Livret de l`étudiant

Transcription

Livret
de
l’étudiant
Esba TALM – Année 2014-2015
Sommaire
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Esba Talm
45
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L’esba TALM
La présentation des instances
Les missions
Le multisite
Les sites dans leur environnement
L’Admission
L’entrée en première année
Le concours commun
Le concours option Art mention CROS
L’admission en cours de cursus
Les options Art et Design
L’option Art mention CROS
Le concours d’entrée en option Design
mention Design sonore
L’admission en atelier textile
Les auditeurs libres
L’Offre de formation
Le projet pédagogique
Le premier cycle
Le deuxième cycle
Les diplômes
Le DNSEP option Art
Le DNSEP option Art mention Art médias
Le DNSEP option Art mention Conservationrestauration des œuvres sculptées
Le DNSEP option Design
mention Espace de la cité
Le diplôme municipal de lissier
Les enseignants
LA Recherche
L’unité de recherche
Les programmes de recherche
Replace or remake
Fabriques de l’art,
fabriques de l’histoire de l’art
Faux raccord
En traduction
Low, fictions et stratégies du peu
en design et en architecture Grande image
Synthetic Lab
Le troisième cycle, un projet intersites
55
La Professionnalisation
et les partenariats
La professionnalisation et les partenariats
Les actions mutualisées
Les journées de pratique professionnelle
Les stages professionnels
Les partenariats pédagogiques, artistiques
et culturels
63
L’International
Les échanges internationaux
Les démarches administratives
La préparation du dossier
Les établissements partenaires
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Les Dispositifs d’enseignement
Les équipements
Les bibliothèques
Les galeries d’exposition
Les équipements
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La Vie étudiante
Les droits d’inscription
Les bourses d’études
Le coût des études
La sécurité sociale étudiante
Les adresses utiles
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Les cours publics
LE Mot du directeur
Comme vous le savez notre établissement réunit sur trois sites Tours, Angers et Le Mans
cinq-cent-vingt-cinq élèves, plus de cent enseignants et cinquante personnels techniques
et administratifs.
Vous avez la chance, en suivant votre scolarité dans notre établissement, l’un des plus
importants de France, d’avoir accès à une offre globale large réunissant l’étude de l’art
contemporain, de la conservation-restauration des œuvres sculptées, du design d’espace,
du design sonore et de la tapisserie.
Vous avez la chance d’avoir pour interlocuteurs des enseignants d’une qualité
exceptionnelle, des enseignants qui sont aussi artistes, plasticiens, architectes, designers,
photographes ou chercheurs.
Au sein de notre établissement nous aurons tous à cœur de vous délivrer les clés qui
feront de vous demain des citoyens acteurs de l’art contemporain.
J’espère vivement que vous saurez saisir cette opportunité et que vous saurez tirer le plus
grand profit intellectuel et personnel de votre présence dans notre école.
J’espère également que votre investissement personnel et votre travail seront conséquents et
que votre scolarité parmi nous sera un moment important de votre vie et d’années qui vous
prépareront efficacement pour de futures études ou pour votre insertion professionnelle.
Je souhaite à chacun d’entre vous une excellente année universitaire.
Esba Talm
François Landais
Directeur général de l’EPCC esba TALM
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L’Esba
TALM
< Antoine Proux
Site de Tours © EPCC esba TALM
L’Esba TALM
La présentation des instances
Le Conseil d’administration (CA) de l’EPCC esba TALM fixe les grandes orientations de
l’établissement. Il est dirigé par le directeur, assisté du Conseil de direction (CoDir),
du Conseil pédagogique et de la vie étudiante (CPVE) et du Conseil scientifique (CS).
Le Conseil d’administration
Le Conseil d’administration, qui fixe les grandes orientations de l’Esba TALM, comporte vingttrois membres avec voix délibératives dont deux représentants de l’État, douze représentants
des Villes, trois personnalités qualifiées, trois représentants des enseignants, un représentant
des personnels administratifs et techniques et deux représentants des élèves. Le Président est
élu par les membres du Conseil d’administration pour une durée de trois ans.
Le Conseil d’administration adopte les délibérations qui mettent en œuvre le projet
d’établissement et en organise son bon fonctionnement. Il est également le lieu de
présentation des projets qui animent les trois sites.
Le Conseil de direction
Le Conseil de direction, composé de l’ensemble des directeurs, est l’instance où se
décide collégialement le développement stratégique de l’établissement dans toutes
ses dimensions : artistique, pédagogique, scientifique et administrative.
Le Conseil pédagogique et de la vie étudiante
Le Conseil pédagogique et de la vie étudiante est présidé par le directeur de l’Esba TALM. Il
est composé des directeurs-adjoints (directeurs de site), d’un coordinateur par diplôme et
de membres élus : trois représentants des enseignants, trois représentants des personnels
administratifs et techniques et trois représentants des élèves.
Le Conseil pédagogique et de la vie étudiante est consulté sur toutes les questions
touchant aux activités pédagogiques et scientifiques de l’établissement.
Le Conseil scientifique
Le Conseil scientifique est composé de huit représentants-experts (cinq représentantsenseignants de l’établissement porteurs d’un programme de recherche et trois
personnalités qualifiées), désignés pour une période d’un an renouvelable. Le coordinateur
de la recherche et les directeurs de site sont membres permanents de cette instance.
Le directeur de l’Esba TALM préside le Conseil scientifique.
Esba Talm
La mission d’expertise du Conseil scientifique porte sur les formations initiales, les postdiplômes et le troisième cycle et leur développement, la recherche et son développement
stratégique. Ses avis, portés devant le Conseil pédagogique et de la vie étudiante, y sont
débattus. Ils peuvent être validés par le Conseil de direction avant d’être mis en délibéré
devant le Conseil d’administration.
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L’Esba TALM
Les missions
La réunion des Écoles supérieures des beaux-arts de Tours, d’Angers et du Mans
en un EPCC (Établissement public de coopération culturelle) est, en premier lieu,
l’aboutissement d’une réforme pédagogique dont l’un des objectifs était de rejoindre
l’enseignement supérieur européen avec la reconnaissance des diplômes, en particulier
du diplôme DNSEP, au grade de master.
L’Esba TALM s’inscrit dans un dispositif d’échanges et de valorisation des enseignements
qui facilite le développement des pôles de recherche.
Deux grandes missions structurent l’activité de l’Esba TALM : organiser un enseignement
artistique initial adossé à la recherche et diffuser les pratiques créatrices contemporaines.
Les dispositifs pédagogiques, tout en respectant le cadre général des textes du ministère
de la Culture et de la Communication, s’inventent et s’expérimentent spécifiquement
dans chacune des écoles. L’Esba TALM ouvrira prochainement un troisième cycle avec un
format doctoral, conjointement à la mise en œuvre de post-diplômes. Ce développement
du troisième cycle et de son corollaire, la recherche, s’organisera en lien avec des partenaires
académiques et industriels à l’échelle locale, nationale et internationale. Cette extension de
la formation initiale vers la recherche s’inscrit dans la dynamique engagée par la réunion des
trois écoles : Tours, Angers et Le Mans.
La seconde mission de l’École est de diffuser, du local à l’international, les pratiques
créatrices contemporaines. Les événements (exposition, projection, concert, édition,
conférence, performance, site web, radio numérique) portés par l’Esba TALM sont
intimement liés aux enjeux pédagogiques de l’établissement. Cette activité de diffusion
et de valorisation des pratiques créatrices contemporaines – qui permettent notamment
d’inviter les artistes et les créateurs les plus pertinents de la scène nationale comme
internationale – s’opère grâce à la grande diversité des moyens d’expression que
permettent l’activité artistique et son apprentissage.
Esba Talm
L’Esba TALM organise également à l’échelle de trois départements – Indre-et-Loire, Maineet-Loire et Sarthe – une initiation aux arts visuels et à l’histoire de l’art grâce à des cours
pour amateurs, péri et postscolaires.
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L’Esba TALM
Le multisite
Les spécificités de cette nouvelle collectivité qu’est, l’Établissement public de coopération
culturelle – École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans, s’inscrivent dans le
cadre de la réforme de l’enseignement supérieur dit LMD (licence, master, doctorat). Les
missions restent inchangées : formations initiales, recherche et innovation.
Chaque site développe un écosystème propre, fondé sur son histoire, sa culture, ses
équipes et son ancrage sur son territoire aussi bien avec ses acteurs appartenant au champ
académique, culturel, qu’industriel. La spécificité et la diversité des sites, si elles jouent de
leurs complémentarités, pourraient définir une forme singulière d’établissement.
Cet objet complexe à construire participe, par son mode de gouvernance articulé
aux dimensions pédagogique, scientifique et artistique, à l’innovation d’un régime
spécifique qui s’institutionnalise avec le temps.
Dans le cadre de cet établissement l’offre des formations élargie, le croisement
des intelligences, la mise en commun des équipements et des compétences, octroient
au multisite une forte potentialité au service de l’élève. Ce dernier est en capacité de
développer son parcours personnel de façon plus singulière qu’il n’était possible de le faire
avant, en multipliant les rencontres avec les enseignants, et les élèves des autres sites,
participant de la sorte à l’avènement de ce qu’il sera convenu d’appeler dans quelque
temps, une culture multisite.
Leviers de l’incarnation du multisite, les actions pédagogiques mutualisées installent pour
l’élève les moyens d’une mobilité amplifiée, multipliant ses capacités de production et de
réflexion ; elles mettent à disposition les singularités de chaque site au service de tous.
Dans le cadre de la recherche, l’unité de recherche TALM permet de rassembler, de
structurer et d’organiser les articulations entre programmes de recherche. Cette
unité de recherche vise à inciter des équipes pluridisciplinaires, aux compétences
complémentaires, autant en interne qu’en externe, à se constituer.
Cet objectif de l’unité de recherche a vocation à être un élément constitutif de notre
singularité – dont on comprend rapidement qu’elle repose sur la pluralité, la notion de
quantité, son organisation et sa structuration en cohérence avec les attendus d’une
potentialité mesurée.
Esba Talm
Développer le troisième cycle avec la diversité des formats et des régimes à disposition
dans cet ensemble : doctorats en correspondance avec certaines lignes de recherche,
post-diplômes, ou sixième année, dont le caractère plus professionnalisant permettrait
de compléter les missions du service public pour une insertion professionnelle plus rapide
avec un degré de qualification plus élevé, telles sont d’autres spécificités, qui viennent
abonder la singularité du multisite TALM.
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L’Esba TALM
Les sites dans
leur Environnement
Tours
L’École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans – Site de Tours est implantée
en centre-ville, à proximité des différents pôles universitaires (sciences humaines,
droit et sciences) et de leurs laboratoires de recherche, des bibliothèques, des librairies
et autres commerces. Cette situation privilégiée est renforcée par la proximité de
Paris (soixante minutes par le TGV), une infrastructure routière de qualité (avec trois
autoroutes) et les ressources de la vallée de la Loire, classée Patrimoine mondial par
l’Unesco.
L’offre culturelle de la ville est conséquente. Le Centre de Création Contemporaine,
le musée des Beaux-Arts et le Château de Tours offrent, dans le domaine des arts visuels,
des programmes particulièrement attractifs. Il en est de même pour la danse et le théâtre,
les musiques actuelles, le jazz, les musiques anciennes ou les arts de la rue. Les Studio,
espace associatif le plus important en France pour le cinéma d’art et d’essai, propose
chaque semaine un choix de quinze films en version originale. Les relations de travail avec
ces établissements permettent d’enrichir et de conforter l’enseignement.
L’école participe pleinement à la vie de la cité et entretient des relations suivies avec
l’extérieur, organisant chaque année des stages et des voyages en France, en Europe et
hors CEE : Inde, USA, Afrique et Chine. La ville de Tours avec ses trente mille étudiants,
dispose d’un réseau de transport efficace, d’un grand choix de logements à des tarifs
raisonnables, de trois restaurants universitaires et d’équipements sportifs de haut niveau.
École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans – Site de Tours
116 bd Béranger (bd Preuilly à compter de la mi-février 2015)
BP 31152
37011 Tours Cedex 1
Tél. : +33 (0)2 47 05 72 88
Fax : +33 (0)2 47 66 27 34
Courriel : [email protected]
Site web : tours.esba-talm.fr
Esba Talm
Horaires d’ouverture du secrétariat :
Du lundi au vendredi de 9 h à 12 h et de 14 h à 17 h.
L’école est fermée durant les congés de Noël et la période de fin juillet à mi-août.
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La ville d’Angers située à une heure et trente minutes en train de Paris, connaît depuis
quelques années un développement considérable. L’université publique, les grandes écoles
et l’université catholique totalisent aujourd’hui trente-cinq-mille étudiants. Les laboratoires
de recherche dans le domaine de l’environnement et des sciences de la nature ont une
réputation internationale.
Le tissu culturel diversifié est composé d’un ensemble d’institutions reconnues et en phase
avec le monde contemporain : le Centre National de Danse Contemporaine, le Nouveau
Théâtre – Centre National Dramatique – le Quai, structure culturelle mixte, le musée
des Beaux-Arts. La région des Pays de la Loire possède d’autres établissements dans les
domaines des arts visuels : FRAC des Pays de la Loire, Lieu Unique, musée des Beaux- Arts
de Nantes, Centre d’art du Carré Château-Gontier, Château d’Oiron. Cet ensemble
d’institutions est un atout pour développer une activité partenariale de grande qualité et
des formations complémentaires utiles dans la poursuite d’un cursus.
L’Esba TALM
Angers
École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans – Site d’Angers
Hôtel d’Ollone
72 rue Bressigny 49100 Angers
Tél. : +33 (0)2 41 24 13 50
Fax : +33 (0)2 41 87 26 49
Site web : angers.esba-talm.fr
Année scolaire : du lundi au vendredi de 9 h à 12 h 30 et de 14 h à 17 h 30.
Pendant les vacances scolaires : du lundi au vendredi de 9 h à 12 h et de 14 h à 17 h.
LE MANS
Le site du Mans est implanté dans le centre historique de la ville, écrin patrimonial préservé,
servant régulièrement de décor au tournage de films. Cette situation au cœur des activités
de la cité, établit une proximité immédiate avec de multiples lieux culturels qui invitent à
la découverte de programmations variées : Les Quinconces-L’espal (scène conventionnée),
La Fonderie – Théâtre du Radeau, Théâtre Paul-Scarron – Théâtre de l’Ephémère, Théâtre du
Passeur, le Palais des congrès et de la culture, Les Cinéastes – cinéma d’art et d’essai. À ces
rendez-vous réguliers s’ajoutent des événements marquants tels que l’Europa Jazz Festival,
le Forum Le Monde Le Mans ou la 25e Heure du Livre.
Le tramway permet d’atteindre aisément différents points stratégiques de la ville comme
l’université. Située à quelques stations, la gare SNCF place l’école à cinquante-cinq
minutes de Paris. Tours, Angers, Nantes et Rennes sont aussi d’accès très facile.
École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans – Site du Mans
28 avenue Rostov-sur-le-Don 72000 Le Mans
Tél. : +33 (0)2 43 47 38 53
Fax : +33 (0)2 43 47 49 65
Site web : lemans.esba-talm.fr
Du lundi au vendredi de 9 h à 12 h 30 et de 14 h à 17 h 30.
Esba Talm
L’association le Collectif des beaux-arts, dont l’objet consiste à accompagner certaines
actions pédagogiques, et l’ensemble des activités culturelles de l’établissement, offre
notamment son soutien financier, permettant ainsi de réduire les coûts que peuvent
représenter pour les élèves, certains voyages d’études en France ou à l’étranger.
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L’Admission
< Concours d’entrée
Site d’Angers © Alain Chudeau 2012
L’Admission
Le Concours d’entrée
en première année
Le concours d’entrée en première année est commun aux trois sites. Il se déroule en
avril sur l’un ou l’autre des sites (2015 à Angers). Les candidats peuvent se présenter au
concours d’entrée d’un, de deux ou des trois sites de l’Esba TALM. L’admission en première
année nécessite de se présenter aux quatre épreuves suivantes :
– épreuve écrite (commentaire d’une œuvre, d’un texte, dissertation autour d’un sujet de
culture artistique générale) ;
– épreuve pratique (dessin portant sur les capacités d’observation, de représentation et
d’imagination du candidat) ;
– épreuve de langue vivante (anglais, allemand, italien ou espagnol) ;
– entretien d’environ quinze minutes, portant sur les motivations et s’appuyant sur
la présentation du dossier de travaux personnels (un entretien par site demandé).
Les résultats, affichés quelques jours après les épreuves et mis en ligne sur les sites
Internet de l’établissement, sont communiqués par lettre individuelle.
Pour se présenter au concours les candidats doivent :
– avoir au minimum 18 ans dans l’année ou présenter une autorisation parentale ;
– être titulaires du baccalauréat (ou candidats à la session de l’année en cours),
toutes options ou équivalence ;
– maîtriser suffisamment la langue française pour lire et dialoguer. Les candidats non
francophones doivent justifier au minimum du niveau B2 au TCF (test de connaissance
du français) ou au DELF (diplôme d’études en langue française). Pour tout renseignement :
www.ciep.fr/tcf
Les non bacheliers qui témoignent d’une maturité et d’un engagement artistique
de nature à garantir leur capacité d’insertion sont admis à se présenter au concours sous
condition de l’avis favorable du directeur de l’établissement.
Le dossier d’inscription unique pour les trois sites est à télécharger sur le site Internet
de votre choix dès le mois de janvier :
Esba Talm
Site Esba TALM : www.esba-talm.fr
Site de Tours : tours.esba-talm.fr
Site d’Angers : angers.esba-talm.fr
Site du Mans : lemans.esba-talm.fr
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L’Admission
en première année
option Art mention Conservation-restauration des œuvres sculptées – TOURS
Le concours d’entrée en première année du cursus Conservation-restauration des œuvres
sculptées est spécifique au site de Tours. Il se déroule en juin (semaine vingt-cinq) et
comporte des épreuves d’admissibilité :
Épreuves écrites :
– chimie ;
– culture générale ;
– histoire de l’art ;
– langue vivante (anglais) ;
– technologie.
Épreuves pratiques :
– test de couleur ;
– dessin.
Quinze candidats maximum sont sélectionnés pour les épreuves d’amission suivantes :
– épreuve pratique de modelage ;
– entretien avec le jury.
Pour la préparation au concours, des annales et une bibliographie sont disponibles sur
demande auprès du secrétariat pédagogique.
Pour se présenter au concours les candidats doivent :
– avoir au minimum 18 ans dans l’année ou présenter une autorisation parentale ;
– être titulaires du baccalauréat (ou candidats à la session de l’année en cours),
toutes options ou équivalence ;
– maîtriser suffisamment la langue française pour lire et dialoguer. Les candidats non
francophones doivent justifier au minimum du niveau B2 au TCF (test de connaissance
du français) ou au DELF (diplôme d’études en langue française). Pour tout renseignement :
www.ciep.fr/tcf
Esba Talm
Le dossier d’inscription est à télécharger sur le site Internet tours.esba-talm.fr – à partir du
mois de janvier.
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L’Admission
l’Admission en cours
de cursus
Options Art – Tours et Le Mans
OPTION Art mention Art médias – Angers
option Design – Angers
option Design mention Espace de la cité – Le Mans
Conditions d’accès
Pour être recevable à l’admission aux semestres trois, cinq, sept et neuf (deuxième,
troisième, quatrième et cinquième années), les candidats doivent justifier respectivement
de soixante, cent-vingt, cent-quatre-vingt et deux-cent-quarante crédits européens.
– Obtenus en France dans le cadre d’un enseignement supérieur suivi dans un
établissement d’enseignement supérieur public ou privé (à condition que cet
établissement ait été reconnu par l’État ou que le cycle d’études suivi par le candidat
dans ledit établissement soit sanctionné par un titre inscrit au répertoire national
des certifications professionnelles au même niveau).
– Obtenus dans un autre État membre de l’Union européenne ou dans un autre État
partie à l’accord sur l’Espace économique européen dans le cadre d’études suivies dans
un établissement d’enseignement supérieur appliquant les règles de l’Espace européen
de l’enseignement supérieur.
Pour les diplômes obtenus hors de l’Union européenne ou d’un État partie à l’accord
sur l’Espace économique européen, ces derniers feront l’objet d’un contrôle de leur
comparabilité avec les diplômes français.
Les candidats non francophones doivent justifier au minimum du niveau B2 au TCF
(test de connaissance du français) ou au DELF (diplôme d’études en langue française),
pour une admission en cours de cursus. Pour tout renseignement : www.ciep.fr/tcf
Épreuve
Les candidats passent un entretien devant la commission d’équivalence pour le premier
cycle (semestres trois et cinq) ou devant la commission d’admission pour le deuxième cycle
(semestres sept et neuf). Lors de l’entretien, les membres de la commission évaluent le
dossier artistique du candidat et apprécient l’effective capacité à intégrer le domaine choisi.
Esba Talm
Pour connaître les dates et télécharger le dossier d’inscription de ces commissions, merci
de consulter les sites Internet de chaque école :
Site de Tours : tours.esba-talm.fr
Site d’Angers : angers.esba-talm.fr
Site du Mans : lemans.esba-talm.fr
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L’Admission
l’Admission en cours
de cursus
Option Art mention Conversation-restauration des œuvres sculptées – Tours
Commission d’intégration
Les candidats doivent être titulaires d’une licence Préservation des biens culturels
(LPBC) ou justifier au minimum de deux années d’études validées dans le domaine de la
conservation-restauration des biens culturels auprès d’un établissement d’enseignement
supérieur relevant du ministère chargé de l’Éducation nationale, de l’Enseignement
supérieur et de la Recherche.
L’intégration se fait selon la règle dite de « n moins 1 » : les candidats admis ayant validé L1
et L2 entreront en L2, les titulaires de la licence en L3, etc.
Commission d’équivalence
Les candidats issus d’une école française ou étrangère non agréée par le ministère de
la Culture et de la Communication doivent justifier au moins de deux années d’études
accomplies dans le domaine de la conservation-restauration des biens culturels.
Les candidats non francophones doivent justifier au minimum du niveau B2 au TCF
(test de connaissance du français) ou au DELF (diplôme d’études en langue française),
pour une admission en cours de cursus. Pour tout renseignement : www.ciep.fr/tcf
Épreuve
Entretien avec le jury : les candidats présentent quatre dossiers d’étude et d’observation et
éventuellement de traitements sur des œuvres, transmis lors de l’inscription aux épreuves.
Esba Talm
Le dossier d’inscription est à télécharger sur le site Internet tours.esba-talm.fr à partir du
mois de janvier.
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L’Admission
en deuxième cycle
Option Design mention Design sonore – Le MANS
Conditions d’inscription
Les épreuves se déroulent en deux temps :
– sélection par jurys sur dossiers de vingt élèves admis à concourir aux épreuves ;
– réalisation et argumentation d’une maquette sonore (problématique en design sonore)
et entretien avec un jury portant sur la présentation de la production sonore du candidat.
Pour se présenter au concours, les candidats doivent :
1. – être titulaires d’une licence (bac + 3) d’une filière artistique ou électroacoustique
des universités (ou être inscrits en licence au moment du concours) ;
– ou être titulaires d’un diplôme des écoles d’art équivalent au niveau licence (DNAP,
DNAT ou équivalents étrangers) ;
– ou être titulaires d’un diplôme des écoles d’enseignement musical spécialisé
équivalent au niveau licence (DNSPM ou équivalents étrangers) DEM de composition
ou électroacoustique d’un établissement musical spécialisé agréé par l’État, à condition
de posséder en plus une licence en sciences ou en sciences humaines ;
2. – et avoir moins de 36 ans à la date de rentrée universitaire.
L’Admission en atelier textile
Angers
Pour accéder à l’Atelier textile les candidats doivent présenter un dossier de travaux
personnels devant une commission qui évalue l’effective capacité de l’élève à intégrer
la formation.
Esba Talm
Le nombre de places est limité. L’âge minimum requis est de 18 ans.
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L’Admission
Les Auditeurs libres
Esba Talm
Cette possibilité est principalement réservée à des professionnels. Elle permet
un perfectionnement dans un domaine précis en fonction d’un besoin bien défini.
Après un entretien avec le directeur du site, la demande est examinée par une équipe
pédagogique lors des commissions d’admission en cours de cursus. Les personnes inscrites
au titre d’auditeur ne bénéficient pas du statut étudiant.
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L’Offre
de formation
< Atelier affiches
Le Projet pédagogique
L’organisation des sites résulte à la fois de l’héritage d’un projet construit autour
de l’option Art installée sur les trois sites – la mention Conservation-restauration
des œuvres sculptées, à Tours, est rattachée à l’option Art – et de l’option Design à
Angers et au Mans – avec ses mentions, Espace de la cité et Design sonore – mais
aussi de la volonté de mettre en place une pédagogie insistant sur les échanges
mutuels qui s’opèrent dans les langages et les processus de création. Cette pratique
pédagogique favorise un parcours de l’élève ouvert sur les différents champs permettant
un agencement d’enseignements complémentaires qui visent à enrichir le projet
individuel de l’élève.
L’enseignement de l’École supérieure des beaux-arts TALM articule expérimentation,
théorie, pratique et recherche. Il est principalement assuré par des professionnels artistes
et théoriciens. L’organisation des études est conçue pour accompagner les élèves vers
la gestion autonome de leur engagement artistique.
Fortement impliquée dans une activité de recherche auprès de partenaires institutionnels
(universités, laboratoires, grandes écoles, institutions culturelles), l’Esba TALM vise à
inscrire son enseignement, à partir de son territoire interrégional, dans un environnement
international. Plus de quarante conventions passées avec des établissements étrangers offrent
des stages professionnels, des séjours d’échange et des modules de recherche aux élèves.
Une offre de cours généraux ou spécifiques aux options, ou encore appliqués aux thèmes
des ateliers de recherche et création (Arc), vient ponctuer le parcours de formation de l’élève
tout au long de son cursus. Un programme de conférences, voyages d’études et séminaires
complète ce dispositif (programme consultable en ligne sur les sites de l’Esba TALM).
Esba Talm
Enfin, un programme d’expositions vise à offrir aux élèves un ensemble d’expériences
et de projets artistiques auquel on accède par une lecture et une analyse critique ou par
une démarche participative qui propose un travail entre un artiste invité et des élèves.
Les expositions contribuent à diffuser les formes les plus innovantes de l’art contemporain
dans son actualité.
Alix Gastineau >
DNAP Art 2014
Site d’Angers © A. Chudeau
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3. L’Offre de formation
Le Premier cycle
PREMIÈRE ANNÉE – SEMESTRES un et deux
La première année, commune à toutes les options à l’exception de l’option Art mention
Conservation-restauration des œuvres sculptées (site de Tours), permet à l’élève d’acquérir
les bases indispensables et de se familiariser avec les divers outils nécessaires à l’élaboration
d’un projet. L’enseignement est à la fois pratique et théorique. Les cours sont obligatoires, la
plus grande assiduité est requise. Les deux premiers semestres se fondent sur trois objectifs :
− améliorer la capacité de travail et de recherche ;
− développer les qualités d’analyse ;
− imaginer pour chacun sa relation au monde.
Année généraliste dont la finalité pédagogique est de préparer intellectuellement et
plastiquement les élèves aux divers cursus qu’ils vont pouvoir effectuer à l’école. Le choix
de l’option se détermine entre l’élève et l’équipe des enseignants de la première année à
l’issue de l’examen de fin d’année. L’école propose des ateliers intensifs sur une période
de deux semaines plusieurs fois durant l’année pour permettre l’accès à des corpus
théoriques et à l’apprentissage de techniques : gravure, cinéma, fonderie, matériaux,
architecture, photographie, infographie, son.
Lors de cette première année, les enseignants s’attachent à mesurer pour chaque élève
la pertinence de son désir et de ses aptitudes avant d’entamer un cursus d’études
supérieures d’art. Les deux semestres sont évalués à la fois de manière continue par
chaque professeur et globalement par l’équipe pédagogique de la première année lors
de l’attribution des crédits en fin du premier semestre et à l’occasion de l’examen de fin
d’année qui est composé :
− d’une épreuve orale durant laquelle le jury examine les travaux de l’année et interroge
l’élève sur son parcours ;
− d’un document portant sur les références artistiques de l’élève et son inscription personnelle
dans le champ de la création.
Chaque semestre donne lieu à l’attribution de trente crédits dont les modalités sont
précisées sur les fiches d’enseignement. L’obtention de soixante crédits est requise pour le
passage en deuxième année.
DEUXIÈME ET TROISIÈME ANNÉES – SEMESTRES trois à six
Esba Talm
une seule séquence pédagogique appelée « phase programme » regroupe
les deuxième et troisième années
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La deuxième année – semestres trois et quatre
La formation générale et les enseignements amorcés en première année se poursuivent
pour devenir une approche de méthodologie appliquée à l’option choisie. L’année installe
un approfondissement aux techniques récentes et moins récentes de création sous forme
d’apprentissages spécifiques. Ces outils permettent aux élèves d’acquérir ou d’approfondir
les savoir-faire nécessaires à la réalisation de leurs projets, condition indispensable
à l’autonomie dans la gestion de projet. Les élèves sont aussi formés à relativiser les
méthodologies rencontrées pour en expérimenter de plus personnelles.
Outre les enseignements techniques et les enseignements théoriques, les enseignements
de l’option choisie permettent un engagement de l’élève sur des contenus spécifiques ; aussi
des modules optionnels transversaux facilitent la mobilité des élèves entre les différentes
options. Le calcul des crédits obtenus durant les semestres totalise soixante crédits sur une
année, quarante-huit crédits sont requis pour le passage en troisième année. Des modalités
de rattrapage sont définies par une commission composée d’enseignants de la deuxième
année. À l’issue de la deuxième année les élèves obtiennent le Certificat d’étude d’arts
plastiques (CEAP) qui accorde l’équivalence baccalauréat pour les élèves rentrés à l’école sans
ce diplôme.
La troisième année – semestres cinq et six
La troisième année organise un programme spécifique d’enseignement pour chacune
des options. Les enseignements privilégient des approches méthodologiques et un
engagement créatif plus affirmé. L’élève effectue un parcours personnel pour favoriser
l’émergence d’un projet au sein des Arc (Ateliers de recherche et de création) mis en place par
l’École dans une dynamique où alternent des projets individuels et collectifs, des travaux de
documentation et de recherche, des workshops, des stages techniques et des voyages d’étude.
Les enseignements institués se poursuivent tout en laissant le temps nécessaire à l’élève
pour sélectionner et finaliser les travaux les plus significatifs qu’il a choisis de présenter et
pour mettre en forme le projet réalisé dans l’objectif du diplôme. Les élèves ayant obtenu
l’ensemble des quarante-cinq crédits requis sont autorisés à se présenter au DNAP.
Le DNAP
Le Diplôme national d’arts plastiques est un diplôme qui vient sanctionner les trois années
d’études que constituent le premier cycle. C’est un diplôme d’enseignement supérieur
(niveau II). Pour être présentés aux épreuves (qui se déroulent en général dans le courant
du mois de juin), les élèves doivent avoir obtenu cent-soixante-cinq crédits. L’obtention du
DNAP donne lieu à l’attribution de quinze crédits, ce qui porte à cent-quatre-vingt crédits
l’ensemble de ces trois années.
Le jury du DNAP est composé de trois membres : un enseignant de l’École et deux
personnalités qualifiées, dont l’un est président du jury. Les épreuves du diplôme
consistent en l’examen d’une sélection des travaux significatifs des trois années d’études
et d’un entretien avec le jury. Aucun candidat ne peut se présenter plus de deux fois aux
épreuves du diplôme. La seconde présentation est subordonnée à une décision favorable
du directeur de l’École sur proposition d’une Commission pédagogique composée
d’enseignants de la troisième année.
Esba Talm
Le DNAP permet de se présenter aux concours externes et internes du CAPES et
aux concours externes du CAPET.
27
Le deuxième cycle
Quatrième Et cinquième années – Semestres sept à dix
la phase projet, qui se caractérise par une forte initiation à la recherche,
permet à l’élève d’enrichir et de développer sa réflexion et son projet
artistique, en favorisant le développement d’une autonomie de pensée et
de travail, la construction d’un engagement et d’une démarche singulière.
L’élève qui entre en deuxième cycle doit atteindre trois grands objectifs :
– approfondissement croissant de la recherche et meilleure compréhension des enjeux
théoriques liés à la production plastique ;
– pertinence de l’inscription historique, philosophique et sociale du projet ;
– productions plastiques et mise en évidence de leurs conditions de visibilité.
La quatrième année – semestres sept et huit
L’entrée en quatrième année est soumise à l’obtention du DNAP et à la décision favorable
d’une commission d’enseignants après entretien avec l’élève sur ses projets de création.
Les semestres sept et huit doivent constituer le temps d’émergence d’un projet plastique
et du mémoire qui trouveront leur développement en cinquième année. Au semestre sept
ou huit, les élèves doivent effectuer des stages en milieu professionnel ou suivre un cursus
dans un établissement partenaire étranger, dans le cadre du programme Erasmus et de la
mobilité internationale.
Esba Talm
Le retour de stage ou de séjour donne lieu à une présentation des acquis. En tenant
compte de la présentation du travail réalisé (sous forme d’édition), de l’évaluation de
la structure d’accueil, l’élève obtient trente crédits. Les enseignements sont constitués
d’un bloc obligatoire (théorie des arts, préparation et élaboration du mémoire de master
qui nécessite le choix d’un référent mémoire dès le début du semestre sept, atelier de
langues étrangères et conférences) et d’un bloc propre aux options (l’élève, à partir d’une
offre d’ateliers de recherche disciplinaires ou transversaux ou Arc organise un parcours
spécifique). L’élève, ayant satisfait à l’ensemble des crédits requis à l’issue de la quatrième
année, obtient soixante crédits et le Cesap (Certificat d’études supérieures d’arts
plastiques) délivré par le ministère de la Culture et de la Communication.
28
La cinquième année – semestres neuf et dix
La cinquième année se développe autour des projets personnels de l’élève et de
la préparation à son diplôme de fin d’études (DNSEP) qui a grade de master (niveau I).
L’élève doit circonscrire plus précisément les champs de recherche explorés durant
le semestre neuf dans une démarche qui articule les aspects théoriques et plastiques de
sa production. Les équipes enseignantes accompagnent l’élaboration de cette recherche
durant les semestres neuf et dix, sous la forme de suivi individuel. Durant le semestre
neuf, l’élève finalise son mémoire sous la direction du référent mémoire. Le mémoire
est présenté au début du semestre dix et donne lieu à cinq crédits attribués lors de la
soutenance plastique en fin du semestre dix. Les élèves ayant obtenu l’ensemble des
trente crédits à la fin du semestre neuf sont autorisés à présenter le projet plastique
(il n’existe pas de session de rattrapage).
Le diplôme réunit deux épreuves : le mémoire de recherche et le travail plastique.
– Le mémoire de recherche est soutenu au début du semestre dix devant un jury composé
d’un enseignant de l’Esba TALM et d’une personnalité qualifiée. Le jury de soutenance
du mémoire est une émanation du jury du DNSEP qui se déroule en juin. L’un des deux
membres du jury doit être titulaire d’un doctorat. La réussite à l’épreuve donne lieu à
l’attribution de cinq crédits lors de la soutenance plastique au mois de juin.
– Le travail plastique est soutenu à la fin du semestre dix devant un jury composé de
cinq membres : un enseignant de l’Esba TALM, une personnalité qualifiée reconnue pour
ses travaux critiques et théoriques présente lors du jury de soutenance du mémoire,
un artiste (enseignant ou pas) et un représentant du monde professionnel. L’obtention
du travail plastique donne lieu à l’attribution de vingt-cinq crédits.
Le DNSEP – grade master
Le Diplôme national supérieur d’expression plastique est un diplôme qui sanctionne les
deux années d’études que constituent le deuxième cycle (cycle master). C’est un diplôme
d’enseignement supérieur qui a le grade de master depuis juin 2012. Pour être présenté
aux épreuves, l’élève doit avoir obtenu deux-cent-soixante-dix crédits.
<
Coline Mir
DNSEP Art 2014
Esba Talm
Ce qui porte à trois-cents crédits l’ensemble du cursus. Aucun candidat ne peut se
présenter plus de deux fois aux épreuves du diplôme. La seconde présentation est
subordonnée à une décision favorable du directeur de l’École prise sur proposition d’une
commission pédagogique composée d’enseignants de la cinquième année.
Site d’Angers © A. Chudeau
29
Les diplômes
Grâce à son organisation multisite, l’Esba TALM propose une large palette de formations dans
les domaines de l’art, du design et de la conservation-restauration. Cette originalité dans le
paysage français des écoles d’art permet aux élèves d’expérimenter de multiples voies. La
recherche dans les disciplines de la création, le rayonnement des élèves à l’international et
l’insertion professionnelle irriguent le projet pédagogique de l’établissement.
L’offre de formation dispensée sur les trois sites produit des identités et des
caractéristiques qui permettent des liens et des adossements par complémentarité.
L’établissement s’enrichit de cette diversité.
Le site de Tours propose deux formations longues habilitées par le ministère de la Culture
et de la Communication : un cursus en Art avec une orientation marquée sur la sculpture
et un cursus spécialisé en Conservation-restauration des œuvres sculptées.
Le site d’Angers organise des cursus avec deux options en cycle long : Art mention Art
médias et Design (agrément du Conseil français des architectes d’intérieur). Deux autres
filières en partenariat avec l’université ou des grandes écoles sont également proposées :
le master Technologie numériques et valorisation des produits culturels (NTCP) en
partenariat avec l’IMIS-ESTHUA de l’université d’Angers et le master Géographie et
aménagement spécialité paysage de l’urbain : stratégies et médiation en partenariat avec
l’université d’Angers et Agrocampus Ouest.
Le site du Mans propose deux cursus en cycle long : Art et Design avec les mentions
Design sonore et Espace de la cité. La mention Design sonore est développée en
partenariat avec le Laboratoire d’Acoustique de l’université du Maine (LAUM), l’Institut
Recherche Coordination Acoustique Musique (IRCAM) et l’École national supérieure de
la création industrielle (ENSCI-Les ateliers). La mention Espace de la cité bénéficie d’un
partenariat avec l’École supérieure des géomètres et topographes (rattachée au CNAM).
< Marie Pichereau
DNSEP Art
Esba Talm
Depuis la rentrée universitaire 2006, l’Esba TALM est entrée dans le système LMD (licence,
master, doctorat) et a intégré ses formations dans le cadre de l’espace européen de
l’enseignement supérieur. Les études sont organisées en semestres. Les années allant
jusqu’au DNAP (bac + 3) comptent six semestres. L’offre de formation au niveau master
répond à un double objectif : préparer les élèves à la recherche et leur offrir un parcours
menant à une insertion professionnelle de haut niveau. Le DNSEP (bac + 5) valant grade de
master sanctionne l’acquisition de cent-vingt crédits au-delà du DNAP, sur la base d’une
formation organisée en quatre semestres.
31
Le DNSEP Art
Tours et Le Mans
Les enjeux de l’enseignement artistique
Faire le choix d’étudier dans un établissement d’enseignement artistique, c’est non
seulement entrer dans un espace de réflexions et d’échanges, mais c’est également
s’impliquer dans un dispositif de recherche pour se préparer à un engagement
professionnel de haut niveau avec des partenaires institutionnels locaux ou
internationaux. Lieu d’expérimentations des pratiques et de transmission des savoirs,
l’École développe une politique d’ouverture sur la création contemporaine, questionnant
l’histoire et l’actualité d’un monde en devenir.
L’objectif de la formation est de permettre non seulement la compréhension des contextes
actuels de la création, mais également d’en créer de nouveaux en inventant des situations
liées aux transformations économiques, sociales, culturelles et politiques du XXIe siècle.
L’École est orientée sur les aspects les plus actuels et novateurs de la création artistique
(installations, photographie, peinture, sculpture, vidéographie, son, performance, langages
numériques, etc.) et forme des artistes polyvalents, capables de s’adapter à toutes les
situations. En effet, le type de pédagogie dispensée accompagne le travail que l’élève
poursuit, développe et interroge de façon à intégrer un savoir-faire, un savoir-dire ainsi
qu’un savoir-vivre ensemble.
Les études en option Art visent à l’avènement d’une subjectivité et à la mise en œuvre d’un
projet singulier en excluant toute modélisation. Cette option est essentiellement définie
comme un lieu d’expérimentation et de dialogue. Elle a pour vocation principale de former
des artistes et des chercheurs. Eux-mêmes artistes impliqués et actifs, les enseignants y
réunissent leurs différences dans une même volonté de former des individus à la création :
entretenir un débat libre et créatif, au sein duquel l’originalité de chaque élève pourra se
découvrir et se développer, en se confrontant à l’histoire et en se mesurant à l’actualité
dans la diversité de ses définitions et de ses pratiques.
Esba Talm
Les études, basées sur un suivi personnalisé, sont ponctuées par des propositions
d’expériences communes. La pratique artistique se développe notamment par une
programmation d’artistes invités et par un réseau de partenaires artistiques et
universitaires de haut niveau qui constituent un apport pédagogique important. L’atelier
est conçu et encadré pour faciliter l’acquisition des moyens techniques nécessaires
aux diverses pratiques personnelles : ateliers bois, métal, moulage, fonderie, gravure,
lithographie, typographie, sérigraphie, textile, audiovisuel, informatique, vidéo, son, radio,
photo, céramique.
32
La pédagogie en évolution constante prend en compte la diversité des pratiques,
des approches, des techniques utilisées comme moyen de mise en œuvre d’un projet
personnel ou collectif. Le passage d’une discipline artistique à une autre, les prises de
position sur l’art et la pensée contemporains sont déterminants dans la pédagogie.
Celle- ci s’enrichit des évènements portés par l’École : expositions, colloques et
conférences, séminaires et workshops, projections cinématographiques et sonores,
voyages d’études et échanges internationaux.
Le site de Tours développe deux formations sans peu d’équivalent à l’échelle nationale et
européenne : une option Art généraliste orientée sculpture Territoire de la sculpture et une
mention Conservation-restauration des œuvres sculptées, formations qui permettent que
dialoguent le patrimonial et le contemporain. L’école développe aussi des programmes de
recherche spécifiques.
Tours
L’option Art Territoire de la sculpture
Qu’est-ce que c’est qu’une sculpture ? C’est ce dans quoi vous buttez lorsque que vous prenez
du recul pour regarder une peinture.
Barnett Newman
Esba Talm
L’option Territoire de la sculpture est une option à la fois généraliste en art et orientée
sculpture. Elle offre une formation généraliste aux élèves qui voudraient investir les médiums
de la création autres que la sculpture : peinture, cinéma, vidéo, numérique, dessin, etc.
De nouvelles configurations, de nouveaux enjeux, de nouvelles techniques appellent à
investir la sculpture, création en pleine effervescence. Quel est le domaine contemporain
de la sculpture ? Pour produire quelle forme ? Pour quel espace ? Avec quelle intention ?
Pour quelle société ? Sont les questions à partir desquelles l’option Art Territoire de la
sculpture s’organise : il s’agit pour les élèves d’investir la sculpture contemporaine, fruit
d’une longue tradition, bouleversée par de nouveaux savoirs, par de nouvelles techniques,
par de nouvelles aspirations. L’enjeu de la plasticité ne relève plus seulement d’une
matière dite « première » ; de nouvelles matérialités émergent qui obligent à repenser
l’œuvre sculptée dans un contexte social, économique et politique en ébullition. C’est le
projet de l’enseignement Territoire de la sculpture : accompagné par un corps professoral
de grande qualité, dans une discussion fournie entre l’art de faire et l’art de dire, l’élève,
peu à peu, naît à lui-même comme artiste.
33
Le DNSEP option Art
mention Art medias
Angers
L’enseignement de l’option Art mention Art médias est basé sur la culture du projet
artistique personnel. Il s’inscrit dans un espace de réflexions, d’échanges et de recherche
lié à la création et à la pratique, et développe une approche centrée sur la singularité de
chaque élève, pour en déployer toutes les potentialités.
Lieu d’expérimentations et de transmission des savoirs, l’option développe une politique
d’ouverture sur la création contemporaine, questionnant l’histoire et l’actualité d’un
monde en devenir. Les cours dispensés proposent des outils et des méthodes adaptés
à notre contemporanéité avec des références théoriques et pratiques exigeantes.
Généraliste et non-disciplinaire, centrée sur les figures de l’artiste et de l’auteur,
la pédagogie opère une circulation entre pensée et fabrique.
La mention Art médias se distingue par son analyse critique des moyens de diffusion des
images (des objets, du langage…) à l’œuvre dans notre monde et engage les élèves dans
une recherche artistique articulant la création et ses modes de diffusion. La narration,
l’exploration du réel, la cartographie des réseaux, l’écriture, le repérage des signes, mettent
en jeu l’intelligence et la variété des expérimentations, la pertinence des références,
l’aptitude à formuler des intentions. Cinéma, vidéo, art numérique, création sonore,
animation, photographie, dessin, graphisme, illustration, édition, installation, autant de
supports, de médias et de champs qui permettent d’interroger les enjeux de l’art et de
la communication d’aujourd’hui.
Esba Talm
L’école développe sa recherche principalement autour de deux axes : Cinéma et En
traduction, à partir desquels l’élève peut construire son parcours.
34
Le DNSEP option Art
mention Conservationrestauration
des œuvres sculptées
Tours
Le DNSEP option Art mention Conservation-restauration des œuvres sculptées sanctionne
un travail de conservation-restauration sur une œuvre dite « pièce de diplôme », mené sur
une période de trois semestres en quatrième et cinquième années. La définition d’« œuvre
sculptée » n’est pas restrictive et peut s’étendre jusqu’aux artefacts de la production
humaine rattachés au patrimoine scientifique ou technique (comme la maquette
de bateau ou d’architecture, les fossiles intégrés à une structure, la préparation
anatomique, etc.). Ce cursus forme à l’étude historique, scientifique et technique d’une
œuvre ou d’un objet à partir de l’évaluation de ses matériaux constitutifs, de sa mise en
œuvre et des problèmes de restauration-conservation à résoudre.
L’évaluation finale repose sur la réalisation d’un programme complet de conservationrestauration de l’œuvre accompagné de la rédaction d’un mémoire de fin d’études
prenant en compte tant les aspects historiques et artistiques que scientifiques et
techniques de l’œuvre. Ce travail est soutenu publiquement devant un jury indépendant
de cinq membres composé de conservateurs et de personnalités représentatives
des milieux scientifiques et professionnels, assisté d’un comité scientifique à titre
consultatif. Les éléments d’appréciation portent sur le mémoire et la soutenance
(expression, présentation, iconographie, etc.), sur la méthodologie convoquée (analyse
des problématiques liées à la restauration), sur la pertinence des références, la diversité
des connaissances (archives, bibliographie, recherches et sollicitations des compétences
extérieures) et sur la qualité du travail de restauration.
Les conservateurs-restaurateurs sont concepteurs et responsables d’un programme
d’interventions précis et justifié. Ce sont des spécialistes hautement qualifiés, habilités
à effectuer les actes de conservation-restauration sur les biens des collections publiques
des musées de France (loi du 4 janvier 2002 relative aux musées de France, décret du 25
avril 2002, article 13, articles 15 à 25).
Esba Talm
Le diplôme de Conservation-restauration des œuvres sculptées forme des professionnels
capables de dialoguer avec des spécialistes (de l’ingénieur en passant par le chimiste,
le conservateur de musée ou encore l’historien de l’art), aptes à l’exercice de la conservation
préventive et de la restauration des biens culturels, patrimoine incluant des œuvres
contemporaines, sculptées polychromées ou non (œuvres monumentales ou mobilières,
objets). La restauration nécessite une large connaissance des différents types de matériaux
employés par les artistes et leur action dans le temps : bois, carta-pesta, couches picturales,
cire, ivoire, pierre, plâtre, stuc, terre crue, terre cuite, matériaux composites, etc.
35
Angers
L’option Design développe un enseignement spécifique dont l’objectif est de former
des concepteurs capables d’intervenir dans le champ de la création par le design, au
croisement de l’objet, de l’architecture et des arts plastiques.
Depuis ce territoire, les élèves tentent d’imaginer, de définir et de construire des lieux à
la mesure de l’homme. Inscrits dans une culture artistique contemporaine, ils développent
une approche personnelle articulée autour de la notion de projet. Le projet (concevoir dans
son esprit l’image d’une chose absente) doit pouvoir prendre forme, corps et réalité.
<
<
Esba Talm
Le contenu des études est organisé afin de permettre d’acquérir des méthodes de
recherche, des connaissances théoriques et pratiques, des moyens de représentation et
de communication nécessaires à la maîtrise du projet. Ces études d’une durée de cinq
ans sont complétées par des stages professionnels. Elles donnent lieu à l’obtention du
DNSEP Design (grade master). Les élèves bénéficient de la reconnaissance du CFAI (Conseil
Français des Architectes d’Intérieur).
Priscille Tariel,
DNSEP Design 2014
Caroline Garnier,
DNSEP Design 2014
Site d’Angers © A. Le Goff
36
Site d’Angers © A. Le Goff
mention Espace de la cité
Le Mans
L’aménagement de l’espace public et sa problématisation par une approche holistique
obligent l’élève à penser la cité comme un bien commun partagé par des communautés
aux intérêts contradictoires. Cette formation, qui nécessite une connaissance de
la sociologie de la ville ainsi qu’une approche de l’objet d’étude par l’anthropologie sociale,
donne à l’élève une capacité de mise en œuvre des processus introduisant au cœur de
la cité, avec justesse et pertinence, la création artistique et sa dimension poétique.
L’appropriation du cahier des charges, la conception de l’espace et de ses objets,
leur adéquation et pertinence, leurs interactions par la mise en scène, constituent
la matière première que devra considérer, penser et formaliser l’élève pour son projet
de diplôme. Comme l’imposent les enjeux politiques de la cité, la question de l’éthique
sera un fil conducteur ; comme celle de l’esthétique articulée à l’innovation technique et
au développement durable.
Si les humanités structurent le cursus sur le plan théorique, un autre objectif
fondamental de la formation Design mention Espace de la cité repose sur la parfaite
maîtrise des protocoles numériques de représentation. Ceux-ci trouvent, dans le cadre
des enseignements croisés avec l’école d’ingénieurs partenaire, l’ESGT (École supérieure
des géomètres et topographes, rattachée au CNAM), les terrains d’application pour
la représentation des territoires. Les processus industriels de productions assistées par
ordinateur et la robotique comme prolongement des outils de production dans le champ
de la création démultiplient les capacités d’innovation. C’est dans cette double articulation,
les humanités et le design computationnel, que la formation en Design mention Espace de
la cité offre une synthèse entre la ville et la machine au service de l’homme.
Esba Talm
Cette mention bénéficie de l’adossement au programme de recherche Synthetic.
37
Le Mans
La formation Design sonore est le fruit d’un partenariat entre l’Esba TALM – Site du Mans,
l’IRCAM, l’ENSCI et le Laboratoire d’acoustique de l’université du Maine (LAUM). Cette
formation (seul cursus valant grade master sur le territoire national) vise à former des
élèves à la création sonore appliquée à tous les domaines où penser le son, l’imaginer,
le fabriquer et l’intégrer s’avèrent nécessaires : industrie, urbanisme et architecture,
multimédia, web, téléphonie, marketing, art, cinéma, télévision, spectacle vivant, etc.
Sur le site du Mans, un tronc commun est mis en place pour les enseignements du son de
la première année à la troisième année entre les options Art et Design. L’admission en Design
mention Design sonore (à partir de la quatrième année) se fait sur concours international.
Les enseignements du tronc commun concernent la captation, la post-production,
la restitution ainsi que la théorie et l’histoire du son. Les enseignements scientifiques
sont obligatoires pour les élèves désirant intégrer cette formation dès la quatrième
année. Ils intéressent la psycho-acoustique, la mesure du signal, la physiologie de
l’oreille, l’électro-acoustique, la sonorisation et la diffusion. Il faut considérer que
le champ des arts plastiques irrigue cette formation en continu par des enseignements
et l’adjonction d’Ateliers de recherche et création. Le semestre sept propose notamment
un workshop en lien avec un partenaire industriel. Ce moment d’immersion dure
une douzaine de jours et permet aux élèves de répondre à un cahier des charges
produit par l’industriel en regard d’un besoin. La restitution des différents projets du
workshop se fait dans l’entreprise devant les responsables et ingénieurs de l’entreprise.
Les résultats peuvent donner lieu à des applications industrielles. Le semestre huit est
consacré à un stage long en entreprise en France ou à l’étranger.
Esba Talm
Des intervenants, plasticiens et designers sonores, compositeurs, musiciens, théoriciens
et chercheurs, poètes sonores, cohabitent régulièrement avec les enseignants du pôle son.
Concerts de musique expérimentale et performances sonores sont régulièrement produits.
Cette mention bénéficie de l’adossement au programme de recherche Grande image.
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Le Diplôme municipal
de lissier
Angers
Cet atelier est spécifique à l’école d’art d’Angers. Il assure une formation technique
de lissier, et propose des expérimentations dans le domaine du textile et de l’objet souple.
L’expérience préalable des élèves est très diverse (activité technique dans un domaine
du textile, études artistiques ou pratique autodidacte).
Cet atelier peut accueillir des élèves d’autres écoles, qui souhaitent développer
une expérience dans ce domaine particulier. Les candidats doivent présenter
leurs objectifs aux enseignants, et définir avec eux le déroulement de leur séjour.
La formation est programmée en deux ans, mais peut être étendue à trois si la nature
des recherches le nécessite.
Esba Talm
Elle est sanctionnée par le Diplôme municipal de lissier de la Ville d’Angers.
L’inscription ne donne pas droit au statut étudiant, un régime de sécurité sociale
personnel est donc nécessaire.
39
Les Enseignants
Tours
Hélène Agofroy
Espace performance
Antoine Parlebas
Culture générale, histoire des arts, son
Dominique Biesel
Conservation-restauration
Édouard Prulhière
Peinture, volume, matériaux
Marie-Hélène Breuil
Histoire des arts, histoire de la restauration
Stéphanie Richard
Anglais
Peter Briggs
Espace, sculpture
Jean-Christophe Rouillon
Espace, architecturologie
Agnès Cascio
Conservation-restauration
Bruno Saulay
Langages numériques
Jacques Cattelin
Chimie
Nathalie Talec
Espace, performance
Sandra Delacourt
Histoire des arts
Michèle Tolochard
Couleurs
Cécile Hartmann
Peinture
Tristan Trémeau
Histoire et théorie des arts
Christian Henry
Dessin, peinture
Patrick Turini
Sculpture, taille de pierre
Denis Jourdin
Histoire et théorie des arts
Maximilien Wroblewski
Conservation-restauration, moulage
David Kidman
Cinéma, vidéo
Marcel Molac
Conservation-restauration, moulage
Hervé Manis
Dessin, modelage, couleur
Esba Talm
Miquel Mont
Dessin, espace, peinture
40
Frédéric Montigny
Chimie
Fred Morin
Pratique de l’image, photographie
Angers
Judith Abensour
Histoire de l’art, théorie
Andy Guérif
Modelage
Janig Merien
Atelier des enfants
Claire Alary
Dessin, peinture
Gildas Guihaire
Graphisme, édition
Laurent Millet
Photographie
Dominique Allard
Gravure
François Guindon
Écriture
Hélène Mugot
Lumière, installation
Thomas Bauer
Multimedia
Édith Hallauer
Histoire du design, théorie
Sandrine Pincemaille
Textile
Arnaud Bernus
Art, médias
Philippe Hurteau
Peinture
Sébastien Pluot
Irène Berthezène
Histoire du design, théorie
Sandrine Jousseaume
Photographie
Étienne Poulle
Volume, matière
Pierre Besson
Expression plastique, dessin
Regine Kolle
Peinture
Patrick Querillacq
Histoire de l’art
Sophie Breuil
Design
Roland Korenbaum
Architecture, design d’espace
Pascal Riffaud
Architecture, numérique
Denis Brillet
Architecture, numérique
Hervé Le Bouffant
Actualité, histoire
et théorie du design
Julien Sirjacq
Sérigraphie, impression
Anne Couzon Cesca
Art, médias
Alain Declercq
Sculpture, installation
Mathieu Delalle
Dessin, peinture, multmédia
Claire Didier
Creative writing
David Enon
Design
Julie C. Fortier
Volume, espace
Christophe Le Gac
Édition
Isabelle Lévènez
Installation, vidéo
Geoffrey Lowe
Anglais
Vanessa Theodoropoulou
Fabien Vallos
Élodie Verdier
Modelage, dessin, peinture
Jacqueline Riva
Anglais
Alain Manceau
Vidéo, son
Grégory Markovic
Dessin, peinture, modelage
Esba Talm
Bernard Calet
Objet, design
Les Enseignants
41
Les Enseignants
Le mans
Felix Agid
Design
Jean-Charles Hue
Vidéo-cinéma
Kate Blacker
Volume, installation
Florent Lahache
Philosophie
Amaël Bougard
Infographie
Philippe Langlois
Histoire et théorie du sonore
Laura Brunellière
Photographie
Jean-Yves Le Bon
Peinture
Guy Brunet
Dessin, peinture
Ronan Le Régent
Design graphique, PAO
Juan Sebastian Camelo Abadia
Histoire des arts
David Liaudet
Gravure
Marie-Laure Cazin
Vidéo
Claude Lothier
Perspective, dessin
David Michael Clarke
Vidéo
Miguel Mazeri
Culture générale, sociologie
Didier Cornille
Design, histoire et théorie du design
Christian Morin
Infographie, hypermédia
Philippe Denicourt
Architecture, design d’espace
Mathias Pérez
Peinture
Christophe Domino
Culture générale, esthétique
Philippe Rousseau
Architecture, construction
Dettie Flynn
Histoire et théorie des arts en anglais
Jean-Claude Tasse
Design CAO-CFAO
Sacha Gattino
Création sonore
Clémence Van Lunen
Sculpture, modelage
Esba Talm
Ludovic Germain
Design sonore
42
Olivier Houix
Pratiques sonores
Annie Hubert
Reliure
Site du Mans © Georgine Corcy
>
La Recherche
< Synthetic
Site du Mans © Georgina Corcy
4. La Recherche
La Recherche
L’unité de recherche TALM
La plateforme de recherche
En 2014, l’unité de recherche TALM regroupe et coordonne la mise en œuvre de sept
programmes actifs sur les trois sites de l’Esba TALM : Replace or remake, Fabriques de l’art,
fabriques de l’histoire de l’art, Cinéma, En traduction, Low, fictions et stratégies du peu
en design et en architecture, Grande image et Synthetic.
Elle supervise et participe à la diffusion des travaux émanant de ces programmes par
l’exposition, la projection, la publication et la mise en ligne.
Son fonctionnement est assuré par un coordinateur dont les missions répondent à plusieurs
nécessités : l’accompagnement administratif, la veille sur les appels à projet, la valorisation,
l’articulation avec le troisième cycle, la mutualisation des ressources et des activités et
le développement de collaborations et partenariats internationaux.
Les programmes s’y développent selon deux temporalités différentes : le temps long
du doctorat et des formations initiales et le temps plus court des diplômes en un an
(Diplôme supérieur de recherche en art, DSRA) et des projets dont la réalisation ne dépasse
pas dix-huit ou vingt-quatre mois.
Les liens qu’elle tisse sont régis par un double mouvement d’ancrage territorial et
d’ouverture internationale. Elle met en place autour de l’EPCC un réseau pérenne
d’établissements partenaires locaux et internationaux, de manière à pouvoir organiser sur
une base durable échanges, collaborations et projets communs.
Esba Talm
Enfin, elle concerne et innerve, à divers titres, les cinq années de la formation initiale.
Les élèves des trois sites seront ainsi tour à tour spectateurs, observateurs et acteurs de
la recherche.
47
La Recherche
Replace or remake
Enseignante Marie-Hélène Breuil
Ce projet entend questionner la pratique et la déontologie du conservateur-restaurateur
confronté à des œuvres d’art contemporain dont la précarité matérielle implique que tout
ou partie soit remplacé ou refait en vue de l’exposition de l’œuvre dans le maintien de
sa fonction et de sa signification. Le premier volet de ce programme (2012-2013) a permis
de mener l’étude d’une œuvre de Richard Long, White Rock Line, à la demande du Capc
Musée d’art contemporain de Bordeaux.
L’objet de ce deuxième volet est de réfléchir au statut de la production au sein de la
conservation-restauration : quelle place ? Quels enjeux, quels objectifs, dans quel cas,
pourquoi et comment produire à nouveau tout ou partie d’une œuvre ? Le fait de refaire
ou de remplacer est généralement admis en art contemporain, notamment lorsque
les matériels qui composent l’œuvre deviennent obsolètes, cependant cette pratique est
insuffisamment encadrée et documentée.
Fabriques de l’art,
fabriques de l’histoire de l’art
Enseignants Tristan Trémeau et Vanessa Theodoropoulou
Esba Talm
Le point de départ de ce projet de recherche, qui pose d’emblée l’hypothèse de fabriques
conjointes de l’art et de l’histoire de l’art, est le constat d’une actualité prégnante de
pratiques artistiques qui semblent traduire de nouveaux rapports à l’histoire de l’art et
aux institutions.
48
L’objet de la recherche s’articule autour de quatre axes :
– questionner et situer plus précisément les enjeux esthétiques des évolutions et
des transformations de la figure de l’artiste en historien de l’art depuis les années 1960
jusqu’à aujourd’hui ;
– se pencher sur les différentes structures collectives créées par les artistes, de l’agence à
l’entreprise, et de l’institution à l’organisation ;
– étudier les processus d’écriture et de réécriture des histoires de la modernité et de l’art
contemporain dans des contextes post-coloniaux (Inde, Proche et Moyen-Orient) ;
– expérimenter de nouvelles formes de cofabriques de l’art et de l’histoire de l’art par
la conception de workshops et d’expositions.
Enseignants Judith Abensour, Thomas Bauer et Christophe Le Gac
La Recherche
Faux raccord
Faux raccord entend être un dispositif qui pose les principaux jalons théoriques d’une
équipe cinéma dans une école d’art et qui parallèlement développe une méthodologie
pratique. Faux raccord propose de faire du cinéma un moteur de décloisonnement
des disciplines. Nous entendons créer un espace collectif de réflexion réunissant
artistes, écrivains et théoriciens pour échanger sur leur rapport au cinéma dans des
pratiques autres que des pratiques strictement filmiques. Faux raccord produit des
formes hétérogènes qui donnent lieu à une circulation de pensées et à divers formats
de transmission et de diffusion.
En traduction
Enseignants Sébastien Pluot et Fabien Vallos
Ce programme de recherche a pour ambition de développer un approfondissement
des connaissances théoriques sur les phénomènes et procédures de traduction dans
les arts qui engagent un champ de problématiques liées aux théories linguistiques,
la technique, la psychanalyse, les théories esthétiques (les relations entre les arts et
le rapport à l’œuvre, son interprétation, sa compréhension).
La recherche prend en compte les phénomènes de traduction dans toutes
leurs dimensions : interlinguistiques (d’une langue à l’autre) comme intralinguistiques
(la métaphore, la métonymie, l’allégorie) et intersémiotiques (d’un médium vers un autre).
La recherche historique et théorique est envisagée dans une articulation permanente
entre des pratiques curatoriales à des productions d’œuvres et des publications.
Esba Talm
Ce programme a produit une série de projets d’expositions, de conférences, de colloques
et d’éditions.
49
La Recherche
Low, fictions et stratégies
du peu en design et
en architecture
Enseignants Denis Brillet, Bernard Calet et Pascal Riffaud
La recherche propose au terme de deux années des premières réponses théoriques et
plastiques à un ensemble de termes correspondant à des stratégies du peu (pauvreté,
absence, vide, carence, manque, dénuement, austérité, simplicité, épuisement, faible,
diffus, fragile), à ses fictions (catégorie de la croyance moderne versus outil de critique
postmoderne) et leurs relations aux écritures plastiques du design, de l’architecture
et de l’art. Deux études de cas (tissus urbain et territoire auto-administré) permettent
d’envisager différents aspects des techniques aujourd’hui employées, tant sur le plan
des pratiques d’expertises de territoire, des productions plastiques (dans l’environnement
et domestiques) et d’intégration des systèmes (énergétiques, écologiques, culturels et
administratifs) que sur les significations de ces gestes au sein d’une industrie culturelle
sans cesse en demande.
Grande image
Esba Talm
Enseignant Christophe Domino
50
Né de l’expérience de pratiques d’artistes contemporains, de la préoccupation de
l’urbain, de l’art à l’échelle du paysage, d’une réflexion sur le contexte de l’art, d’une idée
pédagogique au sein de l’école d’art et d’un contexte urbain favorable et de partenariats
forts, le programme Grande Image est un projet qui a fait se rejoindre en près de trois ans
des questionnements et des partenaires engagés. Le développement de Grande Image a
conduit à la formation d’un réseau de contacts et d’un groupe de travail qui est désormais
constitué de manière formelle, en réunissant des participants tant du côté de la pratique
artistique que de la réflexion théorique sur l’art, l’image et la ville.
Porté par le site du Mans, Grande Image a élargi son rayon d’action à d’autres partenaires en
France et à l’étranger. Son développement tant sur le plan théorique que de la production
d’expériences et de travaux artistiques a nécessité la mise en place d’un programme de
recherche construit et coordonné. Ce programme complète et enrichit le territoire de travail
développé au sein du site du Mans pour rejoindre une réflexion sur le statut de l’image dans
l’art contemporain, sur les relations entre art et contexte urbain, entre art et technologies
spécifiques, en particulier numériques, et approfondir le regard sur les productions
contemporaines qui mettent en jeu l’ensemble de ces questions.
Ce programme s’inscrit dans le cadre du programme ANR (Agence nationale de la
recherche) Cosima depuis 2013.
Enseignants Felix Agid et Christian Morin
La Recherche
Synthetic Lab
Esba Talm
Synthetic est un programme de recherche basé sur le site du Mans, articulé autour de la
collaboration d’écoles d’art et d’architecture sur le plan national et international, sur
l’association d’industriels et de laboratoires de recherches. Synthetic se veut la préfiguration
d’un réseau multisite orienté vers le partage des compétences techniques, des connaissances
théoriques, et des ressources matérielles, et engagé dans une réflexion globale sur les enjeux
de la production des formes à l’ère numérique. Synthetic aborde la construction sous l’angle
de l’automatisation et de la robotique et la science des matériaux avancés et propose donc
une approche constructiviste de la production de forme.
51
La Recherche
Le troisième cycle,
un projet intersites
L’une des vocations de l’unité de recherche TALM est de développer et de mettre en place
un troisième cycle. Le projet, déposé fin janvier 2015 auprès du ministère de la Culture et
de la Communication (DGCA), s’organise à partir de deux formats : un doctorat en trois
ans en cotutelle avec une université partenaire et un diplôme supérieur de recherche
en art en un an ; un temps court et un temps long qui constitueront les deux rythmes
fondamentaux du troisième cycle. Ces deux cursus accueilleront des élèves sélectionnés
sur projet. Ils bénéficieront pendant toute la durée de leur recherche d’une bourse d’étude
mensuelle allouée par l’EPCC et auront une charge de cours à effectuer chaque année
dans l’une des trois écoles.
La présence de jeunes artistes investis dans la recherche et dispensant des enseignements
au sein de l’Esba TALM est essentielle à la vie et au dynamisme des programmes
de recherche et de l’établissement. Encore élèves et déjà enseignants, ces chercheurs
en formation sont l’échelon indispensable à la construction de véritables laboratoires
de recherche au sein des écoles d’art.
Esba Talm
Ancrage territorial et ouverture internationale sont deux mouvements complémentaires,
en vérité inséparables l’un de l’autre. Leur rôle est multiple. Ils permettent à la recherche
de se développer (par la mise en commun des savoirs et des ressources), de préciser
ses enjeux (par la comparaison et la critique), de s’enrichir (par le dialogue, l’argumentation
et la contradiction) et de se diversifier (par la collaboration entre les méthodes et
les disciplines). Un certain nombre de programmes de recherche TALM s’est construit dans
cette double relation : c’est à partir de cette base que l’unité de recherche tisse un réseau
pérenne d’établissements partenaires locaux et internationaux, afin d’organiser sur
une base durable échanges, collaborations et projets communs sur le long terme.
52
La Professionnalisation et
les partenariats
< Atelier CROS
La Professionnalisation et les partenariats
La professionnalisation
et les partenariats
L’Esba TALM est soucieuse de l’insertion professionnelle de ses diplômés. C’est pourquoi
les formations et cursus proposés sont ajustés régulièrement pour intégrer la réalité
professionnelle des champs créatifs.
Cette articulation à l’espace professionnel est un élément central du dispositif de l’Esba
TALM. Les enseignants sont tous des professionnels avant d’être enseignants : artistes,
designers, théoriciens, éditeurs, tous acteurs dans le champ de la création contemporaine
avec une reconnaissance du milieu de l’art, tous engagés et reconnus par les réseaux de
création que parfois ils animent.
Un module d’enseignements, mutualisé entre les trois sites de Tours, Angers et Le Mans, est
dédié à la question de la professionnalisation. Les journées d’étude de pratique professionnelle
s’inscrivent depuis 2011, dans l’ambition de développer une approche – toute en investigation
et imagination – des problèmes formels, techniques et conceptuels de la création
contemporaine, sans oublier la recherche, l’analyse et l’utilisation de l’information. L’objectif
est d’encourager et de permettre aux élèves d’étendre éventuellement leurs actions à un
contexte culturel large. La diversité des intervenants est donc cruciale pour mettre en lumière
les professions du monde de l’art, leur interdépendance et leurs interactions quotidiennes.
Le lien étroit qui est entretenu avec les milieux professionnels est renforcé par des stages
courts dès la deuxième année et en quatrième année par des stages professionnels longs,
trois à six mois en entreprise, institution culturelle, agence de design, d’architecture ou
de communication, centre d’art, galerie, Fonds régional d’art contemporain ou encore musée.
Des actions pédagogiques ouvrent à la fois sur la professionnalisation et le partenariat.
Un workshop réalisé à l’école peut donner lieu à une restitution dans un centre d’art.
Cette transposition de la restitution dans un espace dédié à la diffusion professionnelle
pose la question incontournable de l’expérience en milieu professionnel. Un autre
donnera lieu à la mise en œuvre à l’échelle un en lien avec un ou des partenaires
(industriels, collectivités territoriales, institutions culturelles). Ainsi la commande publique
du tramway du Mans est la conséquence d’un workshop sur cette question. L’exposition
des diplômables de cinquième année de l’Esba TALM à partir d’une sélection opérée par
un jeune commissaire concourt très largement à donner aux jeunes artistes, les conditions
de sélection et la réalité d’une visibilité de l’œuvre, dans un espace d’exposition dédié.
Esba Talm
Enfin les partenariats installés avec les universités (UMR, laboratoire du CNRS) ou avec
les grandes écoles nourrissent par la pluri et la transdisciplinarité les compétences
des élèves, notamment la gestion de projets collaboratifs, avec l’objectif constant
d’accélérer et de faciliter l’insertion professionnelle à des niveaux de qualification élevés.
56
L’établissement multisite Tours, Angers et Le Mans est le résultat d’une volonté politique
de trois collectivités de réunir leur école respective en un seul et même établissement
afin de mutualiser compétences et équipements et de produire une offre de formation
élargie. L’établissement alors créé s’enrichit par la fusion et l’addition de ses différences
et de ses singularités. Ainsi un corpus d’actions pédagogiques aux formats variés,
des workshops, des voyages d’étude, des expositions, des séminaires, des enseignements,
des éditions, viennent enrichir les formations installées sur chacun des sites.
Les actions mutualisées
Ces actions menées souvent conjointement par des enseignants des trois sites constituent
la dimension ontologique de ce nouvel établissement d’enseignement supérieur.
Elles favorisent la mobilité intersites permettant à l’élève de s’investir dans un parcours
de formation dense qui se nourrit des spécificités de chacun des sites, installant
un mouvement constant qui autorise l’élève à se déplacer en fonction de son engagement
dans une pratique attachée à l’un des sites. Ces actions obligent à penser sous
des modalités singulières le lien social et artistique qui se noue entre élèves, enseignants,
personnels administratifs et techniques d’un établissement positionné sur deux régions,
trois départements et trois villes.
Ainsi, l’exposition collective des diplômables de cinquième année s’inscrit à un moment clé
de leur parcours, clôturant une formation de cinq années dans une école d’art et ouvrant
à une création autonome. Cette expérience est décisive tant par l’appropriation des gestes
que par la monstration d’un point de vue, d’une sensibilité, d’un choix formel.
Esba Talm
L’objectif de professionnalisation des formations, l’une des composantes du master,
se trouve validé alors de manière significative par l’ensemble des actions mutualisées
qui engagent le savoir-être autant que les savoir-faire et connaissances.
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Les Journées de pratique
professionnelle
Les journées d’études de pratique professionnelle ont été mises en place en réponse
à une demande des élèves de l’option Art de l’Esba TALM. Le désir exprimé était celui
d’apports professionnels concrets qui, au-delà d’une simple information générale,
susciteraient une réflexion active, un partage en direct de questionnements.
Une éducation artistique vise à esquisser le tracé d’une carrière qui ne sera peut-être pas
systématiquement celle d’un artiste en résidences, d’un plasticien attaché à une galerie,
d’un sculpteur vivant de commande, etc.
Le parcours en école d’art permet aux élèves d’accéder à des professions en lien avec le
milieu artistique et culturel : administration des arts, gestion de galeries, de centres d’art
et de projets artistiques, enseignement comme professeur ou conférencier, thérapie par
l’art, muséologie.
Les journées d’étude de pratique professionnelle s’inscrivent donc, depuis 2011,
dans cette ambition de développer une approche – toute en investigation et
imagination – des problèmes formels, techniques et conceptuels de la création, ainsi que
de la recherche, de l’analyse et de l’utilisation de l’information.
Esba Talm
L’objectif est d’encourager et de permettre aux élèves de vivre l’expérience qui consiste
à appliquer leurs compétences dans un contexte culturel plus large. La diversité
des intervenants est donc cruciale pour mettre en lumière le vaste paysage des professions
du monde de l’art, leurs interdépendances et leurs interactions au quotidien.
58
Les stages représentent des moments forts dans le cursus pédagogique des élèves de
l’Esba TALM. Ils permettent de mettre à l’épreuve l’expérience et le niveau de formation
des élèves et de les confronter à un environnement professionnel réel. Ainsi peuvent-ils
appréhender au mieux leur avenir professionnel et préparer leur insertion future dans
le monde du travail.
Les Stages professionnels
Les stages peuvent être effectués en France ou à l’étranger, de la deuxième année (stages
de découverte et de confrontation de quelques jours généralement) à la cinquième
année. Ils doivent faire l’objet d’une convention de stage signée par les parties prenantes
(établissement, structure d’accueil, élève).
En quatrième année, les stages sont d’une durée de trois à six mois : immersion,
production, mise à l’épreuve des compétences acquises, apprentissage des situations
de travail réelles et des contraintes qu’elles entraînent. En fonction du sujet de recherche
et de l’option de l’élève, les stages se déroulent dans des entreprises ou sociétés (cabinets
d’architectes ou de design, agences de communication ou de graphisme, galeries
d’art, studios photo, service de création design de tendances ou de mode, société de
production, ateliers de conservation-restauration, stages dans le domaine du design
sonore et dans le cadre d’ateliers radiophoniques), auprès de restaurateurs du patrimoine,
chez des créateurs indépendants ou réunis en collectifs (artistes, designers, auteurs) ou
dans une structure institutionnelle ou associative (musée, centre d’art, centre culturel,
centre de documentation, centre de recherche, centre de conservation-restauration,
service communication – relations presse, service culturel d’une ambassade de France
à l’étranger). Le stage fait l’objet d’un suivi personnalisé de la part de l’établissement
de formation et d’un enseignant tuteur.
À la fin du stage, l’élève doit réaliser un rapport de quinze à vingt pages, sur support
papier ou numérique, qu’il remettra au secrétariat pédagogique et à son enseignant
référent. Ce travail est intégré dans le bilan d’évaluation de l’élève.
Esba Talm
Des modalités spécifiques existent sur chacun des sites pour la réalisation des stages,
en fonction de l’option et de l’année de l’élève.
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Les Partenariats pédagogiques,
artistiques et culturels
De nombreux partenariats, outre ceux mis en place dans le cadre des formations à
l’extérieur de l’école, permettent de développer hors les murs des projets pédagogiques et
artistiques pour les élèves de l’Esba TALM.
Ces partenariats sont parties intégrantes de la pédagogie dont ils constituent
le prolongement. La dynamique de frottement qu’ils génèrent avec le monde des arts
plastiques, des ingénieurs, des architectes, des urbanistes et des designers celui des
chercheurs acousticiens et musiciens, et les sciences humaines, est renforcée par les
nombreuses activités, expositions, projections cinématographiques, projections Grande
image, colloques et journées d’étude, productions d’œuvres, éditions.
Partenaires académiques et liés à la recherche
Université d’Angers : partenariat avec le master Technologies numériques et produits
culturels (UFR ITBS) et le master spécialité Paysages Urbains : stratégies et médiations
(Faculté des Lettres, Langues et Sciences humaines, Département Géographie).
Université Catholique de l’Ouest, Angers : partenariat avec l’Institut d’Art, Lettres et Histoire
Université François Rabelais, Tours : ce partenariat comprend de solides liens avec
le département en histoire de l’art, incluant entre autres le séminaire de l’équipe de
recherche InTRu (Interactions, transferts, ruptures artistiques et culturelles). Des relations
ont été développées avec le CRL, le Centre de recherche en langue de l’université.
Université du Maine, Le Mans : partenariat autour du Cinéma expérimental, de la Création
radiophonique et des enseignements scientifiques en acoustique pour la formation en
Design sonore.
Laboratoire d’Acoustique de l’université du Maine (LAUM) rattaché au CNRS : collaborations
dans les domaines de l’enseignement, de l’accompagnement de la formation des étudiants.
École supérieure des géomètres et topographes (ESGT), rattachée au CNAM : l’ESGT est
habilitée par la Commission des Titres d’Ingénieur (CTI) à délivrer le titre d’Ingénieur
Géomètre Topographe. Partenariat ouvert aux étudiants du site du Mans en Design
mention Espace de la Cité.
École nationale supérieure de création industrielle (ENSCI-Les Ateliers) : l’ENSCI forme les
élèves à la création et au design industriels.
Esba Talm
L’École Nationale Supérieure des Ingénieurs du Mans (ENSIM) : installer une expérimentation
pédagogique entre étudiants et enseignants à partir des problématiques liées à la
dimension interactive, via l’interface technologique, de certaines productions artistiques. La
complémentarité des compétences servira de tremplin à innerver chacune des parties des
compétences respectives pour un travail collaboratif sur projet entre élèves.
60
D’autres partenariats académiques avec l’École supérieure du Centre National de Danse
Contemporaine (CNDC) à Angers, Agrocampus Ouest – Centre d’Angers sont autant
d’occasions pour les élèves de s’ouvrir à des champs élargis de connaissances.
Le site du Mans développe également des partenariats de recherche spécifiques
avec l’Institut de recherche et coordination acoustique-musique (IRCAM) :
collaborations dans les domaines de l’enseignement, de l’accompagnement
de la formation des étudiants et d’échanges professionnels concourant à la mise en œuvre
et à la réussite de la formation design sonore.
Partenaires artistiques et culturels
Expositions : Centre des Monuments Nationaux (Château d’Angers, Château d’Oiron,
Château d’Azay-le-Rideau), centre d’art Ile Moulins’art (Fillé-sur-Sarthe), Galerie 5 (université
d’Angers), centre de culture contemporaine La Panacée (Montpellier), CNEAI (Chatou), Abbaye
de Fontevraud, Abbaye du Ronceray (Angers), les Bains-Douches (Alençon), etc.
La mention Conservation-restauration des œuvres sculptées sur le site de Tours développe
des partenariats avec des établissements de la recherche académique : faculté de
pharmacie de l’université François-Rabelais de Tours, UMR-CNRS 6113 de l’Institut
des Sciences de la Terre d’Orléans (ISTO), UMT-CNRS 6565 Chrono-environnement de
l’université de Besançon, UMR-CNRS 5125 PaléoEnvironnement et PaléobioSphère de
l’université Claude-Bernard Lyon 1 de Villeurbanne.
Ateliers-représentations : Centre Dramatique National – Nouveau Théâtre d’Angers,
Centre National de Danse Contemporaine d’Angers, etc.
Stages de médiation culturelle et (ou) programmes de résidences : FRAC des Pays de la
Loire et Centre, musées des Beaux-Arts de Tours, Angers et Le Mans, Le Carré-Centre d’Art
Contemporain de Château-Gontier, artothèques, etc.
Programmes de diffusion : Centre Pompidou (pour la collection de films expérimentaux
dans le cadre des enseignements), etc.
Participation à différents événements culturels et (ou) appels à projet étudiants : Festival
Premiers Plans, Prix de l’initiative etc.
Partenaires des milieux institutionnel et économique
L’Esba TALM vise à inscrire ses enseignements en lien avec les structures présentes sur
les différents territoires que couvre l’établissement, permettant de faire naître des projets
innovants et stratégiques sur le plan des politiques publiques territoriales. Il veille à
s’adosser aux milieux socioprofessionnel et économique qui l’entourent via de multiples
partenariats, garantissant une adéquation entre ses formations et le monde du travail.
Au-delà des partenariats institutionnels avec les Conseils régionaux Centre et Pays
de la Loire, les DRAC Centre et Pays de la Loire, les Conseils généraux, etc. L’Esba TALM
a mis en place des collaborations spécifiques sur chacun des sites avec le monde de
l’entreprise : par exemple sur le site du Mans dans le cadre des projets Grande Image avec
E.T.C. Audiovisuel, spécialiste dans le traitement de l’image depuis la captation broadcast
jusqu’à la projection architecturale. Le site du Mans collabore aussi avec Colart, ABB, 3D
System, Rairies Montrieux.
En soutenant financièrement nos formations via la taxe d’apprentissage, les entreprises du
territoire apportent une aide indispensable à la création contemporaine, à la qualité des
enseignements artistiques nécessaire au développement de l’économie de la création et à
l’innovation, à la professionnalisation des artistes et des designers et à leur ouverture aux
évolutions techniques et culturelles, à la participation des élèves au monde de la recherche.
D’autre part, la stratégie de développement de l’Esba TALM s’inscrit dans le cadre de réseaux
institutionnels et associatifs nationaux et internationaux tels que l’ANdÉA (Association
Nationale des Écoles supérieures d’art), Art Accord France, ELIA (European League of Institutes
of the Arts), CampusArt, OFAJ (Office franco-allemand pour la Jeunesse) etc.
Esba Talm
De plus l’Esba TALM est attentive au contexte de transformation des PRES en ComUE
(communautés universitaires d’établissements) sur les territoires Loire-Bretagne et Centre.
61
L’International
< Ile de Baure 2011
L’International
Les Échanges internationaux
L’École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans développe de nombreux
partenariats avec des établissements et des institutions étrangères, en Europe dans
le cadre d’Erasmus ou hors Europe.
Esba Talm
Les périodes de mobilité étudiante à l’étranger (séjour d’études dans un établissement
partenaire ou stage professionnel) s’inscrivent dans le cursus de l’élève et sont
proposées en priorité aux élèves de la quatrième année. Ces mobilités leur permettent
de se confronter à de nouvelles approches pédagogiques et des mises en situation
professionnelle, de développer leurs compétences dans un contexte culturel et
linguistique différent.
64
L’International
La Préparation des dossiers
de candidature
Il est demandé aux élèves souhaitant partir en séjour d’études l’année suivante de
se renseigner sur les possibilités de mobilités bien à l’avance :
− élèves du site d’Angers : dès le mois de décembre 2014 pour un départ au premier
semestre de l’année académique 2015-2016 (en fonction des établissements partenaires :
début du semestre entre juillet et octobre 2015, fin du semestre en décembre 2015 ou
janvier 2016)
− élèves du site du Mans : dès le mois de mai 2015 pour un départ au second semestre
de l’année académique 2015-2016 (début du semestre en janvier ou février 2016, fin du
semestre entre mai et juillet 2016).
− élèves du site de Tours : le séjour d’études doit être effectué au premier ou second
semestre en fonction du cursus.
Une commission internationale réunissant les élèves candidats sera organisée en janvier
ou février 2015 pour les départs au premier semestre, et en juin 2015 pour les départs au
second semestre. Elle permettra de présélectionner les demandes des élèves. Ils doivent
notamment formuler deux vœux d’établissement et indiquer le nom d’un enseignant
référent qui sera leur tuteur pour leur mobilité, en accord avec l’enseignant concerné.
Suite à cette commission, les élèves retenus pourront adresser leur dossier à
l’établissement partenaire (correspondant à leur premier ou second choix, en fonction
des demandes et du nombre de places disponibles), qui validera ou non leur candidature.
Les dossiers envoyés aux établissements doivent comporter les éléments suivants :
formulaire de candidature, lettre de motivation, CV, book ou portfolio, lettre
de recommandation de l’enseignant tuteur, learning agreement.
Les élèves souhaitant effectuer un stage professionnel à l’étranger doivent en informer
leur site bien en amont.
Esba Talm
Que ce soit pour un séjour d’études ou un stage à l’étranger, les élèves doivent
se renseigner auprès de leur site sur les procédures de demandes de bourses
(Erasmus, régionale, et (ou) OFAJ pour une mobilité en Allemagne).
65
L’International
Les Établissements
partenaires
Établissements partenaires ERASMUS (Europe)
Allemagne :
– Johannes Gutenberg-University – Mainz
– Hochschule für bildende Künste HBK – Dresde
– Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB), Academy of Visual Arts – Leipzig
– Hochschule Ostwestfalen-Lippe – Lemgo
– Muthesius Kunsthochschule – Kiel
– Weißensee kunsthochschule – Berlin
Angleterre : Nottingham Trent University – Nottingham
Belgique :
– Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles – Bruxelles
– École de Recherche Graphique (ERG) – Bruxelles
– École Supérieure des Arts de l’Image « LE 75 » – Bruxelles
– École nationale supérieure des arts visuels de la Cambre – Bruxelles
– École supérieure des arts de St Luc – Liège
Danemark : Royal Danish Acadely of Fine arts – Département design/céramique – Copenhague
Écosse : University of Dundee, College of Art & Design – Dundee
Espagne :
– Universidade de Vigo, Faculdade de Belas Artes de Pontevedra – Vigo
– École d’art et de design Llotja de Barcelone – Barcelone
– Escola Superior de Conservació i Restauració de Béns Culturals de Catalunya – Barcelone
Estonie : Estonian Academy of Arts – Tallinn
Finlande :
– University of Applied Sciences, Arts Academy – Turku
– Kymenlaakso University of Applied Sciences – Kotka/Kouvola
Grèce : Athens School of Fine Arts – Athènes
Hongrie : University of Pécs, Institute of visual arts – Pécs
Esba Talm
Irlande : National College of Art and Design – Dublin
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Italie :
– Accademia Albertina delle Belle Arti – Turin
– Accademia di Belle Arti – Frosinone
– Academia di Belle Arti – Lecce
– Academy of Fine Arts of Foggia – Foggia
Lituanie : Vilniaus Dailesakademija – Vilnius
Pologne :
– Academy of Fine Arts – Varsovie
– Akademia Sztuk Pieknych – Cracovie
L’International
Lettonie : Academy of Fine Arts – Riga
Portugal :
– Universidade de Porto, Faculdade de Belas Artes – Porto
– Universidade de Lisboa, Faculdade de Belas Artes – Lisbonne
République Tchèque :
– Academy of Fine Arts in Prague – Prague
– Brno University of Technology, Faculty of Fine Arts – Brno
– University of Ostrava, Faculty of Fine Arts – Ostrava
Roumanie : University of Art and Design – Cluj-Napoca
Autres établissements partenaires (hors Erasmus) / Other partners
Arménie : Yerevan State Academy of Fine Art – Yerevan
Australie : Monash University Art Design & Architecture – Caulfield East, Victoria
Brésil : Escola de Artes Visuais do Parque Lage – Rio de Janeiro
Canada : Université du Québec à Chicoutimi – Chicoutimi, Québec
Chine :
– Beijing Central Academy of Fine Arts – Beijing
– Nanjing Normal University, School of fine arts – Nanjing
Côte d’Ivoire : École Nationale des beaux-arts d’Abidjan – Abidjan
Inde :
– Srishti School of art, design and technology – Bangalore
– Visva Bharati University – Santiniketan
Mali : Conservatoire des arts et métiers Multimedia – Bamako
Mexico : Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado «La Esméralda» – Mexico
Monaco : Pavillon Bosio, École supérieure d’arts plastiques de la ville de Monaco – Monaco
Pérou : Pontificia Universidad Catolica del Peru – Lima
Russie : Stieglitz State Academy of Art and Design – St Petersburg
Esba Talm
Suisse : École Cantonnale d’Art du Valais – Sierre
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Les
Outils
d’enseignement
< Site du Mans © Georgina Corcy
Lieu d’information et de documentation, de consultation de documents visuels, sonores,
textuels toujours actualisés sur la création artistique et son contexte, la bibliothèque met
à la disposition des élèves des éléments indispensables à la formation.
Les Outils d’enseignement
Les Bibliothèques
Elle constitue également un centre de ressources et d’échanges très utile à l’insertion
des élèves dans l’activité professionnelle et informe sur l’actualité artistique (dossiers
d’artistes, dossiers sur les écoles ou centres d’art). Les élèves, grâce à la richesse du fonds,
peuvent confronter leur pratique personnelle à celle d’autres artistes mais aussi
à d’autres champs de la création contemporaine et approfondir les questions théoriques
indispensables à toute démarche artistique.
Le fonds, essentiellement centré sur la création contemporaine, comprend également
des ouvrages de référence en histoire de l’art, mais est aussi ouvert à la philosophie, à la
littérature, aux sciences humaines et aux sciences et techniques. Il est constitué de livres,
périodiques, VHS, DVD, CD audio. Le catalogue informatisé comprend, sur les trois sites,
près de quarante-mille références. Les bibliothèques mettent à disposition des outils
de reproduction, de traitement de texte et de recherche documentaire (Internet).
Esba Talm
Conditions d’accès & consultation
– Élèves de l’Esba TALM.
– Élèves d’organismes partenaires (consultation sur place pour le site d’Angers).
– Élèves des cours publics (consultation sur place pour le site d’Angers).
– Personnes extérieures sur justification de recherche et pour une durée limitée
(consultation sur place pour le site d’Angers).
Le catalogue du site de Tours est consultable sur : www.bm-tours.fr
Le catalogue du site d’Angers est consultable sur : bm.angers.fr/accueil/index.html
71
Les Galeries d’exposition
Tours
Le cycle des expositions du site de Tours s’est trouvé perturbé en 2014 à cause de
ses deux déménagements à dix mois d’intervalle. La programmation reprendra son cours
au premier semestre 2015.
Expositions 2013-2014
Gabriel Temps
Du 26 février au 12 mars 2014
Sur le fil
Du 31 janvier au 19 février 2014
Diplômés de l’Esba TALM – Site de Tours 2013
Transposition, Sarvodaya Enclave C146, Jardin François 1er
Du 15 au 29 novembre 2013
Avec Nelly Cardenas, Grégoire Cviklinski, Chloé Gouzerh, Emmanuelle Hurault de Vibraye,
Manon Quétard
Photographie et modernisme au Brésil. 1945-1955
Du 11 au 31 octobre 2013
Geraldo de Barros – German Lorca
Paysage sonore de Julio de Paula par Samuel de Jesus et ses collaborateurs
Projection du film de Michel Favre Geraldo de Barros, Sobras em obras
Angers
Le site d’Angers possède deux galeries. La première, vitrine sur cour, est expérimentale.
Il s’agit d’un véritable laboratoire de recherche qui privilégie la rencontre d’artistes résidents
avec les élèves lors d’expositions articulées autour de propositions d’ateliers temporaires.
La deuxième galerie, galerie d’Ollone, présente une programmation d’expositions
conçues pour les élèves mais aussi à destination d’un public plus large. Elle est un lieu
de sensibilisation et de monstration d’œuvres exigeantes qui sont significatives
des pratiques artistiques actuelles. La galerie est un espace de formation mais aussi
une structure de relation et de mise en réseau professionnel.
Esba Talm
72
Animal animaux
Du 10 septembre au 3 octobre 2014
Enfants des ateliers d’éveil aux arts plastiques encadrés par Claire Alary, Alain Chudeau,
Janig Merien et Élodie Verdier.
Galerie d’Ollone, Esba TALM – Site d’Angers
Une lettre arrive toujours à destinations
Du 12 mars au 24 avril 2015
Projet en lien avec le programme de recherche En Traduction qui a pour ambition
de développer un approfondissement des connaissances théoriques sur les phénomènes
et procédures de traduction dans les arts qui engagent un champ de problématiques liées
aux théories linguistiques, à la technique, à la psychanalyse, aux théories esthétiques.
Gregory Forstner
Du 22 janvier au 28 février 2015
Le site d’Angers propose une fois par an à un (des) artiste(s) d’investir la salle d’exposition de
l’école. Ainsi Étienne Bossuet, Richard Deacon et plus récemment Barbara Noiret et Céline
Cléron se sont prêtés à cet exercice. Offrir aux élèves de la formation continue et des cours
publics des expositions de qualité fait partie des missions d’une école d’art installée en région.
Le Mans
Le site du Mans dispose d’une salle d’exposition d’une surface d’environ cent-trente
mètres carrés avec une hauteur sous plafond de sept mètres. Les caractéristiques
dimensionnelles de son architecture permettent à cette salle d’exposition d’être investie
par des œuvres de très grand format.
Trois à quatre expositions annuelles y sont organisées. Elles rendent compte de l’actualité
de la création artistique en art et en design, entretenant en permanence une articulation
avec les objectifs de pédagogie et de formation de l’établissement.
Cette même salle est également utilisée lors des projections sonores ou concerts
de musique expérimentale ainsi que lors des performances et des projections
expérimentales interactives Grande image en immersion.
Raphaël Zarka – Elmar Trenkwalder
Exposition de deux artistes majeurs de la sculpture contemporaine au niveau
international. Proposée dans le cadre du workshop Écart, sur la thématique de la colonne,
réunissant une vingtaine d’étudiants de cinq établissements européens.
Du 16 octobre au 7 novembre 2014
Patrick Tosani
Du 19 novembre au 19 décembre 2014
Jean-François Lecourt
Du 25 février au 20 mars
Présentation du projet d’architecture pour l’extension de l’École supérieure des beaux-arts.
Présentation du projet de sonification du tramway manceau dans le cadre de la
commande publique.
Janvier 2015
Exposition des ateliers d’initiation
Ateliers d’initiation aux arts plastiques ouverts aux jeunes de la sixième à la troisième.
Les 27 et 28 juin 2015
La liste complète des expositions organisées dans chacun des sites est consultable sur
le site web de l’école : www.esba-talm.fr
Esba Talm
Exposition des diplômés
Du 2 au 6 février 2015
73
lEs Équipements
Les élèves disposent d’ateliers collectifs par cursus et par année. Les outils numériques ont
été développés ces dernières années. La majorité des postes est en réseau. Un serveur gère
les sessions de travail des élèves. Les données sont conservées dans une unité de stockage
de grande capacité. Un système WiFi donne accès à une connexion instantanée et illimitée
dans tout l’établissement. L’école attribue aux élèves une session personnelle de travail et
une boîte aux lettres électronique qui leur permet de recevoir les informations pratiques
liées à la vie de l’école, les informations sur l’actualité de l’art contemporain, des appels
à candidature pour des stages, avis de concours, etc.
Esba Talm
TOURS
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Les ateliers techniques comprennent :
− un atelier et un studio individuel de montage vidéo ;
− un laboratoire photo, qui est un laboratoire d’expérimentation autour de la notion
d’image, mais aussi un lieu de création et de production. La photographie numérique,
par ses qualités virtuelles de production et de diffusion, met en relation ce médium avec
les autres pratiques de l’école. Expérimentant les technologies digitales (le traitement
d’image numérique : retouche d’image, boîtiers numériques, reflex, scanners, impression
numérique, travail en réseau) et analogiques avec sa pratique traditionnelle (moyen et
grand format), lesquels multiplient les combinaisons entre médias tout en préservant les
expérimentations visuelles et plastiques de l’image photographique ;
− un studio de prise de vue, équipé de flashs et d’appareils d’éclairage continu, qui permet
aux élèves d’élaborer un travail performant ;
− un pôle peinture ;
− un pôle sculpture ;
− un atelier de céramique ;
− un atelier de vidéo ;
− un atelier de son ;
− un atelier de gravure ;
− un atelier de métallerie ;
− un atelier de menuiserie ;
− un atelier nUM : nouvel outil dédié à la création et à la culture numérique, nUM est
un espace pluridisciplinaire équipé d’un matériel informatique professionnel. Cet espace est
implanté au sein de l’Esba TALM – site de Tours. L’objectif est de rassembler des publics divers
autour de la création et de la culture numérique. nUM est donc d’une part un atelier de travail
et de recherche à l’usage des élèves de l’école, et d’autre part un atelier ouvert à un public
étendu : public enfants (programmation ponctuelle d’ateliers d’éducation artistique), public
adultes (sessions de formations aux outils de la création), public associatif (créateurs porteurs
de projets liés à la création numérique), public artistes (résidences de création) ;
− le média-lab est en relation permanente avec les écoles d’art de Bourges, Orléans, Le Mans,
Angers, Paris… et les structures comme Centre Images, le musée de l’objet, le CCC, Bandits-Mages,
Labomédia, Transculture, avec des projets qui peuvent varier : programmation informatique
d’un objet numérique artistique, contribution à un projet collaboratif, exposition, organisation
de séminaires communs. Les outils pédagogiques comme la plateforme laboratoire silo2.org, les
sites www.silo2.org et www.fenetresurgissante.net sont communs à tous les élèves impliqués
dans le média-lab. Ils ont une place centrale au sein de la recherche, des projets, et permettent de
maintenir un regard critique sur la faisabilité de nos initiatives ainsi que sur la réflexion en cours.
L’école est dotée d’un réseau informatique performant, en fibres optiques, permettant
de relier les salles multimédias installées dans les deux options. Des serveurs
informatiques permettent le stockage des informations, l’échange des données et
la gestion des impressions. Chaque salle informatique met à disposition des élèves
des stations informatiques, de type Mac ou PC, selon les applications, pour un total
de cinquante postes disponibles. Un réseau WiFi sécurisé de type « Hot Spot » permet
aux élèves d’accéder au réseau public Internet depuis leur ordinateur portable.
ANGERS
Les stations informatiques sont équipées de logiciels pour la pratique du graphisme
(Illustrator, InDesign), de la photo numérique (Photoshop), de la vidéo et du
son numérique (Adobe Premiere, Final Cut, WaveLab, Ableton Live, Protools), dessin assisté
(AutoCad, Sketchup).
Le pôle édition est équipé d’imprimantes aser, jet d’encres et de traceurs grand format.
Le pôle vidéo est équipé de postes de montage vidéo (PC, Mac, Mac portable), de
caméras numériques, de camera Full HD, de pieds de caméra, de lecteurs DVD, USB,
de vidéoprojecteurs, et d’écrans plats LCD.
Le pôle son est équipé de postes de montage son (MAC), d’enceintes, d’enregistreurs
(DAT et enregistreurs numériques) et de micros.
Le pôle photo est équipé de boxs pour le développement et l’expérimentation argentique
(agrandisseurs, bacs), d’appareils photo numérique et argentique et d’un studio de prise
de vue (avec cyclorama).
Les ateliers :
– céramique ;
– gravure ;
– fonderie ;
– lithographie ;
– maquette ;
– menuiserie ;
– métallerie ;
– sérigraphie ;
– textile.
LE MANS
Vidéo • Studio prise de vue occultable : 1 console d’éclairages / 7 projecteurs Fresnel lampe
halogène / 7 projecteurs petit Fresnel lampe halogène / 2 projecteurs Fresnel 2000 W /
6 projecteurs asymétriques + 2 rampes de 4 / 1 mur cyclo / 1 fond à incrustations
• Grande Image Lab : 4 vidéoprojecteurs 6000 lumens, 16/9 HDF32 / 4 stations de diffusion
P6T6 Only View Pc Diffusion / 1station de commande P6M Only View PC Maitre / 1 système
de transmission fibre DVI 1920/1080 / 1 distributeur DVI 1 in / 5 out
• Amphithéâtre : vidéo projecteur Sony VPL-F40 4000 Lumens / Diffusion Sonore 5.1 /
Moyens de diffusion VHS/UMATIC SP/HDVD/DVD/CD
• Captation vidéo : 1 APN Canon 5D / 1 camera Sony HDV / 1 camera Sony Pro HDV / 10
caméscopes DV / 6 camescopes HD / 10 pieds de caméra / 2 steadycams / 2 Kits d’éclairages
à mandarines.
Esba Talm
• Montage vidéo et son : 1 atelier équipé de 11 bancs de montage Macpro double écrans et
Imac HD/DV-PAL. MacOS X FinalCut 7, Dvdstudiopro, Adobe After Effects + banc montage
double écran DV-PAL
75
Les Équipements (suite)
• Matériel interactivité : 7 Licences ISADORA / 3 cartes interface capteurs : 8 entrées
numériques / 8 entrées analogiques / Carte de commande (midi/dmx), carte périphérique 8
transistors de puissance / capteurs de souffle, de pression, rotatif.
• Matériel de diffusion : Écrans Plats 16/9 : 6 Philips 22pfl5604h / Écrans Cathodiques : 4/3 :
2x32” – 3x29” – 3x17” / Vidéoprojecteurs : 1 Optoma GT750 GrandAngle, 1 Infocus IN3118
HD, 1 Epson H313B, 1 Sony VPL-PX32 / Lecteurs vidéos: 4 EMTEC movie Cube, 16 lecteurs
DVD, 5 magnétoscopes
Son • Salle Design sonore 4e année : 2 iMac MacOS X / 2 cartes son Digidesign MBOX 2 /
2 enceintes Yamaha MSP5 / 2 configurations sonore «Divers Création» : Logic Pro 9,
Protools 10, Reason, Audacity, Live 9, MaxMsp 6, Arduino, Native Komplete, Pure Data • Salle Design sonore 5e année :1 iMac MacOS X / 1 carte son Digidesign MBOX 2 /
2 enceintes Focal CMS-40 / 1 configuration sonore «Divers Création» : Logic Pro 9, Protools
10, Reason, Audacity, Live 9, MaxMsp 6, Arduino, Native Komplete, Pure Data / 1 clavier
midi Studiologic VMK188plus
• Studio son : Poste Spatialisation 5.1 : 5 enceintes Genelec 8020 + caisson de basse
Genelec 7050, carte son Motu Ultralite MKIII Hybrid / 1 Macpro avec logiciels : Logic Pro 9,
Protools 10, Reason, Audacity, Live 9, Grm Tools, Ircam Tools, Native Komplete, Pure Data.
Poste Montage/Ecoute : 2 enceintes Focal CMS65, carte son Digidesign MBOX 2,1 Macpro
avec logiciels Logic Pro 9, Protools 10, Reason, Audacity, Live 9, Grm Tools, Flux Pure,
Native Komplete, Pure Data. Poste Mobilité/Création : 1 Macbookpro, avec logiciels Logic
Pro 9, Protools 10, Reason, Audacity, Live 9, MaxMsp 6, Tassman, Pure Data, 1 carte son
Digidesign MBOX 2, 2 Canons à Sons Holosonics Audiospotlight AS-16i. Poste Création :
1 MacMini avec logiciels Logic Pro 9, Protools 10, Reason, Audacity, Live 9, Grm Tools,
Maxmsp 6, Tassman, Pure Data, 1 contrôleur Midi Behringer BCF2000 et Akai MPD32
• Studio Radio : 4 micro Rode Broadcaster, 1 table de mixage Presonus 16-4-2, Enceintes
Alesis Monitor One MKII, 1 Macmini
Esba Talm
• Matériel de captation son : Enregistreur portable Fostex, Marantz / Micro cravate
sans fil : Sennheiser evolution g3 / Micros mono : Lem emu4535, do21b, Audiotechnica
mb4k, Shure vp64a / Micros stéréo : Rode nt4, Audiotechnica at8022 / Micros binaural :
Soundman okm II classic, Sennheiser mke2002
76
Photo • 8 trépieds / Restitution : 2 vidéoprojecteurs Epson EMP-1825 3500 Lumens /
3 moniteurs 22’’ / 1 moniteur 24’’ / 8 agrandisseurs argentiques Kaiser 24x36 mm /
1 agrandisseur argentique Firenze grand format (du 24x36 mm au 10x12 cm) /
1 agrandisseur Durst (du 24x36 mm au 10x12 cm)
Atelier numérique : 6 postes de retouche numérique – Mac OS X – Adobe Photoshop CS6 / 2
imprimantes EPSON format A2 / 1 traceur EPSON – rouleau 60 cm / 1 scanner à plat A4 EPSON
Studio de prise de vue : fond / 2 flashs de studio Bowens 1500W + divers accessoires
(boîtes à lumière, nid d’abeilles…) / 1 kit flash portatif 320W + parapluie / 1 banc de
reproduction – 1 flash 150W
Prise de vue : 6 boîtiers argentiques Nikon 24x36 mm / 1 boîtier moyen format Fuji 6x9 cm /
1 boîtier moyen format Hasselblad 6x6 cm / 1 chambre photographique Combo 4x5’’ / 1 dos
Polaroïd 4x5’’ / 16 boîtiers numériques Nikon / 33 objectifs Nikon (10,5 mm à 180 mm)
Bronze • Four à bronze naber creuset 50 litres avec régulation
Métal • Plieuse 1300 x 1.5 mm, poste à souder mig 250 ampères, poste à souder tig
250 ampères, poste découpe plasma 8 mm, scie à ruban ultra 300 mm
Bois • Combinée Lurem C 310 6 opérations, scie à ruban lurem 200 mm, tour à bois
entrepointe 1000 mm
Céramique • Four à gaz 1500 litres 1280° avec régulation, four électrique naber 300 litres
1280° avec régulation, four à raku 1280° avec régulation, délayeur à barbotine 100 litres,
3 tours de poterie, cabine d’émaillage
Moulage • Délayeur dégazeur à platre 30 litres, tour à plâtre calibreur
Esba Talm
Estampe • 2 presses gravure, 1 presse typographie
77
La Vie
étudiante
< Workshop avec Pascal Queneau
Site du Mans © Eva Beaudouin 2013
La Vie étudiante
LEs Droits d’inscriptions
L’inscription ou la réinscription n’est effective qu’après la constitution du dossier
administratif complet et le règlement des droits d’inscription. Ces formalités
conditionnent la remise de la carte d’étudiant aux ayants droit et la délivrance
des attestations et certificats de scolarité.
Le tarif, voté chaque année par le Conseil d’administration de l’EPCC esba TALM, est différent
selon le statut de l’élève (boursier ou non boursier). Aucune demande de remboursement ne
sera acceptée après l’inscription définitive en cas d’abandon des études.
Tarifs 2015-2016
Cursus atelier textile
Les droits d’examen pour la constitution du dossier s’élèvent à 50 euros (non remboursables).
Les droits d’inscription s’élèvent à :
– 270 euros pour les élèves boursiers (sur présentation de la notification provisoire
d’attribution conditionnelle ou définitive de la bourse d’études délivrée par le CROUS de
Nantes) ;
– 425 euros pour les élèves non boursiers.
Esba Talm
atelier textile et auditeurs libres
Les droits d’examen pour la constitution du dossier s’élèvent à 50 euros (non remboursables).
Les droits d’inscriptions sont perçus en septembre. L’inscription à l’école n’est effective
qu’après leur règlement. Le montant des droits d’inscription est fixé annuellement par
le Conseil d’administration. Ils s’élèvent à 425 euros pour l’année universitaire 2015-2016.
80
La Vie étudiante
Les Bourses d’études
Les élèves peuvent bénéficier d’une bourse d’études sur critères sociaux allouée par
le ministère de la Culture et de la Communication. Les aides sont attribuées en fonction
de trois critères : les revenus du foyer fiscal, le nombre d’enfants à charge fiscale de
la famille et l’éloignement du lieu d’études.
Pour accéder aux bourses sur critères sociaux, l’élève doit, chaque année du 15 janvier
au 30 avril, faire une demande de Dossier Social Étudiant (DSE) sur le site Internet du
CROUS de l’académie où il est scolarisé.
CROUS de Nantes : www.crous-nantes.fr.
CROUS d’Orléans-Tours : www.crous-orleans-tours.fr
La limite d’âge pour une première demande est 28 ans. Elle peut éventuellement être
repoussée dans certains cas.
D’autres bourses allouées notamment par les collectivités territoriales existent.
Pour en savoir plus : www.cnous.fr/bourses/les-autres-aides
Évalué entre cinq-cents et trois-mille euros, il dépend de la formation choisie et des travaux
réalisés. Chaque élève doit considérer comme nécessaire l’acquisition d’un ordinateur
portable personnel (l’établissement dispose de partenariat permettant l’acquisition de
matériel informatique à tarif préférentiel). L’école met à la disposition des élèves le matériel
et l’outillage spécialisés qui équipent les ateliers. Les consommables et l’outillage personnels
sont à leur charge. Pour les consommables (matériaux, photocopies, etc.) l’école met à
disposition des élèves un système de carte magasin, leur permettant des achats à des coûts
modiques. Décidées par les équipes pédagogiques, des aides en fournitures sont allouées
aux élèves diplômables ou, à titre exceptionnel, à des élèves d’autres années pour faciliter
certaines réalisations. L’école organise chaque année, dans le cadre des études, plusieurs
voyages pour lesquels une contribution des participants est demandée.
Esba Talm
Le Coût des études
(matériel et outils)
81
La Vie étudiante
La Sécurité sociale étudiante,
complémentaire santé,
assurances
Les élèves qui préparent un diplôme national (DNAP, DNSEP), s’ils ont 16 ans dans l’année
universitaire et moins de 28 ans, doivent obligatoirement adhérer à la sécurité sociale
étudiante (sauf exceptions examinées par l’école). Pour les élèves âgés de 16 à 19 ans,
l’affiliation à la sécurité sociale étudiante est obligatoire et gratuite. Entre 20 et 28 ans,
les élèves ne sont plus considérés comme ayants droit de leurs parents et leur affiliation
à la sécurité sociale étudiante est obligatoire et payante.
Les élèves de l’atelier textile sur le site d’Angers, ainsi que les auditeurs libres, ne bénéficient
pas du statut étudiant. Ils doivent donc être affiliés à un régime personnel de sécurité sociale.
S’ils le souhaitent, les élèves peuvent adhérer à une complémentaire santé (recommandé).
En plus de la couverture maladie, ces organismes offrent aux élèves la possibilité
de contracter des assurances (responsabilité civile intégrant une clause spécifique
couvrant l’élève lors de l’utilisation du matériel emprunté à l’école, assurances pour
mobilités ou stages à l’étranger, assurances logement, véhicule…).
Esba Talm
La cotisation sécurité sociale étudiante est de deux-cent-treize euros pour l’année académique
2014 - 2015. Les élèves boursiers, salariés ou ayants droit sont exonérés de la cotisation.
82
La Vie étudiante
Les Adresses utiles
Les élèves de l’Esba TALM bénéficient des services universitaires du CROUS, Centre
Régional des Œuvres Universitaires et Scolaires, qui se tient à leur disposition pour tous
renseignements et démarches concernant les restaurants universitaires, l’attribution des
logements universitaires, le Service universitaire de médecine préventive et de promotion
de la santé (assistante sociale, psychologue, infirmier(e), médecin), certains prêts, etc.
L’école transmet par voie d’affichage les informations concernant les logements offerts par
les particuliers.
CROUS de Nantes, 2 boulevard Guy Mollet 44300 NANTES
02 40 37 13 13 – www.crous-nantes.fr
CROUS d’Orléans-Tours, 15 rue Blois 45100 ORLÉANS
02 38 24 27 00 – www.crous-orleans-tours.fr
Autres adresses utiles :
CLOUS de Tours, Boulevard du Maréchal de Lattre de Tassigny 37041 TOURS CEDEX
02 47 60 42 42
CLOUS d’Angers, 35 boulevard du Roi René, 49100 ANGERS
02 41 25 45 80
CLOUS du Mans, 22 boulevard Charles Nicolle 72000 LE MANS
02 43 28 60 70
CIJ Centre Information Jeunesse, 5 allée du Haras 49100 ANGERS
02 41 87 74 47 – www.angers.fr/jeunes
Esba Talm
CIJ Centre Information Jeunesse, 13 rue de l’Étoile 72000 LE MANS
02 43 47 38 95 – www.lemans.fr/jeunesse
83
Les
Cours
publics
< Atelier d’éveil
Les Cours publics
Les Cours publics
Les ateliers tout public sont ouverts de septembre ou octobre à mai ou juin, sauf
pendant les vacances scolaires (exception au Mans : les cours ont également lieu durant
les vacances de la Toussaint).
Arts plastiques de 8 à 13 ans – Tours
Développement de la liberté du geste et de l’imagination. Le travail est toujours relié
aux pratiques de l’art contemporain ou de l’histoire de l’art.
Ateliers d’éveil aux arts plastiques de 9 à 14 ans – Angers
Découverte des techniques simples du volume, de la couleur, du dessin, du cinéma
d’animation.
Ateliers d’initiation de la sixième à la troisième – Le Mans
Sensibilisation et initiation aux pratiques artistiques, faisant appel à l’imagination et à la
créativité de l’élève, en lien avec l’actualité de l’art contemporain et son histoire.
Cours préparatoires de dessin de 15 à 20 ans – Angers
Parcours ayant pour objectif de développer l’autonomie de l’élève face à son travail,
essentiellement fondé sur le dessin et permettant une préparation à des études spécialisées.
Multimédia de 15 à 18 ans – Angers
Découverte de la création numérique (graphisme, image, son, vidéo, interactivité) par
l’utilisation des outils informatiques et logiciels sur la base de projets individuels ou collectifs.
Cours adultes à partir de 15 ans – Le Mans – et 18 ans – Tours, Angers
Histoire de l’art, dessin, perspective, croquis, modèle vivant, peinture, modelage, sculpture,
gravure, infographie et multimédia. Les cours et les ateliers sont conçus pour répondre aux
attentes du public amateur mais aussi pour compléter une formation dans le domaine
des arts plastiques. Ils sont particulièrement recommandés notamment aux lycéens qui
envisagent de préparer les concours d’entrée aux écoles d’arts.
Esba Talm
Pour tout renseignement sur les cours publics (tarifs, dates, horaires et modalités
d’inscription), consulter le site Internet www.esba-talm.fr et (ou) contacter le secrétariat de
l’école concernée :
Tours : 02 47 05 72 88
Angers : 02 41 24 13 50
Le Mans : 02 43 47 38 53
86
Brochure publiée par l’EPCC École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans
Responsable de la publication : François Landais
Conception graphique : Studio graphique Lostpaper
Typographies : TheSans et Cg Alpin Gth No 2
Impression : Setig Palussière (Angers) sur papier cocoon offset
Octobre 2014 / EPCC École supérieure des beaux-arts Tours Angers Le Mans

Livret de l`étudiant

Transcription

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