Bernard PLOSSU • Shoji UEDA

Transcription

Shoji UEDA
Bernard PLOSSU
Natures mortes • Mono tachi
Exposition du 27 mars au 15 mai 2010
Galerie Camera Obscura
268 Boulevard Raspail • 75014 Paris • www.galeriecameraobscura.fr • tél : 01 45 45 67 08
Bernard Plossu, photographe du voyage, de la marche à pied, des paysages et des
villes, du "hasard photographique", de l'imprévu et de l'entrevu... est aussi un photographe de l'objet, d'une composition sure et élégante des volumes, des gris, des
lumières, pour la seule jouissance de la forme.
Cet aspect formaliste de son travail n'est pas en contradiction avec le sentiment existentiel qui prédomine dans l'oeuvre de Plossu : cet "être au monde" qu'il traque dans
les interstices du temps et de la vision, cette évidence soudaine de l'image piégée
par un coup d'oeil, on la retrouve aussi dans ses photos d'objets, dans la vibration de
présence qui en émane.
"Natures mortes" c'est ainsi qu'il nomme, simplement, les photographies rassemblées au fil du temps dans une boite qui porte ce nom.
Pour accueillir Bernard Plossu à la galerie (nous le représentons dorénavant), nous
avons décidé d'ouvrir la "boite Nature mortes" et de montrer ces images... Et à cette
occasion, puisque Plossu est un amateur passionné des photographies des autres,
un tisseur de liens, et un grand admirateur de Shoji Ueda, nous avons suivi son enthousiasme et rassemblé quelques natures mortes du maître japonais, qui avait un
grand intérêt pour le monde des objets, un monde plein de surprises selon lui...
Shoji Ueda a en effet identifié une partie de son travail sous le titre de "Mono tachi",
néologisme formé de "Mono" qui signifie "objet", auquel est accolé le suffixe "tachi"
qui signale le pluriel des noms communs de personnes (par exemple "Onna", "femme" et "Onna tachi", "les femmes"). En appliquant, d'une manière un peu enfantine
et comique, ce pluriel de personne aux objets, Ueda fait un anthropomorphisme et
suggère leur condition imaginaire d'êtres vivants.
Ueda a aimé photographier des objets du quotidien de la campagne japonaise, qui,
sous son regard, prennent des allures de sculptures naïves. Il a aussi pratiqué une
forme de collage visuel en inscrivant un objet dans un paysage, jouant sur l'échelle
ou l'association poétique, comme il a pu le faire avec des personnages dans la fameuse série des dunes.
Ueda était une sorte de collectionneurs d'objets modestes : coquillages, babioles,
souvenirs de voyages, jouets et, à partir des années 80, il passait beaucoup de
temps à assembler sur sa table de travail des natures mortes surréalisantes composées de cette "ménagerie" de petits êtres.
Les deux univers sont dissemblables et leur rapprochement est avant tout "amoureux", mais on peut voir la légèreté, l'humour, l'attention aux détails du quotidien, de
ces deux regards, se condenser en des petits bijoux de poésie .
La différence se situe peut-être dans la mise en scène dont joue Ueda et que Plossu
ne se permet pas. Le dialogue au monde de ces deux artistes est celui d'un regardeur passionné qui engrange (Plossu) et d'un imaginatif amusé par les glissements
de sens, les association d'idées, les rencontres, fortuites ou provoquées, d'objets, de
paysages, de personnages (Ueda).
Bernard PLOSSU
Shoji UEDA
Shoji UEDA
Bernard PLOSSU
Bernard PLOSSU
Né en 1945 au Vietnam.
Vit et travaille à La Ciotat, France.
REPÈRES BIOGRAPHIQUES
1958
Visite le Sahara, en compagnie de son père. Premières photos au Brownie Flash.
Initiation au désert, au voyage.
1965-1966
Vit et photographie en Mexique. De ce séjour, naîtra le Voyage mexicain, publié
quinze ans plus tard.
1967-1977
Vit en Californie. Séjours en France et débuts d'une pratique photographique
professionelle qu'il reniera plus tard.
1975
Voyages africains: rencontre avec les nomades peuls bororos au Niger. Met en
place un style photographique simplifié, "sans style", avec un objectif de 50mm
monté sur un boîtier de 35mm.
1977-1985
Vit au Nouveau-Mexique. Retour définitif en France en 1985.
1987
Exposition itinérante organisée au Etats-Unis par Tim Eaton, The African Desert.
Elle sera montrée, en particulier, au Museum of Contemporary Art de Chicago
et au National Museum of African Art, Smithsonian Institution, Washington, DC.
1988
Rétrospective au musée national d'Art moderne, Centre Georges Pompidou:
Les paysages intermédiaires.
1989-1992
Vit en Andalousie avec sa nouvelle femme, Françoise Nunez, et leurs enfants.
1992
S'installe et vit désormais à La Ciotat.
Rétrospective réalisée par l'AFAA, sous la direction de Gilles Mora, qui voyage
en Europe (Salzbourg, Innsbruck, Barcelone, Lisbonne, Paris).
1997
Rétrospective à l'IVAM Instituto Valenciano de Arte Moderna de Valence
(Espagne).
1992-2005
Réalise de multiples projets photographiques autour de l'Europe, de la Méditerra
née et de la région de Marseille.
2007 Rétrospective au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg.
PRIX ET RESIDENCES
2008 Premio international award of photography du CRAF et de l'Unione Industriali della
Provincia di Pordenone, Italie.
1988 Grand prix national de la photographie, France.
Bourse Villa Médicis hors les murs pour Déserts : Inde, Turquie, Mali.
BIBLIOGRAPHIE (extrait)
• Pais de paisajes, CDAN, Huesca, Espagne. Partenaire Institut Français de Zaragoza, 2009.
• ALBARRACIN, Fundacion Santa Maria de Albarracin, Espagne, 2008.
• Attraverso Milano, textes Francesco Zanot et Sandrone Dazieri, BelVedere Milano, 2008.
• Plossu couleur Fresson, Théatre de la Photographie et de l'Image, Nice, 2007.
• So long, vivre l'Ouest américain, textes Charles Arthur Boyer et Lewis Baltz,
éd. Yellow Now, 2006.
• Bernard Plossu : Rétrospective 1963 - 2003, par Gilles Mora, éditions des Deux Terres,
France, 2006.
• Passages par Athènes, textes Platon Rivellis et Aristide Antonas, éd. Agra, Grèce, 2006.
• Bernard Plossu's New Mexico, textes Gilles Mora, Edward T. Hall et Max Evans, publié par
The University of New Mexico Press, Albuquerque, New Mexico, Etats-Unis, 2006.
• D'où vient la lumière, encres de Patrick Sainton, photos de Bernard Plossu, texte de
Jean-Marie Gleize, co-éd. Musée Réattu, Arles et Images en Manoeuvre, Marseille, 2004.
• Forget me not, inedito, texte Rafael Doctor, T. F. Editores, Espagne, 2002.
• Le cinéma fixe?, co-édition Filigranes, Galerie Michèle Chomette, 2002.
• L'étrange destin de la Villa Noailles, co-édition L'Yeuse et la Ville de Hyères, 2002.
• L'Europe du Sud contemporaine, Images en Manoeuvres Editions, 2000.
• Train de Lumière, texte Alain Reinaudo, éditions Yellow Now, Belgique, 2000.
• En ville, texte Jean-Louis Godefroid et Bernard Plossu, co-édité par Contretype - Bruxelles,
et La Lettre volée, Belgique, 2000.
• Bernard Plossu Fotografia, catalogue d'exposition, IVAM, Valencia, Espagne, 1997.
• Françoise, texte Juan Manuel Bonet, Mestizo, 1996.
• Le souvenir de la Mer, catalogue d'exposition, Images en Manoeuvres Éditions, 1995.
• Nuage-soleil, texte Serge Tisseron, Marval/Centre Photo Lectoure, 1994.
• Le Jardin de Poussière, texte Stuart Alexander, Marval, 1989.
• Paris - Londres - Paris, catalogue d'exposition, texte Michel Butor, Centre Régional de la
Photographie Nord Pas-de-Calais, Mission Transmanche, 1988.
Shoji UEDA
BIOGRAPHIE
1913
1928
1930
1931
1932
1933
1935
1939
1940
1943
1949
1950
1952
1954
1955
1957
1958
1972
1974
1975
1978
1983
1987
1992
1995
1996
2000
Naissance à Sakaiminato. Département de Tottori, région de San-in, Japon.
Début de sa passion pour la photographie. Fait ses premiers tirages en cachette.
il souhaite faire des études artistiques. Refus de la famille. Mais son père lui offre un
appareil photo de marque allemande.
fin du collège. Il se consacre à la photographie et devient membre du photo-club
Yonago Shayû kai. Gagne un concours de la revue “Camera”.
durant 3 mois, il suit à Tokyo les cours de l’école “Oriental shashin gakko”.
Rentré à Sakaminato, il ouvre un studio de photographe dans une partie de la boutique de ses parents. Gagne le premier prix du concours organisé par Nihon Kôga kyokaï.
Crée son propre club : “Nihon kaï club”.
Mariage avec SHIRAISHI Norie.
La photographie des quatre filles gagne le grand prix de l’exposition “Nihon shashin
bijutsu ten”.
Premier livre.
Mobilisé, mais il est très vite renvoyé pour maigreur excessive (comme en 1938).
L’armée lui demandera néammoins de réaliser des portraits d’officiers, ce qui lui
permettra de continuer à travailler grâce aux films et papiers qu’on lui fournit.
La revue Camera rassemble plusieurs photographes pour travailler sur les dunes de
Tottori. Ueda y rencontre Domon Ken, Kuwabara Kineo et Midorikawa Yoïchi. Il réalise ces
fameuses images de Domon photographiant sous un parapluie.
Crée un groupe avec de jeunes photographes “Étan club”.
Commence une série de natures mortes : “Katachi” (“Formes”)
Gagne le prix “Nikashô”.
Commence la série “Warabe goyomi” (“Le calendrier des enfants”)
Première exposition collective avec cinq autres photographes au Fuji Photo Salon, Tokyo.
L’une de ses photographies est exposée parmi les acquisitions du MoMa, à New York
Construit, sur trois étage, une boutique d’appareil photo, un salon de thé et une galerie,
dans la ville de Yonago.
Voyage en Europe pour la première fois.
Commence à tenir une rubrique (textes et photos) dans la revue Camera Mainichi.
Cette chronique ("Petites biographies") durera jusqu'en 1985.
Enseigne la photographie à l’université “Kyushu sangyo daigaku”
Invité aux rencontres internationales de la photographie d’Arles où il anime un stage.
La bibliothèque nationale de France fait l’acquisition d’un ensemble de photographies.
Décès de sa femme, Norie. Commence à travailler avec son fils Mitsuru (série de mode
dans les dunes).
Invité aux rencontres internationales de la photographie d’Arles où son oeuvre
est projetée.
Commence à photographier en couleur.
Réalise des tirages couleur par "dye transfert".
Ouverture du Ueda Shoji Shashin Bijutsukan (Musée de la photographie Shoji Ueda)
La France le fait Chevalier des arts et lettres.
Il meurt subitement d’une crise cardiaque, le 4 juillet 2000.
EXPOSITIONS (extrait)
1957 Roku nin ten ("Six photographes") avec Akiyama Shotaro, Hayashi Tadahiko,
Midorikawa Yôji... Fuji Photo Salon, Tokyo.
1958 Une photographie de Ueda est exposée au MoMa (exposition des acquisitions).
1979 Japan : a self-portrait. ICP, New York, puis : festival "Venezia '79 La Fotografia" Venise.
1980 Hito no iru fukei ("Paysage avec personnage").
Exposition en duo avec Henri Cartier-Bresson. Zeit Photo Salon, Tokyo.
1982 Photographes japonais. Photokina, Cologne.
1986 "Le Japon des avant-gardes. 1910-1970". Centre Georges Pompidou, Paris.
1987 "Shoji Ueda Fotografien 1930-1986". Museum für Fotografie und Zeikunst,
Bremen, Allemagne.
1988 "Foto Fest", Houston, USA.
1988 "Shoji Ueda". Museum of Contemporary Photography. Colombia College, Chicago.
1988 "Ueda Shoji". Seibu Art Gallery, Tokyo.
1990 "Shoji Ueda". Musée de l'Élysée, Lausanne, Suisse.
1992 "Ueda Shoji, Sakyû Gekijô". (“Théâtre des dunes”). JCII Photo Salon, Tokyo.
1994 "Shoji Ueda". Galerie Municipale du Château d'eau. Toulouse.
1995 - 2000 plusieurs expositions au Musée Shoji Ueda au Japon.
2005 Shashin suru boku ("Je photographie"). Tokyo Metropolitan Museum of Photography.
2005 Una linea sutil - Shoji Ueda 1913-2001. Fundacion La Caixa.
2006 Une ligne subtile- Shoji Ueda 1913-2001. Musée de l'Élysée, Lausanne.
2008 Une ligne subtile- Shoji Ueda 1913-2001. Maison Européenne de la Photographie, Paris
2008 Shoji Ueda - Jacques Henri Lartigue. Galerie Camera Obscura, Paris
2010 Shoji Ueda - Bernard Plossu. Galerie Camera Obscura, Paris
BIBLIOGRAPHIE (extrait)
1940 1971 1978 1983 1986 1992 1995
1995 2000 2005 2006 2006
2007
Den-en no utsushikata (“Photographier la campagne”). Éd. Arusu Bunko. Tokyo.
Warabe goyomi (“Le calendrier des enfants”). Éd. Chuôkôronsha. Tokyo.
Sakyu - Kodomo no shiki (“Dunes - Les quatre saisons des enfants”).
Éd. Asahi Sonorama. Tokyo.
Ueda Shoji - Showa shashin (“Shoji Ueda - Photos de l’époque Showa”).
Éd. Asahi Shinbunsha. Tokyo.
Kido kaiki (“Trajectoire"). Auto-édition.
Sakyu gekijô (“Théâtre des dunes”). Éd. JCII Photo Salon. Tokyo.
Hitotachi (“Les personnages”). Éd. Parco Shuppan. Tokyo.
Monotachi (“Les objets”). Éd. Parco Shuppan. Tokyo.
Shoji Ueda (Collection “L’oiseau rare”). Éd. Filigranes (France).
Una linea sutil - Shoji Ueda 1913-2000. Éd. Fundacion “La Caixa” (Espagne).
Hysteric sixteen - Chiisai denki (“Petites biographies”). Éd. Hysteric Glamour. Tokyo.
Shoji Ueda. Une ligne subtile. Éd. Musée de l’Élysée + Maison Européenne de
la photographie (Suisse et France).
Ueda Shoji no sekai (“Le monde de Shoji Ueda”). Éd. Heibonsha. Tokyo.

Bernard PLOSSU • Shoji UEDA

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