Dossier de presse - Centre Culturel des Carmes

Centre Culturel des Carmes,
8 place des Carmes, 33210 Langon
05 56 63 14 45 - www.lescarmes.fr
La saison culturelle 2013/2014
FLAMENCO
> Vendredi 4 octobre
20h30
El Cordobés
par l’Association Andalouse Alhambra
et le Théâtre du Sablier
Site de la compagnie :
http://www.luisdelacarrasca.com/
Luis de la Carrasca rend hommage à l’incroyable ascension du torero “El
Cordobés”, une des figures emblématiques de sa terre natale. Accompagné
d’artistes de talent (dont El Kuky qui a enflammé la Scène des Carmes en 2012
dans Flamenco y Puro), il suit les pas du mythique torero, de la pauvreté à la
gloire, pour mieux raconter, chanter, danser l’histoire tragique et passionnée
de l’Espagne d’aujourd’hui.
Par le récit et la musique, les danseurs transmettent l’émotion andalouse. Une
création qui transporte le public entre rires et émotion.
Adaptation théâtrale flamenco du livre « Ou tu porteras mon deuil… »
de Dominique Lapierre et Larry Collins.
Adaptation, mise en scène : Prosper Diss - Chant, musique et mise en espace
flamenco : Luis de la Carrasca - Chorégraphie : Natalia del Palacio, Kuky
Santiago - Comédiens : Prosper Diss, Roland Pichaud, Garance Picqué Musique : Luis de la Carrasca (chant), Antonio Cortes (guitare) - Danse : Natalia
del Palacio, Kuky Santiago
Durée : 1h20
Tarif plein : 20 € - Réduit : 10 € - Pass : 15 €
Centre culturel des Carmes, 8 place des Carmes, 33210 Langon
05 56 63 14 45 - www.lescarmes.fr
« EL CORDOBES » LE MYTHE
Un parcours hors du commun jalonné de triomphes, de
blessures et de tragédies.
Adaptation du livre « Ou tu porteras mon deuil… » de Dominique Lapierre et Larry
Collins.
Proper Diss et Luis de la Carrasca, en adaptant ce
roman au théâtre, retracent l’ascension du célèbre
torero « El Cordobés » et nous replongent dans une
des périodes les plus tragiques d’Espagne.
Manuel Benitez, alias « El Cordobés » - ou « l'homme
de Cordoue » voit le jour à Palma del Río, entre
Cordoue et Séville en 1936 deux mois et demi avant
le début de la guerre civile espagnole. Elevé dans une
famille très modeste par sa sœur, son désir profond et
sa rage de vaincre le poussent à vivre sa passion.
C’est à Madrid qu’il fait une rencontre. El Pipo, son
futur manager, flaire en lui une personnalité hors
norme. Vingt ans après le célèbre Manolete, Manuel
Benitez, « le torero des pauvres », désormais connu
sous le nom d' « El Cordobés », réussit à insuffler la
joie, la modernité et une forme de liberté dans les
arènes.
De sa pauvreté à son ascension, les comédiens et les artistes flamencos suivent les
pas d’ « El Cordobés » alternant notes flamencas et récit. « El Kuky » et Natalia del
Palacio transmettent l’émotion de la passion andalouse au travers de leur danse. La
musique de Luis de la Carrasca ponctuée par les cordes de la guitare flamenca illustre
parfaitement l’atmosphère andalouse de l’Espagne des années 60. Roland Pichaud,
Garance Picqué et Proper Diss incarnent avec sincérité les différents personnages
touchant le public en rire et larmes.
Un spectacle au service du destin exceptionnel
du torero qui a marqué l’Espagne !
Les Chiche Capon
Présentent Le Oliver Saint John Gogerty
Spectacle écrit, mis en scène et interprété par les Chiche Capon :
Fred Blin, Matthieu Pillard et Ricardo Lo Giudice
Avec les complicités de
Patrick de Valette, Grégory Lackovic, Doriane Moretus
À partir du 11 octobre, tous les lundis à 21h
Tarif unique de 25 euros, 15 euros pour les moins de 26 ans
Contact presse
Vincent serreau 01 42 61 18 00 www.vincent-presse.com
Contact compagnie
Temal Productions : Audrey Libois 01 41 58 58 78 et [email protected] ��
Retrouvez également les Chiche Capon sur Facebook.
Relation publiques
Caroline Verdu-Sap 01 42 60 01 86 [email protected]
F
La Pépinière théâtre
7, rue Louis Le Grand 75002 Paris
Métro : Opéra / Bus : 68, 95, 27, 21
Parkings : Marché Saint Honoré, Pl. Vendôme
Location : www.theatrelapepiniere.com
ou Tél. : 01 42 61 44 16
Domitille Roblot / Atelier Michel Bouvet / couverture Michel Bouvet
La compagnie les Chiche Capon a reçu les soutiens de :
Extrait de « El Cordobès, le mythe » Par Haget Henri, L’Express (28/07/1994)
« Nul mieux que lui n'a symbolisé les aspirations de toute une génération », note
Dominique Lapierre, auteur avec Larry Collins d'une biographie traduite en 25 langues :
«... Ou tu porteras mon deuil». Le titre est inspiré d'une promesse faite par le jeune
Manuel Benitez à sa soeur aînée, Angelita, au matin d'une corrida, à l'aube de sa
carrière. « Ce soir, je t'achèterai une maison ou tu porteras mon deuil ».
Devenu l’un des hommes les plus riches du monde, ne se déplaçant qu’à bord de son
Piper Comanche, fiancé à toutes les starlettes de la planète, « El Cordobés »
raccrochera la muleta en 1971.
Aujourd'hui, Manuel Benitez est un grand-père de 57 ans. Parfois, lors d'éphémères
come-back, il retourne taquiner le toro. Une mèche de cheveux barre toujours son front.
Elle tire sur le gris. Quant aux curés qui, durant sa carrière, lui avaient administré cinq
fois l'extrême-onction, ils ont, depuis longtemps, quitté ce bas monde. Paix à leur âme. »
DISTRIBUTION
Adaptation, mise en scène : Prosper Diss
Chant et musique : Luis de la Carrasca
Chorégraphie : Natalia Del Palacio, « El Kuky »
Musiciens : Luis de la Carrasca, Antonio Cortes
Comédiens : Prosper Diss, Roland Pichaud, Garance Picqué
Danseurs : Natalia del Palacio, « El Kuky »
Prosper Diss (metteur en scène et comédien)
Né le 10 décembre 1934 à Omessa en Corse, de père Lorrain
et de mère Corse, il suit ses parents dans les Colonies Guinée française, Indochine et Tunisie. La famille revient en
France à Nancy, où il fréquente le petit séminaire dès 1947.
Après ses études secondaires il suit trois années d'étude à
l'École Supérieure d'Art Dramatique de Strasbourg de 1954 à
1957, direction : Michel Saint-Denis.
Jean Dasté l'engage à La Comédie de Saint-Étienne dès le
concours de sortie. Il participe activement à la décentralisation
théâtrale. Au Centre Dramatique il travaille avec les
successeurs de Jean Dasté : Pierre Vial, Guy Lauzin et Daniel
Benoin.
En 1979, il fonde l'École du Centre Dramatique National et la dirige jusqu'en 1995; dès
1989, tous les deux ans, il dirige les stages de Formation avec la Convention Théâtrale
Européenne.
Il a également travaillé avec:
Philippe Adrien, Bruno Andrieux, John Blatchey, Louis Bonnet, Paul Charieras, JeanClaude Drouot, Michel Dubois, Alain Duclos, Armand Gatti, Mario Gonzalèz, René
Jauneau, Jacques Lecocq, Daniel Leveugle, Gabriel Monet, Roland Monod, Joao Mota,
Françoise Petit, Chattie Salaman, Pierre-Olivier Scotto, Edmond Tamis, Andréas
Voutsinas, Antoine Vitez, Jean-Paul Wenzel, Claude Yersin.
- Plus d’une centaine de spectacles en tant qu'acteur
- Cinq pièces télévisées
- une soixantaine de mises en scène dans le répertoire classique et contemporain
- Cinéma
« Couples et amants » de John Wloof le psychologue - 1994
« C'est pour la bonne cause… » de Jacques Fansten le docteur - 1996
En 1988, parallèlement à ses fonctions au CDN de Saint-Étienne, il crée avec Isabelle
Garcia la compagnie du Théâtre du Sablier à Orange : 2 créations par an, une action
culturelle permanente dans les établissements scolaires orangeois, les quartiers et dans
le département.
Aujourd’hui le Théâtre du Sablier est le seul lieu de théâtre vivant à Orange. Il accueille
plusieurs spectacles par an, dont la plupart sont des compagnies professionnelles de la
région PACA.
Les créations du Théâtre du Sablier sont diffusées sur le territoire et à l’étranger.
Il emploie des permanents et plusieurs intermittents chaque année.
Garance Picqué (comédienne)
Garance PICQUE est formée au Théâtre-Ecole de Vallauris
par Robert Condamin et Jacqueline Scalabrini, et pendant
une dizaine d’années, elle se confronte à des rôles difficiles
(Phèdre, Lucille, Juliette, la Huppe etc…) avec l’atelier.
Elle rejoint l’équipe professionnelle du Théâtre Septentrion en
1998 après avoir obtenu sa maîtrise de lettres modernes.
Formée en danse classique, contemporaine depuis 1980
(Rosella Hightower, CID Vandelli-Masson, aux Studios
Actuels de la Danse), elle passe plusieurs mois à Berlin (en
2008) et complète cette formation (trainning professionnels
classiques et contemporains, workshops intensifs de bûtoh
avec Minako Seki) Son parcours lui permet d’introduire de la
danse dans ses spectacles.
Elle prend depuis 2006 des cours de chant avec Jeanne Ball, Professeur au
conservatoire de Cannes, pour diversifier ses compétences. Elle suit une formation de
création de masques et marottes en papier mâché en 2000, et en crée depuis pour ses
spectacles.
Elle anime depuis 1992 des ateliers d’expression théâtrale en milieu scolaire et extra–
scolaire, a dirigé aussi des ateliers et des masters-class de Théâtre- Danse au CNR de
Nice. Elle dirige depuis cette année l’atelier Théâtre-Jeunes du Théâtre du Sablier.
Elle joue en 1994 dans une création du Théâtre de Nice, « LES JOURS DE RIEN »,
mise en scène de Philippe Bouclet d’après les lettres de la princesse Palatine ; reprise
au Théâtre 14 Jean-Marie Serreau à Paris en 96. Garance participe à toutes les
créations du Théâtre Septentrion depuis 1998. Elle joue entre autre des textes
classiques, des auteurs maghrébins contemporains, participe aux créations enfants.
En 2010, elle rejoint l’équipe du Théâtre du Sablier à Orange, et participe à la création «
El Cordobés », sur le grand torero. Cette saison, elle crée un conte maghrébin, « Lounja
la Gazelle », spectacle co-réalisé par le Théâtre du Sablier et le Théâtre SeptentrionThéâtre des Cinq Jardins et mis en scène par Robert Condamin. Garance participe
aussi aux autres créations du Sablier. Elle participe enfin à la création d’un spectacle de
danse pour les enfants « Le Petit Prince a dit », avec la Compagnie Humaine (danse /
alpes maritimes) qui verra le jour pendant la saison 2010-2011.
Roland Pichaud (comédien)
En 1982, à 18 ans, il participe à son
premier festival d'Avignon.
Il se forme durant cinq années au sein du
Théâtre de la Gronde (Paris) et du
Théâtre et légendes à Venir (Rouen,
Nantes, Apt), dirigés par Pétra Schulz et
Michel Richard.
Avec les metteurs en scène P. Diss
(Théâtre du Sablier), G. Gélas (Théâtre
du Chêne Noir), T. Dupré (Théâtre du
Risorius), il joue des textes de D. Fo, B.
Keef, I.L. Carragiale, N. Hikmet, R. Depestre, L. Carroll.
Compagnon de route de la Cie Fraction (Avignon) depuis 1994, dirigé par J.F. Matignon,
il interprète des textes de D.G. Gabily, G. Buchner, R. Guérin, W. Shakespeare, G.
Bataille, Goethe, T. Wiliams, V. Stévanovic, D. Peace...
Depuis 2002, pour le Théâtre des Halles (Avignon) dirigé par A. Timar, il joue dans
« Babel Taxi » de M.Kacimi, « Fin de Partie » de S.Beckett, « Ubu Roi » d’A. Jarry et
« Je veux qu'on me parle » de L. Calaferte. « Simples Mortels » d’après Philippe de la
Génardière.
En 2009, pour Les Soirées d'été en Luberon, il joue Sancho dans « L'ingénieux Hidalgo
Don Quichotte de la Mancha », mis en scène par Michel Richard.
Il met en scène Virginie Lafontaine dans son texte « Elle n'ira plus à l'amer » en 2002.
Depuis 2001 il collabore aux travaux de la Cie Le Rouge et le Vert (Arles) dirigé par V.
Barral et T. Paillard.
Il rejoint le collectif de la Compagnie de l'Imprimerie en 2003 avec lequel il travaille sur
un ensemble de lectures théâtrales et sur le projet d'artistes Babyl-on'tour.
Le compagnonnage avec ces différents groupes et artistes se poursuit, semant,
labourant de nouveaux champs de théâtre.
Travaux en cours :
- tournée de « Swan » d'après David Peace, mis en scène par Jean François
Matignon.(saison 2010-2011-2012).
- Tournée de « Je Veux Qu'on me Parle » de Louis Calaferte dans une mise en scène
d’Alain Timar. (saison 2010-2011-2012).
Luis de la Carrasca (cantaor – créateur
artistique de la Cie Flamenco Vivo)
Né à Huéscar (province de Grenade) –
Espagne. Grenadin, il grandit dans cette
Andalousie rurale et profonde. Très jeune,
il se passionne pour ce « Mundillo
Flamenco ».
Autodidacte : il a hérité du don pour « el
Cante » de ses ancêtres.
Pendant longtemps, il a fréquenté le
monde Flamenco Grenadin et côtoyé le
merveilleux danseur gitan Juan Ramirez.
Avant d'arriver en France, il tourne en
Andalousie, les Iles Baléares (1ère partie Ana Reverte), la région d'Alicante.
Arrivé en Avignon en février 1991, il présente un premier spectacle au Festival Off
d’Avignon de cette même année. De là, tout s’enchaîne, il monte « FLAMENCO VIVO ».
Puis, à chaque Festival Off d’Avignon (de 1991 à 2010), il crée et présente un nouveau
spectacle :
Flamenco pá mi Graná (Création au Festival d’Avignon 2012)
Flamenco y Puro (Création au Festival d’Avignon 2011)
Flamenco con Alma (Création au Festival d'Avignon 2010)
Flamenco Siempre (Création au Festival d’Avignon 2009)
A Flor de Piel (Création au Festival d’Avignon 2008)
Flamenco por el Mundo (Création au Festival d’Avignon 2007)
Bandolero (Création au Festival d’Avignon 2006)
¡ Olé ! (Création au Festival d’Avignon 2005)
Furia del Alma (Création au Festival d’Avignon 2004)
Sentir Flamenco (Création au Festival d’Avignon 2003)
Flor de Amor (Création au Festival d’Avignon 2002)
Puro Duende et Encuentro (2 créations au Festival d’Avignon 2001)
Flamenco Vivo Una Vida de Pasión (Création au Festival d’Avignon 2000)
Flamenco de Hoy (Création au Festival d’Avignon 1999)
Flamenco Vivo : De 1991 à 1998, il présente toujours un nouveau spectacle et fait
découvrir et accompagne de nouveaux et jeunes talents vers la professionnalisation.
Par ailleurs, il compose les musiques de scène des pièces de théâtre :
« El Cordobés » Adaptation du livre « Ou tu porteras mon deuil…» de Dominique Lapierre
et Larry Collins - Mise en scène Prosper Diss
Création mars 2010 dans le cadre du 9ème Festival Andalou
Coproduction Théâtre du Sablier – Orange (84) et Association Andalouse Alhambra
« Ola Federico » d’après les œuvres de Federico García Lorca - mise en scène Prosper
Diss (création 2007 du Théâtre du Sablier)
« Signé Pombo » de Louise Doutreligne - mise en scène Jean-Luc Paliès (création 2002 de
la Cie Influenscènes)
« Le Cid, la légende Flamenco » de Pierre Corneille - mise en scène Thomas Le Douarec
(création 1998), repris en 2009 en région parisienne, en province et en Belgique pour les 10
ans de sa création.
« Théorie et Jeu du Duende » - adaptation de la conférence de Federico García Lorca mise en scène Serge Barbuscia (création 1997, en co-réalisation avec le Théâtre du
Balcon)
Il est à l’origine du Festival Andalou créé par l’Association Andalouse Alhambra, à
Avignon et le département de Vaucluse.
Plusieurs enregistrements des spectacles donnés par Luis de la Carrasca et sa Cie ont
été réalisés ; les derniers en date étant un CD et un DVD du spectacle « Flamenco
por el Mundo » sortis le 2 juin 2008, produits par la société Sunset France et
enregistrés en direct au Théâtre Municipal de Béziers, dans le cadre du Festival Les
Hivernales de la Danse Flamenca le 14 novembre 2007.
De plus, il interprète 2 Chants, une « Trillera » et une « Caña », dans le CD « Reflejo
Flamenco », Artistes du Grand Sud de la France, enregistré en direct en Avril 2005
au Théâtre de l'Odéon à Nîmes, et présenté à l'occasion du XXXIIIème Congrès
International d'Art Flamenco - Nîmes 2005.
Il participe et intervient aussi à la Table Ronde, du jeudi 8 septembre 2005, dans le
cadre du XXXIIIème Congrès International d'Art Flamenco - Nîmes 2005.
1998 : enregistrement en direct du spectacle présenté au Festival d’Avignon.
Collection « Air Mail Music » (Musiques du Monde) chez Playa Sound Music
Distribution SUNSET FRANCE dans les réseaux FNAC, grandes distributions AUCHAN,
Carrefour, …, dépositaires de disques en France et aussi à l’Etranger : Belgique,
Espagne, Italie, USA, Asie…
1992 : auto-production d’un CD « Otra Onda » compositions originales de l’AuteurCompositeur-Interprète Luis de la Carrasca.
Luis de la Carrasca entrera prochainement en studio pour enregistrer un nouvel
album avec ses compositions originales écrites et composées spécialement pour
l’occasion.
 Les principaux évènements, lieux et théâtres qui l’ont accueilli en France sont :
Les festivals : Festival d’Avignon (22 années de présence consécutives : Théâtre de
l’Oulle, Théâtre Le Petit Louvre et Théâtre du Balcon) ; Festival « Echanges
Internationaux » Théâtre 95 à Cergy Pontoise ; Festival de Flamenco à Mont Marsan ;
Festival de Flamenco de Nîmes ; Festival de Guitare à Montauroux ; Les Printemps du
Théâtre à Romans ; Aix en Musique à la Cité du Livre à Aix en Provence ; Festival de la
Tour d’Aigues ; « Juillet Musical » au Centre Universitaire Méditerranéen à Nice ;
Festival de Flamenco « Les Andalouses » à Crest ; Festival « Les Conviviales » à
Mondragon ; Festival de Guitare à Montélimar ; Festival de Flamenco « Les
Automnales » à Vauvert ; Festival Spontanéous à Lyon ; Festival Flamenco de Nîmes…
Les théâtres : Scène Nationale André Malraux à Vandoeuvre-les-Nancy ; Scène
Nationale La Comédie à Saint Etienne ; Scène Nationale l’Atrium à Fort de France
(Martinique) ;
A Paris : Théâtre de la Madeleine ; Théâtre de Marigny ; Théâtre Antoine ; Théâtre du
Lierre ; Théâtre La Reine Blanche
En région : Théâtre Odéon à Nîmes ; Théâtre Municipal à Charleville Mézières ;
Théâtre La Colonne à Miramas ; Théâtre Le Pin Galant à Mérignac ; Théâtre des
Carmes à Langon, Théâtre Champfleury à Saint Denis (Ile de la Réunion) ; Théâtre Le
Tampon à la Réunion ; Théâtre de Longjumeau…
Les autres lieux : Auditorium de Vaucluse « Jean Moulin » Le Thor ; Cloître des Carmes
à Avignon ; Centre Culturel « La Charité » à Carpentras ; Espace Culturel à Saint GenisLaval ; Casino de Royan ; Espace des Arts au Pradet ; Centre Culturel La Maline à la
Couarde/Mer ; Auditorium « Espace Rachi » à Paris…
« El Kuky » (danseur)
Ce jeune danseur est âgé d’à peine 3 ans lorsqu'il
commence à danser. C'est avec son père, Tony Santiago,
et son oncle, Leo Molina qu'il apprend l'art du flamenco.
Kuky, son nom d'artiste, lui est donné par son père, à sa
naissance.
Dès l'âge de 6 ans, il présente son premier spectacle au
Palais des Beaux Arts de Bruxelles.
En grandissant, il obtient de nombreux contrats et exerce
son talent en Belgique, aux Pays-Bas, en France, en
Allemagne mais également au Royaume-Uni.
Sa renommée s'étend jusqu'en Espagne, le berceau du
flamenco, où les médias se déplacent spécialement pour
le rencontrer et l'interviewer.
Il accumule les premiers prix en participant à de
nombreux concours de Flamenco à Cadiz et à Anvers.
Il se perfectionne auprès de : Javier Latorre (Cordoue), María del Mar Moreno, La
Chiqui (Jerez), Ana Cali (Grenade), La Farruca (Séville)...
Il enseigne dans diverses écoles de flamenco (Bruxelles, Hasselt, Charleroi, Vilvord) où
il attire de nombreux élèves.
En 2010, il termine finaliste du concours « Jóvenes Flamenco » organisé en Andalousie
par le Gouvernement Autonome Andalou « Junta de Andalucía »
Luis de la Carrasca découvre son talent. Il participa aux créations « ¡ Olé ! »,
« Bandolero », « Flamenco por el mundo », « A Flor de Piel » et « Flamenco con Alma »
Depuis 2005, Kuky fait partie de la Cie Flamenco Vivo.
Natalia del Palacio (danseuse)
Originaire de Madrid, elle danse le flamenco depuis l’âge
de 15 ans. Elle débute ses études de danse à Madrid avec
de grands maitres du flamenco : Ciro, El Guito, Manolet,
La Tati, etc…
Elle travaille avec de nombreuses compagnies de danse :
Mari Carmen Garcia, cie de Raphael Aguilar, Carmen
Cortes, Ciro, Joaquin Ruiz, Raul, Adrien Galia…
En 1993 elle s’installe en France et remporte le premier
prix du Concours de Nimes
Elle participe à de nombreux festival en France : Mont de
Marsan, Avignon (pendant 6 ans)
Elle danse avec des artistes de grand talent, notamment le
guitariste Juan Carmona
En 2004, elle crée le groupe VEN PA’CA !
En 2005, elle participe aux Hivernales d’Avignon et crée le groupe Alkimia avec lequel
elle danse pendant 2 ans au Festival d’Avignon
Natalia danse depuis de nombreuses années avec Chico et les Gypsies
En 2006, elle participe au festival d’Hammamet. Elle danse au Théâtre antique d’Arles,
artiste invitée pour le 85ème anniversaire du célèbre guitariste Manitas de Platz. En
novembre 2006, elle se produit avec « Dame la Mano » à la Cité de la Musique à
Marseille.
En janvier 2007, elle danse au Planet Andalucia à Paris et en février elle danse aux
Hivernales d’Avignon.
Luis de la Carrasca l’intégra à sa Cie Flamenco Vivo de 1992 à 1999. Elle participa à
plusieurs créations au Festival d’Avignon et suivit les tournées nationales et
internationales de la compagnie.
Antonio Cortes (guitariste)
Autodidacte, il a appris la guitare flamenco dès son plus jeune âge.
Il a été le guitariste de nombreux groupes et personnalités connus : Camino 3, Cuadro
Pepe Linares, Clémentine Célarié et Aire Flamenco.
Il a fait la première partie de nombreux artistes tels que Manzanita, La Tani, Rafael
Farina, José Mercé, Paco de Lucia, La Susi, La Macanita, Cie Belen-Maya, Chano
Lobato…
Il a participé à de multiples tournées et festivals nationaux et internationaux.
En France, il a joué à Paris (Le Bataclan, La Cigale, Théâtre Dejazet…) et sa région
(Salle Pléyel, Val de Marne…), dans le sud de la France (Marseille, Aix en Provence,
Montpellier, Nîmes, Montélimar…) et lors de festivals comme le Festival de Cannes,
d’Aurillac, des Menuires, de Calvi, le Festival de Flamenco de Mont Marsan, la XVIème
Semaine d’Art Flamenco de Pau et le Festival d’Avignon (avec Luis de la Carrasca et la
Cie Flamenco Vivo)…
A l’étranger, il a tourné au Sénégal (Dakar), en Espagne (Escala, Murcia…), en Suisse
(Montreux, Berne Viel, Zurich), en Belgique (Liège…), au Portugal, en Allemagne…
Par ailleurs, la télévision le remarque et on a pu l’apercevoir entre autre dans le journal
télévisé, « Bonsoir de Nîmes » de Frédéric Mitterrand, « Thé ou Café » (France 2), « Va
Savoir » avec Gérard Klein (France 5) et « Vivement Dimanche » avec Michel Drucker
(France 2).
Il a participé aussi à des émissions de radios : « Jeux de 20h00 » en 1981 et « Musique
du Monde » sur France Culture en 2002.
Il a enregistré plusieurs CD : « Aire Flamenco », « L’âme d’une dame » de Clémentine
Célarié, « Misa Flamenco » et « Lobo Solitario » de Pepe Linares.
Il a participé aux films « Du sable et de sang » de J. Labrune et « Matador » sur France
2 à Arles.
Il accompagne régulièrement des stages de danse flamenco de Mari Carmen Garcia,
Angela Granados, Javier La Torre, Maria José Franco, Antonio El Pipa…
Il a fait partie du spectacle « Romancero Gitano » de Vicente Pradal.