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19e_siècle_en_Europe_-_Arts_visuels Le romantisme Introduction À travers les siècles, les différentes formes d?arts trouvèrent leurs inspirations dans le monde qui nous entoure. Cependant, certains mouvements naquirent en réaction à un autre mouvement. D?ailleurs, le romantisme est né en répliquant au néoclassicisme. Le romantisme, apparu en France au début du XIXe siècle, est un mouvement européen qui a concerné tous les arts. Il s?oppose à la tradition classique et au rationalisme de Descartes et des Lumières. L?objectif du romantisme est la libération de l?imagination et de la langue. Le romantisme privilégie notamment l?expression du « moi » et les thèmes de la nature et de l?amour. Ce mouvement est donc, comme souvent, une réaction. Le romantisme s?oppose à la raison pour plutôt laisser la place aux sentiments. À travers les siècles des grands noms de ce mouvement nous marqua tant au niveau littéraire qu?aux autres formes d?art. En effet, le romantisme inspira plusieurs peintres qui créèrent la peinture romantique, plusieurs sculpteurs qui créèrent la sculpture romantique puis plusieurs dramaturges qui créèrent le théâtre romantique. Les créateurs Victor Hugo En premier lieu, avant de voir naître l?art visuel romantique, certains grands auteurs créèrent le mouvement littéraire. Effectivement, des artistes tels que Victor Hugo, Honoré De Balzac et Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, marquèrent l?époque romantique et inspirèrent les « artistes visuels ». Certes, des peintres comme William Turner et Caspar David Friedrich battirent de bases très solides pour le romantisme visuel. William Turner est un peintre anglais né le 23 avril 1775. Il marqua l?histoire de l?art par une recherche audacieuse et très avant-gardiste dans ses ?uvres. Son caractère romantique est facile à remarquer dans ses ?uvres représentant sa vision des paysages pittoresques du Royaume-Uni. Il démontre une certaine touche d?individualisme et de lyrisme, propre au romantisme, dans ses ?uvres alors qu?il peint très souvent avec des reflets de lumières qu?il affectionne. L?artiste surnommé le peintre de la lumière, passa d?un art relativement réaliste à un art lumineux, imaginaire et ambiant qui le caractérisera tout au long de sa vie. Par ailleurs, Caspar David Friedrich est un peintre allemand né le 5 septembre 1774. Le fameux peintre s?inspire particulièrement de la nature, il cherche toutefois, en conséquence à son caractère romantique, à donner une touche spirituelle à ses tableaux. Certes, selon Friedrich, chaque aspect des paysages a une signification. À travers son art, le peintre allemand met de l?avant l?aspect mélancolique des humains face à leur impuissance devant les forces de la nature. La peinture romantique Madeleine pleurant de Jean-Jacques Henner La peinture romantique est un mouvement artistique issu du romantisme. Ce fameux mouvement connu son apogée entre 1820 et 1850. Qui plus est, suite à la « découverte » de Pompéi, la peinture romantique se développa en parallèle avec le néoclassicisme. Certes, le néoclassicisme qui prône la rationalité, la beauté, la perfection se voit opposer au romantisme qui prêche plutôt l?imaginaire, les sentiments et la passion. En effet, la peinture romantique Le romantisme 1 19e_siècle_en_Europe_-_Arts_visuels est caractérisée par de nombreux jeux de lumière, des tourbillons de couleurs et toutes sortes de formes et représentations issues de l?imagination de l?artiste. De plus, le romantisme développera trois autres caractéristiques qui le constitueront tout au long de son évolution, l?individualisme, le sentimentalisme et le mysticisme. Par individualisme, les créateurs du mouvement voulaient dire que le romantisme laissait totalement place à la personnalisation de l??uvre par son artiste pour laisse de coter la tendance perfectionniste du classicisme. L?artiste romantique n?a aucune limite face à ses caprices et sa fantaisie. Le sentimentalisme, souvent plus involontaire, est la tendance à se laisser contrôler par les sentiments. Effectivement, le romantisme est probablement l?une des formes d?art qui peut le plus nous toucher, un artiste tourmenté ne peut s?empêcher de le laisser paraître dans ses ?uvres. Finalement le mysticisme, c?est une approche très expérimentale du divin, du surnaturel. En effet, certains peintres romantiques se sont pris à tenter de représenter Dieu ou Jésus, selon leurs visions ou leurs sentiments. Théâtre Romantique Un peu comme les autres branches du romantisme, le théâtre romantique est né en réaction d?un courant qui semblait dépassé à l?époque. C?est en opposition à la tragédie classique que Victor Hugo et d?autre jetèrent les bases du théâtre romantique. En 1827, Hugo fonde l?esthétique romantique sur six points particuliers. Premièrement, la reproduction de la vie réelle en mélangeant les genres, qu?on appelle la totalité. Deuxièmement, le rejet des piliers du classique (vraisemblance et bienséances). Troisièmement, la recherche d?une grande créativité est très importante. Quatrièmement, le maintien de la versification et cinquièmement, une peinture d?une « couleurs locale ». Ces six points capitaux représentent bien les différentes caractéristiques du romantisme dans toutes ces formes. Le spectacle doit aussi être soigné et faire apparaître des décors et des costumes d'une grande richesse tout en alliant des effets spectaculaires. Les sujets, quant à eux, doivent être modernes et avoir une mission sociale: le théâtre romantique a une portée politique, morale ou philosophique d'où la fréquente censure à l?époque de son apparition. Finalement, il n?est pas rare, dans le théâtre romantique, qu?il y ait un héro doté d?une immense sensibilité et une tendance à la révolte et à la dénonciation des fléaux de l?époque. sculpture romantique Tombeau du général Jacques Nicolas Gobert de David d'Angers au cimetière du Père-Lachaise La sculpture romantique cherchait à donner un nouveau souffle au mouvement. Le romantisme en sculpture n'apparut qu'assez tard, vers 1830, et dura peu. Jusque-là les artistes, n'osant pas rompre avec la sculpture traditionnelle, tentaient seulement d?exploiter leur créativité en accentuant le mouvement des lignes ou en leur donnant plus de souplesse. En réalité on reconnaît les sculpteurs romantiques en fonction de leurs sujets, par exemple, la littérature moderne, le Moyen Âge et la Bible les fournissent presque tous. Le sculpteur romantique par excellence, c'est David d'Angers (1788-1856) l'artiste exalté par Vigny, célébré par Hugo, et si étroitement uni au Cénacle, un regroupement de jeunes artistes, qu'il a laissé en marbre l'effigie de tous ses membres. Romantique, il l'était de c?ur et de tête. Il était surtout romantique par l'accent et le geste. Effectivement, il dressa en marbre ou coula en bronze Hugo, Balzac, G?the, Géricault, Lamartine et Gautier. Par contre, officiellement, la première sculpture romantique aurait été faite par Jehan Duseigneur, elle se nomme Roland Furieux. M. Duseigneur l?a peint en 1831 et grâce à elle son nom marqua l?histoire de l?art. Certes, M. Duseigneur s?inspirait beaucoup de l?histoire et du moyen-âge pour créer ses ?uvres. La peinture romantique 2 19e_siècle_en_Europe_-_Arts_visuels Conclusion Pour conclure, le romantisme est un mouvement qui marqua sans aucune doute l?histoire de l?art, et ce dans tous ses aspects. Un amalgame de créativité, d?imaginaire, de lumière et d?audace résumerait bien modestement ce courant révolutionnaire. Sans les Hugo, Friedrich, Turner, Duseigneur et d?Angers, l?humanité serait passé à côté d?une éclosion de l?esprit. Bien que le classicisme sous toutes ses formes constitue une étape importante dans l?art, avec l?absence d?un mouvement aussi radicalement anticonformiste, la créativité n?aurait jamais pu être exploitée autant qu?elle l?est maintenant. De plus, le mouvement du romantisme ouvra le chemin pour d?autres mouvements importants comme le symbolisme, le dadaïsme et le surréalisme. Conclusion 3