le festival arts numériques d`arcadi

LE FESTIVAL ARTS NUMÉRIQUES D’ARCADI
Spécial Québec numérique
Épisode #2
6 > 9 octobre 2011
LA GAÎTÉ LYRIQUE
Le CENTQUATRE
Entrée libre
www.festivalnemo.fr
Le festival Némo est réalisé par Arcadi
En coréalisation avec Elektra
En coproduction avec le CENTQUATRE et la Gaîté lyrique
Avec le soutien du Nouveau Paris Île-de-France
Avec le soutien du ministère de la Culture et de la Communication (DICRéAM)
Avec le soutien du Fonds franco-québécois de coopération décentralisée (FFQCD) et le soutien
du Service de Coopération et d’Action culturelle du Consulat Général de France à Québec et du
Service des affaires culturelles de la Délégation générale du Québec à Paris (DGQP)
Québec numérique est rendu possible grâce à l’appui du ministère de la Culture, des
Communications et de la Condition féminine, du Conseil des arts et des lettres du Québec, de
l’Office franco-québécois pour la jeunesse, de la Délégation générale du Québec à Paris et de
la Conférence régionale des élus de Montréal. Ce projet a été soutenu par le ministère des Relations
internationales du Québec et le ministère des Affaires étrangères et européennes de la République
française (Consulat général de France à Québec) dans le cadre du Fonds franco-québécois de
coopération décentralisée (FFQCD).
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Arcadi a pour mission de soutenir la création
artistique, de favoriser la diffusion des œuvres
et d’aider au développement d’actions
artistiques dans les domaines de la chanson,
de la danse, de l’opéra, du théâtre et des arts
numériques en Île-de-France. Il a aussi des
missions d’information, de conseil, de
mutualisation, d’observation, au bénéfice de
tous les acteurs de la vie artistique et culturelle
d’Île-de-France. Il organise Hors Saison, le
festival Némo et coordonne le dispositif
Passeurs d’images.
≥ www.arcadi.fr
Le Festival Némo est, depuis sa création, un
moment de présentation des œuvres coproduites
par Arcadi. C’est un moyen supplémentaire pour
ces projets de rencontrer un public, en plus des
actions de l’établissement pour favoriser leurs
diffusions le reste de l’année. Il présente des
installations, des performances mettant en œuvre
des techniques multimédias. C’est un rendezvous majeur pour tous les amateurs des arts
numériques.
≥ www.arcadi.fr/nemo
Photo de couverture : Herman Kolgen
Cet épisode 2 de la treizième édition de Némo est l’occasion de réaffirmer
et d’amplifier la dimension internationale de l’action d’Arcadi. Dans le
secteur culturel des arts numériques, une relation privilégiée s’est bâtie
entre le Québec et la France via le jumelage des festivals Elektra et
Némo. Afin de bonifier les partenariats déjà établis, de développer de
nouveaux marchés, de multiplier les occasions de diffusions entre la
France et le Québec, Elektra et Arcadi proposent une opération bilatérale
majeure dont le premier maillon est l’épisode 2 de Némo 2011. Le
« match retour » se déroulera en mai 2012 à Montréal, avec une
importante programmation française à la première biennale internationale
des arts numériques de Montréal.
Cette opération s’inscrit également dans le cadre du Plan d’action 20112014 qui a été signé récemment entre la Région Île-de-France et la
Délégation générale du Québec à Paris qui fête cette année son 50e
anniversaire.
Réparti entre la Gaîté lyrique et le CENTQUATRE, le festival Némo
comprendra donc une programmation « classique » avec des
coproductions d’Arcadi et des artistes internationaux invités et non des
moindres, mais aussi une dimension québécoise prépondérante, ainsi
qu’un MIAN, Marché international des arts numériques.
Cela correspond tout à fait à l’esprit de la manifestation : à la fois
« pointu » et populaire (ce qui est aux yeux de beaucoup une de ses
marques de fabrique), très international mais étroitement conçu avec ses
partenaires franciliens, Némo se réinvente chaque année.
Eddie Aït, conseiller régional, président d’Arcadi
Édito
Édito
3
édito
Gourmandises
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Gourmands de collaborations et d’intelligence collective, Arcadi et Elektra
souhaitent rapprocher les arts numériques de plusieurs autres courants
musicaux par définition expérimentateurs : les musiques électroniques,
bien sûr, mais aussi la musique contemporaine et, plus généralement,
les musiques actuelles. Et c’est précisément les passerelles qui existent
entre ces disciplines, et celles qu’elles commencent à tisser avec l’art
numérique de création, qui nous passionnent.
Après un premier épisode très largement décentralisé en Île-de-France,
nous choisissons de coproduire ce deuxième acte avec nos amis du
CENTQUATRE et avec ceux de la Gaîté lyrique, pour une première et
excitante complicité.
LE CENTQUATRE accueillera en particulier une belle soirée de lives : avec
le ballet robotique The Tiller Girls de Louis-Philippe Demers ou
l’inclassable performance analogique La Chambre des machines de
Nicolas Bernier et Martin Messier côté Québec. Mais avec aussi des
coups de cœur récents de Némo, dont Firing Squad, une performance
audiovisuelle pour le moins frappante de Tasman Richardson, venu de
Toronto, ou le concert des stupéfiants Autrichiens d’Elektro Guzzi, promis
à un avenir radieux avec leur parfaite techno, jouée sur guitare, basse
et batterie. Également dans ce programme très musical, Tripwire, un
hommage très contemporain à l’art cinétique et à l’Op Art, une magnifique
et spectaculaire installation de Ashley Fure et Jean-Michel Albert, fruit
des efforts conjugués du CENTQUATRE, du Studio du Fresnoy, de l’Ircam
et d’Arcadi.
Gilles Alvarez, directeur du pôle arts de l’image
Édito
La Gaîté lyrique, qui organise elle-même l’exposition Trackers (deux
nocturnes gratuites pour les spectateurs de Némo), consacrée à Rafael
Lozano-Hemmer, artiste résidant à Montréal, accueillera plusieurs autres
performances passionnantes.
Némo retrouvera tout d’abord un de ses artistes fétiches, Herman Kolgen
pour une création audiovisuelle live, TRAIN FRAGMENTs. Le crossover
audio-vidéo proposé par Herman Kolgen aura bénéficié d’un processus
créatif très particulier. En partant de l’écoute, des structures et du rythme
d’une pièce de Steve Reich, il a fabriqué les images d’un film sur lequel
les solistes de l’Ensemble intercontemporain vont proposer à leur tour
une nouvelle composition, en un cadavre exquis aussi improvisé que
millimétré.
Purform, composé de Yan Breuleux et Alain Thibault, donnera la première
européenne de sa performance audiovisuelle White Box sous une forme
adaptée au système de projection son et image à 360° de la Grande salle,
entre abstraction visuelle et musique synthétique.
Nous vous proposeraons neuf heures d’immersion dans l’univers du
groupe virtuel Capture, dont la proliférante production générative
transformera la Gaîté lyrique en un espace de création participative et
de performance relationnelle, avec une partie diurne orientée « grand
public » et une partie nocturne plus corsée…
La Gaîté accueillera également la première édition parisienne du MIAN
(Marché international de l’art numérique) dans lequel se rencontreront
des artistes québécois et des programmateurs européens invités, sous
le regard attentif du public de Némo.
Enfin, invités de dernière minute, TAG et Kokoromi, deux des principaux
groupes montréalais centrés sur les jeux expérimentaux, bénéficieront
d’une carte blanche dans l’espace Jeux de la Gaîté.
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Halle Curial – Le CENTQUATRE © R. Eludut
6
CENTQUATRE
JEUDI 6 OCTOBRE 2011
18 h 30 à 23 h 30, Atelier 6
20 h 15 à 23 h 30, Salle 400
TripWire
La Chambre des machines
Installation de Ashley Fure et JeanMichel Albert
Performance audiovisuelle de Nicolas
Bernier et Martin Messier
19 h 30 à 20 h, Halle Curial
The Tiller Girls
Performance de Louis-Philippe Demers
Firing Squad
Performance audiovisuelle de Tasman
Richardson
Elektro Guzzi
Live concert + VJ Baya (Baillat Cardell
& fils)
Tripwire est également présenté dans l’Atelier 6
le samedi 1er octobre 2011 de 14 h à nocturne
de la Nuit Blanche 2011 puis le dimanche 2 et
le mercredi 5 de 14 h à 19 h.
VENDREDI 7 OCTOBRE 2011
18 h à 21h, Atelier 6
TripWire
Installation de Ashley Fure et JeanMichel Albert
Rencontre avec les artistes et les
coproducteurs à 18 h 30
SAMEDI 8 OCTOBRE 2011
14h à 19 h, Atelier 6
TripWire
Installation de Ashley Fure et JeanMichel Albert
17 h à 17 h 30 et 19 h à 19 h 30,
Halle Curial
7
Le CENTQUATRE est un établissement
artistique de la Ville de Paris.
The Tiller Girls
PRATIQUE
Performance de Louis-Philippe Demers
Entrée
5, rue Curial – Paris 19e
Tél. 01 53 35 50 50
www.104.fr
DIMANCHE 9 OCTOBRE 2011
14 h à 19 h, Atelier 6
TripWire
Installation de Ashley Fure et JeanMichel Albert
18 h à 18 h 30,
Halle Curial
The Tiller Girls
Performance de Louis-Philippe Demers
Métro
Stations Stalingrad (boulevard de la Villette, sortie
no 2), Riquet ou Crimée, lignes 2, 5 et 7
Bus
Ligne 54, 60 arrêts Riquet, Crimée/Curial
Navette La Traverse, arrêts Riquet ou
Curial/Archereau
Vélib’
Bornes rue d’Aubervilliers, Curial, Riquet, Tanger,
avenue de Flandre, quai de la Seine
Parking
Stationnements à moins de 500 mètres du
CENTQUATRE.
> Parking 2000, 250-234 rue de Crimée
> Résidence Berzelius, 156 rue d’Aubervilliers
> Parking résidentiel de Flandre, 41 rue de Flandre
> Rouen Flandre, 8 rue de Rouen
Jan Sprij
Performance
LE CENTQUATRE
Halle Curial
Jeudi 6 octobre 2011
de 19 h 30 à 20 h,
Samedi 8 octobre 2011
de 17 h à 17 h 30,
de 19 h à 19 h 30,
Dimanche 9 octobre 2011
de 18 h à 18 h 30
8
Louis-Philippe Demers :
The Tiller Girls
Les Tiller Girls, célèbre troupe de danse synchronisée du début du vingtième siècle, reproduisaient
des chorégraphies où l’habileté technique des performeuses était amenée à un degré extrême.
Inspiré par cet art performatif traditionnel, Louis-Philippe Demers met en scène vingt-et-un petits
robots autonomes, originalement développés par le groupe d’Intelligence Artificielle de l’Université
de Zurich. Manipulés et synthétisés en direct, les vingt-et-un automates se mettent à accomplir
une très large variété d’expressions et de comportements par des mouvements d’épaules et de
torses lors d’une performance robotique fascinante.
≥ www.processing-plant.com
Nicolas Bernier et Martin Messier:
La Chambre des machines
Performance issue d’un désir de réappropriation du monde physique dans notre environnement
de création numérique, La Chambre des machines est une œuvre directement inspirée
des intonarumori (machines à bruits) construites par Luigi Russolo et les futuristes italiens au
début du vingtième siècle, mouvement considéré par plusieurs comme étant à l’origine de la
musique bruitiste. Engrenages, manivelles et ressorts divers s’entremêlent et s’entrechoquent
dans ces machines, et leur palette sonore, réinventée grâce au traitement numérique, engendre
une construction sonore à la croisée de l’acoustique et de l’électronique. L’œuvre a été créée
au festival Mutek à Montréal en 2010 et a été présentée notamment aux festivals Sonar
(Barcelone et Chicago) et Transmediale (Berlin). Elle a reçu une mention spéciale au prix Ars
Electronica 2011.
≥ www.lachambredesmachines.com
Performance
Kirstie Shanley
LE CENTQUATRE
Salle 400
Jeudi 6 octobre 2011
de 20 h 15 à 23 h 30
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Performance
LE CENTQUATRE
Salle 400
Jeudi 6 octobre 2011
de 20 h 15 à 23 h 30
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Tasman Richardson : Firing Squad
Tasman Richardson est un artiste vidéo et designer graphique basé à Toronto dont le très
intéressant label audiovisuel V-Atak s’occupe pour la France. De l’avis commun, il a présenté
la performance la plus enlevée d’Elektra 2011.
Son travail, comprenant installations et vidéos en live, se rapproche de certaines expériences
abstraites contemporaines : le trou noir temporel/culturel généré par le règne télévisuel, le
montage vidéo, le langage intuitif musical et primitif et l’alliance rigoureuse du son et de l’image,
des compositions micro-subliminales, et des captures de déchets digitaux trompeurs, accidents
et « fantômes dans la machine ».
Firing Squad, la performance que nous vous offrons, bombarde l’auditoire telle une escouade
de paparazzi en mitraille. Manipulés, les téléviseurs génèrent un son unique doublé d’une
empreinte digitale qui sont ensuite micro-édités en mode audiovisuel.
What you see is what you get.
≥ www.tasmanrichardson.com
Performance
LE CENTQUATRE
Salle 400
Jeudi 6 octobre 2011
de 20 h 15 à 23 h 30
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Elektro Guzzi
Ayant pour réputation de voler la vedette à quiconque partage la scène avec eux grâce à leurs
performances live intuitives, le trio autrichien Elektro Guzzi est considéré comme l’un des
groupes techno les moins conventionnels, avec, précisément, une techno sans machine. Car
tous les morceaux d’Elektro Guzzi sont intégralement joués avec des instruments acoustiques :
guitare, basse, batterie, percussions, le tout agrémenté des classiques pédales d’effets.
Bernhard Hammer (guitare), Jakob Schneidewind (basse) et Bernhard Breuer (batterie) s’inscrivent
dans cette mouvance électronique qui ne se cache pas derrière les machines. Elektro Guzzi semble
mettre fin à l’éternel débat rock versus techno, homme versus machine, en brouillant définitivement
les frontières. Leur musique ultra-excitante foudroie en effet les barrières entre rock’n roll de scène
et techno de club, augmentée par la créativité visuelle du VJ québécois Baya (Baillat Cardell & fils).
Leur premier album est produit par Patrick Pulsinger, l’un des pionniers de la scène viennoise,
mais c’est surtout le franc coup de cœur que nous avons eu au dernier festival Mutek qui nous
pousse non seulement à les inviter mais aussi à les mettre en tête d’affiche de Némo !
≥ www.myspace.com/elektroguzzi
Olivier Anselot
Installation
LE CENTQUATRE
Atelier 6
Jeudi 6 octobre 2011
de 18 h 30 à 23 h 30,
Vendredi 7 octobre 2011
de 18 h à 21 h, rencontre
avec les artistes et les
coproducteurs à 18 h 30,
Samedi 8 octobre 2011
de 14 h à 19 h,
Dimanche 9 octobre 2011
de 14 h à 19 h
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Ashley Fure et J.-M. Albert : Tripwire
Tripwire est née de la rencontre entre la compositrice américaine Ashley Fure, achevant son
cursus de l’Ircam et Jean-Michel Albert, vidéaste-plasticien terminant le sien au Fresnoy-Studio
des arts contemporains le tout en coproduction avec Arcadi et le CENTQUATRE. Cette grandiose
installation consiste en vingt-quatre cordes, chacune reliée à un moteur et mise en rotation.
Mouvements des cordes, vidéoprojection de lumières et de couleurs et espace sonore y sont
synchronisés pour faire émerger une sorte d’écran vivant, un ensemble d’ondes matérialisées
dans l’espace et le temps. D’étranges corps semblent ainsi animés par un esprit fantomatique
et une composition sonore aussi mystérieuse que l’effet visuel produit. Se jouant des capacités
de l’œil humain à reproduire fidèlement le réel, cette installation invite également le spectateur
à manipuler ces objets temporels par ses déplacements qui perturbent sa forme préprogrammée.
C’est donc un étrange jeu d’interactions où créateurs, spectateurs, dispositif technique, musique
et vidéo sont interdépendants. Tripwire, qui peut être considéré comme un hommage à l’art
cinétique et à l’Op Art, est aussi une manière de matérialiser et de figer le temps.
≥ www.jmalbert.com/tripwire.php
Création Cursus 2/Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains
Musique et réalisation informatique musicale Ircam : Ashley Fure – Conception du dispositif et réalisation de la
vidéo : Jean-Michel Albert – Encadrement pédagogique : Jean Lochard (Ircam) et Robert Cahen (Fresnoy)
Gaîté lyrique, le foyer historique – Manuelle Gautrand Architecture © Philippe Ruault
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Gaîté
lyrique
Entrée libre dans la limite des places
disponibles
SAMEDI 8 OCTOBRE 2011
14 h 30 à 17 h, Auditorium
Table ronde
sur les arts numériques
organisée par le Conseil des arts et des
lettres du Québec
15 h à 19 h et de 20 h à 1 h du matin,
Foyer historique et Grande salle
JEUDI 6 OCTOBRE 2011
Capture
14 h 30 à 17 h 30, Auditorium
Performance
MIAN 1
20 h à minuit
Marché international de l’art numérique
Nocturne exceptionnelle (dernière entrée à 23h30)
Rafael Lozano-Hemmer
VENDREDI 7 OCTOBRE 2011
14 h 30 à 17 h 30, Auditorium
MIAN 2
Marché international de l’art numérique
La Gaîté lyrique propose dans l’Espace Jeux
vidéo une carte blanche à Kokoromi et Tag
du vendredi 30 septembre au dimanche 13
novembre 2011.
20 h à minuit
Nocturne exceptionnelle (dernière entrée à 23h30)
Rafael Lozano-Hemmer
22 h à 23 h 30, Grande salle
TRAIN FRAGMENTs
Performance de Herman Kolgen et de
l’Ensemble intercontemporain
White Box
Performance de Purform
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PRATIQUE
Entrée
3 bis, rue Papin – Paris 3e – Tél. 01 53 01 51 51
www.gaite-lyrique.net
Métro
Réaumur-Sébastopol, lignes 3, 4
Arts et Métiers, lignes 3, 11
Strasbourg Saint-Denis, lignes 4, 8, 9
RER
Châtelet-les-Halles (A, B, D), 10 minutes à pied
Bus
Arrêt Réaumur-Arts et Métiers, lignes 20, 38, 47
Noctiliens : N12, N14, N23
Vélib’
Station n° 3012 (Face au 8, rue Salomon de Caus)
Station n° 2003 (189, rue Saint-Denis)
Personnes en situation de handicap
Tous les espaces de la Gaîté lyrique sont
accessibles aux personnes à mobilité réduite.
Consultez les modalités d’accueil.
Stationnement GIG/GIC au 259, rue Saint-Martin
et au 8, rue Salomon de Caus, Paris 3e.
Parking
Parking Vinci Saint-Martin à l’angle des rues
Réaumur et Saint-Martin.
Les adhérents de la Gaîté lyrique y bénéficient d’un
tarif privilégié. Pour cela, présentez tout simplement
votre carte adhérent au parking.
Performance
LA GAÎTÉ LYRIQUE
Grande salle
Vendredi 7 octobre 2011
de 22 h à 23 h 30
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Herman Kolgen et l’Ensemble
intercontemporain : TRAIN FRAGMENTs
Pour ce qui pourrait bien être LE highlight du festival, nous vous proposons en création mondiale
une rencontre entre l’un des artistes visuels fétiches de Némo et les solistes de l’Ensemble
intercontemporain.
Herman Kolgen a tout d’abord réalisé une très belle vidéo d’une trentaine de minutes inspirée
par l’écoute et les rythmiques du quatuor à cordes Different Trains de Steve Reich. Sur ces
images, quatre solistes de l’Ensemble vont à leur tour créer une nouvelle composition en forme
d’improvisation millimétrée pour percussions, flûte, cor et violoncelle. Ce cadavre exquis musical
est aussi pour Arcadi la suite logique d’un travail entrepris avec l’Intercontemporain l’an dernier
avec Objets impossibles du compositeur Dmitri Kourliandski et des Abstracts Birds, virtuoses
de l’image live. La rencontre (le choc ?) est aussi excitante que risquée, mais le nécessaire
décloisonnement entre musique contemporaine et arts numériques est à ce prix !
≥ www.kolgen.net
≥ www.ensembleinter.com
Gridspace
Performance
LA GAÎTÉ LYRIQUE
Grande salle
Vendredi 7 octobre 2011
de 22 h à 23 h 30
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Purform : white box
Purform, le duo électro-visuel composé de Yan Breuleux et Alain Thibault – après un show très
dancefloor et groovy dont les spectateurs de Némo 2010 au CENTQUATRE se souviennent encore
– revient avec une œuvre beaucoup plus ambitieuse. Totalement expérimentale et enveloppante,
dans une version spécifique « à 360° et en quadriphonie » conçue pour tous les écrans de la
grande salle de la Gaîté lyrique, c’est une fresque qui nous amène à une perte de sens, sur fond
de musique synthétique, rigoureuse, aussi savoureuse qu’hantée.
≥ www.purform.com
La version originale de White Box est une commande de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ)
avec l’aide du Conseil des arts du Canada.
La version 360 pour la Gaîté lyrique est rendue possible grâce à l’aide à la production d’Arcadi.
Quartz composer : Jean-Sébastien Rousseau, Reaktor : Peter Dines
Performance
LA GAÎTÉ LYRIQUE
Foyer historique et Grande
salle
Samedi 8 octobre 2011
de 15 h à 19 h et de 20 h à
1 h du matin
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Capture
Capture est un groupe de rock aussi virtuel que prolifique. Il ne cesse de créer de nouveaux
morceaux en allant chercher des paroles sur Internet selon des critères déterminés et en
composant de la musique générative. Ses concerts durent huit heures et plus et sont chaque
fois l’occasion de nouvelles créations sculpturales ou picturales dépendantes du contexte ou
récurrentes par exemple la création d’images d’une ville en 3D qui réagit à la musique ou la
production proliférante de « produits dérivés ». Capture a une vie sociale très active sur Internet.
Chaque minute il diffuse de nouveaux messages sur Facebook et Twitter. Un grand nombre de
tâches sont automatisées de sorte que même les membres de groupe ne peuvent pas tout
entendre. Alors que l’industrie musicale ne cesse d’annoncer sa mort, Capture renverse les données
du problème. En étant aussi productif, Capture excède la possibilité même d’être écouté.
Pour la création française de Capture, le projet envahit le Foyer historique et la Grande salle
de la Gaîté lyrique, et réclame la participation active du public. Avec une partie diurne, dans
laquelle le « tout public » (dont les kids !) pourra participer à la création du décor, et une partie
nocturne un peu plus « hot », nous vous proposons neuf heures de performance relationnelle,
avec des ordres donnés par les machines aux artistes et aux spectateurs et une profusion de
micro-événements qui nous mettent l’eau à la bouche…
≥ gregory.incident.net/project/capture/
Rafael Lozano-Hemmer : Trackers
Rafael Lozano-Hemmer, né au Mexique et vivant à Montréal, est un artiste phare de la scène
contemporaine internationale. Son travail a été exposé dans de nombreuses capitales européennes,
en Russie et en Asie, mais jamais encore à Paris. Il est reconnu pour ses installations de grande
envergure, spectaculaires et participatives, entre architecture et performance artistique. L’exposition
Trackers présente un agencement inédit de douze pièces alliant projection, interactivité et
dispositifs de détection. Les œuvres utilisent les techniques de surveillance pour entraîner le
visiteur dans leur danse : capteurs infrarouges, systèmes d’enregistrement, puissants projecteurs,
scanners radioélectriques. Avec Trackers, il interroge la manière dont les technologies nous
entourent, nous observent jusqu’à devenir menaçantes et déshumanisantes. Pour autant,
l’exposition ne se veut ni critique d’une société, ni charge moralisante. Rafael Lozano-Hemmer
s’empare des outils technologiques pour créer une expérience inédite où artiste et visiteurs sont
toujours complices.
≥ www.lozano-hemmer.com
Trackers est organisé par la Gaîté lyrique en collaboration avec InC France-Mexique, avec le soutien d’Arcadi,
Elektra et la convention qui lie la Ville de Paris et l’Institut français.
L’exposition aura lieu à la Gaîté lyrique du vendredi 30 septembre au dimanche 13 novembre. Entrée libre
exceptionnelle, dans la limite des places disponibles les 7 et 8 octobre de 20 h à minuit (dernière entrée à 23 h 30).
Installation
Antimodular Research
LA GAÎTÉ LYRIQUE
Vendredi 7 et samedi
8 octobre 2011 de 20 h à
minuit (dernière entrée
23 h 30)
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Jeux vidéo
LA GAÎTÉ LYRIQUE
Espace Jeux vidéo
Jeudi 6, vendredi 7,
samedi 8 octobre 2011
de 14 h à 20 h
Dimanche 9 octobre
de 14 h à 18 h
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Carte Blanche à kokoromi et TAG
Lynn Hughes (Technoculture, Art and Games research center, TAG), Heather Kelley (kokoromi
collective) et Cindy Poremba (kokoromi et TAG) sont des curateurs et concepteurs de jeux
associés aux deux principaux groupes montréalais centrés sur les jeux expérimentaux : TAG and
kokoromi. Elles présentent une sélection internationale innovatrice allant des jeux sur écran
disponibles sur le marché mais réalisés par des petits ou microstudios, jusqu’à des jeux
hautement expérimentaux conçus et réalisés par des créateurs individuels.
≥ www.kokoromi.org
≥ www.tag.hexagram.ca
La sélection Kokoromi et Tag est présentée en entrée libre dans l’espace Jeux vidéo de la Gaîté lyrique, du vendredi
30 septembre au dimanche 13 novembre.
Québec numérique
Initié depuis 2007 par le festival Elektra de Montréal, ce premier MIAN parisien aura lieu à la
Gaîté lyrique. Il sera complété par une table ronde du Conseil des arts et des lettres du Québec
(CALQ) le 8 octobre afin de clôturer ces présentations professionnelles. Le MIAN vise d’abord
à encourager la présence et la diffusion des artistes québecois à l’international. Il est devenu,
au fil des éditions, un rendez-vous privilégié de découverte et de réseautage dans le réseau mondial
de l’art numérique.
Les 6 et 7 octobre 2011, le Mian présentera le fleuron des artistes et des organismes d’arts
numériques au public et aux professionnels français.
Jeudi 6 et vendredi 7 octobre 2011 de 14 h 30 à 17 h 30, à l’Auditorium de la Gaîté lyrique
TABLE RONDE AVEC LE CONSEIL DES ARTS
ET DES LETTRES DU QUÉBEC (CALQ)
Le domaine des arts numériques s’impose de plus en plus dans l’ensemble du paysage culturel
français. Le ministère de la Culture du Québec a lancé récemment une vaste consultation,
@LON, Arts et lettres - option numérique, sur la place du numérique dans l’art. Le CALQ profite
ainsi de cette table ronde offerte par le festival Némo pour livrer les recommandations de ce
rapport qui serviront de point de départ aux discussions avec le public. Des intervenants français,
européens et québécois du milieu, débattront notamment de l’identité de l’art numérique et de
ses divers enjeux. La table ronde aura lieu en présence de Yvan Gauthier, Président du CALQ
et Réjean Perron, Directeur de la section Art visuel et art médiatique du CALQ.
Le modérateur de cette réunion ouverte sera Dominique Moulon, enseignant, collaborateur
régulier d’Arcadi, et spécialiste français des arts numériques.
Samedi 8 octobre 2011 de 14 h 30 à 17 h 30, à l’Auditorium de la Gaîté lyrique
DE JEUNES PROFESSIONNELS FRANCOPHONES À Némo
L’OFQJ, Office franco-québécois pour la jeunesse, partenaire historique de Némo et d’Arcadi,
avec le soutien du ministère des Affaires étrangères et européennes, a mis en place une
délégation d’étudiants francophones intéressés par les arts numériques et venant de différents
pays dont la Tunisie, le Maroc, la Hongrie, la Suisse, l’Iran et l’Ukraine. Cela afin de permettre
de découvrir les nouvelles tendances des arts et de la création numérique internationale à
l’occasion du Festival Némo et de sa dimension « Québec Numérique ». Ils rencontreront les
créateurs notamment dans le cadre du Mian, enrichiront ainsi leurs contacts, participeront aussi
au montage technique du festival, mais également très activement à la très productive performance
Capture en tant de spectateurs/acteurs « obligés » par le groupe et les machines omnipotentes
de cette cérémonie ludique, artistique et très spéciale…
Québec numérique
MIAN (MARCHé INTERNATIONAL DE L’ART NUMÉRIQUE)
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À l’occasion du 50e anniversaire de la
Délégation générale du Québec en France
et de celui du ministère de la Culture,
des Communications et de la
Condition féminine, le Québec est fier
de s’associer au Festival Némo 2011
« Spécial Québec numérique ».
www.quebec.fr
QUEBECULTURE - GUIDE ARTS & SPECTACLES
sur l’App Store.
Arcadi • juillet 2011 • Impression : BLF Impression
Partenaires
QUÉBEC NUMÉRIQUE
LIEUX
PRESSE
23
JEUX VIDÉOS
ÉQUIPE
Direction artistique, programmation, coordination et
production : Gilles Alvarez, Julien Taïb
Coordinatrice adjointe : Irem Couchouron
Direction : Frédéric Hocquard
Administration : Guillaume d’Abbadie,
Jean Chamaillé, Linda Fregona, Hervé Nespoux,
Anne de Lamberterie
Communication : Gersende Girault,
Cédric de Mondenard
Attachée de presse : Isabelle Louis
(www.isabellelouis.com, Tél. 01 42 78 18 04)
Remerciements : Jean-Christophe Théobalt, Hervé
Boutry, Bertin Leblanc, Conférence régionale des
élus de Montréal - CRÉ, Pascale Cosse, Herman
Kolgen, Alain Thibault et l’équipe d’Elektra et les
équipes de la Gaîté lyrique et du CENTQUATRE.
Arcadi
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