Compagnie Black Sheep Création 2017

FA C T
Compagnie Black Sheep
Création 2017
« Les grandes villes sont le reflet de notre société.
Avec Fact, nous voulons montrer comment notre
environnement, l’architecture, le flux ont un impact sur
notre identité. Dans les grandes villes, l'aspect visuel
est concret et très important. L'effet de masse et les
tourbillons du flux nous donnent souvent l'impression
d'être dépassés et de passer à côté de nos vie. Nous
pouvons, par exemple, nous sentir écrasés par des
constructions millénaires, noyés dans le flux de la
ville contemporaine, complètement anonymes, et en
même temps être serein, maître de sa propre vie. Ce
qui nous intéresse dans la réalité urbaine est vraiment
le contraste, et souvent le paradoxe, entre les situations
concrètes et les vies (sensations) qui y sont hébergées. »
Johanna Faye / Saïdo Lehlouh – Août 2015
Avec Fact, nouvelle proposition chorégraphique pour la saison
2016/2017, Johanna Faye et Saïdo Lehlouh souhaitent interroger
l’influence d'un environnement, principalement urbain, sur l’état de
corps et le ressenti du danseur. Du flux à l’individu,
du plan large au plan rapproché, la danse se fera ensemble pour
mieux faire ressortir la particularité de chacun, le fragment indicible
d’une émotion cachée, ressentie à un moment précis dans la
masse de la réalité urbaine. Travail des corps, recherche sur
l’intériorité, exploration du geste et de son sens, déstructuration
de l’espace, Fact s'inscrit à contre-temps de la performance
technique pour se concentrer sur l'essentiel : le mouvement.
Dans la continuité d’Iskio, les chorégraphes chercheront ainsi à
repousser avec audace et ingéniosité les limites de leur esthétique
- la danse hip hop - tout en en respectant l'essence, et l'énergie
propre à cette danse qui les a construits en tant qu'interprètes,
artistes, danseurs ou plus simplement en tant qu'hommes et
femmes.
« Pour cette nouvelle collaboration, nous travaillerons en
utilisant chacun notre langage et nos perceptions. D’une
image ou d’une mise en situation anecdotique proposée
par Saïdo, et de laquelle nous chercherons à faire ressortir
le sens, Johanna cherchera à insuffler la façon la plus juste
pour le corps de traduire cette situation. De cette recherche,
en lien avec les danseurs, se dessinera un état qui donnera
naissance à une forme, un "concept" chorégraphique. »
Johanna Faye / Saïdo Lehlouh
Démarche
chorégraphique
L'art, impacté par une société en mouvement, est en perpétuelle
transformation. Cette évolution constante a ainsi, par effet de
ricochet direct ou indirect, un impact concret sur l'évolution de la
danse hip hop et sur la création de nouvelles gestuelles repoussant
les limites des techniques déjà acquises.
Déstructurées et décodées, les différentes techniques du hip hop
se rapprochent ainsi d'une gestuelle brute, spontanée, tel un trait
d’union direct entre la sensation et la forme.
La recherche chorégraphique et le travail du geste seront donc
essentiellement basés sur le contraste entre des gestuelles très
marquées et stylisées et des énergies dansées brutes.
Cette démarche sera accentuée par la volonté de travailler sur
les ensembles afin de passer du plan large au plan rapproché
(zoom) pour mieux isoler certaines situations et favoriser ainsi
la mise en relief d'images par différentes énergies.
Côté musique, la danse sera portée par une création musicale
originale, aux sonorités urbaines assez brutes, contrastant avec
des sonorités plus stylisées venant, par exemple, de plusieurs
endroits du monde et dans laquelle pourront être insérées
des voix voire des textes.
Les chorégraphes
Du milieu underground aux scènes de théâtre prestigieuses,
Johanna Faye a collaboré avec différents chorégraphes tels
que Sébastien Ramirez, Amala Dianor, Jérémie Bélingard,
Tishou Aminata Kane et Sylvain Groud.
Saïdo Lehlouh a quant à lui participé à plusieurs projets avec
Mickaël Le Mer, Storm, Norma Claire, Constanza Macras et
Sébastien Ramirez.
Tous deux issus du b-boying, ils ont ainsi développé, au fur et
à mesure des années, un style de danse personnelle et originale :
Johanna par la multiplicité puisée dans les différentes danses
qui font sa gestuelle, Darwin par son indéniable musicalité.
Équipe artistique
Linda Hayford, interprète.
Interprète remarquée au sein de la compagnie Par Terre Anne Nguyen et du groupe Paradox-sal, Linda Hayford est une
danseuse accomplie, dont la maitrise technique indéniable sert une
gestuelle forte, organique ou se mêle popping, hip hop et house
dance. Elle collabore actuellement avec les compagnies Engrenage
- Marie Houdin et Black Sheep - Johanna Faye / Saido Lehlouh
tout en développant ses projets personnels au sein de la Cie Inside
Out.
Ilyess Benali, interprète.
Commence la danse à 13 ans dans une maison de quartier de
Soisy-sous-Montmorency. À partir du break, il dévellope un style
original vite remarqué dans de nombreux évènements nationaux
et internationaux. Riche de sa culture hip hop il aime relever des
défis et s'adapter à tout types de situations. Son grand sens de la
répartie et sa sensibilité à la vie comme à la scène font de Ilyess un
interprète charismatique et surprenant.
Jérôme Fidélin, interprète.
Commence la danse électro à 16 ans. Autodidacte il est très vite
reconnu dans cette discipline et devient champion du monde en
2014. Son goût pour la virtuosité et la recherche poussée sur le
corps l'emmène vers d'autres techniques comme la danse contemporaine. Cette dernière vient enrichir son art et lui ouvre les portes
de l'interprétation et de l'intériorité. Riche de son hybride singularité, il intègre plusieurs compagnies hip hop et contemporaine. Passionné, il est sans cesse en réflexion créative et songe aujourd'hui
à chorégraphier.
Théophile Bensoussan, interprète.
Commence le break dance à l'âge de 12 ans à Château-Thierry.
Curieux, il part vite à la conquête de Paris et s'initie parallèlement
aux danses debout et académiques à l'école de Thony Maskot et à
l'Académie Internationale de la Danse. Il poursuit sa formation en
participant à de nombreux battle hip hop debout et affine alors son
goût de l'improvisation. Pluridisciplinaire et avide de conscience et
de connaissances, Théophile ne cesse jamais d'évoluer dans sa
pratique. Il nourrit ainsi le groupe Yudat dont il est membre actif
depuis trois ans.
François Léon Przybylski, compositeur.
Dit Awir Leon est un auteur, compositeur et chanteur français. Sa
musique prend sa source dans l'électronique mais également dans
le beatmaking hip hop, et le songwriting plus traditionnel. Installé à
Amsterdam, il mène également depuis 2005 une carrière de danseur pour différentes compagnies de danse contemporaine.
Il travaille actuellement avec le chorégraphe de renommée internationale Emanuel Gat.
Cyril Mulon, création lumière
Son parcours éclectique l'amène à travailler tout autant pour la
scène que pour le film. Issu de l'Ecole Louis Lumière, il débute
sa carrière à la caméra ou comme directeur de la photo pour des
concerts filmés à la salle Pleyel et à la Cité de la Musique. Il aborde
la création lumière en tant qu'assistant de l'éclairagiste Martial
Barraultt. Il conçoit les lumières autant pour des textes contemporains que pour des pièces classiques, mais aussi pour des opéras.
Découvrant le monde de la danse contemporaine avec la chorégraphe américaine Stéfanie Batten Bland, il collabore depuis 2011
avec les chorégraphes Sébastien Ramirez et Honji Wang et depuis
2013, avec la Cie Black Sheep
Jeanne Boujenah est scénographe. Diplômée des Arts décoratifs
de Paris en 2009, elle travaille pour le spectacle vivant et
l'événementiel. Elle a collaboré avec le CNSAD, la chorégraphe
américaine Stéfanie Batten Blend, et travaille actuellement pour
plusieurs jeunes metteur en scène tel que Jules Audry, Yohan
Manca et Johanna Boyé. En parallèle elle assiste l'architecte
Michel Seban à l'écriture d'un livre sur les théâtres Franciliens.
En 2011 elle monte également l’Atelier Brunoir, un studio
spécialisé dans le design et la scénographie.
Distribution
Chorégraphes : Johanna Faye, Saïdo Lehlouh
Interprètes : Ilyess Benali, Théophile Bensusan, Johanna Faye,
Jérôme Fidelin, Linda Hayford, Saïdo Lehlouh + 1 danseur.
Compositeur : François Léon Przybylski
Lumière : Cyril Mulon
Scénographie : Jeanne Boujenah
Costumes : en cours
Chronogramme
Septembre 2016 : 10 jours – labos
Novembre 2016 : 10 jours – répétitions
Décembre 2016 : 10 jours – répétitions
Janvier 2017 : 30 jours - répétitions + création lumière
4 / 9 mars 2017 : création - Maison Folie Wazemmes - Lille
16 & 17 mars 2017 : représentations - Espace 1789, Saint Ouen
25 mars 2017 : représentation - Houdrement, scène convention
de la Courneuve
Partenaires
Une création de la Compagnie Black Sheep
Production : Garde Robe
Espace 1789 – Saint Ouen, Houdremont, Scène conventionnée –
La Courneuve, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation
de France- La Villette, Paris), CCN de Créteil et du Val-de-Marne
/ Compagnie Käfig - direction Mourad Merzouki et La Briqueterie - Centre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne
(lauréat concours SACD Beaumarchais 2015 avec la création
Iskio), Prix Hip Hop Games Concept 2014, soutenu par Initiatives
d’Artistes en Danses Urbaines, Cie Art-Track, la maison Folie
Wazemmes et le FLOW (Lille). Avec le soutien de la DRAC Ile-de
France dans le cadre de l’aide au projet 2016 et du CND Pantin
dans le cadre de l’accueil studio. La compagnie Black Sheep est
soutenue par le Département de Seine-Saint-Denis.
Projet finaliste Danse Elargie 2016 – Théâtre de la Ville (Paris)
Projet sélectionné « Premières lignes 2016 » - l’Atelier à spectacle
- Scène conventionnée de Dreux agglomération (Vernouillet-28)
Liens vidéo
Iskio (teaser) : https://vimeo.com/130730171
Iskio (intégrale) : https://vimeo.com/129429489
(mot de passe : iskiovsf15)
Wild cat (teaser) : http://youtu.be/pF56_OllUZY
Contacts
Garde Robe
15 rue Myrha – 75 018 Paris
[email protected] – www.garde-robe.fr
Céline Gallet : 06 60 52 95 04 – [email protected]
Cie Black Sheep
[email protected]
Saïdo Lehlouh : 06 12 01 02 28 - [email protected]
Johanna Faye : 06 99 65 36 88 - [email protected]