Erébé Kouliballets

Erébé Kouliballets
Danse africaine et contemporaine
Sommaire
Erébé Kouliballets
Créations & Collectif en tournée
> Les renards de l'aube (2009)
> JJFree 10 (2006)
> La main et la bouche (2003)
> Concert N'goni et Concert dansé
> Collectif Les U-Topiques (2005)
Transmission
Diffusions / Presse
Contacts
Erébé Kouliballets
La Cie est implantée depuis plus de 20 ans sur le territoire rennais et
la région Bretagne. Elle est moteur de projets originaux, expérimentés
sur des cycles et réactualisés en fonction des besoins du public et des
commandes des programmateurs. A l'interstice de la danse contemporaine
et africaine, elle mène un travail de recherche et de réalisation important.
Pour ce faire, elle est composée d'une équipe de membres associés à son
travail : danseurs, musiciens, metteur en scène, chorégraphe, photographe,
vidéaste et historienne de l'art.
L'équipe de la Cie, suivant les projets, s'entourent d'artistes intervenants
extérieurs. Ainsi, en 2008 et 2009, elle fera appel à plusieurs intervenants en
pédagogie et dix artistes sur les projets de diffusion et de création : pour
Les U-Topiques, onze Cies et artistes régionaux confondus ; pour Les Renards
de l'aube, six artistes ont travaillé ensemble sur la création, en plus de cinq
artistes maliens.
Que ce soit dans son rapport à l'élaboration collective (l'ensemble africain Le Cri du Pied,
le Collectif Danse Rennes Métropole, Les U-Topiques) ou dans son statut de Cie indépendante,
Erébé Kouliballets marque une forte propension à la recherche et à l'élaboration, avec pour axe
majeur la danse : son état, ses besoins, son évolution, son empreinte en milieu urbain et rural.
Nous traversons plusieurs étapes qui nous structurent et se complètent l'une l'autre : aller
au devant de ; maintenir la sensibilisation et la réflexion ; se saisir de nos expériences pour écrire
des pièces qui voyageront en région, sur l'ensemble du territoire, et au Mali ; ouvrir notre regard,
le confronter à l'autre, le déplacer et le transmettre ; conserver à notre démarche son originalité,
sa particularité et sa volonté de rester au cœur même de la cité ; se réinstaller dans des modes de
représentations différentes ; investir le plateau lorsque la pièce le nécessite ; trouver sa place et y
demeurer...
Les Renards de l'aube
« Si tu n'étudies pas, voyage »
Proverbe Foufouldé
Sur le plateau dogon existe un rituel divinatoire qui consiste en
l'interprétation des traces laissées par un renard dans le sable
durant la nuit.
Le public, après avoir voyagé grâce au parcours constitué d'objets
maliens, de carnets de voyage, de films, de sons, pourra dans un
espace plus intime (mais au vu de tous) laisser ses empreintes dans
le sable. Il se fera alors renard. Les artistes devins prédiront ensemble
l'avenir, et liront dans les songes en interprétant à leur tour les traces
laissées par les spectateurs à travers des impromptus dansés et musicaux.
Toute écriture préalable n'est pas à l'ordre du jour.
Il s'agit de rester vivant, de rester présent : à l'écoute du geste et
de la trace, qui génèrent des états particuliers, et se propagent
d'eux-mêmes en véhiculant le jeu du hasard. Ainsi, par cette forme
de rencontre, d'échange entre le public et les artistes, la danse
retrouve sa spontanéité première, sa capacité d'étonnement,
d'inventivité et de plaisir. Et le temps d'un instant, ce désir de danse
partagée, fonde une communauté.
Périphéries :
Les périphéries proposés reprennent plusieurs des différents médiums qui sont mêlés dans ce projet transversal
que sont Les Renards de l'aube, ainsi des ateliers de danses (danse contact, danse africaine et danse contemporaine),
atelier de capoeira, et atelier photos.
Date de création : 2009
Durée : 55 minutes (suivant les interventions du public)
Distribution : Olga Danitché, Amadou Dialo, Marianne Montaud, Maoua Koné et Nahawa Doumbian pour le film
tourné au Mali ; Morgane Rey, Osman Khelili, Michelle Brown, Armando Pekeno (chorégraphes associés), Fanny
Brancourt (vidéaste et photographe) et Sébastien David (musicien, compositeur, interprète)
Format : vidéo-danse, impromptus musicaux et chorégraphiques ; adaptable au lieu et à la jauge avec une
installation permettant au public de déambuler avant d'assister en arc de cercle au rituel.
>>> Fiche technique et tarifs sur demande.
Co-production/soutiens : MJC de Pacé, Jiggi Musique, Les ateliers rue 420 Bamako, Conseil Général d'Ille-et-Vilaine,
Conseil Régionale de Bretagne, Cervéa, Ville de Pacé, Maison Internationale de Rennes, AFAA.
Photos : http://eric.lussot.free.fr
JJFree 10
« Quelquefois quand on se réveille, on sait pas si c'est en rêve ou en vrai. »
G.Cochin
Démarche :
Une pièce issue d'une carte blanche à Morgane
Rey, qui retrace les corps multiples d'une
femme et de ses voyages incessants entre
l'Afrique et l'Europe :
« J’ai voyagé par train de Rennes à Bamako, j’ai
croisé des femmes… Ce solo retrace les
portraits de ces personnages hauts en couleur »
« Jjfree » est le fruit de la traversée de mondes
urbains, il est une succession de Polaroïds, d'instantanés.
Construction :
Nourri par des musiques fortes (Tony Allen, Anthony & the Johnson,
Camille), des costumes fantaisistes, un décor minimaliste et volatile,
le solo retrace l'histoire d'une femme originale qui dépasse ses
peurs pour accéder à son propre personnage, pour atteindre ses
rêves. Il puise dans les racines africaines de la danseuse et s'amuse
grâce à l'écriture contemporaine...
Périphéries :
Transmission du solo aux enfants qui ont vu le spectacle
Atelier danse collage papier suite à la représentation
Rencontre avec l'artiste / temps de parole
Presse :
« Sur une empreinte de gestuelle africaine, Morgane Rey greffe ses rondeurs de gestes tranchés et
d'élans aériens, fait affleurer des vibrations intérieures. Ses mains, ses jambes, son ventre ruissellent
de motifs qui festonnent l'espace. La danseuse Morgane Rey sourit à la vie » Ouest France
Date de création : 2006 dans le cadre du Festival Des pieds et des mains
Durée : 17 à 30 minutes
Distribution : sous forme solo : Morgane Rey (écriture et danse) ; sous forme duo : Morgane Rey (écriture et
danse) et Sébastien David (composition et interprétation)
Format : solo danse d'Afrique contemporaine (aussi pour public enfant et familial) Espace de jeu minimum
(4m d'ouverture sur 6m de profondeur) et en frontal >>> Fiche technique et tarifs sur demande.
Soutiens : le CCNRB, la Cité de la Danse, le Triangle Rennes, la Fondation de France, le Conseil Général 35, le Conseil
Régional de Bretagne, Arts Vivants 35 et la ville de Rennes.
La main et la bouche
« Je me souvenais avec une sourde commotion intérieure, d'avoir eu
une âme orientale, une âme africaine et un tas d'autres âmes encore » P.Loti
La main et la bouche ou comment voyager en Afrique, entre
rêve et réalité, de Tombouctou à Kinshasa en passant par Dakar.
Portée par la musique envoûtante des percussions et des
instruments à cordes, surgit une danse dynamique et
surprenante. Paroles et chants ouvrent des portes sur un univers
africain résolument moderne et poétique. La danse, la voix et
la musique embarquent les spectateurs par le rythme, à travers
une profusion d'images, de sensations et de couleurs…
Un spectacle visuel et vivant :
Par la présence des instruments dont beaucoup sont africains.
Par le croisement et la diversité des danses africaines et contemporaines.
Par le jeu de relai complice qui relie les trois artistes autour des textes.
Un trio généreux dont la créativité se base sur l'improvisation. La
connaissance qu'ils ont les uns des autres les amène à se répondre
par le biais de textes, de gestes, de sons. Un spectacle tout en
vibration, coloré, qui s'adapte au lieu, aux thématiques.
Périphéries :
Atelier danse et écriture
Atelier d'écriture poétique
Atelier musique et texte
Presse :
« Morgane Rey danse avec les mots. Nourrie d'écriture
depuis l'enfance, Morgane Rey casse l'image d'Épinal du
poète tuberculeux et solitaire. Pour cette chorégraphe,
poésie et action sont intimement liés » Ouest France
Date de création : 2003
Durée : 2 versions sont proposées, une de 30 min et la deuxième de 55 min
Distribution : Morgane Rey (danse), Sébastien David (musique) et Philippe Robert (lectures)
Format : impressions d'Afrique en danses, paroles et musiques ; espace de jeu en cercle (plateau vide)
adaptable au lieu et à la jauge où un rapport de proximité avec le public est conseillé
>>> Fiche technique et tarifs sur demande.
Soutiens : le collectif Danse Rennes Métropole, la ville de Rennes, le Conseil Général d'Ille-et-Vilaine et
le Conseil Régional de Bretagne.
Photos : http://eric.lussot.free.fr
Concert N'goni
& Concert dansé
« Mais ils abandonnent, saisis, à l'essence de toute chose, ignorants des surfaces,
mais saisis par le mouvement de toute chose » A. Césaire
Avec Sébastien DAVID , nous vous offrons un concert
de N’goni (luth malien) issu tout droit de la confrérie
des chasseurs du Mali. Le N’goni est un instrument
magique dont la puissance percussive vient se marier aux
accents doux des cordes. Les chants interprétés en bambara
viendront ponctuer de leur originalité le langage
hypnotique dévoilé lors de ce concert.
Ce concert peut être accompagné de danse, une
danse telle que la donne Morgane REY, une danse qui
puise son énergie aux sources africaines avec des accents
contemporains , une danse puissante et poétique suivant
le répertoire abordé.
Ces deux artistes ont sillonné l’Afrique de l’ouest
afin d'écrire leur propre langage , fidèles aux maîtres et
respectueux des traditions transmises, ils suivent leur
chemin et poursuivent leur but : offrir au public une dimension moderne de l’inépuisable culture d’Afrique de
l’ouest. En dehors de tous clichés, ils convient les spectateurs à partager une expression malienne du moment :
un « m.m.f » : un moment festif et fabuleux !
Presse :
« Le rythme comme révélation de la danse,
dans ce duo Morgane Rey et Sébastien David
tutoient l'osmose » Ouest France
Le concert dansé peut se terminer par un cercle de danse où sont conviés les spectateurs.
Durée : Concert (30 ou 45 min) Concert dansé (30 ou 45 min)
Format : musique, danse ; adaptable au lieu et à la jauge (peut se dérouler en extérieur dans un endroit
propice au son) >>> Fiche technique et tarifs sur demande.
Remerciements / Soutiens : le Collectif Danse Rennes Métropole, le Carrefour des jeunes à Bamako, A. Diallo,
et Y. Sidibé, Cultures France, Conseil Régional de Bretagne, Conseil Général d'Ille-et-Vilaine, ville de Rennes.
Photos : Patrice Caillibot et Morgane Rey
Les U-Topiques
« Je sais les cieux crevant en éclairs, je sais le soir...
et j'ai vu quelquefois ce que l'homme a cru voir »
A. Rimbaud
Démarche :
Les U-Topiques sont un projet de diffusion à vocation populaire sur
l'Ille-et-Vilaine qui mêlent la diversité et les tendances sans
concession sur la qualité des propositions. Les artistes se sont réunis
dans le but de partager une aventure avec le public mais aussi entre
eux. Ils font leur choix entre la musique, le chant ou le théâtre
selon le programme et/ou la structure.
Les U-Topiques proposent donc de faire vivre au public un déambulatoire
composé de chants, de musiques et de danses. L'artiste est là pour faire le
lien entre imaginaire et réel. Il compense le réel et, s'il est en adéquation
avec le public, il comble des désirs et des besoins et en créé d'autres
sous-jacents à l'actualité. Les U-Topiques sont un espace temps peuplé de
rêves, accessible aux grands comme aux petits...
Construction :
Les spectateurs peuvent assister à des créations de 20 min environ ou à des
extraits de spectacles. Dans cet espace, nous laissons une place à des invités
amateurs : chaque spectacle est accompagné d'une prestation de l'école
de danse ou de musique de la commune qui nous accueille (ainsi, à
l'Hermitage, la section percussions de la Flume a participé) Et pour clore
cette expérience, une auberge espagnole sera la bienvenue. Tous les
spectateurs qui le désirent, et qui peuvent rester après la séance amènent
une collation, et nous partageons ce moment convivial...
Le collectif U-Topiques qui travaillent sur ce projet depuis 2005 :
Danse contemporaine africaine : Cie Du bout des pieds
Danse contemporaine et africaine : Cie Erébé Kouliballets
Danse contemporaine : Voie d'accès
Musiques : Sébastien David et Hervé Le Bitter
Artiste associé : Pedro Paulo Rosa
Photographies : Eric Lussot
Artistes invités : Osman Khelili, Florence Casanave, et La Ballade des livres
Périphéries :
Exposition de photos, stage ou atelier de danse africaine en direction des adultes et des enfants.
Format 1 : danse, musique, théâtre, lecture, vidéo sous forme déambulatoire adaptable au lieu et à la jauge
Format 2 : à l'italienne, salle de spectacle
Format 3 : en extérieur.
Les U-Topiques peuvent se déplacer dans votre école, vos maisons de retraite....
>>> Fiche technique et tarifs sur demande.
Soutiens : MJC de Pacé, la ville de Rennes, le Conseil Général d'Ille-et-Vilaine et le Conseil Régional de Bretagne.
Photos : http://eric.lussot.free.fr
Transmission
Démarche :
La compagnie Erébé Kouliballets travaille en France (Rennes)
depuis 1988, au Mali (Bamako) depuis 1994.
De ce temps d'échanges, de formations, de paroles, de
réalisations de spectacles, est née la nécessité incontournable de
faire surgir des pièces chorégraphiques, des installations à caractère
pluriel et des projets en lien avec des territoires.
La transmission nous permet de préserver un patrimoine culturel
notamment malien que nous transmettons via des médiums modernes,
et de faire découvrir des types d'écritures diverses en danse, chant
et musique.
Construction :
Nous sommes issus de ce mouvement qui pense que l'art est un
des ciments de consolidation de la société. Ainsi nous intervenons en
danse africaine et musique, en danse contemporaine, et nous invitons
également une historienne de l'art auprès des enfants pour éveiller
leur curiosité et parfaire leur culture générale.
Nos interventions se déclinent sous diverses formes à travers
des ateliers qui peuvent être hebdomadaires, mensuels, sous forme
de stage, ou encore à la journée par un croisement des pratiques sous
une thématique pré-choisie: danse (réveil du corps, danse contemporaine, danse africaine), concert (percussions,
instruments à corde), cours sur la technique, extrait de spectacle, conférence, cours d'histoire de l'art, exposition de
photos...
Presse :
« Dans le cadre des ateliers " Vivre le monde" Morgane Rey diffuse sa formidable énergie auprès des élèves séduits par
une danse africaine, plus contemporaine que traditionnelle. C'est une véritable ouverture sur le monde, extérieur mais
également intérieur qui sont révélés ici, plus loin que la seule performance, c'est tout un art de vivre qui est proposé »
Télégramme Brest
Équipe pédagogique : Morgane Rey (danse africaine et contemporaine, ateliers de collage), Sébastien David (musique),
Adon Rivers (danse ivoirienne) et Anne Le Naour (histoire de l'art)
Publics : tous les publics ayant le souhait de participer à une aventure artistique collective et/ou personnelle. Les enfants
à partir du CP et adolescents jusqu'au lycée (possibilité pour les enfants en maternelles en fonction du projet)
Tarifs : base horaire charges comprises de 60€/heure et par intervenant (forfait possible et négociable) Frais de
transport à ajouter au-delà de 50km de Rennes sur la base d'une voiture à 0,25€/km.
La Compagnie est agrée par la ville de Rennes, en plus des soutiens du Conseil Général d'Ille-et-Vilaine, du Conseil
Régional de Bretagne et de la ville de Pacé.
Photos : Morgane Rey et Eric Lussot
Diffusions
>>> Quelques dates majeures :
Triangle – plateau pour la danse – Rennes / Programmation
régulière depuis 2002
CCNRB (Centre chorégraphique national) – Rennes
Festival Les Coquecigrues – Rennes / 2010
Festival Agitato – Rennes / 2006 & 2009
Festival Des pieds et des mains – Lons-le-Saumier / 2006
Festival de danse Université P. Sabatier – Toulouse / 2005
Invitée sur la tournée d'Ali Farka Touré – Burkina Faso / 2001
Village d'Afrique / Transmusicales – Rennes / 2001
Le Quartz – Brest / 1999 & 2001
Festival Mettre en scène avec Bernardo Montet – Rennes
Scènes ouvertes de Bamako – Bamako (Mali) / 1998
Rencontres nationales de danse africaine – Paris / 1997
Tournée de rue – Londres (Angleterre) / 1996
Les Tombées de la nuit – Rennes / 1991
Presse
« Il est une chute où l’on tombe sur terre et alors … Soleil, chuchoter, lèvre, adhérence,
porter, supporter, nudité, ciel, plante, fluide, fuite, feuille, danse et tambour… Trois musiciens
et quatre danseuses habitent un univers étrange et d’une beauté totale. Ils proposent au public
de découvrir leur monde, à travers une gestuelle métissé et traditionnelle accompagné de sources
musicales variées. Cette création de la compagnie Kouliballets est imprégnée d’une émotion très
forte et l’on ressort de ce spectacle ravis, étonnées, conquis. » Contact
Contacts
Erébé Kouliballets
A / 20, place de Serbie 35200 Rennes
T / 06.88.74.81.12 (Morgane Rey) 07.70.52.70.18 (Maïwenn Sartre)
M / [email protected]
[email protected] (diffusion)
Site / http://kouliballets.free.fr
Blogs / kouliballets.skyblog.com
morganereydanse.blogspot.com
N° SIRET : 389 822 511 00025
N° Licence d'entrepreneur du spectacle : 2100 3500
Le local de la Cie
A / 21, place de Serbie 35200 Rennes
La Compagnie Erébé Kouliballets est soutenue par le Conseil Régional de Bretagne,
le Conseil Général d'Ille-et-Vilaine, la ville de Rennes et la ville de Pacé