Dépliant de la Conférence 2007 - Assemblée canadienne de la danse

Transcription

Venez et profitez-en pour...

Visiter Halifax, la plus grande ville du Canada atlantique, où se croisent la vitalité urbaine, les charmes
de la petite ville et la beauté des côtes

Faire de nouvelles connaissances, retrouver de vieux amis et renouer avec d’anciens collègues

Bénéficier de l’hospitalité de notre hôte conjoint de la Conférence, Dance Nova Scotia, l’organisme de
services de danse régionaux

Participer à deux séances plénières – Jeter des ponts et Établir un équilibre entre l’art et les affaires

Être mutuellement inspirés en écoutant les histoires et les réussites des uns et des autres

Discuter des défis actuels et continus dans notre secteur

Rencontrer des personnes représentant le Conseil National des Arts du Canada, le ministère du
Patrimoine canadien ainsi que de nombreux conseils artistiques provinciaux (Le Conseil des arts et
des lettres du Québec (CALQ), BC Arts, le Conseil des arts de l’Ontario (CAO) et la Conférence
canadienne des arts

Prendre part à une table ronde sur l’incidence des besoins de financement

Obtenir des nouvelles d’importance considérable au sujet de la représentation en danse du comité de
représentation de l’ACD et de ses invités

Étre au courant des efforts en vue d’examiner et de normaliser les droits de présentation au cours
d’une séance spéciale d’étude accueillie par CanDanse, ensemble avec l’ACD

Rencontrer des diffuseurs en danse au cours de notre programme du samedi en partenariat avec le
réseau de diffuseurs CanDanse

Assister à un déjeuner-spectacle d’une oeuvre spécialement adaptée au lieu de la représentation, de
Kinetic Studio

Célébrer le 25e anniversaire de Live Art en assistant à la représentation de la pièce de Barbara MavroThalassitis

Vous détendre avec les autres personnes participant à la réception de clôture de la Conférence
AS THE OFFICIAL 2007 CDA
CONFERENCE PARTNER, DANCE
NOVA SCOTIA WELCOMES YOU TO
HALIFAX AND WISHES YOU A MOST
EXCITING CONFERENCE
EXPERIENCE!
INTERCONNEXIONS : rassembler | travailler | créer
Le 27 – 29 septembre, 2007. DANSpace, Halifax, Nouvelle-Écosse
SÉANC ES D E LA CONFÉR ENCE
DANSpace, 1531 Grafton Street, Halifax Nouvelle-Écosse
JEUDI 27 SEPTEMBRE
18 h 00 – 19 h 00
Réception d’ouverture
Parrainée par Kinetic Studio et Live Art Productions
VENDREDI 28 SEPTEMBRE - Inscription de 11 h 30 à 16 h 30
12 h 30 – 12 h 45
Remarques préliminaires Megan Andrews, Shannon Litzenberger
12 h 45 – 15 h
Séance plénière :
Jeter des ponts, créer des liens ~ Building Bridges, Making Connections
Parrainée par Alberta Ballet
Panélistes : Barbara Clausen, Bill Coleman, Véronique MacKenzie, Santee Smith,
Michael Trent, Myles Warren.
Étendre sa sphère d’activités, forger des liens, créer des occasions au moyen de
réseaux. De nombreux professionnels du domaine de la danse reconnus créent des
liens de différentes façons, à différents niveaux, dans différentes régions.
Les séances « Jeter des ponts, créer des liens »mettront en vedette des panélistes
qui se baseront sur leurs propres expériences et leur expertise particulière pour
répondre à quelques unes des questions suivantes, et qui donneront des exemples
d’initiatives de différentes régions :
Comment les artistes arrivent-ils à établir des rapports avec des réseaux locaux,
nationaux et internationaux?
Comment faut-il faire pour créer des rapports qui nous permettent de multiplier nos
capacités?
Quels sont les avantages et les défis créés par les partenariats interrégionaux ou
ceux qui ont lieu entre différents bailleurs de fonds, comme ceux entre les groupes
communautaires et les compagnies artistiques professionnelles?
Au cours de la séance, les panélistes pourront répondre aux questions s’ils en ont le
temps. Il y aura possibilité après la séance plénière de discuter plus longuement des
idées de façon plus approfondie.
15 h – 16 h 15
Séance de discussion : Cinq idées géniales ~ Five Great Ideas
Parrainée par Coleman Lemieux & Co. et Le Groupe Lab de danse
Après la séance plénière, les personnes participantes formeront cinq groupes de
discussion plus petits, ce qui leur permettra de dialoguer avec les autres intervenants
et discuter du thème à l’affiche, soit : Jeter des ponts. Chacun de ces petits groupes
de discussion devra présenter Cinq idées géniales.
Après avoir de nouveau rassemblé tous les groupes, chaque table de discussion fera
part aux participantes et participants des cinq idées géniales qu’elle aura conçues et
nous aidera à voir les tendances et les occasions qui existent entre collègues au
Canada tout entier.
16 h 15 – 16 h 30
Pause-café
16 h 30 – 17 h 30
Assemblée générale annuelle de l’ACD
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SÉANCES DE LA CONFÉRENCE
(SUITE)
SAMEDI 29 SEPTEMBRE - Inscription de 9 h à 15 h 30
12 h – 13 h
Spectacle d’une oeuvre spécialement adaptée au lieu de la représentation, de Kinetic
Studio.
13 h – 15 h
Séance plénière : Perspectives sur la façon d’établir un équilibre entre l’art et
les affaires ~ Perspectives on Balancing Art and Business
Parrainée par STAGESTEP
Panélistes : Dana Gingras, Gay Hauser, Jeanne Holmes, Lata Pada, Harry
Paterson, Gilles Savary.
Nous voici tous réunis ici en vue de nous occuper d’art. Comme gestionnaires, diffuseurs et
artistes avisés, quelles sont nos responsabilités par rapport à l’art et aux artistes et comment
faire pour équilibrer le tout en veillant aux affaires, notamment en :
Essayant de planifier et de fonctionner en maintenant un budget équilibré;
Nous comportant en employeur loyal et équitable
Gérant les besoins associés au processus de trouver des débouchés et de développer
des publics;
Réalisant les différentes attentes d’un grand nombre de bailleurs de fonds;
Continuant à établir des rapports avec le gouvernement (Agence du revenu du Canada,
Indemnisation des travailleurs, etc.);
Voyant à des collectes de fonds du secteur privé pour répondre aux besoins de
financement;
Contribuant au développement de la collectivité de façon responsable;
Rendant compte à un conseil d’administration;
Comment font les professionnels et les organismes de la danse pour équilibrer tous ces
défis et soutenir les exigences de la vision artistique? C’est une question d’équilibre entre
l’art et les affaires. Venez pour entendre parler des enjeux et des expériences réussies.
15 h – 15 h 15
Pause-café
15 h 15 – 16 h 15
Table ronde :
Incidence des besoins de financement ~ Impact of Funding Requirements
Parrainée par Judy Harquail, Barbara Richman et Gerald Roxburgh
Animée par Judy Harquail, Barbara Richman, Stephen White.
Quelle est l’incidence des besoins de financement sur l’art et sur ceux et celles qui veillent
sur sa création, des artistes aux diffuseurs et aux producteurs?
Les participants, y compris les bailleurs de fonds au niveaux fédéral et provincial
discuteront du sujet par petits groupes, par rapport aux professionnels de la danse, aux
organismes et aux diffuseurs. Suite à la discussion,les faciliteurs présenteront quelques
points saillants de chacun des groupes.
16 h 15 – 17 h
Séance plénière : Les politiques de la danse ~ Dance Politics
Parrainée par le Ballet national du Canada
Animée par Jim Smith et Brian Webb.
Le comité de représentation de l’ACD et ses invités parleront de l’état dans lequel se
trouve la danse actuellement au point de vue national et ce que nous pouvons faire pour
lui venir en aide.
17 h – 19 h 30
Remarques de clôture
17 h 30 – 19 h
Réception de clôture - Parrainée par la collectivité de danse en Colombie Britannique
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RÉUNIONS DES CONSEILS PERMANENTS DE ’ACD
ENTRÉE LIBRE aux membres de l’ACD
12 h – 18 h : JEUDI 27 SEPTEMBRE
Les réunions des conseils permanents offrent aux membres la possibilité de réseauter avec des professionnels dont
les intérêts sont semblables, d’approfondir des sujets et de travailler pour faire progresser les projets qui préoccupent
particulièrement le conseil permanent en question
Si vous n’êtes pas encore membre de l’ACD, veuillez remplir un formulaire d’activation et devenez membre dès
aujourd’hui. Les frais de cotisation pour membres individuels varient entre 20 $ et 45 $, ceux des membres
sociétaires sont de 70 $ et plus.
Veuillez noter que les programmes suivants peuvent être sujets à des modifications
12 h – 14 h
Impact maximum : collaboration et échange dynamiques entre les organismes de services
Réunion du réseau du conseil permanent des services de soutien
Animée par Jill Reid
12 h – 14 h
Relations entre art et gestion and Danseurs et danseuses : faut-il ou non les employer?
Réunion du réseau du conseil permanent des compagnies de danse
Animée par Jim Smith
14 h – 16 h
Normes nationales de formation en danse
Réunion du réseau du conseil permanent de formation et d’enseignement
Animée par Mary Jane Warner
14 h – 16 h
Travailler ensemble avec les bailleurs de fonds : Mettre nos connaissances du secteur
en commun
Réunion du réseau du conseil permanent des pigistes et des consultant(e)s
Animée par Barbara Richman
16 h – 18 h
Sous-employés? Épuisés? Vous avez besoin d'un nouveau plan de carrière comme
artistes en danse?
Réunion du réseau du conseil permanent des artistes indépendants en danse
Animée par Justine Greenland-Duke et Caroline Farquhar
16 h – 18 h
Liens avec nos publics
Réunion du réseau du conseil permanent de la recherche et de l’écriture
Animée par Megan Andrews
16 h – 18 h
La danse sur «MySpace» : réseaux sociaux en ligne et autres outils Web 2.0
Parrainée par ImmediaC
Réunion du réseau du conseil permanent des diffuseurs
Animée par Paul Caskey
SÉANCE SPÉCIALE DE L’ACD ET DE CANDANSE
Cet événement est en dehors des activités habituelles de la Conférence. Il aura lieu lui aussi dans DANSpace.
SAMEDI 29 SEPTEMBRE
9 h 30 – 12 h
Une présentation des conseillers et conseillères du réseau CanDanse à propos de leur recherche sur les Facteurs
qui influencent la négociation des droits de présentation dans le domaine de la danse au Canada, suivie d’une
séance de discussion dirigée par un faciliteur sur la possibilité de normaliser les droits de présentation en danse.
Nous attirons votre attention sur le fait que n’importe qui peut assister à cette séance à titre d’observateur. La
participation est sur invitation seulement de facon à ce que les porte-parole des intéressés les plus touchés par les
conclusions de cette séance aient suffisamment de temps pour exprimer leur point de vue.
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BIOGRAPHIES
MEGAN ANDREWS (Maîtrise ès arts, Maîtrise ès arts en communications)
Megan est une artiste de la danse, originaire de Vancouver, professeure – éditrice et rédactrice. En 1998,
elle fonda le magazine canadien de la danse, The Dance Current, dont elle continue à être l’éditrice.
Megan est heureuse d’avoir été l’interprète de nombreux chorégraphes indépendants, parmi lesquels
figurent au nombre des plus récents : Michelle Silagy, Susanna Hood, Yvonne Ng et Eryn Dace Trudell.
En octobre 2006, elle a donné la première de son solo Stone à Toronto. Élève de Dancemakers de1996
jusqu’en 2002, elle compte au nombre des professeurs qui ont eu une influence particulière sur elle :
Serge Bennathan, Patricia Miner, Peggy Bain, Peggy Baker, Peter Boneham et Peter Bingham. Megan a
aussi été conférencière invitée et chargée de cours, et écrit pour plusieurs publications. Elle est membre
contractuelle du département de danse de la faculté de l’Université York, professionnelle accréditée en
analyse du mouvement Laban et étudiante au doctorat en communication et culture à l’Université York.
BILL COLEMAN
Bill Coleman est né à Berwick (N.-É.), en 1961. Il a étudié à l’école de danse-théâtre Doreen Bird de
Londres et a amorcé sa carrière professionnelle, en 1979, auprès de Sir Anton Dolin, de Dublin City
Ballet. Depuis, il a créé plus de cinquante oeuvres et dansé entre autres avec les compagnies Bill T.
Jones/Arnie Zane & Co., Tere O’Connor Dance, Wiesbaden Ballet, Toronto Dance Theatre, Martha
Graham Dance Company et William Douglas Danse, et les danseurs Laurence Lemieux et Jean-Pierre
Perreault. En 1988, à New York, M. Coleman a reçu le First Light Award de la Jerome Foundation pour
Baryshnikov, The Other Story. Bill Coleman a également créé des oeuvres pour Toronto Dance Theatre,
Dancemakers et Canadian Children’s Dance Theatre, et il collabore régulièrement à la création
d’événements de théâtres uniques en leur genre avec divers groupes et communautés. Les oeuvres de
M. Coleman ont été présentées en Écosse, en Italie, à Singapour, en Russie et partout aux États-Unis et
au Canada. Bill Coleman est cofondateur des compagnies Bill Coleman & His North American
Experience, avec le compositeur John Oswald; Heartland Events, avec Michael Caplan; et Coleman
Lemieux & Compagnie, avec Laurence Lemieux, son épouse.
BARBARA CLAUSEN
Barbara oeuvre au sein de la collectivité artistique de Vancouver depuis 1980. Après une formation
comme artiste en arts visuels, elle s’est tournée vers des études en danse, devenant professeure de
danse, tout en travaillant aussi dans l’administration et la programmation. Barbara a instauré les
programmes en danse au Firehall Theatre et été la première directrice administrative du Dance Centre de
Vancouver. Elle a créé des séries de danse au Playhouse Theatre ainsi qu’au Waterfront Theatre et au
Vancouver East Cultural Centre, (le Centre culturel de Vancouver Est), collaboré pendant trois ans au
Conseil des Arts du Canada et a, en 1993, fondé New Works avec un groupe dynamique d’animateurs
artistiques. New Works offre maintenant aux artistes et aux initiatives dans les arts de la scène une aide
en gestion, s’occupe de la gestion de projets dans le domaine des arts de la scène, gère aussi plusieurs
compagnies de danse et produit deux séries de spectacles qui traitent de la danse du point de vue de
différentes traditions.
DANA GINGRAS
En 1993, Dana (avec Noam Gagnon et Jean Yves Theriault) cofondait The Holy Body Tattoo, une
compagnie de danse multimédia. Depuis sa création, la compagnie a reçu de nombreux décorations et
titres honorifiques prestigieux pour ses spectacles sur scène et ses films. En 1997, our brief eternity a
remporté le Prix Dora Mavor Moore pour la meilleure pièce d’ensemble.
L’oeuvre a été jouée plus de cent fois au Canada, en Europe, aux États-Unis et en Australie à l’Opéra de
Sydney. Circa, qui a reçu le premier Prix Alcan decerné pour les arts du spectacle, a été produite sur des
scènes mondiales, y compris Ein Fest in Wuppertal, (Allemagne) à l’invitation de Pina Bausch, et au
Barbican Theatre de Londres. monumental, l’oeuvre la plus récente de The Holy Body Tattoo, met sur
scène le plus grand ensemble de danseurs jusqu’à présent. Coproduction du Centre national des Arts
(une commande dans le cadre des Commandes de danse jeunesse du Centre national des Arts-CGI),
monumental a eu sa première à Ottawa au Centre national des Arts en février 2005 et a tout récemment
5
été présenté au Royce Hall de l’Université UCLA à Los Angeles. En 2007, Gingras a
dirigé et chorégraphié Dances for Dzama, un court métrage de Bravo! FACT, et créé
Smash Up, un spectacle pleine soirée conçu comme une collision entre la danse,
l’animation et le son avec James Paterson et Amit Pitaru, animateurs/programmeurs.
JUDY HARQUAIL
Judy a travaillé pendant plus de vingt ans dans les arts du spectacle, un domaine dans lequel elle a
acquis une expérience considérable. Elle s’intéresse en particulier aux secteurs du développement
organisationnel, de la commercialisation des arts et de la gestion de tournée qui sont ses domaines de
connaissances spécialisées. Elle travaille régulièrement avec Opera Atelier, CCI (le réseau ontarien de
diffuseurs professionnels) et l’Assemblée canadienne de la danse, offre également des services d’expert
conseil à de nombreux organismes artistiques sur différents projets particuliers qui vont de l’élaboration
de plans de tournée au développement des publics et à la recherche. Judy a passé huit ans à mettre en
place et diriger For Dance and Opera, a travaillé comme agente de la diffusion de la danse au Conseil
des Arts du Canada et a joué un rôle important dans la création du programme d’Aide à la danse
consacré aux activités de diffusion, de dissémination et de résidences.
GAY HAUSER
Gay est la directrice générale de Live Art Dance Productions depuis septembre 2002. Bien qu’elle ait
travaillé comme directrice générale du Sewing Centre à Pangnirtung, Nunavut, et du Eastern Front
Theatre de Dartmouth, elle est surtout connue comme actrice. Gay joue annuellement dans Cassenoisette, un spectacle monté par Symphony Nova Scotia/Mermaid Theatre/Halifax Dance et s’est
produite dernièrement au Ship’s Company Theatre dans MacGregor’s Hard Ice Cream and Gas. Elle est
ancienne présidente de Theatre Nova Scotia, vice-présidente de Mocean Dance et membre du conseil
d’aministration de 2b Theatre Co. Gay préside aussi le 2010 committee de la Cathedral Church of All
Saints. Just Buried de Chaz Thorne figure parmi ses dernières oeuvres filmiques.
JEANNE HOLMES
Jeanne est programmatrice de la série de danse contemporaine au Centre Harbourfront depuis cinq
saisons. Elle est actuellement responsable de la programmation des éléments de danse dans les séries
World Stage, et pour la vitrine de la danse torontoise Harbourfront Centre’s NextSteps. Auparavant,
Jeanne a travaillé pendant neuf ans en tant que programmatrice associée, une position qui lui a permit de
développer un sens critique et une expertise pour la culture créative de la danse. Outre ses fonctions de
programmatrice, Jeanne est aussi responsable du développement de partenariats locaux, nationaux, et
internationaux, ainsi que de la gestion et de la programmation de plusieurs autres événements au Centre
Harbourfront.
The Canadian Network of Dance Presenters CanDance/CanDanse Le Réseau
canadien des diffuseurs de danse, is an association of specialized dance presenting
organizations across Canada that serves dance presenters’ needs, and supports their work
with the dance community and its marketplace.
www.candance.ca / www.candanse.ca • Ph: 416-204-1082 • Email: [email protected]
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VÉRONIQUE MACKENZIE
Véronique est bien connue dans la collectivité de la danse pour ses nombreuses
recherches chorégraphiques et explorations qui osent se différencier. Elle a créé des
oeuvres pour le Halifax Comedy Festival, le Late Night Festival de Charlottetown et
le Local Currents Dance Festival. L’appui du Conseil des Arts du Canada et de l’ancien conseil des arts
de la Nouvelle-Écosse lui a permis de créer plusieurs prestations y compris la plus récente Citizens, une
pièce spécifique au site, qui reflète non seulement la vie des rues de Halifax mais aussi sa présence au
Festival Antigonish où elle s’est mérité un succès fou avec Undone, un spectacle solo. Après avoir
voyagé aux États-Unis où elle étudia avec divers artistes, elle remplit sa saison 2007 de nouvelles
oeuvres y compris un tout nouveau solo pour 6 X 6 , une représentation de Live Art. Son nom figure au
générique de plusieurs pièces filmiques; son tout dernier rôle est celui de conseillère en mouvement
pour le nouveau programme pour enfants Bo on the Go! de Radio-Canada. Véronique enseigne le
mouvement à l’Université NSCAD et à l’Université Dalhousie ainsi qu’à Halifax Dance. On lui a
récemment décerné le Prix Susan Jackson Award (Dance Nova Scotia), pour sa contribution à la danse
et à l’éducation en Nouvelle-Écosse. "V" habite à Halifax.
LATA PADA
Directrice artistique de Sampradaya Dance Creations, Lata Pada est une figure de proue de la danse
asiatique au Canada. Sa carrière embrasse une remarquable gamme d’activités dans les domaines du
spectacle, de la chorégraphie, de l’éducation et de la recherche. Elle est renommée pour avoir créé des
oeuvres innovatrices et audacieuses, éclectiques, inspirées par la polyvalence des riches traditions
artistiques et culturelles universelles. On retrouve dans la variété de sa chorégraphie une exploration du
classicisme du bharatanatyam de même que son interprétation des thèmes contemporains. Ses oeuvres
sont fréquemment présentées lors de conférences internationales de danse et elle s’est produite comme
soliste en Inde, en Indonésie, aux Êtats-Unis, au Canada ainsi qu’en Colombie, au Mexique et à Cuba.
Lata Pada a été nommée en 2002 membre extraordinaire du Conseil national de l’Assemblée canadienne
de la danse.
HARRY PATERSON
Harry Paterson est, depuis 1990, le réalisateur/producteur de Alberta Ballet. Pendant ce temps il a
coordonné la production et les budgets de centaines de ballets et créé des possibilités de tournées dans
le monde entier pour la compagnie. Harry s’est joint à Alberta Ballet après avoir quitté Montréal où il avait
passé plusieurs années dans des postes supérieurs dans différents organismes, entre autres la Société
de la Place des Arts, l’École nationale de théâtre, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal, et l’Office
national du film du Canada (ONF). Il a également été le régisseur de plateau de plusieurs représentations
données par le Delacorte Theater à New York, le Festival de Stratford et le Centre national des Arts. Né
à Londres, (Angleterre), il débuta dans sa carrière comme danseur/acteur au théâtre et au cinéma avec
des compagnies comme la BBC TV, BBC Radio, Metro Goldwyn Mayer, Le Ballet du Rhin, L’ORTF à
Paris, et Les Grands Ballets Canadiens de Montréal. Sa carrière l’a conduit un peu partout, en Asie, en
Europe, au Moyen-Orient, en Amérique du Nord et en Amérique du Sud.
BARBARA RICHMAN
Actuellement conseillère en gestion artistique, Barbara Richman travaille avec de jeunes artistes, des
compagnies dans le domaine des arts, quelque soit leur taille, et des organismes de financement. Elle a
auparavant assuré la direction de différents organismes dont Halifax Dance, Jest in Time Theatre, Debut
Atlantic et Symphony Nova Scotia, et enseigné la gestion artistique à l’Université Dalhousie. Après avoir
exercé les fonctions de membre du comité consultatif du Conseil des Arts du Canada de 1999 à 2002,
elle s’est occupée des secteurs de la danse et de la musique à titre de conseillère. En 2003, Barbara est
devenue membre du conseil national de l’Assemblée canadienne de la danse (ACD) et représente le
conseil permanent des pigistes et des consultantes et des consultants en danse. Elle siège actuellement
au comité de direction de l’ACD en qualité de présidente des comités des ressources humaines, de celui
de mise en candidature et de celui de direction.
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GILLES SAVARY
Administrateur issu du milieu coopératif et
communautaire, Gilles œuvre en danse
depuis 20 ans. De 1987 à 1991, il occupe le poste de directeur
administratif par interim d’O Vertigo Danse avant de prendre en
charge la direction de tournées. Depuis, il assume la direction
générale de Fortier Danse-Création. Son engagement envers la
discipline l’amène à siéger sur différents conseils d’administration
d’organismes en danse : Diagramme Gestion culturelle (19921995), Circuit-Est centre chorégraphique (depuis 2001),
Regroupement québécois de la danse (1995-1999), Agora de la
danse (1998-2005) et La Danse sur les routes du Québec (20002006). Il a siégé sur divers comités consultatifs du Conseil des
Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec.
JIM SMITH
Jim Smith a débuté à Montréal dans le secteur de la danse
professionnelle, chez La La La Human Steps. À Vancouver, où il a
déménagé par la suite, il a cofondé Eponymous, un organisme de
gestion et de production artistiques. Sous l’égide d’Eponymous, il
est à présent le producteur d’Anatomica, The Holy Body Tattoo,
Kidd Pivot et Lola Dance. Il a collaboré à un nombre d’initiatives en
danse auxquelles participaient aussi, entre autres : Jenny Holzer,
Suzanne Linke, Richard Siegal et les Tiger Lillies. Jim est
président du conseil permanent des compagnies de danse de
l’Assemblée canadienne de la danse ainsi que membre du conseil
d’administration de l’Alliance for Arts and Culture (l’Alliance
culturelle de Vancouver). Il a également siégé au conseil
d’administration du Dance Centre ainsi que du comité consultatif
de la musique du Conseil des Arts de la Colombie-Britannique et
du conseil consultatif de la danse du Conseil des Arts du Canada.
Il a fait des études en représentation musicale et en commerce.
The British Columbia
Dance Community is
proud to be a
sponsor of CDA’s
2007 national
conference.
battery opera
Canadian Alliance of Dance
Artists – BC Chapter
The Dance Centre
Dance Victoria
Andrea Gunnlaugson - Dancer
Transition Resource Centre BC
Office
Eponymous
The Holy Body Tattoo
Joe Ink
Karen Jamieson Dance
Kidd Pivot
Lola Dance
Made in BC
Mandala Arts and Culture
New Works
Raven Spirit
Wen Wei Dance
SANTEE SMITH (B.E.P., B.A. Psychologie, M.A. Dance)
Santee fait partie du clan de la tortue de la Nation mohawk des
Six-Nations en Ontario. Elle est la fondatrice et directrice
artistique de la compagnie de danse, Kaha:wi Dance Theatre.
Santee a suivi des cours de ballet à l’École nationale de ballet de
1982 à 1988, et, par la suite, des études de mouvement, obtenu
un baccalauréat en éducation physique (spécialité kinésiologie) de
l’Université McMaster et une maîtrise ès arts en danse de
l’Université York de Toronto. Santee a participé pleinement au
projet de dance autochtone, Chinook Winds, au Banff Centre for
the Arts 1997-2001. En 1996 elle a commencé à créer et
interpréter ses propres chorégraphies, entre autres: Kaha:wi, Here
On Earth, A Constellation of Bones, The Threshing Floor and A
Story Before Time. Fondatrice de Living Ritual: World Indigenous
Dance Festival, et diffuse ses oeuvres au Canada et dans le
monde. Santee est récipiendaire des Prix K.M. Hunter et Victor
Martyn-Lynch Staunton décernés pour la danse. Elle travaille
actuellement à la création de la chorégraphie de Transmigration,
L'Histoire du Soldat et est partie en tournée avec Indigenous
Dancelands, une initiative de tournée du réseau CanDance, présenter The Treshing Floor.
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MICHAEL TRENT
Michael Trent, danseur, chorégraphe et professeur, a été nommé directeur artistique
de Dancemakers et du Centre for Creation en août 2006. Il est le corécipiendaire du
Prix K.M. Hunter pour les artistes de la danse. Son nom a été sélectionné pour un Prix Dora pour la
meilleure prestation dans Ce qu’il en reste de Louise Bédard. Les 20 oeuvres de son répertoire, qui
comprend les pièces commandées par le Toronto Dance Theatre, la compagnie Mocean Dance de
Halifax, la plupart des écoles professionnelles de danse et plusieurs artistes indépendants, ont été jouées
sur les scènes de Toronto, d’Ottawa, de Montréal et de Vancouver. Il a, en 2000, créé le empty collective,
un creuset de projets collaboratifs auxquels participent au moins deux médias. empty collective a diffusé
deux programmes pleine soirée,The Memory Show en 2001 et invisible borders en 2004, composés
d’oeuvres signées par Trent, Sarah Chase, Laurence Lemieux, Louise Bédard, et Doug Varone. Trent est
un danseur remarquable, et très recherché dont la carrière sensationnelle comprend huit saisons de
spectacles avec le Toronto Dance Theatre. Il a également été l’interprète de pièces créées par certains
des artistes les plus renommés et respectés, y compris Louise Bédard, Sarah Chase, Sylvain Émard,
Sasha Ivanochko, Laurence Lemieux, Jean-Pierre Perreault, Dominique Porte et Julia Sasso. Michael
Trent a enseigné au Canada et en Hollande.
MYLES WARREN
Myles a été nommé en 2002 responsible de la danse et des prix du Conseil des arts de l'Ontario. Il avait
auparavant occupé le poste de directeur général du Desrosiers Dance Theatre ainsi que celui de
directeur administratif de DUO ( Dance Umbrella of Ontario) et s'était montré ardent porte-parole de la
collectivité artistique. Au Desrosiers Dance Theatre, il avait su créer un nombre de nouvelles occasions
pour la compagnie dans des productions d'importance majeure à Toronto, à New York et en Italie. Au
cours des dix années passées chez DUO, Myles a guidé le développement de plusieurs artistes en
danse, ainsi que de compagnies et d'initiatives, entre autres : Fujiwara Dance Invention, MoonhORsE
Dance Theatre, Peggy Baker Dance Projects, Sarah Chase Dance Stories, Sampradaya Dance
Creations, CanASsian Dance Festival, et le fringe Festival of Independent Dance artists (fFIDA), de
même que Series 8:08 et Physical Feast. En tant que directeur général du Desrosiers Dance Theatre,
une compagnie canadienne chef de file, M. Warren a élaboré et mis sur pied de nombreuses nouvelles
occasions pour lui permettre de se produire avec brio de Toronto au prestigieux Festival des Deux
Mondes de Spolète (Italie), en passant par New York.
BRIAN WEBB
Brian Webb est directeur artistique du Festival Danse Canada depuis 2001. Il détient un baccalauréat en
théâtre de l'Université de l'Alberta et une maîtrise es arts de la California Institute of the Arts. En 1979, il
fonde à Edmonton, sa ville natale, la Brian Webb Dance Company qui se consacre à la création et la
diffusion d'œuvres en danse de tous genres. Il travaille en collaboration avec des artistes de diverses
disciplines pour créer des œuvres audacieuses et novatrices qui ne ressemblent en rien à ce qui s'est fait
auparavant. Grâce à son travail, il a reçu trois subventions du Conseil des Arts du Canada pour la
création de projets interdisciplinaires.
STEPHEN WHITE
Stephen en est à sa huitième saison de spectacles comme producteur de Dance Victoria. Originaire de
l’Ontario, il a déménagé, il y a 25 ans, sur la côte Ouest où il a poursuivi une carrière dans le théâtre
professionel comme dramaturge acclamé ainsi que comme directeur et acteur. Au début des années 90
il a été le producteur d’un programme de télévision primé, chroniqueur pendant deux ans d’un journal et a
non seulement enseigné la dramaturgie au département d’écriture créatrice de création littéraire de
l’Université de Victoria et le théâtre au Camosun College, mais a aussi été pendant plus de dix ans
producteur de festival. Bureaucrate dans son for intérieur, il s’est réjoui d’oeuvrer pendant cinq ans
comme agent de subventions au Conseil des arts de la Colombie-Britannique( (BC Arts Council), et
pendant six autres années comme conseiller de festival pour la Cité de Victoria. Président du réseau
CanDance, Stephen est également coanimateur et ancien président de Made in BC: Dance on Tour. Il a
aussi exercé les fonctions de président du Victoria Business Improvement Association et siégé à de
nombreux autres conseils d’administration et de comités sans but lucratif, et, par deux fois, a été nommé
“Arts Leader of the Year,” pour son apport à la communauté.
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PLAN PARTIEL DE LA VILLE INDIQUANT LES
LIEUX DE LA CONFÉRENCE, DE L’AGA, DES
RÉUNIONS DES CONSEILS PERMANENTS ET DE
L’HEBERGEMENT
DANSpace de Dance Nova Scotia
1531 Grafton Street
Tél. (902) 422-6279
Residence Inn By Marriott
1599 Grafton Street
Tél. (902) 422-0493 / 1-800-960-6758
Holiday Inn Select Halifax Centre
1980 Robie Street
Tél. (902) 423-1161 / 1-888-810-7288
Dalhousie University Arts Centre
6101 University Ave Sir James Dunn Theatre
East Coast Backpackers Hostel
2193 Gottingen Street
Tél. (902) 431-3170
**La flèche indique la rue Gottingen et la
direction de l’auberge de jeunesse. (À deux
pas!)
DE L’ AEROPORT
Bus navette
L’aéroport Stanfield International d’Halifax est
desservi par une navette qui fonctionne de 6 h jusqu’à
minuit tous les jours , au prix de 18 $ (aller simple).
Tél. : 902-873-2091
Taxis
Le trajet par taxi privé de l’aéroport au centre ville
vous coûtera 53 $ pour un aller simple. Il existe un
service de taxi partagé appelé Share-A-Cab au tarif
de 28 $ par personne, qu’il faut réserver avant 20 h
la veille de votre arrivée. Tél. : 1-800-565-8669
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RENSEIGNEMENTS
LOC ATION DE VOITURES
B u dge t C ar R e n ta l – M e tro park
1 588 H ol l is S t r e e t
9 02- 492- 750 0
POUR LES VISITEURS
9 02- 422- 221 9
RESTAUR AN TS ET BARS
T he B i t ter E n d ( m ar tin i b ar )
1 572 Ar g yle S tr ee t
9 02- 425- 303 9
PHARM ACIE
Sh opp ers Dr ug Mar t ( ou ver t jo ur e t
n ui t )
5 524 Spring Gard en Ro ad
9 02- 429- 240 0
PETIT DÉJEUNER
T he B lue N os e
9 02- 425- 509 2
Comfy Corner Cafe
9 02- 425- 633 6
Cora’s
9 02- 450- 390 0
T he Med i ter r ane o
1 559 Barr in g ton St.
9 02- 423- 440 3
C AFÉS
Jus t Us ( fair tra de)
1 678 B ar r in g ton S tr ee t
9 02- 422- 565 1
Sec ond C up
9 02- 429- 088 3
Star bucks
9 02- 420- 075 0
Trident Books ellers & Cafe (wi-fi :
acc ès l ib re)
9 02- 423- 710 0
W ir e d Mo nk
5 147 Mor r is S tr e e t
Eco nomy Sh oe Sh op Ca fe & Bar
9 02- 423- 746 3
Gr an ite Brew er y (b rasse rie ar tisa na le)
9 02- 422- 495 4
Ha mac hi Ho use (s ushi)
5 190 Mor r is S tr e e t
9 02- 425- 771 1
O pa Gr eek T a ver na
9 02- 492- 799 9
Sa tis fac tion Fe ast ( vég é tar ie n)
1 567 Gra f to n Str ee t
9 02- 422- 354 0
The Split Cr ow (br asserie
tra d i tionn elle)
1 855 Gra nv i l le S tr ee t
9 02- 422- 436 6
T a la y T ha i
9 02- 404- 370 0
The Thirs ty Duck ( brasserie)
9 02- 492- 382 5
T he Wo od en Mo nke y (b io ,
m ac r o bi o tiq ue , ing r édi en ts r ég ion au x)
9 02- 444- 384 4
Yo ur Fa ther ’s Mous tach e
9 02- 423- 676 6
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Evaluation Form
Veuillez nous contacter si vous voudriez recevoir le sondage en français
Please rate this year’s conference, marking the following scale in the spaces provided:
1 – Needs Improvement 2 – Satisfactory 3 – Good 4 – Very Good 5 – Excellent
Members’ Standing Council Meetings:
(please specify which meetings you attended)
Comments:
1
2
3
4
5
Building Bridges, Making Connections:
Comments:
1
2
3
4
5
Breakout Sessions - Five Great Ideas:
Comments:
1
2
3
4
5
Perspectives on Balancing Art and Business:
Comments:
1
2
3
4
5
Impact of Funding Requirements Roundtables: 1
Comments:
2
3
4
5
The Politics of Dance:
Comments:
1
2
3
4
5
Conference Structure and Content:
(including theme and topics)
Comments:
1
2
3
4
5
Conference Planning:
(Including catering, venue, fee structure)
Comments:
1
2
3
4
5
Suggestions for future CDA ~ ACD Conference topics:
How did you hear about the conference?
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BAILLEURS DE FONDS, ASSOCIÉS ET
COMMANDITAIRES
L’ACD félicite le Conseil des Arts du Canada pour ses 50 ans de soutien aux arts du Canada. Nous remercions de son soutien le
Conseil des Arts du Canada, qui a investi 15 millions de dollars l'an dernier dans la danse à travers le Canada.
The CDA congratulates the Canada Council for the Arts on its fifty years of supporting the arts in Canada.. We acknowledge the
support of the Canada Council for the Arts which last year invested $15 million in dance throughout Canada.
Conseil des arts de l'Ontario / Ontario Arts Council
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Dance Nova Scotia (DANS)
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Patrimoine canadien / Canadian Heritage
Réseau CanDanse / CanDance Network
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F l oor ing Sys te ms
J u d y H ar qua i l
B ar bar a R ic h ma n
G er ar d R ox b urg h
LA COLLECTIVITÉ DE DANSE EN COLOMBIE-BRITANNIQUE
battery opera
Canadian Alliance of Dance Artists – BC Chapter
The Dance Centre
Dance Victoria
Andrea Gunnlaugson - Dancer Transition Resource Centre BC Office
Eponymous
The Holy Body Tattoo
Joe Ink
Karen Jamieson Dance
Kidd Pivot
Lola Dance
Made in BC
Mandala Arts and Culture
New Works
Raven Spirit
Wen Wei Dance
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