Télécharger Programme de la saison 2014-2015

Transcription

RÉPÉTITION PROFILS JUIN 2014 © BENOIT SCHUPP
La grande diversité des spectacles programmés au TJP décrit un paysage artistique singulier
qui décline d’autres façons d’aborder la scène à partir de la relation avec les objets, la matière
ou la marionnette. Ces gestes d’écriture s’élaborent souvent en lien avec les arts du mouvement
– les corps – et les arts visuels – les images.
LES ARTISTES INVENTENT DES CROISEMENTS DE PRATIQUES
SENSIBLES ET INATTENDUS, SIMPLES ET ORGANIQUES, NOUS LAISSANT
GOÛTER AUX JOIES ET AUX SURPRISES DU NOMADISME ARTISTIQUE.
LA RELATION CORPS-OBJET-IMAGE (COI) PROPOSE ALORS UNE ALTERNATIVE
AUX ANCIENNES APPROCHES DISCIPLINAIRES ET DONNE À PERCEVOIR
LE FORMIDABLE FOISONNEMENT DE LA CRÉATION CONTEMPORAINE.
En solo, entre amis ou en famille, novice ou spécialiste du COI, l’équipe du TJP vous invite à
Expériences partagées quel que soit l’âge, les Chantiers COI offrent un programme d’action
découvrir les richesses de notre centre européen de création artistique pour les arts de
artistique adapté aux emplois du temps de chacun, amateur ou professionnel.
la marionnette.
Les artistes occupent une place centrale au TJP. Avant de partir en tournée, nombre d’entre
Le metteur en scène Sylvain Maurice nous entraînera dans un Cycle Duras qu’il montera tour
eux répèteront dans les salles de ce lieu d’accompagnement de la création d’ici et d’ailleurs.
à tour avec des comédiens et des marionnettistes. Les visites obliques de Roland Shön nous
Vous pourrez vous glisser dans cette fabrique pendant l’un des trois Week-ends TJP : retour
feront redécouvrir les collections du Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg.
d’expérience de laboratoire ou de formation, présentation de projet à l’issue d’une résidence
L’humour grinçant d’Agnès Limbos sera toujours au rendez-vous avec de nouveaux ressacs.
et stammtisch public au cœur des processus de création.
Bien d’autres occasions encore se présenteront au fil de la saison pour aborder la diversité
des approches de la relation COI : le flou du sfumato d’Alice Laloy, les objets psychédéliques
Point d’orgue de la saison, les 12 et 13 juin ouvriront les portes des Rencontres Internationales
d’Antonin Lebrun, les prédictions de Miet Warlop, les images puissantes d’Aurélien Bory
COI, qui réuniront de nombreux élèves et jeunes diplômés d’Écoles d’Art.
et d’Étienne Saglio, les mannequins de Gisèle Vienne, les marionnettes réalistes de
Bérangère Vantusso, de Pierre Tual et d’Yngvild Aspeli, le corps suspendu de la danseuse
Contribuer au devenir des jeunes artistes ou des plus aguerris ne se fait pas sans partenariats.
Julie Nioche ou celui du lombric de Marie-Pan Nappey et Joseph Kieffer.
Les échanges s’intensifient avec le Maillon et Pôle Sud, et nous partagerons notre ouverture
de saison avec le festival Musica, autour de la venue de Stifters Dinge d’Heiner Goebbels,
Parce que le TJP est un Centre Dramatique National, il est dirigé par un artiste. Et c’est une
les 25 et 26 septembre.
chance pour moi de pouvoir vous y présenter mon prochain spectacle Profils, que je cosigne
avec Christophe Le Blay. À la croisée de nos pratiques de marionnettiste et d’artiste
À la Petite France, à la Krutenau et dans les nombreux lieux dont nous sommes partenaires,
chorégraphique, cinq interprètes étudieront avec minutie la force fantastique de la
l’équipe du TJP - Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg se réjouit de vous faire
métamorphose.
découvrir l’intensité et la dynamique de la création d’aujourd’hui.
Fréquenter le TJP prendra bien des formes excitantes. Débutant ou déjà expert en la matière,
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vous pourrez participer à un chantier Corps-Objet-Image (COI) de pratique artistique :
l’occasion rêvée de rencontrer les artistes dans l’intimité de leur travail.
RENAUDHERBIN
HERBIN
RENAUD
Die große Vielfalt der Stücke im Programm des TJP zeigt eine einzigartige künstlerische Landschaft, die vom Bezug
zu den Objekten, zur Materie oder zum Figurentheater ausgeht und so einen anderen Zugang zur Bühne entfaltet.
The great diverse range of the shows programmed at the TJP describes a unique artistic landscape, showing new
Diese Schreibgesten arbeiten oft in Verbindung mit den Künsten der Bewegung - den Körpern - und den visuellen
ways of thinking the stage, focussing on the relation with Objects, puppets or natural elements. These contemporary
Künsten - den Bildern.
works are also often comment on the art of movement – Bodies, and visual arts – Images.
ERFINDERISCH KREUZEN DIE KÜNSTLER SINNLICHE, UNERWARTETE PRAKTIKEN,
THE ARTISTS IMAGINE ORGANIC, UNAFFECTED, SENSITIVE
EINFACH UND ORGANISCH, UND LASSEN UNS DIE FREUDEN UND ÜBERRASCHUNGEN
AND UNEXPECTED MIXES OF CREATIVE FIELDS, SHARING WITH US THE STARTLING
DES KÜNSTLERISCHEN NOMADENTUMS KOSTEN. DIE BEZIEHUNG KÖRPER-OBJEKT-BILD
AND ENJOYABLE EXPERIENCES OF THEIR ARTISTIC THOUGHTS.
(CORPS-OBJET-IMAGE, COI) BIETET DAHER EINE ALTERNATIVE ZU FRÜHEREN UNTERFANGEN,
THE CORPS-OBJETS-IMAGES - COI (BODIES-IMAGES-OBJECTS) RELATION
DIE IM RAHMEN DER EINZELNEN KÜNSTE BLEIBEN, UND ZEIGT DIE FABELHAFT FRUCHTBARE
OFFERS AN ALTERNATIVE TO TRADITIONAL DISCIPLINARY-BASED PRACTICES
VIELFALT DES ZEITGENÖSSISCHEN SCHAFFENS.
AND HAS GIVEN RISE TO TODAY’S GREAT CREATIVE WEALTH.
Ob allein, mit Freunden oder Familie, ob Neuling oder Kenner des COI, das Team des TJP lädt Sie ein, die Reichtümer
On your own, with friends or family, COI (BIO) beginner or specialist, the TJP team invites you to discover the creative
unseres Europäischen Zentrums des Figurentheaters zu entdecken.
richness of our European Centre of Artistic Creation for Puppetry Arts.
Der Regisseur Sylvain Maurice lädt uns zu einem Duras-Zyklus, den er mal mit Schauspielern und mal mit
The stage director Sylvain Maurice will take us on a Duras retrospective for which he will stage one of her novels
Puppenspielern aufführen wird. Roland Shöns Schräge Besuche (Visites obliques) lassen uns die Sammlungen
with actors and puppeteers artists successively. Roland Shön’s Visites obliques will allow us to rediscover the
des Museum fur moderne Kunst (MAMCS) neu entdecken. Agnès Limbos’ beißender Humor wird auch in ihren
collections of Strasbourg’s Museum of Modern and Contemporary Arts. Agnès Limbos’ dark humour returns with
neuen Brandungen (Ressacs) zu spüren sein. Etliche weitere Gelegenheiten bietet diese Saison, um die Vielfalt
Ressacs. Many more other occasions to explore the diversity of the COI relation will be on offer throughout the
der möglichen Beziehungen von Körper-Objekt-Bild zu kosten: das Verschwommene von Alice Laloys Sfumato,
season: Alice Laloy’s hazy sfumato; the psychedelic Choses by Antonin Lebrun; Miet Warlop’s tales; the powerful
die psychedelischen Objekte von Antonin Lebrun, die Voraussagen von Miet Warlop, die kraftvollen Bilder von
images by Aurélien Bory and Etienne Saglio; Gisèle Vienne’s dummies, Bérangère Vantusso, Pierre Tual and
Aurélien Bory und Etienne Saglio, die Puppen von Gisèle Vienne, die realistischen Marionetten von Bérangère
Yngvild Aspeli’s realistic puppets, the dancer Julie Nioche’s suspended body or Marie-Pan Nappey and Joseph
Vantusso, von Pierre Tual und von Yngvild Aspeli, der schwebende Körper der Tänzerin Julie Nioche, oder der des
Kieffer’s great earthworm.
Regenwurms (Lombric) von Marie-Pan Nappey und Joseph Kieffer.
Because of the status of the TJP as Centre Dramatic National, it is artist-led. I am therefore very excited to present my
Als Centre Dramatique National wird das TJP von einem Künstler geleitet, was mir die Gelegenheit gibt, Ihnen hier
latest show, Profils, which will be created with Christophe Le Blay. At the crossroad of both our practices combining
mein nächstes Schauspiel vorzustellen, Profile, eine Gemeinschaftsarbeit mit Christophe Le Blay. Am Kreuzungspunkt
puppetry artist and choreographer, five performers will thoroughly explore the amazing power of metamorphosis.
unserer jeweiligen Praxis als Figurenspieler und als Choreograph werden fünf Darsteller detailgenau die
phantastische Kraft der Verwandlung erkunden.
Going to the TJP will be thrilling in many ways. Whether amateur or already an expert, you are invited to attend the
art workshops. This will be a great opportunity to meet face-to-face with artists at work. The COI Workshops offer
Es wird aufregend werden, das TJP zu besuchen. Anfänger wie Fortgeschrittene können an einem Atelier künstlerischer
an educational artistic programme to fit all ages which is adapted to everyone’s schedule and experience, from the
Praxis teilnehmen. Wer hat nicht von der Gelegenheit geträumt, Künstlern bei ihrer Arbeit zu begegnen. In den
beginner to the professional.
Ateliers COI werden altersunabhängig Erfahrungen miteinander geteilt. Das angebotene Programm künstlerischer
Praxis wird zeitlich mit allen Teilnehmern, ob Amateure oder Professionelle, abgestimmt.
The artists are at the heart of the TJP. Before going on tour, many of them will rehearse in our auditoriums as we
strive to nurture local and international creativity.
Die Künstler stehen bei uns im Zentrum. Ehe sie auf Tournee gehen, werden viele von ihnen in unseren Sälen proben,
an diesem Ort der Begleitung für das künstlerische Schaffen von hier und anderswo.
Whether in our Petite France and Krutenau district auditoriums or at one of the numerous facilities we partner with,
the team at the TJP - Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg will be delighted in helping you discover
Das Team des TJP - Centre Dramatique National d’Alsace Strasbourg freut sich darauf, Sie in La Petite France, in
the intensity and dynamism of today’s artistic creation.
der Krutenau und in zahlreichen Spielstätten, deren Partner wir sind, die Intensität und Dynamik heutigen Kunstschaffens
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entdecken zu lassen.
RENAUDHERBIN
HERBIN
RENAUD
FATIHA BENELKADI / Chargée de l’accueil des compagnies / 03 90 23 68 68
PARTENAIRES
JEAN-BENOÎT BLANDIN / Directeur administratif / 03 90 23 68 61
AMBASSADE DE LA RÉPUBLIQUE
DU BÉLARUS EN FRANCE
CLAUDINE BREGY / Chef comptable / 03 90 23 68 23
ACADÉMIE DE STRASBOURG
EUGÉNIA DROAGENU / Chargée de l’entretien
+
LES SPECTACLES SONT TOUT PUBLIC
L’INDICATION CORRESPOND À L’ÂGE MINIMUM CONSEILLÉ
ADIAM 67
THOMAS FEHR / Régisseur général / 03 90 23 68 27
AGENCE CULTURELLE D’ALSACE
SÉLESTAT
ÉLISA FOURCAUDOT / Secrétaire de direction / 03 90 23 68 22
BIBLIOTHÈQUE
DÉPARTEMENTALE DU BAS-RHIN
HÉLÈNE GRANDEMANGE / Attachée aux relations avec le public et à l’action artistique / 03 90 23 68 60
RENAUD HERBIN / Directeur
BOUTIQUE CULTURE
JULIE KRUG / Attachée aux relations avec le public et à l’action artistique / 03 90 23 68 69
CAISSE D’ÉPARGNE
GISÈLE LICHTI / Attachée aux relations avec le public et à l’action artistique / 03 88 24 58 06
CINÉMAS STAR
ADÈLE LHOUTELLIER / Co-responsable des relations avec le public et de l’action artistique / 03 90 23 68 64
’
CE SYMBOLE PRÉCISE LA DURÉE EN MINUTES
DU SPECTACLE
CIRA
FLORENT MAIRE / Responsable de l’accueil et de la billetterie / 03 90 23 68 26
CONSERVATOIRE DE STRASBOURG
LAURENCE MÉNER / Directrice adjointe
CTS
CHRISTIAN NICOLAS / Responsable de la communication et des relations presse / 03 90 23 68 65
ELEKTRAMUSIC
GEORGES PLACE / Responsable bâtiments / 03 88 24 89 64
INSTITUT CULTUREL ITALIEN
CHRISTIAN RACHNER / Régisseur général adjoint
MÉLANIE RUFF / Chargée d’administration / 03 90 23 68 63
GÉRALDINE SANTOS / Administratrice adjointe / 03 90 23 68 24
MAILLON
CE SYMBOLE SITUE LE SPECTACLE À LA PETITE SCÈNE
MAISON THÉÂTRE
1 RUE DU PONT ST-MARTIN / STRASBOURG / PETITE FRANCE
MÉDIATHÈQUES DE STRASBOURG
HENRI-CLAUDE SOLUNTO / Directeur technique / 03 90 23 68 62
BÉRANGÈRE STEIB / Responsable de la production / 03 90 23 68 20
MUSÉE D’ART MODERNE
ET CONTEMPORAIN DE STRASBOURG
ÉMILIE VAIVRE / Attachée à l'accueil et à la billetterie / 03 88 35 70 10
FESTIVAL MUSICA
DELPHINE VERGER / Co-responsable des relations avec le public et de l’action artistique / 03 90 23 68 21
ONDA
HÔTES D'ACCUEIL / IMÈNE BEROUAL, ARNO DE CHENERILLES, AUDREY HANK, ÉDITH KESSLER,
PASSEURS D’IMAGES
CÉCILE MOURIER, CATHERINE SILVA et tous les intermittents, artistes et techniciens,
PÔLE SUD
impliqués dans la saison du TJP sur les créations, les accueils, les Chantiers, et les Week ends.
PRO HELVETIA
CE SYMBOLE SITUE LE SPECTACLE À LA GRANDE SCÈNE
7 RUE DES BALAYEURS / STRASBOURG / KRUTENAU
RELAIS CULTUREL DE THANN
> POUR CONTACTER UNE PERSONNE DE L’ÉQUIPE / [email protected] ( x : initiale prénom / lorem : nom )
TNS
ASSOCIATION TÔT OU T'ART
> RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATION 03 88 35 70 10 / [email protected]
UNIVERSITÉ DE STRASBOURG
1 rue du Pont Saint-Martin 67000 Strasbourg / Petite France
NOUVEAU ! Vous aurez la possibilité, courant septembre, d’acheter et de réserver en ligne
vos billets de spectacles sur le site internet www.tjp-strasbourg.com
CE SYMBOLE SITUE LE SPECTACLE À L’EXTÉRIEUR DU TJP
CONTACT ADMINISTRATION / 03 90 23 68 68 / [email protected]
> DIRECTEUR DE PUBLICATION / RENAUD HERBIN
RÉDACTION / HÉLÈNE GRANDEMANGE, RENAUD HERBIN, CHRISTIAN NICOLAS & CATHERINE SILVA
CRÉATION GRAPHIQUE / BENOIT SCHUPP / MON NOM EST LÉGION / www.benoitschupp.fr
C
REMERCIEMENT PARTICULIER À ANDRÉ POMARAT, DIRECTEUR DU TJP DE 1974 À 1997
AINSI QU’À ANNE BUCHER, MARIE LALISSE, LAURÈNE SAUGIER, CATHERINE SILVA
& RACHEL WEHRUNG (STAGIAIRES)
Le TJP, centre européen de création artistique pour les arts de la marionnette, est subventionné par :
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IMPRESSION OTT IMPRIMEURS
REMERCIEMENTS À VÉRONIQUE FISCHER & ESTHER VON DER OSTEN POUR LES TRADUCTIONS,
WE
CETTE MENTION MET EN VALEUR
LES SPECTACLES EN CRÉATION
CETTE MENTION SIGNALE LES SPECTACLES
PRÉSENTÉS DANS LE CADRE D’UN WEEK-END TJP
REBONDS
FOCUS
CETTE INITIATIVE EST NÉE DE LA COLLABORATION DES ÉQUIPES
DU MAILLON, THÉÂTRE DE STRASBOURG, SCÈNE EUROPÉENNE,
DE PÔLE SUD, CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE (EN PRÉFIGURATION)
ET DU TJP, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG.
MAILLON / PÔLE SUD / TJP
RICHESSE
ET GOURMANDISE
> PÔLE SUD / www.pole-sud.fr
> JULIE NIOCHE
POUR EN DÉCOUDRE
ETIENNE FANTEGUZZI & DAMIEN BRIANÇON
EST PROGRAMMÉE
PAR LE TJP ET PÔLE SUD
CRÉATION / FRANCE
EN CLASSE
LES 03 & 04 DÉC À 20H30 / PÔLE SUD
DUO + LA CLASSE / PIÈCE POUR
Une collaboration pour deux approches du mouvement
UNE CLASSE À LA FOIS (À PARTIR DU CE1)
différentes, tel se présente Pour en découdre, un authentique
DU 16 AU 20 FÉV DANS LES ÉCOLES
terrain de jeu pour une rencontre artistique qui allie
2 CLASSES PAR JOUR
la spontanéité de l’improvisation au sens de la dérision.
La danse se déplace et investit la classe.
RHAPSODIE DÉMENTE
Julie Nioche invite enseignants et élèves à fabriquer
FRANÇOIS VERRET / COMPAGNIE FV
L’IDÉE EST SIMPLE : PERMETTRE AU PUBLIC DE CIRCULER ENTRE LES LIEUX,
CRÉATION / FRANCE
D’ÊTRE CONSEILLÉ, DE DÉCOUVRIR CHEZ LES UNS ET LES AUTRES DES DÉMARCHES
DU 21 AU 23 JAN À 20H30
ARTISTIQUES, DES ESTHÉTIQUES ET DES ARTISTES DIFFÉRENTS. CAR C’EST
THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE
EN CROISANT LES PROJETS ET LES REGARDS QUE LES EXPÉRIENCES S’ENRICHISSENT.
Du temps et de ses défaillantes mémoires, les nôtres
leur propre spectacle. Comment ? Avec des consignes
qui leur sont murmurées au creux de l’oreille.
et celles du XXème siècle, François Verret a fait chantier.
TROIS POSSIBILITÉS
PRÉSENTATIONS COMMUNES
S’OFFRENT À VOUS !
> TJP / MAILLON
> PRÉSENTATIONS COMMUNES
Il s’agit ici de spectacles choisis
et défendus en commun
par l’un ou l’autre des trois théâtres.
> REBONDS
SHOWROOMDUMMIES#3 ( VOIR PAGE 42 )
GISÈLE VIENNE & ÉTIENNE BIDEAU-REY
TJP GRANDE SCÈNE
C’est le langage, poétique, de Rhapsodie démente.
Cette œuvre est imaginée autour d’un corps
suspendu. Dans un rapport nouveau à l’espace
> MAILLON / www.maillon.eu
À PARTIR DE 12 ANS / PAYS-BAS
et à la gravité, le corps de Julie Nioche fait
l’expérience de la solitude. Ici la danse est à
considérer comme une métaphore scénique
de nos attaches, de nos liens et de nos appuis.
MATTER
PRÉSENTÉ AVEC LE KULTURBÜRO OFFENBURG
LE 22 AVR À 20H30
Hotel Modern est composé d’acteurs, de plasticiens
PÔLE SUD DANS LE CADRE DU
et d’un compositeur-bruiteur. Sa marque de fabrique :
FESTIVAL PÔLE DANSE
LES LIMBES ( VOIR PAGE 68 )
la réalisation de films d’animation en direct.
Entre 2006 et 2008, Julie Nioche a rencontré
ÉTIENNE SAGLIO
Dans La Grande Guerre, on voit se construire les paysages
d’autres femmes artistes de sa génération pour
À PARTIR DE 10 ANS / DU 19 AU 22 MAI / THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE
du front de l’Ouest avec de la sciure, un vaporisateur
les questionner sur le choix de leur langage,
fait pleuvoir, un brûleur à gaz provoque des bombardements…
la danse. Matter, repris huit ans plus tard
Nous voilà plongés dans le quotidien de Prosper, poilu égaré
est issu de ce processus. Un poétique rituel
dans les tranchées de la première guerre mondiale.
en noir et blanc à la puissance secrète.
des spectacles qui font écho
À PARTIR DE 14 ANS / DU 10 AU 14 FÉV / TJP GRANDE SCÈNE
dans deux des trois structures.
des mots. Lueurs, éclats, veillent sur ce tourment fédérateur.
DU 05 AU 07 NOV À 20H30 / MAILLON-WACKEN
RÉPERTOIRE TJP
sont présentées cette saison
À PARTIR DE 8 ANS / DU 26 AU 29 MAR
HOTEL MODERN & ARTHUR SAUER
d’aller découvrir chez nos partenaires
Plusieurs pièces d’un même artiste
la scénographie, la lumière.
NOS SOLITUDES ( VOIR PAGE 56 )
À PARTIR DE 15 ANS / DU 27 AU 29 JAN / MAILLON-WACKEN
RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAY
> FOCUS
mais aussi les autres arts et techniques du spectacle,
avec d’autres artistes. Sur le plateau, des corps, des sons,
LA GRANDE GUERRE
Nous vous conseillons vivement
à notre propre programmation.
scénique, faisant intervenir non seulement la danse
Questions et traces qu’il réengage dans cette création
CCN-BALLET DE LORRAINE
PROFILS ( VOIR PAGE 46 )
Ainsi la classe se transforme en authentique laboratoire
> TJP / PÔLE SUD
DRAGGING THE BONE ( VOIR PAGE 62 )
MIET WARLOP
10
11
À PARTIR DE 13 ANS / LES 16 & 17 AVR / TJP GRANDE SCÈNE
TARIF PRÉFÉRENTIEL POUR LES ABONNÉS DU TJP / 14 €
RÉSERVATION MAILLON / 03 88 27 61 81 / [email protected]
RÉSERVATION PÔLE SUD / 03 88 40 71 21 / [email protected]
SEPTEMBRE
OCTOBRE
NOVEMBRE
DÉCEMBRE
JANVIER
FÉVRIER
MARS
AVRIL
MAI
JUIN
01
01
01
01
01
01
01
01
01
02
02
02
LUN 01
ENCHANTÉS (P30)
02
02
02
02
03
03
03
03
03
03
03
03
04
04
04
MAR 02
ENCHANTÉS (P30)
04
04
04
04
05
05
06
07
08
09
10
LUN 06
LE RÊVE D’ANNA (P18)
MAR 07
05
06
07
08
09
11
12
09
12
VEN 10
JEU 13
FASTOCHE (P22)
14
15
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SAM 11
17
18
DIM 12
19
20
LUN 13
LE SON DE LA SÈVE (P20)
21
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JEU 25
STIFTERS DINGE (P16)
OUVERTURE DE SAISON
VEN 26
STIFTERS DINGE (P16)
27
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11
MER 15
16
VEN 17
SAM 18
DIM 19
20
21
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26
27
28
29
WEEK-END TJP
30
RÉPERTOIRE TJP
31
VEN 05
ENCHANTÉS (P30)
RESSACS (P32)
04
05
06
07
08
09
VEN 14
FASTOCHE (P22)
SAM 15
FASTOCHE (P22)
16
17
19
JEU 20
PEKEE-NUEE-NUEE (P24)
VEN 21
THE ASSEMBLY
OF ANIMALS (P28)
SAM 22
THE ASSEMBLY
OF ANIMALS (P28)
DIM 23
THE ASSEMBLY
OF ANIMALS (P28)
LUN 24
MAR 25
08
09
10
11
12
13
14
15
MAR 16
8M3 (P34)
17
JEU 18
8M3 (P34)
VEN 19
8M3 (P34)
SAM 20
8M3 (P34)
DIM 21
8M3 (P34)
22
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27
MER 26
28
27
29
28
30
29
31
30
LUN 02
PETITE MÉLODIE (P44)
MAR 03
MER 04
JEU 05
10
SAM 06
ENCHANTÉS (P30)
RESSACS (P32)
05
05
05
05
06
06
06
06
07
07
07
07
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08
08
09
10
JEU 09
PLEXUS (P58)
11
VEN 06
12
07
MER 11
SOUS MA PEAU (P50)
VEN 10
PLEXUS (P58)
MAR 13
CHOSES (P36)
DIM 08
JEU 12
SOUS MA PEAU (P50)
SAM 11
PLEXUS (P58)
07
18
MAR 14
04
10
MER 08
13
MER 03
ENCHANTÉS (P30)
02
MER 14
CHOSES (P36)
09
15
MAR 10
PROFILS (P46)
VEN 16
CHOSES (P36)
MER 11
PROFILS (P46)
SAM 17
CHOSES (P36)
JEU 12
PROFILS (P46)
DIM 18
CHOSES (P36)
VEN 13
PROFILS (P46)
SAM 14
PROFILS (P46)
20
15
21
16
22
17
23
18
DIM 25
VISITES OBLIQUES (P40)
26
MAR 27
SHOWROOMDUMMIES#3 (P42)
MER 28
JEU 29
30
31
19
VEN 20
CENDRES (P48)
SAM 21
CENDRES (P48)
22
23
24
25
26
27
28
10
11
12
13
12
15
13
16
18
DIM 15
SOUS MA PEAU (P50)
MER 15
WANIKAN (P60)
MAR 19
LES LIMBES (P68)
JEU 16
WANIKAN (P60)
DRAGGING THE BONE (P62)
MER 20
LES LIMBES (P68)
18
JEU 19
LOMBRIC (P52)
VEN 20
LOMBRIC (P52)
SAM 21
LOMBRIC (P52)
DIM 22
LOMBRIC (P52)
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25
JEU 26
NOS SOLITUDES (P56)
VEN 27
NOS SOLITUDES (P56)
VEN 17
WANIKAN (P60)
DRAGGING THE BONE (P62)
18
DIM 19
WANIKAN (P60)
JEU 21
LES LIMBES (P68)
VEN 22
LES LIMBES (P68)
JEU 11
RENCONTRES
INTERNATIONALES
CORPS-OBJET-IMAGE (P74)
VEN 12
RENCONTRES
INTERNATIONALES
SAM 13
RENCONTRES
INTERNATIONALES
14
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16
25
17
26
18
21
27
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JEU 23
HISTOIRE D’ERNESTO (P64)
VEN 24
HISTOIRE D’ERNESTO (P64)
LA PLUIE D’ÉTÉ (P66)
SAM 25
LA PLUIE D’ÉTÉ (P66)
26
DIM 29
NOS SOLITUDES (P56)
28
31
MER 10
RENCONTRES
INTERNATIONALES
LUN 20
WANIKAN (P60)
SAM 28
NOS SOLITUDES (P56)
30
MAR 09
RENCONTRES
INTERNATIONALES
17
MAR 14
WANIKAN (P60)
16
LUN 08
RENCONTRES
INTERNATIONALES
14
SAM 14
SOUS MA PEAU (P50)
17
LUN 19
CHOSES (P36)
SAM 24
VISITES OBLIQUES (P40)
VEN 13
SOUS MA PEAU (P50)
09
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30
JEU 28
ETERNAL SONG (P70)
VEN 29
ETERNAL SONG (P70)
SAM 30
ETERNAL SONG (P70)
DIM 31
ETERNAL SONG (P70)
20
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30
14
15
MARIONNETTE : MAZETTE! © BENOIT SCHUPP
> www.heinergoebbels.com
>
ALLEMAGNE
HEINER GOEBBELS
Spectacle événement, Stifters Dinge est une œuvre pour cinq pianos sans pianiste,
une pièce de théâtre sans acteur, un concert sans musicien, une performance sans performer.
L’attention est portée tout particulièrement aux éléments qui jouent ici le rôle de personnages
principaux : la lumière, les images, les bruits, les sons, les voix du vent et du brouillard,
de l’eau et de la glace prennent place au sein d’une impressionnante scénographie.
13+
70’
La modernité de l’écrivain autrichien romantique Adalbert Stifter inspire le spectacle
de Heiner Goebbels qui s’attache à montrer, sans mettre en scène,
les paysages ou les objets qu’il décrit.
STIFTERS DINGE
PRÉSENTÉ PAR LE TJP & MUSICA
FESTIVAL INTERNATIONAL DES MUSIQUES D’AUJOURD’HUI DE STRASBOURG
Après avoir composé pour le cinéma, le théâtre et la radio, Heiner Goebbels a développé un genre
très personnel de mise en scène de concert. Artiste parmi les plus talentueux de sa génération,
on lui doit un théâtre musical fécond et inventif dont les spectacles Eislermaterial, Eraritjaritjaka,
ou encore I Went to the house but did not enter qui ont été, avec beaucoup d’autres,
déjà présentés à Musica. Stifters Dinge est une des plus saisissantes expériences
du compositeur et metteur en scène allemand.
>
OUVERTURE
DE SAISON
EN / Stifters Dinge is a piece for five pianos, a play, and a
DE / Dieses Werk für fünf Klaviere ohne Pianisten, Per-
performance with no pianist, no actor, and no performer.
formance ohne Performer, Schauspiel ohne Schauspie-
Heiner Goebbels makes the landscapes described by the
ler, zeigt mit Bildern und Klängen die Landschaften und
Austrian writer A. Stifter come to life.
Gegenstände, die der romantische Autor Stifter in großer
Nähe zur Moderne beschreibt.
POUR OUVRIR LA SAISON DU TJP, UN VERRE SERA OFFERT AU PUBLIC
VEN 26 SEPT À 19H45 APRÈS LA PREMIÈRE REPRÉSENTATION
PROJECTION DU FILM DOCUMENTAIRE
DE L’EXPÉRIENCE DES CHOSES (2008) DE MARC PERROUD / SAM 27 SEPT À 15H / TJP PETITE SCÈNE
Portrait d’un auteur, Heiner Goebbels, à travers son travail. Un regard sur la création contemporaine
Avec le soutien de Annexe 8 Prod & [ars] numerica
> Entrée libre sur réservation auprès du TJP, dans la limite des places disponibles
JEUDI 25 SEPTEMBRE / 18H30
16
VENDREDI 26 SEPTEMBRE / 18H30 / 21H30
17
© MARIO DEL CURTO
CONCEPTION, MUSIQUE & MISE EN SCÈNE HEINER GOEBBELS / SCÉNOGRAPHIE, LUMIÈRE & VIDEO KLAUS
GRÜNBERG / COLLABORATION À LA MUSIQUE & PROGRAMMATION HUBERT MACHNIK / CRÉATION DE L’ESPACE
SONORE WILLI BOPP / ASSISTANT MATTHIAS MOHR / AVEC LA COLLABORATION ARTISTIQUE & TECHNIQUE DU
PERSONNEL DU THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE
CRÉATION THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE, LE 13 SEPTEMBRE 2007 / PRODUCTION THÉÂTRE VIDY-LAUSANNE /
COPRODUCTION SPIELZEIT’EUROPA I BERLINER FESTSPIELE, GRAND THÉÂTRE DE LA VILLE DE LUXEMBOURG,
SCHAUSPIELFRANKFURT, T & M - THÉÂTRE DE GENEVILLIERS CDN, POUR-CENT CULTUREL MIGROS / CORÉALISATION ARTANGEL LONDON / AVEC LE SOUTIEN DE PRO HELVETIA - FONDATION SUISSE POUR LA CULTURE
> www.troissixtrente.com
CIE TROIS-SIX-TRENTE
>
FRANCE
BÉRANGÈRE VANTUSSO
Anna peine à distinguer ses rêves de la réalité.
Ce qui lui pose quelques problèmes, notamment à l’école, où les autres enfants
ne la comprennent pas. Elle vit seule avec son père au chômage. Il l’écoute et l’accompagne
du mieux qu’il peut, souvent rattrapé par ses propres fantômes.
La nuit, c’est un cheval blanc qui vient lui parler et la réconforter.
7+
70’
Véritable conte moderne, la pièce d’Eddy Pallaro intègre dans sa narration
les multiples strates qui composent le réel. Car selon que l’on est un enfant
ou un adulte, le monde n’a jamais la même couleur.
LE RÊVE D’ANNA
En 1999, Bérangère Vantusso réunit autour d’elle plusieurs artistes et crée la compagnie trois-six-trente.
Sa démarche s’oriente dès le début vers un théâtre où se rencontrent marionnettes, comédiens
et compositions sonores, développant un langage singulier au service des écritures contemporaines.
C’est la question du renouvellement des formes et le désir d’aller vers un théâtre hybride,
au croisement des arts plastiques et du théâtre, qui guide la compagnie.
EN / Anna finds it difficult to distinguish between dreams
DE / Traum und Wirklichkeit kann Anna nur schwer un-
and reality and other children do not understand her. Le
terscheiden. Das bringt Probleme in der Schule und die
Rêve d’Anna is a modern fairy tale that tells us of the many
anderen Kinder verstehen sie nicht. Das moderne Märchen
layers reality is made of.
entfaltet verschiedenste Wirklichkeitsebenen. Denn für
Kinder und Erwachsene ist die Welt nicht dieselbe.
CHANTIER COI D’AUTRE AVEC LA CIE TROIS SIX TRENTE (VOIR PAGE C07)
TJP GRANDE SCÈNE
SAM 11 OCT DE 13H30 À 16H30 / TJP GRANDE SCÈNE
En lien avec ce spectacle et en partenariat avec les cinémas Star, UN CHANTIER COI CRÉATION
LUNDI 06 OCTOBRE / 10H / 14H15
CINÉMA D'ANIMATION EST PROPOSÉ AUX ENFANTS DE 7/10 ANS DU 20 AU 24 OCT (VOIR PAGE C08)
En partenariat avec l’Agence Culturelle d’Alsace, BÉRANGÈRE VANTUSSO MÈNE UN PARCOURS PRO
MARDI 07 OCTOBRE / 10H / 14H15
MERCREDI 08 OCTOBRE / 15H
VENDREDI 10 OCTOBRE / 10H / 14H15
SAMEDI 11 OCTOBRE / 20H30
18
DIMANCHE 12 OCTOBRE / 17H
19
© IVAN BOCCARA
À DESTINATION DES ARTISTES PROFESSIONNELS D’ICI ET D’AILLEURS LES 8-9 ET 17-23 NOV (VOIR PAGE C12)
MISE EN SCÈNE BÉRANGÈRE VANTUSSO / AUTEUR EDDY PALLARO / AVEC ANNE DUPAGNE, GUILLAUME GILLIET,
CHRISTOPHE HANON, JUNIE MONNIER & PHILIPPE RODRIGUEZ-JORDA / CONCEPTION MARIONNETTES MARGUERITE
BORDAT, BÉRANGÈRE VANTUSSO & EINAT LANDAIS / FABRICATION MICHEL OZERAY, CAROLE ALLEMAND, MARGUERITE BORDAT, SOPHIE COEFFIC, LAURENT HUET, EINAT LANDAIS & SÉBASTIEN PUECH / CONSTRUCTION FRANÇOIS
GAUTHIER-LAFAYE / PEINTURE PIERRE GUILHEM COSTE / COSTUMES SARA BARTESAGHI GALLO / PERRUQUES &
MARIONNETTES NATHALIE RÉGIOR / SCÉNOGRAPHIE MARGUERITE BORDAT / LUMIÈRE MARYSE GAUTIER / SON
ALINE LOUSTALOT
COPRODUCTION THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES - CDN, THÉÂTRE NATIONAL DE TOULOUSE MIDI-PYRÉNÉES, THÉÂTRE AM STRAM GRAM - GENÈVE, SCÈNE VOSGES, CIE TROIS-SIX-TRENTE (CONVENTIONNÉE
PAR LA DRAC LORRAINE & SOUTENUE PAR LE CONSEIL RÉGIONAL DE LORRAINE) / AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION
D’ARCADI ÎLE-DE-FRANCE, DE L’ADAMI, DE LA SPEDIDAM ET LA PARTICIPATION DE LA RÉGION ÎLE-DE-FRANCE
/ REMERCIEMENTS AU TGP - CDN DE SAINT-DENIS / UN SPECTACLE ODYSSÉES, BIENNALE DE CRÉATION EN
YVELINES CONÇU PAR LE THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES - CDN, EN COLLABORATION AVEC LE
CONSEIL GÉNÉRAL DES YVELINES / TEXTE PUBLIÉ DANS LA COLLECTION HEYOKA JEUNESSE, COÉDITION ACTES
SUD-PAPIERS - CDN DE SARTROUVILLE
> benoitsicat.blogspot.fr
16 RUE DE PLAISANCE
>
FRANCE
BENOÎT SICAT
Le son de la sève est un magnifique concerto donné par un orchestre improvisé et sauvage.
Contempler, écouter, toucher, manipuler, le visiteur est invité à déambuler
dans une forêt d’arbres creux. Dans un salvateur retour à la matière brute,
2+
35’
l’artiste plasticien Benoît Sicat se sert des propriétés naturelles du bois
et plonge le spectateur dans l’univers sonore de la forêt.
Saurons-nous trouver l’arbre qui fera résonance avec notre propre corps ?
LE SON DE LA SÈVE
Benoît Sicat, artiste plasticien et comédien, puise son inspiration dans le paysage.
Plasticien jardinier, la terre est pour lui un élément de découverte et d’expérimentation.
Que ce soit à travers la peinture, l’image, la sculpture ou encore l’installation, cet artiste interdisciplinaire
brouille les frontières entre création artistique et nature, poussant le spectateur à se questionner
sur son rapport au monde et au végétal. Il a déjà présenté un spectacle au TJP : Le Jardin du possible.
EN / Le Son De La Sève –The Sound Of Sap– is a magni-
DE / In dem großartigen Konzert eines improvisierten
ficent concerto by a wild orchestra in which Benoît Sicat
wilden Orchesters geht der Besucher durch einen Wald
uses the natural properties of wood to immerse the
hohler Bäume. Die Eigenschaften des Holzes erkundend
audience in the soundscape of the forest.
geleitet der Bildhauer Benoît Sicat uns in die Klangwelt
des Waldes.
TJP PETITE SCÈNE
LUNDI 13 OCTOBRE / 9H15 / 10H45
PREMIÈRES FOIS AUTOUR DE CE SPECTACLE DIM 19 OCT (VOIR PAGE C11)
Chantier de pratique artistique en lien avec Le son de la sève à 14H
MARDI 14 OCTOBRE / 9H15 / 10H45
> Entrée libre pour les associations dans la limite des places disponibles
BENOIT SICAT EST EN RÉSIDENCE DE CRÉATION
MERCREDI 15 OCTOBRE / 9H15 / 10H45 / 15H
AUTOUR DE SON PROCHAIN SPECTACLE COMMENT ÇA MARCHE EN JAN/FÉV 2015
PRÉSENTATION DE PROJET LORS DU WEEK-END TJP DES 24 & 25 JAN (VOIR PAGE 38)
VENDREDI 17 OCTOBRE / 9H15 / 10H45 / 14H15
SAMEDI 18 OCTOBRE / 11H / 17H
20
CRÉATION & LUTHERIE BENOÎT SICAT / SCULPTURE BRUNO GUIHENEUF & BENOÎT SICAT / INTERPRÉTATION
NICOLAS CAMUS & BENOÎT SICAT
DIMANCHE 19 OCTOBRE / 11H / 17H
21
© BENOÎT SICAT
SPECTACLE COPRODUIT PAR LE CONSEIL GÉNÉRAL DE SEINE-SAINT-DENIS POUR LE FESTIVAL 1, 9, 3 SOLEIL /
AVEC LE SOUTIEN DE LA VILLE DE ROSNY-SOUS-BOIS & DU CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE / PRODUCTION
ASSOCIATION 16 RUE DE PLAISANCE
> pierretual.tumblr.com
ARTISTE ASSOCIÉ LE TAS DE SABLE / CHES PANSES VERTES
PIERRE TUAL
YNGVILD ASPELI
>
FRANCE
À l’approche de son trentième anniversaire, un jeune homme n’arrive plus à gérer
son anxiété, face à la nécessité de faire des choix, de devenir adulte.
Il décide alors de mettre sa vie sur pause et se réfugie dans un appartement vide,
environnement neutre, où il pourra plonger dans ses pensées et reprendre son souffle.
Fastoche, une catastrophe intime sur laquelle Pierre Tual porte un regard tendre et amusé.
12+
60’
FASTOCHE.
Pierre Tual et Yngvild Aspeli sont deux metteurs en scène, comédiens et marionnettistes.
Ils ont été formés à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières.
Pour Fastoche, Pierre Tual a réuni une équipe forte de collaborations antérieures.
Cinq personnes rencontrées à l’ESNAM. Cette volonté de cheminer ensemble découle
de l’enrichissement de ces croisements de vie, de l’existence de références communes.
EN / Confronted with the many choices he has to make, a
DE / Ein junger Mann fürchtet sich vor den Entscheidungen
young man becomes so anxious that he decides to put his
des Erwachsenwerdens. Er flüchtet sich in die neutrale
life on hold. He takes refuge in an empty flat where he will
Umgebung einer leeren Wohnung. Hier kann er seinen
be able to catch his breath.
Gedanken nachgehen und vom Leben Atem holen. Ein
zärtlicher humorvoller Blick jedermans innere Katastrophe.
TJP PETITE SCÈNE
JEUDI 13 NOVEMBRE / 14H30
VENDREDI 14 NOVEMBRE / 14H30 / 20H30
22
SAMEDI 15 NOVEMBRE / 20H30
23
© JEAN HENRY
MISE EN SCÈNE PIERRE TUAL & YNGVILD ASPELI / ÉCRITURE & DRAMATURGIE LAURA SILLANPÄÄ / JEU & MANIPULATION
PIERRE TUAL / PIANO GUILLAUME HUNOUT / CONSTRUCTION MARIONNETTES POLINA BORISOVA / SCÉNOGRAPHIE
POLINA BORISOVA & GUILLAUME HUNOUT / CONSTRUCTION DÉCOR, CRÉATION LUMIÈRE & RÉGIE GÉNÉRALE
GUILLAUME HUNOUT / COMPLICES SYLVIE BAILLON & ÉRIC GOULOUZELLE / SON KARINE DUMONT AVEC LES
VOIX DE SYLVIE CELLERIER & VÉRONIQUE LESPÉRAT-HÉQUET / GRAPHISME AUDREY JAMME / PRODUCTION &
DIFFUSION SARAH FAVIER
PRODUCTION DÉLÉGUÉE LE TAS DE SABLE - CHES PANSES VERTES / COPRODUCTIONS THÉÂTRE LE PASSAGE,
SCÈNE CONVENTIONNÉE - COMPAGNIE PUPELLA-NOGUÈS, SERVICE CULTUREL DE MORSANG-SUR-ORGE
/ SOUTIENS L’ECHALIER, LA NEF - MANUFACTURE D’UTOPIES, L’INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE
/ REMERCIEMENTS L’HECTARE - SCÈNE CONVENTIONNÉE, LE CENTRE DE LA MARIONNETTE DE LA FÉDÉRATION
WALLONIE-BRUXELLES, LA MAISON DU THÉÂTRE D’AMIENS, LE THÉÂTRE LA PAILLETTE, LE SERVICE CULTUREL BOCAGE-HALLUE, LE CENTRE CULTUREL DE RAMONVILLE, LE THÉÂTRE AUX MAINS NUES, LE BOUFFOU
THÉÂTRE À LA COQUE, PLEXUS POLAIRE, LE COLLECTIF GRAND RÉSERVOIR
> www.lesombresportees.com
>
FRANCE
LES OMBRES PORTÉES
Dans l’obscurité, une boîte mystérieuse s’illumine, une machinerie s’anime.
Un explorateur, un pêcheur et un musicien partent à travers les océans vers une quête
incertaine. Leurs destins se croisent. Ces trois histoires évoquent, chacune à sa manière,
4+
60’
l’inexorable lien qui unit ces hommes à la baleine. Pekee-Nuee-Nuee, spectacle onirique
et musical, ouvre toutes grandes les portes de l’imaginaire. Chaque scène dévoile
un tableau vivant, véritable monde en noir et blanc dont on devine les mille couleurs.
PEKEE-NUEE-NUEE
WE
La Compagnie Les Ombres Portées est composée d’artistes venant d’horizons divers.
Ils s’orientent principalement vers la marionnette et le théâtre d’objet. Leur premier spectacle
Pekee-nuee-nuee a été créé en 2011. La compagnie développe également des projets d’installations
dans l’espace public et anime des ateliers en lien avec ses projets.
EN / An explorer, a fisherman, and a musician go on a quest
DE / Im Dunkeln leuchtet eine geheimnisvolle Kiste auf.
on the world’s oceans. In Pekee-Nuee-Nuee, each scene
Ein Forscher, ein Fischer und ein Musiker stechen zu einer
unveils a tableau, a complete world in black and white in
ungewissen Reise auf See. Jede Szene des Schatten-,
which thousands of colours seep through.
Traum- und Musiktheaters ist ein lebendiges Bild, eine
Welt in Schwarzweiß, deren mannigfache Farben zu
erahnen sind.
TJP PETITE SCÈNE
JEUDI 20 NOVEMBRE / 10H / 14H15
VENDREDI 21 NOVEMBRE / 10H / 14H15
CHANTIER COI GOÛTER (VOIR PAGE C06) DIM 23 NOV DE 13H À 16H
DANS LE CADRE DU WEEK-END TJP (VOIR PAGE 26)
DIMANCHE 23 NOVEMBRE / 11H / 17H
LUNDI 24 NOVEMBRE / 10H / 14H15
MARDI 25 NOVEMBRE / 10H / 14H15
24
MERCREDI 26 NOVEMBRE / 10H / 15H
25
© COMPAGNIE LES OMBRES PORTÉES
CONCEPTION & RÉALISATION LES OMBRES PORTÉES / MANIPULATION DAMIEN DAUFRESNE, EROL GÜLGÖNEN
& FLORENCE KORMANN / CRÉATION & INTERPRÉTATION MUSICALE SÉLINE GÜLGÖNEN (CLARINETTE, CLARINETTE
BASSE, OBJETS) & SIMON PLANE (TROMPETTE, ACCORDÉON, PERCUSSIONS, OBJETS)
RÉSIDENCES L’ESPACE PÉRIPHÉRIQUE (PARIS), RAMDAM (LYON), THÉÂTRE DE L’EPÉE DE BOIS (PARIS),
THÉÂTRE DU SOLEIL (PARIS), L’ABATTOIR (CHALON-SUR-SAÔNE), L’AVANT RUE (PARIS), LE MEUBLES (PARIS) /
AIDES ET SUBVENTIONS PRIX & AIDES PARIS JEUNES TALENTS 2011 (SPECTACLE VIVANT), PARIS JEUNES TALENTS,
L’ESPACE PÉRIPHÉRIQUE (PARC DE LA VILLETTE - MAIRIE DE PARIS), RAMDAM (LYON)
Les trois Week-Ends TJP permettent au public d’accéder
à la source du projet du CDN : découvrir et rencontrer les artistes au travail
lors des ouvertures de résidences de création, des retours d’expériences
de Parcours Pro, des Clubs et des Chantiers COI.
WEEK-END TJP
DU 21 AU 23 NOVEMBRE
TJP PETITE & GRANDE SCÈNE
>
PEKEE-NUEE-NUEE / LES OMBRES PORTÉES
DU 20 AU 26 NOVEMBRE / VOIR PAGE 24
>
THE ASSEMBLY OF ANIMALS / TIM SPOONER
DU 21 AU 23 NOVEMBRE / VOIR PAGE 28
>
CLUB R / À L'OCCASION DES 40 ANS DU TJP, RETOUR SUR LA NAISSANCE
DE L'INSTITUTION EN PRÉSENCE DE SON FONDATEUR ANDRÉ POMARAT
VENDREDI 21 NOVEMBRE À 19H
>
OUVERTURE DE FIN DE RÉSIDENCE DU PROJET PROFILS
VENDREDI 21 NOVEMBRE À 21H30 / TJP GRANDE SCÈNE
>
RETOUR PARCOURS PRO / BÉRANGÈRE VANTUSSO
SAMEDI 22 NOVEMBRE À 19H / DIMANCHE 23 NOVEMBRE À 16H
>
CHANTIER COI GOÛTER / CIE LES OMBRES PORTÉES
DIMANCHE 23 NOVEMBRE DE 13H À 16H / TJP PETITE SCÈNE / VOIR PAGE C06
>
CHANTIER COI D’AUTRE / RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAY
DIMANCHE 23 NOVEMBRE DE 14H À 17H / TJP GRANDE SCÈNE / VOIR PAGE C07
26
Programme définitif sur www.tjp-strasbourg.com à compter du 15 octobre
27
> www.tspooner.co.uk
>
GRANDE BRETAGNE
TIM SPOONER
Performance, The Assembly of Animals mêle marionnettes, magie et démonstration
scientifique. Derrière les rideaux rouges, émerge une table, puis une autre, puis encore
une autre. Le champ de vision s’élargit peu à peu et laisse apparaître un univers fascinant
8+
30’
C
et mystérieux où les objets prennent vie. Des liquides luminescents et des animaux
magnétiques sortent de l’obscurité et révèlent progressivement leurs mécanismes.
L’envie naît alors de les voir de plus près…
THE ASSEMBLY
OF ANIMALS
COPRODUCTION TJP
Tim Spooner, plasticien et performer, travaille à Londres sur la correspondance entre le monde physique
WE
et le monde des idées. Sa pratique combine ses fascinations pour la manipulation d’objets,
la marionnette, le dessin, l’écriture et la performance.
EN / The Assembly of Animals weaves together puppetry,
DE / Diese Performance mischt Figurentheater, Magie
magic tricks, and scientific demonstrations. Mysterious
und wissenschaftliche Demonstration. Geheimnisvolle
objects, magnetic and luminescent, shapeless and liquid,
Ansichten amorpher Objekte, magnetischer Leucht-
emerge from the dark and reveal their inner workings.
flüssigkeiten steigen aus dem Dunkel auf und enthüllen
allmählich ihre Mechanismen.
TJP GRANDE SCÈNE
VENDREDI 21 NOVEMBRE / 10H / 14H15 / 20H30
SAMEDI 22 NOVEMBRE / 16H30 / 18H30 / 20H30
28
DIMANCHE 23 NOVEMBRE / 13H30 / 15H30 / 17H30
29
© PAUL BLACKEMORE HIRES
CRÉATION TIM SPOONER / LUMIÈRE MARTY LANGTHORNE / MANIPULATEURS TIM SPOONER, NATACHA POLEDICA
& MARTY LANGTHORNE / PRODUCTION MARINE THÉVENET & NICKY CHILDS, ARTSADMIN
PRODUCTION ARTSADMIN POUR BAMBOO NETWORK / AVEC LE SOUTIEN DU PROGRAMME CULTURE DE L’UNION
EUROPÉENNE & DE LA NATIONAL LOTTERY VIA L’ARTS COUNCIL ENGLAND / COPRODUCTION TJP CENTRE
DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG / REMERCIEMENTS AU CAMBRIDGE JUNCTION & AU CHELSEA
THEATRE - LONDRES
> www.lefilrougetheatre.com
LE FIL ROUGE THÉÂTRE
>
FRANCE
EVE LEDIG
Sur une toile déroulée au sol, deux hommes. L’un danse, l’autre chante.
Ils se cherchent, s’affrontent, s’éloignent, s’abandonnent, se retrouvent…
À la lisière du souffle et du mouvement se glisse la peinture, pour tenter de dessiner
les contours d’une trajectoire qui se dérobe. Entre le jeu subtil du mouvement,
1+
30’
de la musique et de la peinture, ces hommes, ces deux géants au milieu des petits,
C
réinventent le langage des commencements. Celui, poétique,
grave et joyeux de leur rencontre.
ENCHANTÉS
Eve Ledig explore notre humanité dans ses zones d’ombre et de lumière.
Elle puise dans la littérature et dans le répertoire des contes et des mythes pour inventer des formes
théâtrales et musicales qui interrogent notre art de vivre ensemble, aujourd’hui.
Depuis plus de 10 ans, la recherche artistique du Fil rouge théâtre tisse des liens entre le geste,
la parole, le chant, l’espace, la lumière… comme autant de langages qui s’articulent pour devenir
une écriture scénique, un théâtre qui permet à chacun de raconter sa propre histoire.
EN / Among the children, two giants meet. One man
DE / Eine Plane auf dem Boden, darauf zwei Männer. Einer
dances, the other sings. They look for each other, fight,
tanzt, einer singt. Sie suchen, begegnen, verlassen sich,
and make up again. In a subtle game, mixing moves, music,
finden sich wieder. Im subtilen Spiel von Bewegung, Musik
and painting, they both recreate a language of origins.
und Malerei erfinden sie, poetisch, ernst und fröhlich, die
Sprache der Anfänge neu - die ihrer Begegnung.
TJP PETITE SCÈNE
CHANTIER COI GOÛTER MENÉ PAR EVE LEDIG DIM 07 DÉC DE 14H À 17H (VOIR PAGE C06)
LUNDI 01 DÉCEMBRE / 9H15 / 10H45
MARDI 02 DÉCEMBRE / 9H15 / 10H45
MERCREDI 03 DÉCEMBRE / 10H / 15H / 17H
VENDREDI 05 DÉCEMBRE / 9H15 / 10H45 / 14H15
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SAMEDI 06 DÉCEMBRE / 11H / 17H
31
© RAOUL GILIBERT
CO-ÉCRITURE EVE LEDIG, JEFF BENIGNUS & IVAN FAVIER / MISE EN SCÈNE EVE LEDIG / COMPOSITION MUSICALE,
CHANT & JEU JEFF BENIGNUS / DANSE, CHORÉGRAPHIE & JEU IVAN FAVIER / SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES SABINE
SIEGWALT / LUMIÈRES, RÉGIE GÉNÉRALE & RÉGIE FRÉDÉRIC GOETZ / COLLABORATION ARTISTIQUE MONIQUE
BIENMULLER / CONSTRUCTION OLIVIER BENOIT / MERCI À CATHERINE FENDER & PHILIPPE LUX POUR LEUR
PRÉCIEUSE COLLABORATION
PRODUCTION LE FIL ROUGE THÉÂTRE / COMPAGNIE CONVENTIONNÉE PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE
LA COMMUNICATION - DRAC ALSACE & LA VILLE DE STRASBOURG / COPRODUCTION LA PASSERELLE - RELAIS
CULTUREL DE RIXHEIM, FESTIVAL MÉLI’MÔME - REIMS / AVEC LE SOUTIEN DU FESTIVAL PETITS ET GRANDS
- NANTES, LE TOUT PETIT FESTIVAL - COMMUNAUTÉ DE COMMUNES D’ERDRE & GESVRES, LE TJP CENTRE
DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG, LA FONDATION ALLIANCE - CAIRPSA CARPRECA & LA
SPEDIDAM / LE FIL ROUGE THÉÂTRE BÉNÉFICIE DU SOUTIEN À LA CRÉATION DE LA RÉGION ALSACE & DE L’AIDE
À LA DIFFUSION DE LA RÉGION ALSACE ET DU GRAND EST
> www.garecentrale.be
CIE GARE CENTRALE
>
BELGIQUE
AGNÈS LIMBOS
GREGORY HOUBEN
Un homme et une femme perdus en pleine mer sur un rafiot.
Jouet des vents dominants, le couple est mal en point, le navire aussi.
Les directions sont incertaines. Leur dénuement est complet. Ils ont tout perdu, maison,
voiture à crédit, french garden. La banque a tout repris. Ils échouent sur un morceau de terre.
Apparemment cette île est habitée. Les formes de Ressacs sont celles déjà expérimentées
par Gregory Houben et Agnès Limbos dans Troubles : un théâtre d’objets, de dialogues
et de musique où les acteurs surfent entre jeu et narration, entre incarnation et point de vue.
Théâtre de la distance, précis, rythmique, musical tant dans le texte que dans les actions.
12+
70’
C
RESSACS
COPRODUCTION TJP
Depuis 1984, date de création de la Cie Gare Centrale à Bruxelles, Agnès LImbos a développé
une démarche artistique singulière autour du théâtre d’objet et de l’acteur manipulateur.
Elle travaille comme auteure, comédienne, metteuse en scène, professeure et accompagne des jeunes
créateurs. Agnès Limbos collabore avec Grégory Houben depuis 2006. Ils créent cette année-là Ô!,
un court-métrage théâtral. Ressacs est né de leur envie de prolonger leur duo. Gare Centrale
a déjà présenté au TJP deux précédents spectacles : Troubles et plus récemment Dégage Petit !
EN / Having lost everything they owned, a couple end up
DE / Ein Mann und eine Frau orientierungslos auf einem
lost at sea in an old boat. They eventually reach a small
Kahn mitten im Meer. Alles ist verloren. Sie stranden auf
island which seems inhabited. Ressacs artfully mixes
einem Stück Erde. Die Insel scheint bewohnt. Die Darsteller
object theatre, dialogues, and music.
dieses Objekt-, Sprech- und Musiktheaters surfen zwischen
Spiel und Erzählung, Verkörperung und Kommentar.
SOIRÉE DE SOUTIEN DE L’ASSOCIATION TÔT OU T’ART SAM 06 NOV
En partenariat avec Électricité Strasbourg (ES)
TJP GRANDE SCÈNE
VENDREDI 05 DÉCEMBRE / 14H30 / 20H30
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SAMEDI 06 DÉCEMBRE / 20H30
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© ALICE PIEMME SOUS UN CIEL D’ANTOINE B
DE & PAR AGNÈS LIMBOS & GREGORY HOUBEN / REGARD EXTÉRIEUR & COLLABORATION À L’ÉCRITURE FRANÇOISE
BLOCH / MUSIQUE ORIGINALE GREGORY HOUBEN / SCÉNOGRAPHIE AGNÈS LIMBOS / COSTUMES ÉMILIE JONET
/ CONCEPTION & RÉALISATION FERROVIAIRE SÉBASTIEN BOUCHERIT / VISUEL ALICE PIEMME SOUS UN CIEL
D’ANTOINE B. / RÉGIE & ASSISTANAT TECHNIQUE RÉPÉTITIONS JEAN-JACQUES DENEUMOUSTIER, ET GAËTAN VAN
DEN BERG & ALAIN MAGE
UNE PRODUCTION DE LA COMPAGNIE GARE CENTRALE, EN COPRODUCTION AVEC LE LINDENFELS WESTFLÜGEL
- INTERNATIONALES PRODENTIONSZENTRUM FÜR FIGURENTHEATER (LEIPZIG, ALLEMAGNE), LE TJP CENTRE
DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG & LE THÉÂTRE DE NAMUR / AVEC LE SOUTIEN DE TANDEM
ARRAS-DOUAI, DU THÉÂTRE NATIONAL (BRUXELLES), DU MOUFFETARD - THÉÂTRE DES ARTS DE LA
MARIONNETTE À PARIS, DU THÉÂTRE DE L’ANCRE - CHARLEROI & DU FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DE
MARIONNETTES DE CHARLEVILLE-MÉZIÈRES / RÉALISÉ AVEC L’AIDE DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES
- SERVICE DU THÉÂTRE
> www.lefeuvre-andre.com
>
FRANCE
ATELIER LEFEUVRE
& ANDRÉ
Chez moi Circus et Ni Omnibus, deux pièces, deux soli pour deux artistes solitaires,
condamnés à évoluer dans 8m3. Pas besoin de plus d’espace pour faire surgir l’inventivité
permanente des deux compères. L’un, Didier André, ancien jongleur, rêve de son glorieux
passé : dans sa caravane, sur un vieux téléviseur, une vidéo tourne en boucle,
vestige d’une époque révolue. De ses souvenirs surgissent de petits moments,
instants magiques et illusoires. L’autre, Jean-Paul Lefeuvre, plonge de manière surprenante
7+
120’
8M
3
dans cet espace trop petit pour lui grâce à d’aventureuses contorsions.
8m3 est un défi à la pesanteur et aux lois de la physique.
Jean-Paul Lefeuvre et Didier André intègrent en 1985 le Centre National des Arts du Cirque
de Châlons-en-Champagne. Dès leur sortie, ils rejoignent la compagnie Archaos puis fondent,
avec six anciens camarades, le Cirque O. Leur cirque chargé d’illusions minimalistes nous plonge
dans un univers poétique, toujours en équilibre délicat, entre rire et émotion.
Ils ont déjà présenté au TJP un précédent spectacle : Le Jardin.
CHEZ MOI CIRCUS
+ NI OMNIBUS
TJP GRANDE SCÈNE
EN / Chez moi Circus and Ni Omnibus are two one-man
DE / Zwei Solostücke für zwei einsame Künstler, die
3
shows for two lone artists who have no more than 8m
sich auf 8m3 bewegen müssen. Mehr Raum braucht der
to be greatly creative in. And it works, as gravity and the
sprudelnde Erfindungsreichtum der beiden Gevatter
law of physics are marvellously challenged.
nicht, die mit Erinnerung und körperlicher Verrenkung die
Schwerkraft herausfordern.
MARDI 16 DÉCEMBRE / 10H / 14H15
JEUDI 18 DÉCEMBRE / 10H / 14H15
VENDREDI 19 DÉCEMBRE / 10H / 20H30
SAMEDI 20 DÉCEMBRE / 20H30
34
DIMANCHE 21 DÉCEMBRE / 17H
LES SOLI CHEZ MOI CIRCUS (50') & NI OMNIBUS (50')
SERONT PRÉSENTÉS SÉPARÉMENT DANS LE CADRE SCOLAIRE
CHEZ MOI CIRCUS À 10H LES 16, 18 & 19 DÉCEMBRE / NI OMNIBUS À 14H15 LES 16 & 18 DÉCEMBRE
CHEZ MOI CIRCUS / CONCEPTION & INTERPRÉTATION DIDIER ANDRÉ AVEC LE REGARD COMPLICE DE JEAN-PAUL
LEFEUVRE
NI OMNIBUS / CONCEPTION & INTERPRÉTATION JEAN-PAUL LEFEUVRE AVEC LE REGARD COMPLICE DE DIDIER
ANDRÉ & HYACINTHE REISCH
PRODUCTION ATELIER LEFEUVRE & ANDRÉ, PAR LES CHEMINS
35
© MATTHIEU HAGENE
> www.lesyeuxcreux.org
LES YEUX CREUX
>
FRANCE
ANTONIN LEBRUN
Cartoon psychédélique sur fond de pop music, Choses nous embarque dans un univers
haut en couleurs. Bonshommes grotesques, situations absurdes, enchevêtrements illogiques,
1+
25’
ici le grand non-sens de la vie l’emporte. Sur scène, deux manipulateurs dirigent une galerie
C
de personnages pittoresques. Une parade infernale s’anime sous nos yeux.
Antonin Lebrun caricature et se joue des comportements, de la bêtise humaine.
CHOSES
WE
Antonin Lebrun débute un parcours éclectique mêlant expériences musicales, théâtrales
et surtout plastiques. Après s’être formé à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette
de Charleville-Mézières, il revient dans sa ville natale, Brest, pour y créer Les Yeux Creux.
La compagnie explore, à travers les travaux de créateurs marionnettistes, les limites de la réalité
et de l’imaginaire, par le biais d’un théâtre de matières. Il a déjà présenté au TJP
un précédent spectacle : Ici, ailleurs ou autre part.
EN / Choses is like a psychedelic cartoon animated to the
DE / Dieser psychedelische Cartoon mit Popmusik führt
sound of pop music. In this colourful world, grotesque
uns in ein farbenprächtiges Universum. Groteske Gestalten,
figures, absurd situations, and illogical patterns exemplify
absurde Situationen, unlogische Verwicklungen – hier
the great non-sense of life.
triumphiert der große Un-Sinn des Lebens.
TJP PETITE SCÈNE
MARDI 13 JANVIER / 9H15 / 10H45
MERCREDI 14 JANVIER / 10H / 15H
CHANTIER COI GOÛTER (VOIR PAGE C06) AVEC ALICE MERCIER & NICOLAS SARRASIN DE LA CIE
LES YEUX CREUX DIM 25 JAN DE 15H À 18H DANS LE CADRE DU WEEK-END TJP (VOIR PAGE 38)
VENDREDI 16 JANVIER / 9H15 / 10H45 / 14H15
SAMEDI 17 JANVIER / 11H / 17H
DIMANCHE 18 JANVIER / 11H / 17H
36
LUNDI 19 JANVIER / 9H15 / 10H45 / 14H15
37
© ANTONIN LEBRUN
MISE EN SCÈNE ANTONIN LEBRUN / INTERPRÉTATION & MANIPULATION ALICE MERCIER & NICOLAS SARRASIN /
CONSTRUCTION MARIONNETTES & SCÉNOGRAPHIE ANTONIN LEBRUN, VINCENT BOURSIER, TITA GUERY & JUAN
PEREZ ESCALA / CRÉATION SONORE PIERRE BERNERT / CRÉATION LUMIÈRE BENJAMIN KERGOAT / CRÉATION
COSTUME ARIANE CAYLA / PRODUCTION & DIFFUSION SARAH FAVIER
COPRODUCTIONS LA MAISON DU THÉÂTRE - BREST, LA COOPÉRATIVE DE PRODUCTION DE ANCRE, LE CENTRE
CULTUREL ATHÉNA - VILLE D’AURAY, LA PAILLETTE THÉÂTRE, LE BOUFFOU THÉÂTRE À LA COQUE - CRÉAM, LE
CENTRE RÉGIONAL DES ARTS DE LA MARIONNETTE DE BASSE-NORMANDIE / SOUTIENS LE CONSEIL GÉNÉRAL
DU FINISTÈRE, LA DRAC BRETAGNE - MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION AU TITRE DE L’AIDE
À LA PRODUCTION, LA VILLE DE BREST, TRÈS TÔT THÉÂTRE - SCÈNE CONVENTIONNÉE, LA COMPAGNIE TROHÉOL
/ REMERCIEMENTS LE MAQUIS, LE TAS DE SABLE - CHES PANSES VERTES, LA COMPAGNIE LA TROUÉE
WEEK-END TJP
LES 24 & 25 JANVIER
>
VISITES OBLIQUES / ROLAND SHÖN
SAMEDI 24 JANVIER À 11H & 15H / DIMANCHE 25 JANVIER À 15H & 17H
MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN DE STRASBOURG (MAMCS) / VOIR PAGE 40
>
RETOUR PARCOURS PRO / ROLAND SHÖN / VOIR PAGE C12
SAMEDI 24 JANVIER À 20H & DIMANCHE 25 JANVIER À 15H / TJP GRANDE SCÈNE
>
PRÉSENTATION DE PROJET / EZÉQUIEL GARCIA ROMEU / PETIT THÉÂTRE
SAMEDI 24 JANVIER À 16H30 / TJP PETITE SCÈNE
>
PRÉSENTATION DE PROJET / BENOÎT SICAT / COMMENT ÇA MARCHE
SAMEDI 24 JANVIER À 21H30 / TJP GRANDE SCÈNE
>
RENCONTRE AVEC STEFANE MARQUES / CIE DU TEMPS
AUTOUR DE SON PROJET EN CRÉATION TROIS TEMPS POUR TIRESIAS
SAMEDI 24 JANVIER À 17H30 / TJP PETITE SCÈNE
>
CLUB R
SAMEDI 24 JANVIER À 19H30 / TJP GRANDE SCÈNE
LANCEMENT DE LA REVUE COLLECTION COI
>
CHANTIER COI D'AUTRE / ÉTIENNE BIDEAU-REY
DIMANCHE 25 JANVIER DE 14H À 17H / TJP PETITE SCÈNE / VOIR PAGE C07
>
CHANTIER COI GOÛTER / LES YEUX CREUX / ALICE MERCIER & NICOLAS SARRASIN
DIMANCHE 25 JANVIER DE 15H À 18H / TJP PETITE SCÈNE / VOIR PAGE C06
38
Programme définitif sur www.tjp-strasbourg.com à compter du 15 décembre
39
> www.theatrenciel.fr
THÉÂTRENCIEL
>
FRANCE
ROLAND SHÖN
Un guide de la fondation Volter Notzing a pour mission de faire découvrir au public
les œuvres de l’artiste Loxias, inventeur de la notion d’Art Coucou, l’art qui se fait dans le nid
des autres. Son désir ultime est d’insérer ses créations dans les espaces publics
et musées qu’il a fréquentés, sans éveiller l’attention de leurs conservateurs et propriétaires.
8+
60’
Ni un spectacle de théâtre, ni une véritable visite guidée, Roland Shön nous emmène
dans des sentiers improbables et surréalistes. Ces Visites Obliques permettent aux amateurs
d’art de découvrir la démarche décalée mais non moins sérieuse de cet artiste.
VISITES OBLIQUES
WE
Roland Shön est un homme de théâtre : il écrit, construit, met en scène, joue.
Des complices l’accompagnent. Des dérives communes tracent le sillage de Théâtrenciel
(compagnie fondée en 1979, basée à Dieppe et comptant une trentaine de création).
Depuis le spectacle-parcours Grigris (1992), au cours duquel apparaît l’explorateur Volter Notzing,
Roland Shön a créé tout un ensemble de textes et d’objets utilisés dans des spectacles,
expositions, publications, qui concourent à tisser un véritable univers imaginaire.
EN / Neither a theatrical performance, nor a true guided
DE / Diese schrägen Museumsbesuche sind weder Thea-
tour of the museum, Roland Shön’s serious and eccentric
teraufführungen noch gewöhnliche Museumsführungen.
Visites Obliques takes art enthusiasts for a walk along
Auf kaum glaublichen surrealistischen Pfaden entdecken
improbable and surrealistic paths.
Kunstliebhaber das unkonventionelle, aber sehr ernsthafte
Vorgehen Roland Shöns.
En partenariat avec l’Agence Culturelle d’Alsace, ROLAND SHÖN MÈNE UN PARCOURS PRO
À DESTINATION DES ARTISTES PROFESSIONNELS D’ICI ET D’AILLEURS
LES 10 & 11 PUIS DU 19 AU 25 JAN (VOIR PAGE C12)
MUSÉE D’ART MODERNE ET CONTEMPORAIN DE STRASBOURG
SAMEDI 24 JANVIER / 11H / 15H
40
TEXTES & OBJETS ROLAND SHÖN / INTERPRÉTATION ROLAND SHÖN & HÉLÈNE DESPLAT
DIMANCHE 25 JANVIER / 11H / 17H
41
© THÉÂTRENCIEL
PRODUCTION SHÖN & THÉÂTRENCIEL / SOUS LE HAUT PATRONAGE DE LA FONDATION VOLTER NOTZING / LE
THÉÂTRENCIEL EST SUBVENTIONNÉ PAR LA DRAC, LE CONSEIL RÉGIONAL DE HAUTE-NORMANDIE & LA VILLE
DE DIEPPE
> www.g-v.fr
CCN - BALLET DE LORRAINE
>
FRANCE
GISÈLE VIENNE
ÉTIENNE BIDEAU-REY
Au croisement de la danse, du théâtre et des arts visuels, Showroomdummies#3
s’inspire librement de « La Vénus à la fourrure », récit de Leopold Von Sacher-Masoch.
Séverin s’éprend d’amour pour une statue de Vénus. Il rencontre Wanda,
personnification troublante de la déesse pour qui il développe une forte fascination.
À travers une chorégraphie lente et mécanique, Gisèle Vienne et Étienne Bideau-Rey
modernisent le mythe éternel. Interrogeant la notion de représentation,
entre réalité et fantasme, le duo d’artistes questionne le rapport des corps entre eux,
du vivant à l’artificiel.
16+
60’
SHOWROOMDUMMIES#3
PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON
THÉÂTRE DE STRASBOURG, SCÈNE EUROPÉENNE
Après une formation de marionnettiste à l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette,
Gisèle Vienne initie son propre parcours en 2000. À la croisée des genres, elle inscrit son travail
de scène à travers un geste plastique qui utilise marionnettes, poupées, mannequins,
masques, et explore un univers d’une inquiétante étrangeté.
Gisèle Vienne a déjà présenté au TJP un précédent spectacle : Kindertotenlieder.
Étienne Bideau-Rey travaille aujourd’hui principalement en tant qu’artiste plasticien
et utilise différents médiums comme le dessin et la sculpture. Il a mis en scène et chorégraphié,
en collaboration avec Gisèle Vienne : Showroomdummies (2001), recréé en 2009
MAILLON-WACKEN
et en 2013 pour le Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine.
MARDI 27 JANVIER / 20H30
MERCREDI 28 JANVIER / 20H30
CHANTIER COI D'AUTRE (VOIR PAGE C07) MENÉ PAR ÉTIENNE BIDEAU-REY
DIM 25 JAN DE 14H À 17H DANS LE CADRE DU WEEK-END TJP (VOIR PAGE 38)
JEUDI 29 JANVIER / 20H30
EN / Mixing dance, theatre, and visual arts, Showroomdummies #3 is freely adapted from Masoch’s Venus In Furs. This piece explores
the notions of representation and of the body, whether living or artificial. DE / Tanz, Theater und visuelle Kunst mischen sich in
42
dieser freien Adaptation von Leopold von Sacher-Masochs “Venus im Pelz”. Sie erkundet die Repräsentation zwischen Realität und
Phantasma, das Verhältnis der Körper zueinander und das des Lebendigen zum Künstlichen.
43
© MATHIEU ROUSSEAU
MISE EN SCÈNE, CHORÉGRAPHIE & SCÉNOGRAPHIE GISÈLE VIENNE & ÉTIENNE BIDEAU-REY / MUSIQUE
ORIGINALE PETER REHBERG À L’EXCEPTION DE LA CHANSON CRÉÉE ET INTERPRÉTÉE PAR TUJIKO NORIKO SUR
UNE MUSIQUE REVISITÉE PAR KTL (STEPHEN O’MALLEY & PETER REHBERG) / LUMIÈRES PATRICK RIOU / STYLISME
& CONCEPTION DES COSTUMES JOSÉ ENRIQUE ONA SELFA / PERRUQUIÈRE & MAQUILLEUSE MÉLANIE GERBEAUX
/ ASSISTANTES DES CHORÉGRAPHES ANNE MOUSSELET & ANJA RÖTTGERKAMP / RÉALISATION DES COSTUMES
MARTINE AUGSBOURGER, ATELIER COSTUMES DU CCN - BALLET DE LORRAINE / RÉPÉTITEUR THOMAS CALEY
PRODUCTION RÉALISÉE PAR LE CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL BALLET DE LORRAINE / LE CCN BALLET
DE LORRAINE EST SOUTENU PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC LORRAINE,
LE CONSEIL RÉGIONAL DE LORRAINE ET LA VILLE DE NANCY
> www.bob-theatre.com
BOB THÉÂTRE / LA BOBINE
>
FRANCE
CHRISTELLE HUNOT
4+
40’
SUIVI D’UNE
EXPOSITION
Blanche a dix mois lorsqu’elle survit à un grave accident de voiture.
Après l’hôpital, elle va vivre sept années de reconstruction et de combat dans sa chambre,
qui est aussi l’atelier de couture de sa maman Chignon. Allongée sous sa couverture,
C
au creux de son lit, Blanche voyage dans des paysages imaginaires. Avec Petite Mélodie
pour Corps Cassé, Christelle Hunot réinvestit le monde de l’enfance abîmée.
Ici la délicatesse des matières textiles réanime la mémoire du corps déchu.
PETITE MÉLODIE
POUR CORPS CASSÉ
Christelle Hunot porte le projet artistique de La Bobine au cœur de la compagnie Bob Théâtre.
Elle est directrice artistique du Théâtre Lillico à Rennes, depuis 1988. Son travail se décline
autour des Chunos, livres d’artistes conçus à partir de textile. Elle a déjà présenté au TJP
un précédent spectacle : Sous les yeux de mon père.
EN / Blanche survived a car crash when she was a toddler.
DE / Mit zehn Monaten überlebt Blanche einen schweren
After surgery she spends seven years rebuilding herself in
Autounfall. Danach lebt sie sieben Jahre im Genesungskampf
her bedroom, which is also her mum’s sewing workshop.
in ihrem Zimmer, zugleich die Nähstube ihrer Mutter. Die
Delicate textiles give life to her broken body.
Zartheit der Stoffe belebt das Gedächtnis des gefallenen
Körpers wieder.
TJP PETITE SCÈNE
PREMIÈRES FOIS AUTOUR DE CE SPECTACLE DIM 08 FÉV (VOIR PAGE C11)
Chantier de pratique artistique en lien avec Petite mélodie à 14H
LUNDI 02 FÉVRIER / 10H / 14H15
En écho à ce spectacle, le MAMCS propose RÊVER LES YEUX OUVERTS,
MARDI 03 FÉVRIER / 10H / 14H15
un parcours en coussin pour rêver en poésie et en musique devant les œuvres de la collection
> Pour le public scolaire, demande de visite lors de la réservation
MERCREDI 04 FÉVRIER / 10H / 14H30 / 17H30
JEUDI 05 FÉVRIER / 10H / 14H15
VENDREDI 06 FÉVRIER / 10H / 14H15
44
DIMANCHE 08 FÉVRIER / 11H / 17H
45
© LA BOBINE
DIRECTION ARTISTIQUE, CONCEPTION & RÉALISATION CHRISTELLE HUNOT / SOUTIEN AU PROJET DENIS ATHIMON /
INTERPRÈTE NINA GOHIER / CRÉATION MUSICALE FRANÇOIS ATHIMON / CRÉATION LUMIÈRE ALEXANDRE MUSSET
/ RÉGIE GÉNÉRALE ÉMILIE HOYET / VIDÉO VINCENT CADORET / MAPPING BERTRAND BOUESSAY
COPRODUCTION BOB THÉÂTRE - RENNES, LILLICO - RENNES / SOUTIENS COLLECTIF DANSE RENNES
MÉTROPOLE - RENNES, LE VOLUME - VERN SUR SEICHE, THÉÂTRE DE POCHE, SCÈNE DE TERRITOIRE POUR
LE THÉÂTRE - HÉDÉ, MAISON DE QUARTIER DE LA BELLANGERAIS - RENNES, PESSAC EN SCÈNES - FESTIVAL
SUR UN PETIT NUAGE - PESSAC, L’AGORA - BILLÈRE, MA SCÈNE NATIONALE - MONTBÉLIARD, TJP CENTRE
DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG, CENTRE CULTUREL LE FORUM - NIVILLAC, THÉÂTRE DE LA
MONTAGNE MAGIQUE - BRUXELLES, CENTRE CULTUREL ATHÉNA - AURAY / LE BOB THÉÂTRE EST CONVENTIONNÉ
PAR LE MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DRAC DE BRETAGNE / IL BÉNÉFICIE DU SOUTIEN
DU CONSEIL RÉGIONAL DE BRETAGNE, DU DÉPARTEMENT D’ILLE-ET-VILAINE ET DE LA VILLE DE RENNES
> www.tjp-strasbourg.com
TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE
>
FRANCE
RENAUD HERBIN
CHRISTOPHE LE BLAY
Avec Profils, pièce pour cinq interprètes, Renaud Herbin et Christophe Le Blay
abordent le motif même de la métamorphose. Ce pourrait être la destinée de mille visages,
chacun en quête de son identité, goûtant aux frontières de l’humain et du divin,
de l’animal, du végétal et du minéral, les étapes de leur transformation.
Ce qui prend forme est marionnette dans le sens d’un incertain entre vivant et inerte :
un corps autre et hors d’échelle. De quelle forme sommes-nous témoins ?
Par dissimulation de l’interprète ou sa démultiplication par la matière, le vivant est troublé.
Où finit le corps ? Où commence l’objet ?
14+
70’
C
PROFILS
RÉPERTOIRE TJP
PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON, THÉÂTRE
DE STRASBOURG, SCÈNE EUROPÉENNE
Diplômé de l’ESNAM de Charleville-Mézières, Renaud Herbin dirige depuis 2012 le TJP CDN. Il fonde
auparavant avec Julika Mayer et Paulo Duarte la compagnie LàOù - marionnette contemporaine. Metteur
en scène notamment de Mitoyen, Lopin, Pygmalion miniature et Actéon miniature, parfois interprète,
il façonne un langage scénique visuel singulier, plaçant au centre de sa démarche l’idée de manipulation.
Christophe Le Blay se concentre sur les diversités esthétiques qu’interroge l’art chorégraphique. Formé
au CNR de danse d’Avignon, après avoir dansé aux Ballet National de Marseille et Ballet Preljocaj,
il travaille notamment avec Thierry Thieû Niang, Michel Kelemenis, François Rancillac, Laura Scozzi,
Christophe Haleb, Christian Gangneron… Lauréat de Universita’ delle Idee - Fondation Pistoletto,
TJP GRANDE SCÈNE
il conçoit Anémochore ou encore Canons et Room without a roof. Il collabore avec Renaud Herbin
à l’élaboration d’une parole commune et singulière sur la relation des corps et des objets.
MARDI 10 FÉVRIER / 20H30
MERCREDI 11 FÉVRIER / 20H30
JEUDI 12 FÉVRIER / 14H30 / 20H30
VENDREDI 13 FÉVRIER / 20H30
www.christopheleblay.com / www.renaudherbin.com
UNE ÉTAPE DE CRÉATION SERA PRÉSENTÉE SAM 22 NOV DANS LE CADRE DU WEEK-END TJP (VOIR PAGE 26)
CHANTIER COI D’AUTRE MENÉ PAR RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAY
DIM 23 NOV DE 14H À 17H DANS LE CADRE DU WEEK-END TJP (VOIR PAGE C07)
Dans le cadre du Plan Académique de Formation, un parcours de découverte et d'initiation
à la marionnette contemporaine, en lien avec PROFILS, est proposé aux enseignants
VEN 13 FÉV DE 9H30 À 17H (VOIR PAGE C11)
SAMEDI 14 FÉVRIER / 20H30
PROFILS EST ÉGALEMENT PRÉSENTÉ À LA FILATURE SCÈNE NATIONALE DE MULHOUSE
LES 18 & 19 FÉV DANS LE CADRE D’UNE SOIRÉE PARTAGÉE AVEC MAGUY MARIN
EN / With Profils, a piece for five performers, Renaud Herbin and Christophe Le Blay deal with the theme of metamorphosis.
Neither clearly alive nor inert, a puppet is taking shape. Where do bodies end and objects begin? DE / Mit Profil, dem neuen Stück
von Renaud Herbin und Christophe Le Blay für fünf Darsteller nähern sich die beiden dem Motiv der Metamorphose. Was Form
46
gewinnt wird zum Figurentheater deklariert. Die Ungewissheit , ob etwas lebendig und leblos ist, bringt andere, ungewöhnliche
Körper hervor. Wo endet der Körper? Wo beginnt das Objekt?
47
© BENOÎT SCHUPP
CONCEPTION RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAY / ESPACES & FORMES MATHIAS BAUDRY / AVEC SAMUEL
BECK, NATHAN ISRAËL, TRISTAN ROTHHUT, AÎTOR SANZ JUANES & MARIE THOMAS / SON MORGAN DAGUENET
/ LUMIÈRE FABIEN BOSSARD
PRODUCTION TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG / COPRODUCTION THÉÂTRE DE
SARTROUVILLE CDN DES YVELINES & LE FRACAS CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE MONTLUÇON / AVEC
LA PARTICIPATION DU THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE / AVEC LE SOUTIEN DE LA FILATURE DE MULHOUSE SCÈNE NATIONALE & DU MAILLON - THÉÂTRE DE STRASBOURG - SCÈNE EUROPÉENNE
> www.plexuspolaire.com
PLEXUS POLAIRE
>
NORVÈGE / FRANCE
YNGVILD ASPELI
1978, Norvège. Un pyromane terrorise le village de Finsland.
Dans son livre, l’écrivain Gaute Heivoll confronte ce fait réel à sa propre vie,
dans un parallèle plein d’ambiguïté et de subtilité. Cendres est un voyage visuel
14+
75’
inspiré de cette histoire forte. Derrière les incendies qui se multiplient, se dessine
C
une chronique plus intime. En posant un regard pluriel sur la folie, ce spectacle questionne
la ligne invisible, la frontière que l’on traverse parfois avant de perdre le contrôle.
CENDRES
À travers les images et les mots, les sons et les gestes, l’imaginaire et la matière,
la compagnie Plexus Polaire donne vie aux sentiments les plus enfouis. Une démarche plaçant
au centre la rencontre entre l’acteur-marionnettiste et la marionnette. Depuis 2008, Yngvild Aspeli
réunit dans ses spectacles une équipe fidèle, dans une confiance et une complicité au service
de la création artistique. Plexus Polaire a déjà présenté au TJP un précédent spectacle : Signaux.
EN / Norway, 1978: an arsonist terrorises the village of
DE / Norwegen 1978. Ein Pyromane terrorisiert ein Dorf.
Finsland. Cendres draws from this story, exploring the
Auf einer wahren Geschichte beruhend, erzählt Asche
notion of madness and wondering about the nature of the
(Cendres) eine visuelle Reise. Ihr facettenreicher Blick
border that is crossed when all hell breaks loose.
auf den Wahnsinn befragt die unsichtbare Linie, deren
Überschreitung zum Kontrollverlust führen kann.
À VOIR
FASTOCHE / MISE EN SCÈNE DE PIERRE TUAL & YNGVILD ASPELI / DU 13 AU 15 NOV (VOIR PAGE 22)
TJP GRANDE SCÈNE
VENDREDI 20 FÉVRIER / 14H30 / 20H30
48
SAMEDI 21 FÉVRIER / 20H30
49
© CLAIRE LEROUX
DIRECTION ARTISTIQUE YNGVILD ASPELI / ACTEURS-MARIONNETTISTES AMADOR ARTIGA, ANDREU MARTINEZ
COSTA & PIERRE TUAL / SCÉNOGRAPHIE POLINA BORISOVA & GUNHILD MATHEA OLAUSSEN / CRÉATION SONORE
GURO SKUMSNES MOE AVEC LA COLLABORATION DE ANE-MARTHE SØRLIEN HOLEN / MARIONNETTES CAROLE
ALLEMAND, YNGVILD ASPELI, POLINA BORISOVA, SOPHIE COEFFIC & SÉBASTIEN PUECH / COSTUMES SYLVIA
DENAIS / CRÉATION LUMIÈRE DAVID FARINE / COLLABORATION DRAMATURGIQUE & ARTISTIQUE PAOLA RIZZA
/ REGARD EXTÉRIEUR PHILIPPE GENTY & MARY UNDERWOOD / PRODUCTION & DIFFUSION SARAH FAVIER & LE
CENTRE DE CRÉATION ET DE PRODUCTION DE LA MCNN
PRODUCTION DÉLÉGUÉE COMPAGNIE PHILIPPE GENTY (FR) / COPRODUCTION FIGURTEATERET I NORDLAND
(NO), MCNN – CENTRE DE CRÉATION ET DE PRODUCTION (FR), LE MOUFFETARD - THÉÂTRE DES ARTS DE LA
MARIONNETTE À PARIS (FR) / SOUTIENS THÉÂTRE DU FIL DE L’EAU – PANTIN (FR), THÉÂTRE DE LA GIRANDOLE
- MONTREUIL (FR), LA NEF MANUFACTURE D’UTOPIES - PANTIN (FR), NORD-TRØNDELAG TEATER (NO), NORSK
KULTURRÅD (NO), DIRECTION DES AFFAIRES CULTURELLES - DRAC BOURGOGNE (FR), FRITT ORD (NO), FOND
FOR LYD OG BILDE (NO), FFUK (NO), COLLECTIF GRAND RÉSERVOIR / CE PROJET BÉNÉFICIE DU SOUTIEN DU
DÉPARTEMENT DE LA SEINE-SAINT-DENIS DANS LE CADRE D’UN PROJET EN RÉSEAU AVEC LES ACTEURS CULTURELS DU TERRITOIRE AUTOUR DE LA MARIONNETTE / REMERCIEMENT LE FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DE
MARIONNETTES - CHARLEVILLE-MEZIÈRES (FR) DANS LE CADRE DES A-VENIR
> www.sappellereviens.com
S’APPELLE REVIENS
>
FRANCE
ALICE LALOY
Léonard de Vinci aurait inventé le « sfumato », superposition de fines couches de lavis
qui donne cette impression de flou. Dans l’écriture de Sous ma peau, le « sfumato » est abordé
comme un chantier de fouilles archéologiques. Les sujets extraits de ces fouilles définissent
la matière de l’écriture qui naît au plateau et se déploie selon la logique du rêve.
Projections, réflexions, poussière, fumée, vapeur, l’écriture s’appuie sur des matières
8+
60’
C
immatérielles et se réfère à l’univers de la peinture de la Renaissance.
La trame rythmique et sonore est composée en direct à partir d’un piano désossé.
Alice Laloy invite le spectateur à une expérience sensorielle.
SOUS MA PEAU
SFU.MA.TO
COPRODUCTION TJP
Alice Laloy découvre la marionnette pendant son cursus d’études en scénographie/création de costumes
à l’école du Théâtre National de Strasbourg. Elle crée la Compagnie S’appelle Reviens en 2002,
au croisement du théâtre, des arts plastiques et de la marionnette.
EN / In Sous Ma Peau the technique of Da Vinci’s ‘sfumato’
DE / Ein Prinzip der Malerei wird zur archäologischen
is explored as in an archaeological dig. What comes out of
Grabungsstätte der Schrift. Die ausgegrabenen Subjekte
it becomes something to write about on stage. Alice Laloy
bilden den Stoff, der mit der Logik des Traums erzählt
invites us to experience our own senses.
wird. Immaterielle Materialien, Renaissancemalerei und
improvisierte Musik machen das Sfumato sinnlich erfahrbar.
TJP PETITE SCÈNE
LA COMPAGNIE S'APPELLE REVIENS EST EN RÉSIDENCE DE CRÉATION AU TJP EN DÉCEMBRE
MERCREDI 11 MARS / 15H
JEUDI 12 MARS / 10H / 14H15
VENDREDI 13 MARS / 20H30
SAMEDI 14 MARS / 20H30
50
DIMANCHE 15 MARS / 17H
51
© S’APPELLE REVIENS
ÉCRITURE & MISE SCÈNE ALICE LALOY / MUSIQUES ÉRIC RECORDIER / SCÉNOGRAPHIE JANE JOYET / CONSTRUCTION
ARNAUD LOUSKI-PANE / COSTUMES MARIANE DELAYRE / LUMIÈRES & RÉGIE GÉNÉRALE BOUALEME BENGUEDDACH /
AVEC BOUALEME BENGUEDDACH, ÉRIC DENIAUD, STÉPHANIEFARISON, JUSTINE MACADOUX, ÉRIC RECORDIER
/ ADMINISTRATION DE PRODUCTION LAURE FÉLIX ASSISTÉE DE AUDE MARTINO / DIFFUSION (BOX PROD), SÉBASTIEN
LEPOTVIN & LAURE FÉLIX
PRODUCTION CIE S’APPELLE REVIENS / COPRODUCTION LE MOUFFETARD - THÉÂTRE DES ARTS DE LA MARIONNETTE,
LE FMTM - FESTIVAL MONDIAL DES THÉÂTRES DE MARIONNETTES DE CHARLEVILLE-MÉZIÈRES, LE TJP CENTRE
DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG, LE CARRÉ - SCÈNE NATIONALE DE CHÂTEAU-GONTIER, LE
FRACAS - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL DE MONTLUÇON - RÉGION AUVERGNE, LE CRÉA - SCÈNE CONVENTIONNÉE JEUNE PUBLIC D’ALSACE / AVEC LE SOUTIEN DE LA SCÈNE NATIONALE DE CAVAILLON, DU STUDIO
THÉÂTRE DE STAINS, DU CONSEIL GÉNÉRAL DE LA SEINE SAINT DENIS & DE LA DRAC ALSACE
> www.tjp-strasbourg.com
TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE / L'EMPREINTE DE LA VOUIVRE
>
FRANCE
MARIE-PAN NAPPEY
JOSEPH KIEFFER
Lombric est un mobile suspendu de trois mètres de long et 150 kg.
Marie-Pan Nappey l’aborde en partenaire de danse, de jeu ou de lutte dans une relation
ample et complexe. De part et d’autre de la cage circulaire où va se jouer la rencontre,
deux percussionnistes improvisateurs composent une trame sonore impulsive, parfois
explosive. Le public, réuni au plus proche de l’évènement, peut alors ressentir
en détails la formidable tension d’un combat rituel.
7+
40’
C
LOMBRIC
RÉPERTOIRE TJP
Marie-Pan Nappey danse au carrefour des disciplines. Ses formations aux arts scéniques et aux arts
WE
plastiques traçaient déjà un sillon hors-champs. Création et transmission, deux axes qui l’ont guidée
à la recherche d’un lieu mouvant qui lui est propre. Joseph Kieffer est diplômé de la HEAR en 2005.
Ses recherches s’articulent autour du volume, de l’objet et du mouvement. La sculpture est pour lui
un vaste terrain de jeu aux frontières magnétiques. Marie-Pan et Joseph développent un projet
paysage intitulé Tout est parfait dont Lombric est un des tableaux.
www.lasemencerie.org/dotclear/index.php?pages/Marie-Nappey / josephkieffer.blogspot.fr
EN / Lombric is a 150kg, three metre long suspended
DE / Lombric, ein drei Meter langes, 150 kg schweres Re-
mobile. Marie-Pan Nappey plays with it and uses it as
genwurm-Mobilé, ist Marie-Pan Nappeys Partner im Spiel,
a dance or wrestling partner while two percussionists
Tanz und Kampf. Zwei improvisierende Perkussionisten
improvise. The audience feels the tension of this ritual
an den Seiten des Käfigs tragen die Szene. Aus nächster
combat.
Nähe spürt das Publikum die sagenhafte Spannung
dieses rituellen Kampfes.
TJP GRANDE SCÈNE
JEUDI 19 MARS / 10H / 14H15
VENDREDI 20 MARS / 10H / 20H30
MARIE-PAN NAPPEY & JOSEPH KIEFFER SONT EN RÉSIDENCE DE CRÉATION EN MARS
CHANTIER COI D’AUTRE (VOIR PAGE C07) MENÉ PAR MARIE-PAN NAPPEY
SAM 21 MARS DE 13H À 16H DANS LE CADRE DU WEEK-END TJP (VOIR PAGE 54)
52
CRÉATION JOSEPH KIEFFER & MARIE-PAN NAPPEY / COSTUME ZOÉ BOUCHICOT / COMPOSITION MUSICALE BATTERIE JEAN-CHARLES MOUGEL
PRODUCTION TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG
53
© BENOÎT SCHUPP
WEEK-END TJP
LES 21 & 22 MARS
>
LOMBRIC / MARIE-PAN NAPPEY & JOSEPH KIEFFER
DU 19 AU 22 MARS / TJP GRANDE SCÈNE / VOIR PAGE 52
>
RETOUR PARCOURS PRO / RENAUD HERBIN
SAMEDI 21 MARS À 18H / DIMANCHE 22 MARS À 14H30
>
PRÉSENTATION DE PROJET / HAUTES HERBES / ARNAUD LOUSKI PANE
SAMEDI 21 MARS À 17H / TJP PETITE SCÈNE
>
PRÉSENTATION DE PROJET / CONTACTFULL
CIE DÉGADÉZO / ANTJE SCHUR & RÉGINE WESTENHŒFFER
DIMANCHE 22 MARS À 15H30 / TJP PETITE SCÈNE / VOIR PAGE 73
>
CHANTIER COI D’AUTRE / MARIE-PAN NAPPEY
SAMEDI 21 MARS DE 13H À 16H / TJP GRANDE SCÈNE / VOIR PAGE C07
>
CHANTIER COI GOÛTER / MARIE HATTERMAN / CIE DU CIEL ENTRE LES OISEAUX
DIMANCHE 22 MARS DE 15H À 18H / TJP PETITE SCÈNE / VOIR PAGE C06
>
CLUB R
DIMANCHE 22 MARS À 18H / TJP GRANDE SCÈNE
54
Programme définitif sur www.tjp-strasbourg.com à compter du 15 février
55
LOMBRIC © BENOIT SCHUPP
> www.individus-en-mouvements.com
A.I.M.E.
>
FRANCE
JULIE NIOCHE
Cette œuvre est imaginée autour d’un corps suspendu.
Dans un rapport nouveau à l’espace et à la gravité, le corps de Julie Nioche
fait l’expérience de la solitude. Ici la danse est à considérer comme une métaphore scénique
8+
50’
de nos attaches, de nos liens et de nos appuis. Nos solitudes parle de ces temps
où l’on retourne en soi-même, pour un peu de réconfort. Aller vers une solution
qui ne dépend plus de personne, la plus proche de soi.
NOS SOLITUDES
Julie Nioche est ostéopathe et chorégraphe, danseuse diplômée du Centre National Supérieur de la
Musique et de la Danse de Paris. En 2007, avec des collaborateurs venus de contextes professionnels
différents, elle crée A.I.M.E. Association d’Individus en Mouvements Engagés. Elle accompagne
ses projets artistiques et travaille particulièrement autour des cultures du geste et des représentations
du corps dans les champs de la danse, du travail social et médical.
EN / Focusing on a solitary suspended body, this piece
DE / Ein schwebender Körper erkundet in einem neuen
explores a new relation to space and gravity. For Julie
Bezug zu Raum und Schwerkraft die Erfahrung der
Nioche, dancing is a stage metaphor here for what binds
Einsamkeit. Der Tanz wird zur szenischen Metapher
us together, and for what supports us.
unserer Anhaftungen, unserer Bindungen und Stützen.
JULIE NIOCHE ÉGALEMENT PRÉSENTE À STRASBOURG
DANS LE CADRE DE LA PROGRAMMATION DE DEUX SPECTACLES PAR PÔLE SUD :
TJP GRANDE SCÈNE
> EN CLASSE DU 16 AU 20 FÉV DANS LES ÉCOLES
> MATTER MER 22 AVR DANS LE CADRE DU FESTIVAL PÔLE DANSE (VOIR PAGE 11)
JEUDI 26 MARS / 14H15
VENDREDI 27 MARS / 14H15 / 20H30
56
57
© AGATHE POUPENEY / PHOTOSCENE
CONCEPTION, CHORÉGRAPHIE & INTERPRÉTATION JULIE NIOCHE / MUSIQUE & INTERPRÉTATION ALEXANDRE
MEYER / SCÉNOGRAPHIE VIRGINIE MIRA / MACHINERIE AÉRIENNE HAUT+COURT / LUMIÈRE GILLES GENTNER /
COSTUMES ANNA RIZZA / RÉGIE GÉNÉRALE CHRISTIAN LE MOULINIER / PHOTOS AGATHE POUPENEY - PHOTOSCÈNE
PRODUCTION A.I.M.E. - ASSOCIATION D’INDIVIDUS EN MOUVEMENTS ENGAGÉS & LE MANÈGE DE REIMS, SCÈNE
NATIONALE / COPRODUCTION LE VIVAT, SCÈNE CONVENTIONNÉE DANSE ET THÉÂTRE D’ARMENTIÈRES, LE
MANÈGE, SCÈNE NATIONALE DE REIMS / AVEC L’AIDE À LA PRODUCTION D’ARCADI ET LE SOUTIEN DU BATEAU
FEU, SCÈNE NATIONALE DE DUNKERQUE, DU CENTQUATRE À PARIS ET DE LA MAISON HERMÈS / REMERCIEMENTS
À LA GANTERIE SAINT-JUNIEN
> www.cie111.com
CIE 111
>
FRANCE
AURÉLIEN BORY
Dans Plexus, Aurélien Bory met en scène le corps de Kaori Ito.
Danseuse et chorégraphe japonaise, cette femme évolue au milieu d’une toile de 5000 fils.
Son corps passe par différents états, tantôt soumis, tantôt libéré. La mise en scène
12+
60’
et la scénographie font écho à la vie et au parcours de la jeune nippone.
Entre performance et installation plastique, ce spectacle croise magie,
art de la marionnette et cinéma, dressant un portrait étonnant de l'interprète.
PLEXUS
Aurélien Bory est metteur en scène. C’est en 2000 qu’il fonde la Cie 111 à Toulouse.
Il y développe un théâtre physique, singulier et hybride, à la croisée de nombreuses pratiques.
Son intérêt pour les sciences influence son esthétique. Ses œuvres sont animées par la question
de l’espace et s’appuient fortement sur la scénographie. Il ne conçoit son travail théâtral
que dans le renouvellement de la forme, en laissant de la place à l’imaginaire du spectateur.
Il a déjà présenté au TJP un précédent spectacle : Sans Objet.
EN / In Plexus, the body of the Japanese dancer and
DE / Plexus inszeniert den Körper der japanischen
choreographer Kaori Ito moves about on a 5000-thread
Tänzerin und Choreographin Kaori Ito, die sich in einem
screen. Aurélien Bory mixes cinema, magic tricks and
Netz aus 5000 Fäden bewegt. Magie, Figurenkunst und
puppetry to create an amazing portrait of Kaori Ito.
Film mischen sich, zwischen Performance und Installation,
zu einem erstaunlichen Portrait.
TJP GRANDE SCÈNE
JEUDI 09 AVRIL / 20H30
VENDREDI 10 AVRIL / 20H30
58
SAMEDI 11 AVRIL / 20H30
59
© MARIO DEL CURTO
AVEC KAORI ITO / CONCEPTION, SCÉNOGRAPHIE & MISE EN SCÈNE AURÉLIEN BORY / CHORÉGRAPHIE KAORI ITO /
COMPOSITION MUSICALE JOAN CAMBON / CRÉATION LUMIÈRE ARNO VEYRAT / PLATEAU & MANIPULATION TRISTAN
BAUDOIN / SONORISATION STÉPHANE LEY / COSTUMES SYLVIE MARCUCCI / RECHERCHE & ADAPTATION TAÏCIR
FADEL / CONCEPTION TECHNIQUE DU DÉCOR PIERRE DEQUIVRE / RÉALISATION DÉCOR ATELIER DE LA FIANCÉE
DU PIRATE / CONSTRUCTION PROTOTYPE PIERRE GOSSELIN / MACHINERIE MARC BIZET / RÉGIE GÉNÉRALE ARNO
VEYRAT / PRODUCTION, ADMINISTRATION, DIFFUSION FLORENCE MEURISSE, CHRISTELLE LORDONNÉ & MARIE
RECULON
PRODUCTION COMPAGNIE 111 - AURÉLIEN BORY / COPRODUCTION LE GRAND T THÉÂTRE DE LOIRE-ATLANTIQUE
- NANTES, THÉÂTRE VIDY - LAUSANNE (SUISSE), THÉÂTRE DE LA VILLE - PARIS, LE PARVIS SCÈNE NATIONALE
TARBES PYRÉNÉES - IBOS, LES THÉÂTRES DE LA VILLE DU LUXEMBOURG - LUXEMBOURG, LA COURSIVE SCÈNE
NATIONALE - LA ROCHELLE, AGORA PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE - BOULAZAC / LA COMPAGNIE 111 AURÉLIEN BORY REÇOIT LES SOUTIENS DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DIRECTION
RÉGIONALE DES AFFAIRES CULTURELLES DE MIDI-PYRÉNÉES, RÉGION MIDI-PYRÉNÉES, VILLE DE TOULOUSE,
CONSEIL GÉNÉRAL DE LA HAUTE-GARONNE / AURÉLIEN BORY EST ARTISTE ASSOCIÉ AU GRAND T THÉÂTRE DE
LOIRE-ATLANTIQUE À NANTES / AURÉLIEN BORY EST ARTISTE INVITÉ AU TNT THÉÂTRE NATIONAL DE TOULOUSE
MIDI-PYRÉNÉES À TOULOUSE
> www.4hoog.be/fr/production/58/wanikan
4HOOG
>
BELGIQUE
JELLE MARTEEL
Inspiré des œuvres d’art d’Erwin Wurm et des films de Michel Gondry, Jelle Marteel enquête :
que se passe-t-il sur scène quand l’univers onirique s’incruste dans le réel ?
Privilégiant avec Wanikan le mouvement et la danse, l’artiste aboutit à la création
3+
d’un monde abstrait mêlé d’objets surréalistes. Les images s’enchaînent de manière
40’
poétique. Une rencontre, un départ, une fantaisie sans parole
où l’on ne distingue plus le rêve de la réalité.
WANIKAN
QUOIPASPEUT
4Hoog a vu le jour en 1997 en Belgique comme maison de production de théâtre pour enfants.
Pour 4Hoog, le théâtre est fondamental à partir de l’âge de trois ans. Les représentations de 4Hoog
offrent un terrain propice au développement d’une identité, un espace où expérimenter,
vivre, douter, savoir, ne pas savoir ou simplement être.
EN / Focusing on movement and dance, Jelle Marteel
DE / Was geschieht auf der Bühne, wenn die Welt des
creates an abstract world inhabited by surrealistic objects.
Traums in die Wirklichkeit ausgreift? Aus Bewegung und
The world of dreams takes over on stage in this wordless
Tanz ersteht eine abstrakte Welt mit surrealistischen
fantasy piece.
Objekten, in poetischer Bilderfolge, Phantasie ohne
Worte, wo Traum und Wirklichkeit nicht mehr zu trennen
sind.
TJP PETITE SCÈNE
MARDI 14 AVRIL / 10H / 14H15
MERCREDI 15 AVRIL / 10H / 15H
JEUDI 16 AVRIL / 10H / 14H15
PREMIÈRES FOIS AUTOUR DE CE SPECTACLE DIM 19 AVR (VOIR PAGE C11)
Rencontre avec l'équipe artistique à 14H
VENDREDI 17 AVRIL / 10H / 14H15
DIMANCHE 19 AVRIL / 11H / 17H
60
LUNDI 20 AVRIL / 10H / 14H15
CONCEPT & MISE EN SCÈNE JELLE MARTEEL / INTERPRÈTES SIMON D’HUYVETTER & JULIE KURRIS / COACH
FRANS VAN DER AA / PHOTOS ELS DEVENTER
61
© ELS DEVENTER
> www.mietwarlop.com
>
BELGIQUE
MIET WARLOP
Avec Dragging the bone, Miet Warlop entreprend une tentative d’exégèse à la fois
de son travail et d’elle-même. Son intention, sur une matière aussi autobiographique
qu’universelle, est de révéler l’être en mouvement, sa marche fondamentale vers de nouvelles
projections. Comment dans ce processus nécessairement immatériel, abstrait,
s’articulent l’atmosphère, la durée, l’image, pour donner forme à une création
13+
35’
d’ordre finalement sculptural ? Une ligne de la main, un vaisseau spatial, un tunnel
C
de pensées, une prison de l’esprit ou un terrain de jeu du corps et de l’âme…
Le récit devient image et prend forme.
DRAGGING
THE BONE
COPRODUCTION TJP
PRÉSENTÉ AVEC PÔLE SUD
CENTRE DE DÉVELOPPEMENT CHORÉGRAPHIQUE
DANS LE CADRE DU FESTIVAL PÔLE DANSE
Issue des arts visuels, Miet Warlop s’est rapidement tournée vers le théâtre.
Ses spectacles ont progressivement su gagner l’attention du public au niveau international.
À chaque nouvelle création, elle propose une expérience visuelle fascinante. Tours de passe-passe
et illusionnisme conjugués à une attention portée aux détails, elle explore des voies au croisement
des champs artistiques, interroge par la même les codes de la représentation.
Elle a déjà présenté au TJP : Proposition 1 réanimation et Mystery Magnet.
TJP GRANDE SCÈNE
JEUDI 16 AVRIL / 21H
62
VENDREDI 17 AVRIL / 21H
63
© MIET WARLOP
EN / In Dragging The Bone, Miet Warlop examines both
DE / In dieser Untersuchung ihres eigenen Schaffens
herself and her work. By manipulating time, images
zeigt Miet Warlop die stete Bewegung des Seins hin zu
and the atmosphere on stage, the obviously abstract
neuen Projektionen. Wie artikulieren sich in dem immate-
material of the origin takes shape. The story becomes
riellen Prozess Atmosphäre, Dauer, Bild zu einer Kreation
images.
nahe der Skulptur?
CONCEPTION, DIRECTION, SCULPTURES & PERFORMANCE MIET WARLOP / ASSISTÉE PAR BARBARA VACKIER &
IAN GYSELINCK / MUSIQUE & VOIX DIMITRI BRUSSELMANS & REGGIE WATTS / PRODUCTION NELE KEENELIER /
TECHNIQUE NIELS IEVEN / REGARD EXTÉRIEUR DANAI ANESSIADOU & MICHAEL BORREMANS
MANAGER LEEN LACONTE / PRODUCTION IRENE WOOL / PRODUCTEUR EXÉCUTIF LATITUDES PROD - LILLE
(WWW.LATITUDESCONTEMPORAINES.COM) / EN CO-PRODUCTION AVEC BEURSSCHOUWBURG BRUSSELS,
BUDA KORTRIJK - NEXT FESTIVAL INTERNATIONAL, ART CENTER VOORUIT GHENT, LES SPECTACLES VIVANTS
- CENTRE POMPIDOU - PARIS, FESTIVAL AUTOMNE EN NORMANDIE, GESSNERALLEE ZÜRICH, LE VIVAT SCÈNE
CONVENTIONNÉE D’ARMENTIÈRES, THÉÂTRE LES ATELIERS (LYON), TJP - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG, NETWORK OPEN LATITUDES (LATITUDES CONTEMPORAINES - VOORUIT - L’ARSENIC - BODY/
MIND–TEATRO DELLE MOIRE - SIN ARTS CULTURE - LE PHÉNIX - MIR FESTIVAL - MATERIAIS DIVERSOS), WP ZIMMER
ANTWERP / AVEC LE SOUTIEN À LA CRÉATION DU FESTIVAL ACTORAL / AVEC LE SOUTIEN DE CAMPO, LES BALLETS
C DE LA B, L.O.D., PROGRAMME CULTURE FROM EUROPEAN UNION
> www.theatre-sartrouville.com/cdn-yvelines
THÉÂTRE DE SARTROUVILLE / CDN DES YVELINES
>
FRANCE
SYLVAIN MAURICE
Histoire d’Ernesto est une variation pour marionnettes et comédiens de La pluie d’été,
adaptation scénique du roman dialogué de Marguerite Duras (lire pages 66-67).
Cette petite forme ludique réunit sept jeunes marionnettistes issus de l’École Nationale
10+
50’
Supérieure des Arts de la Marionnette, à travers différentes techniques de manipulation
C
(kokoschkas, marionnettes portées…) Histoire d’Ernesto se concentre sur les scènes principales
de l’œuvre originale pour en faire ressortir l’humour, la naïveté et l’aspect clownesque.
HISTOIRE
D’ERNESTO
CYCLE DURAS
COPRODUCTION TJP
Sylvain Maurice fonde en 1992 la compagnie L’Ultime & Co, puis dirige le Nouveau
Théâtre - CDN de Besançon et de Franche-Comté de 2003 à 2011.
Depuis 2013 il est directeur du CDN de Sartrouville. Sa pratique s’oriente actuellement
sur les relations entre les disciplines artistiques : marionnette, arts visuels, musique.
Il adapte et met en scène pour le théâtre musical La Chute de la maison Usher (2010)
d’après Edgar Poe. Il crée également Métamorphoses (2013) d’après Kafka.
EN / Histoire d’Ernesto is a variation for actors and
DE / Geschichte Ernestos (Histoire d’Ernesto) ist eine
puppets of Marguerite Duras’ novel Summer Rain.
Variation für Figurentheater und Schauspieler von
This piece keeps the main scenes from her work and
Sommerregen (Pluie d’été), der Bühnenadaption des
highlights the naivety, sense of humour and clownish
Romans von Marguerite Duras. Die wichtigsten Szenen
side of it.
des Originals werden mit Humor und Unbefangenheit von
ihren clownesken Seiten her entfaltet.
TJP PETITE SCÈNE
JEUDI 23 AVRIL / 14H30 / 20H30
64
65
© ESNAM9 / CHRISTOPHE LOISEAU
VERSION POUR MARIONNETTES DE LA PLUIE D’ÉTÉ DE MARGUERITE DURAS / MISE EN SCÈNE SYLVAIN MAURICE /
ASSISTANT METTEUR EN SCÈNE NICOLAS LAURENT / AVEC JORGE AGULEDO, HÉLÈNE BARREAU, MARION BELOT,
ANAÏS CHAPUIS, ALICE CHÉNÉ, LUCIE HANOY & CHLOÉE SANCHEZ / FABRICATION MARIONNETTES PASCALE
BLAISON, PERRINE CIERCO & CÉCILE DOUTEY / LUMIÈRE DANIEL LINARD
PRODUCTION THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES - CDN / COPRODUCTION THÉÂTRE 71 SCÈNE
NATIONALE DE MALAKOFF, TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG / AVEC LE SOUTIEN
DE L’INSTITUT INTERNATIONAL DE LA MARIONNETTE, PROGRAMME D’INSERTION PROFESSIONNELLE
RECHERCHE - EXPÉRIMENTATION / AIDÉ PAR LA RÉGION CHAMPAGNE-ARDENNE - ORCCA / CRÉATION LE 9
OCTOBRE 2014 THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES - CDN
> www.theatre-sartrouville.com/cdn-yvelines
THÉÂTRE DE SARTROUVILLE / CDN DES YVELINES
>
FRANCE
SYLVAIN MAURICE
La pluie d’été est une adaptation scénique du roman dialogué de Marguerite Duras.
L’ouvrage raconte avec humour et humanité l’histoire d’une famille d’immigrés.
Les personnages, aussi décalés que concrets, se concentrent autour du parcours d’Ernesto.
Le fils aîné, qui ne sait ni lire ni écrire, comprend sans apprendre. Cette parabole sur le savoir
13+
80’
C
et la connaissance aborde les thèmes aussi essentiels que la folie maternelle, le désir
entre frère et sœur, l’adieu à l’enfance et la Shoah. Optant pour un dispositif léger,
non figuratif, Sylvain Maurice privilégie les rapports des corps entre eux.
LA PLUIE D’ÉTÉ
CYCLE DURAS
COPRODUCTION TJP
Sylvain Maurice fonde en 1992 la compagnie L’Ultime & Co, puis dirige le Nouveau Théâtre - CDN
de Besançon et de Franche-Comté de 2003 à 2011. Depuis 2013 il est directeur du CDN
de Sartrouville. Sa pratique s’oriente actuellement sur les relations entre les disciplines artistiques :
marionnette, arts visuels, musique. Il adapte et met en scène pour le théâtre musical La Chute de la
maison Usher (2010) d’après Edgar Poe. Il crée également Métamorphoses (2013) d’après Kafka.
EN / La Pluie d’Été is a stage adaptation of Marguerite
DE / Sommerregen ist eine Bühnenadaption von
Duras’ Summer Rain which broaches on themes such
M. Duras’gleichnamigem Roman. Diese Parabel über
as the Holocaust, the madness of a mother, the desire
Wissen und Erkenntnis behandelt Themen wie den müt-
between brother and sister, and leaving childhood.
terlichen Wahnsinn, das Begehren zwischen Bruder und
Schwester, den Abschied von der Kindheit, die Shoah.
TJP GRANDE SCÈNE
66
SAMEDI 25 AVRIL / 20H30
67
© P. BRETELLE
LA PLUIE D’ÉTÉ DE MARGUERITE DURAS / MISE EN SCÈNE SYLVAIN MAURICE / ASSISTANT METTEUR EN SCÈNE
NICOLAS LAURENT / AVEC PIERRE-YVES CHAPALAIN, JEAN-LOUIS COULLOCH, PHILIPPE DUCLOS, JULIE LESGAGES,
PHILIPPE SMITH & CATHERINE VINATIER / SCÉNOGRAPHIE & COSTUMES MARIE LA ROCCA / LUMIÈRE MARION
HEWLETT / SON JEAN DE ALMEIDA
PRODUCTION THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES YVELINES - CDN / COPRODUCTION TJP CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG / CRÉATION LE 10 DÉCEMBRE 2014 THÉÂTRE DE SARTROUVILLE ET DES
YVELINES - CDN
> www.ay-roop.com
MONSTRE(S)
>
FRANCE
ÉTIENNE SAGLIO
Prodige de la magie nouvelle, Étienne Saglio invite le public à se perdre toujours un peu plus
dans les méandres de son imaginaire. Une écriture soignée, des images puissantes,
10+
55’
ce conte symbolique plonge le spectateur dans des mondes intermédiaires, Les Limbes.
C
Dans cette nouvelle création, la magie est ici plus qu’un outil,
elle est l’initiatrice d’un voyage intense et rare.
LES LIMBES
COPRODUCTION TJP / MAILLON
PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON
THÉÂTRE DE STRASBOURG
SCÈNE EUROPÉENNE
Etienne Saglio jongle depuis longtemps. Il en explore les possibilités et les interactions
avec d’autres disciplines artistiques tout au long de son parcours de formation qui l’emmène
de l’École de cirque de Chatellerault, au Lido à Toulouse et au Centre National des Arts du Cirque.
Il a créé le solo Le soir des monstres déjà présenté au TJP.
EN PARTENARIAT AVEC LE MAILLON, MAILLON+, PÔLE SUD ET LA MAISON THÉÂTRE
Les CEMEA proposent un parcours Théâtre, corps et illusion, mises en bouche et échanges autour de trois
spectacles de la saison des différents partenaires. Un accompagnement culturel sera ainsi proposé
autour de LIMBES VEN 22 MAI DE 18H30 À 19H30 AU THÉÂTRE DE HAUTEPIERRE
> Participation gratuite / Renseignements & inscriptions / Irène Cogny / 03 88 27 61 80 / [email protected]
LE MAILLON ET L’ÉCOLE DU THÉÂTRE PHYSIQUE PROPOSENT UN CHANTIER AVEC ÉTIENNE SAGLIO
(sous réserve) à l’attention d’adultes ayant une pratique en danse, théâtre et jeu théâtral
LUN 18 MAI DE 19H À 21H
MARDI 19 MAI / 20H30
MERCREDI 20 MAI / 20H30
JEUDI 21 MAI / 20H30
VENDREDI 22 MAI / 20H30
EN / Les Limbes is a fairy tale inhabited by magic creatures in which all sorts of things come to life. A new magic prodigy, Etienne
Saglio’s new show takes the audience on a unique and intense journey. DE / Etienne Saglio, das Wunder der Neuen Magie,
68
entführt das Publikum in die Labyrinthe seiner Einbildungskraft. Les Limbes, seine neue Kreation, ist ein Märchen voll magischer
Geschöpfe, in dem das Unbelebte sich belebt. Die Magie weiht hier in eine intensive, seltene Reise ein.
69
© ETIENNE SAGLIO
> Renseignements & inscriptions / www.theatre-physique.com / 03 69 31 40 69 / [email protected]
CRÉATION & INTERPRÉTATION ÉTIENNE SAGLIO / ÉCRITURE & REGARD EXTÉRIEUR RAPHAËL NAVARRO / ÉCRITURE
VALENTINE LOSSEAU / CRÉATION LUMIÈRE ELSA REVOL / RÉGIE LUMIÈRE NICOLAS JOUBAUD / RÉGIE PLATEAU
LAURENT BEUCHER, VASIL TASEVSKI, SIMON MAURICE / JEU D’ACTEUR ALBIN WARETTE / COMPOSITION MUSICALE
OLIVER DORELL / MONTAGE & SUIVI DE PRODUCTION AY-ROOP
PRODUCTION MONSTRE(S) / COPRODUCTIONS, AIDES & SOUTIENS FESTIVAL METTRE EN SCÈNE (STRUCTURES
ASSOCIÉES THÉÂTRE NATIONAL DE BRETAGNE À RENNES, LE CARRÉ MAGIQUE PÔLE NATIONAL DES ARTS DU
CIRQUE À LANNION, THÉÂTRE LE GRAND LOGIS / VILLE DE BRUZ ), LE TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL
D’ALSACE - STRASBOURG EN PARTENARIAT AVEC LE MAILLON THÉÂTRE DE STRASBOURG, LA BRÈCHE PÔLE
NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE À CHERBOURG, LE CREAC PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE MÉDITERRANÉE, LA FAÏENCERIE THÉÂTRE DE CREIL, EPCC LE QUAI À ANGERS, L’ESPACE JÉLIOTE À OLORON-STE-MARIE,
L’ESPACE JEAN VILAR À IFS, LA MÉRIDIENNE SCÈNE CONVENTIONNÉE DE LUNÉVILLE, L’ESTRAN À GUIDEL / AVEC
LE SOUTIEN DU MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION - DGCA ET DRAC BRETAGNE ET DE LA
VILLE DE RENNES / UN GRAND MERCI À BARBARA, MICKAEL, SANDRA, ANNA & MARTIN / RÉSIDENCES THÉÂTRE
LE GRAND LOGIS / VILLE DE BRUZ, LE CENTRE CULTUREL JACQUES DUHAMEL À VITRÉ, L’INTERVALLE À NOYALSUR-VILAINE, LA PAILLETTE À RENNES, LE CHANNEL SCÈNE NATIONALE DE CALAIS, L’ESTRAN À GUIDEL, L’HECTARE
SCÈNE CONVENTIONNÉE DE VENDÔME, LES PASSERELLES ESPACE CULTUREL DE PONTAULT-COMBAULT, LA
BRÈCHE PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE À CHERBOURG, LE THÉÂTRE DE LAVAL, LE CARRÉ MAGIQUE
PÔLE NATIONAL DES ARTS DU CIRQUE À LANNION
BELARUSIAN STATE PUPPET THEATRE
>
BIÉLORUSSIE
ALEXEI LELIAVSKI
Écrit en 1908 par Yanka Kupala, Eternal Song est un des textes les plus représentatifs
de la littérature biélorusse. Inscrit au patrimoine national, ce poème symbolise l’existence
8+
50’
tragique de toute une nation. Traduit en langage marionnettique par le Belarusian State
Puppet Theatre, ce chef d’œuvre classique s’offre désormais à nous, sans parole,
comme dans une ultime tentative de réconciliation.
ETERNAL SONG
Le Belarusian State Puppet Theatre a été fondé en 1938. En 1950, le théâtre s’installe à Minsk.
En 2008 il reçoit le titre de « Compagnie honorifique de la République de Biélorussie ».
New Stage Company a été fondé en 2003 en tant que plateforme indépendante de projets théâtraux.
Les membres du Belarusian State Puppet Theatre et de célèbres jeunes artistes biélorusses
sont impliqués dans ce projet.
EN / Written in 1908 by Janka Kupala, Eternal Song is one
DE / Eternal Song, 1908 von Yanka Kupala geschrieben,
of the best known texts of Byelorussian literature. A national
ist ein bedeutender Text der bielorussischen Literatur. Das
heritage, this poem embodies the tragic destiny of a whole
zum nationalen Kulturerbe gehörende Gedicht symbolisiert
nation.
die tragische Existenz einer ganzen Nation.
TJP GRANDE SCÈNE
JEUDI 28 MAI / 10H / 14H15
VENDREDI 29 MAI / 10H / 14H15
SAMEDI 30 MAI / 20H30
70
DIMANCHE 31 MAI / 17H
71
© BELARUSIAN STATE PUPPET THEATRE
IDÉE ALEXEI LELIAVSKI & ALEXANDER VAKHRAMEJEV / JEU SVIATLANA TSIMOKHINA, SVIATLANA LATYSHAVA,
ALIAKSANDR VASKO, ALIAKSANDR YANUSHKEVICH / DIRECTION ARTISTIQUE ALEXEI LELIAVSKI & IRINA YURJEVA
THE CAST OF THE ETERNAL SONG WILL BE CHANGED. WE’RE PLANING TO COME BACK TO THE FIRST TEAM WHO
WAS PERFORMED THE FIRST NIGHT / E.M. SVETLANA BEN, ANNA HITRIK, IGOR KAZAKOV, ARTEM ZALESSKY /
AVEC LE SOUTIEN DE L'AMBASSADE DE LA RÉPUBLIQUE DE BÉLARUS EN FRANCE
>
AU FIL DE LA SAISON, DES SPECTACLES
ANNE AYÇOBERRY
SONT RÉPÉTÉS ET PRÉSENTÉS HORS LES MURS DU TJP,
>
FRANCE
PRODUCTION TJP CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D'ALSACE STRASBOURG
AVEC LE SOUTIEN DU RELAIS CULTUREL DE THANN
EN PARTENARIAT AVEC LA BIBLIOTHÈQUE DÉPARTEMENTALE DU BAS-RHIN
DE L’AGGLOMÉRATION STRASBOURGEOISE À L’ÉCHELLE DU BAS-RHIN.
DES ARTISTES ET DES FORMES ALLANT À LA RENCONTRE DE LA POPULATION,
LIEUX À DÉFINIR / DANS LES TERRITOIRES DES COTEAUX DE LA MOSSIG, DE MARMOUTIER-SOMMERAU
ET DE LA PORTE DU VIGNOBLE (SOUS RÉSERVE)
AU SEIN DE L’ESPACE ET D’ÉTABLISSEMENTS PUBLICS COMME DE LIEUX DE VIE.
HORS
LES MURS
KELÈCETECTOPLASME KITAKOMPAGN ?
15+
50’
PRINTEMPS 2015
« Le fransé ke chparl ègzist ». Ce spectacle est une variation
Les trois comédiennes Anne Ayçoberry, Kathleen Fortin et Marie
poétique autour de l’oeuvre de Katalin Molnar, écrivain
Wacker initient en 2012 l’écriture de ce projet à l’occasion d’un
d’origine hongroise, qui s’applique à écrire « comme ça se
laboratoire au TJP.
prononce » et ne cesse d’inventer un nouveau langage. Sur
scène, trois femmes mettent en jeu, voix, images et matières,
l’histoire de l’exil, d’une vie de femme dans sa relation aux
enfants, aux hommes, à sa famille, à son pays d’origine et
à celui qui l’accueille (la France). Une invitation au voyage
>RENSEIGNEMENTS
ADÈLE LHOUTELLIER CO-RESPONSABLE DES RELATIONS
AVEC LE PUBLIC ET DE L'ACTION ARTISTIQUE
[email protected] / 03 90 23 68 64
dans l’espace de la langue et l’espace de la page avec les
moyens du théâtre.
MISE EN SCÈNE & CONCEPTION ANNE AYÇOBERRY / JEU ANNE AYÇOBERRY, MARIE WACKER & KATHLEEN FORTIN
>
CONTACTFULL / CONFÉRENCE EN MOTS ET EN CORPS
CIE DÉGADÉZO / ANTJE SCHUR & RÉGINE WESTENHŒFFER
>
DES NOUVELLES DES VIEILLES
JULIKA MAYER MARIONNETTE CONTEMPORAINE
>
ALLEMAGNE
DANS L’AGGLOMERATION DE STRASBOURG
LIEUX PUBLICS, ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES, MÉDIATHÈQUE MALRAUX
13+
25’
DU 17 AU 20 SEPTEMBRE
>
FRANCE
EN PARTENARIAT AVEC L'ADIAM 67 DANS LE CADRE DE LA RÉSIDENCE CHORÉGRAPHIQUE
SUR LE TERRITOIRE DE LA VALLÉE DE LA HAUTE-BRUCHE
DANS LA VALLÉE DE LA HAUTE-BRUCHE / CITÉ SCOLAIRE DE SCHIRMECK
14+
50’
PRINTEMPS 2015
La Cie dégadézo cherche à mettre en regard le Contact
Antje Schur et Régine Westenhœffer co-dirigent depuis 2002
Improvisation né dans les années 70 aux États-Unis et
la compagnie dégadézo (Strasbourg), qui réunit des artistes aux
Une marionnette de taille (presque) humaine (« la vieille »)
Après sa formation à l’École Nationale Supérieure des Arts de
l’adolescence. Comment les enjeux du Contact Improvisa-
parcours atypiques et complémentaires. Cette pluralité se traduit
et une manipulatrice développent à partir de témoignages
la Marionnette de Charleville-Mézières, Julika fonde avec Renaud
tion interrogent les adolescents d’aujourd’hui dans leur
dans leurs créations par une danse-action qui privilégie toujours le
récoltés, un parcours sensible dans le temps présent de la
Herbin l’association LàOù - marionnette contemporaine, implantée
quotidien en considérant des thématiques telles que la
rapport à l’espace visuel et sonore.
performance.
à Rennes de 2000 à 2011. Elle est depuis 2011 professeur au sein
perception de soi et des autres, leur place dans la société,
du département Figurentheater à la Hochschule für Musik und
le corps en constante transformation, la sexualité… ?
Darstellende Kunst de Stuttgart.
CONCEPTION, RÉALISATION & JEU ANTJE SCHUR & RÉGINE WESTENHŒFFER / AUTEUR VÉRONIQUE BORG / DRAMATURGIE ALICE GODFROY
72
73
MISE EN SCÈNE JULIKA MAYER / INTERPRÉTATION RENAUD HERBIN OU SIMON DELATTRE / MARIONNETTES ARNAUD LOUSKI
/ CRÉATION SONORE XAVIER FASSION / ADMINISTRATION-PRODUCTION STÉPHANIE LÉPICIER - AZAD PRODUCTION / DÉGADÉZO BÉNÉFICIE
PANE & PAULO DUARTE / CONCEPTION SONORE MORGAN DAGUENET
DU SOUTIEN DU CCN DE MULHOUSE - ACCUEIL STUDIO 2014 ET DE L’AIDE À LA CRÉATION DE LA VILLE DE STRASBOURG
RENCONTRES
INTERNATIONALES
CORPS-OBJET-IMAGE
DU 08 AU 13 JUIN
THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG
Élèves et jeunes diplômés d’écoles internationales d’art sont invités autour du projet
du TJP, Centre Dramatique National d'Alsace Strasbourg qui leur propose
un véritable terrain d’investigation transdisciplinaire à découvrir.
Au-delà des techniques et des connaissances liées à chaque enseignement,
les élèves et jeunes diplômés débattent et actualisent les problématiques artistiques
engageant la relation avec la matière. Accompagnés d’artistes issus du Labo COI
du TJP et de chercheurs en sciences humaines, ils définissent leurs propres processus
de recherche et élaborent des dispositifs de jeu en groupes transversaux.
74
OUVERTURES PUBLIQUES
>
CLUB R
MER 10 JUIN À 18H30 / TJP GRANDE SCÈNE
>
RETOURS D'EXPÉRIENCES DES RENCONTRES
VEN 12 & SAM 13 JUIN
TJP PETITE SCÈNE / TJP GRANDE SCÈNE / THÉÂTRE NATIONAL DE STRASBOURG
>
RETOURS DU PARCOURS PRO AVEC ARNAUD LOUSKI PANE
& RETOURS SUR LES CHANTIERS COI DE LA SAISON 1415
VEN 12 & SAM 13 JUIN / TJP GRANDE SCÈNE
Avec la participation de l'École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières,
l'École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg, la Staatliche Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst (Studiengang Figurentheater) de Stuttgart, la Faculté des Arts de l’Université
LES RENCONTRES INTERNATIONALES CORPS-OBJET-IMAGE 2015
de Strasbourg, la Visual Theater School de Jérusalem, la Haute École des Arts du Rhin, le Centre National
SONT IMAGINÉES PAR CHRISTOPHE LE BLAY, MICHAEL CROS & RENAUD HERBIN.
des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne.
75
© BENOIT SCHUPP
LE TJP, CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG
ŒUVRE À LA CRÉATION ET À LA DIFFUSION D’UN RÉPERTOIRE CONTEMPORAIN.
LE RÉPERTOIRE TJP
LA CONSTITUTION DU RÉPERTOIRE TJP MARQUE LA VOLONTÉ D’AFFIRMER
UNE IDENTITÉ ARTISTIQUE FORTE BASÉE SUR LES PRODUCTIONS DE SON DIRECTEUR
ET CELLES D’ARTISTES DONT LE TRAVAIL REPRÉSENTE L’EXIGENCE DE QUALITÉ DU TJP.
CETTE SAISON, DEUX CRÉATIONS VIENNENT ENRICHIR LE REPERTOIRE :
14+
7+
70’
40’
PROFILS DE RENAUD HERBIN ET CHRISTOPHE LE BLAY,
PROFILS
LOMBRIC
MARIE-PAN NAPPEY & JOSEPH KIEFFER
FRANCE
L'EMPREINTE DE LA VOUIVRE > FRANCE
PRODUCTION & DIFFUSION
Avec Profils, Renaud Herbin et Christophe Le Blay abordent
Le Lombric est une sculpture de trois mètres de
le motif même de la métamorphose. Une pièce écrite à deux
long et cent cinquante kilos. Son caractère mobile
pour cinq interprètes. Ce pourrait être la destinée de mille visages,
lui confére une sensibilité vibratile. Un courant
chacun à la quête de son identité, goûtant aux frontières de
d’air ou une caresse peuvent suffire à la mettre en
l’humain et du divin, de l’animal, du végétal et du minéral, les
mouvement. Marie-Pan Nappey l’aborde en par-
étapes de leur transformation. Où finit le corps ? Où commence
tenaire, jouant de son contact, de la tendresse à
l’objet ?
la violence, de l’intime au périlleux. Ce croisement
ET LOMBRIC DE MARIE-PAN NAPPEY ET JOSEPH KIEFFER.
>CONTACT
BÉRANGÈRE STEIB RESPONSABLE DE LA PRODUCTION
des arts scéniques avec les arts plastiques donne
CRÉATION FÉVRIER 2015
à lire la sculpture comme un personnage, et le
corps comme objet en mouvement nous renvoyant
76
77
au combat archaïque avec notre animal intérieur.
CRÉATION MARS 2015
NUMEN
14+
14+
14+
8+
8+
8+
50’
30’
20’
25’
50’
90’
MANTO
ANUBIS
LIMEN
UTA GEBERT
UTA GEBERT
UTA GEBERT
COMPANY > ALLEMAGNE
NUMEN
COMPANY > ALLEMAGNE
NUMEN
COMPANY > ALLEMAGNE
PYGMALION
MINIATURE
RENAUD
ACTÉON
REPRENDRE SON SOUFFLE
RENAUD HERBIN > FRANCE
JULIKA MAYER MARIONNETTE CONTEMPORAINE
HERBIN > FRANCE
FR / ALLEMAGNE
PRODUCTION & DIFFUSION FRANCE
DIFFUSION FRANCE
DIFFUSION FRANCE
DIFFUSION
Pièce pour marionnette et chanteur. Ombre,
Anubis est une danse lente comme un voyage
À la manière d’un haïku marionnettique, Uta
Un homme face à la matière à sculpter, un
Actéon décrit le récit d’une initiation. Le
En se glissant dans l’espace et le temps de la
lumière, silence, musique déploient des univers
vers l’essence de la marionnette. Une porte
Gebert déroule le fil d’un théâtre de marionnettes
homme au travail, donne naissance à forme
jeune chasseur en passe de devenir adulte
ville, les marionnettes et leurs trois accompa-
mystérieux à la beauté troublante et fascinante.
secrète sur les silences et les mystères, un
fait d’épure. Un face-à-face étrange et inquiétant
humaine, reconnaissable et désirable. Basé
est confronté à lui-même, vacillant face à son
gnateurs proposent des présences insolites.
Rencontrer l’instant présent. Partager le temps
rivage insaisissable. C’est à un rituel de mort
entre deux hommes dans la neige. Cette pièce
sur le mythe de Pygmalion, ce spectacle
propre désir de transgression : après une
Ces rendez-vous inattendus génèrent des ren-
d’un être doué de mantique, la jouissance et le
que nous convie Uta Gebert où s’entremêlent
de théâtre a été inspirée par Devant la Loi de
court, à l’échelle des marionnettes, évoque
longue journée de chasse, il erre dans la forêt,
contres originales entre les spectateurs, les
fardeau de ce don. Imperceptiblement animée
sans complexe la mythologie égyptienne et la
Frank Kafka pour s’en détacher aussi vite au
la naissance du vivant et sa disparition :
se perd et pénètre en zone interdite. Actéon
marionnettes et les artistes. Au cœur du dispo-
y voit ce qu’il ne doit pas voir. Pour incarner
sitif de jeu, une vitrine est métamorphosée en
ce propos cruel et émouvant, marionnettes
cellule sonore. Morgan Daguenet, musicien, y
par Uta Gebert et accompagnée en direct par
poésie romantique d’Hugo von Hofmannsthal,
travers d’une proposition où l’intériorité des
séparation avec l’objet de désir et mise en
le contre-ténor Harald Maiers, la marionnette
auteur du Fou et la mort. Nous sommes face
présences prime, et les gestes réduits aux
abyme d’un autre pour conjurer la mort.
à taille humaine incarne cette voyante antique.
à l’indéfini, entre vivant et mort. Toujours loin
souffles et aux regards interpellent notre
figuratives, lumières et matières sonores se
improvise et compose en direct la bande son
Manto est habitée par une farouche volonté de
du macabre mais avec beaucoup d’humour et
capacité à croire.
répondent, se prolongent et se substituent
du spectacle, à partir de musiques et des
briser sa solitude intérieure. Ce monde troublant
de lyrisme.
autour de la présence de l’interprète.
matériaux issus des interviews de femmes
nous entraîne dans un labyrinthe de pensées.
78
79
âgées : une collection de témoignages à travers
ANUBIS ET LIMEN PEUVENT ÊTRE PRÉSENTÉS EN DIPTYQUE OU SÉPARÉMENT
LES MINIATURES ACTÉON ET PYGMALION FORMENT DEUX VOLETS D’UN MÊME
REGARD DU MARIONNETTISTE RENAUD HERBIN SUR LES MÉTAMORPHOSES D’OVIDE.
ELLES PEUVENT ÊTRE PRÉSENTÉES EN DIPTYQUE OU SÉPARÉMENT.
l’Europe.
LE TJP - CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE STRASBOURG
>
EST AVANT TOUT UN LIEU DE CRÉATION, OÙ LES ARTISTES BÉNÉFICIENT DE TEMPS,
D’ESPACES, DE MOYENS TECHNIQUES, HUMAINS ET FINANCIERS
toute l’année et à inventer des interactions artistiques fortes avec le public.
LE TJP
CENTRE EUROPÉEN DE CRÉATION
ARTISTIQUE POUR LES ARTS
DE LA MARIONNETTE
L’ATTENTION QUE LE TJP PORTE À CES ARTISTES
LE TJP EST UN OUTIL LARGEMENT PARTAGÉ ET NOMBREUSES SONT
LES RÉSIDENCES DE CRÉATION ET DE RECHERCHE TOUT AU LONG DE LA SAISON.
LOMBRIC DE MARIE PAN NAPPEY & JOSEPH KIEFFER
>
LES CLUBS sont des assemblées qui réunissent artistes, public, équipe du TJP
ou toute autre personne ressource autour de notions transversales. En dehors de l’activité quotidienne du théâtre,
ils invitent à l’échange, au débat et proposent une façon originale de rencontrer le TJP.
>
LES WEEK-ENDS TJP ponctuent la saison de moments privilégiés pour découvrir l’actualité des projets
COI ou de Parcours Pro. Ces rendez-vous deviennent Soirées TJP, lors des saisons avec Giboulées.
>
LES GIBOULÉES - BIENNALE INTERNATIONALE CORPS-OBJET-IMAGE
est le rendez-vous public et professionnel des arts de la marionnette contemporaine.
R
R
LES ACCOMPAGNEMENTS EN CO-PRODUCTION
THE ASSEMBLY OF ANIMALS DE TIM SPOONER
R
RESSACS D’AGNÈS LIMBOS / CIE GARE CENTRALE
>
FORBIDDEN DI SPORGERSI DE PIERRE MEUNIER / CIE LA BELLE MEUNIÈRE
LE CANTIQUE DES OISEAUX D’AURÉLIE MORIN / LE THÉÂTRE DE NUIT
SOUS MA PEAU – SFU.MA.TO D’ALICE LALOY / CIE S’APPELLE REVIENS
R
R
DRAGGING THE BONE DE MIET WARLOP
PETIT THÉÂTRE D’EZÉQUIEL GARCIA ROMEU / THÉÂTRE DE LA MASSUE
R
réaliser les premières esquisses.
>
LES CHANTIERS COI sont des moments de pratique et d’expérimentation artistique
les démarches d’artistes présents au cours de la saison.
>
R
CYCLE DURAS DE SYLVAIN MAURICE / THÉÂTRE DE SARTROUVILLE CDN DES YVELINES
LES ACCOMPAGNEMENTS PONCTUELS AUX PROJETS
ENCHANTÉS D'EVE LEDIG / CIE LE FIL ROUGE THÉÂTRE
de confrontation et de formation. En partenariat avec l’Agence Culturelle d’Alsace.
>
LES RENCONTRES INTERNATIONALES CORPS-OBJET-IMAGE (8 > 13/06/15)
rassemblent tous les deux ans, pendant une semaine, des artistes en formation,
R
de jeunes démarches ou d’autres plus confirmées autour du projet du TJP.
R
LES MONSTRES BLANCS DE JUSTINE MACADOUX
LES PARCOURS PROS & LES PRATIQUES HEBDOMADAIRES
proposent aux artistes professionnels de la région des espaces de rencontres,
HAUTES HERBES D’ARNAUD LOUSKI PANE / MAZETTE !
MUE DE CARINE GUALDARONI / CIE JUSTE APRÈS
rencontrer de nouveaux collaborateurs, formuler des hypothèses de travaux à venir,
partagée destinés aux amateurs : l’occasion de rencontrer de manière sensible
THE VENTRILOQUY CONVENTION DE GISÈLE VIENNE / DACM
NOVO DE PAULO DUARTE / CIE MÉCANIKA
LES LABOS COI permettent des espaces de recherche et d’élaboration pour les artistes.
En amont de la production, le TJP stimule la création sur ces temps d’avant-projet :
LES LIMBES D’ETIENNE SAGLIO / CIE MONSTRE(S)
R
HARMONIE DE CRISTINA IOSIF / CIE REFLETS COMPLICES
>
R
COMMENT ÇA MARCHE DE BENOÎT SICAT / 16 RUE DE PLAISANCE
81
est un Terrain de Jeu Protéiforme, ouvert à tous, bien au delà des disciplines.
R
KELECETECTOPLASME KITACOMPAGN ? DE ANNE AYÇOBERRY
80
LE PROJET ARTISTIQUE CORPS-OBJET-IMAGE (COI)
La prochaine édition aura lieu en 2016.
LES PRODUCTIONS TJP
PROFILS DE RENAUD HERBIN & CHRISTOPHE LE BLAY
>
>
artistiques en cours d’élaboration, au détour d’une résidence de recherche, d’un retour d’expérience de Labo
DONNE LIEU À DES FORMES ADAPTÉES D’ACCOMPAGNEMENT DE PROJET.
>
lui donne pour mission de mettre à disposition des artistes des moyens spécifiques pour créer.
De temps de recherche et d’expérimentation, en résidence de production, ils sont nombreux à y travailler
POUR AFFIRMER DES GESTES ARTISTIQUES FORTS.
>
LE LABEL CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL (CDN) dont bénéficie le TJP,
ANYWHERE D’ÉLISE VIGNERON / THÉÂTRE DE L’ENTROUVERT
R projets faisant l’objet d’accueils en résidence de recherche ou de création
R
R
LE CENTRE RESSOURCE COI documente l’histoire à l’œuvre :
collecte et mise en forme des traces sensibles et critiques du TJP.
>
LA CONSTITUTION DU RÉPERTOIRE TJP marque la volonté d’affirmer
une identité artistique forte basée sur les productions de son directeur
et celles d’artistes dont le travail représente l’exigence de qualité du TJP.
LE PROJET DU TJP
CENTRE DRAMATIQUE NATIONAL D’ALSACE - STRASBOURG
PLACE LA QUESTION DE LA DÉFINITION DES ARTS DE LA MARIONNETTE
AU CŒUR DE SES PRÉOCCUPATIONS.
PAR LA RELATION AUX OBJETS, AUX MATIÈRES OU AUX MARIONNETTES,
CES PRATIQUES CONTEMPORAINES DU CROISEMENT ET DE L’HYBRIDATION
DÉPLACENT RÉSOLUMENT LES MODES DE REPRÉSENTATION
DES CORPS ET LEUR MISE EN IMAGE.
82
83
RÉPÉTITION DE PROFILS JUIN 2014 © BENOIT SCHUPP
ACTIONS
En lien avec de nombreux partenaires, le TJP travaille à favoriser l’accès au spectacle
D’ACCOMPAGNEMENT
du plus grand nombre, à faciliter la venue de tous les publics et à multiplier les
initiatives pour faire découvrir le projet artistique Corps-Objet-Image. Les actions
d’accompagnement sont créées en lien avec les artistes et le public concerné.
UN PROJET AUTOUR DU CORPS, DE L’OBJET, DE L’IMAGE,
QUELQUES INCONTOURNABLES
DES PROPOSITIONS COMME AUTANT DE TERRITOIRES DE CRÉATION
>
Envoi d’éléments sur le spectacle (textes, photos, dossier d’accompagnement…)
À EXPLORER ENSEMBLE
>
Possibilité d’assister, pour le responsable,
à une répétition ou à une représentation avant la venue du groupe
À LA RENCONTRE
DES PUBLICS
>
Rencontre avec l’équipe artistique
>
Visite du théâtre
PRÉSENTATION
>
MARDI 9 SEPTEMBRE À 18H30 AU TJP GRANDE SCÈNE / 7 rue des Balayeurs
DE LA SAISON
>
Dans les centres socio-culturels, les établissements scolaires, les associations,
ET DES CHANTIERS
>L’ÉQUIPE
DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC & DE L’ACTION ARTISTIQUE
CORPS-OBJET-IMAGE
les entreprises, chez les particuliers… sur demande.
>
CONTACT SERVICE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC
TJP 1 RUE DU PONT SAINT-MARTIN 67000 STRASBOURG
>CO-RESPONSABLES
DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC & DE L’ACTION ARTISTIQUE
ADÈLE LHOUTELLIER & DELPHINE VERGER
RÉSERVATIONS
La réservation se fait par courriel ou par écrit, en utilisant le bulletin d’inscription
ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR & PARTENARIATS CULTURELS
GROUPES
(page 87) téléchargeable sur le site Internet du TJP à partir du 26 août. Les
demandes sont traitées par ordre d’arrivée. Pour les groupes scolaires, les billets
sont à régler sur place le jour de la représentation, par carte bancaire, chèque ou
espèces. Un reçu sera remis ou envoyé.
>ATTACHÉES
AUX RELATIONS AVEC LE PUBLIC & À L’ACTION ARTISTIQUE
GISÈLE LICHTI ENSEIGNEMENT ÉLÉMENTAIRE & CRÈCHES
JULIE KRUG ENSEIGNEMENT SECONDAIRE
ASSOCIATIONS,
Afin de permettre à tous l’accès aux arts vivants, le TJP met en place des partenariats
CENTRES SOCIO-CULTURELS,
avec les associations, les comités d’entreprise et les collectivités. Ceux-ci se concré-
HÉLÈNE GRANDEMANGE ASSOCIATIONS & ENTREPRISES
COMITÉS D’ENTREPRISE,
tisent par un suivi particulier, une politique tarifaire étudiée et diverses propositions
COLLECTIVITÉS
de sensibilisation autour des spectacles. Pour les associations un tarif spécifique
est appliqué sous conditions. Les places sont à régler une semaine avant la date de
représentation.
La réservation se fait par courriel ou par écrit, en utilisant le bulletin d’inscription
(page 87) téléchargeable sur le site Internet du TJP à partir du 26 août.
84
85
BULLETIN DE RÉSERVATION / GROUPES
POUR LE PUBLIC CONSTITUANT UN GROUPE,
Vos demandes seront
VOUS POUVEZ FAIRE PARVENIR VOTRE DEMANDE À :
traitées par ordre d’arrivée.
>GROUPE
Pour les groupes scolaires, le TJP
SCOLAIRE NIVEAU ÉLÉMENTAIRE & CRÈCHES
GISÈLE LICHTI / [email protected] / 03 88 24 58 06
>GROUPE
par une confirmation écrite
qui vous sera envoyée
SCOLAIRE NIVEAU SECONDAIRE
JULIE KRUG / [email protected] / 03 90 23 68 69
>GROUPE
validera votre réservation
après le 15 septembre.
NON SCOLAIRE (Associations, CE, CSC…)
HÉLÈNE GRANDEMANGE / [email protected] / 03 90 23 68 60
>TJP
PETITE SCÈNE / 1 rue du Pont Saint-Martin 67000 Strasbourg
NOM DE LA STRUCTURE
ADRESSE
TÉL.
EMAIL
PERSONNE RÉFÉRENTE DU GROUPE
PRÉNOM
NOM
TÉL. PRO
MOBILE
EMAIL
NOMBRE DE SPECTATEURS
NB. D’ENFANTS
ÂGE
NB. D’ADULTES
NB. D’ACCOMPAGNATEURS
SPECTACLES CHOISIS (DATES & HEURES SOUHAITÉES)
INTERACTIONS ARTISTIQUES (VISITES DU THÉÂTRE, RENCONTRES, VISITE AU MAMCS…)
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© BENOIT SCHUPP
BILLETTERIE & RÉSERVATION
NOUVEAU
!
VENTE ET RÉSERVATION EN LIGNE DES BILLETS DE SPECTACLES
SUR LE SITE INTERNET DU TJP www.tjp-strasbourg.com
Courant septembre 2014, tous les abonnements et billets à l'unité
pourront être réservés et achetés en ligne sur le site internet du TJP.
IMPORTANT
!
DÉMÉNAGEMENT DE LA PERMANENCE BILLETTERIE
À compter de cette saison, à la Petite Scène (1, rue du Pont Saint-Martin / Petite France)
pour effectuer vos abonnements, réservations et échanges.
Le numéro de téléphone et l’adresse électronique demeurent inchangés.
Afin d’accompagner ce changement, la permanence billetterie sera ouverte sur les deux lieux
(TJP Grande Scène et TJP Petite Scène) jusqu’au samedi 4 octobre. À compter de cette date,
la billetterie Grande Scène sera ouverte uniquement une heure avant les représentations s’y déroulant.
QUAND
>
À PARTIR DU MARDI 26 AOUT, TOUS LES SPECTACLES DE LA SAISON
SONT OUVERTS A LA RÉSERVATION.
RÉSERVER ?
>
HORAIRES PETITE SCÈNE
du mardi au vendredi de 9h à 12h et de 13h30 à 17h,
le samedi de 13h30 à 17h et une heure avant chaque représentation sur le lieu du spectacle
>
HORAIRES PENDANT LES CONGÉS SCOLAIRES (ZONE B)
Petite Scène du lundi au vendredi de 13h30 à 17h
COMMENT
>
Au TJP Petite Scène 1, rue du Pont St-Martin / Petite France
RÉSERVER ?
>
Par téléphone au 03 88 35 70 10 (sauf abonnements)
>
Par courriel à [email protected] en rappelant à chaque fois
vos coordonnées complètes (prénom, nom, adresse et téléphone)
>
Par courrier postal en nous renvoyant votre bulletin d’abonnement ou votre demande
sur papier libre à TJP service billetterie 1 rue du Pont Saint-Martin 67000 Strasbourg
>
En ligne sur www.tjp-strasbourg.com
AUTRES POINTS DE VENTE (billets à l’unité uniquement)
>
La Boutique Culture / 10 place de la cathédrale / 03 88 23 84 65
>
L’Espace Carte Culture / Agora de l’étudiant / Campus Esplanade
Bâtiment le Platane / Allée René Capitant / 03 88 41 78 80
COMMENT
Les places sont à régler dans un délai de 7 jours à partir de la date de réservation, au-delà de ce
RÉGLER ?
délai la réservation est annulée. Les billets réservés moins de 7 jours avant la date de représentation
doivent être réglés immédiatement.
>
espèces / carte bancaire par téléphone / carte bancaire / chèque bancaire à l’ordre du TJP
>
vente en ligne sur www.tjp-strasbourg.com (paiement sécurisé par CB)
Les places achetées ne sont pas remboursées. Elles peuvent être éventuellement échangées
88
pour une autre date, selon les disponibilités et uniquement auprès de la billetterie sur présentation
de votre billet.
89
© BENOIT SCHUPP
BILLETS À L’UNITÉ
TARIFS
INDIVIDUELS
ABONNEMENTS
>
PLEIN TARIF
17 €
>
TARIF RÉDUIT
14 €
Étudiants non titulaires de la Carte Culture / Sénior de plus de 60 ans / Accompagnateur d’un abonné TJP
Titulaires des cartes Cezam, FNAC, CUS, Famille nombreuse / Pass Musées / Abonné(e) Maillon, Pôle Sud,
Musica, TNS, TAPS, L’Illiade, Le PréO, Schiltigheim Culture, Cinéma Star, Comédie de l’Est, La Filature,
Migrateurs / Membre de la Fédération Hiero et du Hall des Chars / Maison des Arts de Lingolsheim
GROUPES
SCOLAIRES
& ASSOCIATIFS
A PARTIR DE 5 SPECTACLES CHOISIS AU MOMENT DE LA SOUSCRIPTION, UN TARIF PLUS AVANTAGEUX
EST APPLIQUÉ POUR CERTAINES CATÉGORIES. VEILLEZ DONC À BIEN CHOISIR VOTRE FORMULE DÈS LE
DÉBUT, LE TARIF APPLIQUÉ SUR DES SPECTACLES SUPPLÉMENTAIRES ACHETÉS AU COURS DE LA SAISON
RESTANT CELUI DE LA FORMULE D’ABONNEMENT INITIALE.
>
JEUNE DE MOINS DE 26 ANS ET PROFESSIONNEL PERMANENT DU SPECTACLE
8€
>
CARTES CULTURE & ATOUT VOIR, SAPHIR, INTERMITTENT DU SPECTACLE,
6€
MAISON DES ARTISTES, AGESSA, DEMANDEUR D’EMPLOI, ALLOCATAIRE DU RSA
TARIFS
IL EST POSSIBLE DE S’ABONNER À PARTIR DE TROIS SPECTACLES QUELQUE SOIT LA CATÉGORIE D’ABONNÉ.
LE TRUC À SAVOIR
POUR UN ADULTE, VOUS DÉPENSEREZ LE MÊME MONTANT DE 40 € SI VOUS CHOISISSEZ 4 OU 5 SPECTACLES,
EN PASSANT D’UNE FORMULE À L’AUTRE. AUTREMENT DIT, LE CINQUIÈME SPECTACLE EST GRATUIT.
PROFITEZ-EN !
>
POUR RÉSERVER POUR UN GROUPE, VOIR PAGE 85
>
REPRÉSENTATIONS EN SOIRÉE, WEEK-END ET MERCREDI APRÈS-MIDI
>
REPRÉSENTATIONS EN TEMPS SCOLAIRE
7€
5,50 €
FORMULES
>
10 € LE BILLET À PARTIR DE 3 SPECTACLES
LUNDI, MARDI, JEUDI ET VENDREDI EN JOURNÉE & MERCREDI MATIN
TARIFS
STIFTERS DINGE / HEINER GOEBBELS / PRÉSENTÉ PAR LE TJP & MUSICA,
SPÉCIAUX
FESTIVAL INTERNATIONAL DES MUSIQUES D'AUJOURD'HUI DE STRASBOURG
>
>
PLEIN TARIF
20 €
>
TARIF RÉDUIT
16 €
Séniors / Cezam-Ircos / Cercle Richard Wagner / Accent 4 / Abonnés TNS, Maillon, Pôle-Sud, Jazzdor,
Échappée Belle, La Laiterie Artefact, TJP, Orchestre philharmonique de Strasbourg / Porteurs d’un billet Les Nuits
Électroniques de l’Ososphère, La Filature, Hiero / Club de la presse / Porteurs de la carte Librairie Kléber
Salariés des partenaires officiels / Salariés des Écoles de musique, du Conservatoire de Strasbourg
et de l’Université de Strasbourg / Porteurs de la carte UGC Illimitée / Groupes de plus de 10 personnes
>
>
JEUNE - 26 ANS & PROFESSIONNEL DU SPECTACLE
>
CARTES CULTURE & ATOUT VOIR, INTERMITTENT DU SPECTACLE,
ALLOCATAIRE RSA, DEMANDEUR D’EMPLOI, MAISON DES ARTISTES & AGESSA
JEUNES
7€
CARTES CULTURE & ATOUT VOIR
6€
Moins de 26 ans / Élèves des Écoles de musique et du Conservatoire de Strasbourg
Intermittents du spectacle / Demandeurs d’emploi
ADULTE
AVANTAGES
>
L’accès gratuit aux présentations de projet et retours de parcours pro lors des week-ends TJP,
sur réservation et présentation de votre carte abonné à la billetterie.
SHOWROOMDUMMIES / GISÈLE VIENNE / PRÉSENTÉ AVEC LE MAILLON
>
PLEIN TARIF
23 €
>
TARIF RÉDUIT
18 €
>
ÉTUDIANTS
10 €
>
JEUNE DE MOINS DE 18 ANS & PROFESSIONNEL PERMANENT DU SPECTACLE
8€
>
CARTES CULTURE & ATOUT VOIR, SAPHIR, INTERMITTENT DU SPECTACLE,
6€
MAISON DES ARTISTES, DEMANDEUR D’EMPLOI, ALLOCATAIRE DU RSA
>
Jusqu’à + 50 % de réduction sur le plein tarif au moment de la souscription et la possibilité
de rajouter des spectacles en cours d’année au prix initial de la formule d’abonnement choisie.
>
La possibilité de payer en trois fois sans frais
avec trois chèques encaissés sur trois mois consécutifs
>
La liberté, en cas d’imprévu, de changer la date de représentation du spectacle choisi,
avant la date inscrite sur le billet et dans la mesure des places disponibles.
WEEK-ENDS
>
TJP
CHANTIERS COI
Les présentations de projet et retours de Parcours Pro sont accessibles au tarif unique
Pour cela, vous devez vous présenter à la billetterie avec votre billet original,
de 2 € pour les non abonnés et gratuitement pour les abonnés, sur réservation.
au plus tard 24h avant la représentation initiale.
>
Les spectacles et les chantiers sont accessibles aux tarifs habituels indiqués par ailleurs.
>
Les clubs sont en entrée libre
>
TARIFS ET RÉSERVATION
VOIR PAGES C04 À C10
>
Le tarif réduit pour la personne qui vous accompagne.
>
Des réductions dans les structures partenaires.
FORMULAIRE D’ABONNEMENT
TÉLÉCHARGEABLE & IMPRIMABLE SUR NOTRE SITE www.tjp-strasbourg.com
>COORDONNÉES
M
MME
NOM
PRÉNOM
ADRESSE
TÉL. FIXE
TÉL. MOBILE
TÉL. PROFESSIONNEL
EMAIL
JE NE SOUHAITE PAS RECEVOIR LES INFORMATIONS DU TJP PAR EMAIL
>TRANCHES
>FORMULE
D’ÂGE COCHER UNE CASE PAR PERSONNE ABONNÉE
1 > 6 ANS
7 > 12 ANS
13 > 18 ANS
19 > 25 ANS
26 > 60 ANS
+ 60 ANS
D’ABONNEMENT
ADULTE
À PARTIR DE 3 SPECTACLES
NOMBRE DE SPECTACLES CHOISIS
X 10 € =
€
X 8 € =
€
X 7 € =
€
X 6 € =
€
JEUNE - 26 ANS
PROFESSIONNEL DU SPECTACLE
X 7 € =
€
X 6 € =
€
X 6 € =
€
X 6 € =
€
X 6 € =
€
X 6 € =
€
TOTAL À RÉGLER =
€
CARTE CULTURE
CARTE ATOUT VOIR
DEMANDEUR D’EMPLOI / ALLOCATAIRE RSA / SAPHIR
INTERMITTENT DU SPECTACLE / MAISON DES ARTISTES / AGESSA
92
93
© BENOIT SCHUPP
>CHOIX
DES SPECTACLES
VEUILLEZ OBLIGATOIREMENT CHOISIR DEUX DATES AFIN QUE VOTRE DEMANDE
D’ABONNEMENT SOIT TRAITÉE DANS LES MEILLEURS DÉLAIS
DATE & HEURE 1er CHOIX
DATE & HEURE 2ème CHOIX
STIFTERS DINGE
INFORMATIONS
PRATIQUES
ADULTE ACCEPTÉ !
>
sur le contenu, s’attachant à ne rien retrancher au sens sous prétexte d’une adresse à
LE RÊVE D’ANNA
l’enfant. Ils sont donc Tout Public.
LE SON DE LA SÈVE
TROP JEUNE PARFOIS
FASTOCHE
Les spectacles programmés ont choisi de porter une parole entière, sans concession
>
Un âge minimum est conseillé pour certains spectacles. Dans l’intérêt des enfants et
PEKEE-NUEE-NUEE
pour le bon déroulement de la représentation, nous vous remercions de respecter ces
THE ASSEMBLY OF ANIMALS
indications.
ENCHANTÉS
RESSACS
PERSONNES
>
8M3
particulière à votre accueil, il est souhaitable de connaître votre venue à l’avance.
CHOSES
VISITES OBLIQUES
PERSONNES
SHOWROOMDUMMIES#3
MALENTENDANTES
PETITE MÉLODIE POUR CORPS CASSÉ
PROFILS
RECOMMANDATIONS
>
SOUS MA PEAU / SFU.MA.TO
LOMBRIC
>
avant le début de la représentation sauf indications techniques particulières.
Le placement est libre.
>
Les spectateurs retardataires seront placés en fonction des sièges
les plus accessibles, mais par respect envers les artistes et le public,
l’accès en salle pourra leur être refusé.
PLEXUS
>
WANIKAN
HISTOIRE D’ERNESTO
LA PLUIE D’ÉTÉ
J’Y VAIS
>
La consommation de nourriture ou de boisson en salle n’est pas autorisée.
>
Les téléphones portables doivent être éteints.
>
GRANDE SCENE
ETERNAL SONG
CE BULLETIN EST À RENVOYER OU À DÉPOSER À LA BILLETTERIE DU TJP
SITUÉE AU 1, RUE DU PONT SAINT-MARTIN 67000 STRASBOURG
BAR
>
7 rue des Balayeurs
1 rue Pont Saint-Martin
67000 Strasbourg / Krutenau
67000 Strasbourg / Petite France
Parking de l’Esplanade
TRAM A / D / arrêt Langstross - Grand Rue
TRAM C / E / F / arrêt Universités
BUS 10 / arrêt Saint-Thomas
Les bars de la Grande Scène et de la Petite Scène sont ouverts une heure avant et après
chaque représentation.
NEWSLETTER
>
•
PAR CARTE BANCAIRE (SUR PLACE UNIQUEMENT)
Pour vous tenir informé de l’actualité du CDN, inscrivez-vous à la newsletter sur le site du
TJP : www.tjp-strasbourg.com
94
95
PETITE SCÈNE
Nous vous conseillons les Parkings Relais Tram ou le covoiturage / www.covoiturage.bas-rhin.fr
•
PAR CBVAD (DÈS L’ABONNEMENT TRAITÉ LE SERVICE BILLETTERIE VOUS CONTACTERA PAR MAIL
•
EN ESPÈCES (SUR PLACE UNIQUEMENT)
>
BUS 10 / arrêt Saint-Guillaume
DE RÈGLEMENT
POUR VOUS INDIQUER LES MODALITÉS DE PAIEMENT PAR CARTE BANCAIRE PAR TÉLÉPHONE)
Pour le confort de chacun en salle, les photographies (avec ou sans flash),
les enregistrements sonores ou vidéos sont strictement interdits.
DRAGGING THE BONE
•
PAR CHÈQUE À L’ORDRE DU TJP
L’entrée dans la salle de spectacle a lieu 15 minutes
>
NOS SOLITUDES
LES LIMBES
Les spectacles du TJP sont pour la plupart très visuels. Certains sont en langue étrangère
surtitrée. N’hésitez pas à nous contacter pour plus de précisions.
D’USAGE
CENDRES
>MODALITÉS
Les salles du TJP sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. Les équipes d’accueil
se tiennent à votre disposition pour faciliter l’entrée en salle. Afin de prêter une attention
À MOBILITÉ RÉDUITE
ACCUEIL
ADMINISTRATIF
>
À la Petite Scène, un accueil administratif est ouvert de 13h30 à 17h30, du lundi au
vendredi / 03 90 23 68 68 / [email protected]
COI FAIRE
AU TJP ?
(COI)
2014
www.tjp-strasbourg.com
2015
96
97
RÉPÉTITION DE PROFILS JUIN 2014 © BENOIT SCHUPP
TJP PETITE SCÈNE / 1 RUE DU PONT SAINT-MARTIN / STRASBOURG PETITE FRANCE
TJP GRANDE SCÈNE / 7 RUE DES BALAYEURS / STRASBOURG KRUTENAU
+
LES CHANTIERS SONT TOUT PUBLIC L’INDICATION CORRESPOND À L’ÂGE MINIMUM CONSEILLÉ
Le TJP, centre européen de création artistique pour les arts de la marionnette, est subventionné par :
Les chantiers et autres expérimentations partagées du TJP sont construits en partenariat avec :
> VENDREDI 05 & SAMEDI 06 JUIN
OUVERTURE DES PORTES SUR LES CHANTIERS COI 1415
INSTALLATION DE TRACES PHOTOS & VIDÉOS
PERFORMANCES / RENCONTRES / TÉMOIGNAGES
CHANTIER COI AVEC MARIE WACKER (SAISON 13/14) © MARIE WACKER
CHANTIERS COI
RÉGULIERS
ACCESSIBLES À PARTIR DE 6 ANS,
6+
CHANTIER
COI JOUER
LES MERCREDIS DE 14H À 16H30
10+
TJP GRANDE SCÈNE
> COI
JOUER SEMESTRE 1
CHANTIER
COI J’ME JETTE
LES MERCREDIS DE 15H À 17H30
14+
CHANTIER
LES MERCREDIS DE 17H À 20H
TJP GRANDE SCÈNE
> COI
J’ME JETTE SEMESTRE 1
COI ENCORE
TJP GRANDE SCÈNE
> COI
ENCORE SEMESTRE 1
LES CHANTIERS DE PRATIQUE ARTISTIQUE COI
ARTISTES INTERVENANTES
RÉGULIERS INVITENT À UNE EXPLORATION
CHRISTINE KOLMER ACCOMPAGNÉE DE PAULINE
PAULINE SQUELBUT ACCOMPAGNÉE DE ALEXIA
PAULINE LEURENT ACCOMPAGNÉE DE KRISTINE
DU MOUVEMENT, DES IMAGES, DES TEXTES,
LEURENT, ANNE-SOPHIE DIET & KRISTINE GROUTSCH
BRETAUDEAU & MATHIAS HAUSHERR
GROUTSCH, ANNE-SOPHIE DIET & CHRISTINE KOLMER
DES SONS, DES OBJETS. CHAQUE MERCREDI,
EN LIEN AVEC LA PROCHAINE CRÉATION SUR LE FIL,
LES PARTICIPANTS EXPÉRIMENTENT AVEC UN
L’ESPACE D’UN INSTANT DE LA CIE LES IMAGINOIRES
OU PLUSIEURS ARTISTES CE QUI CONSTITUE
L’UNIVERS D’UN PROJET DE CRÉATION.
Ce chantier est un jeu d’exploration sur les sensations de notre
corps. Nous voulons écouter notre corps et lui donner la parole
Autour de la thématique du labyrinthe et des figures mythologiques
par nos moyens d’expression artistique ; la danse, la musique et la
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE SERMONS JOYEUX
D’APRÈS JEAN-PIERRE SIMÉON, DE LA CIE LES ANGES NUS
(CRÉATION AU TAPS GARE EN MARS 2015)
qui l’habitent, expérimenter la manipulation (de matières, marionnettes
construction d’espaces. Comment le souffle danse ? Comment nos
Interroger au plateau le sens et l’énergie de la révolte. De l’oppression
CES CHANTIERS S’INSCRIVENT DANS DES
et ombres), le jeu théâtral et corporel et la fabrication. Utiliser le fil
nerfs nous tricotent? Comment notre coeur chante ? Une danseuse,
au refus, du désespoir à la colère, de la violence au changement,
PARCOURS ADAPTÉS À CHAQUE ÂGE
en tant que tel et lui donner vie, construire un personnage, concevoir
un musicien et une scénographe vous proposent de les rejoindre
nous chercherons en nous appuyant sur différents textes (classiques
QUI COMPLÈTENT LES TEMPS DE PRATIQUE :
un espace labyrinthique et le parcourir en interrogeant les sensations
pour découvrir ensemble des réponses artistiques à ces questions.
et contemporains) comment traduire la révolte au théâtre, sous
REPRÉSENTATIONS, VISITES DU THÉÂTRE,
que provoque un espace donné. Imaginer le Minotaure, construire
Pauline Squelbut est scénographe et plasticienne, intervenante à
forme chorale (mais pas seulement) à travers du jeu d’acteur, du
RENCONTRES PRIVILÉGIÉES AVEC LES ARTISTES.
une figure d’ombre pour le représenter, puis un masque pour
la HEAR.
mouvement et des essais avec la matière (papier, fil, tissus, etc…).
>15
PARTICIPANTS MAXIMUM PAR CHANTIER
SÉANCE D’ESSAI MERCREDI 17 SEPTEMBRE
1 PROJET ARTISTIQUE PAR SEMESTRE
DÉBUT 1ER SEMESTRE MERCREDI 08 OCTOBRE
DÉBUT 2ÈME SEMESTRE MERCREDI 04 FÉVRIER
>FORMULAIRE
D’INSCRIPTION DISPONIBLE SUR
www.tjp-strasbourg.com (rubrique Chantiers)
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
HÉLÈNE GRANDEMANGE
>PARCOURS DE SPECTACLES / COI JOUER
PEKEE-NUEE-NUEE / MER 26 NOV À 15H
PETITE MÉLODIE POUR CORPS CASSÉ / MER 04 FÉV À 14H30
WANIKAN / MER 15 AVR À 15H
>PARCOURS DE SPECTACLES / COI JME JETTE
THE ASSEMBLY OF ANIMALS / VEN 21 NOV À 20H30
RESSACS / VEN 05 DÉC À 20H30
SFUMATO / MER 11 MAR À 15H
>PARCOURS DE SPECTACLES / COI ENCORE
FASTOCHE / VEN 14 NOV À 20H30
SHOWROOMDUMMIES#3 / JEU 29 JAN À 20H30
PROFILS / VEN 13 FÉV À 20H30
HISTOIRE D'ERNESTO / JEU 23 AVR À 20H30
LES LIMBES / VEN 22 MAI À 20H30
C04
Pauline Leurent est comédienne. Elle travaille depuis 2004 avec
l’incarner, voyager dans l’imaginaire.
Christine Kolmer est marionnettiste, plasticienne et comédienne,
fondatrice de la Cie Les Imaginoires.
> COI
JOUER SEMESTRE 2
> COI
J’ME JETTE SEMESTRE 2
ARTISTES INTERVENANTS
CATHERINE SOMBSTHAY ACCOMPAGNÉE D’ALICE
GODFROY, RÉGINE WESTENHOEFFER,
différentes compagnies de théâtre et dirige des ateliers de pratiques
artistiques.
> COI
ENCORE SEMESTRE 2
PIERRE GATTONI & MATTHIEU EPP
ARTISTES INTERVENANTS
SABINE GRISLIN ACCOMPAGNÉE DE RAMONA POENARU
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE REJSE STUBBE OU LES VOYAGES
ANNE AYÇOBERRY ACCOMPAGNÉE DE SAMUEL BECK
EN LIEN AVEC LA PROCHAINE CRÉATION
D’HANS-PETER DE LA CIE MÉDIANE (CRÉATION 2015)
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE KELÈCETECTOPLASME
DE LA CIE LES UNS GRATTENT AUTOUR DU THÈME
ON NE FAIT PAS RÊVER LES PETITES FILLES
Jouer les explorateurs en se laissant guider par les sons du voyage
pour raconter des aventures en objets, en mots et en mouvements.
KITAKOMPAGN ? DE ANNE AYÇOBERRY
(CRÉATION AU PRINTEMPS 2015)
Mélangeant les univers de la danse, du cirque et de la vidéo, une
Ensemble, remplir ses poches d’objets, ouvrir ses oreilles aux sons,
Autour de Katalin Molnar, écrivaine hongroise qui s’attache à
aventure qui essaie les matières : chaises, escabeau, doudous,
rêver, dessiner… et revenir de ce long voyage pour partager ses
écrire comme ça se prononce, s’essayer à des improvisations à la
acrobatie, trapèze et images animées. Appréhender son corps, les
trouvailles sur la scène.
manière de l’auteure avec des mots, des sons, des images, des
objets, les autres, l’espace qui nous entoure de façon différente :
Catherine Sombsthay est directrice artistique de la compagnie
matières, des corps. Découvrir quels pourraient être les matériaux
jongler avec des ours en peluche, faire du trapèze sur une chaise…
Médiane - théâtre d’objets contemporain et mixed-media.
pour traduire cette écriture singulière. Interroger notre langue
Réinventer un terrain de je (jeu) et devenir les protagonistes d’un
maternelle, se rendre étranger à sa propre langue.
180 € / SAISON
jeu vidéo créé ensemble.
> TARIF
Sabine Grislin est danseuse et réalisatrice. Elle nourrit sa démarche
Un abonnement 3 spectacles est à souscrire en sus de l’adhésion.
et collabore à la conception de spectacles au sein de collectifs
artistique au fil de ses collaborations avec des artistes du monde de
Les spectacles à voir en commun avec les parents, s’ils le souhaitent,
d’artistes dans le domaine du spectacle vivant, des arts visuels et
la danse, du théâtre et du cirque.
sont proposés le mercredi après-midi ou en soirée.
plastiques.
> TARIF
180 € / SAISON
Anne Ayçoberry est comédienne et clown. Elle joue, danse, écrit,
> TARIF
200 € / SAISON
sont proposés le mercredi après-midi.
sont proposés en soirée.
C05
CHANTIERS COI DÉCOUVRIR
CES TEMPS DE PRATIQUE PONCTUELS
SONT DES MOMENTS D’EXPÉRIMENTATION.
AU FIL DE LA SAISON, VENEZ DÉCOUVRIR SEUL,
ENTRE AMIS OU EN FAMILLE L’UNIVERS
D’UN ARTISTE PRÉSENTANT UN SPECTACLE
OU EN RÉSIDENCE AU TJP.
>15
>FORMULAIRE
>TARIFS
PAR SÉANCE
ADULTE 10 € / ENFANT 6 € / ABONNÉ 8 €
CARTES CULTURE & ATOUT VOIR 6 €
>RENSEIGNEMENTS
& INSCRIPTIONS
LES OMBRES PORTÉES
EROL GÜLGÖNEN
& FLORENCE KORMANN
DIM 23 NOV DE 13H À 16H
CHANTIER
COI GOÛTER
Le chantier COI GOÛTER est un temps de pratique
et de découverte artistique en famille (enfants
en compagnie de leurs parents ou grands-parents).
Un dimanche après-midi pendant trois heures,
ce chantier incluant une pause goûter est l’occasion
d’expérimenter le théâtre d’ombres, la manipulation
d’objets ou de matières et les arts du mouvement.
TOHU-BOHU THÉÂTRE
MARIE WACKER
DIM 12 OCT DE 15H À 18H
parents sont invités à réaliser un mobile explorant l’univers marin.
Une fois éclairées, les silhouettes découpées prendront vie, de
grandes ombres projetées sur les murs et plafonds laisseront place
à la rêverie et aux métamorphoses.
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE PEKEE-NUEE-NUEE
DU 20 AU 26 NOV
DANS LE CADRE DU WEEK-END TJP DU 21 AU 23 NOV
LE FIL ROUGE THÉÂTRE
EVE LEDIG
DIM 07 DÉC DE 14H À 17H
TJP PETITE SCÈNE
à lui donner forme et corps. S’amuser à le détourner, lui donner une
CIE TROIS SIX TRENTE
SAM 11 OCT DE 13H30 À 16H30
7+
CRISTINA IOSIF
18+
SAM 28 FÉV DE 14H À 17H
TJP GRANDE SCÈNE
TJP GRANDE SCÈNE
Venez poursuivre l’expérience du Rêve d’Anna de Bérangère
Il s’agira de penser l’objet en tant que messager et de l’investir avec
Vantusso. Au programme : à partir de la rencontre avec un des
un caractère et une conscience propres ; de reprendre les principes
comédiens du spectacle, il s’agira de construire une marionnette et
d’appréhension d’une langue étrangère et de les transposer dans la
de la mettre en jeu en lien avec le texte d’Eddy Pallaro.
manipulation d’objet ; de revisiter en adulte les premières étapes de
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE LE RÊVE D'ANNA
l’enfance, là où jeu et langage sont complémentaires.
DU 06 AU 12 OCT
EN LIEN AVEC LE PROJET HARMONIE
(EN RÉSIDENCE AU TJP)
RENAUD HERBIN
14+
& CHRISTOPHE LE BLAY
MARIE-PAN NAPPEY
12+
SAM 21 MAR DE 13H À 16H
TJP GRANDE SCÈNE
TJP GRANDE SCÈNE
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE ENCHANTÉS DU 01 AU 06 DÉC
de jeu de Profils : prolongements et transformations des corps,
l’espace, l’être humain et l’objet. En compagnie du mobile Lombric,
manipulation de formes géantes. Tout est prétexte pour voyager
nous nous essaierons à des moments d’improvisation en douceur
dans l'imaginaire des Métamorphoses d'Ovide.
autour de cette sculpture de Joseph Kieffer, retraversant les étapes
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE PROFILS DU 10 AU 14 FÉV
de création du spectacle.
DANS LE CADRE DU WEEK-END TJP DU 21 AU 23 NOV
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE LOMBRIC DU 19 AU 22 MAR
LES YEUX CREUX
ALICE MERCIER
& NICOLAS SARRASIN
DIM 25 JAN DE 15H À 18H
DANS LE CADRE DU WEEK-END TJP DES 21 & 22 MAR
TJP PETITE SCÈNE
Jouer comme on joue avec des jouets ne s'apprend pas ! Mais se
réunir pour s'observer le faire, sans prétention aucune, est l'idée de
ce chantier. Prenons le temps de bien jouer entre nous à travers
l'objet, sans peur du non-sens, de se pencher plus sur le geste que
l'on impulse à la marionnette et s'en amuser.
CIE DU CIEL ENTRE LES OISEAUX
MARIE HATTERMAN
DIM 22 MAR DE 15H À 18H
ETIENNE BIDEAU REY
18+
DIM 25 JAN DE 14H À 17H
TJP PETITE SCÈNE
Les participants élaboreront seuls ou en groupe une écriture gestuelle qui leur sera personnelle, entre chorégraphie et théâtralité,
CIE JUSTE APRÈS
CARINE GUALDARONI
SAM 23 MAI DE 14H À 17H
14+
TJP GRANDE SCÈNE
extrême lenteur et saccades. Un chantier dans lequel l’expérience
mu(e) - métamorphose / bougé(e) par .
de l’interprétation conduira à la création d’une écriture scénique
Aborder le corps à travers l’exercice de la matière. Se confronter à
particulière, à la manière de celle présente dans Showroomdum-
son enveloppe. Manipuler l’inanimé. Observer comment la structure
mies#3.
d’un matériau peut orienter nos mouvements et ainsi créer d’autres
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE SHOWROOMDUMMIES#3
images d’un corps et de ses métamorphoses.
DU 27 AU 29 JAN
EN LIEN AVEC LE PROJET MUE (EN RÉSIDENCE AU TJP)
TJP PETITE SCÈNE
du passage d’un corps, d’un animal, ou d’un dragon et partir à sa
Partir du modelage pour arriver à des reflets… Quelle relation
recherche. On peut créer une banquise et la déchirer en mille
créons-nous avec la matière dès lors qu’elle part de nous-même ?
morceaux pour en faire des boules de neige.
DANS LE CADRE DU WEEK-END TJP DES 21 & 22 MAR
C06
propose de rencontrer les artistes de la saison et de découvrir leurs univers.
Ce chantier proposera une rencontre avec différents partenaires :
DANS LE CADRE DU WEEK-END TJP DES 24 & 25 JAN
s’y cacher, fabriquer une cabane. On peut y retrouver les traces
En lien étroit avec la programmation, le Chantier COI D’AUTRE
Renaud Herbin et Christophe Le Blay vous invitent dans l’espace
Goûter pendant ces 3 heures à la joie d’imaginer ensemble, de
peut y faire souffler le vent et écumer les vagues. On peut y dessiner,
de trois heures pendant un week-end !
vie qui se joue de nos apparences, et que nous ne soupçonnons pas.
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE CHOSES DU 13 AU 19 JAN
Papier qui produit par sa manipulation des espaces sonores, on
Amateurs ou professionnels, venez vivre une expérience inédite
À partir des techniques de théâtre d’ombres, les enfants et leurs
TJP GRANDE SCÈNE
créer un univers avec les enfants et les parents à partir du papier :
ADO
ADULTE
TJP PETITE SCÈNE
Nous allons jouer autour du vêtement, notre seconde peau. Chercher
4+
CHANTIER
7+
COI D'AUTRE
C07
CHANTIERS COI
CRÉATION
CES CHANTIERS SE DÉPLOIENT
SUR UNE SEMAINE PENDANT LES VACANCES
SCOLAIRES. LES PARTICIPANTS SONT IMPLIQUÉS
DANS UN PROCESSUS DE CRÉATION QUI ABOUTIT
AU TERME DU CHANTIER À UNE PRÉSENTATION.
>15
>FORMULAIRE
>TARIFS
POUR UNE SEMAINE 100 € / PARTICIPANT
>RENSEIGNEMENTS
& INSCRIPTIONS
DELPHINE VERGER
> CHANTIER CINÉMA
CHANTIERS COI
EN MILIEU SCOLAIRE
UNIVERSITAIRE & ASSOCIATIF
TJP PETITE SCÈNE DE 7 A 10 ANS
EN PARTENARIAT AVEC DE NOMBREUX ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES - DE L’ÉCOLE MATERNELLE
ADAPTATION LIBRE DU SPECTACLE LE RÊVE D’ANNA
À L’UNIVERSITÉ - ET LE MILIEU ASSOCIATIF, LE TJP DÉFINIT DES PARCOURS PERMETTANT D’ALLER
EN CINÉMA D’ANIMATION
À LA DÉCOUVERTE DU PROJET ARTISTIQUE CORPS-OBJET-IMAGE.
D’ANIMATION
RAMONA POENARU
EN PARTENARIAT AVEC LE CINÉMA STAR
DANS LE CADRE DU FESTIVAL ANIMASTAR
trente, les enfants réaliseront un court-métrage d’animation inspiré
À HORAIRES
AMÉNAGÉS
THÉÂTRE DE L’ELSAU
> CHANTIERS
du scénario à la conception de personnages, décors, bruitages et
Le TJP et le Conservatoire de Strasbourg coordonnent les 5 classes
Anne Ayçoberry (en lien avec son projet de création kelècetec-
musique, en passant par la réalisation d’un story-board.
à horaires aménagés théâtre de l’Ecole élémentaire Schongauer et
toplasme kitakompagn ?), Stefane Marques (en lien avec son
du Collège Hans Arp (du CM2 à la 3ème). En étroite collabora-
projet de création Trois Temps pour Tirésias) et l’équipe du TJP
tion avec les enseignants, Gilbert Meyer et une équipe d’artistes
interviennent auprès des étudiants de Licences et de Masters de
développeront le projet Out of the box tout au long de la saison
Faculté des Arts. Temps de pratique artistique, découverte des
2014-2015. Les classes sont ouvertes sur sélection à tout élève
professions du spectacle vivant, et découverte des temps forts du
À VOIR
du secteur Elsau – Montagne Verte, ou d’autres secteurs (sur
TJP.
LE RÊVE D’ANNA / CIE TROIS-SIX TRENTE / DU 6 AU 12 OCT
demande de dérogation), souhaitant se former aux arts de la scène
de l’univers de cette fable sociale et enfantine, dans laquelle Anna
place le rêve et la réalité sur le même plan. Durant une semaine, ils
découvriront tous les aspects du cinéma d’animation, de l’écriture
PROJECTION DU FILM RÉALISÉ AU CINÉMA STAR
SPECTATOR MACHINE
CIE LA MÉTA-CARPE
MICHAËL CROS & JULES GYÖMÖREY
EN PARTENARIAT AVEC LE CINÉMA STAR
DANS LE CADRE DU FESTIVAL ANIMASTAR
À travers ce chantier, les participants se questionneront sur les
transformations des rituels des spectateurs. La multiplication des
écrans dans nos vies quotidiennes a provoqué une coupure entre
les générations. Ce chantier proposera d’étudier les phénomènes
ART POUR RIEN
SPINA / SILVANO VOLTOLINA
> CHANTIER
DÉDIÉ À FEDERICO MORONI
UN ATELIER SUR L’ART VIVANT D’ÊTRE ENFANT
ADÈLE LHOUTELLIER & DELPHINE VERGER
(voir contacts ci-dessous)
RENSEIGNEMENTS
ADÈLE LHOUTELLIER
(voir contacts ci-dessous)
ITALIEN DE STRASBOURG
LE SERVICE DES RELATIONS AVEC LE PUBLIC ET DE L’ACTION ARTISTIQUE :
le noir, à la fois en groupe et à la fois isolé en relation intime avec
pédagogie, ce chantier alterne des exercices mêlant théâtre et arts
le film projeté. Il s’agira de réaliser des portraits vidéos basés sur
visuels sous un mode ludique et interactif. Il se déroule dans une
le visage des participants filmé en train de regarder des images et
scénographie de Francesco Bocchini, surface de dessin, de jeu et
traversé par différentes émotions. Par l’utilisation de la technique du
de composition peuplée de mécanismes dansants et colorants. Au
stop motion, les jeunes chercheront un lien sensible entre identité-
terme de la semaine, les participants présentent au coeur de leur
atelier un spectacle secret, où une classe sans enseignant est à
l’œuvre et son art apparaît sur le vif et par jeux.
INSTALLATION VIDEO AU CINEMA STAR
DU 23 AU 27 FÉV DE 9H À 12H & DE 14H À 17H
(SAUF MERCREDI APRÈS-MIDI)
C08
RENSEIGNEMENTS
CES CHANTIERS EN PARTENARIAT SONT À IMAGINER AVEC
Inspiré de la pensée de Federico Moroni, figure historique de la
DU LUN 20 AU VEN 24 OCT DE 9H À 12H & DE 14H À 17H
de saison.
AVEC LA FACULTÉ DES ARTS
UNIVERSITÉ DE STRASBOURG
EN PARTENARIAT AVEC L’INSTITUT CULTUREL
d’interaction entre image sur grand écran et spectateur assis dans
intimité-émotion.
> CLASSES
contemporaine. Ce travail donnera lieu à une restitution en fin
EN LIEN AVEC LE PROJET ÜBER BEAST MACHINE
CRÉATION 2016 DE LA MÉTA-CARPE
TEMPS DE RÉFLEXION COMPOSENT CES CHANTIERS.
En lien avec Le rêve d’Anna d’Eddy Pallaro de la Cie trois-six-
DU LUN 20 AU VEN 24 OCT DE 9H À 12H & DE 14H À 17H
> CHANTIER ÜBER
TEMPS DE PRATIQUE, RENCONTRES AVEC LES ARTISTES ET L’ÉQUIPE DU TJP,
ENSEIGNEMENT PRIMAIRE & CRÈCHES
GISÈLE LICHTI / [email protected] / 03 88 24 58 06
ENSEIGNEMENT SECONDAIRE
JULIE KRUG / [email protected] / 03 90 23 68 69
ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR & PARTENARIATS CULTURELS
DELPHINE VERGER / [email protected] / 03 90 23 68 21
ADÈLE LHOUTELLIER / [email protected] / 03 90 23 68 64
ASSOCIATIONS & ENTREPRISES
HÉLÈNE GRANDEMANGE / [email protected] / 03 90 23 68 60
C09
AUTRES
INTERACTIONS
PARCOURS AUTOUR DE PROFILS
POUR LES ENSEIGNANTS
Dans le cadre du Plan Académique de Formation
TJP PETITE SCÈNE
2014/2015, le TJP propose aux enseignants du niveau
PREMIÈRES FOIS
secondaire un parcours de découverte et d’initiation à la
3 dimanches dans la saison, le TJP concocte un temps
marionnette contemporaine. Autour de Profils, librement
privilégié de rencontre et de découverte pour les personnes
inspiré des Métamorphoses d’Ovide, la prochaine création
faisant leurs premiers pas au théâtre. Autour d’un spectacle,
de Christophe Le Blay et de Renaud Herbin, venez
des actions d’accompagnement (visite du théâtre, chan-
expérimenter la manipulation des matières impliquées
tier de pratique artistique, temps de discussion avec les
dans le spectacle.
artistes autour d’un goûter), sont pensées pour ce public
TJP GRANDE SCÈNE
PROFILS
novice, en partenariat avec des associations. Le nombre de
JEU 12 FÉVRIER À 20H30
places pour ces associations est limité et les représentations
LA VENUE AU SPECTACLE EST OBLIGATOIRE
sont à entrées payantes pour les individuels.
PRATIQUE
VEN 13 FÉVRIER DE 9H30 À 17H
LE SON DE LA SÈVE
DIM 19 OCTOBRE À 17H
2+
9H30 > 12H30 / CHANTIER DE PRATIQUE ARTISTIQUE
CHANTIER DE PRATIQUE ARTISTIQUE
AUTOUR DE LA MARIONNETTE FIGURATIVE
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE À 14H
AVEC RENAUD HERBIN
14H > 17H / CHANTIER DE PRATIQUE ARTISTIQUE AUTOUR
PETITE MÉLODIE POUR CORPS CASSÉ
DIM 08 FÉVRIER À 17H
DE L’IMPLICATION DU CORPS DANS LA MANIPULATION
4+
DES MATIÈRES AVEC CHRISTOPHE LE BLAY
CHANTIER DE PRATIQUE ARTISTIQUE
ENSEIGNANTS CONCERNÉS
EN LIEN AVEC LE SPECTACLE À 14H
COLLÈGES / LYCÉES / LYCÉES PRO
WANIKAN
DIM 19 AVRIL À 17H
ARTS PLASTIQUES / LETTRES / FRANÇAIS
3+
PHILOSOPHIE / MUSIQUE / EPS
RENCONTRE AVEC L'ÉQUIPE ARTISTIQUE À 14H
>
RENSEIGNEMENTS & INSCRIPTIONS
MAXIMUM 15 PARTICIPANTS
>
DELPHINE VERGER
PARCOURS DE DÉCOUVERTE
AU CŒUR DU TJP
L’équipe des relations avec le public vous propose d’entrer
de plain pied dans l’activité effervescente d’un Centre
Dramatique National à travers un parcours de spectacles
adaptés aux âges de chacun, une répétition d’un artiste
en résidence, une visite du théâtre avec des régisseurs
professionnels, ou encore un temps d’échange avec une
équipe artistique avant ou après la représentation. Tous ces
moments de rencontres avec le projet artistique du TJP sont
à inventer et à construire ensemble.
RENSEIGNEMENTS
>
INSCRIPTIONS
www.ac-strasbourg.fr
PARTENARIATS AVEC
LES INSTITUTIONS CULTURELLES
L’équipe des relations avec le public construit des passerelles
avec des institutions culturelles, et des associations afin de
vous faire vivre des parcours artistiques qui accompagnent
ou qui prolongent votre venue au TJP. Cette saison le Musée
d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg propose
aux groupes un parcours en coussin Rêver les yeux
ouverts, en lien avec le spectacle Petite mélodie pour
corps cassé de Christelle Hunot.
C11
CHANTIER COI AVEC ALICE LALOY (SAISON 13/14) © PHOTO TJP
LES PARCOURS PROS
EN PARTENARIAT AVEC L’AGENCE CULTURELLE D’ALSACE / SÉLESTAT
DESTINÉS AUX ARTISTES PROFESSIONNELS
PAR LA CONNAISSANCE MUTUELLE DES ÉQUIPES, PAR LA POSSIBILITÉ POUR ELLES DE RENCONTRER
LES RÉSEAUX PROFESSIONNELS ET D’EXPÉRIMENTER ENSEMBLE AUTOUR D’UN ARTISTE PROCHE
DU PROJET CORPS-OBJET-IMAGE DU TJP. CES PARCOURS SONT OUVERTS AUX ARTISTES
PROFESSIONNELS DE LA RÉGION QUELLE QUE SOIT LEUR PRATIQUE ARTISTIQUE.
>FORMULAIRE
> UN
CHANTIER DE 2 JOURS POUR CÔTOYER LES ARTISTES, PROCHES DU PROJET DU TJP
ET LES DÉMARCHES ARTISTIQUES PRÉSENTÉES PENDANT LA SAISON.
LES PARCOURS PROS VISENT À GÉNÉRER UNE DYNAMIQUE ARTISTIQUE RÉGIONALE
>RENSEIGNEMENTS
CHACUN DES PARCOURS SE DÉCLINE EN TROIS ÉTAPES :
& INSCRIPTIONS VÉRONIQUE EJNÈS / [email protected]
D’INSCRIPTION EN LIGNE SUR www.tjp-strasbourg.com
> UN
LABORATOIRE DE 5 JOURS POUR POURSUIVRE L’EXPLORATION ESQUISSÉE LORS DU CHANTIER :
CROISER LES REGARDS ET LES PRATIQUES, TRAVAILLER À PLUSIEURS, HORS PRÉSENCE
DE L’INTERVENANT. LE DERNIER JOUR, L’INTERVENANT REVIENT POUR ACCOMPAGNER
LES TRAVAUX EN COURS.
> LE
RETOUR PUBLIC DU WEEK END TJP POUR PERMETTRE LA RENCONTRE DES ARTISTES
AVEC LE PUBLIC ET LES RÉSEAUX PROFESSIONNELS, EN PRÉSENCE DE L’INTERVENANT.
> CHAQUE
PARTICIPANT EST INVITÉ À SUIVRE L’ENSEMBLE DU PARCOURS QUI SE DÉCLINE
EN TROIS ÉTAPES. CHAQUE PARCOURS EST INDÉPENDANT L’UN DE L’AUTRE.
BÉRANGÈRE VANTUSSO
CIE TROIS SIX TRENTE
ROLAND SHÖN
THÉÂTRENCIEL
RENAUD HERBIN
TJP CDN D’ALSACE STRASBOURG
ARNAUD LOUSKI PANE
> ateliermazette.com
MAZETTE ! > CHANTIER
> CHANTIER
> CHANTIER
> CHANTIER
SAM 08 & DIM 09 NOVEMBRE DE 10H À 18H
SAM 10 & DIM 11 JANVIER DE 10H À 18H
LUN 09 & MAR 10 MARS DE 10H À 18H
SAM 30 & DIM 31 MAI DE 10H À 18H
ACA / SELESTAT
ACA / SELESTAT
ACA / SELESTAT
ACA / SELESTAT
> LABORATOIRE
> LABORATOIRE
> LABORATOIRE
> LABORATOIRE
DU LUN 17 AU VEN 21 NOVEMBRE DE 10H À 18H
DU LUN 19 AU VEN 23 JANVIER DE 10H À 18H
DU LUN 16 AU VEN 20 MARS DE 10H À 18H
DU LUN 08 AU VEN 12 JUIN DE 10H À 18H
TJP GRANDE SCÈNE
TJP GRANDE SCÈNE
TJP GRANDE SCÈNE
TJP GRANDE SCÈNE
> WEEK-END TJP
> WEEK-END TJP
> WEEK-END TJP
> RENCONTRES INTERNATIONALES
SAM 22 & DIM 23 NOVEMBRE
SAM 24 & DIM 25 JANVIER
SAM 21 & DIM 22 MARS
CORPS-OBJET-IMAGE
TJP GRANDE SCÈNE
TJP GRANDE SCÈNE
TJP GRANDE SCÈNE
VEN 12 & SAM 13 JUIN
En 1999, Bérangère Vantusso réunit autour d’elle
Roland Shön est un homme de théâtre : il écrit, construit,
Diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts de la
plusieurs artistes et crée la compagnie trois-six-trente.
met en scène, joue. Des complices l’accompagnent. Des
Marionnette (ESNAM) de Charleville-Mézières, Renaud
Scénographe, plasticien et marionnettiste, Arnaud Louski-
Sa démarche s’oriente dès le début vers un théâtre où
dérives communes tracent le sillage d’un Théâtrenciel
Herbin dirige depuis 2012 le TJP CDN. Il fonde aupara-
Pane est diplômé de l’ENSAAMA (École Nationale Supé-
se rencontrent marionnettes, comédiens et compositions
(compagnie fondée en 1979, basée à Dieppe et comptant
vant avec Julika Mayer et Paulo Duarte la compagnie
rieure des Arts Appliqués et Métiers d’Art) et de l’ESNAM.
sonores, développant un langage singulier au service des
une trentaine de création). Depuis le spectacle-parcours
LàOù - marionnette contemporaine. Metteur en scène
Il collabore et travaille pour des compagnies de théâtre
écritures contemporaines. C’est la question du renouvellement
Grigris (1992), au cours duquel apparaît l’explorateur
notamment de Mitoyen, Lopin, Pygmalion miniature et
visuel comme Le Royal de Luxe, La Cie S’appelle Re-
des formes et le désir d’aller vers un théâtre hybride, au
Volter Notzing, Roland Shön a créé tout un ensemble de
Actéon miniature, parfois interprète, il façonne un langage
viens, La Passionata Svironi, Jean Louis Heckel, etc…
croisement des arts plastiques et du théâtre, qui guide la
textes et d’objets utilisés dans des spectacles, expositions,
scénique visuel singulier, plaçant au centre de sa démarche
Il est spécialisé en micro-mécanique de scène et est for-
compagnie.
publications, qui concourent à tisser un véritable univers
l’idée de manipulation.
mateur en conception/manipulation de marionnettes (type
TJP GRANDE SCÈNE
À VOIR / LE RÊVE D’ANNA
DU 06 AU 12 OCTOBRE
C12
imaginaire.
À VOIR / VISITES OBLIQUES
LES 24 & 25 JANVIER
À VOIR / PROFILS
DU 10 AU 14 FÉVRIER
Bunraku) dans le Centre de Formation Professionnelle aux
Techniques du Spectacle.
À VOIR / HAUTES HERBES
(PRÉSENTATION DE PROJET)
WEEK-END TJP DES 21 & 22 MARS
C13
LES PRATIQUES CORPS-OBJET
TJP PETITE SCÈNE
TOUS LES VENDREDIS DE 9H30 À 12H30
Parce qu’il est toujours difficile pour l’artiste de la
D’OCTOBRE À JUIN AU TJP PETITE SCÈNE
scène de pratiquer régulièrement son instrument que
DESTINÉS AUX ARTISTES PROFESSIONNELS
constitue son propre corps, le TJP propose pour la
>ABONNEMENT
POUR 4 SÉANCES MINIMUM
10 € LA SÉANCE
>RENSEIGNEMENTS
& INSCRIPTIONS
deuxième saison un temps de pratique hebdomadaire
aux artistes professionnels de la région.
> Pratiques
encadrées par des artistes
VÉRONIQUE EJNÈS
confirmés proches du projet du TJP.
[email protected]
Calendrier disponible prochainement
>FORMULAIRE
sur notre site internet.
WORKSHOP
AVEC CLAIRE HEGGEN
THÉÂTRE DU MOUVEMENT
DU 29 JUIN AU 11 JUILLET
À LA CROISÉE DU CORPS VIVANT
(EN COURS DE CONVENTIONNEMENT AFDAS)
ET DU CORPS MARIONNETTIQUE
>FORMULAIRE
« C’est dans le contexte de la manipulation à vue,
D’INSCRIPTION
DISPONIBLE SUR
que s’est posée pour moi la question du corps de l’acteur marionnettiste.
À savoir, quelle organisation de son corps, pour quel type de manipulation ?
Quels apprentissages nécessaires à la fois théoriques et pratiques ?
Quelle préparation corporelle méthodique, sensible et sensée ?
Pour quelle écriture ? »
WORKSHOP INTERFACES GESTUELLES SANS FIL
EN PARTENARIAT AVEC
STEIM AMSTERDAM / ELEKTRAMUSIC
Claire Heggen
Claire Heggen est interprète et metteur en scène. Sa pratique est hybride,
Elektramusic invite le studio de musique informatique STEIM pour animer un workshop sur les interfaces gestuelles
à la croisée des techniques du mime, de la danse et du théâtre de
sans fil appliquées au jeu en temps réel pour la musique, la performance ou les arts du spectacle. Grand précurseur du
marionnettes. Elle dirige avec Yves Marc le Théâtre du Mouvement, fondé
développement d'interfaces gestuelles temps réel, le STEIM proposera deux journées d'initiation à ces technologies,
en 1975, structure qui a la particularité d’être vouée à la fois à la création et
ouvertes à toute personne qui souhaite découvrir ou utiliser ces nouvelles possibilités dans leurs propositions artistiques
à la transmission. Avec Yves Marc, la compagnie a créé 30 spectacles
professionnelles ou amateurs.
diffusés dans 60 pays, développant une esthétique en perpétuel renouvelle-
> LE
STEIM PROPOSERA UN CONCERT UTILISANT LES INTERFACES GESTUELLES À L'ISSUE DU STAGE
AU MUSÉE D'ART MODERNE ET CONTEMPORAIN DE STRASBOURG LE JEU 13 NOV À 20H
> STAGE
GRATUIT DANS LA LIMITE DES PLACES DISPONIBLES SUR INSCRIPTION PAR MAIL
À [email protected] AVANT LE 6 NOVEMBRE 2014
> DATES
DU WORKSHOP / VEN 14 & SAM 15 NOV DE 10H À 18H TJP PETITE SCÈNE
WORKSHOP CONTACT TANGO AVEC JAVIER CURA
EN PARTENARIAT AVEC LE
CIRA
Artiste américano-argentin multidisciplinaire, Javier Cura se propose d’animer les multiples facettes de ses compétences,
avec un atelier de Tango suivi d’une Milonga, ainsi qu’un stage de Contact Tango tout public. Le Contact improvisé et le
Tango développent deux concepts physiques très différents de l’espace. Néanmoins, ils ont en commun les notions de
déplacement, d’écoute et de dialogue avec le partenaire. Pour permettre une ouverture sur la composition personnelle, une
Jam sera organisée le samedi après le stage.
> VEN
12 DÉC DE 18H30 À 20H / TANGO SUIVI D’UNE MILONGA À 20H15
> SAM
13 DÉC DE 13H À 16H / STAGE TANGO CONTACT SUIVI D’UNE JAM DE 16H30 À 18H30
ment sur la théâtralité du mouvement aux confins des arts du mime, du théâtre
gestuel, de la danse et du théâtre d’objets. Elle a étudié le Mime corporel
avec Etienne Decroux et s’est formée à diverses techniques et esthétiques
corporelles (sport de haut niveau, danse classique et contemporaine, eutonie,
kinésiologie, conscience corporelle). Sa vision du geste est un concept large,
intégrant l’héritage de Decroux et le théâtre art gestuel où le corps est engagé. Elle place le geste lieu d’expression du corps de l’acteur à lui seul porteur
de sens multiples au cœur même de la création artistique. Elle enseigne dans
de nombreux stages et écoles internationales en France et à l’étranger, dont
l’École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette. Dans la continuité
de son travail de transmission, Claire Heggen accompagne de jeunes artistes
dans leur processus de création. De cette articulation entre création et
pédagogie, est née une grammaire de la relation corps-objet dont elle expose
les fondamentaux : http://agon.ens-lyon.fr/index.php?id=2258
DIM 14 DÉC DE 10H À 12H & DE 13H À 17H / STAGE TANGO CONTACT
> RENSEIGNEMENTS
C14
& INSCRIPTION / CIRA 03 88 36 70 73 / [email protected] / www.cira.asso.fr
C15
2014
2015
TJP
CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL D’ALSACE
STRASBOURG
RENAUD HERBIN
DIRECTION
TJP GRANDE SCÈNE / 7 RUE DES BALAYEURS / STRASBOURG / KRUTENAU
TJP PETITE SCÈNE / 1 RUE DU PONT SAINT-MARTIN / STRASBOURG / PETITE FRANCE
RENSEIGNEMENTS & RÉSERVATION 03 88 35 70 10 / [email protected]
LICENCES : 1/106 34 56 • 1/106 34 57 • 2/106 34 58 • 3/106 34 59

Télécharger Programme de la saison 2014-2015

Transcription

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