dossier de presse

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dossier de presse

DOSSIER DE PRESSE
DESIGN SEPTEMBER 2011
08 > 30 SEPTEMBRE
WWW.DESIGNSEPTEMBER.BE
DESIGN SEPTEMBER
Art director : Marie Pok
+32 (0)2 349 35 95
[email protected]
DESIGNERS WEEK-END
Coordinator : Marjorie Vandriessche
[email protected]
Contact presse : Hélène van den Wildenberg
CARACAS public relations
+32 (0)495 22 07 92
[email protected]
1
DESIGNERS WEEK-END
23/09 → 25/09
Press tour on 22/09
Contact : [email protected]
www.dwe.be
EXHIBITIONS
08/09 → 23/09
PIERRE BERGE & ASSOCIES PRIZE:
DESIGN AWARD TO SUPPORT CREATION
PIERRE BERGE & ASSOCIES
Place du Grand Sablon 40, 1000 Brussels
+ 32 (0)2 504 80 30
Mon – Fri 10:00 → 18:00
www.pba-auctions.com
08/09 → 23/09
PROMISE DESIGN – NEW DESIGN FROM ISRAEL
PIERRE BERGE & ASSSOCIES
Place du Grand Sablon 40, 1000 Brussels
+ 32 (0)2 504 80 30
Mon – Fri 10:00 → 18:00
www.pba-auctions.com
08/09 → 25/09
RAW EDGES FROM FLAT TO FULLBY VICTOR HUNT, DESIGNART DEALER &
FAT GALLERY
HUNTING AND COLLECTING, SELECT STORE
Rue des Chartreux 17, 1000 Brussels
Tues – Sun 12:00 → 20:00
Opening 08/09 18:00
www.huntingandcollecting.com
08/09 → 30/09
DAY SIGN BY STUDIO SIMPLE
HALELUJA
Place du Nouveau Marché aux Grains 6, 1000 Brussels.
Mon – Sat 11 :00 → 18:30
www.valerietraan.be - www.haleluja.be
08/09 → 30/09
2
KANSEI/WA = SENSITIVITY / HARMONY
DANIEL PERAHIA
INTERIORS/PROJECTS/DESIGNS
Quai au Bois à Brûler 63, 1000 Brussels
+32 (0)2 223 38 90
Wed – Sun 11:00 → 18:00
Opening 15/09 18:00 → 22:00
www.danielperahia.be
08/09 → 30/09
MAC GYVER AND THE MOUSSE /TOBIAS ALLANSON (SE)
HARLAN LEVEY PROJECTS (HLP)
Rue Léon Lepage 37, 1000 Brussels
Wed – Sun 13:00 → 19:00
www.allanson.se
08/09 → 30/09
DONNA WILSON, ERCOL & SCP: A BRITISH DESIGN STORY
LA FABRIKA
Antoine Dansaertstraat 182, 1000 Brussels
+32 (0)2 502 33 25
Mon – Sat 11:00 → 18:30
[email protected]
www.lafabrika.be
09/09 → 06/11
“DE VISUELE REGISSEURS”
DESIGN VLAANDEREN GALLERY
Kanselarijstraat 19, 1000 Brussels
+32 (0)2 227 60 60
Tues – Fri 12:00 → 17:00 Sat – Sun 13:00 → 17:00
Opening 08/09
www.designvlanderen.be
09/09 → 30/09
ELVIS POMPILIO
.MGX BY MATERIALISE
Rue Joseph Stevens 31, 1000 Brussels
Mon 14:00 →18:30 Wed – Sat 10:00 →18:30
Sun 10:00 → 18:00
+32 (0)2 512 29 55
[email protected]
www.mgxbymaterialise.com
3
09/09 → 30/09
LES TONTONS RACLEURS
RECYCLART
Rue des Ursulines 13, 1000 Brussels
+32 (0)485 15 70 83
Thurs – Sat 13:00 → 18:30
Opening 08/09 18:00
www.lestontonsracleurs.be
09/09 → 30/09
AMANDINE LAMAND
SPF
Rue Ernest Blerot 1, 1070 Brussels
+32 (0)472 82 91 33
Mon – Fri 9:00 → 17:00
Opening 08/09 12:00
09/09 → 30/09
ALLERS-RETOURS & ANDREA MANTELLO
EM72
Rue du Page 72, 1050 Brussels
+32 (0)2 538 81 16
Tues – Sat 11:30 → 18:30
www.em72.be
09/09 → 30/09
“ECAL/ALESSI” IN BRUSSELS
DESIGNED IN BRUSSELS
Lakenstraat 99, 1000 Brussels
Mon – Sat 10:00 → 18:00
www.designedinbrussels.be
09/09 → 03/10
POL QUADENS
MERCEDES HOUSE
Rue Bodenbroek 22 – 24, 1000 Brussels
Mon - Sat 10:00 → 20 :00
Sun 10:00 → 16:00
+32 (0)2 400 42 50
[email protected]
10/9 → 15/10
LIVING WITH CERAMICS
AMPERSAND HOUSE
4
Rue Tasson Snel 30, 1060 Brussels
Wed - Sat 13:00 → 18:00
www.ampersandhouse.com | www.pulsceramics.com | www.tlmagazine.com
10/09 → 15/10
REPEAT: ANN VAN HOEY, GUSTAVO PEREZ
PULS
Place du Châtelain 4, 1050 Brussels
+32 (0)2 640 26 55
Wed – Sat 13:00 → 18:00
Opening 10/09 17:00 → 20:00
www.pulsceramics.com | www.annvanhoey-ceramics.be
16/09 → 30/09
MICHEL PENNEMAN
DETROIS
Avenue Macau 3, 1050 Brussels
+32 (0)2 649 19 11
Mon – Fri 9:00 → 12:30 14:00 →18:00
www.michelpenneman.com
16/09 → 01/10
DUENDE IS IN THE HOUSE
OBJEKTEN
DIITO GALLERY
Rue de l'Aurore 62, 1000 Brussels
Tues - Sat 10:30 → 18:30
Opening 15/09 18:00
+32 (0)2 646 16 10
www.diito.be
16/09>02/10
DUTCH DESIGN BIKE
DE MARKTEN
Oude Graanmarkt 5, B-1000 Brussels.
www.smartmobility2011.eu - www.nederlandseambassade.be www.facebook.com/nederlandinbelgie
22/09 → 21/10
EESC DESIGN ELEVEN "AGELESS DESIGN – DESIGN FOR ALL GENERATIONS"
EESC
Rue Belliard 99, Foyer 6, 1040 Brussels
Mon - Thurs 09:00 → 17:30
Friday 08:30 → 15:30
5
Opening 21/09 18:30 (by invitation)
+32 (0)2 546 83 05
[email protected]
http://design-competition.eesc.europa.eu
23/09 → 08/10
MARIO BOTTA : TREDICIVASI
THE GALLERY BRUSSELS
Rue de l’Ecole moderne 17, 1070 Brussels
+32 (0)2 217 63 58
www.thegallerybruxelles.com
30/09 → 13/10
PEKKA OF FINLAND –
CONTEMPORARY ILLUSTRATION
FROM THE LAND OF BOOZE AND BLONDES
RECYCLART
Tues – Fri 10:00 → 17:00
Opening 30/09 21:00
www.pekkatravels.fi
30/09 → 21/10
PIGEON D’OR by TUUR VAN BALEN
RECYCLART
+32 (0)2 502 57 34
Tues – Fri 10:00 →18:00
www.recyclart.be - www.tuurvanbalen.com
MISCELLANEOUS
08/09 → 30/09
BALLOON BOWLS
ATOMIUM
Square de l'Atomium, 1020 Brussels
+32 (0)2 475 47 74
Mon- Sun 10:00 → 18:00
www.atomium.be
10/09 → 11/09
BRUSSELS DESIGN MARKET 2011
ANCIENNE GARE MARITIME DE TOUR & TAXIS
Avenue du Port 86C, 1000 Brussels
+32 (0)471 97 30 84
6
www.brusselsdesignmarket.be
10/09 → 11/09
HAPPY-G BY PASCAL BAUWENS
COOK & BOOK
Avenue Paul Hymans 251, 1200 Brussels
+32 (0)494 88 70 18
10:00 → 18:00
[email protected]
www.interiorise.be
10/09 → 25/09
KIDS FABRICA
ATOMIUM
Sphère des Enfants, Atomiumsquare, 1020 Brussels
+32 (0)2 475 47 75
www.atomium.be - www.grand-hornu-images.be
21/09
AWARD CEREMONY
EESC
Rue Belliard 99, Foyer 6, 1040 Brussels
Opening 21/09 18:30
+32 (0)2 546 83 05
http://design-competition.eesc.europa.eu
10/09 & 17/09
PLASTICARIUM TOUR
PLASTICARIUM
Rue Locquenghien 35, 1000 Brussels.
+ 32 (0)2 344 98 21
By appointement
27/09 → 20:00
PECHA KUCHA
RECYCLART
www.pechakucha.architempo.net - www.recyclart.be
CONFERENCES
15/09
ARIK LEVY
7
FLAGEY
Place Sainte-Croix, 1050 Brussels
20:00
By Reservation : +32 (0)2 641 10 10
www.flagey.be - www.ariklevy.fr
16/09
PATRICIA URQUIOLA
FLAGEY
20:00
By Reservation : +32 (0)2 641 10 10
www.flagey.be − www.patriciaurquiola.com
24/09
MARIO BOTTA
FLAGEY
20:00
By Reservation : +32 (0)2 641 10 10
www.flagey.be − www.botta.ch
28/09
INGA SEMPE
FLAGEY
20:00
By Reservation : +32 (0)2 641 10 10
www.flagey.be | www.ingasempe.fr
26/09
COMMERCE DESIGN DAY/ COLLOQUE
FLAGEY
Studio 1, place Sainte-Croix, 1050 Brussels
10:00 → 18:00
Price: 190 € HTVA
www.commercedesignbrussels.be
OPEN DOORS 16/09 18:00→21:00 – 17/09 11:00→18:00
adn
Rue des Tanneurs 54, 1000 Brussels
+32 (0)495 48 14 06 +32 (0)498 62 63 50
8
www.a-dn.be
L’Agence
Rue Franz Merjay 158, 1050 Brussels
+32 (0)477 37 95 80 +32 (0)495 57 07 68
www.designforlagence.com
L’Amicale
(Label architecture,
Michigan Films, Pleaseletmedesign)
Rue d’Andenne 1, 1060 Brussels
+32 (0)2 502 89 95
www.lamicale.org | www.labelarchitecture.be | www.michiganfilms.be | www.plmd.me
Atelier Blink
Rue Guillaume Tell 37, 1060 Brussels
+32 (0)488 48 31 59
[email protected]
www.atelierblink.com
BaseDesign
(Chapeau 62)
Chaussée de Forest 62, 1060 Brussels
+32 (0)2 219 00 82
www.basedesign.com | www.basenow.net
Marina Bautier
+32(0)473 61 51 72
www.marinabautier.com
Benoît Deneufourg
Boulevard Barthelemy 5, 1000 Brussels
+32 (0)472 83 40 03
www.benoitdnb.com
L’Escaut
Rue de l’Escaut 60, 1080 Brussels
+ 32 (0)2 426 48 15
www.escaut.org
Mathieu Guyaux at adn
Rue des Tanneurs 54, 1000 Brussels
+32 (0)474 23 39 59
www.mathieuguyaux.com
9
Christiane Högner
Rue du Prévôt 10, 1050 Brussels
www.lofi-studio.com
iol Strategic Design
Rue de l’Autonomie 14, 1070 Brussels
+32(0)2 500 57 70
www.iol.be
Jds Architects
Rue des Fabriques 1B, 1000 Brussels
+32 (0)2 289 00 00
www.jdsarchitects.com
Kidnap Your Designer
Rue de Flandre 121, 1000 Brussels
+32 (0)2 791 34 21
www.kidnapyourdesigner.com
Lhoas & Lhoas
(Chapeau 62, Lhoas & Lhoas)
www.lhoas-lhoas.com
Thomas Lommée
Rue du Prévot 10, 1050 Brussels
www.intrastructures.net
OBLIQUE
Allée du Cloître 43, 1000 Brussels
+32 (0)496 63 33 09
http://oblq.be
Michel Penneman
Avenue Macau 3, 1050 Brussels
+32 (0)2 649 19 11
www.michelpenneman.com
David Richiuso
Allée du Cloître 43, 1000 Brussels
+32 (0)477 93 94 26
www.defact.com
Les tontons racleurs
(Recyclart)
+32 (0)485 15 70 83
www.lestontonsracleurs.be
10
Urban Platform
Quai des charbonnages 30, 1080 Brussels
+32 (0)2 502 73 28
www.urbanplatform.com
Mathias van de Walle
Rue Francart 15, 1050 Brussels
+32 (0)477 44 39 97
www.mathiasvandewalle.com
La villa hermosa
Rue du chimiste 34, 1070 Brussels
+32 (0)485/15 70 83
[email protected]
www.lavillahermosa.com
.rad product
Rue de l’Hectolitre 4, 1000 Brussels
www.radproduct.com
VINTAGE
08/09 → 29/09
ANDRE SORNAY
FINE ART STUDIO
Rue des Sablons 13, 1000 Brussels
Tues – Fri 13:00 → 18:00 Sat 11:00 →18:00
+ 32 (0)2 514 25 92
www.fineartstudio.be
08/09 → 30/09
LIGHT IN THE xxTH CENTURY
GALERIE JEAN-CLAUDE JACQUEMART
Rue Darwin 50, 1050 Bruxelles
Thurs – Sat 11:00 → 18:30
+32 (0)475 30 18 05
[email protected]
08/09 → 30/09
ASSISES DU XXe SIECLE
GALERIE OLIVIER BILTEREYST
Rue de la Régence 65C, 1000 Brussels
Wed – Sat 11:00 →18:00
11
+32 (0)475 21 62 94
www.olibil.com
08/09 →30/09
CHI HA PAURA
COLLECTORS GALLERY
Rue Lebeau 17, 1000 Brussels
Wed – Sat 11:00 →18:00
+32 (0)2 511 46 13
[email protected]
08/09 → 30/09
JEWELLERY FROM 1950-1960
FAISON UN RÊVE
Avenue Louis Lepoutre 112, 1050 Brussels
Mon – Wed 14:00 →18:30 Thurs – Sat 11:00 →18:30
+32 (0) 2 347 34 29
[email protected]
08/09 → 30/09
LIGHT & SHADE
GALERIE D’ART WIN
Rue Darwin 55, 1050 Brussels
Thurs – Sat 11:30 → 18:30
+32 (0)496 21 48 45
[email protected]
08/09 → 08/10
HORTA, PRECURSOR OF DESIGN?
GALERIE LUC DE RUYSSCHER
Rue Van Moer 4, 1000 Brussels
Wed – Sat 11:00 → 18:30
+32 (0) 495 38 18 39
[email protected]
www.serrurierbovy.com
10/09 → 15/10
AMPERSAND HOUSE’S SELECTION
AMPERSAND HOUSE
Rue Tasson Snel 30, 1060 Brussels
Wed - Sat 13:00 → 18:00
www.ampersandhouse.com | www.pulsceramics.com | www.tlmagazine.com
14/09 → 14/10
PIET HEIN EEK
12
GALERIE FRANCIS JANSSENS VAN DER MAELEN
Rue Ernest Allard 23, 1000 Brussels
Wed – Sat 10:00 →18:00
+32 (0)2 502 71 80
www.fineartsilver.com
15/09 → 15/10
THE FURNITURE AND LIGHTS FROM THE THIERRY BELENGER
COLLECTION
GALERIE ALEXIS VANHOVE
Rue Emile Bouillot 61, 1050 Brussels
Thurs – Sat 11:00 → 18:00
+32 (0)476 54 73 49
[email protected]
www.alexisvanhove.com
15/09 → 15/10
LES MAITRES DE MURANO
XX CENTURY DESIGN
Rue Blaes 83/87, 1000 Brussels
Tues – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 → 16:00
+32 (0) 2 512 44 04
[email protected]
www. dplusdesign.be
15/09 → 30/09
THE VINTAGE SWATCH COLLECTION
TIM DUBUS
Tues – Sat 11:00 → 18:30
+32 (0)2 479 43 05 65
www.vintage-items-store.com
29/09 →15/10
DESIGN XX
VINCENT COLET-MOBILIER XXE
Rue de la Régence 15, 1000 Brussels
Mon – Fri 10:30 → 18:00 Sat 11:00 → 18:00
+32 (0)2 512 04 88
[email protected]
www.vincentcolet.com
29/09 → 23/10
MARIA PAOLA LUCENTINI & ARLETTE VERMEIREN
GALERIE ANNA MARIA D’AGATA
Rue J. Stevens 8, 1000 Brussels
13
Tues – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 →16:00
+32 (0)2 512 25 06
www.galeriedagata.com
30/09 → 30/10
MURANO GLASS 1920-1870 : THEMES AND VARIATIONS
GALERIE MARC HEIREMANS
Rue Joseph Stevens 25, 1070 Brussels
+32 (0) 2 512 80 58
Mon – Sat 11:00 →18:00 Sun 11:00 →17:00
[email protected]
www.marc-heiremans.com
HOTELS
Be Manos
Square de l'aviation 23, 1070 Brussels
+32 (0)2 520 65 65 +32 (0)2 520 67 67
[email protected]
www.bemanos.com
Monty Small Design Hotel
Boulevard Brand Whitlock 101, 1200 Brussels
+32 (0)2 734 56 36 +32 (0)2 734 50 05
[email protected]
www.monty-hotel.be
Pantone Hotel
Place Loix 1, 1060 Brussels
+32 (0)2 541 48 98 +32 (0)2 791 57 02
[email protected]
www.pantonehotel.com
Vintage Hotel
Rue Dejoncker 45, 1060 Brussels
+32 (0)2 533 99 80 +32 (0)2 533 99 89
[email protected]
www.vintagehotel.be
The Whitehotel
Avenue Louise 212, 1050 Brussels
+32 (0)2 644 29 29 +32 (0)2 644 18 78
[email protected]
www.thewhitehotel.be
14
BED & BREAKFAST
Le Coup de Cœur
Place de la Vieille Halle aux Blés 43, 1000 Brussels
+32 (0)474 03 24 70
[email protected]
www.lecoupdecoeur.be
Ruedarwin 17
[email protected]
www.ruedarwin17.be
Urban Rooms
Rue Alsace Lorraine 10, 1050 Brussels
+32 (0)471 95 15 35
[email protected]
www.urbanrooms.be
15
PRESENTATION
Pour son cinquième anniversaire, le festival Design September accueille le Designers Week
End. Cet événement présente les marques internationales présentes sur le marché belge dans les
show-rooms des agents et importateurs ou dans les magasins de design emblématiques de
Bruxelles. Durant le week-end des 24 et 25 septembre, ces différentes adresses seront reliées par
un service de navettes. A ce volet commercial s’ajoutent plus de 60 événements culturels autour
du design organisés dans le cadre de Design September. Mobilier, objets, produits industriels,
graphisme, architecture : le spectre des applications de cette discipline industrielle est vaste. Et
touche un large public. Pour la sixième année consécutive, une foule d’associations, institutions
et autres organisations indépendantes ont accordé leurs violons pour proposer, entre le 8 et le 30
septembre 2011, un programme riche et varié : expositions, conférences, vernissages, projections
de films, débats, visites d’ateliers de designers, Brussels Design Market (marché aux puces),
circuits urbains, pecha kucha… En outre, cette année, Design September renoue avec un parcours
Vintage, le Yellow Vintage Tour by Veuve Clicquot, qui réunit les antiquaires bruxellois les
plus actifs dans le registre du XXe siècle..
Tout en défendant sa spécificité et en privilégiant les acteurs belges, Design September s’ouvre
largement à l’international. Cette année encore, le festival pourra se targuer d’inviter un beau
panel de designers internationalement reconnus : Arik Levy, Patricia Urquiola, Inga Sempé et
l’architecte Mario Botta. La spécificité du festival est son exploration d’un design singulier et
frais. Fédérateur, cet événement annuel offre une caisse de résonance à la création et aux
initiatives lancées par la filière du design à Bruxelles. La capitale de l’Europe valorise ainsi une
tradition de recherche et de développement avant-gardiste qu’elle porte en elle depuis le début de
l’ère industrielle, tout en s’appuyant sur une image et une identité conviviale et humaine.
www.designseptember.be
Contact : Marie Pok
[email protected]
+32 475 75 92 23
16
DESIGNERS WEEK END
100% design for professionnals
23/09 > 25/09 (10-18H)
Le Designers Week End est un parcours destiné aux professionnels et amateurs de design.
Ponctué par une quinzaine de lieux dédiés au design (showrooms, boutiques et lieux
d'exposition), ce circuit prend place, le temps d'un week-end, au cœur de Bruxelles.
L'un des principaux objectifs de l'événement est de faire se rencontrer agents d'usine, revendeurs
et clients professionnels.
Il donnera également l'occasion à un public plus large de découvrir le travail de designers,
architectes ou directeurs artistiques dont l’œuvre sera mise en lumière dans chacun des espaces
d'exposition.
Antoine Van Craen, Jean-Louis La Haye et Paul Holemans fondent l'asbl Designers Week End en
1982. Leur initiative avait pour but de faire une sorte d'état des lieux des nouveautés exposées au
salon de Milan et de créer une collaboration entre les différents collègues importateurs. Très vite,
le Designers Week End est devenu un rendez-vous annuel incontournable. Il y a quelques années,
les enfants respectifs des fondateurs de l’asbl, Elise Van Craen et Bernard La Haye ont repris le
flambeau de l’organisation de l’événement.
Avec l'avènement des nouvelles technologies d'information et de communication ainsi que les
possibilités de voyager de plus en plus aisément, le rôle informatif que s’était assigné le
Designers Week End s'est quelque peu estompé et, au fil des années, la volonté d'étendre
l'accessibilité au design à un plus large public s'est imposée.
C'est dans ce cadre qu'une nouvelle collaboration a vu le jour : l'asbl Designers Week End a été
cédée au début de cette année à l’équipe de Design September et entre de ce fait dans le
programme du festival de design de Bruxelles.
Le principe du parcours reste le même : les participants sont des marques de design contemporain
qui sont mises en avant par leur agent en Belgique et exposées dans les showrooms
professionnels, chez des revendeurs ou dans des espaces loués pour l’occasion. Mais ce nouveau
départ entraîne également quelques nouveautés :
A commencer par l'ouverture d'un pôle d'exposition en plein coeur de la ville : la Nonciature,
place du Sablon, lieu tout à fait splendide datant des 16ème et 17ème siècles, qui a été récemment
rénové. Cet espace exclusif regroupera ainsi plusieurs marques sous un même toit.
Pour la première fois, chaque participant sera invité à mettre à l’honneur un designer, un
architecte ou un directeur artistique, sélectionné selon les sensibilités propres à chaque marque.
L’invité interviendra sur la scénographie, les choix des pièces exposées, la décoration des vitrines
ou tout autre projet créatif entraînant un dialogue entre les nouveautés de la marque et son propre
univers. Sa biographie sera mise en évidence par des panneaux didactiques.
17
L’aspect culturel sera également renforcé par une conférence donnée par un architecte au
rayonnement international, Mario Botta. Ouverte à tous, cette conférence se tiendra le 24
septembre à Flagey, à 20h.
Comme chaque année, un service de navettes sera proposé aux professionnels, mais uniquement
sur pré-inscription en ligne sur le site : www.dwe.be. Ceci afin de rationaliser les trajets et éviter
les attentes trop longues.
Liste des exposants
Artemide
Artemide Brussels (flagship store), chaussée de Waterloo 410, 1050 Bruxelles. Infos:
[email protected] - www.artemide.be +32 (0)2 534 03 67
Boffi
Afilo, chaussée de Waterloo 412b, 1050 Bruxelles. Infos: [email protected] - www.boffi.com
+32 (0)2 534 49 99
Bulo
Espace Bulo, rue du page 109, 1000 Bruxelles. Infos: [email protected] - www.bulo.be
+32 (0)2 537 60 65
Carpet Sign / J&E Van Craen.
Lieu d'exposition temporaire : La nonciature, rue des Sablons, 7, 1000 Bruxelles. Infos:
[email protected] - www.carpetsign.nl +32 (0)2 502 91 16
Christofle
Pavillon Christofle, boulevard de Waterloo 37, 1000 Bruxelles. Infos:
[email protected] - www.christofle.com +32 (0)2 548 12 50
Design Vlaanderen
Design Vlaanderen, rue de la Chancellerie 19, 1000 Bruxelles. Infos: [email protected]
- www.designvlaanderen.be +32 (0)2 227 60 60
Hay / diito
Lieu d'exposition temporaire : diito popstore, rue de la Régence 153, 1000 Bruxelles. Infos:
[email protected] - www.hay.dk
+32 (0)2 646 16 10
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Kartell
Kartell flagshipstore, rue Antoine Dansaert 2/A, 1000 Bruxelles. Infos: [email protected]
- www.kartell.it +32 (0)2 514 79 45
Molteni / Ligne
Ligne, galerie de la Reine 12-16, 1000 Bruxelles. Infos: [email protected] - www.molteni.it
+32 (0)2 511 60 30
Moroso / Tradix
Tradix, rue du Mail, 90-92, 1050 Bruxelles. Infos: [email protected] - www.moroso.it
+32 (0)2 537 63 00
Team 7
Naturellement, quai du Commerce 48A, 1000 Bruxelles. Infos: [email protected] www.team7.at +32 (0)2 203 45 07
Tissetanta / J&E Van Craen
Lieu d'exposition temporaire : La nonciature, rue des Sablons, 7, 1000 Bruxelles. Infos:
[email protected] - www.carpetsign.nl +32 (0)2 502 91 16
RVB
RVB, avenue général Dumonceau 58, 1190 Bruxelles. Infos: [email protected] - www.rvb.be
+32 (0)2 376 00 30
http://www.dwe.be/
D'autres noms s'ajouteront prochainement à la liste! Toutes les infos actualisées se trouvent sur
www.dwe.be.
Contact:
www.dwe.be
Marjorie Vandriessche
Coordinatrice d'événement
[email protected]
+32 (0)2 349 35 59
Le 22 septembre 2011: tour réservé à la presse avec inscription au préalable à l'adresse
[email protected].
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EXPOS
08/09>23/09
PROMISE DESIGN –NOUVEAU DESIGN D’ISRAEL
PIERRE BERGE & ASSSOCIES
LE SECRET LE MIEUX GARDÉ DU MONDE
L’exposition « Promisedesign 2011 » consacrée au design israélien a été présentée pour la
première fois en Italie, du 11 au 17 avril, durant la semaine du design de Milan. Elle mettra
ensuite le cap sur le Passage de Retz, à Paris, dans le cœur du Marais, lors des Designer’s Days,
du 16 au 19 juin et il s’agira d’une première : jamais une exposition consacrée du design israélien
n’a été présentée dans la capitale française auparavant.
Les commissaires de l’exposition, Ely Rozenberg et le Prof. Vanni Pasca, ont retenu le travail de
50 Israéliens et plus de 60 projets. Parmi les designers, qui sont par ailleurs tous reconnus comme
des talents émergents, on retiendra Yaakov Kaufman, Ami Drach, Dov Genshrow, Chanan De
Lange, Shai Barkan, Ezri Tarazi, Tal Gur, Talila Abraham, Ayala Zarfati, Hadas Armon, Bekery,
Gal Ben Arav, Mika Barr et Ofir Zucker.
L’événement présentera les tendances actuelles du design israélien dont les exemples englobent
le design expérimental (comme les créations évoquant les phares de voitures et les matériaux de
conditionnement), l’autoproduction (une série de chaises ou de lampes) et la production en petites
séries (un banc écologique).
Évoluant dans un environnement au sein duquel les designers ont souvent entretenu un dialogue
difficile avec les industries, nombreux sont les designers qui, traditionnellement, ont été stimulés
à créer leurs produits en marchant dans les traces des artisans traditionnels ou à combiner
l’artisanat traditionnel et des techniques plus mécaniques par l’intermédiaire de technologies
hautement avancées (comme pour les paniers métalliques ornés gravures de photos, présentés
dans le cadre de l’exposition). Beaucoup de designers ont rivalisé d’ingéniosité pour produire de
petites séries d’objets faits maison ayant recours à des méthodes de production pointues.
Il y a également quelques exemples de résultats de premières collaborations heureuses entre de
grandes industries et de jeunes gradués issus des plus grandes universités du pays. Les solutions
innovantes présentées lors de l’exposition incluent quelques lampes LED. Toutes les autres
solutions servent les besoins des transports publics ou du secteur des soins de santé. Et toutes ces
solutions expriment une capacité mature à résoudre des questions complexes et problématiques
en ayant recours à des technologies fascinantes ; la lampe de dentiste, le scooter électrique et le
modèle d’hélicoptère urbain n’en sont que quelques illustrations.
La première exposition, il y a 6 ans de cela, à la Triennale di Milano, avait mis en perspective pas
mal de questions sur le design israélien. Cette nouvelle édition offre un aperçu plus large du
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monde du design israélien pour aborder cette perspective à un niveau plus profond et plus
complet, permettant ainsi de mieux appréhender le rôle du design israélien dans un contexte
international. L’exposition présente les nombreuses facettes du design en Israël et révèle la
qualité d’une réalité que le Prof. Mel Byars, historien du design et auteur de l’ouvrage The
Design Encyclopedia a résumée par cette phrase : « Le design israélien est le secret le mieux
gardé du monde. »
Pierre Bergé & Associés, place du Grand Sablon 40, 1000 Bruxelles.
Info : + 32 (0)2 504 80 30 – www.pba-auctions.com.
Avec l’aide de l’ambassade d’Israël en Belgique.
Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.
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08/09 > 23/09
PRIX PIERRE BERGE & ASSOCIES : UN PRIX DE DESIGN AFIN DE SOUTENIR LA
CREATION.
PIERRE BERGE & ASSOCIES
En 2006, lorsque Pierre Bergé & associés ouvre la salle de vente sur la place du Grand Sablon à
Bruxelles, elle décide de développer les ventes d’artistes et de créateurs contemporains. Les
ventes d’art contemporain, de photographies, de bijoux et de mobiliers de designers représentent
désormais près de la moitié de l’activité.
Dans sa démarche active de valorisation de la création contemporaine, Pierre Bergé & associés
entreprend des actions en complément de ses ventes aux enchères en accueillant des expositions,
en éditant des éditions limitées avec India Mahdavi, Jurgen Bey ou Pol Quadens ou en participant
à des remises de prix.
Régulièrement sollicité pour être membre de jurys, Pierre Bergé est particulièrement impliqué
dans le développement de jeunes stylistes, il suit avec grand intérêt l’évolution du design et des
arts décoratifs. C’est donc naturellement que la salle de vente homonyme s’investit à défendre et
promouvoir les talents.
En 2009, le prix Talent Pierre Bergé & associés avait été décerné à Guus van Leeuwen pour ses
radiateurs en forme d’animaux et à Camille Scherren pour une animation pop-up sur ordinateur à
partir d’un simple livre. La remise de prix s’est tenue à Eindhoven à l’issue d’une collaboration
avec Li Edelkoort et Designhuis.
En 2011, Pierre Bergé & associés a souhaité être partenaire du centre de la mode et du design de
Bruxelles et de promotionner la sélection de 101% designed in Brussels afin de ne pas manquer
de célébrer la créativité de la scène artistique belge. A cette occasion, un jury composé de
personnalités venues des musées, de la communication, de la création ou du marché de l’art a été
réuni. Ainsi, ont pris part aux délibérations : Béatrice Salmon, directrice du musée des Arts
décoratifs à Paris ; Françoise Foulon, directrice du musée Grand-Hornu Images en Belgique, Jan
Hoet, directeur honoraire du SMAK à Gand ; Chantal Hamaide, rédactrice en chef du magazine
Intramuros, Marc Corbiau, architecte et décorateur, Antoine Godeau et Frédéric Chambre,
commissaires-priseurs et vices-présidents associés de Pierre Bergé & associés.
C’est Nathalie Dewez qui remporte ce prix d’une valeur de 5.000 euros pour l’aide à la
réalisation de prototypes. Une exposition monographique se tiendra chez Pierre Bergé & associés
dans le cadre de Design September.
Pierre Bergé & Associés, place du Grand Sablon 40, 1000 Bruxelles. Infos : + 32 (0)2 504 80 30
– www.pba-auctions.com. Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.
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08/09 > 30/09
KANSEI/WA = SENSIBILITE/HARMONIE
DANIEL PERAHIA – INTERIORS/PROJECTS/DESIGNS
Un petit tour au pays du design nippon. Pourquoi le design japonais est-il si présent aujourd’hui
dans le monde de la création industrielle ? Probablement parce qu’il a, mieux que d’autres, réussi
la création d’objets beaux, modernes et essentiels. L’esthétique Zen se retrouve dans ce design,
son lien avec la nature, sa volonté de symboliser des concepts et l’importance donné au geste. Les
designers japonais créent des produits d’une extrême simplicité en gardant à l’esprit le souci du
détail et du beau. Kansei et Wa sont deux concepts qui semblent guider les créateurs japonais.
Sensibilité et harmonie. Sensible pour nous donner de l’émotion et harmonieux au sens du
référent de tout objet au monde. Au centre de la présentation de cette année, une sélection de
meubles de la firme Karimoku. Producteur connu de mobilier classique, Karimoku se tourne
aujourd’hui aussi vers le design contemporain. La firme a attendu d’être tout à fait au point dans
tous les domaines, de la production à la distribution, pour exporter ses produits. C’est aujourd’hui
chose faite, pour notre grand plaisir. Karimoku présente actuellement une petite collection créée
par quelques designers non japonais. Outre les Teruhiro Yanagihara, Karimoku Design Team,
nous trouvons aussi parmi les créateurs de la firme, Sylvain Willenz, BIG-GAME, Scholten &
Baijings. Le bois est le lien entre tous les produits de Karimoku, matériau naturel symbolisant
parfaitement le rapport étroit qui lie les Japonais à la nature. Pour le reste de la présentation, il n’a
pas été difficile de réunir des pièces de design japonais tant ses représentants sont présents dans
quasiment toutes les firmes occidentales de mobilier contemporain. Du maintenant très célèbre
Georges Nakashima, au très moderne team Nendo, en passant par le travail poétique de Junya
Ishigami, la sélection présentée dans le cadre du Design September 2011 chez Daniel Perahia,
nous fait entrevoir un design minimal et subtil, essentiel et raffiné, parfois hyper technologique et
souvent poétique.
Daniel Perahia – interiors/projects/designs, quai au Bois à Brûler 63, 1000 Bruxelles. Infos :
+32 (0)2 223 38 90 - [email protected] – www.danielperahia.be. Ouvert du mercredi au
samedi, 11.00 > 18.30. Vernissage : 15/09 – 18.00 > 22.00.
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08/09>30/09
DONNA WILSON, ERCOL & SCP : A BRITISH DESIGN STORY
LA FABRIKA
La Fabrika héberge la crème du design britannique. À l’occasion de Design September 2011, La
Fabrika invite Donna Wilson – Designer britannique de l’année 2010 – à créer une installation
autour de son œuvre et de deux fabricants britanniques très respectés : Ercol et SCP.
Donna Wilson a été qualifiée de « génie de la laine », de « reine des matières», de « designer
textile extraordinaire » et même de « légende absolue du textile ». Caractérisé par sa nature
ludique, son esthétique tactile et sa palette multicolore, le travail de Donna Wilson s’étend des
créatures tricotées colorées aux surprenants meubles de design tapissés. Ercol, fondé en 1920,
crée des meubles en bois de grande qualité au design excellent. Même s’ils disposent de leur
propre équipe en matière de design, ils commandent également certaines pièces à d’éminents
designers comme Matthem Hilton. Initialement reconnu pour son esprit pionnier, ses valeurs
modernistes et son approche minutieuse du design, SCP est devenu un fabriquant britannique très
respecté jouissant d’une excellente réputation internationale. Parmi la collection de SCP, nous
retrouvons les designs très caractéristiques et déjà récompensés de certains grands noms comme
Jasper Morrison, James Irvine, Russel Pinch, Donna Wilson etc.
L’exposition présentera un aperçu exceptionnel d’étonnantes nouvelles créations de certains
designers iconographiques de renom.
Nous souhaitons que le visiteur découvre le meilleur du design britannique !
La Fabrika, rue Antoine Dansaert 182, 1000 Bruxelles. Info : +32 (0)2 502 33 25 www.lafabrika.be - [email protected]. Ouvert du lundi au samedi de 11h à 18h30.
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08/09>30/09
MACGYVER AND THE MOUSSE by TOBIAS ALLANSON
HLP
Le designer suédois Tobias Allanson a acquis une belle notoriété grâce à son utilisation inventive
d’objets communs et grâce à sa mise en exergue de l’approche par l’intermédiaire de son art.
Après avoir débuté sa carrière comme designer graphique, il travailla ensuite comme directeur
artistique (Modart Magazine), directeur créatif (Freitag) et plus tard comme designer concept
indépendant pour des marques comme Electrolux, L&G et Absolut Vodka.
Sa plus grande fierté est de conserver une attitude « bricolage » rigoureuse et de transformer tous
types d’objets comme il lui plait, tout en considérant ses penchants professionnels
« pseudocommerciaux » étant donné qu’il parvient à satisfaire ses clients grâce à sa propre vision
ludique des choses.
Lors de sa première exposition solo à l’occasion de Design September à Bruxelles, il présentera
différentes réalisations de son nouveau travail qui illustre le processus de réinvention, de risque et
d’amusement, créant un mouvement artistique toujours plus populaire (Moussism), et qui
applique son manifeste plébiscitant ses pratiques créatives qui ne sont pas sans rappeler un
certain MacGyver.
Harlan Levey Projects, 37 rue Léon Lepage, 1000 Bruxelles - www.hl-projects.com. Ouvert du
mercredi au dimanche de 13h à 19h ou sur rendez-vous. Pour plus d’informations, un aperçu des
travaux et des vidéos de Tobias Allanson : www.allanson.se.
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08/09>30/09
DAY SIGN (STUDIO SIMPLE)
HALELUJA
Studio Simple et la Galerie Valerie Traan présenteront une nouvelle version du projet DAY
SIGN chez Haleluja lors de l’évènement Design September.
Quelques mots sur Studio Simple et day sign
Du 1er au 27 janvier 2011, Studio Simple a réalisé chaque jour un « produit ». Chaque jour a été
placé sous le signe de quelque chose qui était « nécessaire » ce jour là. Le projet a été présenté
pour la première fois au printemps à la galerie Valerie Traan mais n’a bien entendu eu de cesse
d’évoluer. Pour Design September, Studio Simple créera de nouveaux objets utilitaires dans le
cadre de cette histoire quotidienne et présentera ceux-ci chez Haleluja à Bruxelles. Day sign fait
référence à la simplicité et au « temps », à ce qui nous nous entoure, une combinaison de
trouvailles et de nouveautés. Tout ce qui est ou sera fait est fabriqué localement, ce qui réduit
l’empreinte écologique des produits. La création d’un moment quotidien lors duquel le banal
devient unique, la recherche de la simplicité et du naturel font naître des objets remplis de
signification. Ces objets naissent de la nécessité du moment (quotidien) plutôt que d’un choix
arbitraire, de l’avidité ou encore de l’esthétique. Les objets utilitaires sont ainsi empreints d’une
clarté, d’une sorte de langage reconnaissable et compréhensible. En la matière, le moment de la
journée joue un rôle important, le moment présent ! La signature d’un environnement conscient,
au sein duquel ce qui fonctionne est également beau.
Quelques mots sur Haleluja
Une nouvelle vague verte est en train de déferler vers nous. Ce qui était jadis une tendance
écologique est devenu un mode de vie. Ces dernières années, un nombre croissant de jeunes
designers de mode ont positionné la sensibilisation à l’écologie au même niveau que la qualité et
le design dans le cadre de leur travail. Une boutique somptueuse et provocante a récemment
ouvert ses portes dans le centre de Bruxelles en s’appuyant sur les principes de la mode durable.
Cette boutique allie les domaines jadis opposés que sont l’écologie et la mode. Les collections
sélectionnées doivent être durables sur le plan environnemental, mais cette approche revêt une
multitude de facettes. Certains axent leur travail sur l’utilisation de matériaux purs comme le
coton bio, la soie sauvage, la laine, le soja et le lait, bannissant les traitements chimiques.
D’autres préfèrent recycler les tissus, étoffes et autres matériaux. Tous utilisent des techniques de
production respectueuses de l’environnement. Toutefois, toutes ces collections ont été
sélectionnées en premier plan pour leur beauté et leur style. Elles prouvent que l’habillement
écologique et socialement correct peut être cool, moderne et totalement dénué du cliché « éco »
typique.
Haleluja (Sonja Noël), Place du Nouveau Marché aux Grains 6, 1000 Bruxelles. Info :
www.valerietraan.be - www.haleluja.be. Ouvert du lundi au samedi de 11h à 18h30.
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08/09>25/09
RAW EDGES, FROM FLAT TO FULL BY VICTOR HUNT D’ART & FAT GALERIE
HUNTING AND COLLECTING
À l’occasion de Design September 2010, la FAT Galerie à Paris, la boutique bruxelloise
consacrée au design d’art de Victor Hunt et le magasin Hunting and Collecting sont heureux
d’annoncer leur collaboration dans le cadre de l’exposition « Raw Edges, from flat to
full » présentant les réalisations récentes de Yael Mer et Shay Alkalay et notamment les œuvres
suivantes Coiling Collection, Volume, Tailored Wood, Pleated Pleat et Grove Revolving Trees.
Yael Mer et Shay Alkalay sont tous deux nés à Tel Aviv en 1976 et ont fréquenté le MA Royal
College of Art en 2006 sous la supervision du designer Ron Arad. Leur collaboration officielle
sous le nom de Raw Edges a débuté après de nombreuses années de vie commune, d’échanges
d’idées et de concepts. Yael se concentre plus particulièrement sur les matériaux en deux
dimensions qu’elle aime transformer en formes fonctionnelles tandis que Shay est fasciné par la
manière dont les choses se meuvent, fonctionnent et réagissent.
Raw-Edges a reçu de nombreux grands prix comme p.ex. : The British Council Talented Award,
iF Gold Award, Dutch Design Award, Wallpaper Design Award en 2009 et le prix Elle
Decoration International Design Award pour le meilleur meuble 2008/09. Plus récemment, ils ont
été récompensés par le Designer of the Future Award 2009 par Design Miami-Bâle.
Leur travail a été exposé à la Johnson Trading Gallery de New York, à la FAT Galerie à Paris, à
la Scope Art Fair de Bâle et au Spazio Rossana Orlandi de Milan. Leurs travaux font également
partie de la collection permanente du MoMa à New-York et du Design Museum de Londres ; ils
peuvent aussi être admirés dans le cadre de productions pour Cappellini, Established & Sons et
Arco. Yael et Shay s’emploient également à produire des créations au design unique et en édition
limitée au sein de leur studio londonien.
Hunting & Collecting, rue des Chartreux 17, 1000 Bruxelles. Ouvert du mardi au dimanche de
12h à 20h. Info : www.raw-edges.com - www.fatgalerie.com - www.victor-hunt.com www.huntingandcollecting.com - www.designseptember.be. Vernissage : 8 septembre à 18h
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09/09>30/09
ALLERS-RETOURS & ANDREA MANTELLO
EM72
Andrea Mantello
Exposés dans un petit et charmant espace, les pièces présentées célèbrent le mariage improbable
entre matière, lumière et couleur. Modelée par des matériaux apparemment incompatibles avec sa
définition, la lumière est valorisée dans ses formes plus distinctives pour créer des atmosphères
variées. L’éclairage et son jeu avec l’espace est porté à l’extrême, jusqu’au point où ce ne sont
plus aux contraintes physiques de régler la lumière, mais plutôt à elle de prendre possession de la
matière. L’emploi de freins usés, papier tressé et silicone optique dans le design de lampes
démontre différentes instances d’articulation des propriétés intrinsèques de la lumière. Des objets
de la collection de meubles seront aussi présentés à l’occasion de l’exposition.
Allers-retours
Ce n’est pas du cuir ni de la peau d’éléphant ; ce n’est pas de la laine, ni de fibre synthétique ;
surtout pas du faux bois. Les créations de Susanna Campogrande et de Lise Casalego Marro sont
une histoire d’allers-retours… Double face, complètement naturels, les produits sont
confectionnés en Belgique à partir d’une matière originaire d’Afrique. Projets libres à l’édition.
em72, Rue du Page, 72, 1050 Bruxelles. Infos : www.em72.be - (Susana Campogrande : +32
(0)473 41 54 57 - [email protected]) (Andrea Mantello : [email protected]
- +32 (0)475 35 73 72).
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09/09 > 30/09
ELVIS POMPILIO
.MGX BY MATERIALISE
À l’occasion de Design September 2011, le pionnier de l’additive manufacturing .MGX by
Materialise a le plaisir d’annoncer sa collaboration avec Elvis Pompilio. Additive manufacturing
est la technique qui consiste à imprimer les créations en trois dimensions. .MGX by Materialise a
travaillé en collaboration avec toute une série de grands designers internationaux tels que
Amanda Levete, Patrick Jouin, Arik Levy, Xavier Lust et maintenant avec le modiste Belge Elvis
Pompilio. Le designer dont le travail a été reconnu par la presse internationale et dont les
créations sont entrées dans les collections permanentes du Musée Grévin et du Musée des Arts
Décoratifs à Paris, présentera une sélection de designs imprimés en 3D dans le magasin phare de
.MGX au Sablon à Bruxelles. .MGX by Materialise est actuellement disponible dans plus de 20
pays et les produits ont obtenu de multiples prix ces dernières années, comme le Red Dot Design
Award pour la lampe Lily.MGX et la lampe Omi.MGX et le Good Design Award pour la chaise
One_Shot.MGX et le plat Sequence.MGX.
.MGX by Materialise flagship store, rue Joseph Stevens 31, 1000 Bruxelles (Sablon). Infos : +32
(0)2 512 29 55 - [email protected] - www.mgxbymaterialise.com. Ouvert le mardi de
14h à 18h30; du mercredi au vendredi de 10h à 18h30, le samedi de 10h à 18h30 et le dimanche
de 10h à 18h.
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09/09 > 30/09
“ECAL/ALESSI”
DESIGNED IN BRUSSELS
Du 9 au 30 septembre 2011, à l’occasion de Design September à Bruxelles, l’ECAL/ Ecole
cantonale d’art de Lausanne présente une exposition d’objets de bureau réalisés pour la marque
Alessi par des étudiants de Bachelor en design industriel suite à un workshop avec Elric Petit,
directeur du programme bachelor.
Au début de la collaboration avec l’ECAL, Alberto Alessi, aujourd’hui à la tête de l’entreprise,
transmet aux étudiants la fameuse « Formula » des objets Alessi : l’alchimie entre les aspects
affectifs, la fonctionnalité, la communication, le prix et les techniques industrielles. Les étudiants
ont alors imaginé de nouveaux objets de bureau pour la marque. Attentifs à considérer
l’environnement de travail avec optimisme, ils ont conçu des outils qui fournissent un certain
plaisir.
Les résultats du workshop seront présentés dans galerie de Designed in Brussels.
Designed in Brussels, rue de Laeken 99, 1000 Bruxelles. Infos : www.designedinbrussels.be.
Ouverture vendredi 9 septembre à 18h. Ouvert du lundi au vendredi de 10h à 18h.
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09/09>30/09
LES TONTONS RACLEURS
RECYCLART
Les tontons racleurs est un collectif de sérigraphes né de la rencontre entre Nicolas Belayew,
Maud Dallemagne et Pierre-Philippe Duchâtelet, tous trois diplômés en arts plastiques de l’Ecole
de recherche graphique (Erg — Bruxelles). Le projet général du collectif est d’explorer les
possibilités offertes par la sérigraphie en tant qu’outil d’expérimentation, de développer une
pratique artistique multidisciplinaire en complicité avec d’autres créateurs et d’ouvrir cette
démarche à la participation du public. A partir de mars 2011, le collectif occupera un des locaux
de l’ancienne gare Bruxelles-Chapelle, dans l’espace de Recyclart, durant 7 mois. Durant cette
période, l’espace mis à disposition par Recyclart sera transformé en un laboratoire de sérigraphie
et en un espace d’exposition. Chaque mois, le collectif développera un projet en collaboration
avec un artiste ou collectif artistique issu d’une autre discipline. Durant le mois de septembre, les
tontons présenteront une exposition de clôture de la résidence et accueilleront dans leur espace le
designer bruxellois Benoît Deneufbourg.
Recyclart, rue des Ursulines 13, 1000 Bruxelles. Infos : www.lestontonsracleurs.be [email protected] - 0485 15 70 83. Vernissage le 8 septembre à 18h.
Soirée de clôture de la résidence des Tontons racleurs au Recyclart le 29 septembre 18h. Ouvert
les vendredis et samedis de 13h 18h30 et exceptionnellement tous les jeudis de 13h à 18h30
durant le mois de septembre.
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09/09>30/09
AMANDINE LAMAND
SPF
Réalisée au cours du diplôme d’un Master2 en design textile à l’Académie royale des Beaux-arts
de Bruxelles, la collection textile d’Amandine Lamand s’est construite autour de l’idée de la
poche, terme qui trouve son inspiration dans l’enveloppe architecturale et, plus particulièrement,
dans la notion de transparence. La poche se conçoit comme la métaphore de l’enveloppe en tant
qu’interface avec l’extérieur. C’est une protection, une matière qui peut être comme imprégnée
au tissu. Ces textiles sont le prolongement d’une première recherche sur les volumes
architecturaux pour la création d’une nouvelle gamme de textiles d’ameublement et de tapis que
développe actuellement la société belge Limited Edition. L’enveloppe nous protège
physiquement tout en nous projetant visuellement de l’extérieur ; elle peut être lue comme un
moyen d’ouverture sur le paysage et le temps mais aussi, paradoxalement, comme un moyen de
produire de l’opacité reliant l’intérieur et l’extérieur dans un mouvement continu et fusionnel.
Mais elle peut, au contraire, rendre le passage de l’un à l’autre compliqué en multipliant les
reflets et les doubles. Ces textiles évoquent cet entre-deux. Ils abordent les notions de profondeur,
de mouvement et de transparence grâce à la formation d’une poche dans laquelle sont insérés des
fils. A travers un voile opaque ou transparent, on perçoit des textures et des couleurs différentes
qui s’accumulent, se superposent et qui, en le traversant, se trouvent libérées puis dissimulées
tout en produisant du relief. La poche est donc une surface qui paradoxalement, cache et protège
quelque chose en le rendant visible. Ce qu’elle occulte invite le spectateur à se projeter à
l’intérieur. Cette collection est perçue comme autant de sensations tactiles, visuelles et sensibles
mais elle a aussi été réfléchie dans l’optique d’être produite industriellement par la suite. Le
détail et la matière sont importants, ils confèrent un caractère unique au tissu. Ces textiles
induisent un développement dans l’espace et avec le corps, tout autant dans l’application aux
plaids comme aux stores ou aux revêtements muraux. Liés à l’utilité et/ou au confort, ils
protègent, couvrent, cachent et enveloppent… Conjointement aux textiles, le travail
d’impression est directement inspiré des surfaces tissées. Le tissu imprimé est travaillé de
manière à créer une confusion avec le tissage aux effets de fils et de couleurs. Il se dévoile alors
un jeu entre les surfaces tridimensionnelles tissées et les tissus imprimés.
Du 9 au 30 septembre. SPF (Emploi,Travail et Concertation sociale), rue Ernest Blerot 1, à 1070
Bruxelles. Infos : 0472 82 91 33 - [email protected]. Ouvert du lundi au vendredi de
9h à 17h. Vernissage le jeudi 8 septembre à 12H.
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09/09>03/10
POL QUADENS
MERCEDES HOUSE
Pol Quadens est designer depuis 25 ans et a abordé le design sous tous ses angles. Son premier
succès fut l'étagère à cd créée en 1988, produite et distribuée à plus de 100 000 exemplaires.
Vinrent ensuite avec la chaise C06 la plus légère du monde et ses chaussures pour femme sans
talon: la « strada ». Il s'intéresse aux propriétés exceptionnelles de la fibre de carbone.
Il expose pendant 7 années consécutives au Salone del mobile de Milan et rencontre les éditeurs
italiens. Il s'installe dans la ville du design pendant 6 mois. De retour à Bruxelles armé d’une plus
grande expérience, il découvre un nouveau matériau: le corian.
Depuis 2007, il repousse les limites du corian et produit frénétiquement des séries limitées de
meubles aux formes pures et aux courbes douces. Il étire, cintre, soude son corian et parvient à
réaliser à l'identique sa vision, futuriste ou révoltée, dans chacune de ses pièces.
Des galeries internationalement reconnues comme Pierre Bergé et associés, La Galerie du
Passage à Paris ou L'Arc en Scène de New York lui commandent des expositions exclusives qu'il
réalise dans son atelier bruxellois.
Parallèlement à ces séries limitées commandées par les galeries, OVO Editions, sa société
d'éditions de meubles, produit et distribue des objets design dans un réseau de magasins de design
et de décorateurs depuis près de 4 ans.
Distribuée internationalement, le collection OVO édite Pol mais aussi Christian Ghion designer
parisien réputé. OVO est à la recherche de créations nouvelles, de designers talentueux.
Avant de commencer sa carrière de designer, Pol a touché à tous les métiers et principalement
celui de carrossier, en restaurant des voitures anciennes. L'invitation de Mercedes Benz cette
année dans son showroom du Grand Sablon est un clin d'œil au passé automobile du designer.
Pol présentera ses nouveautés pour OVO editions : le module H, le lampe Ned Land à 6 branches
limitées à 25 exemplaires, la toute nouvelle chaise en fibre de carbone ultra légère -la C 012, mais
aussi les meilleurs produits d'OVO editions : la fish table, l'upside down ou encore la libreria
invisibile.
The Mercedes House, Grand Sablon, Rue Bodenbroek, 22 – 24, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2
400 42 50. Informations Pol Quadens/OVO editions : +32 (0)2 648 23 88 - [email protected]. Contact presse : [email protected]. Ouvert tous les jours de 10h à 20h, le
dimanche de 10h à 16h. Cocktail sur invitation le jeudi 15 septembre dès 18h.
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09/09 > 06/11
DE VISUELE REGISSEURS
DESIGN VLAANDEREN GALLERY
Grâce à l’exposition « De visuele regisseurs », Design Vlaanderen dévoile au grand public
comment le concepteur d’aujourd’hui a pris un nouveau chemin et ne confine plus son rôle au
simple développement d’objets utilitaires.
Le rôle traditionnel du concepteur, uniquement responsable du produit fini, ne se limite plus à
cela aujourd’hui. Le concepteur est devenu très conscient du monde pour lequel et au sein duquel
il crée. Sur les plans social, culturel et sociétal, la demande d’approfondissement et
d’élargissement substantiels des responsabilités s’est accrue.
De plus en plus, les concepteurs génèrent eux-mêmes certains processus ou s’assurent au moins
d’être impliqués plus rapidement. Les objets peuvent mais ne doivent pas en être le résultat
visible.
Le design met les choses en mouvement. Les questions de conception devenant toujours plus
complexes, le concepteur, qui intervient maintenant comme stratège, régisseur et créateur de
concept, conduit différents spécialistes jusqu’aux clients, afin de trouver ensemble de nouvelles
solutions.
Avec : Christiane Hoegner, Thomas Lommée (Intrastructures), Kristel Van Ael (Namahn), CarO
Van den hole (Maison CarO), Annelies Vaneycken, Dries Verbruggen et Claire Warnier
(Unfold).
Design Vlaanderen Gallery, rue de la Chancellerie 19, 1000 Bruxelles. Info : 02 227.60.60 –
www.designvlaanderen.be. Ouvert du mardi au vendredi de 12h à 17h, et le samedi et le
dimanche de 13h à 17h. Vernissage : le 8 septembre.
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10/9 >15/10
LIVING WITH CERAMICS
AMPERSAND HOUSE
Puls Gallery, Ampersand House et TL Magazine - Trends & Living s’associent pour présenter un
dialogue innovant avec la céramique lors de Design September. Organisées par Annette Sloth de
la Puls Gallery, ces expositions et événements vont fournir matière à discussion et susciter les
débats et les échanges sur la vie avec les céramiques.
Living with Ceramics débutera lors d’un vernissage commun, le samedi 10 septembre, à la Puls
Gallery et à l’Ampersand House, par ailleurs à un jet de pierre l’une de l’autre.
La Puls Gallery présentera une sélection de pièces d’Anne van Hoey et de Gustavo Perez. Le
vernissage aura lieu de 16h à 18h le samedi 10 septembre 2011.
Á l’Ampersand House, Cathy Coëz utilisera l’architecture d’une maison de maître classique
comme toile ouverte pour la céramique. Cette présentation mettra en évidence le concept de la
« vie avec des céramiques » qui sont cette fois bien plus que de la vaisselle utilitaire, bien plus
que des sculptures : ce sont des personnalités habitant un espace meublé et communiquant
psychologiquement et émotionnellement.
Cathy Coëz créera de nouvelles pièces pour l’exposition. Celles-ci seront installées dans et à
l’extérieur de la maison et comprendront également des pièces greffées à la façade extérieure.
Le vernissage aura lieu de 17h à 20h le samedi 10 septembre 2011. Les invités pourront débuter
par la Puls Gallery, place du Châtelain, et poursuivre ensuite leur promenade jusqu’à
l’Ampersand House (à maximum 7 min) pour enfin terminer la soirée autour de boissons et
canapés dans le jardin.
Dialogues et Évènements
Durant Design September également, TL Magazine - Trends & Living sera le partenaire d’une
série de dialogues, de confrontations et d’événements à l’Ampersand House, rassemblant des
artistes, des designers, des conservateurs, des collectionneurs et des penseurs pour aborder les
concepts de l’art et du design.
Ampersand House, rue Tasson Snel 30, 1060 Bruxelles. Info : www.ampersandhouse.com www.pulsceramics.com - www.tlmagazine.com. Ouvert du mercredi au samedi de 13h à 18h.
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10/09 > 15/10
REPEAT : ANN VAN HOEY, GUSTAVO PEREZ
PULS
L’oeuvre d’Ann Van Hoey est réalisée à partir d’un procédé simple et efficace. Par un système de
découpes, d’incisions et d’une série de pliages qui ne sont pas sans rappeler la technique
japonaise de l’origami, Ann Van Hoey réussit, étonnamment, à créer de nouvelles propositions
formelles d’une sobriété rigoureuse.
Un volume hémisphérique –en fait un simple bol- en est le point de départ. Chaque incision
supplémentaire permet, à l’étape suivante, de nouvelles possibilités que vient formaliser le pliage.
Un nouvel objet au contours modifiés semblant le fruit d’une rencontre, celle faite par le cercle
avec d’autres formes géométriques, voit le jour.
Ann Van Hoey s’interdit tout détail inutile. La terre est laissée vierge de toute décoration ou
émaillage. Le résultat, imprégné de rigueur géométrique et mathématique, surprend par son
évidence et sa simplicité.
Puls, place du Châtelain 4, 1050 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 640 26 55 - www.pulsceramics.com
- www.annvanhoey-ceramics.be. Ouvert du mercredi au samedi de 13h à 18h. Vernissage le 10
septembre de 17h à 18h.
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16/09 > 30/09
MICHEL PENNEMAN
DETROIS
Né à Bruxelles le 23 novembre 1964, Michel Penneman est gradué en 1985 de l’Institut Saint Luc
Bruxelles (dessin d’architecture). Il débute sa carrière en 1986 au bureau d’étude Tractebel puis
devient en 1988, consultant CAD de plusieurs grands bureaux d’architecture. C’est en juillet
1994 qu’il crée sa société, Détrois SA, spécialisée dans la création d’image de synthèse
architecturale. Parallèlement à Détrois, il réalise des « Concepts intérieurs ». En permanence à la
recherche de concepts originaux, les maîtres mots de Michel Penneman sont : rapidité
d’exécution, prix étudié, qualité de l’éclairage et de l'acoustique. L’exposition mettra en lumière
son travail à travers vidéos et images en 3D.
Projets :
Antoine Camus, bijouterie Parisienne, basée sur la couleur des pierres précieuses
Be-fair, ou le commerce équitable
Thewhitehotel, hôtel 63 chambres, galerie du jeune design belge (collaboration avecSebastian
Moreno)
Appartement Flagey, appartement low budget
Le VintageHotel, hôtel 29 chambres 100 vintage, musique, wallpapers, films, mobilier,
luminaires, etc… (collaboration avec Olivier Hannaert)
Accord’age, résidence service sur le thème de l’automne (collaboration avec David Giourgas)
Jean-Claude Jacquemart, appartement d’un collectionneur
TenboschHouse, guest house à l’esprit scandinave (collaboration avec Patrice Lemeret)
Le Studio Anton, 15m2 à vivre (collaboration avec Serge Anton)
Hall of Time, horlogerie située au pied de l’hôtel Conrad (collaboration avec Olivier De Cubber)
Le PantoneHotel, basé sur les couleurs Pantone, et leurs produits dérivés (collaboration avec
Olivier Hannaert)
Pierre Marcolini, corner modulaire (collaboration avec Olivier Hannaert)
L’Antichambre, parfumerie sur mesure (collaboration avec Olivier Hannaert)
En cours :
YY, ymca de 150 cabines, avec un concept de design participatif
Thon Résidence Parnasse, retour aux sources scandinaves pour une résidence de 60 appartements
Circles, concept de nouvelles « conciergeries » pour grandes sociétés
Panneaux acoustiques, …
Detrois, avenue Macau 3, 1050 Bruxelles. Infos : 02 649 19 11 – www.michelpenneman.com.
Ouvert du lundi au vendredi de 9h à 12h30 et de 14h à 18h.
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16/09 > 01/10
"DUENDE IS IN THE HOUSE"
DIITO GALLERY
Invité par le festival Design September et par la galerie Diito, au titre " d'agence de relation
presse hors normes, entre commissariat, média et RP, ", Duende est heureux d'annoncer sa
participation au prochain festival de design bruxellois dans le magnifique showroom Diito pour
présenter ses clients et sa démarche. Fondée en 2007 par Anthony van den Bossche, commissaire
et journaliste, rejoint en 2008 par Elsa Sarfati, attachée de presse, Duende est une agence hybride
et subjective, qui défend et médiatise des créateurs, des marques, des événements et des lieux à
forte valeur ajoutée formelle et créative dans les domaines du design, de l'architecture, de l'art
contemporain et de la joaillerie. Scindé en deux entités, Duende PR pour les relations presse et
Duende Studio pour la conception de projets, d'exposition et d'événements, Duende s'est toujours
considéré comme un média communautaire propageant des projets d'abord auprès de la
communauté des journalistes, puis de la communauté du design et de l'architecture. En 4 ans,
Duende a accompagné pour ne citer qu'eux Mathieu Lehanneur, Edra, Forum Diffusion, Elium
Studio, Patrick Norguet, Benjamin Graindorge, Didier Faustino, Galerie BSL, Noé DuchaufourLawrance, My Design, Naço Architectures, Mondomio, Eric Jourdan, François Bauchet,
Guillaume Delvigne, Galerie Gosserez, Superette, Robert Stadler, Specimen, Frédéric Ruyant,
Gabriele Pezzini... La Lettre des Nouveautés mensuelle Duende PR est aujourd'hui distribuée à
plus de 30 000 personnes. Du 16 septembre au 1er octobre, Duende s'installe donc sur deux étages
de la galerie Diito pour raconter son parcours avec l'exposition "Eden ADN, design génétique »
en 2006 à la biennale de St-Etienne, les pièces icôniques des clients défendus par Duende PR et
les projets réalisés par Duende Studio en tandem avec des designers comme la série d'aquarium
Domestic Ponds avec Mathieu Lehanneur, Benjamin Graindorge et Eric Jourdan. Un étage sera
entièrement dédié à de nouvelles pièces de nos clients et du studio jamais montré encore. Le
terme Duende dérive de « Dueno de la casa » (Maître de la maison), un esprit follet qui habitait
certaines maisons, bousculait les meubles et y causait quelques dérangements. Cette notion a peu
à peu quitté le corps de la maison pour investir et posséder le corps des toreros et des chanteurs
de flamenco. Indéfinissable, mais repérable au premier coup d’oeil, le duende qualifie un geste,
une attitude aussi charismatique que rare. Un pur moment de grâce, fugace et terrifiant, seul
capable de mettre en état de suspension le performer et son audience. On danse, on chante, on
torée avec duende. Juste retour des choses, le duende revient aujourd'hui à la maison pour y
causer quelques dérangements...
Née il y a un peu plus de trois ans, Diito est une structure d'un type nouveau à Bruxelles. A michemin entre la galerie et le showroom, ses trois fondateurs - architectes et architectes d'intérieur
- l'ont posée en équilibre entre les mondes du commerce, de la culture et du projet. En alternance
avec les événements culturels qui s'y déroulent plusieurs fois par an, l'espace commercial reprend
sa place, mais la sélection d'objets présentés - actuels ou vintages - ne trahit évidemment pas la
politique du lieu : Diito propose un mobilier sélectionné avec soin pour ce qu'il représente audelà de l'objet ... derrière chaque pièce, il y a une histoire, et c'est ça qu'ils veulent mettre en
avant. Exposition, aménagement complet de projet, sélection atypique mais sûre et fraîche ... ces
trois trentenaires ne manquent pas d'atouts pour susciter l'intérêt de l'amateur de design. Non
contents d'avoir réussi à monter ce beau projet, ils viennent même de créer une fondation - la
beVAF - qui aura pour mission d'aider les designers en investissant dans leurs prototypes ...
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Galerie Diito, rue de l'Aurore 62, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 646 16 10 - [email protected] www.diito.be. Ouvert du mardi au samedi de 10h30 à 18h30. Vernissage le 15 septembre.
Présentation presse à partir de 14h. Cocktail à partir de 18h. Avec le soutien de l’Ambassade de
France en Belgique.
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22/09>21/10
EESC
Vu l’excellent accueil réservé au premier EESC Design ZeroNine award, le Comité économique
et social européen (CESE/EESC) a lancé la seconde édition d’un concours dont l’objectif est de
créer un produit de design novateur, durable et fonctionnel, véhiculant un message fort à
l’adresse de la société.
Une exposition présentant les 25 prototypes les plus représentatifs, y compris ceux des lauréats,
ouvrira ses portes le 21 septembre au CESE à Bruxelles, au 99 de la rue Belliard. Durant la
cérémonie d’ouverture, Mme Anna Maria Darmanin, vice-présidente du CESE, remettra les prix
aux trois designers gagnants sélectionnés par un jury d’experts internationaux. L’objet gagnant
sera produit en édition limitée et distribué dans le cadre de la stratégie de communication du
CESE en 2012, Année européenne du vieillissement actif et de la solidarité intergénérationnelle.
Un catalogue exhaustif sera publié à cette occasion.
Les gagnants de l’édition 2009 sont James Ennis, Mauro Amoruso et Dominika Rams. La « Bee
House » de James Ennis fait toujours le tour du monde et est offerte aux plus grands représentants
internationaux politiques et culturels.
L’« EESC Design Eleven - 2011 European Design Award for A Sustainable Present (Prix du
design européen pour un présent durable) » s’adresse aux étudiants en design et aux designers
des 27 états membres de l’UE ainsi qu’aux designers européens résidant à l’étranger et met
l’accent sur un problème majeur : « La solidarité intergénérationnelle à l’heure du vieillissement
de la population. » Les participants ont été invités à aborder un changement mondial en pleine
évolution, en créant des solutions innovantes et pertinentes en termes de design intemporel, par
l’intermédiaire d’un processus de design participatif (les utilisateurs finaux prenant part au
processus de design) et/ou de co-design participatif (team-building intergénérationnel –
collaborations de designers juniors et seniors).
EESC Design représente l’un des premiers engagements d’une institution européenne en rapport
avec le design et utilisant celui-ci comme un moyen de conscientisation mondiale sur des
questions portant sur la société civile et le social.
La Direction entreprises et industrie de la Commission européenne, CUMULUS (Association
internationale des universités et instituts d'enseignement des arts, du design et des médias) et
EIDD (Design for All Europe) ont uni leurs forces afin d’accroître l’impact communicationnel et
d’améliorer l’implication des institutions et organisations européennes dans le cadre
d’innovations et pratiques durables en termes de design.
Ce design award est une initiative du Comité économique et social européen qui remonte à 2009,
en collaboration avec le designer Olivier Gilson, ancien directeur artistique de Designed in
Brussels, initiateur des Dynamo Belgian young design awards, et avec Giovanna Massoni,
conservatrice de design et journaliste, contribuant actuellement à la conception, la promotion et la
coordination d’EESC Design Eleven.
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Exposition du Comité économique et social européen (CESE) – Cérémonie de remise des prix et
exposition, rue Belliard 99, Foyer 6, 1040 Bruxelles. Ouvert du lundi au jeudi de 9h à 17h30 et le
vendredi de 8h30 à 15h30. Cérémonie de remise des prix et ouverture le 21 septembre à 18h30
(pour la presse et sur invitation uniquement). Pour plus d’informations : Sylvia Binger +32 (0)2
546 83 05, [email protected] - http://design-competition.eesc.europa.eu
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23/09>08/10
MARIO BOTTA : TREDICIVASI
THE GALLERY BRUSSELS
« The Gallery » présente la collection « Tredicivasi », treize vases en étain en édition limitée,
conçue par l’architecte Mario Botta et présentée par Numa à la Triennale de Milan pendant le
Salone internazionale del Mobile en 2006. La collection est composée de treize vases, cinq
d’entre eux ont été produits par Numa en édition limitée de 33 exemplaires. Chaque vase est
obtenu à partir de plaques d’étain fondues, modelées et soudées à la main. La finition est ensuite
réalisée de manière artisanale par le biais du brossage et du polissage. Tredicivasi est une
collection de vases en étain de grandes dimensions, treize architectures de table dont les formes
géométriques sont parfaitement exprimées grâce à l’étain, un matériau antique d’une grande force
plastique. Un matériau que Numa a rendu contemporain au cours de ces dernières années en
confiant la fabrication à Alfredo Marinoni, un maître dans le travail de l’étain. Exemples
représentatifs de la marque et de la poésie de Mario Botta, ces treize vases se présentent comme
des éléments d’une extraordinaire force communicative dans la maison contemporaine, selon le
concept de l’habitat lié à la qualité des objets qui le peuple, cher au projet Numa.
Mario Botta est né le 1 avril 1943 à Mendrisio, Ticino. Il a obtenu son diplôme en 1969 à
l’Institut universitaire d’Architecture de Venise. Il a débuté son activité professionnelle en 1970 à
Lugano. Ses premières constructions étaient caractérisées par une intense recherche conceptuelle
qui se vérifie dans bon nombre de ses réalisations de par le monde, des premières maisons
unifamiliales à Ticino, aux musées, en passant par les églises. En outre, il développe une
importante activité didactique. Son travail a été récompensé à l’échelle internationale. De
nombreuses expositions sont dédiées à sa recherche. Au cours de ces dernières années, il s’est
impliqué, en tant qu’auteur et fondateur, dans la création de la nouvelle Académie d’architecture
de Ticino. Il était professeur depuis 1996 et a obtenu la charge de directeur pour l’année
académique 2002/2003.
Numa, Nouveaux Matériaux Anciens, est le projet dirigé par Roberto Zani, qui travaille depuis
quelques années à la relecture des matériaux traditionnels par le biais de l’expression
contemporaine afin de créer de petites séries et des objets de design en édition limitée.
L’histoire de Numa débute en 1999 avec Metallia, une collection d’objets en étain de plusieurs
artistes et se poursuit en 2001 avec la première collection en édition limitée : Just for Flowers, six
vases en étain conçus par Ettore Sottsass. Au cours des années suivantes, le projet Numa a élargi
sa recherche à d’autres matériaux traditionnels tel que le bois travaillé ou le verre de Murano.
Suite à cela, trois nouvelles collections en édition limitée ont vu le jour : Custodie de Giuseppe
Rivadossi, en 2003; Tavole e Scatole Segrete, d’Ettore Sottsass, en 2004. En 2006, le projet
Numa a entrepris de nouvelles recherches, nées de la rencontre avec la poésie, l’architecture et la
philosophie. En effet, parallèlement à la réalisation d’une extraordinaire collection de vases en
étain conçue par Mario Botta, Numa propose deux thèmes de réflexion littéraire à deux illustres
représentants de la culture italienne, le poète Mario Luzi et le philosophe Remo Bodei.
THE GALLERY BRUSSELS, Konrad Kern - Marino Fermi (artistic advisor), rue de l’Ecole
moderne, 17, 1070 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 217 63 58 - [email protected] www.thegallerybruxelles.com. Avec le soutien de l’Ambassade de Suisse à Bruxelles.
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30/09>13/10
PEKKA OF FINLAND - CONTEMPORARY ILLUSTRATION FROM THE LAND OF
BOOZE AND BLONDES
RECYCLART
L’inauguration de l’exposition aura lieu au même moment que la soirée de clôture de Design
September. Le but ? Rapprocher les participants et le public. Une soirée à ne manquer sous aucun
prétexte.
Les illustratrices Janine Rewell et Lotta Nieminen présenteront leurs travaux le 5 octobre à 20h30
au Recyclart. L’entrée est gratuite.
« Les illustrateurs sont les nouveaux ambassadeurs de la Finlande. Anciens designers,
inclinez-vous ! Depuis toujours, la Finlande est réputée pour ses créatifs. Et pour être franc,
nous n'avons aujourd’hui rien à envier aux légendes que sont Alvar Aalto, Eero Aarnio, Tapio
Wirkkala et Eero Saarinen. Tout le monde attend la nouvelle vague du design finlandais pour que
l’histoire perdure. Pourtant, […] nous n’avons assisté à aucune révolution à l’échelle
internationale. Mais peut-être ne regardons-nous pas dans la bonne direction. Une nouvelle
vague d’illustrateurs et de graphistes porte haut les couleurs de la Finlande au-delà des
frontières. » Grafia, l’Association finlandaise des graphistes professionnels, a remis à l’agence
Agent Pekka le titre de Graphic Designer of the Year 2011 . En octobre, le Recyclart de Bruxelles
organisera une exposition intitulée Pekka of Finland - Contemporary Illustration from the Land
of Booze and Blondes qui mettra à l’honneur dix des plus grands illustrateurs internationaux de
l’équipe d'Agent Pekka : Lotta Nieminen, Inka Järvinen, Sanna Mander, Rami Niemi, Janine
Rewell, Pietari Posti, Minni Havas, Sac Magique, Ville Savimaa et Antti Uotila.
Outre la présentation des œuvres des illustrateurs, lors de l‘exposition, une boutique sera ouverte
afin que les visiteurs puissent acheter d’autres réalisations des artistes.
« Il est intéressant de constater que, tandis que le design scandinave des produits et du
mobilier se veut épuré et minimaliste, les illustrateurs de la nouvelle vague choisissent les
couleurs, les formes et l’audace. Et ils ne passent pas inaperçus ! »
Extraits : blog de Sami Salmenkivi, mai 2010
L’exposition est organisée par l’Institut culturel finlandais pour le Benelux, l’agence Werklig,
Agent Pekka et le graphiste Lauri Johansson. Une collaboration de Recyclart et de Design
September. Avec le soutien de l’Ambassade de Finlande en Belgique et Helsinki EU Office.
L'exposition fait partie du World Design Capital Helsinki 2012.
Recyclart, Rue des Ursulines 25, 1000 Bruxelles. Infos : www.recyclart.be. Ouvert les 4-5-6-711-12-13 octobre de 10 h à 17 h. Nocturne le 30 septembre de 21 h à minuit. Entrée libre.
Inauguration le 30 septembre à 21 h suivie d’une soirée au Recyclart à partir de minuit.
Demande d’interview : Agent Pekka | Pablo Steffa | [email protected] |
www.pekkafinland.fi. Informations complémentaires et images | www.pekkafinland.fi/pof
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30/09>21/10
PIGEON D’OR Y TUUR VAN BALEN
RECYCLART
La ville est un métabolisme vaste et incroyablement complexe au sein duquel l’espèce humaine
représente la plus minuscule fraction ; minuscule mais toutefois intrinsèquement liée à une
broderie organique allant au-delà de notre compréhension. C’est dans ce tissu complexe que les
biotechnologies (futures) aboutiront. Pigeon d'Or propose d’utiliser les pigeons sauvages en tant
que plateforme et interface de la biologie synthétique dans un environnement urbain en tentant de
faire déféquer du savon au pigeon.
En modifiant le métabolisme des pigeons – et plus spécifiquement la bactérie vivant dans leur
intestin – la biologie synthétique pourrait nous permettre d’ajouter de nouvelles fonctionnalités à
ces animaux condamnés à être considérés comme la peste volante. Les pigeons seraient nourris à
l’aide d’une bactérie spéciale transformant la fiente en détergent et aussi insignifiante pour le
pigeon que le yoghourt ne l’est pour l’homme. Au fil du processus de manipulation des
excréments de pigeon et du design d’interfaces urbaines appropriées, le projet explore les
conséquences éthiques, politiques, pratiques et esthétiques de cette tentative de « designer » la
biologie.
Deux objets sont présentés dans le cadre du projet. Le premier est un élément permettant
d’intégrer ces pigeons dans le cadre de votre maison, de l’architecture. La maison des pigeons est
attachée à votre appui de fenêtre ce qui vous permet de nourrir les pigeons, de les séparer, de les
sélectionner et de les diriger vers les différentes sorties. Cela facilite la désinfection urbaine sur
mesure.
Le second objet est une interface pour automobile en stationnement, permettant au savon produit
d’atterrir sur le pare-brise. Pour atteindre cet objectif, une bactérie a été conçue et créée
spécifiquement pour produire un savon pour vitres biologique. La bactérie produit de la lipase et
diminue le ph pour attaquer les graisses et la saleté sur le pare-brise. Les pigeons et leurs
homologues sauvages se présentent eux-mêmes comme étant la plateforme et l’interface idéales
pour les biotechnologies urbaines. Perçus par beaucoup comme le venin, certains vous diront
qu’ils incarnent en fait un produit de la biotechnologie, tout comme leurs ancêtres étaient conçus
pour être beaux, livrer le courrier, espionner, culbuter ou remporter des courses. Ce projet brasse
le riche patrimoine culturel autour des courses colombophiles : de la psychologie raffinée du
pigeon aux pratiques économiques et sociales.
En collaboration avec James Chappell. Merci à Pieter Baert, Jan Boelen, Rob Culverhouse,
Simon Delobel, Cate Edgar, Toby Hadden, Keith Plastow, Albert Stratton, Kasper Van Rompay
& Joep Verburg.
Ce projet est généreusement financé par les autorités flamandes. Il sera montré à Bruxelles pour
la première fois. Ce projet débutera durant les festivités de clôture de Design September.
Recyclart, Gare Bruxelles-Chapelle, rue des Ursulines 25, 1000 Bruxelles. Info : +32 (0)2 502
57 34 - www.recyclart.be - [email protected]. Infos Pigeon D’Or : www.tuurvanbalen.com.
Ouvert du mardi au vendredi.
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DATE A CONFIRMER
MULLER VAN SEVEREN A FURNITURE PROJECT BY FIEN MULLER AND
HANNES VAN SEVEREN
LIEU A CONFIRMER
Fien Muller et Hannes Van Severen ont conçu pour la première fois des meubles et de l’éclairage
et il s’agissait là également d’une première collaboration. C’est ainsi que le projet Muller Van
Severen a vu le jour.
Valerie Traan a commissionné et présentera ces réalisations pour la première fois dès le 6 mai
2011 à Anvers. Pour Design September 2011, Fien et Hannes ajouteront quelques nouvelles
pièces à cette collection unique encore non dévoilée.
Contradiction et harmonie.
Les artistes figuratifs Fien Muller et Hannes Van Severen présentent une collection de meubles.
Des bacs de rangements, des tables, des étagères et des lampes, tout en simplicité, qui par la
pureté de leur forme font référence tant au travail de Donald Judd qu’au Bauhaus, mais qui
désarment par leur finition et l’association d’une profusion d’ornements.
Chez ces deux artistes, l’art émane de la tension entre la confiance et l’absence de celle-ci ; leurs
meubles naissent quant à eux de la nécessité et de la fonctionnalité.
Du marbre et du laiton mais également le composant des planches à découper de tous les jours,
remplaçant la planche en bois dans les cuisines professionnelles, sont utilisés comme matériaux
de base pour les étagères, les tables et les zones de découpe.
De simples tuyaux deviennent des sculptures d’éclairage. Les étagères se métamorphosent en
tables. Les couleurs et les matériaux jouent un rôle important.
Un projet de la Galerie Valerie Traan. Lieux et dates à confirmer
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CONFERENCES
15/09
ARIK LEVY
FLAGEY
« Le design naît d’un muscle incontrôlé », Arik Levy (né en 1963).
Designer, technicien, artiste, photographe, réalisateur, Arik Levy est fondamentalement
multidisciplinaire, et ses travaux sont exposés dans les galeries et les musées les plus prestigieux
du monde. Plus connu du public pour son design de mobilier destiné aux plus grandes
multinationales, pour ses installations et ses éditions limitées, A.Levy soutient néanmoins que «
le monde se rapporte aux personnes, pas aux tables et aux chaises ».
Originaire d’Israël et arrivé en Europe en 1988, A. Levy travaille actuellement à Paris avec
les 20 membres de son équipe – designers et graphistes – au sein du cabinet Ldesign. Sous
l’égide d’Arik Levy et de son associé Pippo Lionni, la société conçoit également des identités de
marque, des packagings, des signalisations, des expositions et du design d’intérieur etc.
Son parcours n’est pas des plus conventionnels : ses années passées en Israël sont largement
occupées par la pratique du surf et son studio de design graphique. Toutefois, ses études en
Suisse à l’« Art Center Europe » aboutissent sur une distinction en design industriel en 1991,
avant qu’il ne rencontre son premier succès mondial en remportant le concours Seiko Epson Inc.,
un événement qui contribua à asseoir sa réputation de designer « pensant ». Après un intermède
japonais au cours duquel il développera ses idées et sa vision du métier en présentant des pièces
et des ouvrages dans des expositions, le designer retourne ensuite en Europe pour exercer ses
dons artistiques dans les domaines de l’opéra et de la danse contemporaine, par l’intermédiaire de
la scénographie. La création de son cabinet marque un retour à l’art et au design industriel, ses
premières amours, mais aussi à d’autres exploitations de ses multiples talents. Reconnu à travers
le monde entier pour ses éditions de meubles et de luminaires, Levy élabore aussi des collections
de vêtements et d’accessoires high-tech pour des marques d’Extrême-Orient.
Arik Levy, qui se considère désormais comme un designer « sensible », continue d’apporter une
contribution majeure à notre monde, tant intérieur qu’extérieur. En effet, son œuvre rassemble
des sculptures publiques – comme ses pièces Rock – aussi bien que des environnements
complets, modulables à l’envi… « La vie est un système de signes et de symboles », nous dit-il,
« où rien n’est réellement ce qu’il paraît être. »
Conférence le 15 septembre à 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et
réservations : www.flagey.be - +32 (02) 641 10 10. Prix : 7 euros.
Renseignements pour la presse : www.ariklevy.fr
46
16/09
PATRICIA URQUIOLA
FLAGEY
Patricia Urquiola est née à Oviedo, en Espagne, et vit et travaille actuellement à Milan. Elle a
étudié à la faculté d’architecture de la Madrid Politecnico et de la Politecnico di Milano, où elle
fut diplômée en 1989. De 1990 à 1996, elle a été l’assistante des professeurs Achille Castiglioni
et Eugenio Bettinelli à la Politecnico di Milano. Durant cette époque, elle a également dirigé le
département développement de DePadova, où elle exprimé ses talents de designer avec Vico
Magistretti. En 2001, elle a ouvert son studio de design, d’aménagement et d’architecture. Elle a
également travaillé avec de grands fabricants.
P. Urquiola a reçu de nombreux prix dont les suivants : Designer of the Year, Elle Decor
International Design Awards, Chicago Athenaeum Good Design Award et le Design Prize
Cologne.
Conférence le 16 septembre à 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et
réservations : www.flagey.be - +32 (02) 641 10 10. Prix : 7 euros.
Renseignements pour la presse : www.patriciaurquiola.com
47
24/09
MARIO BOTTA
FLAGEY
Mondialement reconnu, Mario Botta est né le 1 avril 1943 à Mendrisio, Tessin. Après un
apprentissage à Lugano, il fréquente le lycée artistique de Milan et poursuit ses études à l'Institut
Universitaire d'Architecture à Venise, où il obtient son diplôme en 1969, sous la direction de
Carlo Scarpa et Giuseppe Mazzariol. Durant cette période, il aura notamment l'occasion de
rencontrer Le Corbusier et Louis I. Kahn et de travailler avec eux. Dès le début de son activité
professionnelle, en 1970, ses premières constructions annoncent l’intense recherche dont vont
témoigner de nombreuses réalisations à travers le monde, en particulier les maisons familiales au
Tessin, les musées, les églises. Il poursuit parallèlement sa réflexion didactique en animant
conférences, séminaires et critiques dans différentes écoles d'architecture d'Europe, Asie,
Amérique et Amérique Latine. Il est nommé professeur invité auprès de l’Ecole Polytechnique
fédérale de Lausanne en 1976 et à la Yale School of Architecture à New Haven, USA, en 1987.
En 1983, il est nommé Professeur titulaire des Ecoles polytechniques fédérales. De 1982 à 1987,
il est membre de la Commission fédérale suisse des Beaux-Arts. Depuis 1996, il s’est engagé en
tant que créateur et fondateur de la réalisation de la nouvelle Académie d’architecture de
Mendrisio. En tant que Professeur titulaire, il a occupé la charge de directeur pendant l’année
académique 2002-03. D’importantes reconnaissances internationales lui ont été attribuées pour
son travail (entre autres le Merit Award for Excellence in Design by the AIA pour le Musée d’art
moderne à San Francisco). Nombreuses sont aussi les expositions consacrées à son travail de
création.
Réalisations : maison de la culture André Malraux à Chambéry, France; église “San Giovanni
Battista”; MOMA musée d’art moderne à San Francisco, Etats-Unis; cathédrale d’Evry, France;
musée Jean Tinguely à Bâle, Suisse; chapelle “Santa Maria degli Angeli” au Monte Tamaro,
Suisse; synagogue Cymbalista et centre culturel juif à Tel Aviv, Israël; bibliothèque à Dortmund,
Allemagne; centre Friedrich Dürrenmatt à Neuchâtel, Suisse; MART musée d’art moderne et
contemporain à Rovereto, Italie; tour Kyobo, Seoul, Corée du Sud; bâtiments administratifs
TataCS à New Delhi et Hyderabad, Inde; musée Fondation Bodmer, Cologny, Suisse; église
“Papa Giovanni XXIII” à Seriate, Italie; restructuration du Théâtre alla Scala à Milan, église
“Santo Volto” à Turin, Italie; centre wellness Tschuggen Berg Oase à Arosa, Suisse, siège
bureaux Campari et habitations à Sesto San Giovanni, Italie ; chai Château Faugres à SaintEmilion, France ; musée Bechtler à Charlotte, USA ; église “Santa Maria Nuova” à Terranuova
Bracciolini, Italie.
Conférence le samedi 24 septembre, 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et
réservations : www.flagey.be - 02 641 10 10. Prix : 7 euro.
Infos presse : www.botta.ch
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28/09
INGA SEMPE
FLAGEY
Designer française née à Paris, Inga Sempé est diplômée en 1993 de l’Ensci (Ecole Nationale
Supérieure de Création Industrielle à Paris). Elle travaille en indépendante depuis 2000. Elle a été
pensionnaire de la Villa Médicis (Académie de France) à Rome, de 2000 à 2001. Elle a tout
d’abord commencé à collaborer avec des entreprises italiennes : Cappellini, Edra. Celles-ci seront
suivies de sociétés françaises, américaines ou scandinaves telles que Luce Plan, Ligne Roset,
Artecnica, Domestic, Moustache, David Design, Hjelle, Almedahl’s, Baccarat... Elle dessine
mobilier et objets avec un intérêt prononcé pour les luminaires. Elle a eu une exposition
personnelle aux Arts décoratifs de Paris en 2003. Elle vit et travaille à Paris.
Conférence le 28 septembre, 20h, à Flagey. Place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Infos et
réservations : www.flagey.be - 02 641 10 10. Prix : 7 euro.
Infos presse : www.ingasempe.fr
49
26/09
COMMERCE DESIGN DAY/ COLLOQUE
FLAGEY
Public cible : Commerçants, designers, architectes (d’intérieur), fonctionnaires responsables
pour l’aménagement du territoire/ commerce/ économie/ l’espace public, personnel des
entreprises spécialisées dans l’aménagement des espaces commerciales etc.
Contenu : COMMERCE DESIGN DAY: des innovations dans la domaine du design retail et le
visual merchandising
Special guest: Alchimie Studio, Paris >> duo de designer spécialisés dans le retail
(Novotel, Europe – Lacoste, Paris – etc.) - www.alchimiestudio.fr
5 conférenciers dans l’orientation commerciale >> des promoteurs immobiliers ou
représentants des marques liées à l’aménagement des espaces commerciaux
5 conférenciers >> des spécialistes dans le domaine du retail(design) (Vincent Van
Duysen, Michel Penneman etc.) ou des commerçants/ designers/ architectes (d’intérieur)
expérimentés (témoignages CDB 2010-2011)
Concept : Commerce Design Award a été lancé en 1995 par la ville de Montréal (Canada). Il a
servi d’outil stratégique pour la ville et ses commerces afin de révéler les bénéfices d’un design
de qualité réalisé par des professionnels qualifiés dans les plans d’aménagement de ces espaces.
L’initiative a directement été suivie par d’autres villes dans le monde (Saint-Etienne, Marseille,
Lyon, Nantes, Luxembourg, Eindhoven, ...), dont Bruxelles, qui vient de lancer la deuxième
édition de Commerce Design Brussels, initiée et coordonnée par Pro Materia et Design
September (avec le soutien de la Ville de Montréal, de la Région de Bruxelles-Capitale,
d'Atrium, de Brussels Louise et de partenaires institutionnels et privés).
Flagey – studio 1, place Sainte-Croix, 1050 Bruxelles. Conférences : 10h00 – 18h00. Maximum
200 personnes. Conférences en français ou néerlandais avec slides en anglais. Prix: 190 € HTVA
(déjeuner + réception)/ 150 € excl. HTVA pour les partenaires
CONTACTS
Organisateurs : Pro Materia asbl & Design September : Lise Coirier, directrice Pro Materia www.promateria.be. Jean de Gheldere, directeur Design September - www.designseptember.be.
Pour plus d’informations :
Jasmijn Verlinden – project coordinator : [email protected]
Hélène Hardy – project assistant : [email protected]
+32 2 768 25 10 - www.commercedesignbrussels.be
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DIVERS
08/09>30/09
BALLOON BOWLS BY MAARTEN DE CEULAER
ATOMIUM
Les Balloon Bowls sont créés à partir de plâtre synthétique robuste teinté dans la masse versé
dans un ballon. Ensuite, un second ballon est inséré dans le premier et puis gonflé. Les deux
ballons font office de moules flexibles donnant aux bols des formes toujours uniques. Une fois le
plâtre solidifié, les ballons sont ôtés pour laisser apparaître le bol. À chaque fois, les pigments se
révèlent totalement différents, dévoilant des motifs spectaculaires et aléatoires. Une couche de
vernis finalise le processus et renforce encore le plâtre, rendant celui-ci utilisable et résistant à
l’eau.
Le processus est une nouvelle interprétation expérimentale de pratiques traditionnelles dans le
monde de la céramique ; plutôt que d’utiliser de la porcelaine ou de l’argile, le plâtre fait ici
figure de matériel à part entière et n’est donc plus considéré comme cette matière moins noble
servant uniquement à créer des moules. Le projet repose sur le concept du heureux hasard : les
paramètres influençant le processus sont connus, mais le résultat reste toujours une supposition et
ne se révèle jamais tel qu’on l’avait imaginé. Une technique simple qui crée des pièces uniques,
encore et encore. Trois vitrines seront présentées dans le couloir de l’Atomium et les bols seront
vendus dans le magasin.
Atomium, Square de l'Atomium, 1020 Bruxelles, Métro Heysel- +32 (0)2 475 47 74 www.atomium.be. Ouvert du lundi au dimanche de 10h à 18h.
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LES 10 ET 11 SEPTEMBRE
BRUSSELS DESIGN MARKET
ANCIENNE GARE MARITIME DE TOUR & TAXIS
Pour cette douzième édition, l’accent a été mis sur les vêtements vintage, grosse tendance de
l’instant: chaussures, robes, sacs griffés des plus grandes marques attendent les passionnés de
fringues. Un espace entier et bien délimité au sein du Brussels Design Market leur est
destiné. Fondé en 2002, le Brussels Design Market est un marché aux puces exclusivement
consacré au design, essentiellement aux productions des années 50 à début 80. Suite à son
expansion, la plus grande brocante du design de l'après-guerre s’est installée confortablement à
l’intérieur de l’ancienne Gare Maritime, à l’abri d’une pluie éventuelle, et fête déjà sa onzième
édition ... ce qui en fait, mine de rien, un des plus vieux évènements design de la capitale! Les
samedi 10 et dimanche 11 septembre, une centaine d'exposants, professionnels et amateurs
éclairés, venus de Belgique, de France, des Pays-Bas, d'Allemagne, d'Angleterre, d'Autriche et
d'Italie, déballeront leurs meubles et objets des années 50, 60, 70 et début 80 dans un esprit
décontracté de grande brocante. Rendez-vous est donné au public, aux marchands et
collectionneurs dans le cadre historique et exceptionnel de l'Ancienne Gare Maritime de Tour &
Taxis, 86c av du Port à 1000 Bruxelles (entrée par le site de Tour & Taxis).
Les 10 et 11 septembre, Ancienne Gare Maritime de Tour & Taxis, 86c Av. du Port, 1000
Bruxelles. Infos : +32 (0)471 97 30 84 - http://www.brusselsdesignmarket.be/
Samedi : preview – Entrée 20 euros (en vente à l’arrière du camion).
Dimanche : journée grand public – Entrée gratuite.
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10/09>11/09
HAPPY-G BY PASCAL BAUWENS
COOK & BOOK
Happy-g est un système innovant de potager sur pied permettant de cultiver ses légumes et
plantes aromatiques sur un balcon ou une terrasse. Il s’adresse aux personnes soucieuses de
consommer des produits sains et de disposer en toutes saisons de quelques légumes ou herbes
aromatiques. Très léger et facilement démontable, il s’adapte à toutes configurations. Ses
dimensions de 140 sur 70 cm lui ouvrent de nombreux espaces, que ce soit en appartement ou
maison de ville. Son format n’est pas choisi par hasard, car contrairement à ce que l’on pourrait
penser, le plus important n’est pas la profondeur du conteneur, à peine 14 cm, mais son volume
total. Par conséquent, le système racinaire se développe horizontalement. Il présente en outre
l’avantage ergonomique d’être à hauteur de plan de travail, 85 cm. Plus besoin de se baisser pour
cultiver ! Un atout non négligeable pour les personnes sensibles du dos. Un système très simple
de drainage, basé sur deux bouchons purgeurs, permet d’éviter que le potager ne soit gorgé d’eau
en cas de fortes pluies. Fabriqué en pin de Douglas avec le fond en polypropylène expansé, on
obtient ainsi une excellente régulation de chaleur ou de froid. Votre potager sur pied est
accompagné de fiches de cultures associées en fonction des saisons, afin d’obtenir les meilleurs
résultats ! Cette nouvelle création de Pascal Bauwens sera montrée au Cook & Book : à découvrir
au cours d’une visite à cet espace hors du commun où les passionnés de design et d’architecture
trouveront un grand choix de publications de qualité… et points de restauration et terrasse pour
prendre un peu de bon temps.
Cook & Book, avenue Paul Hymans 251, 1200 Bruxelles. Pour plus d’infos sur happy-g :
INTERIORISE, +32 (0) 494 88 70 18 - [email protected] - www.interiorise.be. Ouvert de 10h
à 18h. Cocktail le 09/09 dès 17h. Happy-G sera également présent à Bruxelles Champêtre, le
18/09 de 9h à 18h place des Palais.
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10/09 > 25/09
KIDS FABRICA
ATOMIUM
Durant Design September, l’Atomium reçoit le Grand-Hornu. A l’occasion de l’exposition
« Objet préféré-Fabrica au Grand-Hornu » qui se tient actuellement sur l’ancien charbonage, la
Sphère des Enfants de l’Atomium accueillera l’équipe pédagogique du Grand Hornu pour un
atelier ouvert aux enfants âgés de 6 à 12 ans, sans les parents, sur inscription préalable. Cette
exposition présente une collection de 15 meubles dessinés par l’équipe de design de FABRICA, à
l’issue d’une résidence au Grand-Hornu et réalisés par l’équipe technique de Grand-Hornu
Images. Chacun d’eux est inspiré par les histoires d’objets préférés contées par ceux qui font
vivre le Grand-Hornu. L’animation qui sera présentée lors de Design September proposera à
chaque enfant de s’exprimer sur son objet préféré. Les animatrices inviteront ensuite les
participants à fabriquer l’ECRIN qui accueillera l’objet en question (à la manière de
l’exposition). Chaque enfant emportera avec lui sa création et pourra y installer et exposer son
objet favori, tout comme un artiste le fait lors d’une exposition. En outre, les enfants repartiront
avec deux billets d’entrée offerts pour une visite au Grand-Hornu avec leurs parents.
Le Grand-Hornu est un ancien charbonnage érigé entre 1810 et 1830 par Henri De Gorge,
industriel français. Il cesse sa production en 1954 et est sauvé de la ruine par un architecte
hornutois en 1970. Sa particularité : son architecture. Construit dans un pur style néoclassique, il
constitue actuellement un Le site du Grand-Hornu abrite 2 institutions : le MAC’s, Musée des
Arts Contemporains de la Communauté française, installé sur le lieu depuis 2002, s’ouvre à tout
amateur d’art et donne à voir au public l’état de la création contemporaine internationale, et
l’association Grand-Hornu Images, sur le site depuis les années 1980. Cette dernière mène un
travail important pour promouvoir la valeur patrimoniale du Grand-Hornu et développe des
activités liées au design et aux arts appliqués, principalement sous la forme d’expositions. GrandHornu Images est aujourd’hui un haut lieu de référence international dans ces domaines. GrandHornu Images s’est dotée d’une équipe culturelle et pédagogique qui veut éclairer ce lieu de
patrimoine prestigieux en ouvrant des pistes et des horizons nouveaux et en proposer toute
l’année de nombreuses lectures possibles par l’exploitation d’animations différentes :
architecture, géométrie, histoire, design, ateliers créatifs, activités spéciales pour maternelles et
primaires… Dans le cadre des activités artistiques et plus spécifiquement des expositions de
design, l’équipe culturelle et pédagogique innove sans cesse et conçoit des animations spécifiques
à l’exposition en cours. Design September a souhaité faire profiter Bruxelles des initiatives
pédagogiques de Grand-Hornu, tout en établissant un lien entre l’institution et le festival.
Les mercredis 14/09 et 21/09 à 15h, les samedis 10/09, 17/09 et 24/09 et dimanches 11/09, 18/09
et 25/09 de 13h30 à 15h30 et de 16h à 18h. Prix : 5 €. L’animation sera bilingue (français et
néerlandais). Atomium, Sphère des Enfants, Atomiumsquare, 1020 Bruxelles. Infos : 02 475 47
75 – www.atomium.be.
Réservations : Laurence Lelong : +32 (0)65 61 38 81 - [email protected]. Infos
Grand Hornu : www.grand-hornu-images.be. Groupes scolaires accueillis la semaine sur
réservation ! Prix : 6 €.
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LE 27 SEPTEMBRE
PECHA KUCHA BRUXELLES
RECYCLART
Créée par le Cabinet Klein Dytham Architecture, au SuperDeluxe à Tokyo en 2003, la Pecha
Kucha Night s'est propagée sur toute la planète (plus de 400 villes). Véritable réseau international
de créateurs, elle est une plateforme d'échanges et de rencontres interdisciplinaires. Elle ouvre les
coulisses de la création contemporaine aux professionnels et à un large public.
Chaque participant a carte blanche, montrant 20 images, avec 20 secondes pour chacune, offrant
ainsi 6 minutes 40 de tchatche pêchue, avant que le prochain ne prenne sa place. Ces
présentations concises, entre le speed dating, la jam session et l'impro permettent de garder le
rythme et de tenir le public en haleine. L'édition bruxelloise est organisée par Architempo et
animée par Alok Nandi.
Parmi les intervenants, on compte d'ores et déjà sur la présence de nombre de designers,
architectes, artistes, commissaires d'expo.
Le 27 septembre à 20h, Recyclart, Gare Bruxelles-Chapelle, rue des Ursulines 25, 1000
Bruxelles. Infos : http://pechakucha.architempo.net - +32(0)2 349 35 95 - www.recyclart.be
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DESIGNERS’ OPEN DOORS
16/09 (18-21H) >17/09 (11-18H)
Similaires à un parcours d'artistes, les Designers Open Doors permettent au public de pénétrer
dans l'univers de travail, parfois intime, des designers bruxellois. Cet événement convivial offre
aux étudiants, professionnels ou simples amateurs de design la possibilité de rencontrer
personnellement les créateurs, de découvrir leur travail en profondeur, de comprendre les
processus de conception et parfois de production et de voir quelques prototypes. Depuis plusieurs
années, les Designers Open Doors comptent également des bureaux d'architectes et de graphistes
parmi les plus influents de la scène bruxelloise. Une attitude constructive qui propose une
approche transversale du processus créatif. Sponsorisé par Duvel, l'événement revêt un caractère
festif qui clôture la première semaine du festival Design September, le vendredi de 18h à 21h et
le 17 septembre de 11h à 18h.
Liste des ateliers ouverts
adn
De l’émotion, de la poésie, du relief, de la profondeur, de la géométrie, de la composition, de la
sensibilité, de la matière, de la texture, de l’abstraction, des échanges, des dialogues, de la
création, de la curiosité, de l’héroïsme, de la conviction, des sentiments, de la rébellion, de la
résistance, de l’impertinence, du décalage, de la recherche, de l’envie, de la passion, de
l’élégance, du raffinement, de l’esthétisme, de la fonctionnalité, de l’espace, de la dilatation et la
contraction, de la variation, de la simplicité, du détail, de la lumière, …
adn, c’est 3 architectes en « trialogue ».
adn, c’est la volonté de réfléchir à des solutions spatiales en fonction d’une réalité économique,
sociale ou esthétique propre à chacun.
adn, c’est une cellule d’investigation où des recherches sont portées dans différents domaines et à
des échelles variées : conception de mobilier, aménagement intérieur public et privé,
transformation et extension d’habitats, habitations neuves.
adn, c’est avant tout une réflexion sur l’architecture quotidienne, une architecture où l’envie
d’habiter s’inscrit dans un champ de création.
Rue des Tanneurs, 54 à 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)495 48 14 06 - +32 (0)498 62 63 50 –
www.a-dn.be
Atelier Blink (Emilie Lecouturier et Céline Poncelet)
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Atelier Blink apprécie le subtil mélange des codes. Ce bureau de design d'objets et d'espaces, créé
en 2006 par Emilie Lecouturier et Céline Poncelet, propose un travail sensible ancré dans un
monde plein de références. Leur démarche expérimentale et pragmatique toujours issue d'une
nécessité, se fonde sur le désir d'interagir avec l'espace, de créer des liens narratifs et émotionnels
à partir de la fonctionnalité et de l'usage. Au travers de leur pratique, Atelier BLINK s'entoure de
différents collaborateurs (architectes, graphistes, plasticiens,…) pour développer des projets
d'échelles et de nature variées. Allant de la conception à la coordination, leurs projets touchent les
domaines du mobilier, de l'aménagement d'intérieur, de la scénographie d'expositions pour des
clients publics et privés.
Dans le cadre de cette édition, Atelier BLINK s'entoure d'invités issus de disciplines connexes.
Nurse - fragments textiles teints et imprimés, tissus récupérés, poches diverses, quilt http://champagne.constantvzw.org
Myriam Hornard - pièces éphémères en cire et en graisse animale http://www.myriamhornard.com
Les frères Talbot - concert de robots : Bots Conspiracy http://www.myspace.com/botsconspiracy/videos - www.Briko2k.com
Rue Guillaume Tell 37, 1060 Bruxelles. Infos : [email protected] - www.atelierblink.com. E
: +32(0)488.483159 - C : +32 (0)476.300225
BaseDesign
Base est un studio de création proposant une gamme de services créatifs à travers quatre divisions
spécialisées : BaseDesign (identité de marque, direction créative), BaseMotion (film,
audiovisuel), BaseLab (typographie), et BaseWords (copywriting). Base est composé d'environ
50 personnes, travaillant dans des studios situés dans cinq villes : Bruxelles, New York,
Barcelone, Madrid et Santiago du Chili. En tant qu'associé d'une société de publication et de
distribution internationale, Base dispose d'un réseau intégré pour les livres et catalogues de ses
clients, tandis qu'un partenariat avec la plus grande boutique de musée de Bruxelles, le
BozarShop, augmente encore sa portée communicationnelle. Base compte parmi ses clients:
Kipling, BeTV, le MoMA (Musée d'Art Contemporain à New York), Le Théâtre Royal de la
Monnaie, Mobistar, le PASS, Bozar, Women'Secret, Marie Jo, Jeff Koons, Ann Veronica
Janssens, Hotel Missoni et deSingel. A l'occasion de Design September, le bureau de Bruxelles
ouvrira ses portes et présentera ses nombreux designs tant pour le monde de la culture, de l'art
que de la mode. BaseDesign montrera aussi l'étroite collaboration entre designers, architectes et
artistes dans la réalisation de produits finis, d'environnements « retail » ou de scénographies.
Chapeau 62 - BaseDesign, chaussée de Forest 62, 1060 Bruxelles. Infos : +32 2 219 00 82 [email protected] - www.basedesign.com - www.basenow.net
Benoît Deneufourg
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Etabli en 2004, Bdnb designStudio est un bureau d’étude en design installé à Bruxelles.
Bdnb designStudio touche à différentes disciplines : design de mobilier, lampes et accessoires
mais aussi architecture d’intérieur, conception d’installations et graphisme. Depuis 2010, Benoît
Deneufbourg donne cours de design à l’ESA Saint Luc. Ayant un grand intérêt pour les
matériaux et les processus de fabrication, Benoît Deneufbourg voit le design comme un
laboratoire de recherche sur les formes, les matériaux et les techniques. La volonté de Bdnb
designStudio est d’innover tout en trouvant des solutions simples et innovantes. Bdnb
designStudio travaille de manière internationale avec des clients tels que Interni-Edition (BE),
Macrolux (IT), Vange (BE), XL Boom (BE).
Boulevard Barthelemy, 5,1000 Bruxelles. Infos : 0472 83 40 03 - www.benoitdnb.com
Christiane Högner
LoFi Studio est un cabinet de design multidisciplinaire situé à Brussels.
Créé par la designer de produits et architecte d’intérieur allemande Christiane Högner, ce cabinet
sert de plateforme à des projets allant des objets et meubles aux installations, en passant par le
développement de concept, la stratégie et le design graphique.
« Lofi » ou low-fidelity est un terme trouvant son origine dans le genre musical faisant référence
à une esthétique embrassant délibérément les petits défauts et imperfections, et faisant de ceux-ci
une qualité unique contrastant avec le niveau croissant de technologie actuel.
Par analogie, Lofi Studio poursuit cette approche en quête d’une esthétique honnête, authentique,
cohérente et d’un haut degré de sens tactile.
Utilisant des objets existants, combinant des matériaux nouveaux et anciens, transformant et
réinventant des archétypes connus, le travail de Lofi Studio est dédié à l’environnement familier
de nos vies de tous les jours.
Rue du Prévôt 10, 1050 Bruxelles. Infos : www.lofi-studio.com
David Richiuso
Designer et architecte d’intérieur, David Richiuso (° 1975) conçoit des espaces, des atmosphères,
des objets de la vie quotidienne avec une attention particulière du détail, de l’originalité et de la
recherche esthétique. Ainsi, grâce à ses objets et concepts, il suscite les émotions les plus
profondes et éveille les utilisateurs à une nouvelle réflexion. David crée deFact studio en 2003.
En plus des ses présentations sur les foires internationales de design, il participe à divers
concours dont Inside the Bathroom à la foire de Milan en 2004 où on lui attribue une mention
honorable pour son projet one4two. A travers des projets d’aménagement d’intérieurs, deFact
propose à ses clients des nouveaux concepts de mobiliers conçus sur mesure afin de maintenir
une homogénéité dans l’espace. David Richiuso aime également employer des images résultant
du subconscient collectif et les détourner avec humeur dans des objets de la vie quotidienne.
Allée du Cloître 43, 1000 Bruxelles. Infos : +32 477 93 94 26 – www.defact.com
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iol Strategic Design
DESIGN & DEVELOPMENT
“From initial concept to final production”
Depuis 1998, iol Strategic Design propose ses services en design industriel ou « Design &
Développement » de nouveaux produits. Dédiées à des projets dans des domaines de
compétences spécifiques et variés, les études d’iol sont toujours commanditées par des clients
professionnels, de l’indépendant à la grande entreprise. Elles couvrent le cycle complet de
développement d’un produit, depuis les premières phases créatives jusqu’à la mise en production
des pièces. Outre le fait de concrétiser une idée, ces études visent à dégager de la valeur ajoutée
et à optimiser les marges des clients en vue d’accroître leurs ventes et bénéfices. Contrôle
d’accès, chaise haute, booster de démarrage, chariots d’hôtel, station de travail au laser,
télécommande…. autant de références variées s’inscrivant dans le paysage d’aujourd’hui et
valorisées par une démarche durable pour demain. L’équipe d’iol est constituée de 6 personnes,
designers industriels: François Royen, Michaël Verleyen et Myriam Carbonnelle, Ariane
Tydgadt, Jonathan Van Outryve d’Ydewalle et Nina Carillo. Cette équipe permet tant des
réflexions individuelles que des brainstormings en commun, démarches propices à croiser les
informations pour multiplier les solutions et apporter l’innovation.
Rue de l’Autonomie 14, 1070 Bruxelles. Infos : +32(0)2 500 57 70 – www.iol.be
JDS ARCHITECTS (Julien De Smedt)
JDS ARCHITECTS est une agence pluridisciplinaire dans les domaines de l'architecture, du
design et de l'urbanisme. Forte de multiples expertises, notre agence est alimentée par le talent de
designers et l'expérience d'architectes qui élaborent conjointement les projets, des esquisses
jusqu'au suivi de chantier. Nos projets, quelle que soit leur l'échelle, présentent une approche qui
est profondément sociale dans ses conclusions, enthousiaste dans son ambition et professionnelle
dans son processus. Notre architecture offre un regard frais sur les problèmes de conception à
travers des yeux expérimentés. Notre approche vise à convertir la recherche intense et l'analyse
des questions pratiques et théoriques dans les forces motrices de la conception. Par le
développement continu de méthodes rigoureuses d'analyse et d'exécution, JDS est capable de
combiner la réflexion innovatrice et la production efficace. Fondée et dirigée par Julien De Smedt
(également co-fondateur de PLOT), JDS emploie actuellement 50+ personnes. L'agence dispose
d'un large portfolio de projets internationaux et a l'habitude de s'associer à des consultants
extérieurs pour améliorer l'intelligence du design de chaque projet.
JDS est une agence renommée internationalement pour avoir remporté un certain nombre de
concours aujourd'hui réalisés, démontrant sa capacité à penser l'architecture en usant de moyens
innovants, sans jamais sacrifier l'aspect pratique ou constructif. JDS a également obtenu de
nombreuses distinctions et récompenses pour son travail en Europe et à l'étranger, telles que trois
nominations au Prix Mies van der Rohe, un Lion d'Or à la Biennale de Venise 2004 , le prix du
World Architecture Festival pour le Meilleur Projet de Logement, un prix AR + D, et deux prix
Forum pour le meilleur projet de Scandinavie. Plus récemment, Julien de Smedt a reçu le plus
prestigieux prix architectural des Pays-Bas, le Rotterdam Maaskant Prize. Il fait partie du
programme 101% Designed in Brussels 2011.
59
Rue des Fabriques 1B, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)2 289 00 00 - www.jdsarchitects.com
Kidnap Your Designer
Kidnap Your Designer est un studio de création graphique basé à Bruxelles animé par Caroline
Dath et Damien Safie, tout deux issus de l’Erg. Leur travail se caractérise par la mise en place
d’identités graphiques par l’utilisation créative de typographies, de concepts, de techniques
d’impression et de production dans les domaines de l’architecture, la musique, le cinéma, le
design et le théâtre. Pour chaque projet, un graphisme unique est développé autour d’une idée,
d’un principe conceptuel fortement lié au contenu du sujet. L’ensemble de notre portfolio est
visible sur www.kidnapyourdesigner.com
Rue de Flandre 121, 1000 Bruxelles. Infos : www.kidnapyourdesigner.com - +32 (0)2 791 34 21
L’Agence
Fondée par Olivier Gilson et Olivier Berghmans, L'Agence est un bureau d'étude qui officie dans
le design de produit, les projets d'aménagement d'intérieur et la scénographie. Profils
complémentaires, aux aspirations artistiques identiques, les deux designers décident en octobre
2008 d'unir leurs expériences respectives de près de 15 ans, pour ensemble, poser un regard
différent sur les objets qui les entourent.
Abordant le design sous l'angle réflexif, comme une réponse à un problème particulier, et non
comme une démarche plastique pure, Olivier Gilson et Olivier Berghmans, partent exclusivement
d'un cadre thématique ou d'une demande précise pour élaborer leurs projets. La notion de contreobjet perceptible dans les démarches de détournement, de recomposition ou de recyclage des
prototypes exposés est cependant intimement liée à l'idée de production en série. Tout objet
imaginé par L'Agence est en effet pensé en terme de rentabilité qu’elle soit de l’ordre des
techniques et matériaux employés ou du coût de revient de l’objet. S’intégrant en cela
parfaitement dans le circuit du design produit et non dans celui du design-sculpture, les créateurs
n’en imposent pas moins leur propre patte, dans les finitions ou plus particulièrement dans le
détail formel des objets. En soigner l’aspect ludique, leur apporter ce “ petit quelque chose ”
d’inédit, les doter d’une âme particulière ou en restituer l’histoire c’est comprendre l’objet pour
mieux le raconter.
158 rue Franz Merjay 158, 1050 Bruxelles (au bout du couloir). Infos : Olivier Gilson :
[email protected] - 0477 37 95 80 / Olivier Berghmans :
[email protected] - 0495 57 07 68 - www.designforlagence.com
L’Amicale (Label architecture, Michigan Films, Pleaseletmedesign)
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Originellement petit commerce et atelier ayant hébergé diverses occupations temporaires, le 1 rue
d'Andenne à 1060 Bruxelles accueille depuis juin 2008 L'Amicale. Plate-forme regroupant trois
agences œuvrant dans les domaines de l'architecture, du cinéma et du graphisme, l'espace de
L'Amicale est, en complément à son rôle premier de bureaux, un lieu de co-production dans
différents domaines associant préoccupations culturelles et expertises professionnelles. Galerie
d'exposition, studio de montage, de productions/constructions/expérimentations multiples, salle
de projection et/ou de fêtes, lieu de socialisation et de rencontres, telles sont quelques-unes des
affectations de ce lieu. Aussi, au quotidien, parallèlement à leurs activités respectives, les
membres de L'Amicale collaborent sur plusieurs projets mettant en commun leurs préoccupations
spécifiques et distinctes. Pour les Designers Open Doors, L’Amicale ouvre ses portes et vous
propose de découvrir le lieu de vie et les expérimentations de ce rassemblement improbable de
compétences singulières.
Rue d’Andenne 1, 1060 Bruxelles. Infos : [email protected] +32 (0)2 502 89 95 www.lamicale.org -www.labelarchitecture.be - www.michiganfilms.be- www.plmd.me
L’Escaut
L’Escaut est inscrit dans le quartier Maritime à Molenbeek. Zone portuaire et industrielle en
bordure du canal, ce quartier s’est développé jusque dans les années 70 autour des activités
rassemblées sur le site de Tour & Taxis. Devenues obsolètes depuis la disparition des douanes,
ces activités se sont brutalement arrêtées, libérant des entrepôts et bâtiments d’entreprises.
Depuis 1989, L’Escaut habite l’un d’eux. L’agence d’architecture occupe le deuxième étage
tandis que les autres plateaux sont dédiés aux arts de la scène et arts plastiques. Le bâtiment
fonctionne comme un outil qui se transforme avec les activités qui s’y développent et porte les
traces de ses développements successifs. Active en architecture, scénographie et urbanisme,
l’agence L’Escaut a livré l’année dernière les logements-ateliers pour artistes «Cheval Noir» à
Molenbeek (AM avec Atelier Gigogne). La salle culturelle de Soignies, inaugurée en 2009, a
récemment été shortlistée pour faire partie de l’exposition Mies van der Rohe 2011 (AM avec BE
Weinand). En matière d’espaces publics, L’Escaut travaille actuellement sur le réaménagement
des quais de la Sambre à Charleroi et la création d’une passerelle (AM avec V+).
Dans le cadre des «Open doors» de Design September, L’Escaut expose le lieu et ses pratiques.
Rue de l’Escaut 60, 1080 Bruxelles. Infos : + 32 (0)2 426 48 15 - www.escaut.org
La villa hermosa
La villa hermosa est un studio de design graphique fondé par Pierre-Philippe Duchâtelet
et Lionel Maes dans la perspective de développer une pratique centrée sur le dialogue
avec les commanditaires, où la pluridisciplinarité, associée à une importance particulière
donnée à la recherche et à l’expérimentation, permet de produire des systèmes et univers
communs aux personnes impliquées dans chaque projet. Le résultat est toujours un indice
de l’univers produit par ce processus de collaboration et de recherche. La villa hermosa
travaille essentiellement pour le secteur culturel ; artistes, collectifs et associations d’artistes,
réalisateurs, architectes, pour la réalisation de projets de sites Internet (graphisme et
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développement), d’identités visuelles et de vidéos.
La villa hermosa, 34 rue du chimiste 1070 Bruxelles. Infos : +32 (0)485/15 70 83 [email protected] - www.lavillahermosa.com
Les tontons racleurs
Les tontons racleurs est un collectif de sérigraphes né de la rencontre entre Nicolas Belayew,
Maud Dallemagne et Pierre-Philippe Duchâtelet, tous trois diplômés en arts plastiques de l’Ecole
de recherche graphique (Erg — Bruxelles). Le projet général du collectif est d’explorer les
possibilités offertes par la sérigraphie en tant qu’outil d’expérimentation, de développer une
pratique artistique multidisciplinaire en complicité avec d’autres créateurs et d’ouvrir cette
démarche à la participation du public. A partir de mars 2011, le collectif occupera un des locaux
de l’ancienne gare Bruxelles-Chapelle, dans l’espace de Recyclart, durant 7 mois. Durant cette
période, l’espace mis à disposition par Recyclart sera transformé en un laboratoire de sérigraphie
et en un espace d’exposition. Chaque mois, le collectif développera un projet en collaboration
avec un artiste ou collectif artistique issu d’une autre discipline. Durant le mois de septembre, les
tontons présenteront une exposition de clôture de la résidence et accueilleront dans leur espace le
designer bruxellois Benoît Deneufbourg.
Les tontons racleurs @ Recyclart, rue des Ursulines 13, 1000 Bruxelles. Infos :
www.lestontonsracleurs.be - [email protected] - 0485 15 70 83
Lhoas & Lhoas
Lhoas & Lhoas architectes développent depuis une quinzaine d'années un grand nombre de
projets d'échelles et de natures très diverses tant en Belgique qu'à l'étranger. Au travers de leur
pratique, ils ont toujours intégré le design de mobilier dans une dimension architecturale.
« Prenant corps dans un univers référentiel vaste et spécifique, la pratique de Pierre et Pablo
Lhoas interroge les invariants et les contradictions de la discipline architecturale. Expérimentale
et pragmatique, elle louvoie entre pur plaisir des formes et fonctionnalisme radical, bricolage
artisanal et abstraction, structuralisme formel et formalisme structurel, agencement d'espaces et
création d'objets. Leur démarche se définit dans une volonté d'expérimentation des géométries,
des typologies, des techniques, des matériaux, des conventions,... afin de générer de nouvelles
identités formelles et spatiales. »
Lors des précédentes éditions de Design September, le bureau présentait les mobiliers réalisés au
sein même de leur architecture. Cette saison, ils proposeront de découvrir leurs récentes éditions
de mobilier qui, au-delà du seul domaine architectural, inscrivent leur pratique dans une stricte
démarche de designers.
Pour ce faire, le bureau Lhoas&Lhoas ouvrira les portes de l'ancienne usine qu'ils occupent et
qu'ils ont rénovée, pour vous présenter des images, maquettes et prototypes de leurs projets
récents ainsi que les pièces nouvellement éditées.
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Chapeau 62, Lhoas & Lhoas, chaussée de Forest 62, 1060 Bruxelles. Infos : www.lhoaslhoas.com
Marina Bautier
Née en Belgique en 1980, Marina Bautier étudie le design de mobilier contemporain en
Angleterre et s'installe à Bruxelles en 2003 comme designer indépendante. Reconnue pour sa
maîtrise du bois, elle crée des meubles pour Swedese (Suède), Idée (Japon), Ligne Roset
(France), Case Furniture (Royaume-Uni) et Feld (Belgique). Marina travaille actuellement à la
création de sa propre marque de mobilier, dont le lancement est prévu pour septembre 2011. Une
façon de concevoir ses créations de bout en bout, jusque dans les plus petits détails. Cette envie
de prendre en charge la création mais aussi la production et la vente lui permettra d’envisager des
collections de mobilier complètes et cohérentes.
Chaussée de Forest 314, 1190 Bruxelles. Infos : +32(0)473 615 172 - [email protected] www.marinabautier.com
Mathias van de Walle
Partir de trois fois rien pour aboutir à l’essentiel. Vase ou seau à champagne en aluminium qui se
déploie comme une origami, meuble de rangement aux multiples combinaisons, étonnant
coquetier Egg-cup en PVC souple réalisé à l'emporte-pièce. Mathias van de Walle privilégie la
modularité et la flexibilité, l'objet qui s'aplatit comme une feuille. Pratique, facilement rangé et
transporté de façon économique. Ses travaux proposent une traduction spatiale de formes
géométriques simples. Un design à manipuler, à recréer en fonction des nécessités et de l’espace
disponible.
Rue Francart 15, 1050 Bruxelles. Infos : www.mathiasvandewalle.com [email protected] - +32 (0)477 44 39 97.
Mathieu Guyaux
Né en Belgique en 1979, Mathieu Guyaux étudie l'architecture à l'ISACF - La Cambre à
Bruxelles et au Politecnico di Milano. Pendant ses études, il travaille pour la Thierry Belenger
Design Gallery où il s’est familiarisé avec les plus importantes pièces de designers belges et
internationaux. Diplômé en 2004, il collabore à de nombreux projets d'architecture pour
différents bureaux à Bruxelles. Après deux ans, et en parallèle avec son activité d'architecte, il
ouvre son propre studio de design. Du mobilier au design de produit, son travail se caractérise par
sa simplicité, son processus de détournement et une identité forte. Depuis le début, il participe à
de célèbres concours de design et a déjà produit une série de prototypes. Durant Design
September, il est accueilli par le bureau d’architecture adn.
Chez adn, rue des Tanneurs 54, 1000 Bruxelles. Infos : +32 (0)474 23 39 59
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- www.mathieuguyaux.com
Michel Penneman
Né à Bruxelles le 23 novembre 1964, Michel Penneman est gradué en 1985 de l’Institut Saint Luc
Bruxelles (dessin d’architecture). Il débute sa carrière en 1986 au bureau d’étude Tractebel puis
devient en 1988, consultant CAD de plusieurs grands bureaux d’architecture. C’est en juillet
1994 qu’il crée sa société, Détrois SA, spécialisée dans la création d’image de synthèse
architecturale. Parallèlement à Détrois, il réalise des « Concepts intérieurs ». En permanence à la
recherche de concepts originaux, les maîtres mots de Michel Penneman sont : rapidité
d’exécution, prix étudié, qualité de l’éclairage et de l'acoustique.
Avenue Macau 3, 1050 Bruxelles. Infos : 02 649 19 11 – www.michelpenneman.com.
OBLIQUE
OBLIQUE est une entreprise de communication créative active dans les domaines de l’image de
marque et du positionnement de projet par l’intermédiaire d’un large éventail de medias.
Prenant en compte le meilleur moyen d’atteindre le public cible, en discutant avec le client,
OBLIQUE définit les besoins de la campagne en termes de communication et d’image.
En vue d’offrir un service capable de créer des concepts novateurs, l’agence fonctionne comme
un puits de créativité en travaillant avec un réseau structuré d’illustrateurs, photographes, artistes
maquilleurs, programmeurs, copywriters, agences de mannequinat, spécialistes de l’impression,
motion designers, réalisateurs de films, etc.
L’énergie émanant de ces collaborations multiples permet à ces créateurs de faire naître les
concepts les plus efficaces et de mettre au point les meilleurs projets possibles tout en assurant
que leur travail soit suivi de francs succès. Pour cette raison, OBLIQUE a la capacité de s’adapter
à tous types de demandes.
Tout en maîtrisant les moyens technologiques, OBLIQUE accorde une grande importance à
l’artisanat qu’elle perçoit comme une perspective de concurrence à l’ère numérique actuelle.
Cette fonction peut représenter une touche personnalisée et garantir la durabilité de son travail au
fil du temps.
Le principe de durabilité est également présent par l’intégration, dans la mesure du possible, d’un
aspect écologique lors de la mise en œuvre des projets, sur le plan esthétique et par
l’intermédiaire des matériaux utilisés.
Bien loin de se limiter à un seul type de client, OBLIQUE adore les nouveaux défis étant donné
qu’ils lui permettent de déployer le meilleur de sa capacité d’adaptation et de répondre avec le
même engagement et le même niveau d’énergie à tous les projets quel que soit le type de client.
OBLIQUE est donc le résultat d’un mélange entre traditionnel, contemporain et futur ; puissant le
meilleur de chacun d’eux.
Rue du Prévôt 43, 1000 Bruxelles. Info : +32 (0)496 63 33 09 - http://oblq.be
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Thomas Lommée
Après ses études à la Design Academy Eindhoven, aux Ateliers Paris et à l’Institute without
Boundaries de Toronto, Thomas Lommée (*1979) a participé à une série de groupes de réflexion
variés en Europe et outre-mer. Outre l’enseignement, il lui a été demandé de collaborer sur des
projets pour, notamment, Samsung, Siemens Mobile, Dynamic City Foundation et Design 21C.
En 2007, il a fondé « Intrastructures », un studio de design pragmatique et utopique mettant en
valeur le contexte physique, numérique et social du design de produit. Il vit et travaille à
Bruxelles.
Rue du Prévôt 10, 1050 Bruxelles. Infos : www.intrastructures.net
Urban Platform
Créée en 2000, Urban Platform se présente comme une plate-forme opérationnelle ayant pour but
de développer un pôle de compétences créatives et technologiques européen, afin de conduire des
projets innovants et durables à toutes les échelles urbaines et architecturales. « Nous nous
concentrons sur les services nécessaires à la réussite de leur implémentation et sur l’expertise de
conception assurant les qualités physiques du projet délivré. Nous sommes convaincus de
l’importance primordiale du design dans la mise en valeur de ces projets. C’est pourquoi, nous
réévaluons sans cesse l’approche actuelle à la « technicité seulement » et nous nous efforçons de
transcender l’aspect fonctionnel et durable de nos projets avec un réseau d’experts en matière
d’architecture, d’urbanisme, et de développement urbain durable (infrastructure, mobilité,
énergie, skyline, paysage). » Urban Platform réunit quatre types de compétences, en fonction de
la nature du projet et des besoins de nos clients : concept et Design architectural, planification
urbaine et territoriale, audit immobilier & gestion de projet, conseil urbain & recherche.
L’agence, basée dans 600m² de bureaux situés le long du canal à Bruxelles, compte une douzaine
d’architectes, ingénieurs ou urbanistes et les moyens techniques lui permettant de faire face à une
expansion constante de volume de projet et du nombre de ses clients, tant publics que privés.
Urban Platform, quai des charbonnages 30, 1080 Bruxelles. Infos : +32 2 502 73 28 www.urbanplatform.com
.rad product
.rad product est une toute nouvelle agence de design à Bruxelles. Les deux fondateurs sont issus
du monde du design de produits et de l’architecture d’intérieur et forts de plusieurs années
d’expérience dans des agences de design Française et Belge. Dans la vision du design de .rad,
deux regards se posent. L'un amène décalage, asymétrie, déstructuration dans la création d'un
objet standard. L'autre s'attache a user de pleins et de vide spour construire des formes simples
aux matières complexes. L'agence vise à proposer des projets en Belgique et à l’étranger axés audelà du seul aspect esthétique ou technologique. A travers cette agence, les deux fondateurs
oeuvrent également au développement d’une relation étroite entre l’objet, l’espace et l’usager,
basée sur l’analyse des modes de vie et leur évolution, au plus proche des singularités de chacun.
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Rue de l’Hectolitre 4, 1000 Bruxelles. Infos : www.radproduct.com
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YELLOW DESIGN TOUR by Veuve Clicquot
Une quinzaine de galeries spécialisées dans le design du XXe siècle proposent des expositions
passionnantes sur des sujets divers. Le 29 septembre, le Yellow Design Tour by Veuve Clicquot,
sponsorisé par le champagne Veuve Clicquot, invite le public à une balade festive à la découverte
de chacun de ces antiquaires spécialisés.
08/09 > 29/09
ANDRE SORNAY
FINE ART STUDIO
L’espace galerie Fine Art Studio, situé depuis peu dans de nouveaux locaux en plein cœur du
Sablon, vous propose de venir découvrir dans un cadre exceptionnel, et en exclusivité, le mobilier
d’après-guerre d’André Sornay au cours du Parcours Vintage du Design September Brussels.
L’exposition proposée est le fruit d’une collaboration avec la galerie Alain Marcelpoil située à
Paris et spécialisée dans le mobilier et les objets d’art d’époque Art Déco (1920-1930). Alain
Marcelpoil, lyonnais d’origine, s’atèle avec brio à faire connaître les créations d’André Sornay
depuis plus de 15 ans. Ce galeriste passionné d’Art Déco s’est distingué dans de nombreux salons
prestigieux dont la Biennale des Antiquaires à Paris, la B.R.A.F.A en Belgique, la Biennale de
Monaco, la Design Art London et The New York International Art & Design Fair.
Avant-gardiste de l’Art Déco, André Sornay s’affirme au travers des lignes épurées et modernes.
Cet ébéniste lyonnais avait pour ambition de démocratiser l’art. Pour ce faire, il a imaginé de
nouvelles techniques s’inscrivant pleinement dans l’époque industrielle émergeante. Il utilise des
matériaux inédits afin de répondre aux contraintes d’espaces réduits induites par la Grande
Guerre. Ses créations en acier et bois, pin d’Orégon et laque Duco, caoutchouc ou encore
permatex répondent avec bonheur aux desseins architecturaux et environnementaux du moment.
Sornay a révolutionné les modes classiques de production lorsqu’il a repris l’entreprise familiale
de mobilier. Dès 1925, il se lance dans la création de meubles sur mesure ou multifonctionnels ;
autant de meubles de rangement, de luminaires, d’assises, de mobilier à tigettes, de tables et de
consoles uniques.
André Sornay a créé la « Tigette Sornay » pendant l’après-guerre: un nouveau système
d’assemblage révolutionnaire dit « en kit ». Ce procédé s’appliquait aux meubles de collectivité.
Au vu de l’interchangabilité des éléments composant le meuble, une facilité de remplacement et
de réparation s’est imposée comme un indéniable avantage. Une bibliothèque, datant de 1967,
offre des possibilités de rangement diverses. Esthétique et fonctionnelle, André Sornay y associe
du bois laqué à des montants en acajou massif.
Pour l’occasion, une signature du livre Signé Sornay., édité par la galerie Alain Marcelpoil, est
organisée le 29 septembre lors du cocktail de vernissage à partir de 18h. Il s’agit de la seule
publication de référence complète éditée sur André Sornay. La publication est disponible à la
galerie Fine Art Studio.
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Fine Art Studio, Rue des Sablons 13, 1000 Bruxelles. Infos: + 32 (0)2 514 25 92 –
www.fineartstudio.be. Ouvert du mardi au vendredi de 13h à 18h & le samedi de 11 à 18h.
08/09 > 30/09
OMBRES & LUMIERES
GALERIE D’ART WIN
Située à quelques pas de la place Brugmann, la Galerie d’Art Win a pour vocation de susciter la
rencontre entre les divers courants artistiques et décoratifs qui ont jalonné le XXe siècle.
Privilégiant un brassage alchimique intergénérationnel et pluridisciplinaire, cette union devient le
creuset d’une cohabitation harmonieuse et régénératrice. Entre un passé revisité et de futurs
classiques. Dans le cadre de ce parcours vintage, la Galerie d’Art Win propose une exposition à
la fois antagoniste et complémentaire. L’événement questionne les rapports qui se créent entre
ombres et lumières en présentant les créations du photographe Eric Ceccarini et en particulier la
série « Amnios ». La galerie soutient ce sujet contemporain à l’aide d’une sélection de luminaires
choisis parmi des créations du XXe siècle. De l’Art Nouveau aux années 80. La lumière sous-tend
un jeu d’ombres chinoises et suggère la légèreté d’un corps féminin à travers la sensualité de leur
courbe. Comme l’évoque l’artiste: «Cette toile tendue contre laquelle mon modèle se colle
suggère une membrane, une poche qu’elle voudrait, ou que le spectateur voudrait qu’elle perce».
Galerie d’Art Win, Rue Darwin 55, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)496 21 48 45 [email protected]. Ouvert du jeudi au samedi de 11h30 à 18h30.
08/09 > 30/09
LES LUMIERES DU XXEME SIECLE
GALERIE JEAN-CLAUDE JACQUEMART
Décorateur et antiquaire spécialisé dans le 20ème siècle, Jean-Claude Jacquemart voue une
passion, parmi bien d’autres, aux luminaires des années 50 à 80. Dans sa boutique-galerie de la
rue Darwin, il présente une exposition pointue de lampes, principalement italiennes, signées
Stilnovo, Arredoluce ou Oluce entre autres.
Jean-Claude Jacquemart, rue Darwin 50, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)475 30 18 05 –
[email protected]. Ouvert du jeudi au samedi de 11h à 18h30.
08/09>30/09
ASSISES DU XXEME SIECLE
GALERIE OLIVIER BILTEREYST
Spécialiste depuis près de vingt ans dans le mobilier du XXème siècle, Olivier Biltereyst propose
une sélection de meubles et d’objets représentatifs des arts décoratifs et des mouvements d’avantgarde. Privilégiant l’unicité et les éditions originales, la galerie recherche le caractère historique
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de l’objet. Dans le cadre du parcours vintage, la galerie a choisi de mettre à l’honneur un objet
usuel : la chaise. Articulée autour des assises du XXème siècle, l’exposition consacre ce qui
représente sans nul doute un exercice difficile pour tout designer. Ce mobilier doit en effet réunir
confort, esthétisme et innovation au sein d’une même expression. Une sélection pointue de sièges
emblématiques constituera un des événements incontournables de ce mois de septembre.
Galerie Olivier Biltereyst, Rue de la Régence 65C, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)475 21 62 94 –
www.olibil.com. Ouvert du mercredi au samedi de 11h à 18h et sur rendez-vous.
08/09 > 30/09
CHI HA PAURA
COLLECTORS GALLERY
Dans le cadre de Design September 2011, la Collectors Gallery invite Chi Ha Paura (Qui a peur
de), une maison d'édition de bijoux contemporains fondée par Gijs Bakker et la galeriste Marijke
Vallanzasca. Chi Ha Paura, propose des éditions limitées de design conceptuel de bijoux. Ceux-ci
prouvent qu'une belle pièce est plus qu'un objet décoratif. Les créations des artistes présentés
illustrent parfaitement que la préciosité d’un bijou provient surtout de l'idée qui la sous-tend. En
septembre, l’exposition se tiendra dans la "boîte noire et miroir" de la galerie de Betty de Stefano.
Cette passionnée de bijoux du XXème siècle propose également pour l'occasion de découvrir des
créations des années 60 et 70 de créateurs scandinaves (Georg Jensen, Torun, Hans Hansen,
Tapio Wirkkala), des bijoux coutures des années 30 aux années 80 (Schiapparelli, Line Vautrin,
Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Claude Montana) et quelques rarissimes flacons des années
30. Betty de Stefano fait vivre un univers éclectique pour un oeil averti, un public curieux, libéré
des règles du bon goût mais appréciant l'élégance, l'insolence et le talent.
Collectors gallery, Rue Lebeau 17, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)2 511 46 13 –
[email protected]. Ouvert du mercredi au samedi de 11h à 18h & le dimanche de 11h
à 15h.
08/09 > 30/09
BIJOUX 1950-1960
FAISONS UN REVE
Depuis 1993, la galerie Faisons un rêve marque de son empreinte le quartier de la place
Brugmann. Organisée autour d’un salon décoré, la galerie présente des meubles mais également
des éléments décoratifs du début du XXème siècle. Passionné par les bijoux en argent scandinaves,
américains et mexicains, Raymond Debessel nous fait une invitation au voyage. Présentant les
créations des plus grands designers des années 1950/1960, son exposition exalte les possibilités
de l’ornement et du décoratif. Revendiquant la place du bijou dans l’histoire du design, Faisons
un rêve met à l’honneur des pièces exceptionnelles, signées et publiées. Le public trouvera tout
au long de l’événement, une collection régulièrement enrichie par de magnifiques pièces.
Reconnus, ces bijoux poussent à la réflexion et reflètent l’esprit d’une époque.
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Faisons un rêve, Avenue Louis Lepoutre 112, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0) 2 347 34 29 –
[email protected]. Ouvert le mardi et mercredi de 14h à 18h30, du jeudi au samedi,
de 11h à 18h30 & le dimanche de 11h à 15h.
08/09 > 08/10
HORTA, PRECURSEUR DU DESIGN?
GALERIE LUC DE RUYSSCHER
Spécialiste de l'art du XXème siècle depuis 1989, Luc de Ruysscher ouvre les portes de sa
galerie. Depuis toujours, cet amoureux de l’art propose à sa clientèle des objets de design et une
collection importante de mobilier Art nouveau, de Gustave Serrurier-Bovy à Paul Hankar. Dans
le cadre du festival et à l’occasion du cent-cinquantenaire de la naissance de Victor Horta, la
galerie rend hommage au maître et présente une exposition des pièces récemment acquises.
Notamment une des trois sellettes en bois de rose créées pour l'Hôtel Solvay dont un exemplaire
est exposé au musée Horta. Dans la foulée, la galerie présentera également ses plus belles pièces.
Galerie Luc De Ruysscher, Rue Van Moer 4, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0) 495 38 18 39 –
[email protected] – www.serrurierbovy.com. Ouvert du mercredi au dimanche de 11h à
18h30.
10/09>15/10
AMPERSAND HOUSE’S SELECTION
AMPERSAND HOUSE
En collaboration avec TL Magazine - Trends & Living Magazine, Ampersand House va présenter
une sélection de meubles vintage britanniques et scandinaves instaurant ainsi un dialogue avec les
nouvelles pièces de design commandés par Ampersand House ou présentés pour la première fois
en Belgique.
La sélection vintage mettra l’accent sur des pièces de Lucien Ercolani et Bruno Mathsson et
incluront des travaux de Richard Seifert, Tim Bates, Warren Platner, Vico Magistretti, Poul
Kjaerholm, Bodil Kjaer et Ruud Jan Kokke.
Le design contemporain englobera des prototypes et nouveaux designs de Nathalie Dewez,
Edward Robinson et Esther Patterson.
Toutes les pièces sont présentées dans les pages du TL Magazine ou sur : blog.tlmagazine.be
Ampersand House, rue Tasson Snel 30, 1060 Bruxelles. Info : www.ampersandhouse.com www.pulsceramics.com - www.tlmagazine.com. Ouvert du mercredi au samedi de 13h à 18h.
14/09 > 14/10
PIET HEIN EEK
GALERIE FRANCIS JANSSENS VAN DER MAELEN
Représentant exclusif en Belgique du designer hollandais Piet Hein Eek, la Galerie Francis
70
Janssens van der Maelen propose un parcours autour de ses œuvres. Dans un premier temps, le
public y découvrira des tables et des chaises construites à partir de planches récupérées en bois
peint, patinées par le temps et l’usage. Mais également d’autres objets en aluminium récupéré ou
en fines baguettes de hêtre. En plus de cette exposition, la galerie spécialisée en argenterie et
œuvres d’art, exposera des pièces Art nouveau et contemporaines. Ces objets réalisés par des
orfèvres connus comme J.E. Puiforcat, Georg Jensen, Wolfers Frères présente un design
intéressant par leur style et leur qualité. Conjointement, la galerie présentera les multiples visages
de sa collection.
Galerie Francis Janssens van der Maelen, Rue Ernest Allard 23, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)2
502 71 80 – www.fineartsilver.com. Ouvert du mercredi au samedi de 10h à 18h.
15/09 > 30/09
THE VINTAGE SWATCH COLLECTION
TIM DUBUS
Spécialisée dans le design des années 50 à 80, la galerie Tim Dubus est devenue un des lieux
incontournables des amateurs de pièces mythiques ou de créations moins connues. A l'occasion
de Design September, la galerie présentera une collection privée remarquable de montres Swatch
vintage. Toute une époque.
Galerie Tim Dubus, Rue Darwin 33, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)2 479 43 05 65 www.vintage-items-store.com. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h30.
15/09 > 15/10
LES MEUBLES ET LUMINAIRES DE LA COLLECTION THIERRY BELENGER
GALERIE ALEXIS VANHOVE
Installée dans le quartier de la place Brugmann depuis 2008, la Galerie Alexis Vanhove propose
une sélection de mobilier, luminaires et objets du XXe siècle. Sans s’attacher aux grands noms du
design, celui-ci tente de sortir des poncifs et préfère défendre des noms moins connus du grand
public. Vouant une réelle passion aux luminaires et créations des architectes modernistes, Alexis
Vanhove propose une exposition de choix. Il met en avant une sélection de meubles et luminaires
puisés dans la collection personnelle de Thierry Belenger. Passionné de design belge, ce
collectionneur s’attache à promouvoir des artistes comme Jules Wabbes, Emile Veranneman,
Christophe Gevers, ou Willy Van der Meeren. L’exposition sera synonyme de découverte et
présentera parallèlement à sa sélection, le dépôt de la galerie.
Galerie Alexis Vanhove, rue Emile Bouillot 61, 1050 Bruxelles. Infos: +32 (0)476 54 73 49
[email protected]. www.alexisvanhove.com. Ouvert du jeudi au samedi de 11h à 18h.
15/09 > 15/10
LES MAITRES DE MURANO
D+ XX CENTURY DESIGN
71
Antiquaire depuis plus de vingt cinq ans, Alessandro Dati possède une collection de qualité
reprenant des pièces de designers italiens, tels que Ettore Sottsass, Gio Ponti, Joe Colombo, Gino
Sarfatti, Ico Parisi, ou Castiglioni. Riche d’une myriade de luminaires de Murano, Alessandro
Dati nous présente dans sa galerie, D+, une exposition sur les techniques de ces maîtres. Il nous
propose un parcours historique et technique de cette petite île tant connue dans le monde.
Conjointement à cette ode à la lumière, le public trouvera dans ce lieu, certaines des pièces qui
ont marqué le XXe siècle.
D+ XX Century design, Rue Blaes 83/87, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0) 2 512 44 04 –
[email protected] – www. dplusdesign.be. Ouvert le mardi, jeudi, vendredi, samedi de 11h à
18h & le dimanche de 11h à 16h.
29/09>15/10
DESIGN XX
VINCENT COLET-MOBILIER XXE
A l’occasion de Design September, la galerie Vincent Colet présente une sélection de nouvelles
pièces, dont plusieurs d’origine scandinave. Spécialisée dans le mobilier moderne des années 40 à
70, la galerie affiche une prédilection pour les pièces hors du commun, présentant des qualités
techniques et fonctionnelles remarquables, avec une attirance particulière pour les architectes et
designers belges, suisses et scandinaves.
Rue de la Régence 15, 1000 Bruxelles. Infos: 02 512 04 88. [email protected] –
www.vincentcolet.com. Ouvert le lundi au vendredi de 10h30 à 18h & le samedi de 11h à 18h.
29/09 > 23/10
MARIA PAOLA LUCENTINI & ARLETTE VERMEIREN
GALERIE ANNA MARIA D’AGATA
Si au lieu de proposer une liste précise et rigoureuse de noms et de dates prenant comme cela se
fait si l’on suit chemin facile et tiède de l'historicisme, on appliquait une approche diversifiée?
Une approche plus désinvolte, plus libre, plus poétique. Celle de regarder, observer, contempler
sans aucune référence de temps, de style ou autre, prenant la lumière comme guide. La lumière à
elle seule créatrice de formes. Cet élément qui dans sa chute désagrège et recompose. Les objets
cessent alors d'être emprisonnés dans la rigidité de leurs dimensions, dans la géométrie de leurs
plans, dans la monotonie d'un temps linéaire mais recréés par la magie somptueuse, envoûtante,
ineffable de la lumière. Ils deviennent alors pour le regard un défi, une expérience chaque fois
renouvelée. Dans cette optique la galerie D'Agata propose au public la découverte de deux
artistes. La première, Maria Paola Lucentini a inventé ce qu'elle appelle " la pierre plume" c'est à
dire une matière recyclée, mélange de papier mâché et résine imitant la pierre. C'est avec ce
matériau brut qu'elle s'empare du réel et l'enchante. C'est un travestissement, un déguisement,
voir un détournement fabuleux auquel finalement rien n'échappe. Tout est susceptible d'être
métamorphosé par cette matière. Rien n'est plus comme avant et pourtant tout est semblable.
L'autre artiste est Arlette Vermeiren. Celle-ci recycle elle aussi le papier mais de manière très
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différente. Chez elle, le papier se file et se noue, exprimant avant tout sa légèreté. Il s'agit d'une
matière musicale et ductile. Elle respire et évoque plutôt la nature végétale, le bruissement du
vent dans les arbres et la lumière qui vibre. Traversant le XXeme siècle, les deux artistes en
partant du papier dans des directions opposées et dissymétriques, solide d'un côté, aérien de
l'autre se rejoignent en créant chacune à sa manière, un monde reconquis par le rêve.
Galerie Anna Maria d’Agata, Rue J. Stevens 8, 1000 Bruxelles. Infos: +32 (0)2 512 25 06 –
www.galeriedagata.com. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h & le dimanche de 11h à 16h.
30/09 > 30/10
MURANO GLASS, 1920-1870: THEMES AND VARIATIONS
GALERIE MARC HEIREMANS
Créée en 1986, la galerie Marc Heiremans s'installe en 2000 dans le quartier du Grand Sablon à
Bruxelles, où elle présente une sélection d'objets d'art, de mobilier et de luminaires du XXème
siècle. Spécialisée depuis plus de vingt cinq ans dans les domaines de la verrerie artistique et de
la céramique, il n’est pas étonnant que dans le cadre de notre exposition, elle ait choisi de mettre
à l’honneur la verrerie d’art de Murano. L’événement articule autour d’une présentation
rétrospective, les différentes « familles » de techniques employées par les maîtres-verriers de
l’île. L’objectif est de mettre en lumière l’infinie richesse du savoir-faire, reconnu
internationalement, des manufactures et de leurs créateurs, principalement artistes ou architectes.
La galerie Marc Heiremans souhaite partager avec le public, néophyte ou connaisseur, amateurs
et collectionneurs, la beauté de ces créations, qu’elles soient vases, sculptures ou luminaires. Leur
démarche se déploie autour des six principales techniques vénitiennes, Soffiato, Murrine, Tessere,
A Canne, Sommerso et Décoration de surface. Cette exposition offre une vision large du travail
exceptionnel effectué durant cette période.
Galerie Marc Heiremans, rue Joseph Stevens 25, 1070 Bruxelles. Infos: +32 (0) 2 512 80 58
[email protected] www.marc-heiremans.com. Ouvert du mardi au samedi de 11h à 18h
& le dimanche de 11h à 17h.
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HOTELS
BE MANOS
Les propriétaires du Manos Premier et Manos Stéphanie ont choisi les environs directs du Thalys
et de l’Eurostar pour transfigurer un bâtiment des années 20 en un 5 étoiles ultracontemporain.
Avec ses 60 chambres, le be Manos est le dernier arrivé dans la famille, mais le premier hôtel
design à Bruxelles.
La famille Poulgouras tenait à proposer une approche différente des hôtels classiques et à
aménager des espaces conviviaux au design luxueux.
Le Be Manos vous donne la possibilité de vivre une découverte des styles design contemporains à
travers ces différents espaces.
MONTY SMALL DESIGN HOTEL
Le Monty Small Design Hotel est le premier « boutique-hôtel » de la capitale belge dans lequel
vous trouverez une collection de plusieurs créations design, à la fois dans les chambres ainsi que
dans les espaces communs : une aubaine pour les passionnés de design. Situé dans un quartier
huppé, cet hôtel de maître de 1930 a été restauré dans une approche résolument dynamique et
contemporaine. L’idée générale était de créer une atmosphère qui reflète un design contemporain
novateur tout en conservant l’esprit du passé. Avec sa façade extérieure de style classique, son
aménagement intérieur et son hospitalité conviviale, le Monty Small Design Hotel est le parfait
exemple de la nouvelle tendance qui se développe actuellement au sein des hôtels. Aujourd’hui,
les hommes d’affaires recherchent une approche plus personnelle et les touristes quant à eux
souhaitent vivre une expérience différente à des tarifs abordables. Le Monty Small Design Hotel
est l’endroit à ne pas manquer pour les voyageurs branchés en quête d’insolite.
Boulevard Brand Whitlock 101, 1200 Bruxelles
+32 (0)2 734 56 36 +32 (0)2 734 50 05
[email protected]
www.monty-hotel.be/
PANTONE HOTEL
Le PANTONE HOTEL vous invite à découvrir la ville de Bruxelles à travers une multitude de
couleurs dans un confort optimal. Dès votre arrivée, notre hôtel éveillera vos sens, vous procurant
ainsi une gamme de plaisirs et de surprises ludiques. Aménagé par le designer Michel Penneman
et l’architecte Olivier Hannaert, le PANTONE HOTEL vous propose des chambres modernes et
colorées au goût du jour, chaque étage étant dominé par une des sept palettes de couleurs
Pantone. L’hôtel se démarque des autres par l’utilisation systématique de contrastes : des murs
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blancs immaculés pour saturer les couleurs pop. Chaque chambre expose également des
photographies originales du célèbre photographe belge, Victor Levy.
Bienvenue au centre de l’univers de la couleur.
Place Loix 1, 1060 Bruxelles
+32 (0)2 541 48 98 +32 (0)2 791 57 02
[email protected]
www.pantonehotel.com/
THE WHITEHOTEL
The Whitehotel se situe à deux pas des boutiques et des restaurants et à proximité des transports
en commun. Suffisamment proche des attractions touristiques pour aller les visiter (15 minutes à
pied), mais assez loin pour ne pas être dérangé par la foule. Nous louons des vélos et des scooters
funky à la journée. Nous souhaitons également vous faire partager notre passion pour les
créations des jeunes designers belges. Notre hôtel est rempli de leurs dernières réalisations. Au
cas où vous tomberiez sous le charme de l’une d’elles, nous vous communiquerons l’endroit où
vous pourrez vous l’acheter, souvent même sur notre propre e-boutique.
Avenue Louise 212, 1050 Bruxelles
+32 (0)2 644 29 29 +32 (0)2 644 18 78
[email protected]
www.thewhitehotel.be/
VINTAGE HOTEL
Cet hôtel aux dimensions humaines se situe à deux pas de la légendaire avenue Louise et à dix
minutes à pied de la Grand Place de Bruxelles. Son originalité réside dans le fait que chaque
chambre est décorée dans un style « vintage ». Chacune est unique et présente un mobilier datant
des Golden Sixties. Cette adresse offre également toutes les facilités et le confort d’un palace
moderne (wifi, écran plasma, etc.) au sein d’un « boutique-hôtel ». Une sélection des meilleurs
vins du monde vous attend également au Vintage Wine Bar.
Rue Dejoncker 45, 1060 Bruxelles
+32 (0)2 533 99 80 +32 (0)2 533 99 89
[email protected]
www.vintagehotel.be/
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CHAMBRES D’HOTES
LE COUP DE CŒUR
Chambres d'hôtes de charme, une invitation à la détente.
Cette ancienne boucherie récemment transformée en chambres d'hôtes de charme est une
invitation à la détente. Au coeur de Bruxelles, dans une maison particulière du 19ème siècle
totalement rénovée en 2009, LE COUP DE CŒUR vous accueille dans ses chambres d'hôtes de
charme.
Parfait pour un tête-à-tête ou dans le cadre d'un séjour d'affaires, avec la possibilité de louer les
chambres à la carte. Un petit bijou à découvrir, une adresse privée à conserver pour les intimes.
La réception, la table d'hôte, le salon et les chambres offrent une ambiance élégante et raffinée
jusque dans les moindres détails.
Place de la Vieille Halle aux Blés 43, 1000 Bruxelles
+32 (0)474 03 24 70
[email protected]
www.lecoupdecoeur.be
RUEDARWIN 17
Ruedarwin17 se situe à Bruxelles à deux pas de la Place Brugmann, dans un ancien atelier
d’artiste construit par l’architecte Blérot en 1902. Les chambres de Ruedarwin17 ont été
décorées avec talent et sont spacieuses, lumineuses et silencieuses. Chacune a sa salle de bain et
dispose de tous les conforts nécessaires pour vous permettre de passer un séjour très agréable.
Rue Darwin 17, 1190 Bruxelles
[email protected]
www.ruedarwin17.be/
URBAN ROOMS
Au coeur du Bruxelles vivant, bienvenue à Urban Rooms, fruit de la transformation d'une maison
typique bruxelloise par un jeune couple d'architectes (http://www.brionleclercq.com/).
Ce Bed & Breakfast vous accueillera dans une ambiance conviviale et reposante, mettant à votre
disposition trois chambres aménagées dans un style intemporel et chaleureux. La "wake up room"
est un espace commun où vous serez invités à prendre le petit déjeuner et lire au coin du feu,
tandis que la terrasse offre un espace de détente surplombant un jardin verdoyant dans lequel, dès
l'arrivée des beaux jours, vous pourrez profiter du coucher de soleil.
Rue Alsace Lorraine 10, 1050 Bruxelles
+32 (0)471 95 15 35
[email protected]
www.urbanrooms.be/
76

dossier de presse

Transcription

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