théâtre - musique - arts visuels - danse - conférences

avril mai juin 2016
printemps 2016
théâtre - musique - arts visuels - danse - conférences
ÉDITO
LE LIEU Anis GRAS - UNE ÉQUIPE ÉCARTS
Depuis 2005, l’association ÉCARTS prend en charge la direction artistique et la
gestion du projet : Le Lieu de l’Autre, à Arcueil, dans les espaces d’ANIS GRAS,
ancienne distillerie du XIXe siècle réhabilitée en espace artistique et culturel.
Le lieu est conventionné par la ville d’Arcueil et la Communauté d’Agglomération du Val de Bièvre.
La création artistique et la transmission sont au cœur
de la démarche de l’équipe d’Écarts :
Elle se concrétise dans une double hospitalité :
• Les résidences de création et les accueils de
recherche.
• Le partage de ces tentatives, de ces propositions au
travers de dispositifs de transmission.
Anis Gras-Le lieu de l’Autre propose :
• Des créations, sous forme de spectacles et d’étapes
de travail, de théâtre, danse, musique, arts plastiques,
peinture, photographie, cinéma, objets, marionnettes,
clown. À découvrir en avant-première.
• Un festival de musique Bruits Blancs (5e édition
en 2015) conçu par le compositeur-musicien Franck
Vigroux et l’auteur-metteur en scène Michel Simonot.
• Des dispositifs de diffusion culturelle :
Café des enfants, Ciné-Club, Chemin des Arts, La
Petite Fabrique des Arts et des Cultures
(soutenue par la Fondation de France).
• Des ateliers de pratiques artistiques :
théâtre, marionnettes, musique, en partenariat avec
le service Enfance et des établissements scolaires de
la ville d’Arcueil, de Gentilly, de l’Haÿ-les-Roses, des
maisons de retraite d’Arcueil, de Gentilly, de Cachan.
• Un projet inédit de transmission : Labelle école,
plateforme ouverte et gratuite d’apprentissage par l’art
en direction d’un public d’élèves, d’adultes et de personnes âgées. Labelle école est un outil d’expérimentation pédagogique et artistique, pour et par des enseignants, des artistes, des acteurs sociaux et culturels.
Le lieu Anis Gras-Le lieu de l’Autre, dispose de :
• 4 ateliers de travail/recherche/étapes de travail
publiques
• 2 salles de répétitions/représentations publiques
• 1 espace dédié aux expositions
• 1 serre polyvalente
• 1 bar-cantine
• 1 bureau pour les résidents
• 1 gîte (7 couchages)
Le projet fonctionne avec une équipe de production,
d’administration, une équipe technique, et deux
artistes associés, Stéphanie Loïk (metteur en scène)
et Michel Simonot (écrivain, metteur en scène).
Une histoire
Dans les années 1870, la famille Raspail
construit une usine pour commercialiser des
recherches pharmaceutiques et produire des
liqueurs aux vertus digestives. La fabrique s’est
ensuite transformée en distillerie, produisant
de l’anisette sous la direction des frères Gras,
dans les années soixante.
Ce site inscrit à l’inventaire des monuments historiques a récemment été rénové pour devenir
un espace culturel.
La grande salle a conservé sa charpente métallique de 1856.
© Laurent Melon
Pour Monsieur Satie, Seine-Route départementale N°27 (maison jaune) Arcueil
Monsieur Satie, mon cher voisin.
Depuis notre dernière promenade, au dessus du petit fleuve qui penche et
pianote vers Paris, j’ai pêché.
En effet j’ai pêché quelques notes fruitées de votre répertoire, pour les suspendre à mon oreille, pavillon de printemps quand revient la belle saison, à
la chair cerise.
Résumer notre rencontre en quelques lignes, c’est prendre le risque de s’emmêler les hameçons, ou les pinceaux, fichtre ici la pêche est miraculeuse, de l’eau
jusqu’aux chevilles, et déjà le pied marin. Enfin, d’eau douce, comme pour
l’anisette, choux Gras des hauts plateaux, quand le zinc passe au vert, laissant
de la place aux luisants.
Je vous ai aperçu l’autre soir au creux d’une petite cuillère, pour sûr, elle n’y
allait pas avec le do, la gamme !
Elle semblait frétiller comme un gardon, et garder fière allure, à peine l’air
louche.
Si soudaine, mi fugue, mie raisonnable, avec dans son trousseau la clef des
gouttières, pour monter écouter les chats, le fil à la patte.
J’aimerais cher Ami, m’enrichir à nouveau en écoutant l’écho qui jaillit de votre
chapeau claque, un peintre a forcément la tête à ça, surtout coiffé d’un melon.
Je mets mes instruments et leurs imaginations au dessus du papier, et si le
cœur vous dit d’en jouer quelques traces, je passerais par la maison jaune vous
glisser quelques feuilles de cet automne sous votre paillasson.
Mes Amitiés à Raspail,
Et, bien à vous
Laurent Melon, peintre en résidence à Anis Gras Arcueil - Octobre 2015
L’année 2016 marque le 150 ème anniversaire de la naissance d’Erik Satie, compositeur et
pianiste français. Né à Honfleur le 17 mai 1866, il vécut à Arcueil durant les 28 dernières
années de sa vie. Les services culturels de la commune d’Arcueil avec l’association Ecarts
(Anis Gras-Le lieu de l’Autre) ont travaillé en étroite collaboration avec des artistes et partenaires locaux tels Fred Perié, Olivier Salon, Laurent Melon, l’association Parade, le service
communication, le service Parcs et Jardins… pour construire un événement alliant création,
pratique et diffusion artistique.
3
LES RÉSIDENTS
en CRÉATION
Agnès BOURGEOIS
Metteur en scène et comédienne
Cie Terrain de Jeu
Entre le 11 avril et le 13 mai, les
étudiants du Master professionnel
de mise en scène et dramaturgie de
Paris X Nanterre feront leur atelier
sous la direction d’Agnès Bourgeois
à Anis Gras. L’enjeu est de réaliser
scéniquement pour chacun une
forme courte de 5 a 10 mn à partir
de la figure de Macbeth.
En juin, Terrain de Jeu reprendra
les répétitions de l’opus 3 d’À Table,
qui se jouera sous le titre Les 120
journées de Sodome au festival
off d’Avignon du 7 au 30 juillet au
théâtre Gilgamesh.
Une autre création, Artaud Passion,
commande de Patrice Trigano à Terrain de Jeu se répètera à Anis Gras
pour se jouer également au festival
off d’Avignon, à Artéphile.
https://cieterraindejeu.wordpress.
com/
ATELIER D 43 (Brésil)
Poulpe électrique
Boite à dessin
Trois artistes Brésiliens du groupe
Atelier D43 en résidence à Anis
Gras présentent le résultat de leur
recherche sur le dessin et la vidéo.
Ce travail combine différents langages. Le dessin n’est pas seulement sur papier mais parfois en
vidéo. Il s’agit de la trace d’une
action corporelle qui interagit avec
le film. En créant des stratégies pour
filmer ils changent la manière de
dessiner. Les murs, le plafond et le
sol du nouveau scénario constituent
un défi et deviennent le support de
la performance, plateforme de possibilités, comme une boîte à surprises,
une Boîte à dessin.
En parallèle à leur pratique individuelle depuis 2012, les jeunes
artistes Caju Galon et Kelvin Koubik ainsi que leur professeur Teresa
Poester travaillent dans la salle 43,
atelier de dessin de l’Institut des
Arts de l’Université Féderale à Porto
Alegre où le groupe s’est formé.
Expositions, séminaires, rencontres
avec artistes, ateliers et workshops
pour la communauté font partie de
leurs activités pour diffuser le dessin
au-delà des murs de l’académie.
https://atelierd43.wordpress.com
©Atelier 43
Théâtre Physique et multimédia
Nicole et Joseph Jaouen
La compagnie Poulpe Électrique a
été créée en 2015 avec l’objectif de
travailler des sujets contemporains à
travers une relation entre le corps en
mouvement et les arts numériques.
Les artistes qui la constituent ont
déjà un parcours de travail avec des
compagnies en France (Omproduck,
Nyktalop Mélodie) et à l’étranger
(Energinmotion Physical Theatre,
Théâtre de L’Ange Fou).
Feminine, but Elastic (Féminin,
mais élastique), le premier spectacle de la compagnie, sera créé
mi-avril à Anis Gras.
4
Photographe
A travers le thème de la Rousseur,
de cette différence qui, depuis la nuit
des temps, nous expose, j’ai souhaité
parler de l’Altérité.
Dans l’inconscient collectif, rousses
et roux, s’ils souffrent du même préjugé, n’obtiennent pas les mêmes
qualificatifs. Les hommes seraient
laids, sournois, lubriques.…Les femmes,… de la Madone à la Sorcière,…
belles, dévergondées, fatales.…
© Ghislain de Vaulx
LAURENT MELON
Peintre
To u t c o m m e l e c o m p o s i t e u r
Erik Satie, les vents m’ont porté
jusqu’aux hauts plateaux d’Arcueil.
À la seule différence je ne réside pas
aux 4 cheminées mais dans le Lieu
de l’Autre, situé Avenue Laplace, la
maison qui porte un oeil de boeuf,
tout près de la Vache Noire. En
tant que voisin, j’ai reçu à plusieurs
reprises les visites de Monsieur
Satie l’ingénieur, avec ses drôles de
machines volantes. Visites régulières
et à heures fixes. Toujours de nuit !
À quelle heure ? À l’heure du chat
qui boit de l’eau bouillante. Nous
convenons Satie et moi, tout en
arpentant le zinc du réseau gouttières de l’Anis Gras, d’offrir à la Ville
d’Arcueil, un scoopitone. Quoi donc ?
Une excursion en mode image par
image, quatre kilomètres environ à
battre le fer. Retour à pinces compris. Bon pour un tour ? Le 17 mai ?
Pour la 150 ème, Monsieur Satie
me glisse que c’est un bon jour pour
naître ! Et pour en être, il suffit de
retirer son billet. Laissons la place à
la double vue.
LAURENT CHANEL
A.R.N
KIM LAN NGUYêN THI
A.R.N est une structure de production pour les oeuvres artistiques de
Laurent Chanel ainsi qu’une plateforme de recherches communes
entre artistes, scientifiques, intellectuels, sportifs ou tous autres experts
d’un domaine en relation avec la
gravité. A.R.N initie des projets liés
aux perceptions gravitaires. On y
fomente des Utopies Gravitaires.
Kim lan Nguyên Thi vit et travaille
entre Paris et Bruxelles. Plasticienne
et scénographe, ses interventions
artistiques sont aussi bien visibles en
galerie d’art contemporain que dans
l’espace public ou encore au théâtre.
Après avoir travaillé à la création de
la scénographie du spectacle Récits
des événements futurs, mis en
scène par Adrien Béal en 2015, elle
poursuivra sa recherche autour de
l’irreprésentable en proposant une
installation
Résidence de création autour du
projet (NONVOIR)3 :
Le monde est grand comme ton oeil.
Je ferme les yeux pour me plonger
dans mes perceptions internes. Je
limite mon territoire et mes mouvements pour ne plus voir que les
transformations internes liées à mes
transferts de poids.
http://poulpeelectrique.net
http ://gotoleo.canalblog.com
Agnès Bourgeois © DR
Dominique JournetRamel
Michel SIMONOT
Auteur, metteur en scène
Artiste associé à Anis Gras
Après sa publication en mars, Delta
Charlie Delta commence son aventure par des lectures : après Anis
Gras et Nîmes au Tryptik Théâtre, ce
sera à Dijon par la compagnie Les
Encombrants au Théâtre Mansart,
puis, durant le Festival d’Avignon,
au Théâtre des Halles le 15 juillet
à 11H.
Toujours durant le Festival, les 18 et
21 juillet, le collectif La Communauté
fugitive propose deux interventions,
entre théâtre et débat, autour de « La
langue retournée de la culture. Vocabulaire de poche pour luttes à venir”,
à partir de propositions de textes de
Michel Simonot.
Sa collaboration avec Franck Vigroux
se poursuit, pour ses spectacles en
cours et à venir et pour la préparation du prochain festival Bruits
Blancs (BB6).
La création par Hassan Kouyaté de
Le But de Roberto Carlos est prévue
pour Janvier 2017 à La Martinique.
Avec le groupe Petrol, ils poursuivent
l’écriture de deux nouveaux textes.
(NONVOIR)3 est un laboratoire
gravitaire qui plonge un corps avec
occultation sensorielle (yeux fermés
- boules quies) dans un mètre-cube
d’infini. La matière chorégraphique y
dialogue avec un dispositif lumineux
épileptique conçu ad hoc par l’informaticien Vincent Rioux.
www.a-r-n.org
plasticienne
www.kimlannguyenthi.com
charles piquion
Conteur, collecteur et colporteur
d'histoires
Charles Piquion, conteur, collecteur
et colporteur d’histoires, poursuit son
exploration sur les terres arcueillaises
(Jean-Macé, Chaperon vert) : Interroger la ville et ses contours, ce qu’elle
nous dit et nous cache, écouter ses
murmures, ses plaintes et ses envies,
prêter l’oreille, mettre la parole des
habitants en mouvement.
Par ailleurs Charles Piquion poursuit
sa réflexion et son travail d’écriture
autour de son spectacle sur l’altérité
et l’hospitalité Je rêve d’une frontière magistrale et majeure, sous
forme d’ateliers largement ouverts
au public .
Franck VIGROUX
Musicien et metteur en scène
Il consacre ce printemps à tourner
avec ses concerts et performances
dont certains ont vu le jour à Anis
Gras à l’occasion de Bruits Blancs.
C’est le cas pour les formes audiovisuelles Centaure avec Kurt d’Haeseleer et Tempest avec Antoine Schmitt, ou encore le duo avec l’écrivain
Laurent Gaudé.
www.franckvigroux.com
5
© Colline Gori
sofi hémon
omproduck
Abbi Patrix
Résidence de recherche
Théâtre d'objets
La Compagnie du Cercle, première
compagnie de conteurs créée en
1980 par Abbi Patrix, est conventionnée par le Ministère de la Culture
Drac Ile-de-France, le Conseil
départemental du Val-de-Marne et
le Conseil Régional d’Ile-de-France.
De petites formes solos en déambulations contées, de parcours insolites
en spectacles pour plateau, la Compagnie du Cercle valorise le répertoire d’histoires et de spectacles
créés au fil des années et les diffuse
en France comme à l’étranger. Plus
de vingt-cinq créations jalonnent son
parcours.
Ancrée dans le Val-de-Marne, la
Compagnie traverse l’Ile-de-France
au fil de résidences et partenariats.
Outre la diffusion de spectacles, elle
développe également des activités
d’action culturelle vers les amateurs
et les enfants. Ainsi, Les élèves
de Loki propose à des classes de
conservatoires de partager des histoires et de les mettre en musique
avec les artistes de la compagnie.
La compagnie soutient des conteurs/
musiciens en voie de professionnalisation n’ayant pas encore la structuration nécessaire au développement
de leur projet, et les accompagne
artistiquement, techniquement et/
ou administrativement. Loki, pour ne
pas perdre le Nord conte nordique
électro-acoustique à l’étoile du Nord
du 29 mars au 16 avril 2016.
Le 14 avril rencontre professionnelle franco suédoise sur le thème
«le conte, un spectacle vivant à part
entière » participation de Catherine
Leconte.
Anne Buguet et Michel Ozeray
Plasticienne
Sofi Hémon invite QWA
QWA est le nom par lequel Sofi
HÉMON et Inna MAAIMURA, plasticiens, se désignent ensemble et
avec lequel ils signent un parcours
commun de création plasticienne
intitulé génériquement SCOTT.
QWA est ainsi le nom donné à leur
propre espace de jeu, de rencontre
de dialogue où suivant et croisant
leur démarche et leur créativité,
leurs recherches et leurs lignes
d’erres, ils définissent ainsi un terrain d’expérience artistique.
Ces parcours seront ponctués
d’étapes multiples en France et en
Europe sous forme d’expositions et
d’installations in situ entre 2015 et
2017 – Anis gras est sur le chemin.
http://inna-maaimura.tumblr.com/
www.sofihemon.net
Groupe de création de spectacles
transdisciplinaires, Omproduck
associe formes novatrices et traditions artistiques (marionnette,
danse, musique, théâtre d’ombres
et art numérique).
Ils ont repris Rêveries Magnétiques
spectacle tout public à partir de 7
ans en février.
Ils ont deux projets en cours : une
forme brève Et Caetera, jeu de
métamorphoses corporelles et de
création de personnages éphémères
pour le très jeune public et Dédale,
« un voyage improvisé dans un labyrinthe génératif qui se trace dans
l’espace au fur et à mesure qu’il est
exploré, s’adaptant aux comportements de son visiteur ».
www.omproduck.fr
Collectif
suivez-moi jeune homme
Théâtre
© QWA
CHŒUR EN SCÈNE
Emmanuèle Dubost
COMPAGNIE DE CHANTEURS LYRIQUES
Tu n’as rien vu à Ougarit
Un compositeur libanais engagé
dans la création musicale française,
où son œuvre tisse un dialogue subtil avec la culture du Moyen-Orient,
conçoit avec Chœur en Scène un
concert en forme de rituel dédié
à l’un des berceaux de l’humanité
en train de disparaître. Un concert
monographique imaginé par Emmanuèle Dubost et Zad Moultaka, avec
le percussionniste Joss Turnbull, le
contrebassiste Jean- Pierre Robert et
douze chanteurs lyriques.
Le Collectif Suivez-Moi Jeune
Homme est une coopérative de
création. Créée en 2012 à Paris, il
conçoit le théâtre comme une entreprise collective organisée autour
d’un texte-partition. SMJH fonctionne collégialement et ne porte
aucune revendication politique ou
féministe : SMJH est politique et
féminin.
www.suivezmoijeunehomme.org
GABRIEL Bestion de camboulas ET MILAN Otal
Cie du cercle
Écrivain, metteur en scène
L’un est écrivain, l’autre est metteur
en scène. Milan et Gabriel croisent
leurs regards sur le phénomène des
migrants en France. Ils puisent leur
recherches dans les témoignages
récoltés aux camps de Calais et
Steenvoorde, auprès des associations françaises et des habitants,
spectateurs du parcours de ces
réfugiés. Une première résidence
à Anis Gras lors de la journée Nous
Autres leur a permis de créer le
monologue Mommy, interprété par
Hélène Poitevin, qui est un prologue
à leur future création.
En résidence de recherche et d’écriture autour du projet Qui pousse, le
monde qui vient, Cécile Mont-Reynaud invite différents artistes à des
laboratoires et accumule les matières
qui nourrissent cette nouvelle création jeune public.
Qui pousse explore les thématiques
des métamorphoses et les mythes de
la création à travers la matière du fil,
à la fois agrès circassien et objet de
transformation et de manipulation.
Ce projet de création s’inscrit dans
le projet Mue dont le premier volet,
Fileuse, a été créé en 2014-15 à
Anis Gras. Mue est une recherche
acrobatique et scénographique qui
s’intéresse aux espaces internes
du corps et à leur projection dans
l’espace sensoriel, architectural et
imaginaire.
Cie Emoi71
Debout/couché invente en quarante
minutes des éveils et endormissements. Tremblez, machines ! réuni
des pièces brèves à quatre mains,
machineries et piano.
Loki © stisi
© Benoît Linder
Continue de transmettre un théâtre
de mouvement dans divers ateliers
de pratique artistique mis en place
à Anis Gras : La Petite Fabrique de
Théâtre (travail autour du corps et de
ses métamorphoses, à partir de La
Métamorphose, de F. Kafka). Elle y
développe sa recherche du « corps
autre », et du « corps de l’autre » ;
Les ateliers de théâtre d’expression
corporelle destinés à des jeunes
en situation de handicap à l’IMP
(Institut-Médico-Professionnel) de
l’Haÿ-les-Roses ; La Classe Théâtre,
en accord avec le collège Dulcie
September d’Arcueil.
www.estellebordacarre.com
Auteur de bandes dessinées,
graphiste,
ATeliers du spectacle
Les ateliers du spectacle s’installent
à Anis Gras à Arcueil du 5 au 9 avril
avec deux spectacles : Debout/c
ouché et Tremblez, machines !, une
conférence sur le langage des animaux : Croatioupipiskouisi et une
exposition de dessins et installations
réalisés par Jean Pierre Larroche
pour ses spectacles.
Metteur en scène et comédienne
ZOU
© Chav
Création le 2 juin à Paul B - Massy et
reprise en octobre à Anis Gras.
6
Estelle BORDAÇARRE
www.cielunatic.com
www.ateliers-du-spectacle.org/
www.choeurenscene.fr
cécile mont-reynaud
Danseuse aérienne
© P.Turmel
YORAM ROSILIO
Zou s’attelle toujours à clore Communiquons!, recueil de dessins humoristiques ayant pour sujet la communication à travers ses différents
avatars technologiques de diffusion.
Parallèlement Zou prendra en
charge la réalisation d’affiches de
spectacles pour Anis Gras.
www.zoukomix.com
Musicien et compositeur
Anti Rubber Brain Factory
L’Anti Rubber Brain Factory
(ARBF), collectif dirigé par le
contrebassiste Yoram Rosilio, ce
sont sept années de recherches et
de créations autour du Free-Jazz et
des musiques traditionnelles, principalement maghrébines. Chaque
création présentée à Anis Gras cette
année montrera les fruits de travaux
spécifiques autour des musiques de
transes marocaines, du Rebetiko de
Grèce et d’autres musiques traditionnelles (italiennes notamment), les
musiques improvisées, contemporaines, électroniques, le Free-Jazz,
le rapport à la danse, à l'espace…
www.arbf.fr
7
© Zou
5 au 9 avril
9 Avril
Exposition/Conférence
Théâtre d’objets
Croatioupipiskouisi
Concert Free-Jazz
DEBOUT/couché
TREmblez, machines !
Conférence de Marc Decimo sur le langage des animaux, d’après Pierre Dupont de Nemours.
Avec Marc Decimo et Dalila Khatir. conception du dispositif : Jean Pierre Larroche.
Anti RubBer brAiN fAct0ry
& Stand Art
LES ateliers du Spectacle
Au printemps, les musiciens de l’Anti Rubber BrAiN
fAct0rY accueillent parmi eux la chanteuse et comédienne Anna Andreotti pour une exploration libre et
fantasque des traditions musicales italiennes.
La présentation de son travail à Anis Gras rendra sans
doute compte de ce balancement ; dessins, petites installations mécanisées, films vidéo, publications, ont tous
de près ou de loin rapport avec la scène vivante de ses
spectacles. Ces spectacles balancent eux même entre
formes vivantes et inanimées. Entre langage et machine,
il joue des mots considérés sous l’angle de la mécanique, de la machinerie, du calembour et du rébus.
Productions : Compagnie Les ateliers du spectacle
Coproduction (Debout/couché) : TJP CDN d’AlsaceStrasbourg, le Carré, Scène nationale de ChâteauGontier et ONZE, biennale de la marionnette et des
formes manipulées - Mayenne, Sarthe, Maine-et-Loire,
Soutien : ADAMI, Fonds SACD Musique de scène et
le Jeune Théâtre National, ECARTS-Anis Gras-Le lieu
de l’Autre
La compagnie Les ateliers du spectacle est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la communication - DRAC Ile-de-France et la Région Ile-de-France
Conception : Jean Pierre Larroche
C’est étrange. On observe rarement quelqu’un qui
s’endort ou se réveille, de même qu’on s’observe rarement en train de se réveiller ou de s’endormir. Tout cela
se déroule dans un temps paradoxal qui n’a pas de
mesure. Au passage, de la veille au sommeil, du sommeil à la veille, on oublie peut-être toujours quelque
chose. L’oubli travaille. Debout/couché invente ces
éveils et ces endormissements. Debout/couché est
composé de fragments remodelés d’un spectacle de
plus grand format, J’oublie tout, créé en 2014
Conception : Jean Pierre Larroche. Mise en scène :
Jean Pierre Larroche, Catherine Pavet.. Avec : Anne
Ayçoberry, Jean Paul Bourel et Jean Pierre Larroche.
Réalisation sonore : Catherine Pavet. Lumières et régie :
Benoît Fincker. Textes : Léo Larroche. Costumes : Sabine Siegwalt. Fabrication : Les ateliers du spectacle,
Thibault Moutin, Florian Méneret, Nicolas Diaz
Au programme : Tarentelles frénétiques, romances
napolitaines, chants révolutionnaires et autres surprises.
samedi 9 avril à 19 h 30
Festival EDIMusiKART#6
Feminine but elastic
(Féminin, mais élastique)
DU mardi 5 au samedi 9 avril à 20 H 00
Mercredi 6 à 14 h 30
Jeudi 7 et vendredi 8 à 14 H 00
Tremblez machines, c’est le début d’une série de
pièces brèves. D’autres pièces suivront, dans le même
dispositif scénique transformé, amplifié, avec différents
interprètes. Celles-ci sont à quatre mains. Quatre mains
pour faire quoi ? Si deux mains servent à faire deux
choses à la fois, alors quatre mains multiplient les possibilités. Et l’on peut à loisir : tracer quatre traits, jouer
quatre morceaux, écrire quatre mots, en cadence.
(Attention ! Les quatre mains se lèvent et saluent.)
18/23 AVRIL
14/15 avril
Théâtre physique et multimédia
EDIM, Pôle Supérieur International de Musiques
Actuelles présente la 6è édition de son festival de
Printemps 2016. Il est aussi bien dédié à la pédagogie (stages et masterclass) qu’à la diffusion et création
avec les artistes enseignants et élèves dans un élan de
compagnonage créatif.
En recherchant ce qui peut constituer la femme parfaite, la compagnie Poulpe Électrique est tombée dans
un océan de contradictions. Elle remonte à la surface et
se donne pour défi d’amener sur le plateau un collage
corporel, avec l’aide d’un dispositif numérique créé spécialement pour le spectacle.
De nombreux événements auront lieu sur le Grand Paris. Anis Gras-le Lieu de l’Autre en est le point d’accueil
principal avec : Stages Musiques actuelles et nouvelles
technologies du Lundi 18 au jeudi 21 avril 2016.
Nicole Pschetz : écriture, jeu. Joseph Jaouen : programmation, musique. Avec le soutien d’Anis Gras et de Nyktalop Mélodie.
Conception : Jean-Pierre Larroche, Catherine Pavet,
Zoé Chantre. Avec : Jean Pierre Larroche et Catherine
Pavet. Lumières et régie : Benoît Fincker. Textes : Léo
Larroche
Organisés en partenariat avec l’ADIAM 94, ces neuf
stages sont réalisés en collaboration avec trois des
musiciens du groupe ORKESTRONIKA. Concert des
artistes enseignants et élèves EDIM le samedi 23 avril.
jeudi 14 et vendredi 15 à 14 h 30 et 19 h 30
A partir de 15 ans. Durée: 60 minutes
DU LUNDI 18 AU samedi 23 avril 2016
© Jean-Pierre Larroche
Après-midi consacré à tous où chacun peut se laisser entraîner dans des aventures singulières, à la
rencontre de pratiques et de langages artistiques.
Ce Café des enfants sera animé par Jean-Pierre
Larroche autour de son spectacle Debout/couché.
Goûter et grenadine seront également au rendezvous pour créer un espace de rencontres et de
dialogue.
Tarif unique : 3 euros.
Dimanche 10 avril de 15 h à 18 h
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© Joseph Jaouen
café des enfants
avec Jean-Pierre larroche
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Commémoration
des 30 ans de Tchernobyl
et des 5 ans de Fukushima
expositionS
Photographies du carnet de voyage
« Tchernobyl Forever »
Théâtre
Alain-Gilles Bastide
« Suite à la collaboration avec Alain-Gilles Bastide,
auteur de Tchernobyl forever, j’ai été très sensible à
la cause défendue et aux témoignages que ce livre
offre au Monde. Comédienne, j’ai eu le désir de continuer à témoigner à partir du théâtre. Alors qu’il nous
propose à voir avec ses photos, j’ai eu le besoin de
continuer à faire entendre « l’inacceptable » à travers
ces textes. Nous connaissons l’accident de Tchernobyl mais trop peu la vérité sur la catastrophe. Lors de
l’explosion en 1986, ma mère était enceinte de moi,
en Normandie, loin de l’Ukraine, le nuage radioactif
a passé les frontières, nous sommes tous concernés.
Je suis une enfant de la catastrophe. Il faut prendre
la parole, pour les enfants, témoigner avec la voix du
tchernobyl forever
d’après le carnet de voyage
d’ Alain-Gilles Bastide
Stéphanie Loïk
Cie Théâtre du Labrador
En 2013, j’ai adapté et mis en scène à Anis Gras-Le
lieu de l’Autre La Supplication, Tchernobyl Chronique
du monde après l’apocalypse, de Svetlana Alexievitch
avec de jeunes acteurs issus de l’EPSAD.
©opyleft Alain-Gilles Bastide
J’ai décidé, pour l’anniversaire des trente ans de la
catastrophe de Tchernobyl, de refaire un spectacle :
Tchernobyl forever d’après le Carnet de voyage
d’Alain-Gilles Bastide, que j’ai adapté pour trois acteurs : Vladimir Barbera, Aurore James et Elsa Ritter.
Ce spectacle sera choral, chorégraphique et chanté.
Parmi les témoignages du livre figurent des textes extraits de La Supplication, Tchernobyl Chronique du
monde après l’apocalypse, de Svetlana Alexievitch.
Avec : Vladimir Barbera, Aurore James, Elsa Ritter
Lumières : Gérard Gillot. Musique et chef de choeur :
Jacques Labarrière. Chants russes : Véra Ermakova
Assistante à la mise en scène et régie son : Ariane
Blaise. Assistant Compagnie : Igor Oberg
Production : Théâtre du Labrador. Coproduction : Anis
Gras-Le lieu de l’Autre - Tropiques Atrium, Scène nationale de la Martinique. Coréalisation : Anis Gras-Le
lieu de l’Autre
cœur, la conscience politique, sensibiliser à l’urgence
de notre engagement face aux périls écologiques, et
plus récemment Fukushima ».
Aurore James
du 26 au 30 avril de 14 h à 20 h
sakura
de Fukushima (2011), thème sur lequel j’ai travaillé
l’année passée. Sous le le titre Sakura, qui signifie pour
les japonais « fragilité » mais aussi « Revivre tous les
printemps, sous les cerisiers », en y ajoutant la question
de Proust « Et si le monde allait finir, que feriez-vous » ?
En partenariat avec la Galerie Julio Gonzalez
Ayako David Kawauchi
Pour cette exposition des 30 ans de l’anniversaire
de Tchernobyl (1987), je veux rendre un hommage
aux victimes de l’accident de la centrale nucléaire
du 26 au 30 avril de 14 h à 20 h et du 2 au 6 mai de 12 h à 18 h. Fermée le 5 mai
le Mardi 26 avril à 14 H et 21 H
du mercredi 27 au vendredi 29
à 14 H et 19 h30
le Samedi 30 avril à 14 H et 21 H
Avec le soutien du fonds d’insertion professionnelle
de l’Académie-ESPTL, DRAC et Région Limousin. Le
Théâtre du Labrador est conventionné par la DRACIle-de-France.
Durée du spectacle : 1h05.
le jeudi 21 avril à 14 h :
CINÉ CLUB : Projection puis débat autour du film
La Terre outragée, de Michale Boganim.
Au cinéma Jean Vilar à Arcueil. Entrée libre.
conférence
À l’Université Populaire d’Arcueil
Le risque nucléaire : quelles leçons depuis tchernobyl et fukushima
Roland Desbordes, président de la Commission de recherche et d’information indépendantes sur la radioactivité
(CRIIRAD), physicien.
le lundi 18 avril à 20 H Entrée libre.
10
11
27/29 AVRIL
11/13 MAI
TELLEMENT VRAI
Nous étions
d’une seule pièce
Théâtre
150e anniversaire
de la naissance d'Erik Satie
Théâtre
Benoît Peillon
Cie Institout
17 mai 1866 - 17 mai 2016
Sylvie Reteuna
Cie La Sibylle
Tellement vrai met en scène le repas du soir d’un
couple ordinaire, se retrouvant dans sa cuisine. Entre
banalité du quotidien et rituels, ils s’inventent une vie et
donnent chair à leurs rêves et fantasmes. Acteurs sans
spectateurs, ils voyagent et s’évadent jusqu’au point
où la fiction prend le dessus sur le réel. Où est le vrai ?
Où est le faux ? Tellement Vrai invente au plateau une
forme de tragi-comédie moderne, un mélange de provocation, d’humour et de poésie, mais aussi de cruauté
et de compassion pour le genre humain.
Mise en scène et écriture : Benoit Peillon
Jeu et écriture : Manon Joveneau, Valentin Fruitier
Scénographie : Laetitia Courset
Création sonore : Lucas Rodriguez
Production Compagnie Institout
Avec le soutien de la ville de Paris, en partenariat avec
Le Studio – Ecole Supérieure de Comédiens par l’Alternance (ESCA)
Durée du spectacle : 1h10.
du mercredi 27 au Vendredi 29 à 19 h 30
© Aude Charaudeau
« Il y a deux perdus. Il y a un perdu irrécupérable –
c’est le perdu qui s’est véritablement égaré dans les
ruines. Et il y a un perdu qu’on retrouve en soulevant
les pierres, en désarticulant les mots, en décomposant les symboles et en en recomposant les fragments. » Pascal Quignard
Comment parler de l’amour pris dans sa durée ?
Partant de différents matériaux - textes littéraires et
philosophiques, écrits personnels, mythes, chansons,
photographies, écrits brut, images vidéo – nous avons
cherché à interroger la nature de la relation amoureuse
et la façon dont elle traverse et bouleverse nos vies,
dans une forme qui convoque à la fois le texte, la danse,
la musique et l’image, au plus près de nos histoires
singulières.
Un spectacle de Kate France, Didier Petit, Sylvie
Reteuna et Carlotta Sagna. Conception et mise en
scène : Sylvie Reteuna Avec Kate France : jeu et vidéo,
Didier Petit : violoncelle, Carlotta Sagna : jeu et chorégraphie, Jean-Claude Fonkenel : lumière, Sophie
Hampe : aide aux costumes. Construction du décor :
Marion Abeille.
Production déléguée La Sibylle. Avec le soutien du CDN
de Rouen (accueil en résidence du 28 septembre au 9
octobre 2015) et d’Anis Gras-Le lieu de l’Autre (accueil
en résidence du 11 au 16 avril et du 2 au 10 mai 2016).
Remerciements au CND de Pantin et au Théâtre des
Amandiers de Nanterre pour la mise à disposition des
salles de répétitions.
Durée du spectacle: 1h
Un événement multi partenarial, interne et externe, pour tous les publics.
La ville d’Arcueil avec l'association Ecarts (Anis Gras-Le lieu de l'Autre) ont travaillé en
étroite collaboration avec des artistes et partenaires locaux tels Fred Perié, Olivier Salon,
Laurent Melon et l’association Parade pour construire un événement, alliant création, pratique et diffusion artistique. Pluridisciplinaire, celui-ci conjugue musique, arts plastiques,
théâtre, poésie, art numérique, éducation artistique et culturelle, actions d’appropriation
et d’éducation populaire. La programmation a pour ambition de toucher le public le plus
large possible, par le biais d’actions génériques ou spécifiques, de permettre à tous d’appréhender la richesse de la personnalité de Satie, de surprendre au détour d’une rue ou d’une
gare, d’une image, d’un son… de rendre hommage à Satie, sa modernité, son ouverture
sur les Arts et la société.
© DR
© Laurent Melon
© DR
du mercredi 11 au Vendredi 13 mai
à 19 h 30
12
Le PROGRAMME
13
mardi 17 mai
mardi 17 mai
À ANIS GRAS - Le lieu de l’Autre
à la ferme DIMET
20 rue de la Fontaine
DE 8 h 30/22 h 30 en continu
À partir de 16 h 30 et en continu
jusqu’à 23 h
Concert.
Théâtre d’objets musical
Les Vexations
20 h
Retour à pinces
Un scoopitone pour Satie
Musique
le fils des étoiles
Ensemble Offrandes
Laurent Melon
Les pantins dansent et
autres œuvres d’Erik Satie
L’association Parade et des pianistes de toute l’Europe
joueront tour à tour ce fameux thème de Satie plusieurs
centaines de fois, comme le souhaitait le compositeur.
Gratuit
À partir de 16 h 30, et en continu
Laurent Melon s’amuse à faire entrer Satie dans un
scoopitone, ce drôle de jukebox revenu des années
60 avec ses films en 16 mm (précurseurs de nos
clips vidéo !).
Le petit théâtre animé d’Emmanuel Audibert
Une application gratuite sur votre smartphone vous
permettra d’animer les éléments de ce petit théâtre :
pianiste, orchestre, corps de ballet, décors…
à la maison des solidarités
102 rue Marius Sidobre
À 12 h 15
Rencontre avec un artiste
À 22 h
Midi des mots
An hour for piano
Ensemble Offrandes
En compagnie d’Oliver Salon, auteur et interprète de la
pièce Conférence en forme de poire (20 mai).
Gratuit sur inscription
La partition du Fils des étoiles a été composée par
Satie en 1891 pour accompagner une « wagnérie
kaldéenne » du Sâr Péladan (romancier, occultiste
et mage de la Rose-Croix). Cette pièce d’une durée
de 60 minutes environ préfigure de façon troublante
certains principes fondateurs du courant minimaliste américain : répétition, non-expressivité, dilatation temporelle… A ce titre, il est passionnant de la
confronter avec une des toutes premières pièces de
Tom Johnson, An hour for piano (1971) : un morceau d’une durée exacte de 60 minutes qui est en
fait une œuvre double, mêlant texte et musique. Le
texte, comme le dit Tom Johnson, est fait pour être lu
pendant l’écoute de la musique. L’auditeur devient
acteur en lisant les notes de programme tout en
écoutant. Cet exercice absurde et drôle est le reflet
exact de l’esprit de la musique, à la fois toujours et
jamais la même chose - la meilleure introduction
qui soit à l’œuvre de Tom Johnson : minimaliste,
répétitive et aussi pleine d’humour.
À 18 h et 20 h
Musique & Cirque
Je suis venu au monde très jeune dans un temps très vieux
Hélène Breschand et Cécile Mont-Reynaud
Duo de cordes pour une harpiste et une danseuse
aérienne, inspiré de l’univers de Satie.
14
DE Montmartre à Arcueil
© Raynaud de Lage - Fileuse Lunatic
La harpiste Hélène Breschand et la danseuse aérienne
Cécile Mont-Reynaud s’intéressent, au delà de sa
musique, au personnage énigmatique de Satie et à ce
qu’il représente pour l’histoire de la musique contemporaine. Surréaliste avant l’heure, il a été une référence
et une source d’inspiration pour beaucoup d’artistes
à sa suite, notamment John Cage, qui s’inspire de
ses propositions sur la durée, la répétition, la place
du silence, l’aléatoire... Le duo de cordes s’empare ici
de ces notions, de petites phrases révélatrices de sa
personnalité de poète, de ses bizarreries et manies,
de ses objets-type (costumes couleur moutarde, des
parapluies, des machines à écrire...) pour créer une
sorte de livret. Jouant sur la répartition et l’aléatoire,
ce livret prendra la forme d’un jeu de cartes à tirer
juste avant de jouer, qui donnera le ton et l’ordre des
tableaux du spectacle.
De et avec Hélène Breschand et Cécile Mont-Reynaud
Production : Compagnie Lunatic, Anis Gras-le Lieu de
l’Autre
Durée : 30 mn
Fred Perié
Le retour d’Erik Satie de nuit et à pied, de Montmartre à Arcueil, après sa tournée régulière des
cabarets parisiens… Le vidéaste Fred Perié s’est mis
en tête de refaire ce chemin en costume d’époque et
en suivant le fil étrange de la pensée du compositeur
pendant cette balade nocturne.
Entre ces deux pièces d’une heure jouées au piano
par Samuel Boré, Tom Johnson parlera de son rapport
à la musique de Satie, et prononcera sa
À
Conférence avec répétitions
À 21 h 30
15
16
17
Vendredi 20 mai
vendredi
samedi
LUNDI 30
11 mai
juin
Théâtre musical
Conférence
Concert
à
À l’espace Jean Vilar
À Anis
à l’espace
Gras-Le Jean
lieu de
Vilar
l’Autre
Conférence
en forme de poire.
L’amour au travail
d’Erik
UN Satie,
Satieicône
à Johnpop,
Cage
avant tout le monde
Michel Giroud
L’influence de Satie chez les artistes contemporains,
des dadaïstes à JohnIssam
Cage.Krimi
« Créer
Satie, en hommage à ces cent-cinà 20 hautour
Entréedelibre
quante années qui nous séparent de sa naissance,
c’est créer dans son temps, celui de l’electro, celui
de toutes les musiques actuelles, des plus érudites
au plus épurées.
C’est aussi
rendre
à l’espace
Jean
Vilar au hommage à
une très belle oeuvre pour piano comme aux images
Concert
sonores nouvelles qui l’a su créer : celles qui nous font
voyager, celles qui créent du mouvement, celles qui
ouvrent toujours plus de libertés dans nos imaginaires
et nos vies.
Un
Satie,
icône pop, avant tout le monde. »
Issam
Krimi
ISSAM KRIMI
La conférence d’un pianiste sur le compositeur Erik
Satie est interrompue par un commercial venu présenter son nouveau produit qui a pour fonction de faire
gagner du temps à l’homme moderne en compressant
à outrance la musique. Les deux hommes vont alors
s’affronter, entre folie oulipienne et musique satienne.
SAMEDI 11 juin
à 20h30 Durée : 1h05
Satie, une icône pop,
avant tout le monde
samedi 21 mai
À la médiathèque d’Arcueil
Rencontre avec des autrices
Concert
pour
queue,
[en attente
- 3piano
ou 4 àlignes
de claviers,
texte] percussions,
voix, electro et traitement sonore en temps réel.
+ Résidence à anis Gras du 6 au 10 juin.
Compositions : Erik Satie, Issam Krimi.
à 20 h 30 Durée : 1h
Musiciens : Issam Krimi : Direction musicale, piano,
clavier, electro. Léonie Pernet, claviers, percussions,
electro. Voix, interprète soliste
Résidence de création à Anis Gras du 6 au 10 juin
2016
Ornella Volta : Autour de Satie
Ornella Volta, présidente des archives de la fondation
Satie, évoquera ses « correspondances presque complètes » et surtout son attachement pour le territoire
d’Arcueil.
à 15 h - Gratuit
Delphine Bertozzi : Erik Satie, musique pour un
cœur simple
Récit de la vie de Satie depuis l’enfance buissonnière
au scandale qu’a suscité sa pièce Parade.
à 20 h 30 Durée : 1h
Vendredi 17 juin
à 16 h 30 Entrée libre
à l’espace Jean Vilar
Théâtre musical
Jeudi 26 mai
Je m’appelle Erik Satie,
comme tout le monde.
À Anis Gras-Le lieu de l’Autre
Concert des élèves du CRR-Paris,
Esot’Erik Satie
Classe de Denis Dufour autour de l’œuvre d’Erik Satie
Les Cassandres
à 20 h Entrée libre
Inspiré de son univers loufoque, le spectacle donne
tout à tour la parole à la musique et à la prose de
celui qu’on appelait Velvet Gentleman, le Bon
Maître d’Arcueil ou encore Esotérik Satie comme le
surnomma avec malice Alphonse Allais. Car si l’on
connaît au moins une mélodie d’Erik Satie, ses textes
ainsi que son engagement à Arcueil ont été oubliés.
Rencontre avec l’univers insaisissable, déconcertant
et tellement actuel du compositeur. Avec la participation des enfants de l’école élémentaire Henri Barbusse
d’Arcueil.
Lundi 30 mai
À Anis Gras-Le lieu de l’Autre
Conférence
d’Erik Satie à John Cage
Michel Giroud
L’influence de Satie chez les artistes contemporains,
des dadaïstes à John Cage.
à 20 h 30 Durée : 1h15
à 20 h Entrée libre
18
et aussi
Mardi 21 et jeudi 23 juin à 19h30
Concerts de fin d’année par les professeurs du conservatoire et les élèves des ensembles de jazz et de rock,
des chorales, des orchestres…
Espace Jean Vilar Gratuit
La malice de la musique d’Erik Satie se retrouve aussi
dans les rues d’Arcueil… Commerçants, gares RER
et parterres de fleurs arborent un profil familier et
quelques-unes des citations les plus étonnantes du
maître. Ouvrez les yeux !
Vendredi 8 avril à 14 h 30
Soirée de clôture : mardi 21 juin
La ville d’Arcueil offre la possibilité à ses collégiens et
adultes curieux d’assister à une représentation de la
pièce de théâtre Mémoires d’un amnésique, d’Erik
Satie et à une rencontre avec la metteuse en scène
Agathe Mélinand.
Et en plus… Les spectateurs adultes auront également
la possibilité d’assister au colloque Inventer le Douanier Rousseau (mercredi 11 et jeudi 12 mai) organisé
par le Musée d’Orsay.
Musée d’Orsay
Gratuit – inscription indispensable au 01 46 15 09 98
Quoi de plus normal que clore notre célébration du
150e anniversaire d’Erik Satie le jour de la fête de la
musique ?
18h30
Inauguration du portrait d’Erik Satie par l’artiste C215
et dépôt de roses sur la tombe du compositeur dans
le cimetière.
Départ en fanfare jusqu’à l’espace Julio Gonzalez où
sera partagé un buffet avec des pâtisseries musicales
inédites. Projections des animations de Laurent Melon
et Fred Perié, Petit théâtre animé d’Emmanuel Audibert. Lecture-concert par Le cœur à barbe associant
les vibrations de la voix de deux comédiens (Philippe
et Roland Bertin) à la singularité sonore d’une harpe
(Claire Duchâteau-Malzac) pour exprimer les mots
d’esprit et les oscillations de l’âme du Velvet Gentleman.
Vendredi 15 avril à 19 h 30
La gravitation Satie,
concert de l’ensemble Parade.
Espace Jean Vilar
20 h 45
Les paysages d’Erik Satie, concert de l’Ensemble
Forêt d’arts
mercredi 20 avril de 10 h à 13 h
21h30
Table à lire intergénérationnelle au quartier Jean Macé
avec la comédienne Véronique Petit
Au Club Guy Môquet
Duo harpe (Christophe Saunière) et accordéon (Pascal
Pallisco) autour de la musique d’Erik Satie, entre le
classique et le jazz.
22 h 15
mercredi 11 mai à 12 h et 19 h 30
Carte blanche au musicien franco-colombien Mauricio
Romero pour un programme dédié à ses fantaisies
pour contrebasse électrifié où nous découvrirons,
entre autres, une version particulière de Gymnopédies.
Parade
Ferme Dimet
jeudi 12 mai de 15 h à 18 h
(sur réservation)
23 h :
Table à écrire autour de Satie
avec Gabriel Bestion et Milan Otal
Anis Gras
Bœuf avec Mauricio Romero et des musiciens professionnels et amateurs.
dimanche 15 mai à 12 H et 19 h 30
samedi 3 septembre à 20h30
Night in White Satie de Pierre Notte
Parade
Ferme Dimet
L’Adami fête Satie au THÉÂTRE DU ROND POINT
2 bis Avenue Franklin Delano Roosevelt, 75008 Paris
avec la projection de Retour à pinces, scoopitone
de Laurent Melon et Les pantins dansent et autres
oeuvres d’Erik Satie, Le petit théâtre animé d’Emmanuel Audibert.
mercredi 18 mai de 15 h à 17 h Journée Centres de Loisirs et Musiciens amateurs
autour des morceaux d’Erik Satie
suite aux ateliers-stages des 27 et 28 avril.
Anis Gras
Tarifs, réservations sur www.theatredurondpoint.fr
ou 0144959821
19
infos pratiques
19 MAI
25/26/27 MAI
La fête des ateliers artistiques, techniques et scientifiques de l’Académie de Créteil.
Musique, écritures, photographie, spectacle vivant,
sciences, technologie, cinéma… Tous les jours, les
collégiens et lycéens expérimentent. Afin de valoriser
ces travaux , l’Académie renouvelle sa fête des ateliers.
Avec leurs professeurs, les élèves y présenteront au
public les œuvres produites depuis le début d’année,
achevées ou non.
Musiques à réaction 7.2
Musique
fabriques #2
Espace municipal Jean Vilar
1 rue Paul Signac
Cinéma : 01 45 24 25 50
spectacles : 01 46 15 09 77
94110 Arcueil
Médiathèque municipale Louis Pergaud
1 rue Louis Frébault
01 49 08 51 70
94110 Arcueil
Galerie municipale Julio Gonzalez
En trois concerts, les compositeurs des départements
de composition et création sonore du CRR de Paris et
du Pôle supérieur PSPBB présentent leurs créations
sur un dispositif original de projection du son qui donne
à voir, à sentir, à goûter à vos deux oreilles et fait de la
perception auditive un vrai spectacle.
mercredi 25 MAI À 20 H
JEUDI 19 MAI de 10 h à 16 H Entrée libre
21 avenue Paul Doumer
01 46 15 09 74
94110 Arcueil
Concert 1 : créations musicales de jeunes compositeurs français et japonais
JEUDI 26 MAI À 20 H
Concert 2 : hommage à Érik Satie, pour le 150e anniversaire de sa naissance, avec deux œuvres de musique
concrète de Darius Milhaud et Henri Sauguet qu’il a
côtoyés, ainsi que des créations conçues pour cette
occasion.
Anis Gras
© Laurent Melon
55 avenue Laplace
01 49 12 03 29
94110 Arcueil
21 MAI
Ferme Dimet
Soirée Concert
20 rue de la Fontaine
01 45 46 52 66
94110 Arcueil
Commémoration de l’abolition de l’Esclavage
VENDREDI 27 MAI À 14 h et à 20 H
Concert 3 : à partir d’une sélection de neuf minéraux
Jonathan Oberlander a imaginé des musicalités spécifiques qu’il a proposées à 25 jeunes compositeurs
associés dans la réalisation d’une œuvre collective,
Phonon, interprétée par Jonathan Prager sur acousmonium Motus, avec la participation d’élèves d’art dramatique d’Éric Frey qui disent des extraits de Pierres
de Roger Caillois.
Ville d’Arcueil
17 h 45 : Gwo Ka Association Cœur des Antilles
19 h 00 : Repas
19 h 30 : Gospel Jacques Moueza
20 h 00 : Solitude et son combat (Spectacle musical)
Evelyne Pelerin Ngo Maa : IFAFE Comité Arcueil
21 h 00 : Danse SHANSHAM
21 h 15 : Yéla BAND
21 h 45 : Shoublack (Groupe vocal caribéen)
A GORE, Une comédie musicale sur l’abolition de l’esclavage présenté par l’Association Cœur des Antilles.
renseignements
Journée d’ouverture : renseignements
auprès d’Anis Gras – Le lieu de l’Autre
au 01 49 12 03 29
et sur www.lelieudelautre.fr
Soirée de clôture :
renseignements auprès du service
des Arts plastiques
au 01 46 15 09 75
Spectacles à l’espace Jean Vilar :
renseignements et réservations
au 01 46 15 09 77
Interprètes Jonathan Prager et les compositeurs sur
acousmonium Motus
Organisation : CRR de Paris / Ville de Paris en partenariat avec Anis Gras-Le lieu de l’Autre.
Production : Motus
Entrée libre
23 MAI
Retrouvez le programme complet sur
www.arcueil.fr et www.lelieudelautre.com
Théâtre
Sauf mention contraire, les tarifs des spectacles à
l’espace Jean Vilar sont les mêmes qu’habituellement
(plein 14 € / réduit 8 € / -18 ans 4 €)
Carte blanche aux
élèves du Conservatoire
de Paris XIXe
Théâtre de rue, chant, musique, court-métrage, textes
« Moment de liberté et d’expérimentation donné aux
élèves de ma classe du XIX e ainsi qu’à quelques
anciens. Par essence, je ne sais pas ce qu’ils préparent. C’est un cadeau qu’ils me font et se font les uns
aux autres... » Éric Frey
© Silver Berg
Soirée d’ouverture (17 mai) à Anis Gras :
16 h 30/18 h : Entrée libre
Concerts à partir de 18 h : PAF 3 €
© Laurent Melon
tarifs
LUNDI 23 mai à 19h 30 Tout public
20
21
27 MAI
3/4 juin
Images
Boîte à dessin
Atelier 43
Concert Free-Jazz
partout sauf par terre
Anti RubBer brAiN fAct0ry
« EL : Comment on fait l’amour avec un grand A ?
L : Tu le prends par la main, tu l’allonges, tu attends un
peu et tu lui montes dessus. »
Sur scène, un homme et une femme qui se racontent
des histoires. Ils sont très jeunes. Ils ne sont pas sûrs
d’être entendus mais ils se racontent. Ils jouent aussi
beaucoup ; ils ne sont pas sûrs des règles du jeu mais
ils jouent. Ils jouent la rupture, ils jouent le quotidien
pour ne pas tomber dedans. Ils s’interrogent. Qui est
l’homme et qui est la femme ? Quelle est la limite du
jeu quand les rôles s’inversent? Qui ne prend pas la
question au sérieux, qui ne comprend pas sa réponse?
En parallèle à leur pratique individuelle depuis 2012,
les jeunes artistes Caju Galon et Kelvin Koubik ainsi que
leur professeur Teresa Poester travaillent dans la salle
43, atelier de dessin de l’Institut des Arts de l’Université
Féderale à Porto Alegre où le groupe s’est formé.
19 juin
Théâtre
Christine Thomas Loris
Cie TOTEM RECIDIVE
Trois artistes Brésiliens du groupe Atelier D43 en
résidence à Anis Gras présentent le résultat de leur
recherche sur le dessin et la vidéo. Ce travail combine
différents langages. Le dessin n’est pas seulement sur
papier mais parfois en vidéo. Il s’agit de la trace d’une
action corporelle qui interagit avec le film. En créant
des stratégies pour filmer ils changent la manière de
dessiner. Les murs, le plafond et le sol du nouveau
scénario constituent un défi et deviennent le support
de la performance, plateforme de possibilités, comme
une boîte à surprises, une Boîte à dessin.
11 JUIN
Spectacle et Ateliers
Le café des enfants
Pour terminer la saison, l’Anti RubBer brAiN FAct0rY
organise une rencontre d’improvisation et d’écriture
autour de la relation entre son, espace et mouvement.
Une expérimentation de l’improvisation, de l’interaction et de la spatialisation aux côtés de la danseuse et
chorégraphe Soraya Djebbar.
hors les murs
à l’accueil de loisirs Jean Macé
1-2 rue Fernand Forest, Arcueil.
De 15 h à 18 h
Distribution : Yoram Rosilio : Contrebasse. Nicolas Souchal : Trompette. Jean-Brice Godet : Clarinette basse/
Benoit Guenoun : Sax tenor, flûte. François Mellan :
Tuba. Eric Dambrin : batterie. Caroline Gaussens :
danse. Aurélie Vivien : danse.
etapes de travail
LAURENT CHANEL
To fall is to understand the universe
samedi 11 juin à 19 h 30
(EX)POSITION (DÉ)MONSTRATION
To fall is to understand the universe est une série
gravitaire qui matérialise l’infinie variété des mouvements internes qui agissent dans notre corps. Une
série poétique qui agence sculptures, lumières et sons
pour construire des représentations à partir de sensations. Formes géométriques installées dans un espace
modifié par leurs présences, les pièces de To fall is to
understand the universe font apparaître le point de
frottement entre espace interne et espace externe. Au
travers d’œuvres que l’on ne peut ni toucher ni sentir
ni goûter, à travers la vue, l’œil et les vibrations, Laurent
Chanel transmet les résultats de son étude haptique.
Leur histoire commence par la fin.
Auteur : Laurie Soulabaille. Mise en scène : Christine Tzerkézos-Guérin. Avec :Loris Reynaert, Thomas
Bouyou. Scénographie et lumières : Nicolas Damien.
Image : Elise Lebargy. Musique : Thomas Guérin
Expositions, séminaires, rencontres avec artistes, ateliers et workshops pour la communauté font partie de
leurs activités pour diffuser le dessin au-delà des murs
de l’académie.
vendredi 27 mai à 14 h et 19 h 30
Entrée libre
© Yoram Rosilio
En partenariat avec Anis Gras - Le Lieu de l’Autre, T2G
-Théâtre de Gennevilliers. AAFA - Actrices et Acteurs
de France Associés. Soutenu par Confluences - Lieu
d’Engagement Culturel, La Petite Halle de la Villette,
Le Studio de Formation Théâtrale, La Compagnie Les
Entichés. La Compagnie l’Âme dans la Pluie - Théâtre
des Lila’s, l’Univers du Possible
© Eneida Serrano
Vendredi 3 et Samedi 4 juin à 19 h 30
Géométries métamorphes, volumes mutagènes et
formes pré-cinétiques seront visibles selon différents
angles de vues, autant d’étapes du processus du
cycle To fall is to understand the universe. Croquis,
maquettes-sculptures et prototypes s’y déposent et s’y
déploient.
23/25 JUIN
samedi 4 juin de 16h à 19h.
Théâtre
ça me déplairait pas que
tu m’embrasses
Carte blanche aux
élèves du Conservatoire
de Paris XIXe
Stéphanie Vasseur
« Moment de liberté et d’expérimentation donné aux
élèves de ma classe du XIX e ainsi qu’à quelques
anciens. Par essence, je ne sais pas ce qu’ils préparent. C’est un cadeau qu’ils me font et se font les uns
aux autres... » Éric Frey
Salomé, y a que «ça» qui l’intéresse ! Alors, elle
rôde autour de son voisin qui ne se méfie pas. Car,
pour lui, Salomé n’est qu’une gamine... Pour son
père aussi, Salomé n’est qu’une gamine. Une
gamine qui n’a pas à se mêler des histoires de
ses parents, en plein break. Pourtant, Salomé va
s’en mêler.
DISTRIBUTION : Louise Legendre, Victor Pontecorvo, Yannick Soulier
DU jeudi 23 au Samedi 25 juin à 19 h 30
Le vendredi 1e juillet 2016 à 18 h
Théâtre de rue, chant, musique, court-métrage, textes
Entrée libre
22
23
TRANSMISSION
LA PETITE FABRIQUE
des arts et des cultures
UN CHŒUR
DANS MON QUARTIER
Zone d'initiatives et d’éducation artistiques
Projet artistique et culturel
de quartier
La Petite Fabrique des arts et des cultures
s’adresse en priorité aux enfants et ado­
lescents de 6 à 18 ans, dans une optique
interculturelle et intergénérationnelle.
Elle propose d’ « œuvrer » avec des artis­
tes dans un but d’échange et d’éducation
artistique, en proposant un parcours de
découvertes et pratiques en lien avec les
dynamiques de création à Anis Gras.
CHRONIQUES
DU CHAPERON VERT
découvertes satie
Dans le cadre du 150ème anniversaire de la
naissance d’Erik Satie.
Atelier « Musique d’ameublement »
tout public, sans pratique musicale
demandée
Pour les enfants : mercredi 27 et jeudi 28
avril de 10 h à 12 h
Pour les les adultes et les ados : mercredi
27 et jeudi 28 avril de 14 h à 17 h
Satie composa la «Musique d’ameublement» pour
servir de fond sonore à une exposition parisienne.
L’atelier proposera un travail ludique élaboré avec
des instruments trouvés, comme des objets, parmi
ceux de la vie de tous les jours.
la fabrique de théâtre
Une carte comme un grand plateau de jeu, pour
jouer à chanter, pour enchanter le quartier.
L’atelier amateur d’exploration théâtrale autour de La
Métamorphose de Franz Kafka, poursuit son aventure
avec de nouveaux intervenants artistiques. Dans cette
nouvelle étape du parcours, Estelle Bordaçarre, formée au théâtre-mouvement, invite le groupe à faire un
voyage dans le corps et ses métamorphoses possibles.
Les textes produits par les participants lors d’ateliers
d’écriture menés par Fanny Sabuco autour de la thématique du corps, seront réinvestis et mis en voix dans
l’atelier de théâtre.
Lancé fin 2014, le projet « Un Chœur dans mon
quartier » se poursuit cette saison sur le quartier du
Chaperon Vert. Il repose sur la collecte de chansons
d’enfance, sur un travail musical et narratif à travers
le conte. Charles Piquion poursuit les rencontres pour
établir une grande carte du quartier, pour dire d’où
viennent les chansons, qui les chante, dans quelle rue,
dans quelle maison, à quel étage. Il sera accompagné
par la plasticienne Kim Lan N’Guyên Thi.
Projet artistique et culturel
de quartier
L’atelier de la Petite Fabrique poursuivra son exploration avec l’auteur et metteur en scène Eric Da Silva,
mais c’est encore une autre histoire...à suivre !
CHRONIQUES DU CHAPERON VERT est une action
théâtrale citoyenne reposant sur la mise en place d’une
agora artistique au cœur du quartier du Chaperon Vert.
Avec le soutien de la Fondation de France.
Il s’agit de mettre en place un « espace » d’écriture et
d’oralité naissant de la parole des habitants du quartier,
un espace où chacun aura la possibilité de s’exprimer sur
son quartier à partir d’une phrase d’accroche mensuelle.
Cela prendra la forme d’une restitution scénique ou d’une
performance publique mensuelle réalisée par les habitants du quartier, le dernier samedi de chaque mois.
Rencontre/Découverte
musicale
Découverte de la musique acousmatique
et expérimentations.
La musique acousmatique est un genre musical qui
s’écrit à partir de son préenregistrés, et non de sons
issus d’instruments traditionnels. Le son est travaillé
à la console, l’interprète précise les nuances, les
contrastes, les couleurs… Nous proposons une expérimentation sur l’acousmonium (« orchestre » de hautsparleurs) qui sera installé quelques jours à Anis Gras.
Pour participer, rendez-vous tous les mercredis de 14h
à 16h à la Bibliothèque du Chaperon Vert (atelier d’écriture), et de 17h à 19h à la salle du Chap à Gentilly.
Les prochaines restitutions : • le samedi 28 mai
(à l’occasion de la Fête du Chaperon Vert)
Avec le CRR de Paris (Conservatoire à Rayonnement
Régional).
Avec Benoît Peillon et Caroline Cristofoli.
Pour plus d’informations :
www.chroniquesduchaperonvert.fr
Le vendredi 27 mai à 14h
Pour tous les âges à partir de 6 ans (classes bienvenues)
Avec le soutien du FIL ORU Arcueil-Gentilly, de l'ACSE94,
et de l’OPALY. Un projet proposé par la compagnie Institout
24
L’objectif de l’atelier sera de recréer la Musique
d’ameublement sous forme de petits formats.
« Atelier VEXATIONs »
Pour les musiciens amateurs, tous âges :
Mercredi 27 et jeudi 28 avril de 18 à 21 h
Pour jouer 840 fois de suite ce motif, il sera bon
de se préparer au préalable, et dans le plus grand
silence, par des immobilités sérieuses. Erik Satie
Nous partirons de cette partition légendaire de Satie
pour en donner à chaque fois une version personnelle, susceptible de prendre sa place parmi les
840 voulues par le Maître d’Arcueil…
Cet atelier aboutira à la création d’une vidéo réalisant le vœu de Satie.
Avec le soutien de la Ville d’Arcueil, du FIL ORU ArcueilGentilly, de l’ACSE94,
CLASSE THÉÂTRE
Avec Samuel Boré, pianiste et co-directeur de
l’Ensemble Offrandes, et Simon Dutey, vidéaste.
Diffusion des créations vidéos de ces deux ateliers
le mercredi 18 mai après-midi.
Ulysse XXI
Au collège Dulcie September
Les 29 élèves de sixième de la classe Théâtre du
collège ont écrit une pièce de théâtre avec l’auteure
Aurore Laloy à partir de leurs improvisations et de leur
imaginaire, en s’inpirant de l’Odyssée d’Homère, et du
conte Alice au pays des merveilles, de Lewis Carroll.
Maintenant, place à la mise en scène, dans un travail
de chœur proposé par Estelle Bordaçarre. La restitution
du projet aura lieu le vendredi 8 avril à Anis Gras.
Avec le soutien de la Fondation de France, de la
Délégation Académique à l’Education Artistique et à
l’Action Culturelle de l’Académie de Créteil, et de la
ville d’Arcueil.
LES ATELIERS
RYTHMES éducatifs
Dans les écoles d’Arcueil :
• atelier marionnettes avec Florence Garcia
• atelier théâtre avec Benoît Peillon
• atelier percussions avec Yoram Rosilio.
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS
Elise Dammarez ou Fanny Sabuco
au 01 49 12 03 29 ou par mail : [email protected]
25
Labelle école EN
élémentaire
Les élèves sont amenés à créer, à partir de textes
qu’ils auront écrits sur des personnages imaginaires,
des marionnettes en tissu. Sera travaillée la réalisation
plastique de la personnalité, du physique d’un personnage.
Avec Florence Garcia, artiste marionnettiste, M. Hazeman, professeur documentaliste, Mme Jacob, professeur d’arts appliqués, Mme Kermarrec, professeur de
lettres.
Classe de CAP Aide Technique en Milieu Familial et
Collectif du Lycée professionnel du Val-de-Bièvre à
Gentilly
Plateforme d'enseignement et d'expérimentation par l'art
En travail depuis 2012, Labelle-école
est une plateforme ouverte et gratuite
d’enseignement et d’expérimentation
par l’art, construite de manière collective
et collaborative par des enseignants, des
acteurs pédagogiques et des artistes pour
des élèves, de la maternelle au lycée.
Soi en groupe et vice-versa
Trois séances (mars-avril)
L’enseignante Dominique Ridard souhaite approfondir
la cohésion du groupe-classe. C’est avec la comédienne
et metteuse en scène Maroussa Leclerc, que les élèves
vont découvrir une pratique théâtrale corporelle et
visuelle appelée La biomécanique :manipulations et
équilibre de bâtons, enchaînements de mouvements
collectifs synchronisés. Des pratiques théâtrales qui
explorent l’implication individuelle, l’écoute des autres,
et la cohésion de groupe.
École Elémentaire Buffalo, Montrouge, CM1, 27 élèves
Un module de 6 séances est également en cours d’élaboration avec l’enseignante Myriam Zourdani dans le
cadre de sa classe-relais au collège Cherioux à Vitry
avec l’auteur et metteur en scène Eric Da Silva : scénario collectif et réalisation d’un court-métrage.
Chaque année, Labelle-école met en
relation des enseignants et des artistes
qui élaborent ensemble des ateliers péda­
gogiques et artistiques visant à entremail­
ler le plus activement possible les pro­
grammes scolaires, la pratique de l’art et
les dynamiques d’apprentissage.
Prendre soin de soi et des autres
Trois séances (mars à mai)
© Fanny Sabuco
L’enseignante Marie-Christine Girardot se demande
comment détendre ses élèves de CE2, comment les
rendre disponible et aiguiser l’attention et le respect
entre eux. A partir de l’imaginaire du corps et des mouvements corporels, Miléna Gilabert (danseuse formée
en éducation somatique) va tenter de sensibiliser les
élèves à la perception sensorielle de soi et des autres.
Ecole primaire Prisse d’Avennes, Porte d’Orléans (paris
14ème), CE2, 28 élèves.
Labelle école
EN LYCÉE
© Yves Hazmann
TRANSMISSION
Marionnettes – corps et représentation
Labelle école
© Fanny Sabuco
Du jardin à la française au masque africain,
la géométrie fait des siennes
26
Un projet pour travailler autrement la géométrie en
classe de CAP, avec la professeur de mathématiques
et sciences Mme Benabid, et l’artiste marionnettiste
Florence Garcia.
Les élèves créeront des masques à partir de leurs
dessins. Les mathématiques seront leur outil pour
passer de leurs dessins imaginaires à la création de
ces masques.
Les objectifs du projet :
- Sensibiliser les élèves aux cultures africaines tout en
abordant la progression mathématique.
- Donner du sens aux apprentissages mathématiques
réputés difficiles en travaillant sur la création d’un
masque à partir des formes géométriques inscrites au
programme.
Restitution le 9 mai au lycée.
Avec des classes de CAP pressing et cuisine au lycée
professionnel François-Cavanna à Nogent-sur-Marne
Labelle école
Sort de l’école
Du corps en mouvement
Six séances (mars-avril)
Labelle-école en partage :
le 14 juin de 17h30 à 19 h
Autour d’un verre, une invitation à rencontrer
artistes et enseignants participant à l’aventure
de labelle-école, un moment propice au partage
d’expériences et ouvert à tous. Labelle-école en
partage est l’occasion de nous réunir pour réfléchir
aux passerelles entre l’art et l’école, et peut-être
ensemble envisager l’idée (rien que l’idée?) d’une
école poétique...
L’équipe encadrante de l’institut médico-professionnel
de l’Haÿ-les -Roses (qui accueille des adolescents en
situation de handicap) recherche une pratique artistique qui permette de se mettre en jeu sans craindre
le regard des autres. C’est avec Estelle Bordaçarre,
artiste formée au théâtre-mouvement, que ces jeunes
adolescents explorent le mouvement dans l’espace et
l’expression corporelle à travers des jeux interactifs,
pour développer ou inventer le rapport à soi et aux
autres.
NOUS CONTACTER : [email protected]
Pour mieux comprendre Labelle-école
faites un petit tour sur notre blog http ://labelle-ecole.blogspot.fr/
27
TRANSMISSION
Chemin des Arts
espace intergénérationnel de découvertes eT d’échanges
A destination d’un public retraité et inter­
générationnel, le Chemin des arts propose
de découvrir et d’échanger autour des arts
à partir des créations qui s’élaborent à Anis
Gras. Les Tables à lire, Tables à écrire et
Ciné-clubs à Jean Vilar sont autant de sen­
tiers à arpenter ensemble, en compagnie
d’un artiste.
Ces rencontres permettent d’ouvrir des
espaces de partage et d’expérimentations
artistiques.
Sortez piolets, pinceaux et fourchettes, en
avant l’aventure...!
Les Tables à ÉCRIRE
A l’heure du thé et du goûter, c’est l’occasion
de rencontrer un artiste qui propose à chacun
de se lancer dans l’écriture.
De 15 h à 18 h. Entrée libre, réservation indispensable.
Les Tables à lire
Parcours de découverte d’écritures (romans,
Le jeudi 12 mai
poésies, nouvelles, essais) à travers la rencontre
entre la Littérature et les Arts culinaires : réalisation/dégustation de recettes inspirées de la
« cuisine des écrivains ».
Dans le cadre du 150ème anniversaire de la
naissance de Erik Satie, avec Gabriel Bestion
de Camboulas (musicien) et Milan Otal (auteur)
A 10 h. Entrée libre, réservation indispensable
Le mercredi 8 juin
Avec Diane Regneault,
auteur et metteur en scène
28
Régulièrement mise à jour, cette exposition a été conçue
il y a plus de 15 ans par Sylvie Pouget, Denis Colinet et
les Productions de l’Ordinaire et circule depuis dans les
écoles et les collèges . Renseignements et inscriptions : [email protected]
Patricia DELASALLE, «Les productions de l’ORDINAIRE»
71 rue Robespierre, 93100 Montreuil - tel : 01 41 72 10 30
LA FLÛTE ENCHANTÉe
La Compagnie Les Planches à Musique, présente
son nouveau spectacle : un opéra marionnettique
adapté de La Flûte enchantée, de Mozart et Schikaneder. Cette libre adaptation mêle le conte merveilleux et l’opéra autour de marionnettes géantes
et féeriques. Sur scène : un orchestre symphonique, des chanteurs lyriques, des décors étranges
et imposants, des marionnettes à taille humaine et
géantes, des comédiens-manipulateurs.
Mise en scène, marionnettes et direction artistique : Césanscédille. Avec les comédiens-manipulateurs de la compagnie et L’orchestre et les
chanteurs de la compagnie « les Planches à
Musique ». Direction musicale : Mathias Szpirglas
Compagnie les Planches à Musique, théâtre
visuel, burlesque et musical
http://planchesamusique.free.fr
En partenariat avec l’École Normale Supérieure de
Cachan, Université Paris-Saclay
Programme sous réserve
Lundi 11 avril
Serge Paugam, sociologue, spécialiste des inégalités
et des ruptures sociales, directeur de recherche au
CNRS, directeur d’études à l’EHESS
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS auprès de
Elise Dammarez ou Fanny Sabuco au 01 49 12 03 29 ou par mail : [email protected]
Cette formation est gratuite, elle sera assurée par Denis
Colinet (directeur de la Direction Territoriale de la Protection Judiciaire de la Jeunesse de Seine & Marne).
Contact : 01 46 15 09 84
[email protected].
Plus d’informations sur www. arcueil.fr
ciné-club
En lien avec le spectacle «Tchernobyl forever» à
Anis Gras du 26 au 30 avril.
9-13 Moi Jeune Citoyen La journée de formation à l’animation de l’exposition
pédagogique « 9-13 Moi Jeune Citoyen » aura lieu à
Anis Gras le vendredi 15 avril de 9h30 à 17h.
Initiative de la ville d’Arcueil, l’UPA organise à
Anis Gras une série de conférences-débats qui se
déroulent les lundis d’octobre à juin. Politique, questions de société, économie sont au menu des soirées.
Ouvertes à tous, sans condition d’âge ou de diplôme,
elles donnent l’opportunité de rencontrer, d’écouter
puis d’interroger des personnalités venues de tous
horizons : philosophes, magistrats, historiens, journalistes, artistes,… parmi lesquels Mireille DelmasMarty, Anne Cheng, Pierre Rosanvallon, Laurent
Mucchielli, Marc Dufumier, Etienne Balibar. Près
de cent cinquante invités ont déjà partagé avec nous
expériences et réflexions.
Les conférences débutent à 20 h, les portes ouvrent à
19 h 30, l’entrée est libre et gratuite, sans inscription
préalable, dans la limite des places disponibles.
Le programme complet et les dernières nouvelles
de l’UPA sont consultables sur le site internet d’Anis
Gras et de la ville d’Arcueil (www. arcueil.fr, rubrique
« culture loisirs »).
Au cinéma Jean Vilar, le ciné-club d’Anis Gras
projette des oeuvres cinématographiques en
lien avec les thématiques des créations en
cours.
le jeudi 21 avril à 14 h :
Le mercredi 20 avril
Université populaire
d’Arcueil
Lundi 4 avril
Jean de Gliniasty, ambassadeur de France en Russie
(2009-2013), directeur de recherches à l’Institut de
Relations Internationales et Stratégiques
Projection puis débat autour du film La Terre
outragée, de Michale Boganim, dans le cadre des
30 ans de la catastrophe de Tchernobyl.
Au cinéma Jean Vilar à Arcueil
Entrée Gratuite
au club de loisirs Guy Moquet
(16 rue du colonel Fabien à Arcueil)
Table à lire intergénérationnelle dans le cadre du
150 ème anniversaire de la naissance d’Erik Satie.
Avec la comédienne Véronique Petit
Anis Gras accueille
Le samedi 11 juin 2016
PAF : 5€
Lundi 18 avril
Roland Desbordes, président de la Commission de
recherche et d’information indépendantes sur la
radioactivité (CRIIRAD), physicien
Lundi 2 mai
Thierry Paquot, philosophe de l’urbain, professeur
à l’Université de Paris Est Créteil, et à l’Institut
d’Urbanisme de Paris
Lundi 23 mai
Maurice Godelier, anthropologue, médaille d’or du
CNRS
Lundi 9 mai
François Héran, démographe, spécialiste de
l’immigration, directeur de l’Institut national des
études démographiques
Philippe Duverger, pédopsychiatre, chef du service
de psychiatrie de l’enfant et de l’adolescent au CHU
d’Angers, professeur des universités.
Lundi 13 juin
29
PARTENAIRES
vatoire National Supérieur d’Art Dramatique (CNSAD),
le Conservatoire national supérieur de musique et de
danse de Paris (CNSMDP), l’École nationale supérieure
des arts décoratifs (ENSAD), l’École nationale supérieure
des beaux-arts (ENSBA), l’École nationale supérieure des
métiers de l’image et du son (La Fémis), et l’École normale
supérieure (ENS). Ces institutions sont toutes membres
de l’Université de recherche Paris Sciences et Lettres
Research University (PSL).
Conservatoire national supérieur d’art dramatique
En 2015-2016, Anis Gras poursuivra son travail de
développement d'un espace de fabrique avec la pré­
sence d’artistes aux influences et identités diverses.
Cette pluralité d’origines, les croisements, les rencontres
dessinent « l’esthétique » du Lieu de l’Autre qu’est Anis
Gras.
Cette démarche propre à Anis Gras se renforcera par
l'accueil et l'accompagnement de jeunes artistes issus
des écoles supérieures d'enseignements.
Certains fréquentent déjà régulièrement le lieu : lors de
créations, de stages, de résidences, de présentations
de travaux.
Le développement de ce partenariat avec ces Ecoles
supérieures d'enseignements a été initié et sera suivi
par Stéphanie Loïk, artiste en résidence et associée au
projet d’Anis Gras.
Sur cette saison c'est avec le Conservatoire National
Supérieur d'Art Dramatique de Paris, dirigé par Claire
Lasne-Darcueil, que se tisseront régulièrement des liens.
Le CNSAD est un établissement d'enseignement supé­
rieur placé sous la tutelle du ministère chargé de la
culture. Il a pour mission principale de dispenser un
enseignement spécialisé de l'art dramatique, au titre de
la formation supérieure et de la formation continue. Cet
enseignement comprend les connaissances théoriques
et la maîtrise pratique nécessaires à l'exercice du métier
de comédien.
Plus qu’une simple mise à disposition des lieux, il s’agit
d’articuler les objectifs, les pratiques et les savoir-faire
de nos deux structures, afin d'accompagner pédagogi­
quement et artistiquement des actes de création.
À Anis Gras, les espaces, le temps et les conditions de
travail sont donnés à de jeunes artistes en formation
dans un esprit d’ouverture, dans une dynamique qui
rend possible les rencontres, les échanges ainsi que
l’association de chacun à la vie du lieu. C’est dans le
cadre de ces principes que seront accueillis en rési­
dence ces jeunes artistes en devenir.
Le programme SACRe est une formation doctorale
dédiée aux créateurs. Plasticiens, musiciens, cinéastes,
metteurs en scène, acteurs, designers, mais égale­
ment chercheurs en sciences exactes, et en sciences
humaines et sociales, sont amenés à développer une
réflexion à la fois artistique et théorique, impliquant une
approche innovante dans leur méthode, la construction
de leur objet et la présentation de leurs résultats. Tout
en respectant les critères académiques, SACRe a pour
vocation d'inventer un nouveau type de doctorat, met­
tant la création au centre de la thèse. Il est le résultat
de la coopération de six institutions : les cinq grandes
écoles nationales supérieures de création : le Conser­
Galerie municipale Julio Gonzalez
www.arcueil.fr/galerie-municipale-julio-gonzalez
Depuis son ouverture en 1992, de par la présence de
nombreux artistes sur le territoire arcueillais, la Galerie
municipale Julio Gonzalez programme de multiples
expositions d’art contemporain. Un collectif constitué
de grands artistes plasticiens dont Vladimir Velickovic,
Antonio Segui, Pancho Quilici, Jan Voss… et du service
Arts Plastiques se réunit tous les ans pour sélectionner les
œuvres qui seront exposées lors de la saison suivante.
La Galerie accueille tous les ans au mois de juin le
Prix Antoine Marin qui récompense trois artistes plas­
ticiens de France ou de l’étranger, âgés de moins de
quarante ans dans l’année en cours et parrainés par
un artiste reconnu.
Sont également proposés des conférences d’histoire
de l’art un jeudi par mois à 19h15, des ateliers d’arts
plastiques, un espace pédagogique pour sensibiliser
les enfants et adolescents à l’art : visites avec les
écoles maternelles, primaires et le collège durant les
périodes d’exposition et atelier pratique au sein de
la galerie.
Anis Gras et la Galerie municipale Julio Gonzalez
proposent à l’occasion de la Commémoration des 30
ans de Tchernobyl et des 5 ans de Fukushima une
exposition de l’artiste Ayako DAVID-KAWAUCHI,
«SAKURA», ainsi que des dessins d’enfants des
écoles d’Arcueil.
Du 26 avril au 6 mai 2016 à Anis Gras
Informations Pratiques
Venez découvrir toutes les saveurs orientales
des plats de notre cuisinière Ilham.
Tarifs
la cantine d'anis gras
• Tarif plein : 9 euros
• Tarif réduit : 6 euros
• Groupes scolaires, maternelles et élémentaires : 3 euros
• Tarif spécial Café des Enfants : 3 euros
TOUS LES vendredis de 12 h 30 à 14 h.
• Sur place : formule à 10 euros
Couscous - Cuisine marocaine / Pâtisseries /
Thé à la menthe
réservations
• À emporter : 8 euros (uniquement le plat)
01 49 12 03 29 ou [email protected]
Réservation indispensable les jours précédents
01 49 12 03 29
ou
[email protected]
Accès/Horaires
Anis Gras-Le lieu de l’Autre
55, avenue Laplace - 94110 Arcueil
en soirée
> RER
B, station Laplace.
En face de la sortie principale, suivre l’avenue Laplace
tout droit sur 300 m, trottoir de gauche.
Le Bar-Cantine ouvre également ses portes
une heure avant le début des représentations.
Une restauration maison vous est proposée
les vendredis et samedis soirs
d’ouverture publique.
> BUS :
188, 187, 197, arrêt « Vache Noire »,
323, arrêt « Lénine », 57, 580 arrêt « RER Laplace »
> VOITURE : À partir de la Porte d’Orléans, prendre la
N20. Continuer tout droit sur 1 km. Au carrefour « Les
Portes d’Arcueil - Vache Noire », prendre à gauche
direction Arcueil - Laplace.
En dehors des spectacles, Anis Gras-Le lieu de l’Autre
vous accueille le vendredi de 12 h à 18 h.
Le Lieu
Équipe
Direction/Production : Catherine Leconte
Coordination/Production : Carmen Lopez
Transmission/Production : Elise Dammarez
Administration : Florine Naudé
Communication : Anne-Lise François
Stagiaire communication/production : Camila Galvão
Cuisine : Ilham El Jamali
Chargée de mission Transmission : Fanny Sabuco
Technicienne : Nina Cheyroux,
Entretien : Georges Sanvee
ANIS CARTE
DÉCOUVREZ L'ANIS CARTE
• Pour quatre spectacles achetés le cinquième offert, carte nominative donnant accès à 5 spectacles
de la programmation (sauf Café des Enfants) sans
date limite de validité.
Association Écarts : Écarts est conventionnée par
la ville d’Arcueil et la Communauté d’Agglomération
du Val-de-Bièvre, soutenue par le Conseil Régional
d’Ile-de-France, le Conseil Départemental du Valde-Marne, l'Agence pour la Cohésion Sociale et
l'Égalité des Chances, le FIL ORU d'Arcueil-Gentilly,
le CNV et la Fondation de France.
La Compagnie du Cercle
Direction artistique : Abbi Patrix, Chevilly-Larue, 94
Anis Gras-Le lieu de l’autre, est membre du réseau Actes if. www.actesif.com, et partenaire de
Cultures du Cœur.
Dans le cadre des Labos, stages/formation d’amateurs
et professionnels de tous âges et d’actions/ateliers
en direction des habitants d’Arcueil participant aux
assemblées de quartiers où se travaillent collective­
ment les processus de la parole, du récit.
30
Visuel de couverture : Laurent Melon ©
double page centrale : © Aude Charaudeau
Réalisation graphique : Zou
31
Licences : 1-1068223 / 2-1068224 / Salut Yoram3-1068225