Barocke Sommer-Lounge

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Barocke Sommer-Lounge
VO
© Bfz – Les Dominicains
zéphyr
Barocke Sommer-Lounge
Dido and Aeneas
Barocke Sommer-Lounge
Dido and Aeneas
sa 17 juillet
à partir de 21h
Nef et Cloître
Durée de la soirée de 21h30 à 00h30
zéphyr
21h Open bar carthaginois
mix Vincent Villuis
22h Dido and Aeneas
Henry Purcell
Opéra baroque en trois actes (1689)
sur un livret de Nahum Tate
(version concertante spatialisée)
John Sheppard Ensemble
Johannes Tolle direction musicale / Leitung
Florent Siaud / Compagnie Les songes turbulents
mise en espace / Konzeption
Pierre-Damien Traverso, Ludovic Heime assistants
Anne Stephant lumières / Lichtdesign
Christophe Furst régie lumières / Licht
Bénédicte Tauran soprano Dido
Markus Volpert ténor Aeneas
Gunta Smirnova soprano Belinda
Alex Potter contreténor Sorceress, Spirit
Annette Kuhn soprano Second Woman
Kristine Jaunalksne soprano First Witch
Ilze Paegle soprano Second Witch
Martin Uherek ténor Sailor
Bojan Cicic, Katharina Heutjer violons
Élodie Peudepiece violone
Emma Alter alto
Felix Knecht violoncelle
Thorsten Bleich luth
Johannes Tolle clavecin
Sopranos / Sopran
Elke Brunsch
Katharina Kirchgäßner
Annette Kuhn
Eva Rohr
Felicitas Seebass
Annette Schütz-Kossack
Susanna Windisch
Ulrike Witte
Altos / Alt
Ténors / Tenor
Hartmut Bodenstein
Felix Dreher
Jakob Glaesser
Christian Pachtner
Henning Schröder
Gerrit Staudinger
Martin Uherek
Basses / Bass
Andreas Blochel
Wolfgang Adam
Harald Dringenberg
Tobias Jüdt
Matthias Kirchen
René Sigrist
Hans-Georg Wagner
Elisa Denk
Nadine Joseph
Nathalie Müller
Maria Köllner
Christiane Roth
Magdalena Steiner
Martina Steinhart
23h30
Airs à la Cour d’Angleterre
Airs de H. Purcell et de ses contemporains
pour contreténor, viole de gambe et luth
Alex Potter contreténor
Caroline Ritchie viole de gambe
Thorsten Bleich luth
Thomas Campion (1567 - 1620)
Never weather-beaten Sail
John Danyel (1564 - c. 1626)
Can Doleful notes,
No, let cromatic tunes,
Uncertain, certain turns
Tobias Hume (vers 1569 - 1645)
Pavan
John Locke (1632 - 1704)
Bone Jesu, Verbum Patris
Francesco Corbetta (1615 - 1681)
Preludio and Ciaconna
Henry Purcell (1659 - 1695)
What hope for us remains
(On the death of his worthy friend Mr Matthew Locke)
An Evening Hymn
Pelham Humfrey (1647 - 1674)
Willt thou forgive that sin (Hymn to God the Father)
John Blow (1649 - 1708)
Tell me no more you love
En partenariat avec le Festival STIMMEN
avec le soutien de la Caisse des Dépôts
Nous vous rappelons que l’usage d’appareil photographique
et la prise de son sont formellement interdits pendant
le spectacle, à l’exception du personnel accrédité.
Synopsis
Acte 1
Fondatrice de la riche Carthage, Didon
est minée par un mal qu’elle n’ose
dévoiler. Mais sa suivante Belinda en a
percé le secret : la reine aime son hôte
Enée. Voyant combien la perspective
d’une union avec ce prince de Troie
réjouit ses sujets, Didon finit par laisser
éclater sa passion au grand jour. C’est
alors que le prince paraît. Il courtise la
reine, qui cède à ses charmes : l’amour
et la beauté triomphent.
Erster Akt
Acte 2
Ces festivités irritent l’Enchanteresse.
Résolue à perdre tout ce qui prospère,
elle convoque ses soeurs les sorcières
pour préparer la chute de Carthage. De
retour de la chasse, Didon et sa suite
se prélassent dans un bosquet dont la
tranquillité est troublée par une tempête
déchaînée par l’Enchanteresse. C’est
alors qu’un esprit apparaît : leurre
de mercure envoyé par les forces du
mal, celui-ci ordonne à Enée de lever
l’ancre pour aller fonder Rome.
Acte 3
Avinés, les marins s’apprêtent à
prendre le large et à délaisser sur
le rivage leur compagne d’un jour.
Pendant ce temps, l’Enchanteresse
et ses complices se réjouissent : leurs
manigances commencent à porter leur
fruit. Désespérée par le départ de celui
qu’elle aime, Didon en appelle au ciel
et à la terre. Loin d’apaiser sa douleur,
l’arrivée d’Enée réveille sa fureur :
comment a-t-il seulement pu songer
à la quitter ? Après avoir congédié le
parjure, Didon s’abandonne lentement
à la mort.
Der trojanische Held Aeneas hat die
Zerstörung seiner Heimatstadt mit
wenigen Getreuen überlebt und ist in
See gestochen, um die Prophezeiung
zu erfüllen, in Italien einst ein neues
Troja zu begründen. Auf der Fahrt
durchs Mittelmeer gelangen die
Trojaner nach Karthago, wo sie einige
Zeit verweilen. Die Stadt wird von
Königin Dido regiert, die nach dem
Tod ihres Mannes der Liebe für immer
entsagen wollte. Doch gerät sie in
Konflikte, als Aeneas leidenschaftlich
um sie wirbt; ihrer Vertrauten Belinda
gelingt es schließlich, der Liebe zum
Sieg zu verhelfen.
Zweiter Akt
Eine mächtige Zauberin, erbitterte
Feindin Didos, beschwört in einer
dunklen Felsenschlucht Hexen herauf
und enthüllt ihren zerstörerischen
Plan: ein ihr treu ergebener Geist soll
Aeneas den vermeintlichen Befehl der
Götter überbringen, noch in dieser
Nacht abzureisen, seine junge Liebe
zurückzulassen und nach dem neuen
Troja zu suchen. Derweil erfreut sich die
Hofgesellschaft in einem Hain an der
Schönheit der Natur. Man singt Lieder
und erzählt sich Geschichten. Doch
ein von Hexen heraufbeschworenes,
überraschendes Gewitter lässt alle
hastig in die Stadt flüchten - einzig
Aeneas bleibt zurück. Da begegnet ihm
der Geist der Zauberin in der Gestalt
des Götterboten Hermes: nach dem
Willen Jupiters solle Aeneas Karthago
noch vor Sonnenaufgang verlassen!
Aeneas, nichts ahnend, fügt sich
widerstrebend.
Dritter Akt
Die Segel werden gesetzt, und am
Hafen nehmen die Seeleute Abschied
von ihren Liebsten. Die Hexen
triumphieren, während die Zauberin
den nahen Tod Didos ankündigt. Im
Palast wird Dido derweil von dunklen
Vorahnungen geplagt. Als Aeneas
ihr gegenübertritt, um Abschied zu
nehmen, weist sie ihn zurück und
wirft ihm Verrat und Treulosigkeit vor.
Und doch spürt Dido, dass sie ohne
Aeneas nicht mehr leben kann. Selbst
Belinda kann sie nicht trösten. Dido
stirbt; ob an gebrochenem Herzen
oder durch eigenes Zutun, bleibt in der
Oper Purcells im Dunkeln. Liebesgötter
erscheinen, um Wache zu halten und
streuen Rosen auf ihr Grab.
Handlung
Anne Stephant
Biographies
John Sheppard Ensemble
Le John Sheppard Ensemble a été fondé par Johannes Tolle à Freiburg
en 1995. Il est composé de 22 à 26 chanteurs qui répètent chaque
semaine avec beaucoup d’engagement pour acquérir un répertoire vocal
exigeant. La plupart des membres de l’ensemble sont des amateurs qui
ont reçu une solide formation vocale. En mettant leurs talents musicaux
à contribution, ils apportent en plus de leur passion ambitieuse et de
leur penchant pour les projets qui sortent des sentiers battus, beaucoup
de volonté pour construire un ensemble au timbre remarquablement
harmonisé.
Les concerts qui ont lieu en France et en Suisse et la collaboration
transfrontalière avec d’autres chœurs et ensembles instrumentaux de la
région Trirhéna appartiennent à l’image particulière de l’ensemble.
En 2005, l’ensemble a obtenu un 2e prix au concours régional de chœurs
du BadenWürttemberg dans la catégorie chœur de chambre.
Das John Sheppard Ensemble Freiburg wurde 1995 von seinem
Dirigenten Johannes Tolle gegründet. Es besteht aus 22-26 Sängerinnen
und Sängern, die in wöchentlichen Proben anspruchsvolle Vokalmusik
erarbeiten. Die meisten Mitglieder des Ensembles sind Laien mit
mehrjährigem Gesangsunterricht. Sie bringen neben der ambitionierten
Leidenschaft für Musik und einer Neigung zu unkonventionellen Projekten
die Bereitschaft mit, ihre musikalischen Fähigkeiten konsequent
auszubauen und aufeinander abzustimmen. Konzerte in der Schweiz
und in Frankreich und die grenzüberschreitende Zusammenarbeit mit
anderen Chören und Instrumental-Ensembles der Region gehören zum
Selbstverständnis des Ensembles. Im Herbst 2005 errang das Ensemble
beim Landeschorwettbewerb Baden-Württemberg den 2. Platz in der
Kategorie „Kammerchöre“.
Johannes Tolle
Il fait ses études musicales (chant, piano, orgue, direction d’orchestre
et de chœur) à la Hochschule für Musik de Freiburg et de Trossingen.
Parallèlement à ses études auprès de Robert Levin, Manfred Schreier et
Hans Michael Beuerle, il suit de nombreux cours de direction notamment
avec Eric Ericsson, John Eliot Gardiner et Max Pommer. En 1993, il initie
les Journées Musicales de Vaudreuille. En 1997, il est désigné vice-chef
de la maîtrise des Petits chanteurs de Bâle, et en 2000, directeur musical
du chœur d’opéra Cantate Basel. De 1993 à 1998 il dirige la chorale
franco-allemande de Freiburg avec laquelle il a interprété des œuvres
telles que le Requiem de Fauré, la Missa di Gloria de Puccini, le Requiem
de Mozart... Depuis 1994, il travaille avec un ensemble de chanteurs
semi-professionnels de Freiburg, le John Sheppard Ensemble.
Johannes Tolle studierte Dirigieren, Schul- und Kirchenmusik, sowie
Germanistik in Freiburg und Trossingen. Neben seinen Studien bei
Robert Levin, Manfred Schreier und Hans Michael Beuerle besuchte
er zahlreiche Meisterkurse, u.a. bei Eric Ericsson, Max Pommer
und John Eliot Gardiner. Johannes Tolle ist seit 1997 Vizedirigent
der Knabenkantorei Basel. Seit 1993 ist er künstlerischer Leiter der
Musiktage Vaudreuille in Südfrankreich. Im Jahre 2000 wurde er zum
Leiter des Konzertchores Cantate Basel gewählt. 2002 übernahm er
einen Lehrauftrag Dirigieren an der Musikhochschule Trossingen. Neben
diversen Einstudierungsaufgaben, wie für das Theater Basel oder die
Neuen Vokalsolisten Stuttgart, arbeitet Johannes Tolle projektorientiert
mit verschiedenen Formationen, z.B. in einer Produktion von Glucks
Oper Die Pilger von Mekka mit dem Ensemble europer oder zuletzt in
Aufführungen von Mozarts Bastien und Bastienne mit dem inCanto
musiktheater.
Florent Siaud
Après des études littéraires, Florent Siaud enseigne l’histoire du théâtre,
de l’opéra et de la mise en scène à l’Université de Montréal et à l’École
Normale Supérieure de Lyon. Il développe son goût pour le spectacle
baroque en devenant assistant stagiaire sur Teseo de Haendel (Gilbert
Blin, Opéra de Nice, 2007) ainsi qu’Hippolyte et Aricie de Rameau
(Ivan Alexandre, Capitole de Toulouse, 2009) puis en accompagnant
le travail dramaturgique de Benjamin Lazar sur Les Amours tragiques
de Pyrame et Thisbé, de Théophile de Viau (Théâtre de Caen / Théâtre
de l’Athénée Louis Jouvet de Paris, 2009 - 2010). Très intéressé par
la création québécoise, il est deuxième assistant sur trois productions
théâtrales du metteur en scène canadien Denis Marleau, dont Othello
de Shakespeare (Centre National des Arts d’Ottawa et Usine C de
Montréal, 2007) et Une Fête pour Boris de Thomas Bernhard (Edition
officielle du festival d’Avignon 2009). Deux fois assistant à l’Opéra de
Nice (Les Noces de Figaro de Mozart, 2008 ; Le Voyage à Reims de
Rossini, 2009), il a suivi la gestation d’une mise en scène viennoise de
Pelléas et Mélisande de Debussy par Laurent Pelly (avec Natalie Dessay
dans l’un des rôles-titres). Après avoir mis en scène La Mort de Tintagiles
de Maeterlinck (Théâtre Kantor de Lyon, 2005) et dirigé des concertslectures dans l’Amphithéâtre de l’Opéra National de Lyon (2010), il fonde
Les songes turbulents, compagnie de création ayant vocation à soutenir
les spectacles sur lesquels il est engagé. Parmi ses prochains projets
figurent notamment deux mises en scène : des Cantates baroques
françaises avec l’Atelier des Musiciens du Louvre (2011) et Quartett de
Heiner Müller (2012).
Nach literarischen Studien lehrt Florent Siaud Theater-, Oper- und
Inszenierungsgeschichte in der Universität Montreals und in der in der
“Ecole Normale Supérieure“ von Lyon. Durch seine Mitteilung als RegieHospitanz in der Inszenierung von Haendels Teseo (Gilbert Blin, Oper von
Nice, 2007), Hippolyte et Aricie von Rameau (Ivan Alexandre, Kapitol von
Toulouse, 2009) und als Begleiter der dramaturgischen Arbeit Benjamin
Lazars für Les amours tragiques de Pyrame et Thisbé - ein Stück des
Barockdichters Théophile de Viau (Theater von Caen / Theater l’Athénée
Louis Jouvet von Paris, 2009 - 2010) - zeigte er seine besondere Interesse
für das Barocktheater. Da er sich für das Quebecer Schaffen begeistert,
betreut Florent Siaud 2007 bis 2009 in Montreal als Dramatiker und
Regieassistent drei Theaterproduktionen von Denis Marleau, der in Kanada
für seine ästhetische Strenge, seine Arbeit an der Sprache und seine
innovative Herangehensweise bei audiovisuellen Medien bekannt ist. Mit
ihm arbeitet Florent Siaud an zahlreiche Stücke von Shakespeare wie
Othello im staatliches Kulturzentrum von Ottawa und in der sogenannten
„Usine C“ in Montreal (2007). Er arbeitet auch an zeitgenössische Stücke
wie Chaurettes Ce qui meurt en dernier im staatliches Kulturzentrum
von Ottawa und im sogenannten „Espace GO“ in Montreal, aber auch
an Thomas Bernhards Ein Fest für Boris für das Avignon Theaterfestival
(2009). Mitarbeiten in der Oper der französischen Stadt Nice folgen seine
vorigen Erlebnisse: Le nozze di Figaro und Rossinis Il viaggio a Reims
(2009), aber auch eine Mitteilung in Debussys Pelléas und Mélisande im
Wiener Theater (Inszenierung von Laurent Pelly).
2010 gründet er die Theaterkompanie „Les Songes turbulents“, womit
er an barocke französische Kantate für Les Musiciens du Louvre bald
arbeiten wird (2011) und Heiner Müllers Quartett inszenieren wird (2012).
www.florentsiaud.com
Formée à l’E.N.S.A.T.T. elle débute sa carrière d’éclairagiste pour des
compagnies de danse françaises et étrangères qu’elle accompagne en
tournée dans toute l’Europe. Elle se perfectionne aux États-Unis comme
production assistant du Dance Umbrella de New-York et est ensuite
engagée comme assistante de production par le New York City Ballet et
la Martha Graham Dance Company pour leurs représentations au Théâtre
des Champs-Elysées dans le cadre du Festival International de Paris.
Pour sa série télévisée Grâce à la Musique sur France 2, François
Reichenbach lui demande d’éclairer des musiciens classiques avec la
même liberté que pour des musiciens jazz. En 1995, après avoir remonté
à la Halle Tony Garnier de Lyon Boris Godounov production du Théâtre
Mariinsky de Saint-Pétersbourg, direction musicale Valéry Guerguiev,
mise en scène Olivier Benezech, elle entre à l’Opéra de Lyon comme
régisseur général. Elle est ensuite appelée à l’Opéra de Nice comme
directeur de production. En parallèle, elle assure les créations lumières
au Théâtre des Champs-Elysées pour le spectacle le Gala des Etoiles
du XXIe siècle et au Palais des Festivals à Cannes pour les spectacles
de Ballet 2000. En 2008, à la demande du New York City Ballet, elle
assure l’interface technique de leurs éclairages à l’opéra Bastille et
l’opéra Garnier. Aux Dominicains de Haute-Alsace, elle met en lumière,
en 2009, une version concertante de Tristan et Yseult avec l’Orchestre
Symphonique de Mulhouse et en 2010, un concert de Cédric Tiberghien
dans une configuration particulière avec le piano situé au centre de
la nef, entouré par le public. On la retrouvera en mars 2011 pour le
spectacle Les Nuits blanches de Tallin avec le Chœur Philharmonique
de Chambre d’Estonie.
Elle crée également les éclairages de Russie Éternelle par la compagnie
GJEL de Moscou au Palais des Sports de Paris.
Après la conception lumière de Didon et Enée, elle assure la création
lumière d’un concert de musique sacrée Nouraniet en août au Festival
de Carthage. Nach ihrem Studium an der École Nationale Supérieure des Arts et
Techniques du Théâtre, debütiert Anne Stephant als Lichtdesignerin für
zahlreiche Tanzensembles. Sie ist Produktionsassistentin in den USA für
das New York City Ballet und die Martha Graham Dance Company und
deren Aufführungen im Théâtre des Champs-Elysées im Rahmen des
Festival International de Paris. 1995 engagierte sie die Opéra National
de Lyon Lichtdesignerin Es folgen Engagements an die Opéra de Nice.
Gleichzeitig übernimmt sie in Paris Lichtregien für die Gala des Étoiles
du XXIe siècle am Théâtre des Champs-Elysées sowie 2000 für das Palais
Festival de Cannes. 2008 folgen Engagements an das New York City
Ballet und an die Opéra national de Paris. 2009 zeichnet sie verantwortlich
für das Lichtdesign von Wagners Tristan und Isolde in Mulhouse. Nach
ihren bisherigen Arbeiten bei den Dominicains de Haute-Alsace folgen
weitere Lichtregien in Moskau und Karthago.
Alex Potter
Alex Potter débute sa carrière musicale comme choriste à la cathédrale
de Southwark, Londres. Il étudie ensuite le chant et la musicologie au
New College (Oxford) puis à la Schola Cantorum Basiliensis auprès de
Gerd Türk. Spécialiste de la musique des XVIIe et XVIIIe siècles, Alex
Potter travaille avec des chefs tels que Philippe Herreweghe, Thomas
Hengelbrock, Daniel Reuss, Frieder Bernius et Philippe Pierlot. Il se
produit en tant que soliste notamment au Festivale Internazionale de
Musica e Arte sacra de Rome, aux concerts J.S. Bach de Lutry, aux
Festivals de Beaune et de Rheingau. On a pu l’entendre récemment
dans la Passion selon Saint-Jean de J.S Bach avec la Philharmonie de
Essen (Peter Neumann), Susannah de Haendel au théâtre de Koblenz,
le Nisi Dominus de Vivaldi avec le Capriccio Basel au journées de la
musique ancienne de Regensburg, le Dixit Dominus de Haendel au
Festival de Saintes avec le Collegium Vocale de Gent (Daniel Reuss), Saul
de Haendel au Festival de Rheingau (Peter Neumann), la Missa Votiva
de Zelenka avec le Kammerchor Stuttgart (Frieder Bernius) au MDR
Musiksommer, la Musik für San Rocco avec la Musica Fiata (Roland
Wilson) au Festival de Ribeauvillé, les Chichester Psalms de Bernstein
avec l’Orchestre Symphonique de Basel. Sa discographie comprend
le rôle de Azaria dans l’oratorio Il serpente di Bronzo de Zelenka avec
l’Ensemble Inegal de Prague, Ad Vespras Beatae Virgine avec l’ensemble
Orlando de Fribourg (Laurent Gendre), Schwanengesang de Heinrich
Schütz avec le Collegium Vocale Gent (Philippe Herreweghe) et Joshua
de Haendel avec le Koelner Kammerchor (Peter Neumann). Alex Potter
chantera prochainement Theodora de Haendel avec Peter Neumann au
Festival Rencontres Musicales de Vezelay, les Messes Luthériennes de
Bach avec La Cetra sous la direction de Laurent Gendre au Festival Bach
en Combrailles et le Stabat Mater de Pergolesi en duo avec Emma Kirkby
en Suisse et en Allemagne.
Die musikalische Laufbahn Alex Potters begann bereits als Chorknabe
an der Southwark Cathedral in London. Er war Choral Scholar am New
College der Universität Oxford und absolvierte zeitgleich ein Studium der
Musikwissenschaften. Daraufhin ergänzte er seine Ausbildung im Bereich
Alter Musik bei Gerd Türk an der Schola Cantorum Basiliensis. Seit dem
Abschluss seines Studiums, spezialisiert er sich auf die Musik des 17. und
18. Jahrhunderts und arbeitet mit Dirigenten wie, Philippe Herreweghe,
Frieder Bernius, Peter Neumann, Manfred Cordes und Roland Wilson.
Bemerkenswerte Engagements letzter Zeit waren J.S. Bachs MatthäusPassion mit der Niederländischen Bachvereinigung/Lars-Ulrik Mortensen,
Händels Theodora bei den Tagen alter Musik in Herne mit Christoph
Spering/Chorus Musicus Köln, Vivaldis Nisi Dominus mit Capriccio Basel
bei den Tagen alter Musik Regensburg, ein Solo Rezital mit Purcell beim
Stimmen Festival, Händels Alexanderfest in Kaiseraugst mit Theater Basel
und Zelenkas Missa Votiva beim Kammerchor Stuttgart/Frieder Bernius
am MDR Musiksommer. Er ist unter anderem als Solist in Schützens
Schwanengesang mit Philippe Herreweghe (Collegium Vocale Gent) auf
einer CD-Aufnahme zu hören, in Händels Joshua mit Peter Neumann/
Kölner Kammerchor, und eine Aufnahme von J.S. Bach’s Missae Brevae
mit Orlando Fribourg und La Cetra/Laurent Gendre.
Vincent Villuis
Aes Dana aka Vincent Villuis, compositeur, dj et co-concepteur du label
lyonnais Ultimae records, foule les pelouses des Dominicains cette
saison. Créateur de nouveaux sons électro, il noircit ses partitions
en juxtaposant des grains acoustiques, des samples et des beats qui
développent des textures sonores évocatrices, oniriques. Il composera
des musiques spatialisées sur mesure pour l‘ancien couvent et mettra en
place un studio de musique électronique.
Vincent Villuis, Komponist, DJ und Mitgründer des Labels Ultimae records
in Lyon, stürmt dieses Jahr die grünen Grasflächen der Dominicains. Als
Erfinder neuer Elektrosounds setzt er akustische Samples und BeatElemente nebeneinander, die eine mehrdeutige und poetische Textur
inne haben. Er kreiert Kompositionen, die sich an den jeweiligen Raum
anpassen, wie beispielsweise die Arbeit mit elektronischer Musik in
historischen Klöstern und Orten.
Biographien
Licences de spectacles :
145934 - 145935 - 145936.
PARTENAIRES ET MÉCÈNES
Réservation : +33 (0)3 89 62 21 82
www.les-dominicains.com
Jardin magnétique
Découvrez
les sonorités
transe et ambient
de Vincent Villuis dans
les transats du Jardin
Magnétique.
Ne pas jeter sur la voie publique
Et aussi
les samedis et
dimanches de juillet
à septembre
de 15h à 18h
Imprimé sur papier recyclé.
ADEVA - PISCINES ZODIAC
BANQUE POPULAIRE
BNP PARIBAS
CAISSE DES DEPOTS
CALEO
CENTRE LECLERC ISSENHEIM
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NEWEL INFORMATIQUE
ROI SOLEIL HOTEL **
SOCIETE GENERALE
SOGEX, CABINET D’EXPERTISE COMPTABLE
SOURCES CAROLA