Antoine+MAnuel - Comédie de Clermont

Transcription

Antoine+MAnuel - Comédie de Clermont
Antoine+MAnuel
àÀ lA gAlerie ClAire GAstAud
du 24 juin Au 28 AoüûÛût 2010
du mArdi Au sAmedi de 14:00 Àà 18:00
vernissage jeudi 24 juin
de 18:00 à 21:00, en présence des artistes
galerie Claire Gastaud
5/7, rue du Terrail, Clermont-Ferrand
1
contact presse Céline Gaubert
[email protected]
t.0473.170.183
1
Graphistes et designer reconnus internationalement, Antoine et Manuel
sont les graphistes de la Comédie depuis neuf saisons.
Séduite par l'approche originale et innovante de leurs créations, qu'elle suit avec intérêt
et curiosité depuis plusieurs années, la galeriste Claire Gastaud a souhaité leur donner
une carte blanche pour sa prochaine exposition.
1AB2
« Graphistes et designers contemporains, Antoine et Manuel commencent à travailler ensemble au
début des années 1990. Comme d'autres tandems mythiques – Gilbert et Georges, Pierre et Gilles,
Viktor et Rolf –, ils ont su se forger une identité propre très puissante et déjà reconnue par les grandes
institutions culturelles (exposition monographique au Musée des Arts Décoratifs en 2009).
Premiers francs-tireurs de l'ordinateur, ces virtuoses de l'ère virtuelle associés à la « french touch »
s'approprient images, dessins, typographies pour mieux les transgresser. Et voici, un helvetica haut
sur pattes, des lettres ennuagées, des photographies aux coins mal découpés, des petits bouts de
page gribouillés, des dégoulinures et des tâches… Il y a des éclaboussures d'enfance dans cet art, des
crayons de couleurs et des étiquettes d'école, des figures échappées d'un kaléidoscope imaginaire, des
calligrammes chuchotés, un brouhaha d'images qui s'interpellent et chavirent.
Mais, cette exubérance généreuse a le sens de la mise en scène et sert souvent d'autres causes.
Depuis 2002, leurs programmes de la Comédie de Clermont nous enchantent ! L'œuvre caméléon
d'Antoine et Manuel, pourtant si reconnaissable, s'amuse à révéler d'autres univers, la danse
contemporaine à Tours pour le CCNT, les scénographies artistiques de la Collection Lambert en
Avignon, la haute couture selon Christian Lacroix… Sous leurs « plumes et souris savantes » transparaît
alors l'intimité d'une autre création. Une belle leçon de modestie toute en fulgurances et clairvoyance.
Les œuvres présentées à la galerie Claire Gastaud, sont chacune retravaillées et personnalisées. »
Claire Gastaud
2
«Nous sommes des «créateurs d'image», dans le sens où nous produisons à la fois des dessins (design
graphique et illustration), de la typographie, des logos, des photos, des meubles, des décors, des
installations, du packaging et bien d'autres choses encore. Antoine est plus intuitif et Manuel plus
conceptuel, mais parfois les rôles s'inversent totalement. Même si nous sommes extrêmement proches,
nous avons chacun notre propre vision (univers). On pourrait dire qu'on essaie de créer quelque
chose qui colle vraiment à son époque, et en même temps avec l'idée que ce sera encore d'actualité
(intéressant) dans vingt ans. Nous gardons toujours à l'esprit que les objets que nous créons sont
destinés à un public, et que nous souhaitons provoquer des sensations. Comme nous sommes notre
premier public, cette sensation doit fonctionner d'abord sur nous deux.»
Antoine et Manuel
3
L'atelier de création graphique et de design Antoine et Manuel a été créé en 1993 à Paris par Antoine
Audiau et Manuel Warosz. Curieux de tout et souhaitant aborder des thèmes variés avec une approche
originale et innovante. L'un et l'autre abordent des expressions visuelles singulières et personnelles,
parfois chacun de leur côté et souvent en les combinant.
Dans l'art contemporain, qu'ils découvrent lors de leurs études, ils se rapprochent d'Yvon Lambert,
et travailleront pour sa galerie, puis pour la collection Lambert à Avignon dès ses débuts en 2000.
Dès 1996, ils collaboreront à de nombreuses expositions pour le musée de d'école des Beaux-Arts,
le Centre Pompidou, le musée des Arts décoratifs, le musée d'art moderne de la ville de Paris, le Printemps
de Cahors, etc.
Dans la mode, ils travaillent avec Hedi Slimane chez Yves Saint Laurent. Puis, depuis 2002, ils développent
pour Christian Lacroix des dessins raffinés dans des techniques d'impression luxueuses.
Dans la danse, ils inventent dès 2001 un langage qui s'éloigne radicalement des conventions
du monde du spectacle vivant. Ils s'inspirent de la ligature typographique, la ramifient, jusqu'à l'étendre
en arborescences, en parcours labyrinthiques. Ce travail avec le Centre chorégraphique national de Tours
(CCNT) se terminera en 2003, mais donne naissance à de nombreuses variations (Galeries Lafayette
en 2004, RATP et Larousse en 2006…).
En 2004, ils débutent une collaboration avec le centre national de danse contemporaine (Angers)
où ils mélangent les vocabulaires visuels les plus inattendus tout en construisant une relation intime
avec le public.
Dans le théâtre, ils entament une collaboration de quatre ans avec le Théâtre national de Dijon
(1996-2000). Depuis 2002, ils ont fondé l'identité de la Comédie de Clermont autour des illustrations
de leurs dessins à la gouache, de griffonnages au stylo et de collages.
Depuis leur début, ils se passionnent pour le mobilier, avec des meubles d'applique en aluminium
anodisé, puis des meubles combinant intimement volume et graphisme. Cette voie se prolonge
avec des installations et des aménagements intérieurs. En 2000 ils créent une moquette modulaire pour
Tarkett, en 2003 un nouveau type de décor sous forme de transfert vinyl pour Habitat.
Leur graphisme sophistiqué prend encore plus de volume avec la sculpture en Corian «Révolutions»
pour Lafayette Maison pour qui ils créent aussi de nombreuses fresques et mosaïques.
Dans la foulée, il aménagent les chambres de l'hôtel Fox de Copenhague en 2005, lancent une ligne
de vinyls pour Domestic, multiplient les projets à l'étranger.
En 2007 dans le cadre du Designers Days, Antoine et Manuel présentent au Lafayette Maison une ligne
de mobilier en découpe laser entre graphisme et design. Le quotidien revisité : miroirs, chaise, table,
luminaire où chaque élément devient « paysage ».
De janvier à avril 2009 le musée des Arts décoratifs leur offre une carte blanche ; à cette occasion Antoine
et Manuel ont choisi de transformer sept salles du musée où ils recréent leur univers qu'il soit privé,
professionnel ou émotionnel. Tout en découvrant leurs œuvres, le visiteur sera entraîné tour à tour :
dans leur atelier pour y découvrir les influences qui les nourrissent ; dans deux cabinets, l'un de dessin
et l'autre de typographie ; dans une salle où le graphisme devient objet ; dans une chambre à coucher
; dans la salle du mobilier et pour finir dans la salle du monument. Chaque salle est traitée dans une
scénographie autonome et adaptée, donnant l'idée de sept expositions en une.
Ils présentent leur premier meuble à Milan en avril 2009 chez BD Ediciones et dévoilent leur nouvelle
exposition intitulée Graphic Village au Hong Kong Heritage Museum en novembre 2009.
4
Quelques dates repères
Expositions personnelles
2010
Antoine+Manuel, Graphic Village, Heritage Museum, Hong Kong, 27 novembre 2009-17 février 2010
2009
Antoine+Manuel, graphiste et designer, Musée des Arts décoratifs, Paris, 15 janvier-3 mai 2009
2007
Paysage, Designer’s Days-Lafayette Maison, Paris, 15-25 juin 2007
Expositions collectives (sélection)
2010
Wordplay, The Lettering of ON LANGUAGE in the New York Times Magazine, Thursday,
April 22, 2010, 7-9
P.M. The New York Times, 620 Eighth Avenue, 7th Floor
2009
Graphisme in France, 20e festival international de l’affiche et du graphisme de Chaumont,
16 mai-14 juin 2009
Niveaux de gris, Poster collection, 16-24 mai, Chaumont et Lyon, Rendez-vous sauvage,
un cabinet de curiosités mobile
Salon du meuble, BD ediciones, Milan avril 2009
2008
Design Matters, 21/21, New York, février 2008
European Championship of Graphic Design, Graphic Design Museum, Breda, Pas-Bas,
juin-septembre
Wallpaper Lab, musée des Arts décoratifs, Paris, 3 octobre 2008-11 janvier 2009
2007
Domestic à l’espace Modem, Paris, janvier 2007
Happy Living, Museum of Tomorrow, 22 mars-17 mai 2007, Taipei, Taiwan
Impressions françaises, 18e Festival International de l’affiche et des Arts Graphiques de Chaumont,
12 Mai-24 Juin 2007
The Coca-Cola Museum, Atlanta, USA, fresques et animations vidéo (toujours en place)
Helvetica 50, Design Museum , juillet 2007, London; Reflex Gallery, Octobre 2007, Paris
2006
Domestic : Possession, espace Modem, Paris
Designers’ Days Lafayette Maison, Paris
Papier peint : la peau intérieure, 30 juin-5 novembre 2006, galerie Blanche,
Unité d’habitation Le Corbusier,
Briey, France
Domestic chez Colette, 28 août-30 septembre 2006, Colette, Paris
Felt-Tip (London Design Festival), 21 -30 septembre 2006, SEA Gallery, Londres
The Urban Forest Project, 1er septembre-31 octobre 2006, Times Square, New York
100 affiches contemporaines françaises, école supérieure d’art de Grenoble, Festival d’Échirolles,
17 nov-22 déc 2005
Spare, Chance, Shortcut, papier peint, fresques, moquette, rideaux, couvre-lits, miroirs, petit mobilier,
chambres 124, 209, 406, Hotel Fox, Copenhague, Danemark (toujours en place)
5
2004
Sous-bois (mosaïque), Revolutions (installation en Corian), Am’dam et F’Burg (fresques),
Lafayette Maison,
Paris (toujours en place)
2003
2D/3D-Salon du meuble, BETC, Paris
Vynil, Habitat Pont-Neuf, Paris
Forêt, transfert vinyl noir sur vitre
2001
Collection privée-Tarkett, hôtel de Bondeville, Paris
Racintrack, moquette modulaire
1999
Events - Côté rue - Yvon Lambert, Paris
« La Galerie idéale. Comment concevoir une galerie d’art contemporain parfaitement adaptée
socialement. »
Livre 187 x 142 mm, 3 exemplaires
Monographies
7 Antoine+Manuel, éd. Pyramyd, coll. design&designer, Paris, 2005
7 Antoine+Manuel Compilation, vol.1, Antoine+Manuel éditions, 240 pages,
ISBN 978-2-9533585-0-6, Paris, 2009
6