Vendredi 25 octobre

Grand Palais
& Hors les Murs, Paris
24-27 octobre 2013
www.fiac.com
Dossier de presse
SOMMAIRE
FIAC 2013
Présentation par Jennifer Flay, Directrice de la FIAC. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4
LES GALERIES
Liste des galeries par ordre alphabétique................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
Liste des galeries par pays................................................ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
Liste des galeries d’art moderne et contemporain.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
Hors les murs & PROGRAMME CULTUREL
Projets extérieurs dans le Jardin des Tuileries......... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
Jardin des Plantes.... ............................................................ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
Place Vendôme.......... ............................................................ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
Berges de Seine.................................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
Petit Palais.............................................................................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
Projets associés. . ................................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 48
Cinéphémère. . ........................................................................ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Programme de Performances.......................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Conférences............... ............................................................ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
Auditorium du Grand Palais............................................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
Espace des Blancs Manteaux.. ......................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
Le Prix Marcel Duchamp................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
Programme YCI......... ............................................................ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
Dans les galeries parisiennes .......................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Galeries Design .................................................................... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 70
LES PARTENAIRES DE LA FIAC 2013
Les entreprises et institutions partenaires................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 71
Les partenaires et exposants média. . ............................ . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 105
À PARIS PENDANT LA FIAC
Toutes les expositions à Paris et en France............... . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
INFORMATIONS PRATIQUES
Accès, horaires, tarifs, visites guidées, hébergement, transport .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
CONTACTS
Coordonnées de l’agence de presse ............................. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 117
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FIAC 2013
Présentation par jennifer flay, directrice de la fiac
Bienvenue à Paris pour la 40e édition de la FIAC !
Baptisée tout d’abord Salon International d’art contemporain, la FIAC a vu le jour en janvier 1974 dans l’ancienne gare
de la Bastille. Seules Art Cologne, fondée en septembre 1967, en tant que Kunstmarkt Koln 67 et Art Basel, fondée en 1970,
sont antérieures. Depuis lors, l'histoire de la FIAC a reflété les chapitres successifs de l'histoire de l'art et de la vie culturelle
en France : il y eut - dans le désordre - les nouveaux réalistes, Arman, César, Raymond Hains et Mimmo Rotella célébrant le
vernissage ; Andy Warhol avec son inséparable appareil photo ; Hermann Nitsch en pleine frénésie actionniste ; Orlan et son
célèbre « Baiser de l'artiste » ; Ben Vautier livrant ses vérités devant un parterre perplexe ; Leo Castelli enlaçant Joan Mitchell
sur son stand ; Louise Nevelson recevant ses admirateurs lors de l’inauguration; Sarah Lucas et Matthew Barney en pleine
installation chez Barbara Gladstone, tard dans la nuit dans un Grand Palais désert ; Lara Favaretto assise seule sur l’escalier
d’honneur du Grand Palais, minuit passé, fatiguée mais heureuse, après avoir terminé son accrochage chez Franco Noero ;
Thomas Schütte en pleine installation chez Philip Nelson, Georg Baselitz chez Thaddaeus Ropac, Pierre Soulages chez Karsten
Greve ; une foule dense le dimanche après-midi à la Cour Napoléon du Musée du Louvre, applaudissant le concert acid-house
donné par le William Fairey Brass band de Manchester - œuvre magistralement décalée de Jeremy Deller; le feu d’artifice
instantané de Giraud et Siboni au Jardin des Tuileries, improbable mise à feu simultanée d’un spectacle pyrotechnique complet
devant une foule médusée ; Valéry Giscard d'Estaing, François Mitterrand, Jack Lang, Jacques Chirac, Dominique de Villepin
et Nicolas Sarkozy inaugurant l'événement à différents moments. Toutes ces images surgissent avec un flot de souvenirs
similaires ; des souvenirs lointains et d’autres plus récents… Tout afficionado de la foire a son propre Panthéon de moments
inoubliables. Ce sont eux qui constituent la véritable histoire des premières quarante années de la FIAC.
On ne peut qu’admirer l'énergie infatigable avec laquelle les fondateurs de la FIAC ont travaillé pour donner corps à
l’évènement, franchissant d’innombrables obstacles – administratifs et culturels – le tout compliqué par un climat de
désintérêt ambiant : Jean-Pierre Jouët et Jacqueline Deliot avec leur nouvelle société, la Spodex ; Danièle Talamoni
et Henri Jobbé-Duval, responsable du développement stratégique mais aussi du « porte-à-porte », le galeriste parisien
Daniel Gervis qui s’engage à participer très tôt et incite d’autres à le suivre ; les pionniers de la FIAC, Albert Baronian,
Patrice Trigano, Pierre et Marianne Nahon de la Galerie Beaubourg, Iris Clert, Anne Lahumière, Yvon Lambert, Rodolphe
Stadler, et Ursula Krinzinger parmi tant d’autres. De grands galeristes ont successivement présidé la COFIAC : Daniel
Gervis (1975-1983), Daniel Lelong (1983-1991) et Yvon Lambert (1995-2003) ainsi qu’à la regrettée Denise René,
Grande Dame de l'art (1991-1995) qui s’est éteinte en 2012.
Contraint de quitter le Grand Palais en 1993, le bâtiment étant fermé pour rénovation, la FIAC s'embarque dans une
période d'exil qui l’amène à s’installer à l'Espace Eiffel-Branly, puis à la Porte de Versailles. Rachetée par Reed Expositions
en 1994, frappée doublement par la crise profonde du marché de l'art des années 90 et son exil forcé, la FIAC vie une
période de déclin qui a incité Beaux-Arts Magazine à titrer sa Une « FIAC, anniversaire ou enterrement ? » à l'occasion
de son 30e anniversaire en octobre 2003, le retour de la FIAC au Grand Palais - symboliquement en 2005 avec « Luna
FIAC » et de manière définitive en 2006 - a indubitablement contribué à créer les conditions propres à sa renaissance.
C'est avec fierté et émotion que nous contemplons ces quarante premières années de la FIAC, confiants qu’à nouveau
l’histoire peut s’y écrire.
La FIAC 2013 rassemblera au Grand Palais 184 galeries venues de 25 pays différents. Tout en étant résolument
international, parmi les grandes foires d’art la FIAC se distingue par sa forte participation nationale et européenne.
La 40e édition de la FIAC réaffirme les points forts de son identité : l’exigence d’une qualité exemplaire et des choix
rigoureux qui en sont les garants ; une vocation généraliste qui permet de proposer un panorama équilibré de l’art
moderne, de l’art contemporain et de la création émergente ; son ancrage au coeur de Paris en symbiose avec les acteurs
publics et privés du monde de l’art et de la culture ; son ouverture aux différentes formes de création y compris celles
qui ne focalisent pas l’attention du marché ; sa conviction que les conditions d’accès à la culture les plus larges doivent
être garanties - d’où cet aspect distinctif de la FIAC, l’étendue et la qualité de sa programmation Hors les Murs.
Cette année encore, celle-ci s’est développée et enrichie. Rayonnant depuis sa base historique, le Jardin des Tuileries,
Domaine National du Louvre, premier site Hors les Murs inauguré en 2006, la FIAC s’étend au Jardin des Plantes et aux
différents espaces du Muséum national d’Histoire naturelle en 2011, et à la Place Vendôme en 2012. Cette année la FIAC et le
Comité Vendôme ont l’honneur d’accueillir Place Vendôme « Tree Huts at Place Vendôme », une installation exceptionnelle
de l’artiste japonais Tadashi Kawamata, en collaboration avec kamel mennour (Paris) et Annely Juda Fine Art (London).
Grâce à la Ville de Paris, au soutien de Monsieur le Maire Bertrand Delanoé et des services culturels de la ville, la FIAC 2013
renforce sa présence au cœur de la capitale en investissant deux nouveaux sites : les abords du Petit Palais qui accueillent
l’œuvre majestueuse de Jean Dubuffet, « Welcome Parade », présentée conjointement par la Pace Gallery (New York) et
Waddington-Custot (Londres) et les Berges de Seine, grâce au réaménagement des Berges de Seine, rive Gauche, projet
phare de la Ville de Paris pour l’année 2013. Parmi les projets présentés, on distingue « U.N. Camouflage », une œuvre du
collectif Société Réaliste, présentée par Jérôme Poggi (Paris), composée de 193 drapeaux dressés le long du pont LéopoldSédar-Senghor, de la rive gauche jusqu’à la nouvelle entrée du Jardin des Tuileries, coté Seine.
La longévité d’une foire d’art étant indissociable de la vie des galeries qui en sont la substance, la 40e édition de la FIAC
est aussi l’occasion de célébrer les anniversaires que fêtent, cette année, de nombreux exposants : Raquel Arnaud, Max
Hetzler et Massimo Minini fêtent leurs 40 ans ; Eigen+Art, Thaddaeus Ropac et Natalie Seroussi, leurs 30 ans ; JGM,
Mai 36 et Perrotin, leurs 25 ans ; A arte Studio Invernizzi, Applicat- Prazan, Nathalie Obadia, Nicolai Wallner et David
Zwirner, leurs 20 ans ; Campoli Presti, Dependance, Carl Freedman, David Kordansky, Monitor, ProjecteSD et Jocelyn
Wolff, leurs 10 ans et Crèvecœur, House of Gaga, PSM, et Zak | Branicka, leurs 5 ans.
Je tiens à exprimer ma reconnaissance envers nos partenaires associés Vacheron Constantin, Clifford Chance, Renault, la
Fondation d'entreprise Ricard et Guerlain. Mes remerciements les plus sincères à notre partenaire officiel, le groupe Galeries
Lafayette, pour leur soutien fidèle et solidaire depuis 2005. Avec le Secteur Lafayette, le groupe Galerie Lafayette poursuit son
soutien auprès des jeunes galeries et des nouveaux talents. Cette admirable initiative apporte un soutien financier conséquent
à 10 jeunes galeries, sélectionnées pour la qualité de leur engagement envers la création émergente.
La 40e édition de la FIAC sera aussi l’occasion de découvrir une programmation artistique exceptionnelle à Paris et en régions.
Les synergies que la FIAC développe avec les acteurs de la vie culturelle par des initiatives telles que le Parcours Privé et
la Nocturne des galeries parisiennes participent également à la valorisation internationale de la scène artistique française.
Nous tenons à exprimer toute notre gratitude au Ministre de la Culture et de la Communication Madame Aurélie
Filippetti et aux services du Ministère pour leur soutien à l’ensemble des initiatives qui font de la FIAC un rendez-vous
incontournable de la création contemporaine.
Rester attentif aux évolutions de la création contemporaine ; s’interroger devant les transformations des métiers de galeriste
et de l’exposition ainsi que les pratiques artistiques elles-mêmes ; mener des actions prospectives ; être créatif et réactif tout
en assurant un esprit de continuité dans la conception de l’événement ; tels sont les enjeux de cette 40e édition de la FIAC.
Pendant quelques jours, la FIAC se fait le reflet des multiples facettes de la scène artistique parisienne. Mais tout au long
de l’année les musées, les centres culturels, les mécènes et nos nombreux partenaires publics et privés produisent les
expositions et événements singuliers qui font l’éclat et la vitalité de notre scène culturelle.
Je remercie tous ceux qui participent à la richesse de Paris pendant cette semaine exceptionnelle et tous ceux qui,
par leur contribution individuelle ou collective, derrière ou sur le devant de la scène, ont nourri l’histoire des quarante
première années de la FIAC.
Rendez-vous à Paris du 23 au 26 octobre 2014 et pour de nombreuses années à venir !
Jennifer Flay
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LE SECTEUR GENERAL
The First Forty Years
Cette année la FIAC célèbre sa 40ème édition. Elle poursuit son développement et confirme son statut de foire internationale
de premier plan.
Rester attentif aux évolutions et aux enjeux de la création contemporaine ; s’interroger devant les transformations des
métiers de galeriste et de l’exposition ainsi que les pratiques artistiques elles-mêmes ; mener des actions prospectives ;
être créatif et réactif tout en assurant un esprit de continuité dans la conception de l’événement ; tels sont les fondements
de cette quarantième édition de la FIAC.
Ainsi, la FIAC 2013 réaffirme les points forts de son identité :
- l’exigence d’une qualité exemplaire et des choix rigoureux qui en sont les garants,
- une vocation généraliste qui permet de proposer un panorama équilibré de l’art moderne, de l’art contemporain et de
la création émergente,
- son ouverture aux différentes formes de création,
- son ancrage au coeur de Paris, en symbiose avec les acteurs publics et privés du monde de l’art et de la culture.
Parmi les grandes foires internationales, la FIAC se distingue par sa forte participation nationale puisque 30% des
exposants sont français. À titre de comparaison, Frieze Londres compte 25% de galeries installées en Grande-Bretagne.
La FIAC réunit 73% de galeries européennes contre 57%pour Art Basel en Suisse.
La FIAC 2013 rassemblera au Grand Palais 184 galeries venues de 25 pays.
La France est représentée par 55 galeries, puis viennent les Etats-Unis avec 33 galeries, l’Allemagne avec 22 galeries,
l’Italie avec 13 galeries, le Royaume-Uni avec 12 galeries, la Belgique avec 11 galeries, la Suisse et le Brésil avec 5
galeries chacun. Les pays nouvellement représentés cette année sont le Canada, l’Irlande et la République Tchèque. 36
galeries participent pour la première fois ou sont de retour à la FIAC.
Autre facteur définissant l’identité de la FIAC : l’étendue et la qualité unanimement saluée de sa programmation culturelle
Hors les Murs.
Cette année encore, celle-ci s’est développée et enrichie. Rayonnant depuis sa base historique, le Jardin des Tuileries,
Domaine National du Louvre, premier site Hors les Murs inauguré en 2006, la FIAC s’étend au Jardin des Plantes et
aux différents espaces du Muséum national d’Histoire naturelle, à la Place Vendôme et pour la première fois le long de
la Seine grâce au réaménagement des Berges de Seine rive Gauche, projet phare de la Ville de Paris pour l’année 2013.
En collaboration avec la Ville de Paris et le Petit Palais, la FIAC investit les abords du Petit Palais qui accueilleront
l’œuvre majestueuse de Jean Dubuffet, Welcome Parade, présentée conjointement par Pace Gallery (New York) et
Waddington-Custot (Londres).
Le programme de performances de la FIAC, Ouvertures/Openings, conçu et réalisé en collaboration avec le Musée du
Louvre, trouve cette année un complément avec l’inauguration de In Process, cycle de performances dédié à la jeune
création conçu en collaboration avec le commissaire d’exposition Medhi Brit. Les programmes de films d’artistes au
Cinéphémère (réalisé en collaboration avec la Fondation d’entreprise Ricard) et à l’Auditorium du Grand Palais se
poursuivent et s’étoffent grâce à la collaboration avec MK2. Initiés en 2012, les deux programmes de conférences sont
renouvelés cette année, ainsi que les cartes blanches du Silencio proposées aux artistes.
La 40ème édition de la FIAC sera aussi l’occasion de découvrir une programmation artistique exceptionnelle à Paris et
en régions. Les synergies que la FIAC développe avec les acteurs de la vie culturelle par des initiatives telles que le
Parcours Privé et la Nocturne des galeries parisiennes, jeudi 24 octobre, participent à la valorisation internationale de
la scène artistique française.
GRAND PALAIS
Nef & Salon d’Honneur
La Nef et le Salon d’honneur accueillent 129 galeries internationales d'art moderne et d'art contemporain.
À noter la présence d'un nombre inégalé de galeries internationales prestigieuses telles que 303 Gallery, Air de Paris,
Gavin Brown’s enterprise, Capitain Petzel, Sadie Coles HQ, Paula Cooper, Chantal Crousel, Massimo De Carlo, Gagosian
Gallery, Gladstone Gallery, Greene Naftali, Marian Goodman, Bärbel Grässlin, Karsten Greve, Hauser & Wirth, Max
Hetzler, Xavier Hufkens, Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, kurimanzutto, Yvon Lambert, Lelong, Lisson, Matthew Marks,
kamel mennour, Metro Pictures, Victoria Miro, neugerriemschneider, Galerie Perrotin, Eva Presenhuber, Almine Rech,
Regen Projects, Thaddaeus Ropac, Andrea Rosen, Esther Schipper, Sprüth Magers, Michael Werner, White Cube, Zeno
X, David Zwirner, parmi tant d’autres.
On notera le renforcement de la présence de galeries prescriptrices, parmi lesquelles Catriona Jeffries, David Kordansky,
Giò Marconi, Vilma Gold, Vitamin Creative Space, qui rejoignent Art: Concept, Baudach, Isabella Bortolozzi, Gavin Brown’s
enterprise, gb agency, Greene Naftali, Jan Mot, Meyer Riegger, Franco Noero, ou encore Reena Spaulings Fine Art…
De nombreuses galeries spécialisées en art moderne sont également présentes : Galerie 1900-2000, Raquel Arnaud,
Applicat-Prazan, Le Minotaure, Guillermo de Osma, Denise René, Sophie Scheidecker, Natalie Seroussi, Tornabuoni,
UBU Gallery, Zlotowski ou encore Waddington Custot.
Plusieurs expositions personnelles seront présentées : Serge Poliakoff chez Applicat-Prazan, Anthony Pearson chez
David Kordansky, Josef Strau chez House of Gaga, Haim Steinbach chez Laurent Godin, Jean Dupuy chez Loevenbruck,
Simon Fujiwara chez Neue Alte Brücke, Ai Weiwei chez neugerriemschneider, Koki Tanaka chez Vitamine Creative
Space…
Le Salon d’honneur regroupe 24 galeries prescriptrices, reconnues internationalement pour leur capacité à découvrir et à
promouvoir les talents de demain ainsi que pour leur aptitude à les installer fortement et à les accompagner efficacement.
NIVEAU 1
Les trois galeries d’exposition situées au 1er étage accueillent 55 galeries d'art contemporain et de tendances émergentes.
On notera l’arrivée de jeunes galeries « chefs de file » telles que Algus Greenspon, François Ghebaly, hunt kastner, Juliette
Jongma, Kraupa-Tuskany Zeidler, Labor, Mendes Wood, mother’s tankstation, Overduin & Kite, Ramiken Crucible, Jonathan
Viner… qui rejoignent Marcelle Alix, Bureau, Cherry & Martin, Dependance, Karma International, Peres Projects, Plan B,
Rodeo et The Third Line pour ne citer qu’eux.
La FIAC soutient la jeune génération de galeries françaises avec l’arrivée de castillo/corrales et Jérôme Poggi qui rejoignent
Martine Aboucaya, Marcelle Alix, Cortex Athletico, Crèvecoeur, Gaudel de Stampa, New Galerie, Semiose, Triple V…
Les nouveaux exposants viennent renforcer un socle de galeries prestigieuses parmi lesquelles on retiendra Bugada &
Cargnel, Valentin, Frank Elbaz, Francesca Minini, Office Baroque, Sommer Contemporary, Stigter Van Doesburg…
Plusieurs expositions personnelles seront présentées : Caleb Considine chez Essex Street, E’wao Kagoshima chez Algus
Greenspon, Anita Molinero chez Alain Gutharc, Slavs and Tatars chez Kraupa-Tuskany Zeidler, Parker Ito chez New
Galerie, Scott Olson chez Overduin and Kite, Société Réaliste chez Jérôme Poggi, Servane Mary chez Triple V ainsi que
Paulo Nazareth chez Mendes Wood.
LE SECTEUR LAFAYETTE ET LE PRIX LAFAYETTE
La FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette, renouvellent leur soutien à une scène émergente à Paris
au travers du Secteur Lafayette créé en 2009.
Ce programme rassemble 10 galeries sélectionnées pour la qualité de leur programmation prospective et sur la base
d’un projet spécifique pour la FIAC présentant un à deux artistes. Les galeries sont sélectionnées en 2013 par un jury
composé de Guillaume Houzé (Directeur du mécénat et de l’image, groupe Galeries Lafayette, Paris), Jean de Loisy
(Président du Palais de Tokyo, Paris), Emma Lavigne (Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris), Scott
Cameron Weaver (Kunstmuseum, Museum für Gegenwartskunst, Bâle).
Le programme apporte à chaque galerie un soutien financier significatif lui permettant de participer à la FIAC. L’un des
artistes représenté par les galeries sélectionnées reçoit le Prix Lafayette. Ce prix consiste en l’acquisition d’une œuvre
par le groupe Galeries Lafayette ainsi qu’une dotation pour une production nouvelle présentée au Palais de Tokyo, lors
de la session suivante de la FIAC.
Depuis 2009, le Palais de Tokyo, la FIAC et le groupe Galeries Lafayette ont ainsi offert une visibilité unique aux
travaux de Carol Bove, de Morag Keil et d’Helen Marten, respectivement lauréates 2009, 2010 et 2011 du Prix Lafayette.
Michaela Eichwald, lauréate du prix Lafayette 2012 exposera au Palais de Tokyo à l’automne 2013. Les œuvres de ces
quatre artistes ont enrichi la collection du Fonds de dotation Famille Moulin créée en 2013 par la famille actionnaire du
groupe Galeries Lafayette.
Cette collaboration fait écho aux engagements des deux partenaires. Pour la FIAC, il s’agit de réaffirmer la nécessité
de porter une attention prioritaire aux démarches prospectives. Pour les Galeries Lafayette ce programme s’inscrit
dans l’engagement historique du Groupe en faveur de la création contemporaine, de la production à la diffusion. Pour
le partenaire officiel de la Foire, le Secteur Lafayette est l’occasion de réaffirmer son soutien au développement d’une
scène émergente à Paris.
Pour la FIAC 2013, 10 galeries représentant 8 pays (Allemagne, Belgique, Etats-Unis, France, Pays-Bas, République
Tchèque, Suisse, Turquie) ont été sélectionnées. Trois sont des nouveaux exposants et deux d’entre elles étaient
présentes dans le Secteur Lafayette en 2012. Les autres galeries ont déjà participé à la FIAC mais recevront pour la
première fois le soutien du groupe Galeries Lafayette.
C L E A R I N G (Brooklyn, Brussels), Crèvecœur (Paris), Freymond-Guth Fine Arts (Zürich), hunt kastner (Prague),
Juliette Jongma (Amsterdam), PSM (Berlin), Ramiken Crucible (New York), Rodeo (Istanbul), Semiose (Paris), Martin
van Zomeren (Amsterdam).
7
Visites des groupes de collectionneurs et de musées
A l’occasion de sa 40ème édition, la FIAC a intensifié sa politique de mobilisation des acteurs internationaux du monde
de l’art. Nous aurons donc le plaisir de recevoir cette année plus de 90 groupes de collectionneurs, de représentants et
de donateurs de musées.
Parmi eux, pour la France : ADIAF, Beaux-Arts/ENSBA, CAPC, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Centre
Pompidou-Metz, Festival de Toulouse, Institut d’art contemporain de Villeurbanne, Jeu de Paume, la maison rouge –
Fondation Antoine de Galbert, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, Musée des Beaux-Arts de Lyon, Musée du
Louvre, Palais de Tokyo & Tokyo Art Club…
Pour l’Europe et le Moyen-Orient : Courtauld Institute of Art, Guggenheim de Bilbao, Kunsthistorische Museum Wien,
Ludwig Museum, MACRO, MAMCO, MAXXI, MUDAM, Musée d’Israël, Museum of Modern Art of Warsaw, Sergey
Kuryokhin Modern Art Center in St.Petersburg, Tate Modern, Tel Aviv Museum of Art, Whitechapel Gallery, Winzavod…
Pour l’Amérique du Nord : Art Gallery of Ontario, Art Institute of Chicago, Bass Museum, Canadian Art Foundation,
Contemporary Austin Museum of Art, Dallas Contemporary Art Museum, Dia Art Foundation, LACMA, MCA San Diego,
MoMA, Museum of Fine Arts of Boston, New Museum, Philadelphia Museum of Art, Sculpture Center, Santa Barbara
Museum, Solomon R. Guggenheim, Tate, American Patrons, Terra Foundation of American Art, Whitney Museum of
American Art…
LES GALERIES
Galerie 1900-2000, Paris - 0.C28
303 Gallery, New York - 0.B20
•A
A arte Studio Invernizzi, Milano - 0.C52
Martine Aboucaya, Paris - 1.H07
Air de Paris, Paris - 0.B08
Algus Greenspon, New York - 1.G03
Applicat-Prazan, Paris - 0.C29
Raquel Arnaud, São Paulo - 0.E34
Art : Concept, Paris - 0.A10
Alfonso Artiaco, Napoli - 0.B52
•B
Balice Hertling, Paris - 1.J14
Catherine Bastide, Brussels - 1.J02
Baudach, Berlin - 1.J05
Bortolami, New York - 0.C11
Isabella Bortolozzi, Berlin - 0.B04
Luciana Brito, São Paulo - 0.A09
Broadway 1602, New York - 0.D38
Gavin Brown’s enterprise, New York - 0.A08
Bugada & Cargnel, Paris - 1.F10
Bureau, New York - 1.G15
•C
Campoli Presti, London, Paris - 1.J20
Capitain Petzel, Berlin - 0.A16
carlier | gebauer, Berlin - 0.A15
castillo/corrales, Paris - 1.H25
Bernard Ceysson, Paris, Saint-Étienne, Luxembourg, Genève - 0.A51
Cherry and Martin, Los Angeles - 1.H17
Mehdi Chouakri, Berlin - 0.A43
C L E A R I N G, Brooklyn, Brussels - 1.G12
Sadie Coles HQ, London - 0.B14
Continua, Boissy-le-Châtel, San Gimignano, Beijing - 0.C03
Paula Cooper, New York - 0.B24
Raffaella Cortese, Milano - 0.A47
Cortex Athletico, Bordeaux, Paris - 1.H02
Crèvecœur, Paris - 1.G08
Chantal Crousel, Paris - 0.A30
•D
Ellen De Bruijne Projects, Amsterdam - 1.J06
Massimo De Carlo, Milano, London - 0.B15
Elizabeth Dee, New York - 1.J26
Dependance, Brussels - 1.H18
Dvir Gallery, Tel Aviv - 0.A37
•E
•
Eigen+Art, Berlin, Leipzig - 0.C47
Frank Elbaz, Paris - 1.F11
Essex Street, New York - 1.G09
F
Fortes Vilaça, São Paulo - 0.A04
Les galeries
Liste des galeries par ordre alphabétique
9
Carl Freedman, London - 1.H12
Peter Freeman, Paris, New York - 0.C53
Freymond-Guth Fine Arts, Zürich - 1.G20
•G
House of Gaga, México D.F. - 1.J28
Gagosian Gallery, Paris, Le Bourget, New York, London, Beverly Hills, Hong Kong, Roma - 0.B33
Gaudel de Stampa, Paris - 1.G17
gb agency, Paris - 1.J17
GDM, Paris - 1.G21
François Ghebaly, Los Angeles - 1.H03
Gladstone Gallery, New York, Brussels - 0.A34
Laurent Godin, Paris - 0.C09
Marian Goodman, New York, Paris - 0.B35
Goodman Gallery, Johannesburg, Cape Town - 0.C16
Bärbel Grässlin, Frankfurt - 0.B29
Greene Naftali, New York - 0.C13
Karsten Greve, Paris, Köln, St. Moritz - 0.B34
Alain Gutharc, Paris - 1.F05
•H
Hauser & Wirth, Zürich, London, New York - 0.B44
Max Hetzler, Berlin - 0.B23
Xavier Hufkens, Brussels - 0.B25
hunt kastner, Prague - 1.G04
•I
In Situ / Fabienne Leclerc, Paris - 0.B03
•J
Jeanne Bucher / Jaeger Bucher, Paris - 0.C27
Catriona Jeffries, Vancouver - 1.J18
JGM. Galerie, Paris - 0.D36
Juliette Jongma, Amsterdam - 1.G10
Jousse Entreprise, Paris - 1.F22
Annely Juda Fine Art, London - 0.C35
•K
Kadel Willborn, Düsseldorf - 1.J21
Karma International, Zürich - 1.H20
kaufmann repetto, Milano - 1.J24
Kisterem, Budapest - 1.G13
David Kordansky, Los Angeles - 1.J12
Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin - 1.G19
Krinzinger, Wien - 0.B47
Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, Seoul, New York - 0.C41
kurimanzutto, México D.F. - 0.A14
•L
Labor, México D.F. - 1.G05
Yvon Lambert, Paris - 0.B26
Le Minotaure, Paris - 0.E36
Simon Lee, London, Hong Kong - 0.B19
Lehmann Maupin, New York, Hong Kong - 0.C07
Lelong, Paris, New York - 0.A42
Lisson, London, New York, Milano - 0.B38
Loevenbruck, Paris - 0.A23
Florence Loewy, Paris - 1.F23
Mai 36, Zürich - 0.B51
Marcelle Alix, Paris - 1.G11
Giò Marconi, Milano - 1.J14
Matthew Marks, New York, Los Angeles - 0.B43
Gabrielle Maubrie, Paris - 0.C38
Hans Mayer, Düsseldorf - 0.C33
McKee Gallery, New York - 0.C37
Meessen De Clercq, Brussels - 1.F15
Mendes Wood DM, São Paulo - 1.F18
kamel mennour, Paris - 0.B30
Metro Pictures, New York - 0.A24
Meyer Riegger, Berlin - 1.J13
mfc-michèle didier, Paris, Brussels - 1.G01
Francesca Minini, Milano - 1.F01
Massimo Minini, Brescia - 0.A41
Victoria Miro, London - 0.B16
Monitor, Roma - 1.J21
Jan Mot, Brussels, México D.F. - 1.J25
mother’s tankstation, Dublin - 1.H16
Motive Gallery, Brussels - 1.H15
•N
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien - 0.C19
Nagel Draxler, Berlin, Köln - 0.B54
Neu, Berlin - 0.B07
Neue Alte Brücke, Frankfurt - 1.J27
neugerriemschneider, Berlin - 0.A28
New Galerie, Paris, New York - 1.H22
Franco Noero, Torino - 0.B09
•O
Nathalie Obadia, Paris, Brussels - 0.A54
Office Baroque, Brussels - 1.F17
Guillermo de Osma, Madrid - 0.E32
Overduin and Kite, Los Angeles - 1.G07
•P
Pace, New York, London, Beijing - 0.A44
Parra & Romero, Madrid, Ibiza - 1.H06
Françoise Paviot, Paris - 0.C36
Peres Projects, Berlin - 1.F06
Galerie Perrotin, Paris, Hong Kong, New York - 0.B42
Plan B, Cluj, Berlin - 1.H21
Jérôme Poggi, Paris - 1.H08
Praz-Delavallade, Paris - 0.C08
Eva Presenhuber, Zürich - 0.B13
ProjecteSD, Barcelona - 1.J11
PSM, Berlin - 1.G02
•R
Ramiken Crucible, New York - 1.G18
Almine Rech, Brussels, Paris - 0.B37
Redling Fine Art, Los Angeles - 1.H24
Reena Spaulings Fine Art, New York - 1.J29
Regen Projects, Los Angeles - 0.A20
Michel Rein, Paris, Brussels - 0.C04
Denise René, Paris - 0.D24
Rodeo, Istanbul - 1.G14
Nara Roesler, São Paulo - 0.C51
Thaddaeus Ropac, Salzburg, Paris, Pantin - 0.C25
Andrea Rosen, New York - 0.A38
Tucci Russo, Torre Pellice (Torino) - 0.A48
Les galeries
•M
11
•S
Sophie Scheidecker, Paris - 0.E38
Esther Schipper, Berlin - 0.B10
Semiose Galerie, Paris - 1.G16
Gabriele Senn, Wien - 1.H05
Natalie Seroussi, Paris - 0.C24
Sfeir-Semler, Beirut, Hamburg - 0.A19
Shanghart, Shanghai, Beijing, Singapore - 0.C44
Jessica Silverman Gallery, San Francisco - 1.H09
Skarstedt, New York, London - 0.B48
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv - 1.F07
Pietro Sparta, Chagny - 0.A52
Sprüth Magers, Berlin, London - 0.A26
Stigter Van Doesburg, Amsterdam - 1.F21
Micheline Szwajcer, Antwerp - 0.B28
•T
Daniel Templon, Paris, Brussels - 0.C23
The Approach, London - 1.J22
The Third Line, Dubai - 1.F14
Tornabuoni Arte, Firenze, Paris, Milano - 0.E30
Triple V, Paris - 1.H10
•U
UBU Gallery, New York - 0.E38
•V
Valentin, Paris - 1.F02
Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris - 0.C15
Van de Weghe, New York - 0.C43
Martin van Zomeren, Amsterdam - 1.G06
Vedovi Gallery, Brussels - 0.D32
Anne de Villepoix, Paris - 0.A03
Vilma Gold, London - 1.J07
Jonathan Viner, London - 1.F16
Vitamin Creative Space, Guangzhou - 1.J04
•W
Waddington Custot, London - 0.C32
Nicolai Wallner, Copenhagen - 1.J08
Michael Werner, New York, London - 0.A36
White Cube, London, Hong Kong, São Paulo - 0.B39
Jocelyn Wolff, Paris - 1.J03
•X
Xippas, Paris, Genève, Montevideo, Punta del Este - 0.C18
•Z
Zak | Branicka, Berlin - 1.H11
Thomas Zander, Köln - 0.B55
Zeno X, Antwerp - 0.B27
Zlotowski, Paris - 0.D34
David Zwirner, New York, London - 0.B36
Liste des galeries par pays
Goodman Gallery, Johannesburg, Cape Town
• ALLEMAGNE
Baudach, Berlin
Isabella Bortolozzi, Berlin
Capitain Petzel, Berlin
carlier | gebauer, Berlin
Mehdi Chouakri, Berlin
Eigen+Art, Berlin, Leipzig
Bärbel Grässlin, Frankfurt
Max Hetzler, Berlin
Kadel Willborn, Düsseldorf
Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin
Hans Mayer, Düsseldorf
Meyer Riegger, Berlin
Nagel Draxler, Berlin, Köln
Neu, Berlin
Neue Alte Brücke, Frankfurt
neugerriemschneider, Berlin
Peres Projects, Berlin
PSM, Berlin
Esther Schipper, Berlin
Sprüth Magers, Berlin, London
Zak | Branicka, Berlin
Thomas Zander, Köln
• AUTRICHE
Krinzinger, Wien
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien
Gabriele Senn, Wien
• BELGIQUE
Catherine Bastide, Brussels
Dependance, Brussels
Xavier Hufkens, Brussels
Meessen De Clercq, Brussels
mfc-michèle didier, Paris, Brussels
Jan Mot, Brussels, México D.F.
Motive Gallery, Brussels
Office Baroque, Brussels
Micheline Szwajcer, Antwerp
Vedovi Gallery, Brussels
Zeno X, Antwerp
• BRÉSIL
Raquel Arnaud, São Paulo
Luciana Brito, São Paulo
Fortes Vilaça, São Paulo
Mendes Wood DM, São Paulo
Nara Roesler, São Paulo
• CANADA
Catriona Jeffries, Vancouver
Les galeries
• AFRIQUE DU SUD
13
• CHINE
Shanghart, Shanghai, Beijing, Singapore
Vitamin Creative Space, Guangzhou
• CORÉE DU SUD
Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, Seoul, New York
• DANEMARK
Nicolai Wallner, Copenhagen
• ÉMIRATS ARABES UNIS
The Third Line, Dubai
• ESPAGNE
Guillermo de Osma, Madrid
Parra & Romero, Madrid, Ibiza
ProjecteSD, Barcelona
• ÉTATS-UNIS
303 Gallery, New York
Algus Greenspon, New York
Bortolami, New York
Broadway 1602, New York
Gavin Brown's enterprise, New York
Bureau, New York
Cherry and Martin, Los Angeles
C L E A R I N G, Brooklyn, Brussels
Paula Cooper, New York
Elizabeth Dee, New York
Essex Street, New York
Gagosian Gallery, Paris, Le Bourget, New York, London, Beverly Hills, Hong Kong, Roma
François Ghebaly, Los Angeles
Gladstone Gallery, New York, Brussels
Greene Naftali, New York
David Kordansky, Los Angeles
Lehmann Maupin, New York, Hong Kong
Matthew Marks, New York, Los Angeles
McKee Gallery, New York
Metro Pictures, New York
Overduin and Kite, Los Angeles
Pace, New York, London, Beijing
Ramiken Crucible, New York
Redling Fine Art, Los Angeles
Reena Spaulings Fine Art, New York
Regen Projects, Los Angeles
Andrea Rosen, New York
Jessica Silverman Gallery, San Francisco
Skarstedt, New York, London
UBU Gallery, New York
Van de Weghe, New York
Michael Werner, New York, London
David Zwirner, New York, London
• FRANCE
Galerie 1900-2000, Paris
Martine Aboucaya, Paris
Air de Paris, Paris
Applicat-Prazan, Paris
Art : Concept, Paris
Balice Hertling, Paris
• HONGRIE
Kisterem, Budapest
• IRLANDE
mother's tankstation, Dublin
• ISRAËL
Dvir Gallery, Tel Aviv
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
Les galeries
Bugada & Cargnel, Paris
castillo/corrales, Paris
Balice Hartling, Paris
Bernard Ceysson, Paris, Saint-Étienne, Luxembourg, Genève
Cortex Athletico, Bordeaux, Paris
Crèvecœur, Paris
Chantal Crousel, Paris
Frank Elbaz, Paris
Peter Freeman, Paris
Gaudel de Stampa, Paris
gb agency, Paris
GDM, Paris
Laurent Godin, Paris
Marian Goodman, New York, Paris
Karsten Greve, Paris, Köln, St. Moritz
Alain Gutharc, Paris
In Situ / Fabienne Leclerc, Paris
Jeanne Bucher / Jaeger Bucher, Paris
JGM. Galerie, Paris
Jousse Entreprise, Paris
Yvon Lambert, Paris
Le Minotaure, Paris
Lelong, Paris, New York
Loevenbruck, Paris
Florence Loewy, Paris
Marcelle Alix, Paris
Gabrielle Maubrie, Paris
kamel mennour, Paris
New Galerie, Paris, New York
Nathalie Obadia, Paris, Brussels
Françoise Paviot, Paris
Galerie Perrotin, Paris, Hong Kong, New York
Jérôme Poggi, Paris
Praz-Delavallade, Paris
Almine Rech, Brussels, Paris
Michel Rein, Paris, Brussels
Denise René, Paris
Thaddaeus Ropac, Salzburg, Paris, Pantin
Sophie Scheidecker, Paris
Semiose Galerie, Paris
Natalie Seroussi, Paris
Pietro Sparta, Chagny
Daniel Templon, Paris, Brussels
Triple V, Paris
Valentin, Paris
Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
Anne de Villepoix, Paris
Jocelyn Wolff, Paris
Xippas, Paris, Genève, Montevideo, Punta del Este
Zlotowski, Paris
15
• ITALIE
A arte Studio Invernizzi, Milano
Alfonso Artiaco, Napoli
Continua, Boissy-le-Châtel, San Gimignano, Beijing
Raffaella Cortese, Milano
Massimo De Carlo, Milano, London
kaufmann repetto, Milano
Giò Marconi, Milano
Francesca Minini, Milano
Massimo Minini, Brescia
Monitor, Roma
Franco Noero, Torino
Tucci Russo, Torre Pellice (Torino)
Tornabuoni Arte, Firenze, Paris, Milano
• LIBAN
Sfeir-Semler, Beirut, Hamburg
• MEXIQUE
House of Gaga, México D.F.
kurimanzutto, México D.F.
Labor, México D.F.
• PAYS-BAS
Ellen De Bruijne Projects, Amsterdam
Juliette Jongma, Amsterdam
Stigter Van Doesburg, Amsterdam
Martin van Zomeren, Amsterdam
• RÉPUBLIQUE TCHEQUE
hunt kastner, Prague
• ROUMANIE
Plan B, Cluj, Berlin
• ROYAUME UNI
Campoli Presti, London, Paris
Sadie Coles HQ, London
Carl Freedman, London
Annely Juda Fine Art, London
Simon Lee, London, Hong Kong
Lisson, London, New York, Milano
Victoria Miro, London
The Approach, London
Vilma Gold, London
Jonathan Viner, London
Waddington Custot, London
White Cube, London, Hong Kong, São Paulo
• SUISSE
Freymond-Guth Fine Arts, Zürich
Hauser & Wirth, Zürich, London, New York
Karma International, Zürich
Mai 36, Zürich
Eva Presenhuber, Zürich
• TURQUIE
Rodeo, Istanbul
Galerie 1900-2000, Paris
Directeurs : Marcel Fleiss, David Fleiss
Artistes exposés : Hans Bellmer, Victor Brauner, Cadavre Exquis, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Aube Elleouët,
Max Ernst, Simon Hantaï, Jean-Jacques Lebel, Man Ray, Georges Mathieu, Francis Picabia, Edda Renouf, Yves Tanguy
303 Gallery, New York
Directeurs : Cristian Alexa, Kathryn Erdman, Erika Weiss
Artistes exposés : Doug Aitken, Valentin Carron, Hans-Peter Feldmann, Ceal Floyer, Karel Funk, Maureen Gallace, Tim
Gardner, Dominique Gonzalez-Foerster, Rodney Graham, Mary Heilmann, Jeppe Hein, Larry Johnson, Matt Johnson,
Jacob Kassay, Karen Kilimnik, Elad Lassry, Florian Maier-Aichen, Nick Mauss, Mike Nelson, Kristin Oppenheim, Eva
Rothschild, Collier Schorr, Stephen Shore, Sue Williams, Jane and Louise Wilson
•A
A arte Studio Invernizzi, Milano
Directeurs : Epicarmo Invernizzi
Artistes exposés : Francesco Candeloro, Gianni Colombo, François Morellet, Nelio Sonego, Michel Verjux
Martine Aboucaya, Paris
Directeurs : Martine Aboucaya
Artistes exposés : Detanico / Lain, Hans-Peter Feldmann, Jugnet+Clairet, Anthony McCall, Claire Morel, John Wood
& Paul Harrison
Air de Paris, Paris
Directeurs : Florence Bonnefous, Edouard Merino
Artistes exposés : Leonor Antunes, Thomas Bayrle, Guy de Cointet, François Curlet, Stéphane Dafflon, Brice
Dellsperger, Trisha Donnelly, Claire Fontaine, Liam Gillick, Joseph Grigely, Guyton \ Walker, Carsten Höller, Dorothy
Iannone, Aaron Flint Jamison, Pierre Joseph, Ben Kinmont, Adriana Lara, Ingrid Luche, Mïrka Lugosi, M/M (Paris),
Monica Majoli, Mrzyk & Moriceau, Sarah Morris, Philippe Parreno, Bruno Pelassy, Rob Pruitt, Sarah Pucci, Allen
Ruppersberg, Torbjørn Rødland, Bruno Serralongue, Shimabuku, Lily van der Stokker, Sturtevant, Jean-Luc Verna
Algus Greenspon, New York
Directeurs : Amy Greenspon, Mitchell Algus
Artistes exposés : E’wao Kagoshima
Applicat-Prazan, Paris
Directeurs : Franck Prazan
Artistes exposés : Serge Poliakoff
Raquel Arnaud, São Paulo
Directeurs : Raquel Arnaud, Myra Arnaud Babenco
Artistes exposés : Waltercio Caldas, Sergio Camargo, Carlos Cruz-Diez, Iole De Freitas, Sérvulo Esmeraldo, Arthur
Luiz Piza, José Resende, Jesús Rafael Soto, Carlos Zilio
Art : Concept, Paris
Directeurs : Olivier Antoine
Artistes exposés : Martine Aballéa, Pierre-Olivier Arnaud, Julien Audebert, Francis Baudevin, Whitney Bedford, JeanLuc Blanc, Michel Blazy, Ulla von Brandenburg Jeremy Deller, Hubert Duprat, Richard Fauguet, Vidya Gastaldon,
Geert Goiris, Lothar Hempel, Nathan Hylden, Jacob Kassay, Andrew Lewis, Adam McEwen, Philippe Perrot, Pietro
Roccasalva, Roman Signer, Alexandre Singh
Alfonso Artiaco, Napoli
Directeurs : Alfonso Artiaco
Artistes exposés : Darren Almond, Alan Charlton, Gilbert & George, Liam Gillick, Laurent Grasso, Thomas Hirschhorn,
Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Vera Lutter, Giulio Paolini, Perino & Vele, Anri Sala, Niele Toroni
•B
Balice Hertling, Paris
Directeurs : Alexander Hertling, Daniele Balice
Artistes exposés : Neil Beloufa, Isabelle Cornaro, Sam Falls, Alexander May
Les galeries
FIAC 2013 : Liste des galeries d’art moderne et contemporain
17
Catherine Bastide, Brussels
Directeurs : Catherine Bastide
Artistes exposés : Manuel Burgener, William Pope.L, Valerie Snobeck, Janaina Tschäpe
Baudach, Berlin
Directeurs : Guido W. Baudach, Sophie Prager
Artistes exposés : Björn Dahlem, Thilo Heinzmann, Thomas Helbig, Andy Hope 1930, Rashid Johnson, Jürgen Klauke,
Erwin Kneihsl, Bjarne Melgaard, Aïda Ruilova, Markus Selg, Erik van Lieshout, Thomas Zipp
Bortolami, New York
Directeurs : Stefania Bortolami, Christine Messineo, Nicole Will
Artistes exposés : Richard Aldrich, Daniel Buren, Tom Burr, Thilo Heinzmann
Isabella Bortolozzi, Berlin
Directeurs : Isabella Bortolozzi
Artistes exposés : Juliette Blightman, Andrea Branzi, Jos de Gruyter & Harald Thys, Carol Rama, Stephen G. Rhodes,
Betty Woodman
Luciana Brito, São Paulo
Directeurs : Luciana Brito
Artistes exposés : Marina Abramovic, Waldemar Cordeiro, Geraldo De Barros, Anthony McCall, Allan McCollum, Caio
Reisewitz, Regina Silveira, Héctor Zamora, Raphaël Zarka
Broadway 1602, New York
Directeurs : Anke Kempkes , Aniko Erdosi
Artistes exposés : Mark Alexander, Evelyne Axell, Devin Leonardi, Nicola L., Xanti Schawinsky, Penny Slinger, Robert
Whitman
Gavin Brown’s enterprise, New York
Directeurs : Lucy Chadwick, Corinna Durland, Gavin Brown
Artistes exposés : Franz Ackermann, Uri Aran, Thomas Bayrle, Dirk Bell, Jennifer Bornstein, Joe Bradley, Kerstin
Brätsch, Martin Creed, Verne Dawson, Jeremy Deller, Peter Doig, Urs Fischer, Dara Friedman, Mark Handforth,
Jonathan Horowitz, Alex Katz, Christopher Knowles, Udomsak Krisanamis, Mark Leckey, Bjarne Melgaard, Silke
Otto-Knapp, Laura Owens, Oliver Payne, Steven Shearer, Frances Stark, Katja Strunz, Sturtevant, Spencer Sweeney,
Rirkrit Tiravanija
Bugada & Cargnel, Paris
Directeurs : Frédéric Bugada, Claudia Cargnel
Artistes exposés : Wilfrid Almendra, Pierre Bismuth, Etienne Chambaud, Cyprien Gaillard, Julio Le Parc, Adrien
Missika
Bureau, New York
Directeurs : Gabrielle Giattino
Artistes exposés : Viktor Kopp, Lionel Maunz
•C
Campoli Presti, London, Paris
Directeurs : Cora Muennich, Emanuela Campoli, Gil Presti
Artistes exposés : Liz Deschenes, Daniel Lefcourt, Jason Loebs, Scott Lyall, Amy Sillman, Cheyney Thompson
Capitain Petzel, Berlin
Directeurs : Michael Wiesehöfer
Artistes exposés : Karla Black, Andrea Bowers, Natalie Czech, Diango Hernández, Martin Kippenberger, Maria Lassnig,
Robert Longo, Sarah Morris, Joyce Pensato, Peter Piller, Seth Price, Amy Sillman, Monika Sosnowska, Christiana
Soulou, John Stezaker, Christopher Williams
carlier | gebauer, Berlin
Directeurs : Marie-Blanche Carlier, Ulrich Gebauer
Artistes exposés : Sebastian Diaz Morales, Michel François, Paul Graham, Asta Gröting, Dor Guez, Tomasz Kowalski,
Andreas Mühe, Jessica Rankin, Fred Tomaselli, Janaina Tschäpe, Marianna Uutinen, Ming Wong, Kailiang Yang
castillo/corrales, Paris
Directeurs : Thomas Boutoux, Joachim Hamou, François Piron, Benjamin Thorel
Cherry and Martin, Los Angeles
Directeurs : Philip Martin, Mary Leigh Cherry, Michelle Pobar
Artistes exposés : Mari Eastman, Robert Heinecken, Robert Overby
Mehdi Chouakri, Berlin
Directeurs : Mehdi Chouakri, Alexandra Alexopoulou
Artistes exposés : Saâdane Afif, John M Armleder, Sylvie Fleury, Mathieu Mercier, Gerold Miller, Gitte Schäfer, Luca
Trevisani
C L E A R I N G, Brooklyn, Brussels
Directeurs : Olivier Babin, Barthélémy Schöller, Valerie Chartrain
Artistes exposés : Korakrit Arunanondchai, Koenraad Dedobbeleer
Sadie Coles HQ, London
Directeurs : Sadie Coles, Pauline Daly
Artistes exposés : Gabriel Kuri
Continua, Boissy-le-Châtel, San Gimignano, Beijing
Directeurs : Mario Cristiani , Lorenzo Fiaschi , Maurizio Rigillo
Artistes exposés : Ai Weiwei, Kader Attia, Daniel Buren, Cai Guo-Qiang, Loris Cecchini, Chen Zhen, Nikhil Chopra,
Berlinde De Bruyckere, Leandro Erlich, Meschac Gaba, Carlos Garaicoa, Kendell Geers, Antony Gormley, Gu Dexin,
Shilpa Gupta, Subodh Gupta, Mona Hatoum, Ilya & Emilia Kabakov, Zhanna Kadyrova, Kan Xuan, Anish Kapoor, Jorge
Macchi, Sabrina Mezzaqui, Margherita Morgantin, Moataz Nasr, Hans Op de Beeck, Giovanni Ozzola, Michelangelo
Pistoletto, Arcangelo Sassolino, Manuela Sedmach, Serse, Nedko Solakov, Sun Yuan & Peng Yu, Pascale Marthine
Tayou, Nari Ward, Sophie Whettnall, Sislej Xhafa
Paula Cooper, New York
Directeurs : Paula Cooper, Anthony Allen
Artistes exposés : Carl Andre, Tauba Auerbach, Sophie Calle, Bruce Conner, Liz Glynn, Wayne Gonzales, Sol LeWitt,
Julian Lethbridge, Sherrie Levine, Justin Matherly, Claes Oldenburg / Coosje Van Bruggen, Walid Raad, Rudolf Stingel,
Kelley Walker, Dan Walsh
Raffaella Cortese, Milano
Directeurs : Raffaella Cortese
Artistes exposés : Silvia Bächli, Miroslaw Balka, Roni Horn, Marcello Maloberti, Helen Mirra, Kiki Smith, Jana Sterbak,
T.J. Wilcox
Cortex Athletico, Bordeaux, Paris,
Directeurs : Thomas Bernard, Sophia Girabancas-Perez
Artistes exposés : Pierre Clerk, Rolf Julius, Benoît Maire, Charles Mason, Masahide Otani
Crèvecœur, Paris
Directeurs : Alix Dionot-Morani, Axel Dibie
Artistes exposés : Shana Moulton
Chantal Crousel, Paris
Directeurs : Niklas Svennung, Chantal Crousel
Artistes exposés : Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Tarek Atoui, Abraham Cruzvillegas, Claire Fontaine, Wade
Guyton, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Hassan Khan, Jean-Luc Moulène, Gabriel Orozco, Clément Rodzielski,
Anri Sala, Alain Séchas, Wolfgang Tillmans, Danh Vo
•D
Ellen De Bruijne Projects, Amsterdam
Directeurs : Ellen de Bruijne, Dorothe Orczyk
Artistes exposés : Lara Almarcegui, Pauline Boudry and Renate Lorenz, Klaas Kloosterboer, Falke Pisano, Thomas
Rentmeister
Les galeries
Bernard Ceysson, Paris, Saint-Étienne, Luxembourg, Genève
Directeurs : Bernard Ceysson
Artistes exposés : Louis Cane, Marc Devade, Daniel Dezeuze, Noël Dolla, Toni Grand, Bernard Pagès, Patrick Saytour,
Claude Viallat
19
Massimo De Carlo, Milano, London
Directeurs : Massimo De Carlo, Oda Albera, Ludovica Barbieri, Roberto Moiraghi, Laura Ravelli, Angela Sala
Artistes exposés : John M Armleder, Massimo Bartolini, Steven Claydon, Dan Colen, Roberto Cuoghi, Rashid Johnson,
Elad Lassry, Nate Lowman, Matthew Monahan, Yan Pei-Ming, Paola Pivi, Rob Pruitt, Rudolf Stingel, Piotr Uklaflski,
Kaari Upson
Elizabeth Dee, New York
Directeurs : Jayne Johnson , Elizabeth Dee
Artistes exposés : Mark Barrow, Philippe Decrauzat, Leo Gabin, Adrian Piper, Renaud Regnery
Dependance, Brussels
Directeurs : Michael Callies, Ayelet Yanai
Artistes exposés : Thomas Bayrle, Merlin Carpenter, Michaela Eichwald, Jana Euler, Thilo Heinzmann, Sergej Jensen,
Michael Krebber, Linder, Andreas Slominski, Peter Wächtler
Dvir Gallery, Tel Aviv
Directeurs : Yotam Shalit Intrator, Dvir Intrator, Shifra Shalit
Artistes exposés : Adel Abdessemed, Etti Abergel, Nelly Agassi, Miroslaw Balka, Yossi Breger, Mircea Cantor, Claire
Fontaine, Latifa Echakhch, Hans-Peter Feldmann, Simon Fujiwara, Douglas Gordon, Dor Guez, Shilpa Gupta, Yudith
Levin, Boris Mikhailov, Jonathan Monk, Barak Ravitz, Karen Russo, Ariel Schlesinger, Miri Segal, Anna Shteynshleyger,
Taryn Simon, Nedko Solakov, Haim Steinbach, Tavares Strachan, Yanai Toister, Naama Tsabar, Lawrence Weiner,
Pavel Wolberg
•E
Eigen+Art, Berlin, Leipzig
Directeurs : Gerd Harry Lybke
Artistes exposés : Birgit Brenner, Marc Desgrandchamps, Tim Eitel, Maix Mayer, Carsten Nicolai, Olaf Nicolai, Neo
Rauch, David Schnell
Frank Elbaz, Paris
Directeurs : Frank Elbaz
Artistes exposés : Davide Balula, Wallace Berman, Julije Knifer, Bernard Piffaretti, Mladen Stilinovic, Mungo Thomson,
Blair Thurman
Essex Street, New York
Directeurs : Maxwell Graham
Artistes exposés : Caleb Considine
•F
Fortes Vilaça, São Paulo
Directeurs : Márcia Fortes, Alessandra d’Aloia, Alexandre Gabriel
Artistes exposés : João Maria Gusmão and Pedro Paiva, Nuno Ramos
Carl Freedman, London
Directeurs : Carl Freedman, Robert Diament
Artistes exposés : Armando Andrade Tudela, Edith Dekyndt, Ivan Seal, Pieter Vermeersch
Peter Freeman, Paris
Directeurs : Peter Freeman, Cécile Barrault
Artistes exposés : David Adamo, Mel Bochner, Pedro Cabrita Reis, Lili Dujourie, Robert Filliou, Michael Heizer, Harald
Klingelhöller, Charlotte Posenenske, Thomas Schütte, Richard Serra, Lucy Skaer, Frank Stella, Franz Erhard Walther,
Richard Wentworth, Rachel Whiteread
Freymond-Guth Fine Arts, Zürich
Directeurs : Jean-Claude Freymond-Guth
Artistes exposés : Sophie Bueno-Boutellier
•G
House of Gaga, México D.F.
Directeurs : Fernando Mesta, José Rojas
Artistes exposés : Josef Strau
Gaudel de Stampa, Paris
Directeurs : Denis Gaudel
Artistes exposés : Dove Allouche, Andrea Romano, Jessica Warboys
gb agency, Paris
Directeurs : Solène Guillier, Nathalie Boutin
Artistes exposés : Mac Adams, Robert Breer, Elina Brotherus, Omer Fast, Ryan Gander, Mark Geffriaud, Július Koller,
Ji„í Kovanda, Deimantas NarkeviCˇ ius, Roman OndÁk, Dominique Petitgand, Pratchaya Phinthong, Pia Rönicke,
Yann Sérandour
GDM, Paris
Directeurs : Gilles Drouault
Artistes exposés : Saâdane Afif, Vincent Beaurin, Stéphane Calais, Claude Closky, Paul Czerlitzki, Ryan Gander, Julio
Le Parc, Maxime Rossi, Hans Schabus, Vincent Szarek
François Ghebaly, Los Angeles
Directeurs : François Ghebaly
Artistes exposés : Channa Horwitz, Patrick Jackson
Gladstone Gallery, New York, Brussels
Directeurs : Maxime Falkenstein, Molly Epstein, Gael Diercxsens, Simone Battisti
Artistes exposés : Allora & Calzadilla, Kai Althoff, Miroslaw Balka, Matthew Barney, Robert Bechtle, Alighiero Boetti,
Jan Dibbets, Carroll Dunham, Cecilia Edefalk, Roe Ethridge, Cyprien Gaillard, Keith Haring, Gary Hill, Thomas
Hirschhorn, Jim Hodges, Huang Yong Ping, Cameron Jamie, Anish Kapoor, Sol Lewitt, Sharon Lockhart, Andrew
Lord, Sarah Lucas, Victor Man, Fausto Melotti, Mario Merz, Marisa Merz, Dave Muller, Wangechi Mutu, Jean-Luc
Mylayne, Shirin Neshat, Damián Ortega, Elizabeth PeyTon, Walter Pichler, R. H. Quaytman, Lari Pittman, Magnus
Plessen, Ugo Rondinone, Jack Smith archive, Rosemarie Trockel, Paloma Varga Weisz, Andro Wekua
Laurent Godin, Paris
Directeurs : Laurent Godin
Artistes exposés : Haim Steinbach
Marian Goodman, New York, Paris
Directeurs : Marian Goodman, Andrew Leslie Heyward, Director, Paris, Johanna Wistrom, Managing Director, Paris
Artistes exposés : Eija-Liisa Ahtila, John Baldessari, Christian Boltanski, Tony Cragg, Tacita Dean, Rineke Dijkstra,
David Goldblatt, Dan Graham, Pierre Huyghe, William Kentridge, Steve McQueen, Annette Messager, Julie Mehretu,
Maria Nordman, Gabriel Orozco, Giuseppe Penone, Gerhard Richter, Matt Saunders, Thomas Struth, Adrián Villar
Rojas, Jeff Wall, Lawrence Weiner
Goodman Gallery, Johannesburg, Cape Town
Directeurs : Liza Essers
Artistes exposés : Lisa Brice, Adam Broomberg et Oliver Chanarin, Kudzanai Chiurai, Kendell Geers, William
Kentridge, Mikhael Subotzky
Bärbel Grässlin, Frankfurt
Directeurs : Bärbel Grässlin, Klaus Webelholz
Artistes exposés : Günther Förg, Georg Herold, Imi Knoebel, Tobias Rehberger, Franz West, Heimo Zobernig
Greene Naftali, New York
Directeurs : Carol Greene, Jeffrey Rowledge, Vera Alemani, Alex Zachary
Artistes exposés : Michael Krebber
Karsten Greve, Paris, Köln, St. Moritz
Directeurs : Karsten Greve
Artistes exposés : Louise Bourgeois, Lawrence Carroll, John Chamberlain, Lucio Fontana, Gotthard Graubner, Raùl Illarramendi,
Jannis Kounellis, Fausto Melotti, Claire Morgan, Robert Polidori, Gideon Rubin, Georgia Russell, Pierre Soulages, Cy Twombly
Les galeries
Gagosian Gallery, Paris, Le Bourget, New York, London, Beverly Hills, Hong Kong, Roma
Directeurs : Larry Gagosian
Artistes exposés : Alexander Calder, Dan Colen, John Currin, Urs Fischer, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Mark
Grotjahn, Anselm Kiefer, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, Steven Parrino, Giuseppe Penone, Pablo
Picasso, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Richard Serra, Cindy Sherman, Rudolf Stingel, Tatiana
Trouvé, James Turrell, Cy Twombly, Andy Warhol, Franz West, Christopher Wool
21
Alain Gutharc, Paris
Directeurs : Avelino Abarca, Alain Gutharc
Artistes exposés : Anita Molinero
•H
Hauser & Wirth, Zürich, London, New York
Artistes exposés : Phyllida Barlow, Martin Creed, Mary Heilmann, Thomas Houseago, Hans Josephsohn, Paul
McCarthy, Sterling Ruby, Wilhelm Sasnal, Philippe Vandenberg
Max Hetzler, Berlin
Directeurs : Max Hetzler, Samia Saouma, Wolfram Aue, Jean-Marie Gallais, Florian Rehn
Artistes exposés : Darren Almond, Glenn Brown, André Butzer, Rineke Dijkstra, Günther Förg, Mona Hatoum, Jeff
Koons, Vera Lutter, Marepe, Beatriz Milhazes, Ernesto Neto, Frank Nitsche, Albert Oehlen, Yves Oppenheim, Richard
Phillips, Michael Raedecker, Bridget Riley, Thomas Struth, Rebecca Warren, Christopher Wool, Toby Ziegler
Xavier Hufkens, Brussels
Directeurs : Xavier Hufkens
Artistes exposés : David Altmejd, Louise Bourgeois, Michel François, Adam Fuss, Antony Gormley, Evan Holloway,
Roni Horn, Thomas Houseago, Jacob Kassay, Bertrand Lavier, Robert Mapplethorpe, Jack Pierson, Sterling Ruby
hunt kastner, Prague
Directeurs : Katherine Kastner, Camille Hunt
Artistes exposés : Eva Kotátková
•I
In Situ / Fabienne Leclerc, Paris
Directeurs : Fabienne Leclerc
Artistes exposés : Renaud Auguste-Dormeuil, Martin Dammann, Damien Deroubaix, Mark Dion, Meschac Gaba, Khalil
Joreige & Joana Hadjithomas, Haifeng Ni, Bruno Perramant, Dominique Zinkpè
•J
Jeanne Bucher / Jaeger Bucher, Paris
Directeurs : Jean-François Jaeger (Président), Véronique Jaeger (Directrice générale)
Artistes exposés : Roger Bissière, Miguel Branco, Nicolas De Staël, Jean Dubuffet, Zarina Hashmi, Rui Moreira, Hanns
Schimansky, Susumu Shingu, Fabienne Verdier, Maria HElena Vieira da Silva, Paul Wallach, Yang Jiechang
Catriona Jeffries, Vancouver
Directeurs : Catriona Jeffries, Anne Low
Artistes exposés : Raymond Boisjoly, Geoffrey Farmer, Brian Jungen, Janice Kerbel, Christina Mackie, Liz Magor,
Gareth Moore, Ron Terada, Ian Wallace
JGM. Galerie, Paris
Directeurs : Jean-Gabriel Mitterrand, Christophe Langlitz
Artistes exposés : Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely
Juliette Jongma, Amsterdam
Directeurs : Juliette Jongma
Artistes exposés : Ursula Mayer
Jousse Entreprise, Paris
Directeurs : Philippe Jousse, Sophie Vigourous
Artistes exposés : Louidgi Beltrame, Julia Rometti & Victor Costales, Julien Prévieux
Annely Juda Fine Art, London
Directeurs : David Juda
Artistes exposés : Roger Ackling, Anthony Caro, Alan Charlton, Christo, Prunella Clough, Katsura Funakoshi, Naum
Gabo, Philipp Goldbach, Nigel Hall, Werner Haypeter, David Hockney, Sigrid Holmwood, Duan Jianyu, Peter Kalkhof,
Tadashi Kawamata, Leon Kossoff, Darren Lago, Edwina Leapman, Estate of Kenneth and Mary Martin, François Morellet,
David Nash, Edda Renouf, Alan Reynolds, Yuko Shiraishi, Suzanne Treister, Friedrich Vordemberge-Gildewart
•K
Karma International, Zürich
Directeurs : Karolina Dankow, Marina Leuenberger
Artistes exposés : Marcel Broodthaers, Ida Ekblad, David Hominal, Pamela Rosenkranz, Keiichi Tanaami, Sergei Tcherepnin
kaufmann repetto, Milano
Directeurs : Francesca Kaufmann, Chiara Repetto , Julia Koropoulos
Artistes exposés : Andrea Bowers, Candice Breitz, Pierpaolo Campanini, Gianni Caravaggio, Maggie Cardelùs, Talia
Chetrit, Thea Djordjadze, Shannon Ebner, Latifa Echakhch, Edi Hila, Judith Hopf, Nicola Martini, Carlo Mollino,
Yoshua Okón, Adrian Paci, Dan Perjovschi, Eva Rothschild, Aïda Ruilova, Matt Sheridan Smith, Billy Sullivan, Lily Van
Der Stokker, Pae White, Thomas Zipp
Kisterem, Budapest
Directeurs : Margit Valko
Artistes exposés : Ádám Kokesch, Little Warsaw, János Sugár
David Kordansky, Los Angeles
Directeurs : Mike Homer, Stuart Krimko
Artistes exposés : Anthony Pearson
Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlin
Directeurs : Amadeo Kraupa-Tuskany, Nadine Zeidler
Artistes exposés : Slavs and Tatars
Krinzinger, Wien
Directeurs : Thomas Krinzinger, Dr. Ursula Krinzinger
Artistes exposés : Marina Abramovic, Atelier Van Lieshout, Kader Attia, Gottfried Bechtold, Günter Brus, Chris Burden, Angela
De La Cruz, Zhang Ding, Jonathan Hernández, Secundino Hernández, Zenita Komad, Angelika Krinzinger, Jonathan Meese,
Bjarne Melgaard, Otto Muehl, Hans Op de Beeck, Meret Oppenheim, Werner Reiterer, Eva Schlegel, Rudolf Schwarzkogler,
Sudarshan Shetty, Daniel Spoerri, Gavin Turk, Erik Van Lieshout, Jannis Varelas, Mark Wallinger, Thomas Zipp
Kukje Gallery / Tina Kim Gallery, Seoul, New York
Directeurs : Hyun-Sook Lee, Tina Kim, Suzie Kim, Charles Kim
Artistes exposés : Ghada Amer, Louise Bourgeois, Alexander Calder, Michael Joo, Bharti Kher, Kimsooja, Lee Ufan,
Joan Mitchell, Seo Bo Park, Anselm Reyle, Ki-bong Rhee, Bill Viola, Haegue Yang, Yeesookyung
kurimanzutto, México D.F.
Directeurs : José Kuri, Monica Manzutto
Artistes exposés : Eduardo Abaroa, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Carlos Amorales, Miguel Calderón, Abraham
Cruzvillegas, Minerva Cuevas, Dr. Lakra, Jimmie Durham, Daniel Guzmán, Jonathan Hernández, Gabriel Kuri, Sarah
Lucas, Roman Ondák, Gabriel Orozco, Damián Ortega, Fernando Ortega, Wilfredo Prieto, Anri Sala, Gabriel Sierra,
Monika Sosnowska, Rirkrit Tiravanija, Sofía Táboas, Adrian Villar Rojas, Apichatpong Weerasethakul, Akram Zaatari
•L
Labor, México D.F.
Directeurs : Pamela Echeverría
Artistes exposés : Terence Gower, Pedro Reyes, Pablo Vargas Lugo
Yvon Lambert, Paris
Directeurs : Yvon Lambert, Olivier Belot, Chrissie Shearman, Christophe Wiesner, Eléonore Lambertie, Luisa Lagos
Artistes exposés : Mircea Cantor, Jason Dodge, Mounir Fatmi, Douglas Gordon, Loris Gréaud, Jenny Holzer, Bertrand
Lavier, Diogo Pimentão, Markus Schinwald, Niele Toroni, Francesco Vezzoli
Le Minotaure, Paris
Directeurs : Benoit Sapiro
Artistes exposés : Pilar Albarracín, Hans Bellmer, Istvan Beothy, Erwin Blumenfeld, Mike Bouchet, Louise Bourgeois,
Joseph Dadoune, Sonia Delaunay, Jacques Herold, Adolf Hoffmeister, Fabrice Hyber, Frantisek Kupka, Bertrand
Lavier, Alberto Magnelli, János Mattis-Teutsch, Mathieu Mercier, Annette Messager, Pierre Molinier, François Morellet,
Jules Pascin, Jules Perahim, Marcel Ronay, Thomas Ruff, Carl Strüwe, Léon Tutundjian
Les galeries
Kadel Willborn, Düsseldorf
Directeurs : Moritz Willborn, Iris Kadel
Artistes exposés : Art & Language, Francesco Arena, Matthias Bitzer, Dani Gal
23
Simon Lee, London, Hong Kong
Directeurs : Katharine Burton
Artistes exposés : Mel Bochner, Angela Bulloch, Merlin Carpenter, Larry Clark, James Coleman, George Condo, Matias
Faldbakken, Hans-Peter Feldmann, Bernard Frize, Ran Huang, Alex Hubbard, Jeff Elrod, Sherrie Levine, Paulina
Olowska, David Ostrowski, Claudio Parmiggiani, João Penalva, Michelangelo Pistoletto, Josephine Pryde, Jim Shaw,
Gary Simmons, Valerie Snobeck, Marnie Weber, Christopher Wool, Toby Ziegler, Heimo Zobernig
Lehmann Maupin, New York, Hong Kong
Directeurs : Rachel Lehmann, David Maupin, Carla Camacho, Stephanie Smith
Artistes exposés : Stefano Arienti, Hernan Bas, Ashley Bickerton, Ross Bleckner, Billy Childish, Mary Corse, Tracey
Emin, Teresita Fernández, Anya Gallaccio, Gilbert & George, Sonia Gomes, Shirazeh Houshiary, Klara Kristalova, Lee
Bul, Liu Wei, Mr., Os Gêmeos, Angel Otero, Tony Oursler, Alex Prager, Robin Rhode, Tim Rollins and K.O.S., Rei Sato,
Jennifer Steinkamp, Do Ho Suh, Juergen Teller, Mickalene Thomas, Adriana Varejão, Suling Wang, Nari Ward, Erwin
Wurm, Mario Ybarra Jr.
Lelong, Paris, New York
Directeurs : Jean Frémon, Daniel Lelong, Patrice Cotensin, Mary Sabbatino
Artistes exposés : Pierre Alechinsky, Jannis Kounellis, Lin Tianmiao, Nalini Malani, Joan MirÓ, David Nash, Ernest
Pignon-Ernest, Jaume Plensa, Sean Scully, Kiki Smith, Ettore Spalletti, Barthélémy Toguo, Juan Uslé, JAN VOSS
Lisson, London, New York, Milano
Directeurs : Nicholas Logsdail, Alex Logsdail, Greg Hilty
Artistes exposés : Art & Language, Daniel Buren, Gerard Byrne, Richard Deacon, Nathalie Djurberg & Hans Berg,
Spencer Finch, Rodney Graham, Carmen Herrera, Shirazeh Houshiary, Anish Kapoor, Lee Ufan, Sol LeWitt, Jason
Martin, Julian Opie
Loevenbruck, Paris
Directeurs : Hervé Loevenbruck, Alexandra Schillinger
Artistes exposés : Jean Dupuy
Florence Loewy, Paris
Directeurs : Florence Loewy
Artistes exposés : Joan AYRTON, John Armleder, Florian Bézu, Tacita Dean, Jérémie Gindre, Christophe Lemaitre,
Sara MacKillop, Julien NÉdÉlec, Yann Sérandour
•M
Mai 36, Zürich
Directeurs : Victor Gisler
Artistes exposés : John Baldessari, Stephan Balkenhol, Koenraad Dedobbeleer, Jürgen Drescher, Roe Ethridge, Matt
Mullican, Thomas Ruff
Marcelle Alix, Paris
Directeurs : Isabelle Alfonsi, Cécilia Becanovic
Artistes exposés : Mathieu Kleyebe Abonnenc, Marie Cool Fabio Balducci, Ian Kiaer
Giò Marconi, Milano
Directeurs : Giò Marconi
Artistes exposés : Franz Ackermann, Atelier Van Lieshout, Rosa Barba, Will Benedict, John Bock, Matthew Brannon,
Kerstin Brätsch, André Butzer, Nathalie Djurberg, Simon Fujiwara, Günther Förg, Nikolas Gambaroff, Wade Guyton,
Lothar Hempel, Annette Kelm, Sharon Lockhart, David Noonan, Jorge Pardo, Tobias Rehberger, Markus Schinwald,
Dasha Shishkin, Lucie Stahl, Catherine Sullivan, Grazia Toderi, Fredrik Vaerslev, Francesco Vezzoli
Matthew Marks, New York, Los Angeles
Directeurs : Jeffrey Peabody, Stephanie Dorsey, Adrian Rosenfeld, Jacqueline Tran
Artistes exposés : Robert Adams, Darren Almond, Nayland Blake, Peter Cain, Thomas Demand, Vincent Fecteau,
Peter Fischli David Weiss, Lucian Freud, Katharina Fritsch, Luigi Ghirri, Robert Gober, Nan Goldin, Martin Honert,
Gary Hume, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Brice Marden, Ken Price, Martin Puryear, Charles Ray, Paul Sietsema,
Tony Smith, Anne Truitt, Rebecca Warren, Terry Winters
Gabrielle Maubrie, Paris
Directeurs : Gabrielle Maubrie
Artistes exposés : Dennis Adams, Guillaume Bijl, Joseph Havel, Théo Mercier, Antoni Muntadas, Michael Rakowitz,
Marco Rountree, Hrafnkell Sigurdsson
McKee Gallery, New York
Directeurs : Renee McKee, David Mckee
Artistes exposés : Vija Celmins, Philip Guston, Franz Kline, Richard Learoyd, Leonid Lerman, Harvey Quaytman,
Jeanne Silverthorne, William Tucker, Lucy Williams, Daisy Youngblood
Les galeries
Hans Mayer, Düsseldorf
Directeurs : Hans Mayer
Artistes exposés : Bill Beckley, Werner Büttner, Keith Haring, Jürgen Klauke, Sol LeWitt, Robert Longo, Markus
Oehlen, Tony Oursler, Nam June Paik, Kenny Scharf, Ben Willikens
Meessen De Clercq, Brussels
Directeurs : Olivier Meessen, Jan De Clercq
Artistes exposés : Evariste Richer, Katrín Sigurdardóttir
25
Mendes Wood DM, São Paulo
Directeurs : Felipe Dmab, Matthew Wood, Pedro Mendes
Artistes exposés : Paulo Nazareth
kamel mennour, Paris
Directeurs : Kamel Mennour, Marie-Sophie Eiché, Jessy Mansuy-Leydier
Artistes exposés : Mohamed Bourouissa, Marie Bovo, Daniel Buren, Pier Paolo Calzolari, Latifa Echakhch, Dario
Escobar, Michel François, Alberto Garcia-Alix, Johan Grimonprez, Camille Henrot, David Hominal, Alfredo Jaar, Ann
Veronica Janssens, Anish Kapoor, Tadashi Kawamata, Alicja Kwade, Lee Ufan, Claude Lévêque, François Morellet,
Gina Pane, Martial Raysse, Zineb Sedira, Miri Segal, Huang Yong Ping, Shen Yuan
Metro Pictures, New York
Directeurs : Helene Winer, Janelle Reiring, Tom Heman, Allison Card, Jessie Washburne-Harris, Karine Haimo
Artistes exposés : Olaf Breuning, André Butzer, Claire Fontaine, Andy Hope 1930, Isaac Julien, Louise Lawler, Robert
Longo, David Maljkovic, John Miller, Paulina Olowska, Tony Oursler, Trevor Paglen, Stephen G. Rhodes, Jim Shaw,
Cindy Sherman, Gary Simmons, Alexandre Singh, Andreas Slominski, Catherine Sullivan, Sara VanDerBeek, Tris
Vonna-Michell, T.J. Wilcox, B. Wurtz
Meyer Riegger, Berlin
Directeurs : Eva Scherr
Artistes exposés : Franz Ackermann, Eva Kotátková
mfc-michèle didier, Paris, Brussels
Directeurs : Michèle Didier
Artistes exposés : Raymond Pettibon, Samuel Bianchini, UNTEL
Francesca Minini, Milano
Directeurs : Francesca Minini, Alessandra Minini
Artistes exposés : Becky Beasley, Matthias Bitzer, Paolo Chiasera, Ali Kazma, Mandla Reuter
Massimo Minini, Brescia
Directeurs : Massimo Minini, Daniella Betta, Valentina Costa
Artistes exposés : Carla Accardi, Ghada Amer, Stefano Arienti, Roger Ballen, Olivo Barbieri, Robert Barry, Vanessa
Beecroft, Alighiero Boetti, Monica Bonvicini, Daniel Buren, Letizia Cariello, Jan De Cock, Haris Epaminonda, Jan
Fabre, Hans-Peter Feldmann, Ian Hamilton Finlay, Yona Friedman, Alberto Garutti, Luigi Ghirri, Paolo Gioli, Dan
Graham, Peter Halley, Anish Kapoor, Bertrand Lavier, Sol LeWitt, David Maljkovic, Eva Marisaldi, Ryan Mendoza,
Mathieu Mercier, Sabrina Mezzaqui, Paul P., Giulio Paolini, Nedko Solakov, Ettore Spalletti, Haim Steinbach, Paul
Thorel, Ian Wilson
Victoria Miro, London
Directeurs : W.P. Miro, Glenn Scott Wright, Victoria Miro
Artistes exposés : Doug Aitken, Jules de Balincourt, Hernan Bas, Varda Caivano, Verne Dawson, Peter Doig, Stan
Douglas, Elmgreen & Dragset, William Eggleston, Inka Essenhigh, Ian Hamilton Finlay, Barnaby Furnas, David
Harrison, NS Harsha, Alex Hartley, Christian Holstad, Chantal Joffe, Isaac Julien, Idris Khan, Udomsak Krisanamis,
Yayoi Kusama, John Kørner, Wangechi Mutu, Alice Neel, Maria Nepomuceno, Chris Ofili, Jacco Olivier, Grayson Perry,
Conrad Shawcross, Sarah Sze, Tal R, Adriana Varejão, Suling Wang, Stephen Willats, Francesca Woodman
Monitor, Roma
Directeurs : Paola Capata
Artistes exposés : Francesco Arena, Claudio Verna
Jan Mot, Brussels, México D.F.
Directeurs : Jan Mot
Artistes exposés : Sven Augustijnen, Pierre Bismuth, Manon de Boer, Rineke Dijkstra, Mario Garcia Torres, Dominique
Gonzalez-Foerster, Douglas Gordon, Joachim Koester, David Lamelas, Sharon Lockhart, Tino Sehgal, Philippe
Thomas, Tris Vonna-Michell, Ian Wilson
mother’s tankstation, Dublin
Directeurs : Finola Jones
Artistes exposés : Uri Aran, Mairead O’hEocha
Motive Gallery, Brussels
Directeurs : Chris Bestebreurtje, Petra Kuipers
Artistes exposés : Lonnie van Brummelen & Siebren de Haan, Ane Mette Hol, Irene Kopelman
•N
Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Wien
Directeurs : Rosemarie Schwarzwälder
Artistes exposés : Adam Adach, Polly Apfelbaum, Sabine Boehl, Herbert Brandl, Michal Budny, Ernst Caramelle,
Heinrich Dunst, Helmut Federle, Bernard Frize, Rainer Ganahl, Katharina Grosse, Aneta Grzeszykowska, Agnieszka
Kalinowska, Luisa Kasalicky, Imi Knoebel, Daniel Knorr, Lee Ufan, Sonia Leimer, Isa Melsheimer, Manfred Pernice,
Karin Sander, Jörg Sasse, Adrian Schiess, Jessica Stockholder, Joëlle Tuerlinckx, Günter Umberg, Christoph Weber,
James Welling
Nagel Draxler, Berlin, Köln
Directeurs : Saskia Draxler, Christian Nagel
Artistes exposés : Kader Attia
Neu, Berlin
Directeurs : Alexander Schröder, Thilo Wermke
Artistes exposés : Kai Althoff, Bernadette Corporation, Tom Burr, Jana Euler, Matias Faldbakken, Keith Farquhar,
Christian Flamm, Saul Fletcher, Claire Fontaine, Florian Hecker, Ull Hohn, Sergej Jensen, Kitty Kraus, Klara Liden,
Hilary Lloyd, Victor Man, Nick Mauss, Birgit Megerle, Manfred Pernice, Daniel Pflumm, Josephine Pryde, Gedi Sibony,
Andreas Slominski, Sean Snyder, Francesco Vezzoli, Cosima Von Bonin, Cerith Wyn Evans
Neue Alte Brücke, Frankfurt
Directeurs : Mark Dickenson
Artistes exposés : Simon Fujiwara
neugerriemschneider, Berlin
Directeurs : Tim Neuger, Burkhard Riemschneider
Artistes exposés : Ai Weiwei
New Galerie, Paris, New York
Directeurs : Marion Dana, Corentin Hamel
Artistes exposés : Parker Ito
Franco Noero, Torino
Directeurs : Franco Noero, Pierpaolo Falone, Matteo Consonni
Artistes exposés : Gabriel Kuri, Robert Mapplethorpe, Francesco Vezzoli
•O
Nathalie Obadia, Paris, Brussels
Directeurs : Rachel Rechner (Sales), Anne-Laure Buffard (Associate Director), Constance Dumas (Brussels)
Artistes exposés : Martin Barré, Michael DeLucia, Shirley Jaffe, Youssef Nabil, Enoc Perez, Sarkis, Lorna Simpson,
Mickalene Thomas, Joris Van de Moortel, Joana Vasconcelos, Brenna Youngblood
Office Baroque, Brussels
Directeurs : Marie Denkens, Wim Peeters
Artistes exposés : Michel Auder, Matthew Brannon, Mathew Cerletty, David Diao, Tamar Halpern, Leigh Ledare, B. Wurtz
Overduin and Kite, Los Angeles
Directeurs : Lisa Overduin, Kristina Kite, Hilary Graves
Artistes exposés : Scott Olson
•P
Pace, New York, London, Beijing
Directeurs : Arne Glimcher, Marc Glimcher, Douglas Baxter, Susan Dunne, Peter Boris, Jeff Burch, Mollie DentBrocklehurst, Matthew Stephenson, Polly Robinson Gaer, Elliot McDonald, Leng Lin
Artistes exposés : Alexander Calder, Adrian Ghenie, Loris Gréaud, Li Songsong, Yoshitomo Nara, Michal Rovner,
Raqib Shaw, Hiroshi Sugimoto, Zhang Xiaogang
Parra & Romero, Madrid, Ibiza
Directeurs : Guillermo Romero Parra
Artistes exposés : Lara Almarcegui, Luis Camnitzer, Alejandro Cesarco
Françoise Paviot, Paris
Directeurs : Françoise Paviot
Artistes exposés : Jocelyne Alloucherie, Dieter Appelt, A + B Blume, Alain Fleischer, Raymond Hains, Senichi Kimura,
Man Ray, László Moholy-Nagy, Arthur Siegel, Barbara Steinman, Diana Thorneycroft
Peres Projects, Berlin
Directeurs : Javier Peres, Nick Koenigsknecht
Artistes exposés : Mark Flood, Leo Gabin, David Ostrowski, Eddie Peake, Brent Wadden
Galerie Perrotin, Paris, Hong Kong, New York
Directeurs : Emmanuel Perrotin, Peggy Lebœuf, Etsuko Nakajima, Philippe Joppin, Emmanuelle Orenga de Gaffory,
Julie Morhange, Alice Lung, Clara Ustinov
Artistes exposés : Ivan Argote, Sophie Calle, Johan Creten, Wim Delvoye, Elmgreen & Dragset, Lionel Esteve, Daniel
Firman, Bernard Frize, Gelitin, John Henderson, JR, Kaws, Bharti Kher, Klara Kristalova, Ryan McGinley, Farhad
Moshiri, Takashi Murakami, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Claude Rutault, Michael Sailstorfer, Tatiana Trouvé,
Xavier Veilhan
Plan B, Cluj, Berlin
Directeurs : Mihaela Lutea, Mihai Pop
Artistes exposés : Ioana Batranu, Horia Damian, Adrian Ghenie, Ciprian Muresan, Navid Nuur, Serban Savu
Jérôme Poggi, Paris
Directeurs : Jérôme Poggi
Artistes exposés : Société Réaliste
Praz-Delavallade, Paris
Directeurs : Bruno Delavallade, René-Julien Praz, Silvia Ammon
Artistes exposés : Philippe Decrauzat, Julian Hoeber, Fabien Mérelle, Ry Rocklen, Analia Saban, Jim Shaw
Eva Presenhuber, Zürich
Directeurs : Eva Presenhuber, Markus Rischgasser
Artistes exposés : Doug Aitken, Martin Boyce, Joe Bradley, Valentin Carron, Jay DeFeo, Latifa Echakhch, Sam Falls,
Alex Hubbard, Ugo Rondinone, Josh Smith, Oscar Tuazon
ProjecteSD, Barcelona
Directeurs : Silvia Dauder
Artistes exposés : Iñaki Bonillas, Patricia Dauder, Koenraad Dedobbeleer, Hans-Peter Feldmann, Dora GarcÍa,
Guillaume Leblon, Asier Mendizabal, Marc Nagtzaam, Peter Piller, Christoph Weber
PSM, Berlin
Directeurs : Sabine Schmidt
Artistes exposés : Eduardo T. Basualdo
Les galeries
Guillermo de Osma, Madrid
Directeurs : Guillermo de Osma
Artistes exposés : Georges Braque, Victor Brauner, Alexander Calder, Óscar Domínguez, Max Ernst, Juan Gris, Le
Corbusier, Joan Miró, Pablo Picasso, Kurt Schwitters, Richard Serra, Joaquín Torres-García
27
•R
Ramiken Crucible, New York
Directeurs : Blaize Lehane, Mike Ursuta
Artistes exposés : Gavin Kenyon
Almine Rech, Brussels, Paris
Directeurs : Amélie Reisinger, Carlos Cardenas, Jason Cori, Barbara De Palmenaer, Lisa Boulet
Artistes exposés : Ziad antar, Matthias Bitzer, Johan Creten, John Giorno, Mark Hagen, Gregor Hildebrandt, Alex
Israel, Joseph Kosuth, David Ostrowski, Richard Prince, Ugo Rondinone, Taryn Simon, Ida Tursic & Wilfried Mille,
Franz West
Redling Fine Art, Los Angeles
Directeurs : Erica Redling
Reena Spaulings Fine Art, New York
Directeurs : Emily Sundblad, Carissa Rodriguez, John Kelsey, Jake Palmert
Artistes exposés : Merlin Carpenter, Loretta fahrenholz, jutta Koether, Klara Liden, valentina liernur, Georgie Nettell,
Ken Okiishi, Henrik Olesen
Regen Projects, Los Angeles
Directeurs : Shaun Caley Regen, Jennifer Loh
Artistes exposés : Walead Beshty, Elliott Hundley, Sergej Jensen, Anish Kapoor, Liz Larner, Catherine Opie, Raymond
Pettibon, Jack Pierson, Lari Pittman, Gary Simmons, Wolfgang Tillmans, Lawrence Weiner, James Welling
Michel Rein, Paris, Brussels
Directeurs : Michel Rein, Vanessa Clairet, Patrick Vanbellinghen (Brussels)
Artistes exposés : Jean-Pierre Bertrand, Jimmie Durham, Didier Faustino, Mathew Hale, Christian Hidaka, Michael
Riedel, LaToya Ruby Frazier, Franck Scurti, Allan Sekula, Raphaël Zarka
Denise René, Paris
Directeurs : Denis Kilian
Artistes exposés : Yaacov Agam, David Bill, Jakob Bill, Anne Blanchet, Geneviève Claisse, Elias Crespin, Carlos
Cruz Díez, Emanuela Fiorelli, Freddy Fraek, Gun Gordillo, Youri Jeltov, LAb(au), Julio Le Parc, Walter Leblanc,
Macaparana, Takashi Naraha, Pe Lang, Dario Perez-Flores, Jesus Rafael Soto, Haruhiko Sunagawa, Luis Tomasello,
Santiago Torres, Wolfram Ullrich, Victor Vasarely, Zimoun
Rodeo, Istanbul
Directeurs : Sylvia Kouvali
Artistes exposés : Shahryar Nashat, Christodoulos Panayiotou
Nara Roesler, São Paulo
Directeurs : Nara Roesler, Daniel Roesler, Alexandre Roesler, Alexandra Garcia Waldman
Artistes exposés : Lucia Koch, Julio Le Parc
Thaddaeus Ropac, Salzburg, Paris, Pantin
Directeurs : Thaddaeus Ropac, Arne Ehmann
Artistes exposés : Ali Banisadr, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Lee Bul, Jean-Marc Bustamante, Tony Cragg, Antony
Gormley, Ilya & Emilia Kabakov, Alex Katz, Anselm Kiefer, Robert Longo, Sturtevant, Erwin Wurm, Yan Pei-Ming
Andrea Rosen, New York
Directeurs : Andrea Cashman, Cory Nomura, Samantha Sheiness, Trina Gordon
Artistes exposés : David Altmejd, Gillian Carnegie, Nigel Cooke, Walker Evans, Felix Gonzalez-Torres, Al Hansen,
Elliott Hundley, Tetsumi Kudo, Friedrich Kunath, José Lerma, Lizzie Fitch/Ryan Trecartin, Josiah McElheny, Josephine
Meckseper, László Moholy-Nagy, Katy Moran, Dan Peterman, Michael Raedecker, Matthew Ritchie, Matthew Ronay,
Mika Rottenberg, Wolfgang Tillmans, Ryan Trecartin, Andrea Zittel
Tucci Russo, Torre Pellice (Torino)
Directeurs : Elisabetta Di Grazia, Antonio Tucci Russo
Artistes exposés : Mario Airò, Giovanni Anselmo, Gianni Caravaggio, Tony Cragg, Francesco Gennari, Christiane Löhr,
Giuseppe Penone, Robin Rhode
Sophie Scheidecker, Paris
Directeurs : Sophie Scheidecker
Artistes exposés : Hans Bellmer, Victor Brauner, Janusz Maria Brzeski, Claude Cahun, Salvador Dalí, Marcel Duchamp,
Max Ernst, Georges Hugnet, Gustav Klimt, Joan Miró, Pierre Molinier, Pablo Picasso, Thomas Ruff, Egon Schiele
Esther Schipper, Berlin
Directeurs : Stefanie Lockwood, Florian Lüdde
Artistes exposés : Ceal Floyer, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Huyghe, Gabriel Kuri, Tomás Saraceno
Semiose Galerie, Paris
Directeurs : Pierre Malachin, Benoît Porcher
Artistes exposés : Aurélien Mole & Julien Tiberi
Gabriele Senn, Wien
Directeurs : Gabriele Senn
Artistes exposés : Marko Lulic, Michael Riedel, Kerstin Von Gabain
Natalie Seroussi, Paris
Directeurs : Natalie Seroussi
Artistes exposés : Arman, Evelyne Axell, Christo, Raymond Hains, Bernard Heidsieck, Yves Klein, Gordon MattaClark, Michelangelo Pistoletto, Martial Raysse, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely, Jacques Villeglé, Tom Wesselmann,
Gil Joseph Wolman
Sfeir-Semler, Beirut, Hamburg
Directeurs : Andrée Sfeir-Semler, Anna Nowak, Rana Nasser-Eddin
Artistes exposés : Etel Adnan, Yto Barrada, Taysir Batniji, Anna Boghiguian, Günther Haese, Marwan, Marwan
Rechmaoui, Wael Shawky, Rayyane Tabet, Walid Raad / The Atlas Group, Akram Zaatari
Shanghart, Shanghai, Beijing, Singapore
Directeurs : Yan Chen, Lorenz Helbling
Artistes exposés : Bird Head, Yi Ding, Jianyi Geng, Shan Li, Shaoji Liang, MadeIn, Xun Sun, Fudong Yang, Youhan Yu,
Ding Zhang, Enli Zhang, Tiehai Zhou
Jessica Silverman Gallery, San Francisco
Directeurs : Jessica Silverman
Artistes exposés : Tammy Rae Carland, Barbara Kasten, Dashiell Manley
Skarstedt, New York, London
Directeurs : Per Skarstedt, Brady Doty, Bona Colona Montagu, Alison Ward
Artistes exposés : George Condo, Peter Fischli & David Weiss, Lucio Fontana, Günther Förg, Keith Haring, Jenny
Holzer, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Yves Klein, Barbara Kruger, Sherrie Levine, Juan Muñoz, Cady Noland,
Albert Oehlen, Richard Prince, David Salle, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Rosemarie Trockel, Andy Warhol,
Christopher Wool
Sommer Contemporary Art, Tel Aviv
Directeurs : Irit Fine Sommer, Tamar Zagursky
Artistes exposés : Tom Burr, Karl Haendel, Gregor Hildebrandt, Adi Nes, Yehudit Sasportas, Tal R, Sharon Ya’ari,
Thomas Zipp
Pietro Sparta, Chagny
Directeurs : Pascale Petit, Pietro Sparta
Artistes exposés : Philippe Droguet, Bertrand Lavier, Mario Merz, Jean-Luc Moulène, Alain Séchas, Niele Toroni, Ida
Tursic & Wilfried Mille, Gilberto Zorio
Sprüth Magers, Berlin, London
Directeurs : Andreas Gegner, Franziska von Hasselbach, Patricia Pratas, Iris Scheffler, Andrew Silewicz
Artistes exposés : John Baldessari, George Condo, Walter Dahn, Thomas Demand, Thea Djordjadze, Robert Elfgen,
Peter Fischli & David Weiss, Cyprien Gaillard, Andreas Gursky, Gary Hume, Karen Kilimnik, Astrid Klein, Joseph
Kosuth, Barbara Kruger, Louise Lawler, David Maljkovic, Anthony McCall, Jean-Luc Mylayne, Michail Pirgelis, Analia
Saban, Thomas Scheibitz, Stephen Shore, Alexandre Singh, Rosemarie Trockel
Les galeries
•S
29
Stigter Van Doesburg, Amsterdam
Directeurs : David van Doesburg, Diana Stigter
Artistes exposés : Tariq Alvi, Tjebbe Beekman, Semâ Bekirovic, Mark Boulos, Martha Colburn, Yael Davids, Amie
Dicke, Elspeth Diederix, Irene Fortuyn, Thomas Helbig, Aukje Koks, Nathaniel Mellors, Saskia Olde Wolbers, Amalia
Pica, Jimmy Robert, Maaike Schoorel, Pilvi Takala, Sue Tompkins, Helen Verhoeven
Micheline Szwajcer, Antwerp
Directeurs : Micheline Tob-Szwajcer
Artistes exposés : Stanley Brouwn, David Claerbout, François Curlet, Koenraad Dedobbeleer, Jos de Gruyter & Harald
Thys, Hans-Peter Feldmann, Bernard Frize, Carsten Höller, Ann Veronica Janssens, Matt Mullican, Manfred Pernice,
Daan van Golden
•T
Daniel Templon, Paris, Brussels
Directeurs : Daniel Templon, Anne-Claudie Coric
Artistes exposés : Jean-Michel Alberola, Arman, Anthony Caro, James Casebere, Philippe Cognée, Jim Dine, Atul
Dodiya, Jan Fabre, Eric Fischl, Gérard Garouste, Jitish Kallat, David Lachapelle, Mao Yan, Jonathan Meese, Iván
Navarro, Philip Pearlstein, Joel Shapiro, Chiharu Shiota, Frank Stella, Tunga, Claude Viallat, Kehinde Wiley, Yue
Minjun
The Approach, London
Directeurs : Emma Robertson, Jake Miller
Artistes exposés : Alice Channer, Germaine Kruip, Lisa Oppenheim, Gary Webb, Sam Windett
The Third Line, Dubai
Directeurs : Claudia Cellini, Sunny Rahbar
Artistes exposés : Ebtisam Abdulaziz, abbas akhavan, Babak Golkar, Youssef Nabil, Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Tornabuoni Arte, Firenze, Paris, Milano
Directeurs : Roberto Casamonti
Artistes exposés : Carla Accardi, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Enrico Castellani, Dadamaino,
Piero Dorazio, Lucio Fontana, Arnaldo Pomodoro
Triple V, Paris
Directeurs : Vincent Pécoil, Olivier Vadrot, Virginie Guillerot
Artistes exposés : Servane Mary
•U
UBU Gallery, New York
Directeurs : Adam J. Boxer
Artistes exposés : Hans Bellmer, Victor Brauner, Janusz Maria Brzeski, Claude Cahun, Salvador Dalí, Marcel Duchamp,
Max Ernst, Georges Hugnet, Gustave Klimt, Joan Miró, Pierre Molinier, Pablo Picasso, Thomas Ruff, Egon Schiele,
Jindrˇ ich Štyrsk‡
•V
Valentin, Paris
Directeurs : Frédérique Valentin, Philippe Valentin
Artistes exposés : Cécile bart, Eric Baudart, Luca Francesconi, Laurent Grasso, Guy Mees, Nicolas Moulin, Anne
Neukamp, Niels Trannois
Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris
Directeurs : Georges-Philippe Vallois, Nathalie Vallois, Marianne Le Métayer
Artistes exposés : Pilar Albarracín, Gilles Barbier, Alain Bublex, Richard Jackson, Henrique Oliveira, Niki de Saint
Phalle, Jean Tinguely, Keith Tyson, Jacques Villeglé, Winshluss
Van de Weghe, New York
Directeurs : Christophe Van De Weghe
Artistes exposés : Jean-Michel Basquiat, Alexander Calder, René Magritte, Pablo Picasso, Gerhard Richter, Cy
Twombly, Andy Warhol
Martin van Zomeren, Amsterdam
Directeurs : Martin van Zomeren, director, Isabella d’Agostino, assistant director
Artistes exposés : Anne de Vries
Anne de Villepoix, Paris
Directeurs : Anne De Villepoix
Artistes exposés : Derrick Adams, Omar Ba
Vilma Gold, London
Directeurs : Rachel Williams
Artistes exposés : Trisha Baga, KP Brehmer, Julia Wachtel
Jonathan Viner, London
Directeurs : Jonathan Viner
Artistes exposés : Nicolas Deshayes, Dan Rees, Oscar Tuazon
Vitamin Creative Space, Guangzhou
Directeurs : Zhang Wei
Artistes exposés : Koki Tanaka
•W
Waddington Custot, London
Directeurs : Leslie Waddington, Stephane Custot
Artistes exposés : Josef Albers, Peter Blake, Patrick Caulfield, John Chamberlain, Ian Davenport, Jean Dubuffet, Barry
Flanagan, Julio González, Peter Halley, Patrick Heron, Robert Indiana, Fausto Melotti, Henry Moore, Ben Nicholson,
Pablo Picasso, Robert Rauschenberg, Pierre Soulages, Frank Stella, William Turnbull, Antoni Tàpies, John Wesley
Nicolai Wallner, Copenhagen
Directeurs : Gitte Skjodt Madsen, Marie Gellert Jensen
Artistes exposés : A Kassen, Elmgreen & Dragset, Dan Graham, Jeppe Hein, Chris Johanson, Jesper Just, Joachim
Koester, Jakob Kolding, Peter Land, Jonathan Monk, Clare Rojas, Christoph Ruckhäberle, Christian SchmidtRasmussen, David Shrigley, Glenn Sorensen, Alexander Tovborg, Richard Tuttle, Gitte Villesen
Michael Werner, New York, London
Directeurs : Gordon VeneKlasen, Birte Kleemann, Harry Scrymgeour, Kadee Robbins, Justine Birbil
Artistes exposés : Hurvin Anderson, Jean Arp, Georg Baselitz, Joseph Beuys, Marcel Broodthaers, James Lee Byars,
Aaron Curry, Enrico David, Peter Doig, Jörg Immendorff, Per Kirkeby, Wilhelm Lehmbruck, Eugène Leroy, Markus
Lüpertz, Ernst Wilhelm Nay, A.R. Penck, Francis Picabia, Sigmar Polke, Kurt Schwitters, Don Van Vliet
White Cube, London, Hong Kong, São Paulo
Directeurs : Jay Jopling, Daniela Gareh, Tim Marlow, Susan May, Andrea Schlieker
Artistes exposés : Darren Almond, Gregory Crewdson, Tracey Emin, Theaster Gates, Mona Hatoum, Eberhard
Havekost, Damien Hirst, Gary Hume, Rachel Kneebone, Elad Lassry, Jac Leirner, Liza Lou, Christian Marclay, Kris
Martin, Josiah McElheny, Sarah Morris, Damián Ortega, Magnus Plessen, Haim Steinbach, Jeff Wall, Cerith Wyn
Evans, Zhang Huan
Jocelyn Wolff, Paris
Directeurs : Jocelyn Wolff, Sandrine Djerouet, Nasim Weiler
Artistes exposés : William Anastasi, Zbynek Baladràn, Katinka Bock, Valérie Favre, Guillaume Leblon, Prinz Gholam,
Hans Schabus, Elodie Seguin, Francisco Tropa, Clemens von Wedemeyer
•X
Xippas, Paris, Genève, Montevideo, Punta del Este
Directeurs : Renos Xippas
Artistes exposés : Farah Atassi, Peter Halley, Herbert Hamak, Dan Walsh
•Z
Zak | Branicka, Berlin
Directeurs : Monika Branicka, Asia Zak Persons
Artistes exposés : Agnieszka Polska, Robert Smithson
Les galeries
Vedovi Gallery, Brussels
Directeurs : Paolo Vedovi, Willem Vedovi
Artistes exposés : Alighiero e Boetti, Jean-Michel Basquiat, Agostino Bonalumi, Alexander Calder, Lucio Fontana,
Alberto Giacometti, Gilbert & George, Donald Judd, René Magritte, Pablo Picasso, Michelangelo Pistoletto, Gerhard
Richter, Ed Ruscha, Cy Twombly, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Christopher Wool
31
Thomas Zander, Köln
Directeurs : Thomas Zander, Natalie Gaida
Artistes exposés : Lewis Baltz, Lothar Baumgarten, Victor Burgin, Peter Downsbrough, Don Dudley, Mitch Epstein,
Lee Friedlander, Owen Kydd, Anthony McCall, John McLaughlin, Dieter Meier, Trevor Paglen
Zeno X, Antwerp
Directeurs : Frank Demaegd
Artistes exposés : Michaël Borremans, Dirk Braeckman, Anton Corbijn, Raoul De Keyser, Jan De Maesschalck,
Marlene Dumas, Kees Goudzwaard, Yun-Fei Ji, Kim Jones, Johannes Kahrs, Naoto Kawahara, John Körmeling, Mark
Manders, Jockum Nordström, Grace Schwindt, Jenny Scobel, Bart Stolle, Luc Tuymans, Patrick Van Caeckenbergh,
Anne-Mie Van Kerckhoven, Jack Whitten, Cristof Yvoré
Zlotowski, Paris
Directeurs : Michel Zlotowski
Artistes exposés : Willi Baumeister, Victor Brauner, Alexander Calder, Sonia Delaunay, Niki de Saint Phalle, Jean
Dubuffet, Otto Freundlich, Arshile Gorky, Simon Hantaï, FrantiŠek Kupka, Le Corbusier, Fernand Léger, Joan Mirò,
Ben Nicholson, Martial Raysse, Kurt Schwitters, Sophie Taeuber-Arp, Takis, Jean Tinguely, Léon Tutundjian
David Zwirner, New York, London
Directeurs : David Zwirner, Veronique Ansorge, Kristine Bell, Angela Choon, Christopher D’Amelio, Justine Durrett,
Bellatrix Hubert, Branwen Jones, Greg Lulay, Ales Ortuzar, Cristina Revert, Hanna Schouwink, Charlie Spalding,
Anne-Sophie Villemin, Rodolphe von Hofmann
Artistes exposés : Francis Alÿs, Michaël Borremans, Carol Bove, Marcel Dzama, Donald Judd, Jockum Nordström,
Raymond Pettibon, Neo Rauch, Thomas Ruff, Luc Tuymans
Hors les murs &
programme culturel
Pour la huitième année consécutive, la FIAC s’associe avec le Domaine national du Louvre et des Tuileries pour présenter, au
cœur du Jardin des Tuileries, un programme d’œuvres extérieures. L’intérêt soutenu des galeries et des artistes, ainsi que le cadre
exceptionnel du jardin, permettent de rassembler chaque année un ensemble de projets conjuguant installations, sculptures,
performances ou œuvres sonores qui, en interaction avec le public, prennent corps entre les allées, les bassins et les pelouses du
jardin. Un service de médiation culturelle est assuré par les étudiants de l’École du Louvre ainsi que par les agents de surveillance
du Jardin des Tuileries qui présentent les œuvres pendant la semaine de la FIAC, et répondent aux questions des visiteurs.
LES PROJETS 2013
• Giovanni Anselmo
Dove le stelle si avvicinano di una spanna in più mentre l’ago magnetico si orienta, 2013
Blocs de granite, aiguille magnétique
Dimensions variables
Présentée par TUCCI RUSSO, Studio per l’Arte Contemporanea, Torre Pellice (Turin)
Giovanni Anselmo est né en 1934 à Borgofranco d’Ivrea. Il vit et travaille à Turin. Il est l’un des artistes principaux
de l’Arte Povera. Dans son œuvre Dove le stelle si avvicinano di una spanna in più mentre l’ago magnetico si orienta
(Pendant que l’aiguille magnétique s’oriente et où tout autour les étoiles s’approchent d’un empan), des blocs de granite
installés au sol forment une constellation autour d’un bloc central du même matériau. Une aiguille magnétique a été
insérée au milieu de ce dernier élément, qui aiguille et oriente l’ensemble. L’œuvre s’assimile à un bradyséisme, de la
hauteur d’une main, qui peut être enjambée. Les étoiles qui, chaque jour et chaque nuit passent par son axe vertical,
peuvent s’en approcher d’un empan (unité de longueur ancienne qui prend comme base la largeur d’une main ouverte).
• Tarek Atoui i/e
Installation sonore, 2013
Concert performance de Tarek Atoui et de musiciens invités le jeudi 24 octobre à 17h et le samedi 26 octobre à 19h
Présentée par la Galerie Chantal Crousel, Paris
Tarek Atoui est né en 1980 au Liban. Il vit et travaille à Paris. Depuis une dizaine d’années, le musicien et performer
revisite le principe du sampling en mêlant archives sonores, production de sons électroniques et improvisation
instrumentale. Il conçoit cette année un projet spécifique pour les jardins du Carrousel, installation sonore dans un
container maritime, qui sera activée lors de performances avec des musiciens invités.
• Berger&Berger
Planetarium Sorrow, 2013
Tubes d’alumine émaillée, nœud d’alumide, invis, tiges filtées
400 cm × 630 cm
Présentée par TORRI, Paris
Laurent P. Berger et Cyrille Berger sont nés respectivement en 1972 et 1975. Ils vivent et travaillent à Paris. Planetarium
Sorrow est une œuvre qui emprunte aux utopies architecturales des années 1960-70, celles de la modernité énergétique,
celles des environnements climatiques contrôlés et qui rend hommage à l’esthétique du premier dôme géodésique construit
dans les années 1920 en Allemagne. Lieu de culture scientifique au sein duquel était présenté de manière pédagogique
et théâtrale l’astronomie, Planetarium Sorrow est la version structurellement « affaiblie » du dôme géodésique. L’œuvre
présente un équilibre fragile. Un assemblage de tubes en céramique (alumine) reliés par des « nœuds » en fritage de
poudre de nylon et de poussière d’aluminium (Alumide), qui établit le point de rupture limite entre stabilité et déséquilibre.
Planetarium Sorrow est un « abri » réduit à son minimum, affranchi de toutes fonctions de protection et de préservation du
milieu extérieur. Planetarium Sorrow a été réalisé avec la collaboration du bureau d’Etudes Bollinger&Grohmann (Paris)
et les ateliers du CRAFT à Limoges (Centre de recherche sur les arts du feu et de la terre).
Le programme culturel
Projets extérieurs dans le jardin des tuileries
33
• Valentin Carron
Scruff mechanics, gray cross, 2013
Béton
400 × 150 × 120 cm
Edition 1/3 + 1 AP Présentée par Eva Presenhuber, Zürich Valentin
Carron est né en 1977 à Fully (Suisse). Il vit et travaille à Martigny et à Genève. A l’occasion de la FIAC Hors Les Murs
dans le Jardin des Tuileries, Valentin Carron présente une nouvelle sculpture extérieure qui inaugure une nouvelle direction
dans son travail, de par notamment l’utilisation d’un béton extrêmement brut, tout en restant dans un vocabulaire qu’il fait
évoluer depuis ses débuts. Fruit d’une rencontre avec une croix dans une église du Valais, cette sculpture reprend des thèmes
millénaires, tout en transcendant l’aspect religieux. Toutes les connotations et interprétations sont à réinventer par le public.
• Kœnraad Dedobbeleer
The Gradual Formation of a Landscape, 2010
Métal, peinture, plantes
Dimensions variables
Présentée par C L E A R I N G (Brooklyn, Bruxelles); Galerie Micheline Szwajcer, (Antwerpen) et Mai 36 (Zürich)
Kœnraad Dedobbeleer est né à Halle en Belgique en 1975. Il vit et travaille à Bruxelles. L’artiste créé un parc miniature
au sein du Jardin des Tuileries, en concevant un mobilier dont l’esthétique se prête à celle des parcs et jardins publics.
Sorte de mise en abime, ce microcosme sera ainsi niché à l’intérieur de la zone verte qui est le Jardin des Tuileries qui
est lui-même un micro-cosmos dans la ville. Le parc de Kœnraad Dedobbeleer est constitué de bancs, de chaises, de
parterres de fleurs, d’une fontaine… Ce décor artificiel entre en dialogue avec le mobilier et les pièces naturelles du
Jardin des Tuileries qui le caractérise et participe à son prestige. Le projet suscite également la curiosité et la surprise
du promeneur confronté à ce vrai/faux parc.
• Jean Dupuy
Here, 2013
Acier Corten
308 × 800 × 14 cm
Edition de 3 exemplaires + 1 EA
Œuvre produite avec le soutien de la Ville de Paris – Département de l’Art dans la Ville
Where, 2013
Acier Corten
308 × 1102 × 14 cm
Edition de 3 exemplaires + 1 EA
Avec la participation du Centre National des Arts Plastiques
Présentées par Loevenbruck, Paris
Jean Dupuy est né en 1925 à Moulins en France. Dans le prolongement de la pratique graphique et anagrammatique de
l’artiste, les deux mots HERE et WHERE acquièrent une matérialité et une identité plastique. La typographie constituée
de flèches multidirectionnelles, transposée ici en trois dimensions, se dessine en négatif dans le paysage et constitue
pour le promeneur autant un point de repère (« ici ») qu’une perte d’orientation (« où ? »). Ces lettres, découpées au
laser, hautes de plus de 3 mètres, contrastent avec le travail d’écriture plus confidentiel de Dupuy.
L’installation permanente Where commandée en 2010 par le Ministère de la Culture géorgien, est visible sur les rives de
la ville de Batoumi. A l’occasion de la FIAC 2013, Jean Dupuy crée une deuxième version inédite pour la Ville de Paris.
• Sam Falls
Untitled (Tuileries Colored Sculpture), 2013
Aluminium
243 × 365 × 914 cm
Présentée par Balice Hertling (Paris) et Eva Presenhuber (Zürich)
Sam Falls est né en 1984 à San Diego. Il vit et travaille à Los Angeles. Dans un premier temps, l’ensemble de la structure est
entièrement recouverte d’un pigment traité anti-UV. Puis, ses parois internes sont recouvertes d’un revêtement pigmentaire
sensible aux UV. Ainsi, bien que chaque panneau semble être de la même couleur de chaque côté, les parois internes vont
s’estomper petit à petit, au contact des rayons UV du soleil. La forme que prend chaque unité de la sculpture est dictée
par les rayons et les ombres qui frappent l’intérieur de la sculpture, la marque du soleil se révèle au fil du temps, brûlant la
sculpture comme une photographie. « Contrairement à la plupart des sculptures en plein air destinées à défier le fardeau
du temps et des intempéries, Untitled (Tuileries Colored Sculpture) évolue en symbiose avec le temps, tout comme nous.
Le pigment à l’intérieur des parois est amené à disparaitre et la première couche de pigments qui a été recouverte va
lentement commencer à réapparaître, les éléments les plus exposés seront saturés à nouveau, et la composition s’inversera
jusqu’à ce que la sculpture revienne à sa composition originale, inversant ainsi le processus ».
Memories of Tomorrow, 2012
Acier galvanisé
Dimensions variables
Édition 3 + 1AP
Présentée par Michel Rein, Paris Co-production avec Le Transpalette
Didier Faustino est né en 1968, il vit et travaille entre Paris et Lisbonne. Dans sa pratique, il travaille sur la relation entre le
corps et l’espace. Son approche est multiforme, allant de l’installation à l’expérimentation, de la création d’œuvres plastiques
subversives à celle d’espaces propices à l’exacerbation des sens. Pour son intervention au Jardin des Tuileries, l’artiste imagine
une installation à partir des barrières Vauban, ces barrières de métal utilisées par les forces de l’ordre pour canaliser les foules.
Cet objet de contrôle est transformé jusqu’à gagner une dimension décorative directement inspirée des jardins dessinés par
Le Nôtre au XVIIe siècle. Questionnant l’ordre imposé, Memories of Tomorrow invente un duel fictif « Vauban vs Le Nôtre » où
l’architecture militaire rencontre le jardin à la française. Dans cette configuration, véritable installation in situ, Memories of
Tomorrow questionne notre rapport au réel par une mise en abîme du Jardin des Tuileries et des vestiges de ses murs fortifiés
• Georg Herold
Liver of Love, 2011/2013
Bronze laqué
176 × 380 × 105 cm
Présentée par la Galerie Bärbel Grässlin, Frankfurt
Georg Herold est né en 1947 à Jena en Allemagne. Il vit et travaille à Cologne. Il construit ses figures à partir de
planches de bois et de toiles brutes, technique qu’il utilise depuis ses débuts. Les planches de bois sont assemblées et
fixées ensembles, puis recouvertes de toile humide qui est cousue sur l’ensemble de façon à créer une peau. Lorsque
le matériau sèche et se rétrécit, il fige les matières dans une apparence figurative, l’ensemble est ensuite laqué,
peint et moulé pour en faire un bronze. Les figures d’Herold s’étirent et posent avec une confiance en soi infondée,
semblant inconscientes de leurs constructions grossières, exagérant parfois leurs postures, alors qu’elles sont prises
au piège dans un état d’impossible accomplissement du désir. Liver of Love est la plus récente de ces sculptures en
bronze de grande taille. Les reflets cuivrés de sa surface sont le résultat du polissage et du vernissage du bronze.
• Gary Hume
Neptune, 2012
Acier inoxydable
152,5 × 124,5 × 44,5 cm
Édition de 3 Présentée par White Cube, London, Hong Kong, São Paulo
Gary Hume est né en 1962 à Kent en Angleterre. Il vit et travaille à Londres et à New York. L’artiste est réputé pour
ses peintures qui se distinguent par une palette claire, une imagerie réduite et des aplats de couleurs séduisantes. Ses
Snowmen sont des versions sculpturales de sa peinture minimaliste. Cette œuvre minimale et abstraite, avec sa peinture
d’une extrême brillance reflétant sur sa surface l’environnement qui l’entoure, est une continuation de son style développé
au début des années 1990. Son imagerie picturale emprunte un ensemble vaste de genres, tels que le nu, le portrait, le
jardin, ainsi qu’un univers tiré de l’enfance telles que des images d’ours polaires, des bonhommes de neige, des lapins, des
hiboux et des visages en gros plan. « Le bonhomme de neige est la sculpture parfaite. Comme la porte est la porte parfaite.
Son approche est circulaire: vous êtes supposé pouvoir tourner autour, il n’y a jamais d’angles morts ».
Le programme culturel
• Didier Faustino
35
• Alicja Kwade
Pulse, 2013
Acier
400 cm de haut
Présentée par kamel mennour, Paris
Alicja Kwade est née en 1979 à Katowice (Pologne). Elle vit et travaille à Berlin. Pulse renvoie aux limites existant entre
les différents fuseaux horaires. Découpées dans de l’acier, les lignes qui la composent sont reliées les unes aux autres
d’Ouest en Est. A la manière d’un électrocardiographe, Pulse fait référence aux battements réguliers du cœur. Elle évoque
le pouls de notre planète. Le fuseau horaire standard a été inventé pour répondre aux délais administratifs nécessaires à
la gestion des dossiers juridiques, commerciaux et sociaux. Comme la plupart des œuvres d’Alicja Kwade, Pulse pointe la
manière dont nous percevons et structurons notre vie quotidienne. Pulse « nous invite à réfléchir à quel point nos habitudes
perceptives et cognitives sont conformes aux choses telles qu’elles sont réellement. Sait-on vraiment quelle heure il est ? »
(Ken Johnson, « Alicja Kwade: The Heavy Weight of Light », New York Times, December 21, 2012).
• James Lee Byars
Untitled, 2010
Bronze doré
300 cm de diameter
Présentée par Michael Werner Gallery, Märkisch Wilmersdorf, New York, London
James Lee Byars est né en 1932. Il est mort en 1997 au Caire. Cette sphère dorée a été conçue à l’origine pour le palais
de Charles Quint à l’Alhambra : « Je voulais un lieu qui mette en valeur le contraste frappant entre la forme parfaite de la
sphère et la façade d’un ancien palais », expliquait l’artiste. Mais, après sa création en 1992, il plaça finalement la sphère de
trois mètres de diamètre en plâtre revêtu de feuilles d’or au palais de Cordoue, à Grenade. L’œuvre a ensuite été exposée au
château de Benrath à Düsseldorf et à l’Institut Culturel Bernard Magrez à Bordeaux après avoir été refabriquée en bronze.
James Lee Byars créait des œuvres à la simplicité formelle extrême dans des matériaux de grande variété ; il est revenu
sans trêve à la représentation sphérique au cours de sa vie. Il a construit des globes pérennes ou éphémères, en marbre
blanc pur, en cuivre, verre soufflé, papier artisanal et même en pain. La sphère représente une évocation de son inlassable
interrogation devant la nature éphémère de la beauté, la perfection et la vie.
• Ernesto Neto
A tree on the way, 2013
Acier corten 30 mm
43 × 695 m × 420 cm
Présentée par Max Hetzler, Berlin
Ernesto Neto est né en 1964 à Rio de Janeiro où il vit et travaille. Il conçoit la sculpture comme le lieu d’un échange
de sensations et le support d’une interaction entre le corps du spectateur, les matériaux mis en œuvre et l’espace
environnant. a tree on the way est une sculpture hybride, à la fois image stylisée d’un arbre et celle d’un banc public
en attente d’une présence humaine. L’œuvre joue sur le rapport à première vue antagonique entre les formes et le
matériau : douceur/rigidité; emboîtement enfantin/ acier extrêmement lourd; fluidité/rugosité; nature organique/
industrie mécanique. La sculpture s’intègre en parfaite harmonie au sein du Jardin des Tuileries, comme si cet arbre
s’était toujours trouvé là, sur le passage, invitant au repos et à la réflexion.
• Maria Nordman
Untitled, 1968-present
Contre-plaqué marine, peinture noire et acier inoxydable
280 × 464 × 300 cm
Présentée par la Galerie Marian Goodman, Paris, New York
(24 HEURES - 3 pièces noires presencing & memory)
Matériaux : contre-plaqué marine - peinture noire - base en acier inoxydable Une œuvre dans un lieu ouvert avec
l’accompagnement d’une hôtesse ou d’un hôte utilisant le soleil et la lune et la luminosité ambiante. Pour être présentée
du 22 au 27 octobre 2013 à proximité de l’entrée du Jeu de Paume. Une source potentielle vers les actes premiers d’une
communauté – avec une orientation actuelle de l’œuvre tournée vers la construction avec la personne à venir.
Un instrument noir constitué de trois espaces avec une pièce centrale obscure avec deux portes qui conservent les
images de la mémoire ouvertes à toute personne et un proscenium de la fabrication d’images in situ dans le présent.
Réalisée par Maria Nordman avec le soutien du musée Peggy Guggenheim de Venise en 2000 d’après un dessin réalisé
en 1968—pour un travail initié dans le centre de Los Angeles.
• Francisco Sobrino
Sobrino est né en 1932 à Guadalajara, en Espagne. Cette sculpture fut installée initialement en 1971 à Grenoble. Haute
d’environ 7,50 m, elle est constituée exclusivement d’un seul et même module minimal, c’est-à-dire une plaque d’acier
miroir de forme carrée qui dessine une colonne sans fin une fois qu’elle est répétée plusieurs dizaines de fois selon un
emboitement systématique et répétitif. Si cette réalisation monumentale s’inscrit ainsi dans la lignée de Constantin
Brancusi, elle s’avère également contemporaine de Julio Le Parc (aux côtés duquel Sobrino fonde le GRAV en 1960).
Elle préfigure tout autant nombre des sculptures miroitantes de Dan Graham ou encore Jeppe Hein, notamment
parce qu’elle combine une géométrie sévère à une apparence des plus inconstantes : soumise à son environnement,
en l’occurrence le jardin des Tuileries, elle reflète et convoque, pour aussitôt l’évincer, l’opulence végétale et minérale
des éléments alentours. Positionnée dans l’axe historique ouvrant vers la Défense, elle dialoguerait tout autant avec
l’Obélisque de la Concorde.
• Shen Yuan
Pont, 2004
Céramique, tubes acier
325 × 1100 × 100 cm
Présentée par kamel mennour, Paris
Née en 1959 à Xianyou en République Populaire de Chine, Shen Yuan vit et travaille à Paris depuis 1989. Pont favorise
la circulation, les échanges culturels mais, lorsqu’on observe son architecture, on se rend compte rapidement qu’il
est impossible de l’emprunter. Cela n’est pas seulement dû à la construction en céramique qui le fragilise, le Pont de
Shen Yuan est rendu infranchissable par son propre parapet qui le traverse en diagonale, obstruant le passage. Cette
œuvre s’inspire de la culture arabe, culture qui a conservé et développé les connaissances héritées des Grecs, et qui,
au Moyen-Age, parviendra en Europe par le Sud de l’Espagne. Culture qui se retrouve aussi dans l’Ouest de la Chine,
et qui permet à Shen Yuan d’évoquer le lien et l’enrichissement mutuel entre les cultures tout en montrant la réelle
difficulté qu’il y a dans cette rencontre. La céramique blanche à glaçure bleue, allusion à la période Chinoise Ming
(1368 – 1644), époque d’un prodigieux essor commercial et culturel de la Chine, fait aussi référence aux carrelages
traditionnels du monde arabe et donne au Pont de Shen Yuan deux origines différentes mais cependant proches, la
Chine et le monde arabe.
• Héctor Zamora
Brasil, 2013
Briques en terre, bicyclette en métal
180 × 60 × 170 cm
Présentée par Luciana Brito Galeria, São Paulo
Héctor Zamora est né en 1974 à México, il vit et travaille à São Paulo. Le vélo est un mode de transport foncièrement
mécanique ; inspiré par les premiers pas d’un enfant, il a pour uniques références les lois du mouvement et de
l’équilibre. En l’occurrence, le mouvement créateur d’équilibre se voit interrompu par un dispositif ingénieux qui
suspens le mouvement. Héctor Zamora observe les gestes assurés et économiques du travailleur dans son activité
quotidienne, leur ajoute un style latino-américain et en fait un portrait. Le travail ouvrier, la physique mécanique et
les idées de matière modulaire sont des motifs récurrents dans son œuvre : à partir d’éléments prosaïques, banals, il
découvre l’essence du mouvement. Les briques rouges destinées à la construction évoquant une édification solide,
sont placées sur un véhicule instable, lui-même en équilibre sur des bases gonflables. Au-dessus de ces tubes en
caoutchouc, soutenus par ce vélo immobile, repose le poids d’une composition délirante du progrès : le Brésil.
Le programme culturel
Sans titre, 1963-1971
Acier poli miroir
750 × 180 × 180 cm
Présentée par la Galerie Jousse Entreprise, Paris
37
Jardin des Plantes
La FIAC propose un parcours d’œuvres contemporaines dans le Jardin des Plantes, Muséum national d’Histoire naturelle.
Les œuvres investissent les espaces extérieurs et intérieurs : le Jardin des Plantes mais aussi les espaces atypiques du
Muséum tels que la Ménagerie, les Grandes Serres, ainsi que la Grande Galerie de l’Evolution.
Ce projet est l’occasion de mettre en valeur un parcours singulier autour d’une thématique d’actualité en totale adéquation
avec le lieu : la nature, la biodiversité et l’environnement. Les collections végétales, vivantes du Muséum servent de
support et d’illustration à la diffusion des connaissances sur les plantes, les écosystèmes végétaux, l’interaction entre
les plantes et les animaux, les relations entre l’Homme et la Nature. Un lieu de pédagogie qui s’adresse à un très large
public où se rencontrent les plus jeunes comme les chercheurs scientifiques.
Les étudiants de l’Ecole du Louvre sont présents pendant la semaine de la FIAC dans les différents espaces du Muséum
pour assurer un service de médiation culturelle.
Les projets 2013
• Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla
Hope Hippo, 2005-2013
Boue, sifflet, journal quotidien, performer
490 × 185 × 155 cm
Présentée par la Galerie Chantal Crousel, Paris et le Festival d’Automne à Paris
Jennifer Allora (née en 1974) et Guillermo Calzadilla (né en 1971) vivent à Puerto Rico et travaillent ensemble depuis 1995.
Hope Hippo est une sculpture grandeur nature d’un hippopotame sur lequel un performeur lit les journaux, actionnant
de façon intermittente un sifflet en lisant. Créée en 2005 pour la Biennale de Venise, l’œuvre est à la fois une référence et
une réponse à l’ancienne tradition des statues équestres sculptées dans des matériaux durables tels que le marbre ou le
bronze. Au lieu d’un cheval de guerre dressé portant une figure héroïque, nous sommes confrontés à un de ses cousins
étymologiques, l’hippopotame – un « cheval de rivière » - réalisé à partir d’un matériau lui-même issu de la rivière : la boue.
Contrairement aux statues équestres l’ayant inspiré, l’existence de l’hippopotame est éphémère et vulnérable face aux
éléments. Il sert de rappel permanent du barbarisme lié à la civilisation humaine. Cependant, plutôt qu’une menace, il fait
office de tour de guet paisible afin que le performeur puisse dénoncer les injustices qu’il découvre.
Apotome, 2013
Film Super 16 mm transféré en HD, son (23min05s)
3, 2013
Film Super 16 mm transféré en HD, son (18min13s)
Apotome prend comme point de départ la tentative historique de l’homme tentant de communiquer avec des animaux.
Il s’agit ici de deux éléphants, Hans et Parkie arrivés au Muséum en mars 1798. Le film 3 a pour sujet la Vénus de
Lespugue, une des sculptures de Vénus du Paléolithique Supérieur les plus connues au monde.
Samedi 26 Octobre à 14h
Dimanche 27 Octobre à 14h
Auditorium de la Grande galerie de l’Évolution
36, rue Geoffroy Saint Hilaire, 75005 Paris
Accès libre
• Abbas Akhavan
Dirt/Table, 2005-2013
Table en bois, terreau, eau
Dimensions variables
Présentée par The Third Line, Dubai
Abbas Akhavan est né en 1977 à Téhéran (Iran), il vit et travaille à Toronto. L’installation fusionne visuellement deux
matériaux qui créent une médiation entre nature et culture : de la ferme à la table, du producteur au consommateur,
du terroir aux papilles, etc. Cette sculpture qui rend la table de salle à manger inutile, constitue aussi un exercice
de forme ; le meuble en bois se mue en paillis et fumier – association d’éléments ayant en commun plusieurs
caractéristiques telles la couleur et l’origine. Le travail d’Akhavan va de l’installation éphémère in situ au dessin, de
la vidéo à la performance. La sphère domestique, en tant qu’espace à la jonction de l’hospitalité et de l’hostilité, n’a
cessé d’inspirer son exploration. Des œuvres plus récentes ont changé de thématique, explorant des espaces juste en
dehors de la maison comme le jardin, la cour ou d’autres paysages domestiqués.
• Gilles Barbier
Gilles Barbier est né en 1965 au Vanuatu (Pacifique Sud), il vit et travaille à Marseille. Gilles Barbier pratique un
certain rituel de l’empreinte de sa propre forme plastique depuis de nombreuses années. C’est une performance
physique, mais qui s’effectue dans le retrait, l’immobilité et la concentration. Ce temps long est littéralement présent
dans la série des Still People et notamment chez le Man Still où le corps masculin se présente dans une position assise,
méditative, étrangement envahi par une végétation luxuriante. Une sculpture « romantique » que l’on interprétera à
souhait, selon sa dimension autobiographique d’hommage à la pratique elle-même, sa dimension métaphorique d’un
homme comme retiré de son époque, ou encore symbolique : celle d’un être réconcilié qui laisserait pousser sur luimême l’anarchie de ce qu’il a domestiqué et asservi depuis plusieurs siècles. (Gaël Charbaud)
• Clédat & Petitpierre
La Parade Moderne, 2013
Résine, polystyrène, bois, PVC, métal, laque automobile, tissus, tulle
238 × 110 × 1300 cm
Prod. Biennale d’Anglet / Coll. privée
Présentée par ACDC, Bordeaux
Coco Petitpierre et Yvan Clédat sont nés en 1966, ils vivent et travaillent à Drancy. Dans un aller-retour permanent
entre sculpture et performance, les travaux récents de Clédat & Petitpierre prennent des formes singulières. Leurs
« sculptures à activer » oscillent ainsi entre deux temporalités : celle « durable » de l’exposition et celle de l’événement
performatif, où les corps des deux artistes sont souvent mis en jeu dans une représentation de la figure, du couple
et de son territoire. Conçue sur le mode du défilé de carnaval, La Parade Moderne est une œuvre sculpturale et
déambulatoire, constituée de 10 figures, librement puisées dans les œuvres peintes de grands artistes de la première
moitié du XXe siècle : Magritte, Ernst, De Chirico, Léger, Munch, Arp, Brauner, Malévitch... Projetées dans l’espace
tridimensionnel, transmutées en sculptures portées et animées, ces figures prennent vie sous la forme d’un défilé,
comme un étrange cours d’histoire de l’art en plein air.
• Johan Creten
« Pliny’s Sorrow sur la Colonne », 2011
Bronze
191 × 110 × 43 cm
Présentée par Almine Rech Gallery, Paris, Bruxelles
Né en 1963 à Sint-Truiden en Belgique, Johan Creten vit et travaille à Paris. « Pliny’s Sorrow sur la Colonne » est une
sculpture pleine d’ambiguïté, celle d’un oiseau hybride qui nous rappelle aussi bien la symbolique politique liée à la forme
de l’aigle que le cormoran blessé, couvert de pétrole. Suite à l’incendie de la maison Deyrolle en 2008, Johan Creten crée
une première étude en grès émaillé inspirée par les animaux empaillés carbonisés par le désastre. Ce fait divers lui servira
de base pour une série d’œuvres sur le souvenir des disparus, le désastre écologique, le poids de la politique et de l’histoire.
Avec « Pliny’s Sorrow sur la colonne », le lien avec l’histoire est clairement établi grâce au socle d’inspiration Renaissance et
la référence à la tristesse de Pline le Jeune, l’écrivain et politicien romain du premier siècle après Jésus-Christ qui assistera
à la disparition d’une civilisation. Johan Creten réalise actuellement une version de cette pièce de 4m50 de hauteur qui sera
montrée lors de son exposition personnelle au Musée Middelheim à Anvers en 2014.
• Erik Dietman
Sans titre (Frère de dieu), 2002
Bronze
312 × 180 × 110 cm
Présentée par la Galerie Claudine Papillon, Paris
Erik Dietman est né à Jönköping (Suède) en 1937. Il est mort à Paris en 2002. Postérieure à L’ Ami de Personne
installé aux Tuileries, cette sculpture est la dernière de la série des grands bronzes initiée pour son exposition au
Centre Pompidou en 1994. Conçue à partir d’un petit moulage de 15 cm de haut, Dietman l’a voulue monumentale.
Elle a donc été agrandie de vingt fois sa taille initiale. À la fin des années 1990, Erik Dietman a suggéré que Dieu
avait un frère, véritable artiste - Dieu n’étant que le créateur mondain d’Adam… Évidemment ce frère de Dieu,
c’est Dietman ! Dans cette sculpture restée « sans titre » pour cause de mort prématurée, on sent que cette sorte de
fantôme moulé de ses mains est l’œuvre du frère de Dieu et aussi son autoportrait.
Le programme culturel
Man Still, 2013
Résine, peinture à l’huile, plantes en plastique, éléments divers
140 × 155 × 140 cm
Présentée par Georges Philippe & Nathalie Vallois, Paris
39
• Mark Dion
An Archeology of Lost Objects, 2013
Meuble de bois, divers objets trouvés,
photographies
100 × 109 × 63 cm chaque meuble
Présentée par In Situ / Fabienne Leclerc, Paris
Mark Dion est né en 1961 à New Bedford aux Etats-Unis. An Archeology of Lost Objects est une collection anthropologique
contemporaine faite dans la ville de Madrid en deux temps. Le premier consistait en un ramassage de détritus urbains trouvés
dans les rues par des citoyens madrilènes archéologues de profession, traquant les objets abandonnés, jetés ou déplacés dans
la rue. Une fois la collection d’objets méticuleusement cataloguée et identifiée, le second volet impliquait un archivage de ces
trouvailles pour leur exposition, réparti dans des meubles dessinés spécifiquement à cet usage. Conçus comme des meubles
d’archives traditionnels, leur contenu peut être consulté par le public et disposé sur une table d’examen. Le travail de Mark
Dion recontextualise le présent en utilisant les méthodes archéologiques les plus traditionnelles ; avec son intérêt scientifique
et anthropologique, il interroge avec humour les sujets sociaux politiques économiques et culturels.
• Philippe Droguet
Méduse, 2008-2009
Arbres, cure-dents
220 × 180 × 110 cm
Présentée par la Galerie Pietro Sparta, Chagny
Marine, 2003/2012
Branche, crâne de renard, cure-dents,
plâtre, métal et marbre noir
180 × 170 × 60 cm
Présentée par la Galerie Pietro Sparta, Chagny
Tête, 2011
Coquillage surmodelé, cornes, silicone, vis
32 × 63 × 24 cm
Sirènes, 2006
Coquillages, silicone, semences de tapissier
20 × 22 × 21 cm et 11 × 13 × 10 cm
Présentées par la Galerie Pietro Sparta, Chagny Philippe Droguet est né en 1967 à Roussillon, Isère. Il vit et travaille à
Feillens (Ain, France). L’œuvre oscille en permanence entre la séduction et le tragique, un voile ténu les séparant, ce que
l’artiste appelle le « tégument », c’est-à dire la membrane, la peau, la surface, ce qui enveloppe et protège, ce qui couvre et
dissimule, ce qui attire et leurre, ce qui s’affiche et simultanément soustrait au regard. L’œuvre de Philippe Droguet tourne
autour de cette certitude qu’il y a, par delà l’apparence, une autre réalité qui ne demande qu’à être dévoilée pour peu qu’on
interroge l’au-delà de la surface. Cette conviction forte concerne aussi bien ce que les sociétés font de l’apparence et de la
chair des corps, que chaque conscience intime habite une enveloppe qui ne peut être quittée.
• Barry Flanagan
Nijinski Hare, 1996
Bronze, épreuve d’artiste numéroté 2/2 (édition de 5 exemplaires plus 2 épreuves d’artiste)
518 × 188 × 262 cm
Présentée par Waddington Custot Galleries, London
Né en 1941 à Prestatyn (Nord du Pays de Galles), Barry Flanagan est mort à Ibiza (Espagne) en 2009. Les « lièvres » de
bronze de Barry Flanagan sont exposés pour la première fois au début des années quatre-vingt. C’est en 1982, que le souvenir
d’un lièvre bondissant dans la neige des basses terres du Sussex, lui inspire l’idée de cette série de sculptures. L’artiste
découvre qu’il peut amplifier l’expressivité et l’émotion de ses lièvres en leur revêtant des attributs humains. Une de ses
premières interprétations, le « Nijinski Hare », révèle l’influence de Rodin sur l’œuvre de Flanagan, et tout particulièrement
la sculpture du fameux danseur de ballet russe, Nijinski (1912), fort connu pour son habileté à danser sur pointe et pour ses
sauts athlétiques. Flanagan réussit à transposer la posture de cette figurine en tension sur Nijinski Hare dont les membres
repliés semblent prêts à relâcher une énergie extraordinaire. Déclinée sous différentes tailles et versions, cette sculpture est
devenue l’une des représentations les plus importantes et les plus revisitées dans l’œuvre de Barry Flanagan. Nijinski Hare
(1996), d’une hauteur dépassant les cinq mètres, est la sculpture la plus imposante de cette série.
• Richard Jackson
Richard Jackson est né en 1939 à Sacramento, il vit et travaille à Los Angeles. Little Girl and Upside Down Unicorn
est une sculpture monumentale représentant une licorne en équilibre sur sa corne, entourée des bras d’une étrange
petite fille ressemblant à une poupée et sculptée à taille réelle. Cette œuvre, comme beaucoup des sculptures créées
par l’artiste au cours de sa carrière, peut être « activée » avec de la peinture, pompée dans les parties génitales de
l’animal puis pulvérisée, aspergeant l’œuvre et son environnement. En 2013, une grande rétrospective du travail de
Richard Jackson eu lieu à l’Orange County Museum of Art, Newport Beach, Californie, en itinérance à la Villa Stück
de Munich et au S.M.A.K. de Gand.
• Pierre Labat
Erell, 2013
Acier
314 × 1160 cm
Prod. CUB et artothèque de Pessac
Présentée par ACDC, Bordeaux
Pierre Labat est né en 1977 à Auray (Morbihan). Il vit et travaille à Bordeaux. Certaines religions, comme le shintoïsme,
considèrent la montagne comme un corps de la divinité. Ici, au Jardin des Plantes c’est plus un volcan, un cratère
ou bien un atoll que Pierre Labat nous propose d’explorer. Visuellement les lignes noires se croisent et se décroisent
pour nous amener, mentalement ou physiquement au centre. Si certains pourront y voir une gigantesque fleur (ou
d’autres une araignée), le système même de fabrication nous rappelle le maillage de la structure d’une toile de tente.
• Claire Morgan
Diamond, 2010
Sacs plastique rouges et noirs déchirés, phalène Atlas, nylon, plomb, acrylique
200 × 90 × 100 cm
Présentée par la Galerie Karsten Greve, Köln, Paris, St Moritz
Claire Morgan est née à Belfast en 1980. Elle vit et travaille à Londres. Son œuvre est enracinée dans notre désir futile
de qualifier la vie et la mort. Ses installations aériennes se composent de centaines de fils en nylon qui permettent
d’évoquer une solidité illusoire. Il s’agit de sculptures-écrins contenant des animaux qui s’insèrent, se faufilent et se
cachent dans des formes géométriques. Ce n’est qu’en examinant ces œuvres de plus près qu’on s’aperçoit de leur
fragilité : elles sont en effet réalisées par des milliers de fragments, tels des insectes, des graines ou des morceaux
de plastique, donnant forme à une structure qui fascine par sa beauté et son mystère. Les sculptures suspendues
deviennent ainsi métaphores d’une vitalité merveilleuse tout en faisant référence au caractère éphémère propre à
toute existence.
• Jaume Plensa
Thoughts, 2013
Acier inoxydable et pierre
310 × 200 × 270 cm
Présentée par la Galerie Lelong, Paris
Jaume Plensa est né en 1955 à Barcelone, où il vit et travaille. Plus encore que la fonte, l’acier, le fer, l’albâtre ou
le bronze, son matériau de prédilection est la lumière, qui traverse ou émane de ses sculptures. Depuis quelques
années, ses créations monumentales peuplent désormais les places des villes du monde entier. Témoins silencieux
de l’activité urbaine, ces personnages sont constitués d’éléments de langage universels : lettres de tous alphabets,
chiffres ou notes de musique. Thoughts est une sculpture constituée de phrases, de pensées qui s’entrecroisent
et se chevauchent sur de grands bandeaux en acier inoxydable. Elle illustre parfaitement cette recherche de la
construction de la pensée dans l’espace, les croisements de langues et de langages plastiques et littéraires chers à
l’artiste. Dans cette attitude méditative et silencieuse, cette figure lettrée rend compte de la profondeur de l’âme.
Le programme culturel
Little Girl and Upside Down Unicorn, 2011
Fibre de verre peinte, acier, acier inoxydable, moteur
396 × 245 × 183 cm
Présentée par Georges Philippe & Nathalie Vallois, Paris
41
• Pablo Reinoso
Vice versa, 2012
Acier Peint
100 × 610 cm
Présentée par la Galerie Xippas, Paris
Pablo Reinoso est né en 1955 à Buenos Aires (Argentine). Il vit et travaille à Paris depuis 1979. Vice Versa réinvente
l’idée du confident qui offre une assise en face à face pour deux personnes. Ici, l’artiste invite à une conversation de
groupe à groupe renouvelant ainsi le caractère d’intimité attaché à ce genre de mobilier. C’est l’inattendu du lourd,
voué à structurer l’architecture, qui se tord comme un fil pour créer un banc, une assise. L’acier dessine alors des
espaces légers, transparents, contemplatifs. Cette œuvre aux multiples volutes, évocation du monde végétal et de sa
croissance, offre au promeneur une halte propice à la contemplation au cœur de l’un des plus beaux jardins de Paris.
• Julia Rometti & Victor Costales
Roca | Azul | Jacinto |
Marino | Errante, 2013
Carreaux de ciment teintés dans la masse, 2 roches volcaniques
300 × 200 cm
Présentée par la Galerie Jousse Entreprise, Paris
Le duo d’artistes Julia Rometti, née en 1975 et Victor Costales, né en 1974, s’est formé en 2007. La démarche de
Julia Rometti et Victor Costales fait appel à une compréhension de la nature comme un espace pour une inscription
politique, où les formes naturelles deviennent acteurs d’une lutte idéologique et métaphysique. Si la création de
personnages et concepts ficto-factuels souligne l’élan spéculatif de leur pratique, il en va de même pour l’usage
des géométries épistémologiques. Avec Roca | Azul | Jacinto | Marino | Errante, les artistes proposent un portrait
sculptural consistant en deux roches volcaniques placées aléatoirement sur des carreaux de ciment spécialement
conçus, reprenant au moyen de lignes tracées en bleu le motif du Cube de Necker. L’existence des roches s’inscrit
alors dans le cadre d’une oscillation simultanée de perspectives. Ce sentiment d’indétermination n’est autre que le
cadre dans lequel le portrait d’Azul Jacinto Marino – chaman, poète et anarchiste - se déploie au travers du travail.
• Julien Salaud
Printemps (nymphe de cerf), 2013
Taxidermie de cerf élaphe, fil de nylon, perles de rocailles, clou, bois
Dimensions variables
Présentée par la Galerie Suzanne Tarasieve, Paris
Julien Salaud est né en 1977. Il vit et travaille à Orléans. Il interroge par sa pratique les liens, les forces et la symbolique
qui unissent l’homme à la nature. Il s’intéresse autant à la survie des espèces animales et végétales en voie de
disparition qu’à la fabrication de créatures célestes, chimères et hybrides. Il compose ainsi un bestiaire magique – qui
nous permet de faire face à un retour du règne animal, puissant et mystérieux. Dans sa dernière installation Printemps
(nymphe de cerf), Julien Salaud opère une métamorphose de la Constellation du cerf, une œuvre présentée à la
Fondation Ricard, à la Chapelle des Calvairiennes et enfin au Château de Chambord. La Constellation du cerf se mue
en chrysalide, étape nécessaire à la nymphose. L’animal est couvert de perles créant une véritable armure solide et
lisse. Les bois du cerf se propagent, les branches rayonnent en fil de perles comme si l’artiste préparait le passage de
l’état animal à celui de végétal.
• Shimabuku
Make Animals Smile, 2011
Sticker, bois
Dimensions variables
Présentée par Air de Paris, Paris
Shimabuku est né en 1969 à Kobé au Japon, où il vit et travaille. De la contemplation de la nature, Shimabuku tire
des interrogations dont nous privent généralement nos modes de vie moderne. Comment les oiseaux trouvent-ils le
prochain endroit où se poser ? Les animaux sourient-ils ? Et si pour changer nous devenions le spectacle des animaux
au lieu qu’ils ne soient le nôtre ? Un peu comme quand petit nous singions les animaux pour les faire sourire.
• Shimabuku
Son travail est une invitation au voyage et à la contemplation. Leaves Swim apaise autant qu’il nous empreint de
doute quant à la nature exacte de ces « feuilles qui nagent ». Habitué à jouer sur la perception, nous sommes entrainés
à suivre le lent périple de ce dragon de mer feuillu. Aujourd’hui présenté dans le contexte de l’espace aquatique du
Muséum national d’Histoire naturelle, la perception se brouille, le doute surgit. L’observation poétique de la nature
donne alors l’occasion de mettre à l’épreuve nos choix et nos jugements.
• William Turnbull
Large Horse, 1990
Bronze, numéroté 4/5 (édition de 5 exemplaires plus une épreuve d’artiste)
292 × 353 × 138,4 cm
Présentée par Waddington Custot Galleries, London
Né en 1922 à Dundee (Écosse), William Turnbull est mort à Londres en 2012. Large Horse (1990), atteignant près
de trois mètres, est l’une des plus imposantes sculptures de la série des Horse de William Turnbull. Le thème du
cheval apparait des 1946 et restera un sujet récurrent dans l’œuvre sculpturale de l’artiste. Turnbull maîtrisait et
faisait revivre les traditions anciennes de la statuaire classique et c’est ainsi que cette série s’inspire d’une œuvre qu’il
connait bien, la tête de cheval en marbre du Parthénon du British Museum à Londres. Néanmoins, il choisit d’épurer
ce sujet et de réduire la tête de l’animal à l’essentiel. Cette économie de formes et de lignes révèle ainsi l’intérêt de
Turnbull pour les objets totémiques et les rituels d’anciennes civilisations non-occidentales. Avec la tête représentant
l’ensemble du corps, Large Horse fait allusion à un masque africain avec ses immenses yeux évidés, ses naseaux
définis par des traits verticaux et son cou arqué prenant la forme de traditionnelles herminettes (sortes de haches à
lame perpendiculaire au manche).
• Stéphane Vigny
Château de tôle, 2011
Tôle ondulée
800 × 750 × 130 cm
Présentée par la Galerie Claudine Papillon, Paris
Stéphane Vigny est né en 1977. Il vit et travaille à Paris. À la manière d’un ensemblier, il recourt volontiers à une
matière préformée pour la constitution de ses œuvres. Si l’identité des objets saisis reste reconnaissable, l’échelle,
le matériau, ou la fonction s’en trouvent généralement altérés avec un humour consommé et une grande élégance
formelle. La matière de son travail est principalement extraite d’un contexte rural, pour être ensuite déplacée dans
des milieux différents, contrariant par ces déplacements souvent ludiques, l’utilitarisme associé à la ruralité. Château
de tôle est une construction surdimensionnée d’un jeu de patience connu de tous : le château de cartes. La tôle
ondulée en métal corrodé provenant d’infrastructures agricoles rompt avec la nature « précaire et instable » du
château de cartes, mais conserve l’image du fragile équilibre que recherchent ceux qui s’adonnent à ce jeu.
Le programme culturel
Leaves swim, 2011
Mini DVD transfered to DVD / color / no sound / NTSC 4:3
2 min, 30 sec, en boucle
Édition de 5
Présentée par Air de Paris, Paris
43
Place Vendôme
La FIAC propose pour la deuxième année consécutive un programme d’œuvres extérieures Place Vendôme, en
collaboration avec le Comité Vendôme et l’ensemble de ses membres. Écrin minéral, la place incarne l’excellence des
savoirfaire au service de l’art. Cette année, la FIAC et le Comité Vendôme accueillent une installation in situ de Tadashi
Kawamata, en collaboration avec kamel mennour, Paris et Annely Juda Fine Art, London.
• Tadashi Kawamata
Tree Huts at Place Vendôme, 2013
Bois
Dimensions variables
Présentée par kamel mennour, Paris et Annely Juda Fine Art, London
Né en 1953 sur l’île d’Hokkaido (Japon), Tadashi Kawamata est célèbre pour ses interventions in situ, réalisées en
assemblant des planches de bois, des chaises, des tonneaux... Tranchant résolument avec le style des édifices alentour,
les « Tree Huts » tiennent à la fois de la hutte tribale et archaïque, de l’abri précaire du SDF ou encore du pigeonnier.
Leur position haut perchée invite mentalement à prendre de la hauteur. Évoquant les jeux de l’enfance, la cabane
file en effet la métaphore d’un inconscient refuge, elle permet d’échapper à l’agitation du monde et de retrouver
une certaine paix intérieure. Tree Huts at Place Vendôme propose un ensemble de 5 cabanes (une directement
sur la colonne Vendôme et quatre sur les façades autour de la place). Conçues en encorbellement sur le mode des
essaims ou des nids d’hirondelles, elles apparaîtront comme autant de greffes poétiques, de prothèses bricolées de
l’architecture, de maisonnettes formant le village d’une mystérieuse et invisible communauté céleste.
En collaboration avec / In collaboration with
Avec le soutien de / with the support of
Bulgari
Chaumet
Dior Joaillerie
Louis Vuitton
Van Cleef & Arpels
et
Vacheron Constantin, partenaire associé de la FIAC
Berges de Seine
Pour sa 40e édition, la FIAC est heureuse de présenter un nouveau site Hors les Murs, grâce au réaménagement des
Berges de Seine, rive Gauche, projet phare de la Ville de Paris pour l’année 2013. Un parcours en plein air le long de
la Seine est ainsi proposé entre le Jardin des Tuileries, la passerelle Léopold Sédar-Senghor, le pont de la Concorde, le
pont Alexandre III, et le Grand Palais.
Page Blanche, 2013
Acier et toile de coton
370 × 150 × 70 cm
Présentée par la Galerie Jousse Entreprise, Paris
Clément Borderie est né en 1960, à Senlis. Il vit et travaille à Paris. Ses recherches artistiques se développent autour
des échanges entre une forme et son environnement à travers le temps, dans le but de rendre visible l’invisible. Pour
cela, l’artiste détermine un lieu dans la nature, en espace urbain ou industriel et y installe un dispositif dont le choix
de la forme permettra la capture de micro éléments. Le projet Page Blanche consiste en l’installation sur les Berges
de Seine d’un rectangle blanc légèrement plié en deux comme posé délicatement au bord de l’eau. Sa surface, dans les
premiers temps, va doucement se charger de microparticules propres à son environnement, ainsi que des réactions
spontanées du public. Cette captation, accompagnée des rayonnements du soleil, de la lune, et des précipitations
atmosphériques va permettre par sa mécanique, la révélation d’une écriture propre au lieu et nous livrer, après deux
à quatre saisons une image identitaire. Un peu comme si l’épaisseur du temps nous parlait d’énergie.
• Ana Gallardo
Appropriation d’usage, 2013
Remorque, terre, arbre, matelas, couvertures.
Dimensions variables
Produit par SAM Art Projects
Ana Gallardo vit et travaille à Buenos Aires. Autodidacte, elle réalise des expositions personnelles et collectives en
Argentine et à l’étranger. « Fragment d’un paysage urbain, cette œuvre symbolise un horizon d’un habitat personnel,
mobile. Elle évoque la possibilité d’amener le paysage sur son dos, le paysage personnel, aussi bien intérieur
qu’extérieur. Mon point de départ est l’image d’un arbre qui abrite entre ses branches un matelas et des couvertures
colorés, objets nécessaires pour dormir, pour passer la nuit, dans ce cas à n’importe quel point de la ville. Scène
d’habitation urbaine, propice au départ immédiat vers cet autre lieu. Pénétration lente et progressive de la possibilité
de nouveaux modes de vie. De nouveaux usages et nouvelles manières. Je propose m’approprier des espaces, créer
et réinvestir des lieux intérieurs et extérieurs. Doucement, modifier le paysage contemporain. »
• Bernard Pagès
L’Autodafé, 2013
Métal peint ou oxydé, poutrelle peinte en H de 24 cm de section
420 × 220 × 200 cm
Présentée par Bernard Ceysson, Paris, Genève, Luxembourg, Saint-Étienne
Bernard Pagès est né en 1940 à Cahors, il vit et travaille à Nice. En 1967 il initie le mouvement Supports/Surfaces.
Il utilise des matériaux abandonnés pour réaliser ses sculptures, puis il assemble briques, bois, carrelage, pierre,
gravier, tuyaux... Il classe ses ensembles par Inventaires, Nomenclatures, Enumérations. Au fil du temps, son travail
s’oriente vers des œuvres de plus en plus colorées et baroques.
Le programme culturel
• Clément Borderie
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• Philippe Rahm
Rémanence chlorophyllienne, 2011-2013
Plastique, métal
450 × 370 cm
Présentée par Dominique Fiat, Paris
Philippe Rahm est né en 1967 à Pully en Suisse. Il vit et travaille à Paris. Depuis les années 1990, il développe une
nouvelle façon d’envisager le geste architectural qui se déploie entre le physiologique et le météorologique. Cette
nouvelle approche propose une architecture qui utilise les champs de l’imperceptible, de l’impalpable, du spectral.
Il concentre ses recherches sur le climat, la météorologie et les enjeux liés au développement durable où il opère
un glissement vers l’invisible en proposant non plus des fonctions et leurs formes, mais des climats à habiter. Ses
installations mettent en scène les éléments de l’architecture qui ne se voient pas, mais qui en font partie intégrante.
Rémanence chlorophyllienne est une décomposition spectrale de la lumière solaire reflétée par un arbre au printemps,
donnée à vivre en automne.
• Société Réaliste
U.N Camouflage, 2013
Impression sur textile
193 drapeaux (150 × 100 cm)
Présentée par la Galerie Jérôme Poggi, Paris
Avec le soutien de Carolus Advisor et Doublet Fondée en 2004 par Ferenc Gróf (né en 1972) et Jean-Baptiste
Naudy (né en 1982), Société Réaliste est une coopérative d’artistes. Pour le quarantième anniversaire de la FIAC,
la passerelle Léopold Sédar - Senghor est pavoisée de l’œuvre monumentale de Société Réaliste, U.N. Camouflage.
193 drapeaux, reprenant les couleurs de chacun des Etats membres de l’ONU selon un motif de camouflage, sont
hissés à six mètres de haut de chaque côté de la passerelle reliant le Louvre aux Berges de la Seine rive gauche. De
l’Afghanistan au Zimbabwe, les 193 drapeaux perdent leur caractère identitaire, tout en restant étrangement familier.
Leurs particularismes idéologiques, politiques ou culturels se fondent dans une multitude de formes et de couleurs
communes à toutes les nations. La perception de ces emblèmes nationaux se trouble aussi bien visuellement que
conceptuellement.
• Benjamin Sabatier
Sans titre, 2013
Ciment, chêne, visserie et corde en
Polypropylène
2 × (240 × 250 × 260 cm)
Présentée par la Galerie Jousse Entreprise, Paris
Benjamin Sabatier est né en 1977 au Mans. Il vit et travaille à Paris. Quatre poutres en chêne de même dimension sont
assemblées en parfait équilibre. Un sac de ciment séché est suspendu à une poutre par une corde tandis qu’un autre,
posé à l’extrémité d’une autre poutre, lui fait contrepoids. En réalisant des constructions alternativement simples ou
complexes et en confrontant des matériaux bruts tout droit sortis du chantier, l’artiste évoque tout autant le travail
de l’architecte que celui du maçon. Les œuvres de l’artiste fonctionnent presque comme des prototypes. Chaque
sculpture semble évidente dans sa conception et sa construction. Entre questionnements politiques et formels,
d’après les relectures des principes constructivistes et des thèses de Walter Benjamin, le travail de Benjamin Sabatier
s’envisage dès lors à l’aune des théories alternatives du Do it Yourself.
PETIT PALAIS
• Jean Dubuffet
Jean Dubuffet est né au Havre en 1901 et mort à Paris en 1985. Welcome Parade de Jean Dubuffet est un ensemble
unique de cinq sculptures monumentales, exposé pour la première fois en France. Réalisé en 2008 en collaboration
avec la Fondation Dubuffet, cette œuvre a été conçue d’après la maquette de l’artiste de 1974 appartenant à la
collection de la Fondation à Périgny-sur-Yerres. Les cinq personnages intitulés « Le Facétieux », « Cherche-Aubaine »,
« L’Accueillant », « L’Incivil », et « Rédingoton », le plus haut atteignant quatre mètres de haut, s’inspirent des
personnages de Coucou Bazar (1973) et illustrent parfaitement le cycle de l’Hourloupe de Dubuffet. Ce groupe de
sculptures monumentales fut initialement conçu pour accueillir les visiteurs de la nouvelle aile du bâtiment Est de la
National Gallery of Art de Washington DC, construite par l’architecte I.M. Pei. L’installation temporaire de Welcome
Parade en face du Grand Palais.
Le programme culturel
Welcome Parade, 2008 (d’après une maquette datée du 2 juillet 1974)
Peinture polyuréthane sur résine époxy
398,8 × 830,6 × 508 cm
Présentée par Waddington Custot Galleries, London, et Pace Gallery, New York
En collaboration avec la Fondation Dubuffet
47
PROJETS ASSOCIES FIAC 2013
• Jeudi 24 octobre
23h30
Loris Greaud & Anti- Pop Consortium
The Snorks : a concert for creatures
Théâtre du Châtelet, 75001 Paris
Avec le soutien du Théâtre du Châtelet et d’Yvon Lambert, Paris
Concert libre et gratuit dans la limite des places disponibles / Free access
THE SNORKS TOUR «A concert for creatures» est une plongée vertigineuse dans l’univers des abysses : sorte
d’épopée cosmique et musicale à 5000 mètres et extension fictionnelle du projet The Snorks, initié par l’artiste
conceptuel Loris Gréaud en 2009. L’épopée des Snorks resurgit à travers un format inédit : la projection du film suivie
par la performance sidérale d’Anti-Pop Consortium. Véritable expérience de « pop-up book », le groupe interprétera
sur scène les compositions spécialement pensées pour les créatures, bande-son originale d’un projet résistant à
toute description. Concert exclusif à l’attention des populations et créatures alien « intraterrestres », le Snorks
Tour intervient cette fois dans le cadre prestigieux du Théâtre du Châtelet. Embarquez-vous pour une expédition
énigmatique où le réel a rattrapé la fiction, JOIN THE TOUR : «A concert for creatures» !
• Samedi 26 octobre
15h-16h
Hamish Fulton
Walking in Paris, 2013
Marche collective participative Présenté par TORRI, Paris
Rendez-vous à 15h place Valhubert, Jardin des Plantes, 75005 Paris
Né en 1946 à Londres, Hamish Fulton développe depuis le début des années 1970 une pratique singulière de la marche
en tant qu’expérience artistique. Pour l’artiste, la répétition constante d’un même geste - par la marche - désigne
les conditions premières de notre humanité. Depuis les années 1990, Hamish Fulton met en œuvre des marches
collectives – le plus souvent en milieu urbain, dont les règles ne sont révélées qu’au moment et sur le lieu du rendezvous. C’est l’occasion pour lui de partager un moment artistique avec un large public en développant la dimension
participative de son œuvre. Dans le cadre de la programmation Hors les murs de la FIAC, l’artiste intervient pour la
première fois à Paris, initiant un « public group walk » au départ du Jardin des Plantes. La performance est adressée
aux volontaires sur la base d’un simple appel à participation. Orchestrée à la manière d’une chorégraphie, Walking
in Paris invitera les participants à devenir parties intégrantes de l’œuvre de l’artiste dont l’itinéraire les mènera d’un
bout à l’autre de la capitale.
La FIAC renouvelle sa collaboration avec la Fondation d’entreprise Ricard pour présenter le Cinéphémère dans le
Jardin des Tuileries. Le Cinéphémère est un cinéma de 14 places entièrement équipé et installé dans un container
spécialement aménagé à cet effet. Des films d’artistes et des films sur l’art d’une durée maximum de 60 minutes chacun,
sont projetés tous les jours, du mardi 22 au dimanche 27 octobre, de 13h à 18h. Cette année, la FIAC et la Fondation
d’entreprise Ricard sont heureuses de s’associer au FILAF (Festival International du Livre d’Art et du Film) et au
FIDMarseille (Festival International de Cinéma) pour enrichir sa programmation.
Accès : enregistrement à l'entrée et par email: info@ fondation-entreprise-ricard.com
Adresse : Carré du Sanglier dans le jardin de Tuilleries, côté Concorde
• Mardi 22 octobre
13h : Andrea Geyer
Insistence, 2013 (15 min 20 sec) Présenté par Thomas
Zander, Cologne
14h : Laurent Tixador
La Chasse à l’homme, 2011 (24 min)
Présenté par In Situ / Fabienne Leclerc, Paris
15h : Adrien Missika
Tephra Horizon, 2013 (11 min 53 sec)
Présenté par Bugada & Cargnel, Paris
16h : Kasper Akhøj & Tamar Guimarâes
Captain Gervasio’s Family, 2013 (14 min)
Présenté par Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam et
la Galerie Fortes Vilaca, São Paulo
17h : Tammy Rae Carland
Live from Somewhere, 2013 (7 min 15 sec)
Présenté par Jessica Silverman Gallery, San Francisco
T.J. Wilcox
L’eau de Vie, 2008 (8 min 20 sec)
Présenté par Raffaella Cortese, Milan
Lucia Koch & Gabriel Acevedo Velarde
Olinda Celeste, 2005 (5 min 26 sec)
Présenté par Nara Roesler, São Paulo
18h : Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
The Lebanese Rocket Society, 2012 (60 min 31 sec)
Présenté par In Situ / Fabienne Leclerc, Paris
• Mercredi 23 octobre
13h : Hans Op De Beeck
Parade, 2012 (11 min 25 sec)
Présenté par GALLERIA CONTINUA, San Gimignano /
Beijing / Le Moulin
Javier Perez
En puntas, 2013 (9 min)
Présenté par la Galerie Claudine Papillon, Paris
14h : Nalini Malani & Payal Kapadia
Cassandra’s Gift, 2012 (22 min)
Présenté par la Galerie Lelong, Paris
15h : Clarisse Hahn
Notre corps est une arme
PRISONS, 2012 (12 min)
LOS DESNUDOS, 2012 (13 min)
GERILLA, 2012 (19 min)
Queridos amigos, 2013 (20 min)
Présentés par la Galerie Jousse Entreprise, Paris
16h : UNTEL (Albinet, Cazal, Snyers)
Le déjeuner sur l’herbe, 1975-2013 (25 min)
Présenté par mfc Michèle Didier, Paris
17h : Keren Cytter
Corrections, 2013 (7 min)
Présenté par Raffaella Cortese, Milan
Ming Wong Making Chinatown, 2012 (4 min 21 sec)
Présenté par carlier | gebauer, Berlin
18h : Andrea Geyer
Insistence, 2013 (15 min 20 sec)
Présenté par Thomas Zander, Cologne
• Jeudi 24 octobre
13h : Kasper Akhøj & Tamar Guimarâes
Captain Gervasio’s Family, 2013 (14 min)
Présenté par Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam et
la galerie Fortes Vilaca, São Paulo
14h : Keren Cytter
Corrections, 2013 (7 min)
Présenté par Raffaella Cortese, Milan
Ming Wong
Making Chinatown, 2012 (4 min 21 sec)
Présenté par carlier| gebauer, Berlin
15h : Pauline Boudry & Renate Lorenz
To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in
Recognition of their Desperation, 2013 (18 min)
Présenté par Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
16h : Hans Op De Beeck
Parade, 2012 (11 min 25 sec)
Présenté par GALLERIA CONTINUA, San Gimignano /
Beijing / Le Moulin
Javier Perez
En puntas, 2013 (9 min)
Présenté par la Galerie Claudine Papillon, Paris
Le programme culturel
Cinéphémère
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17h : Adrien Missika
Tephra Horizon, 2013 (11 min 53 sec)
Présenté par Bugada & Cargnel, Paris
16h : Pavel Kogan
Look at the Face, 1966 (11 min)
Prod: Studio des Films Documentaires de Leningrad.
18h : Clarisse Hahn
Notre corps est une arme
PRISONS, 2012 (12 min)
LOS DESNUDOS, 2012 (13 min)
GERILLA, 2012 (19 min)
Queridos amigos, 2013 (20 min)
Présentés par la Galerie Jousse Entreprise, Paris
17h : Laure Flammarion
A.K. Dolven : JA, as long as I can, 2013 ( 5 min 25 sec)
Prod: Les Poissons volants, CCC Tours James Hyde,
2013 (5 min 02 sec)
Prod: Laure Flammarion Maia Ruth Lee & Peter
Sutherland, 2013 (7 min)
Prod: Laure Flammarion
• Vendredi 25 octobre
13h : UNTEL (Albinet, Cazal, Snyers)
Le déjeuner sur l’herbe, 1975-2013 (25 min)
Présenté par mfc Michèle Didier, Paris
14h : Marcello Maloberti
La voglia matta, 2013 (10 min)
Présenté par Raffaella Cortese, Milan
15h : Tammy Rae Carland
Live from Somewhere, 2013 (7 min 15 sec)
Présenté par Jessica Silverman, San Francisco
T.J. Wilcox
L’eau de Vie, 2008 (8 min 20 sec)
Présenté par Raffaella Cortese, Milan
Lucia Koch & Gabriel Acevedo Velarde
Olinda Celeste, 2005 (5 min 26 sec)
Présenté par Nara Roesler, São Paulo
16h : Nalini Malani & Payal Kapadia
Cassandra’s Gift, 2012 (22 min)
Présenté par la Galerie Lelong, Paris
17h : Laurent Tixador
La Chasse à l’homme, 2011 (24 min)
Présenté par In Situ / Fabienne Leclerc, Paris
18h : Pauline Boudry & Renate Lorenz
To Valerie Solanas and Marilyn Monroe in
Recognition of their Desperation, 2013 (18 min)
Présenté par Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
• Samedi 26 octobre
Une programmation proposée par le FILAF
(Festival International du Livre d’Art
et du Film)
13h : Karl & Johannes Brunnengräber
Momenta 100, 2012 (18 min)
Prod: Brunnengräber
14h : Michael Almereyda
Skinningrove, 2012 (15 min)
Prod: Chris Killip, Michael Almereyda
15h : Allan Miller & Paul Smaczny
John Cage, journeys in sound, 2012 (60 min)
Prod: Accentus Music, WDR
18h : Sébastien Wolf & Ian Ritterskamp
Arts & Crafts Spectacular 1 et 2,
(1 min 12 sec et 7 min 53 sec)
Prod: Wolf & Ritterskamp
Sébastien Wolf, Ian Ritterskamp & Tinka Stock
Our House, 2006 (8 min 25 sec)
Prod: Wolf, Ritterskamp, Stock
• Dimanche 27 octobre
Une programmation proposée par le
FIDMarseille, Festival International de Cinéma
13h : Jean-Claude Rousseau
Nuit blanche, 2011 (2 min)
Ismaïl Bahri
Orientations, 2010 (20 min)
Ben Russell
Let us persevere in what we have resolved before
we forget, 2013 (20 min)
14h : Jean-Claude Rousseau
Attique, 2011 (2 min 30 sec)
Dania Reymond
Greenland unrealised, 2012 (9 min)
Declan Clarke
We are not like them, 2013 (42 min)
15h : Edouard Moderne
L’aube des monstres, 2012 (18 min)
Philippe Rouy
Machine to machine, 2013 (32 min)
16h : Benjamin Tiven
A third version of the imaginary, 2012 (12 min)
Dane Komljen
Tiny Bird / Sitna Ptica, 2013 (30 min)
17h : Salomé Lamas
Encounters with landscape (3 X), 2012 (26 min)
Tsai Ming-liang
No Form, 2012 (20 min)
18h : Ginan Seidi & Clara Wieck
Rotation, 2013 (8 min)
Jean-Christophe Meurisse
Il est des nôtres, 2013 (47 min)
PROGRAMME DE PERFORMANCES
Depuis 2008, le programme de performances Ouvertures/Openings est conçu et présenté en collaboration avec l’Auditorium
du Louvre. Intégrant l’actualité des pratiques performatives et du dialogue entre les disciplines dans l’art contemporain,
ce programme s’inscrit à l’intersection entre musique, danse contemporaine, performance et théâtre. Il propose autant
d’expérimentations live ouvrant de nouveaux périmètres au champ de la performance artistique. Cette année, le cycle
Ouvertures/Openings explore les frontières entre les disciplines artistiques en confrontant l’histoire de la performance depuis
les années 1960 à ses prolongements et renouvellements actuels. Réunissant des artistes et des interprètes d’exception,
l’édition 2013 met à l’honneur une expérience élargie de la musique et du son. Matières sonores et événements acoustiques
sont parcourus, traversés en tous sens, travaillés dans leurs relations au geste, au langage, à la perception intime du spectateur
autant qu’à l’espace public comme lieu du fait collectif.
• Jeudi 24 octobre à 17h et samedi 26 octobre à 19h
Jardin du Carrousel, entre la Pyramide et le Jardin des Tuileries
Tarek Atoui
I/E, installation sonore, 2013
Concert performance de Tarek Atoui et des musiciens invités.
Présentée par Chantal Crousel, Paris
Depuis une dizaine d’années, le musicien et performer Tarek Atoui revisite le principe du sampling en mêlant archives
sonores, production de sons électroniques et improvisation instrumentale. Il conçoit cette année un projet spécifique
pour les jardins du Carrousel; une installation sonore dans un container maritime, qui sera activée lors de séances
d’improvisation avec des musiciens invités.
• Vendredi 25 octobre,
Cour Puget, Aile Richelieu, Musée du Louvre
Olaf Nicolai
Escalier du Chant, 2011-2013 à midi et 17h
Installation performative conçue par Olaf Nicolai
Musique : créations de Tony Conrad, Georg Friedrich Haas, Georg Katzer, Samir Odeh-Tamimi, Enno Poppe, Rolf
Riehm, James Saunders, Rebecca Saunders, Elliott Sharp, Mika Vainio, Jennifer Walshe
Chant : Neue Vocalsolisten Stuttgart
(Innere Stimme), 2010 à 19h30
Performance sonore conçue par Olaf Nicolai Musique : d’après Robert Schumann, Humoreske opus 20 (1839) Chant :
Neue Vocalsolisten Stuttgart, avec Mira Hirtz, Johanna Ziebritzki et Hauke Rehfeld Avec ces deux œuvres pensées
pour l’espace du musée, l’artiste berlinois Olaf Nicolai déplace le format du concert pour créer une situation spatiale
changeante entre les chanteurs, a capella, et les visiteurs. Escalier du Chant, créé à la Pinacothèque de Munich, est
basé sur les compositions inédites de contemporains, invités à s’inspirer de faits marquants de l’actualité politique.
(Innere Stimme) [Voix intérieure] expose et dilate la voix muette d’une composition de Schumann. Accès libre avec
un billet pour les collections permanentes du musée
• Vendredi 25 octobre, 21h
Auditorium du Musée du Louvre
Xavier Le Roy
Salut für Caudwell, 2005
Mise en scène et chorégraphie : Xavier Le Roy
Musique : Helmut Lachenmann, Salut für Caudwell pour deux guitares (1977)
Guitares : Gunter Schneider, Barbara Romen, Tom Pauwels, Günther Lebbing Dramaturgie : Bojana Cvejic´, Berno Odo Polzer
Dans le travail qu’il développe à partir de la musique d’Helmuth Lachenmann, le chorégraphe Xavier Le Roy saisit
une qualité visuelle inhérente au jeu musical. Musique de sons hachés, l’hommage au poète Christopher Caudwell, est
l’une des pièces maîtresses du compositeur. Le Roy met en résonnance et « frotte » l’expérience de l’écoute avec une
chorégraphie de gestes dérivée de l’outil, de l’instrument du musicien. Entrée libre. Réservation préalable à l’adresse
suivante : http://www.louvre. fr/cycles/ouvertures-openings-2013
Le programme culturel
OUVERTURES / OPENINGS – AUDITORIUM DU MUSÉE DU LOUVRE
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• Dimanche 27 octobre à 19h
Auditorium du Musée du Louvre
Alvin Lucier
I Am Sitting In A Room and Other Works, 2013
Pionnier de la musique expérimentale depuis les années 1950, le compositeur américain Alvin Lucier explore la
matière physique autant que les effets physiologiques du son. Le programme de ce concert rétrospectif, conçu
spécifiquement pour l’auditorium du Louvre, aborde quelques-unes des caractéristiques de son œuvre : depuis sa
célèbre performance liant voix, amplification et architecture, I Am Sitting In A Room (1969),
jusqu’aux compositions de textures étendues, convoquant instruments acoustiques et électriques, objets amplifiés et
matériaux préenregistrés.
Charles Curtis, 2002
Pour violoncelle et oscillateurs Violoncelle : Charles Curtis
Criss Cross, 2013
Pour deux guitares électriques
Guitares: Oren Ambarchi et Stephen O’Malley Slices, 2008
Pour violoncelle et orchestre préenregistré
Violoncelle : Charles Curtis I Am Sitting In A Room, 1969
Pour voix et système de délai sonore numérique
Voix : Alvin Lucier
Système sonore : Hauke Harder
Entrée libre. Réservation préalable à l’adresse suivante : http://www.louvre. fr/cycles/ouvertures-openings-2013
Programme de performances
A l’occasion de son 40e anniversaire et en collaboration avec Mehdi Brit, commissaire d’exposition, la FIAC inaugure le
premier cycle de performances dédié à la jeune scène contemporaine. Actions et autres propositions hybrides sont à
découvrir pendant six jours, cartographiées entre le Grand Palais et ses lieux Hors les Murs.
Pour sa première édition, le programme In Process explore l’idée de re-enactment et notre relation à la mémoire.
Chaque artiste est invité à réaliser une performance inspirée d’une action, d’un événement ou d’une œuvre, un dialogue
avec l’histoire, les pratiques et les formes présentes
dans le champ de la performance.
• Mardi 22 octobre/ Tuesday october 22
nd
17h / 5pm
Performance dans le Jardin Écologique,
Muséum national d’Histoire naturelle,
75005, Paris
Alex Cecchetti
Walking backwards, 2013
• Vendredi 25 octobre
19h30
Performance dans l’Auditorium du Grand Palais,
75008, Paris
Marcelline Delbecq
& Rémy Héritier
Another version, 2013
• Mardi 22 octobre
• Samedi 26 octobre
• Jeudi 24 octobre
• Dimanche 27 octobre
17h
Samedi 26 octobre
16h
Performance dans la Grande Volière de Ménagerie
du Jardin des Plantes,
75005, Paris
Eva Kotátková
19h30
Performance au Musée de la Chasse et de la Nature,
75003, Paris
Emma Dusong
Force Fragile, 2013
• Vendredi 25 octobre
16h - 21h
Samedi 26 octobre
16h - 20h
Dimanche 27 octobre
16h - 20h
Performance dans l’Escalier d’honneur, depuis la Nef
du Grand Palais,
75008 Paris
Alexandra Pirici & Manuel Pelmus
Bet, 2013
Avec le soutien de l’Institut Culturel Roumain
18h
Performance au Jardin des Tuileries, grille Lemonnier,
entrée principale côté Musée du Louvre,
75001, Paris
Louise Hervé & Chloé Maillet
Nous attendons l’habit nouveau, [We’re Waiting for
the New Clothes], 2013
17h
Performance au Grand Palais, Rotonde, niveau 1,
75008, Paris
Noé Soulier
Mouvement sur mouvement, 2013
Le programme culturel
IN PROCESS
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CONFéRENCES
VALEUR AJOUTéE
Valeur Ajoutée : un séminaire conçu et organisé par Something you should know : Artistes et producteurs pour la FIAC.
Voir ailleurs si j’y suis
Depuis 2006, Something you should know, un séminaire conçu et organisé par Patricia Falguières, Elisabeth Lebovici,
Hans Ulrich Obrist et Nataša Petrešin-Bachelez reçoit à l’EHESS/FMSH artistes et producteurs. Cette année, le cycle de
conférences Valeur Ajoutée propose trois rendez-vous avec trois invités prestigieux, chacun travaillant sur plusieurs
continents et à la jonction de plusieurs disciplines académiques : anthropologie et histoire, psychanalyse et sociologie,
sémiotique et philosophie. Leurs travaux ont renouvelé le domaine des Post Colonial Studies, ouvert des perspectives
inédites sur les dynamiques de l’émancipation et de l’autonomie, et raccordé l’une à l’autre l’histoire des dominants
et celle des dominés en une trame complexe et subtile, riche d’implications sensibles. Ils ont aussi nourri chez leurs
auteurs un sens aigu de l’urgence et le goût de l’intervention politique et culturelle.
• Jeudi 24 octobre
18h-20h
Ashis Nandy
Figure de haut relief de la scène culturelle indienne et anglophone, Ashis Nandy est né en 1937 au Bengale.
Sociologue et psychologue clinicien, il a introduit dans l’approche de la domination coloniale et de la dynamique de
l’émancipation une dimension spéculative et psychanalytique d’une extrême richesse. L’un de ses premiers ouvrages
en 1980, proposait une reconfiguration de l’histoire conjuguée des sciences et de la colonisation Alternative Sciences:
Creativity and Authenticity in Two Indian Scientists (Delhi, Oxford, 1980). En 1983, The Intimate Ennemy :
Loss and Recovery of Self Under Colonialism marque un tournant dans les études post -coloniales et engage
Nandy dans un territoire de recherches inédit, qui nourrit ses multiples interventions publiques pour la défense des
minorités et des castes dominées. The Savage Freud : and other Essays on Possible and retrievable Selves (Delhi,
Londres,1995), The Romance of the State, and The Fate of Dissent in the Tropics (Delhi, 2003) ou Regimes of
Narcissism, regimes of Despair (Delhi, 2013) ponctuent une œuvre théorique riche d’implications politiques et
féconde en controverses. Plusieurs ouvrages ont été consacrés à la pensée d’Ashis Nandy. L’Ennemi intime : perte
de soi et retour à soi sous le colonialisme a été publié en français dans la collection Les sept Piliers, Fayard, en
2007.
• Vendredi 25 octobre
18h-20h
Walter Mignolo
Publié en 1995, The Darker Side of the Renaissance. Literacy, Territoriality and Colonization de Walter Mignolo
a marqué un tournant dans les Renaissance Studies. Confrontant l’écriture alphabétique, le livre, les projections
cartographiques des colonisateurs à la culture graphique et cartographique des Amérindiens, ce chercheur argentin,
sémioticien formé à Cordoba, à Paris et aux USA, faisait entrer d’un coup une discipline conservatrice dans le champ
des études post-coloniales, qu’il a enrichi par la suite au fil d’une série de publications remarquées sur ce qu’il désigne
comme « Border Thinking » et « Subaltern Knowledge » dans le monde contemporain. Walter Mignolo a reçu en 2005
le prix Franz Fanon de la Caribbean Philosophical Association pour son ouvrage, The Idea of Latin America. Walter
Mignolo est professeur de littérature et de langues romanes à l’université de Duke et chercheur à l’université Simon
Bolivar de Quito, au Pérou. Il dirige le Center for Global Studies and the Humanities (CGSH).
• Samedi 26 octobre
18h-20h
Ann Laura Stoler
Ann Laura Stoler est l’une des plus éminentes représentantes de cette génération d’anthropologues qui, inspirés par
l’œuvre de Michel Foucault, se sont tournés vers l’histoire et ont pris pour « terrain » les archives du monde colonial.
L’éducation du désir et les négociations de l’intimité forment la trame d’une relecture aussi subtile que radicale des
modalités de la domination coloniale qui s’est affirmée au fil d’une série d’ouvrages aujourd’hui essentiels. Parmi ses
livres traduits en Français : La Chair de l’Empire : savoirs intimes et pouvoirs raciaux en régime colonial (La
Découverte, 2013) ; Repenser le colonialisme (avec Frederick Cooper, Payot, 2013). Sa plus récente publication,
Imperial Debris: On Ruins and Ruination (Duke, 2013) ouvre plus largement encore l’enquête sur ce qui persiste
de la débâcle des Empires. Ann Stoler est titulaire de la chaire Willy Brandt d’anthropologie et d’histoire à la New
School for Social Research, New York.
Avec le soutien de
CONFéRENCES
Dans le cadre du parcours d’œuvres que la FIAC organise en collaboration avec le Muséum national d’Histoire naturelle,
un cycle de trois tables rondes a lieu autour du thème « Engagement: quand la culture passe à l’action » à l’Auditorium
de la Grande Galerie de l’Evolution au Muséum national d’Histoire naturelle, en collaboration avec COAL (Coalition
pour l’Art et le Développement Durable). Chaque table ronde propose un dialogue entre un artiste, un scientifique et un
théoricien autour des interactions possibles entre l’art et la science.
• Jeudi 24 octobre
18h - 20h
Vers la conscience planétaire ?
Avec Camille Henrot, artiste représentée par kamel mennour (Paris) ; Pierre-Henri Gouyon, biologiste spécialisé en
sciences de l’évolution, en botanique et en écologie et Professeur au Muséum National d’Histoire Naturelle ; JeanMichel Valantin, chercheur en études stratégiques, spécialiste de géostratégie environnementale, auteur de Guerre
et Nature (Édition Prisma). Animé par Loic Fel, COAL.
• Vendredi 25 octobre
18h - 20h
Lutter contre la crise écologique
Julia Rometti et Victor Costales, artistes représentés par Jousse Entreprise (Paris) ; Elise Demeulenaere, anthropologue
spécialisée en ethno-écologie et anthropologie de la nature, Chargée de recherche au CNRS ; Catherine Larrère,
philosophe, Professeur émérite à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, Présidente de la Fondation de l’Ecologie
Politique. Animé par Alice Audouin, COAL.
• Samedi 26 octobre
18h - 20h
Créer une société plus écologique
Michelangelo Pistoletto, artiste représenté par GALLERIA CONTINUA (San Gimignano/Beijing/Le Moulin) ; Robert
Barbault, biologiste, spécialiste de la biologie des populations et de l’écologie, Directeur du Département Écologie et
Gestion de la biodiversité au Muséum national d’histoire naturelle ; Virginie Maris, philosophe, Chargée de recherche
CNRS au Centre d’écologie fonctionnelle et évolutive de Montpellier. Animé par Loic Fel, COAL.
Le programme culturel
Art et écologie
55
Auditorium du Grand Palais
En collaboration avec MK2, la FIAC développe son programme culturel en proposant un cycle de longs métrages dans
l’Auditorium du Grand Palais. À l’occasion de cette nouvelle collaboration, des films provenant des archives de MK2
seront présentés pendant la semaine de la FIAC, tout comme la collaboration avec le FILAF (Festival International du
Livre d’Art et du Film).
Des conférences et signatures de livres seront aussi à découvrir dans cet espace ainsi que la performance de Marcelline
Delbecq dans le cadre du programme In Process et une performance de Jeremiah Day.
• Jeudi 24 octobre
10h-11h30 : Table-ronde
Pierre Restany, le prophète de l’art
Avec Pavlos, Jean-Pierre Raynaud, Jacques Villeglé, Pierre
Cornette de Saint Cyr, Nicolas Bourriaud, Henry Périer et
Elisabeth Couturier (Paris Match) en tant que modératrice.
Signature de l’ouvrage « Pierre Restany, le prophète de
l’art », Éditions du Cercle d’art, 2013
Midi-14h : Table-ronde d.c.a
La Fabrique de l’homme endetté
Avec Maurizio Lazzarato et Pierre Bal-Blanc, directeur du
CAC Brétigny, Centre d’art contemporain de Brétignysur-Orge, vice-président de d.c.a
16h à 16h30 : Performance
Jeremiah Day
Lowndes County: Prologue, 2008-2013
Présentée par Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam
17h-18h30 : Film
Niki de Saint Phalle
Daddy, 1974
Présenté par JGM. Galerie, Paris
20h : Film
Five, 2004 d’Abbas Kiarostami
En collaboration avec MK2
• Vendredi 25 octobre
10h-11h30 : Table-ronde
Collecting Art for Love, Money and More
Avec Thea Westreich Wagner & Ethan Wagner
(collectionneurs et conseillers en art, New York) et
Christine Macel (conservatrice, Musée national d’art
moderne, Centre Pompidou) animée par Clément Dirié.
Signature de l’ouvrage «Collecting Art for Love, Money
and More», Phaidon, 2013
Présenté par 8, rue Saint-Bon & Westreich Wagner
Midi-14h : Table-ronde Platform
Frac : des collections à la rencontre de la société
Avec Alexandre Bohn, Xavier Franceschi, Yvane Chapuis,
Céline Robert, Florence Le Mouël
Présenté par Platform, Regroupement des Fonds régionaux
d’art contemporain
• 15h : Table-ronde
Liz Magor : en conversation
Avec Céline Kopp, Liz Magor et Jan Verwoert
Présentée par Catriona Jeffries, Vancouver
17h -18h30 : Table-ronde
Interviewer la performance : Regards sur la France
depuis les années 1960
Avec Mehdi Brit, Sandrine Meats, Lucie Lauv
19h30-20h : Performance, dans le cadre du
programme In Process
Marcelline Delbecq & Rémy Héritier
Another version, 2013
• Samedi 26 octobre
10h-11h30 : Film
Helio Oiticia (2012) de Cesar Oiyicica Filho
En collaboration avec le FILAF
Midi-13h : Film
Dali, génie tragi-comique (2012) de François et Stéphan
Lévy-Kuentz
En collaboration avec le FILAF
14h-15h : Film
Sol LeWitt (2012) de Chris Teerink
En collaboration avec le FILAF
15h30-16h : Film
Le Siècle de Cartier-Bresson (2012) de Pierre Assouline
En collaboration avec le FILAF
17h-19h : Film
Khalil Joreige & Joana Hadjithomas
The Lebanese Rocket Society, 2012
Suivi d’une conversation avec les artistes
Présenté par In Situ / Fabienne Leclerc, Paris
20h : Film
Ten, 2002 d’Abbas Kiarostami
En collaboration avec MK2
Espace des blancs manteaux
• Juliette Agnel
Présentée par Françoise Paviot, Paris
Née en 1973, Juliette Agnel vit et travaille à Paris. Sa rencontre avec Jean Rouch l’amène sur les routes de l’Afrique
pendant plus de dix ans à partir de 1995. C’est pendant son premier voyage qu’elle arrête la peinture et commence un
travail photographique et filmique. En 2003, elle participe à l’aventure de la Générale à Belleville, où elle participe à
l’élaboration du Laboratoire photographique. Elle part ensuite en Corée, où elle expose ses photographies puis réalise
une série de portraits à la chambre et au polaroid sur les femmes de sa belle-famille coréenne. C’est avec la camera
obscura numérique, inventée et fabriquée en 2011 à la Maison du Geste et de l’Image (résidence écriture de lumière
DRAC île de France) pour filmer le temps sténopé que sont nés plusieurs séries photographiques et films, dont les
Éblouis et Islande#1.
• Julien Salaud
Présenté par Suzanne Tarasiève, Paris
Julien Salaud est né en 1977. Il vit et travaille à Orléans. Il interroge par sa pratique les liens, les forces et la symbolique
qui unissent l’homme à la nature. Il s’intéresse autant à la survie des espèces animales et végétales en voie de
disparition qu’à la fabrication de créatures célestes, chimères faites d’oiseaux et d’insectes. Il compose ainsi un
bestiaire magique – qui nous permet de faire face à un retour du règne animal, puissant et mystérieux. Chacune de
ses œuvres offre, selon l’artiste, « un point de vue différent sur ce que peut être un animal (celui du cartésien ou du
généticien, du prédateur ou de la proie, du sorcier ou du mystique) ».
• Bevis Martin & Charlie Youle
Présentés par Samy Abraham, Paris
Bevis Martin & Charlie Youle, nés respectivement en 1975 (Londres) et 1977 (Sheffield), vivent et travaillent à
Nantes où ils s’intéressent très tôt à la fonction des images dans les rituels d’éducation et de transmission des
connaissances. Ils présentent pour l’Espace des Blancs-Manteaux Vingt-deux siècles d’inspiration. Six saynètes de
céramique renvoient aux grandes découvertes de l’humanité et à la mythologie scientifique qui s’est construite à
partir de ces différents «Eurêka!».
Entrée libre du 25 au 27 octobre, de 11h à 19h.
Vernissage le 24 octobre de 18h à 22h.
Entrée libre lors de la Nocturne des galeries.
Adresse: Espace des Blancs-Manteaux, 48 rue Vieille du Temple, 75004 Paris
Métro : ligne 1, station Saint-Paul
Le programme culturel
Pour la première fois, la Mairie du 4e arrondissement s’associe à la FIAC en accueillant des projets artistiques à l’espace
des Blancs-Manteaux. Dans le 4e arrondissement, l’art est présent à chaque coin de rue, sous les traits d’un musée,
d’un centre culturel, d’une galerie. C’est donc très naturellement que Christophe Girard, Maire du 4e a souhaité que la
mairie soutienne et participe à la FIAC. L’espace des Blancs Manteaux, situé au cœur du Marais, accueillera les galeries
Françoise Paviot, Samy Abraham et Suzanne Tarasieve. Il sera également, le temps de la FIAC un lieu d’information sur
la Nocturne des galeries parisienne, jeudi 24 octobre.
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LE PRIX MARCEL DUCHAMP 2013
Farah ATASSI, Latifa ECHAKHCH, Claire FONTAINE, Raphaël ZARKA.
13ème édition du Prix Marcel Duchamp
Annonce du lauréat le samedi 26 octobre 2013, 11H30, sous le balcon d'honneur du Grand Palais
Créé en 2000 par l’Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français (ADIAF), le Prix Marcel Duchamp
distingue chaque année un lauréat parmi quatre artistes français ou résidant en France, travaillant dans le domaine
des arts plastiques et visuels : installation, vidéo, peinture, photographie, sculpture ... Il bénéficie depuis l’origine d’un
partenariat de référence avec le Centre Pompidou et, depuis 2005, du concours de la FIAC.
Jury International 2013
Bernhard Mendes BÜRGI (Suisse), Directeur du Kunstmuseum de Bâle
Gilles FUCHS (France), Président de l’ADIAF, Collectionneur
Alfred PACQUEMENT (France), Directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Président du jury
Akemi SHIRAHA (France, Japon), Association Marcel Duchamp
Giovanni SPRINGMEIER (Allemagne), Collectionneur
Poul Erik TØJNER (Danemark), Directeur du Louisiana Museum of Modern Art
Sylvie WINCKLER (France), Collectionneuse
Artistes nommés
• Farah ATASSI
Née en 1981 à Bruxelles (Belgique), vit et travaille à Paris
Représentée par : Galerie Xippas, Paris - www.xippas.com
Rapporteur auprès du jury : Marjolaine LEVY, Critique d'art et commissaire d'exposition
• Latifa ECHAKHCH
Née en 1974 à El Khnansa (Maroc), vit et travaille à Martigny (Suisse)
Représentée par : Galerie kamel mennour, Paris - www.kamelmennour.com
Rapporteur auprès du jury : Rein WOLFS, Directeur du Art and Exhibition Hall of the Federal Republic of Germany,
Bonn (Allemagne)
• Claire FONTAINE
Collectif fondé à Paris en 2004
Représentée par : Galeries Air de Paris et Chantal Crousel, Paris.
www.airdeparis.com - www.crousel.com
Rapporteur auprès du jury : Donatien GRAU, Universitaire
• Raphaël ZARKA
Né en 1977 à Montpellier (France), vit et travaille à Paris
Représenté par : Galerie Michel Rein, Paris - www.michelrein.com
Rapporteur auprès du jury : Suzanne COTTER, Directrice du Musée Serralves, Porto (Portugal)
Fonctionnement du prix marcel duchamp
Thomas Hirschhorn (2000) - Dominique Gonzalez-Foerster (2002) - Mathieu Mercier (2003) - Carole Benzaken (2004) Claude Closky (2005) - Philippe Mayaux (2006) - Tatiana Trouvé (2007) - Laurent Grasso (2008) - Sâadane Afif (2009)
- Cyprien Gaillard (2010) - Mircea Cantor (2011) - Daniel Dewar et Grégory Gicquel (2012).
DOTATION DU PRIX
Artistes nommés
Exposition PRIX MARCEL DUCHAMP dans un musée en région (musée des beaux-arts de Libourne en 2013)
Exposition PRIX MARCEL DUCHAMP à la FIAC,
Publication par l’ADIAF d’un catalogue consacré aux quatre artistes.
Lauréat
Exposition personnelle de 3 mois au Centre Pompidou dans l’espace 315,
Dotation financière de 35 000 euros offerte par l’ADIAF,
Participation de l’ADIAF à la production de l’œuvre pour le Centre Pompidou à hauteur de 30 000 euros
Publication d’un catalogue consacré à l’artiste aux Editions du Centre Pompidou
Invitation à la soirée Artcurial de la Biennale de Venise
Depuis le 10ème anniversaire du prix, l’ADIAF organise en coproduction avec des musées étrangers et avec le soutien de
l’Institut français, des expositions dédiées à la scène française autour des artistes du prix Marcel Duchamp (Hong Kong,
Tokyo, Séoul, Dusseldorf…).
A propos de l’ADIAF
Fondée en 1994 et présidée par Gilles Fuchs, l’Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français (ADIAF)
regroupe 300 collectionneurs d’art contemporain engagés intensément dans l’aventure de la création. Soutenue par
des sociétés françaises ou installées en France, l’ADIAF s’est donnée comme mission de contribuer au rayonnement
international de la scène artistique française et de sensibiliser un large public à la vitalité de la création contemporaine.
Le Prix Marcel Duchamp 2013 bénéficie du soutien de :
Lombard Odier, Artcurial, Fondation d’entreprise Hermès, Inlex IP Expertise, Sothys.
Partenaires : Creativ TV, DTAM, Artfavo
Le programme culturel
L’originalité du Prix Marcel Duchamp réside dans le mode de sélection des artistes : ce sont les membres du comité de
sélection de l’ADIAF, c’est à dire des collectionneurs, qui établissent la liste des artistes nommés. La « sélection d’artistes »
est ensuite soumise à un jury international réunissant des experts dont les avis font autorité dans le monde de l’art
contemporain : conservateurs, critiques, collectionneurs français et étrangers. Comité de sélection et jury international
sont renouvelés pour chaque édition. Fruit d’un partenariat exemplaire privé/public, le Prix Marcel Duchamp mobilise
un réseau du monde de l’art d’une qualité exceptionnelle : artistes sélectionnés selon les critères les plus rigoureux,
conservateurs de grandes institutions, collectionneurs français et étrangers, critiques et experts reconnus. Une soixantaine
d’artistes de la scène française ont été distingués par le prix Marcel Duchamp, dont douze lauréats :
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• EDITION 2013 / Les contacts
ADIAF
23, Quai Voltaire - 75007 Paris - www.adiaf.com
Contact : Caroline Crabbe
T : + 33 6 10 19 36 31 - E : [email protected]
Farah ATASSI
GALERIE XIPPAS
108, rue Vieille-du-Temple - 75003 Paris - www.xippas.com
Contacts : Renos Xippas, Guislaine Pinassaud
T : +33 1 40 27 03 10 - E : [email protected]
Latifa ECHAKHCH
GALERIE KAMEL MENNOUR
47, rue Saint-André des Arts - 75006 Paris - www.kamelmennour.com
Contacts : Kamel Mennour, Marie-Sophie Eiche
T : +33 1 56 24 03 63 – E : [email protected]
Claire FONTAINE
GALERIE AIR DE PARIS
32, rue Louise Weiss - 75013 Paris - www.airdeparis.com
Contacts : Florence Bonnefous, Vincent Romagny
T : +33 1 44 23 02 77 – E : [email protected]
GALERIE CHANTAL CROUSEL
10, rue Charlot - 75003 Paris - www.crousel.com
Contacts : Chantal Crousel, Nicklas Svennung, Marie-Laure Gilles
T : +33 1 42 77 38 87 – E : [email protected]
Raphaël ZARKA
GALERIE MICHEL REIN
42, rue de Turenne - 75003 Paris - www.michelrein.com
Contacts : Michel Rein, Loic Chambon
T : +33 1 42 72 68 13 - E : [email protected]
PROGRAMME YCI : YOUNG CURATORS INVITATIONAL
La FIAC, la Fondation d’entreprise Ricard et l’Institut Français engagent, pour la huitième année consécutive, le
programme YCI (Young Curators Invitational).
Sélectionnés sur propositions d’institutions internationales, les participants au programme YCI sont invités à Paris leur
offrant l’opportunité de découvrir dans des conditions privilégiées une scène artistique en effervescence et d’aller à la
rencontre des acteurs du monde de l’art réunis à l’occasion de la foire.
Lors du vernissage de la FIAC, une conférence dans l’Auditorium du Grand Palais réunira les participants du programme
YCI et FOCUS, et leur permettra d’échanger avec des commissaires et critiques d’art français et internationaux au sujet
de la scène artistique française et contemporaine.
Depuis sa création, le programme YCI a permis de faire connaître la scène artistique française a plus de soixante jeunes
commissaires internationaux, dont la liste, ainsi que les biographies sont disponibles sur www.fiac.com.
• Les participants d’YCI 2013 sont :
– Maaike Lauwaert
– Christiane Rekade
– Margit Säde Lehni
– Miriam Kathrein
– Amira Gad
– Latitudes curators : Max Andrews et Mariana Cánepa Luna.
• Ils ont été individuellement recommandés par :
– Lorenzo Benedetti (Directeur du Centre d'art De Vleeshal, à Middelburg, aux Pays-Bas)
– Chris Fitzpatrick (Commissaire d'expositions indépendant, San Francisco)
– Zoë Gray (Commissaire d'expositions indépendante à Bruxelles et à Rotterdam)
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Ricard, l’Institut Français et du Ministère de la Culture et de la Communication.
Le programme culturel
YCI rassemble à Paris, pendant la semaine de la FIAC, un groupe de personnalités prometteuses de la génération
émergente de critiques et commissaires d’exposition.
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DANS LES GALERIES PARISIENNES
Les galeries parisiennes accueillent les visiteurs de la FIAC jeudi 24 octobre de 18h à 22h. À cette occasion de nombreuses
galeries inaugurent leurs nouvelles expositions. Sur présentation de votre badge, des navettes sont mises à disposition depuis
le Grand Palais pour relier les différents quartiers.
Toutes les informations sont mises à jour sur www.fiac.com. Pour faciliter votre visite, nous vous prions de trouver un
plan détaillé dans le package VIP.
* Retrouvez les galeries participant à la Nocturne des galeries parisiennes
CHAMPS-ÉLYSÉES
• Applicat-Prazan*
Grands Artistes de l’École de Paris des années 1950.
Rive droite | 14, avenue Matignon, 75008 Paris
www.applicat-prazan.com
• Gagosian Gallery
4, rue de Ponthieu, 75008 Paris – www.gagosian.com
• Galerie Hopkins*
Exposition collective avec Sam Szafran, Ian Davenport, Ophélie Asch et Jedd Novatt.
2, avenue Matignon, 75008 Paris – www.galeriehopkins.com
• Galerie Lelong*
Leon Kossoff, « London Landscapes »
Barry Flanagan, « Flying Nessies »
13, rue de Téhéran, 75008 Paris – www.galerie-lelong.com
• Galerie Louis Carré & Cie*
Hervé Di Rosa, « Pasaje Los Azaháres, 41003 Sevilla »
(Autour du monde, 18ème étape)
Vernissage jeudi 24 octobre
10, avenue de Messine, 75008 Paris – www.louiscarre.fr
• Galerie Malingue
Sélection d’oeuvres de Maîtres impressionnistes et modernes.
26, avenue Matignon, 75008 Paris – www.malingue.net
• Galerie Tornabuoni Art*
Dadamaino
16, avenue Matignon, 75008 Paris – www.tornabuoniarte.it
LOUVRE/SAINT-GERMAIN
• Galerie 1900-2000
Jean Dubuffet
8, rue Bonaparte, 75006 Paris – www.galerie1900-2000.com
• Applicat-Prazan*
Grands Artistes de l’École de Paris des années 1950.
Rive gauche | 16, rue de Seine, 75006 Paris
www.applicat-prazan.com
• Galerie Jeanne Bucher
Fabienne Verdier
53, rue de Seine, 75006 Paris – www.jeanne-bucher.com
• Jean Fournier*
« Presque noire et blanche »
22, rue du Bac, 75007 Paris – www.galerie-jeanfournier.com
Alina Szapocznikow, « Œuvres lumineuses »
6, rue Jacques Callot, 75006 Paris – www.loevenbruck.com
• kamel mennour*
Pier Paolo Calzolari, « ANOTHER »
47, rue Saint-André-des-Arts, 75006 Paris
6, rue du Pont de Lodi, 75006 Paris – www.kamelmennour.com
• Le Minotaure*
« Sexe, humour et abstraction »
2, rue des Beaux-Arts, 75006 Paris – www.galerie-leminotaure.com
• Galerie Françoise Paviot*
« Portraits d’artistes du XXe siècle », exposition collective avec Man Ray,
Henri Cartier-Bresson, Guy Bourdin, Christian Maillard...
Événement spécial durant la Nocturne : un livre géant de photographies et de dessins réalisé par Gilles Gerbaud et
Raphaël Chipault avec un accompagnement musical de Laurence Vidil.
57, rue Sainte-Anne, 75002 Paris – www.paviotfoto.com
• Galerie Denise René
Yaacov Agam
Rive Gauche | 196, boulevard Saint-Germain, 75006 Paris
www.deniserene.com
• Galerie Natalie Seroussi*
Bernard Heidsieck, « Mercredi, à 16 heures »
34, rue de Seine, 75006 Paris – www.natalieseroussi.com
• Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois*
Gilles Barbier
36, rue de Seine, 75006 Paris – www.galerie-vallois.com
• Galerie Zlotowski*
« Mouvance des formes : mutations et métamorphoses », exposition collective avec Victor Brauner, Alexander Calder,
Sonia Delaunay, Jean Dubuffet, Julio Gonzales, Simon Hantaï, Frank Kupka, Le Corbusier, Fernand Léger, Louis
Marcoussis, Joan Miró, Vassilakis Takis, Yves Tanguy.
20, rue de Seine, 75006 Paris – www.galeriezlotowski.fr
MARAIS
• Martine Aboucaya*
Anthony McCall
5, rue Sainte-Anastase, 75003 Paris – www.martineaboucaya.com
• Art : Concept*
« Desert Plains and Internet Memes », exposition collective, avec Uri Aran,
N. Dash, Hubert Duprat, Ajay Kurian, Matt Sheridan Smith & Josh Tonsfeldt.
Vernissage jeudi 24 octobre
13, rue des Arquebusiers, 75003 Paris – www.galerieartconcept.com
Le programme culturel
• Loevenbruck*
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• Galerie Anne Barrault*
Jochen Gerner, « Second Plan »
Vernissage jeudi 24 octobre
51, rue des Archives, 75003 Paris – www.galerieannebarrault.com
• Bendana | Pinel Art Contemporain*
4, rue du Perche, 75003 Paris - www.bendana-pinel.com
• Galerie Jean Brolly
Paul-Armand Gette, « Des calcinations au jaune de Naples »
16, rue de Montmorency, 75003 Paris – www.jeanbrolly.com
• Campoli Presti*
Liz Deschenes
Vernissage jeudi 24 octobre
6, rue de Braque, 75003 Paris – www.campolipresti.com
• Galerie Bernard Ceysson*
Bernard Pagès
Vernissage jeudi 24 octobre
23, rue du Renard, 75003 Paris – www.bernardceysson.com
• Cortex Athletico*
12, rue du Grenier Saint-Lazare, 75003 Paris
www.cortexathletico.com
• Galerie Chantal Crousel*
Abraham Cruzvillegas
Vernissage jeudi 24 octobre
10, rue Charlot, 75003 Paris – www.crousel.com
• galerie martinethibaultdelachâtre*
Kristján Gudmundsson, « Dessins et Dessins Olympiques »
4, rue de Saintonge, 75003 Paris – www.lachatregalerie.com
• Patricia Dorfmann*
« Icônes du Temps présent », exposition collective avec Mohamed Ben Slama, Baptiste Debombourg, Guillaume
Dimanche, Michel Journiac, Laura Lamiel, Claude Lévêque, David Marin, Axel Palhavi, Illés Sarkantyu, commissariat
Marguerite Pilven en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris, le CNEAI, l’Université Paris 1 Sorbonne (Centre Saint
Charles).
61, rue de la Verrerie, 75004 Paris – www.patriciadorfmann.com
• Galerie Eric Dupont*
Lee Friedlander
138, rue du Temple, 75003 Paris – www.eric-dupont.com
• Galerie Frank Elbaz*
Mungo Thomson
66, rue de Turenne, 75003 Paris – www.galeriefrankelbaz.com
• Dominique Fiat*
Philippe Rahm
Vernissage jeudi 24 octobre
16, rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris
www.dominiquefiat.com
• Galerie Les Filles du Calvaire*
Paz Corona et Katinka Lampe
17, rue des Filles du Calvaire, 75003 Paris – www.fillesducalvaire.com
• gb agency*
Omer Fast
Nicolas Bacal & Pablo Accinelli
Vernissage jeudi 24 octobre
18, rue des Quatre Fils, 75003 Paris – www.gbagency.fr
• gdm, galeries de multiples*
• Galerie Laurent Godin*
Peter Buggenhout
5, rue du Grenier Saint-Lazare, 75003 Paris – www.laurentgodin.com
• Marian Goodman*
Richard Tuttle, « Matter »
79, rue du Temple, 75003 Paris – www.mariangoodman.com
• Galerie Karsten Greve*
Cy Twombly
Robert Polidori, « La Mémoire des Murs »
5, rue Debelleyme, 75003 Paris – www.galerie-karsten-greve.com
• Bertrand Grimont*
Exposition collective
Vernissage jeudi 24 octobre
203, rue Saint-Martin, 75003 Paris – www.bertrandgrimont.com
• Galerie Alain Gutharc*
Vincent J. Stoker
Vernissage jeudi 24 octobre
7, rue Saint-Claude, 75003 Paris – www.alaingutharc.com
• Galerie Eva Hober*
Jérôme Zonder, « Chairs Grises »
35-37, rue Chapon, 75003 Paris – www.evahober.com
• Galerie Hussenot*
Eberhard Havekost, « New Paintings »
5bis, rue des Haudriettes, 75003 Paris – www.galeriehussenot.com
• In Situ / Fabienne Leclerc
17-19, rue Michel Lecomte, 75003 Paris – www.insituparis.fr
• Galerie Jaeger Bucher*
Fabienne Verdier
5-7, rue de Saintonge, 75003 Paris – www.jaegerbucher.com
• JGM. Galerie*
Keith Sonnier, « Demi-Lune »
79, rue du Temple, 75003 Paris – www.jgmgalerie.com
• Galerie Bernard Jordan*
Elmar Trenkwalder
77, rue Charlot, 75003 Paris – www.galeriebernardjordan.com
• Jousse Entreprise*
Superflex
6, rue Saint-Claude, 75003 Paris – www.jousse-entreprise.com
Le programme culturel
Paul Czerlitzki
17, rue Saint-Gilles, 75003 Paris – www.galeriedemultiples.com
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• Galerie Lahumière
Les 50 ans de la galerie Lahumière.
17, rue du Parc Royal, 75003 Paris – www.lahumiere.com
• Yvon Lambert
David Claerbout
108, rue Vieille du Temple, 75003 Paris – www.yvon-lambert.com
Zhang Huan, « The Eternal Fetal Movement », 2012
Petit Palais, avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Du 23 au 27 octobre
• Florence Loewy*
Jérémie Gindre, « Ça bouge »
9, rue de Thorigny, 75003 Paris – www.florenceloewy.com
• Galerie Gabrielle Maubrie
24, rue Sainte-Croix-de-La-Bretonnerie, 75004 Paris
www.gabriellemaubrie.com
• mfc-michèle didier*
« Raymond Pettibon : 1978-1986 »
66, rue Notre-Dame-de-Nazareth, 75003 Paris
www.micheledidier.com
• Galerie Nelson-Freeman*
Matt Mullican
59, rue Quincampoix, 75004 Paris – www.galerienelsonfreeman.com
• New Galerie*
Daniel Keller
Vernissage jeudi 24 octobre
2, rue Borda, 75003 Paris – www.newgalerie.com
• Galerie Nathalie Obadia
Rosson Crow
3, rue du Cloître-Saint-Merri, 75004 Paris – www.galerie-obadia.com
Jean Dewasne, « Antisculptures »
18, rue du Bourg-Tibourg, 75004 Paris – www.galerie-obadia.com
• Galerie Odile Ouizeman*
« Light and Shadows », exposition collective avec Nicolas Delprat, Laurent Pernot, Anders Sletvold Moe et Brigitte
Zieger.
10-12, rue des Coutures Saint-Gervais, 75003 Paris – www.galerieouizeman.com
• Claudine Papillon*
Javier Pérez
Vernissage jeudi 24 octobre
13, rue Chapon, 75003 Paris – www.claudinepapillon.com
• Galerie Perrotin*
Michael Sailstorfer
Claude Rutault
Sun Yuan & Peng Yu
76, rue de Turenne, 75003 Paris – www.perrotin.com
• Galerie Polaris*
Speedy Graphito, « The Studio »
Vernissage jeudi 24 octobre
15, rue des Arquebusiers, 75003 Paris – www.galeriepolaris.com
• Praz-Delavallade*
Dario Robleto, « The Dismantled Sun »
5, rue des Haudriettes, 75003 Paris – www.praz-delavallade.com
• Galerie Catherine Putman
Geneviève Asse, « Œuvres sur papier »
40, rue Quincampoix, 75004 Paris – www.catherineputman.com
Aaron Curry
64, rue de Turenne, 75003 Paris – www.alminerech.com
• Galerie Michel Rein*
LaToya Ruby Frazier
Abigail DeVille
Vernissage jeudi 24 octobre
42, rue de Turenne, 75003 Paris – www.michelrein.com
• Galerie Denise René*
« Construire la Peinture »
Espace Marais | 22, rue Charlot, 75003 Paris – www.deniserene.com
• Galerie Thaddaeus Ropac*
Yan Pei-Ming, « Help! »
7, rue Debelleyme, 75003 Paris – www.ropac.net
• Galerie Sophie Scheidecker*
14bis, rue des Minimes, 75003 Paris – www.galerie-sophiescheidecker.com
• Semiose galerie*
Laurent Le Deunff
Vernissage jeudi 24 octobre
54, rue Chapon, 75003 Paris – www.semiose.com
• Sultana*
Pia Camil
12, rue des Arquebusiers, 75003 Paris – www.galeriesultana.com
• Suzanne Tarasiève Paris*
A.R. Penck
Vernissage jeudi 24 octobre
7, rue Pastourelle, 75003 Paris – www.suzanne-tarasieve.com
• Galerie Daniel Templon
Jitish Kallat
30, rue Beaubourg, 75003 Paris – www.danieltemplon.com
• TORRI*
« A Few Things That I Know From Them », exposition collective avec Braco Dimitrijevic, Hamish Fulton, Ai Wei Wei,
Zhao Zhao.
Vernissage jeudi 24 octobre
7, rue Saint-Claude, 75003 Paris – www.galerietorri.com
• Valentin*
Niels Trannois
Projects room : « Special project »
Signature jeudi 24 octobre de Drawings, la première monographie de Niels Trannois aux éditions Mer Paper
Kunsthalle.
9, rue Saint-Gilles, 75003 Paris – www.galeriechezvalentin.com
Le programme culturel
• Galerie Almine Rech*
67
• Galerie Aline Vidal*
Miquel Mont
9, rue du Perche, 75003 Paris – www.alinevidal.com
• Galerie Anne de Villepoix*
Xie Lei
43, rue de Montmorency, 75003 Paris – www.annedevillepoix.com
• Galerie Xippas*
Vera Lutter
Farah Atassi (Showroom)
108, rue Vieille du Temple, 75003 Paris – www.xippas.com
• Galerie Zürcher*
Salon Zürcher
56, rue Chapon, 75003 Paris - www.galeriezurcher.com
EST PARISIEN/BELLEVILLE
• Galerie Samy Abraham*
Emilie Ding
43, rue Ramponeau, 75020 Paris – www.samyabraham.com
• Balice Hertling*
Sam Falls.
Vernissage jeudi 24 octobre
47, rue Ramponeau, 75020 Paris – www.balicehertling.com
• Bugada & Cargnel
Pierre Bismuth
7-9, rue de l’Équerre, 75019 Paris – www.bugadacargnel.com
• castillo/corrales*
« castillo/corrales Annual Bennefit 2013 »
25 oeuvres offertes par des artistes internationaux pour soutenir l’activité du légendaire espace castillo/corrales.
80, rue Julien-Lacroix, 75020 Paris – www.castillocorrales.fr
• Crèvecoeur*
Erica Baum, « The Public Imagination »
4, rue Jouye-Rouve, 75020 Paris – www.galeriecrevecoeur.com
• Gaudel de Stampa*
Julia Rommel
3, rue de Vaucouleurs, 75011 Paris – www.gaudeldestampa.com
• Emmanuel Hervé*
Sérgio Sister, « Pintura com sombra e ar »
Vernissage jeudi 24 octobre
6, rue Jouye Rouve, 75020 Paris – www.emmanuelherve.com
• Marcelle Alix
Ian Kiaer
4, rue Jouye-Rouve, 75020 Paris – www.marcellealix.com
• Jérôme Poggi*
Wesley Meuris
115-117, rue La Fayette, 75010 Paris – www.galeriepoggi.com
• Suzanne Tarasiève Paris*
Recycle Group, « Holy ID »
Passage de l’Atlas, 5, Villa Marcel Lods, 75019 Paris
www.suzanne-tarasieve.com
• Galerie Jocelyn Wolff*
LOUISE WEISS
• Air de Paris*
« Paginations & Machinations », exposition collective avec Joseph Grigely, Dorothy Iannone, Aaron Flint Jamison,
Mrzyk & Moriceau, Allen Ruppersberg.
Performance de Guy de Cointet, « The Halved Painting – At Sunrise a Cry Was Heard », 1974. Performer : Violeta
Sanchez. Mise en scène : Yves Lefebvre assisté de Hugues de Cointet. Trois représentations de 18h30 à 21h30 jeudi 24
octobre. Cocktail.
28-32, rue Louise Weiss, 75013 Paris – www.airdeparis.com
• Triple V*
Servane Mary, « Things are What They Seem »
24, rue Louise Weiss, 75013 Paris – www.triple-v.fr
Stephen Felton
Vernissage jeudi 24 octobre
34, rue Louise Weiss, 75013 Paris – www.triple-v.fr
LE BOURGET
• Gagosian Gallery
« Calder | Prouvé »
800, avenue de l’Europe, 93350 Le Bourget – www.gagosian.com
PANTIN
• Galerie Thaddaeus Ropac
Georg Baselitz, « Le côté sombre »
69, avenue du Général Leclerc, 93500 Pantin – www.ropac.net
Le programme culturel
Hans Schabus
78, rue Julien-Lacroix, 75020 Paris – www.galeriewolff.com
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GALERIES DESIGN
La FIAC se réjouit de pouvoir appuyer son engagement et renforcer la visibilité des galeries de mobilier d’architectes du
XXe siècle et de design contemporain. L’evènement principal de cette collaboration est un « parcours design » organisé le
jeudi 24 octobre de 18h à 21h à l’occasion de la nocturne des galeries parisiennes.
• Carpenters Workshop*
Wendell Castle
Vernissage jeudi 24 octobre
54, rue de la Verrerie, 75004 Paris
www.carpentersworkshopgallery.com
• Galerie Dansk Møbelkunst*
« Nordic Delight »
Vernissage jeudi 24 octobre
53bis, quai des Grands Augustins, 75006 Paris – www.dmk.dk
• Galerie Downtown François Laffanour*
Jean Prouvé
Vernissage jeudi 24 octobre
18, rue de Seine, 75006 Paris – www.galeriedowntown.com
• Jousse Entreprise*
« Modulor », commissariat par Matthieu Poirier
18, rue de Seine, 75006 Paris – www.jousse-entreprise.com
• Galerie kreo*
31, rue Dauphine, 75006 Paris – www.galeriekreo.com
• Gilles Peyroulet & Cie*
Gilbert Shelton, « Philbert Desanex et le Wonder Wart Hog »
Signature jeudi 24 octobre du livre Le 100.000ème rêve de Philbert Desanex publié aux éditions ThéTroc (Tête Rock
Underground).
80, rue Quincampoix, 75003 Paris – www.galeriepeyroulet.com
• Galerie Eric Philippe*
Axel Einar Hjorth, « Sportstugemöbler »
25, Galerie Véro-Dodat, 75001 Paris – www.ericphilippe.com
• Galerie Patrick Seguin*
« Calder | Prouvé »
Vernissage jeudi 24 octobre
5, rue des Taillandiers, 75011 Paris – www.patrickseguin.com
• Galerie Maria Wettergren*
« Contemporary Scandinavian Art Design of the 21st Century », exposition collective avec Mathias Bengtsson, Astrid
Krogh, Mikko Paakkanen, Eske Rex, Grethe Soerensen, Rasmus Fenhann et Tora Urup.
Vernissage jeudi 24 octobre
18, rue Guénégaud, 75006 Paris – www.mariawettergren.com
Les partenaires de la FIac 2013
Les entreprises et institutions partenaires
La FIAC remercie les partenaires de son éditon 2013.
Partenaire oFFIciel
Groupe Galeries Lafayette – Galeries Lafayette
Vacheron Constantin
Clifford Chance
Renault
La Fondation d'entreprise Ricard
Guerlain
Partenaires institutionnels
Ecole du Louvre
Institut français
Mairie de Paris
Réunion des musées nationaux – Grand Palais
Partenaires Fournisseurs
Aesop
Air France
Arjowigins / Antalis
Art Lease / Etat de Siege
Artstorming
Batobus
Betwin
Biologique Recherche
Hiscox
Kaviari
LCI
LeCab
Le Figaro
Le Méridien Etoile
MARK’S Inc
Orange
Quintessence
RATP
Say who ?
Stylia
Champagne Ruinart
Vigneau-Desmarest
Les partenaires
Partenaires associés
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Le groupe Galeries Lafayette, partenaire officiel de la FIAC 2013
Acteur engagé pour la création contemporaine et la promotion des jeunes talents, le groupe Galeries Lafayette, associé à
la FIAC depuis huit ans, est devenu en 2009 le partenaire officiel de la Foire. L’entreprise pérennise ainsi le programme
de soutien aux galeries émergentes, le Secteur Lafayette, inauguré la même année. Les ambitions de la FIAC et du
groupe Galeries Lafayette se répondent : tous deux s’attachent à accompagner le rayonnement culturel de la France.
C’est pourquoi, le groupe Galeries Lafayette est heureux de participer à cet événement phare, au cœur de la scène
artistique parisienne.
Ce partenariat entre en résonance avec les actions menées par le groupe Galeries Lafayette sur tout le territoire.
Intimement liée à son histoire, la valorisation de la création est au cœur des valeurs de l’entreprise : dans ses métiers,
dans son engagement de mécène, dans la passion et les convictions de la famille actionnaire depuis cinq générations.
Mécène, le groupe Galeries Lafayette porte une attention particulière aux artistes contemporains, à la production de
leurs œuvres et aux institutions qui les accompagnent. Il s’attache à promouvoir la jeune création dans les domaines de
l’art, de la mode et du design.
Depuis plusieurs années, le Groupe apporte son soutien à des institutions présentes auprès des artistes d’aujourd’hui
comme Mathieu Mercier, Didier Marcel, Roman Ondak et Danh Vo au Musée d’art Moderne de la ville de Paris. En 2013,
le Groupe a souhaité s’associer à l’exposition Dynamo au Grand Palais en produisant la sculpture de brume de l’artiste
Fujiko Nakaya, installée dans la fontaine du square Jean Perrin. Au cœur de la ville, le groupe Galeries Lafayette a ainsi
rendu possible pour un large public l’expérience de l’interaction entre l’art et la nature. Présent sur tout le territoire, le
Groupe est devenu cette année le partenaire officiel des Pléiades - 30 ans des FRAC. Dans le domaine de la mode et du
design, le groupe Galeries Lafayette soutient la jeune création au travers de l’ANDAM et de la villa Noailles, à Hyères, qui
accueille chaque année le Festival International de mode et de photographie et le festival international Design Parade.
Elément fondateur de l’identité de l’entreprise, la démocratisation du beau a fait des Galeries Lafayette un médiateur
privilégié entre la création et un large public. En 2001, l’enseigne pérennise ces actions en créant la Galerie des Galeries,
un espace de 300 m² libre d’accès, ouvert sur la création française et internationale dans les domaines de l’art, de la
mode et du design. Conscientes de leur visibilité les Galeries Lafayette donnent aussi carte blanche, dans leurs vitrines
à des institutions culturelles : c’est l’événement Vitrines sur l’Art à Marseille, Nantes, Bordeaux, Paris et Strasbourg ;
une invitation à la villa Noailles à Toulon et un hors les murs du musée des Abattoirs à Toulouse.
Pour cette nouvelle édition, fêter avec la Foire ce premier 40ème anniversaire de la FIAC, c’est aussi pour les Galeries
Lafayette célébrer 120 ans d’un engagement toujours plus vivant pour la création!
A propos du groupe Galeries Lafayette :
Le groupe Galeries Lafayette est un groupe familial, privé, indépendant, héritier de près de 120 ans d’une histoire bâtie
dans la distribution et le commerce de détail, ayant pour vocation de rendre le Beau et le Bon accessibles au plus grand
nombre. Avec des ventes au détail de 3,7 milliards d’euros en 2012, le Groupe bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance
internationale bâtie autour de ses marques Galeries Lafayette, BHV, Royal Quartz-Louis Pion et Didier Guérin.
Plus d’information : http://www.groupegalerieslafayette.fr
Vacheron Constantin présente à la Fiac l’exposition
« Arts & Crafts & Design. Le temps vu par Alessandro Mendini et ses artisans »
Avec plus de 255 ans d’histoire ininterrompue, la Manufacture de Haute Horlogerie Vacheron Constantin
est profondément attachée à apporter son soutien au monde de la culture, et notamment à l’art. En tant
que partenaire de la Fiac pour la première fois, Vacheron Constantin présente l’exposition « Arts & Crafts
& Design. Le temps vu par Alessandro Mendini et ses artisans ».
Les métiers d’art font partie intégrante de la tradition de Vacheron Constantin. Depuis 1755, année où Jean-Marc
Vacheron réalisait l’acte de fondation de la Manufacture en signant un premier contrat d’apprentissage au travers
duquel il s’engageait à transmettre son savoir, Vacheron Constantin n’a cessé de faire vivre et rayonner, au-delà de ses
frontières, ses savoir-faire exclusifs.
Avec l’exposition « Arts and Crafts and Design. Le temps vu par Alessandro Mendini et ses artisans », projet
conjointement mené avec la Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte de Milan, Vacheron Constantin fait dialoguer
l’univers de la Haute Horlogerie avec le design et les métiers d’art sur le thème du Temps.
Cette exposition qui comprend treize œuvres conçues par Alessandro Mendini ont été réalisées par des artisans
italiens de renom, à partir de treize matériaux différents : le dialogue entre l’artiste, le designer et le maître-artisan,
entre le concepteur et l’interprète, traduit la vitalité d’un système économique, productif et culturel dont l’héritage
est, aujourd'hui encore, bien présent. L’ambition culturelle de l’exposition est donc de souligner le rôle fondamental
qu’occupent les métiers d’art dans notre société, en les inscrivant dans un dialogue permanent en évolution avec la
création contemporaine. Chaque pièce porte la signature d’Alessandro Mendini et du maître-artisan qui l’a réalisée.
Dans le cadre de sa politique de mécénat culturel, Vacheron Constantin s’est engagé à faire de ce projet une exposition
itinérante, présente dans des lieux et manifestations de référence de l’art contemporain et du design. A l’issue de ces
expositions, les œuvres d’art seront vendues au profit d’un projet ou d’une organisation en faveur des métiers d’art.
C’est dans cette volonté d’ouverture sur le monde et de soutien à la créativité que la Manufacture est heureuse de
présenter l’exposition dans le cadre prestigieux de la Fiac, vitrine mondiale de l’art contemporain.
A propos de Vacheron Constantin
Fondé en 1755 à Genève, Vacheron Constantin est la plus ancienne manufacture horlogère au monde avec une activité
ininterrompue depuis plus de 250 ans. Fondateurs de l’esprit même de la Haute Horlogerie technique et précieuse,
les hommes et les femmes de Vacheron Constantin continuent aujourd’hui de concevoir, développer et produire des
garde-temps d’exception, fidèles aux trois fondamentaux de la marque : Technique maîtrisée, esthétique harmonieuse
et inspirée, finition extrême.
Les soutiens de Vacheron Constantin dans le monde des Arts et de la Culture
La Manufacture Horlogère apporte son soutien depuis 2011 aux actions de l’Institut National des Métiers d’Art (INMA)
et en particulier pour les Journées Européennes des Métiers d’Art.
La Maison Vacheron Constantin est par ailleurs partenaire de l’Opéra national de Paris, de la Royal Ballet School, du
New York City Ballet, de l’Orchestre de la Suisse romande et de la Fondation Culturelle Musée Barbier-Mueller.
Les partenaires
Conscient que ces métiers souffrent aujourd’hui de problèmes de transmission, de promotion et de compréhension,
Vacheron Constantin s’est engagé depuis de nombreuses années à soutenir et développer des actions en faveur de
l’artisanat d’excellence.
73
Depuis de longues années, le cabinet d'avocats international Clifford Chance s'engage en matière de mécénat artistique.
Notre démarche recouvre ainsi trois grands axes. D'une part, nous avons élaboré dès 1990 notre propre collection d'art
contemporain, qui regroupe aujourd'hui près de 1000 œuvres sur papier d’édition limitée et gravures. Parmi celles-ci, des
œuvres d'artistes britanniques de renommée internationale tels que Bridget Riley, Antony Gormley, Richard Hamilton,
Julian Opie, Gillian Ayres, Peter Doig et Gary Hume.
D'autre part, nous tenons un rôle affirmé de mécène auprès de grandes institutions culturelles dans les divers pays
où nous sommes présents. Enfin, nous sommes engagés localement dans de nombreux projets caritatifs culturels
impliquant des populations défavorisées.
Cet engagement, partagé par les membres du cabinet, est le reflet de valeurs chères à notre « partnership » et nous
permet de mettre l'accent sur des qualités de créativité, d'innovation et d'ouverture aux autres. Ce sont ces qualités
que nous retrouvons dans les aspects plus « classiques » de notre exercice professionnel et que nous nous efforçons de
mettre au service de nos clients.
Cette année, notre réseau interne de femmes Women@CC, dont la mission est de favoriser la progression professionnelle
des avocates de Clifford Chance, s'engage aux côtés des femmes artistes de la FIAC.
Contact presse
Cécile Paillard : [email protected]
Renault et l’art
L’histoire de Renault avec l’art contemporain remonte à 1966. A l’époque, l’art en train de se faire occupe un territoire
très confidentiel. Renault, fer de lance de l’industrie française, conçoit alors l’idée de rapprocher ces deux mondes fort
étrangers l’un à l’autre.
La riche collection de photographies a elle aussi un profil original. Le fonds Robert Doisneau, constitué de quelques 200
photographies originales est issu de la collaboration du tout jeune photographe embauché par l’entreprise en 1934 pour
archiver visuellement la vie de la nouvelle usine dans l’Ile Seguin et photographier les célébrités du moment dans les
voitures Renault. Doisneau travaillera avec Renault jusqu’en 1956. C’est çà cette époque que Renault fera aussi appel,
pour des reportages ponctuels cette fois, à Robert Frank, Frank Horvat, Marc Riboud, René Jacques.
Après une interruption de quelques 20 ans, l’entreprise a renoué avec sa politique de collaborations en produisant deux
grandes sculptures de Jean-Luc Moulène, présentées pour la première fois, avec la Galerie Chantal Crouzel, à la FIAC
2011 dans le jardin des Tuileries.
Dans le cadre des expositions de sélections de la collection de par le monde, Renault initie une collaboration avec un
jeune artiste émergeant du pays hôte.
Les partenaires
L’originalité actuelle de la collection d’art de Renault, riche de quelques 500 œuvres, tient en grande partie à l’approche
alors très innovatrice initiée par l’entreprise. L’objectif fixé dès le départ ne fut pas d’acheter des œuvres déjà réalisées
mais bien de construire une collaboration avec les artistes. Dans le cadre de celle-ci, l’entreprise apportait son soutien
d’ordre logistique, technologique ou financier, proposait l’accessibilité à ses sites et des espaces d’atelier. L’artiste réalisait
quant à lui une production nouvelle que l’entreprise se chargeait ensuite d’exposer dans l’un des grands musées avec
lesquels elle avait tissé des liens. Une approche inédite qui se perpétue et se développe magistralement aujourd’hui.
La plupart des artistes ayant collaboré avec Renault sont aujourd’hui rentrés dans l’histoire de l’art. Parmi eux : Arman,
Pierre Alechinsky, Jean Dubuffet, Victor Vasarely, Pol Bury, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Erro, Takis, Robert
Rauschenberg, Sam Francis ou Henri Michaux.
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Pendant la FIAC 2013 la Fondation d’entreprise Ricard intensifie son engagement en faveur de la jeune scène française
LA VIE MATERIELLE – 15ème Prix Fondation d’entreprise Ricard
Stéphane Barbier-Bouvet, Jonathan Binet, Alex Cecchetti, Caroline Mesquita, Chloé Quenum, Lili Reynaud Dewar,
Alexandre Singh, Benjamin Valenza
Cette année, la Fondation d’entreprise Ricard a souhaité confier la sélection des artistes du Prix Fondation d’entreprise
Ricard à un jeune curateur français travaillant à l’étranger.
Son choix s’est porté sur Yann Chateigné, critique et curateur, responsable depuis 2009 du Département Arts visuels de
la Haute école d’art et de design de Genève.
Le 15ème Prix Fondation d'entreprise Ricard sera remis à l'un des artistes de l'exposition «La vie matérielle»
lors du Bal Jaune qui se tiendra le 25 octobre (sur invitation).
Ce Prix est décerné par un jury de collectionneurs, amis des grands musées d'art contemporain et des commissaires
des précédentes expositions du Prix Fondation d’entreprise Ricard. Il consiste en l'achat d'une œuvre au lauréat. Cette
œuvre est ensuite offerte au Centre Pompidou qui la présente dans ses collections permanentes.
Le CINEPHEMERE de la Fondation d’entreprise Ricard
Pour la quatrième année consécutive, la Fondation d’entreprise Ricard présente, en collaboration avec la Fiac et le
Musée du Louvre, une sélection de films d’artistes dans un container, le Cinéphémère, transformé en véritable salle de
cinéma de 14 places. La Fondation offre ainsi aux galeries l’opportunité de montrer, pendant la foire, des films courts de
leurs artistes dans un espace adapté. Plus de 40 films d’artistes seront projetés dans le Cinephémère pendant la FIAC.
Cette année la programmation du Cinephémère s’enrichit également grâce à deux invitations faites respectivement au
FIDMarseille, Festival international de cinéma, et au Filaf, Festival international du livre d'art et du film, Perpignan.
PROGRAMME YCI (YOUNG CURATORS INVITATIONAL)
Dans la continuité de ses invitations régulières faites à de jeunes commissaires d’expositions, la Fondation d’entreprise
Ricard renouvelle son soutien au programme YCI pour la huitième année consécutive. Ainsi, un groupe de personnalités
prometteuses de la génération émergente de critiques et commissaires d’exposition est invité pendant la semaine de la
Fiac à visiter les lieux d’art parisiens et à rencontrer artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs et critiques. La
Fondation d’entreprise Ricard entend ainsi favoriser la visibilité des artistes français à l’étranger, en offrant aux participants
au programme YCI l’opportunité de découvrir dans des conditions privilégiées une scène artistique en effervescence.
Application i-phone de la Fiac
La Fondation d’entreprise Ricard s’associe au développement de l’application i-phone de la Fiac. Celle-ci permet aux
visiteurs de s’orienter dans la foire, d’être informés des événements de la Fondation et de découvrir l’actualité dynamique
de la scène artistique à Paris, pendant la Fiac.
La Fondation d’entreprise Ricard a pour vocation de soutenir la jeune scène artistique française. Elle organise 7 à
8 expositions par an et donne régulièrement carte blanche à de jeunes curators pour les expositions collectives. Lieu
d'échanges et de dialogues, la Fondation d'entreprise Ricard invite chaque mois le public à participer à des conférences
autour de l'art contemporain, la sociologie, la littérature, la philosophie. Elle participe également au financement
d’éditions d'artistes et d'ouvrages collectifs.
Contacts presse
Emmanuelle Grange - MCS Communication - 01 47 48 94 14 – [email protected]
Antonia Scintilla – Fondation d’entreprise Ricard – 01 53 30 88 02 – [email protected]
Fondation d’entreprise Ricard
12 bis rue boissy d’anglas 75008 Paris
tél. 33 (0)1 53 30 88 00
[email protected] - www.fondation-entreprise-ricard.com
* Exposition La vie matérielle, jusqu'au 2 novembre 2013 Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h
Visites guidées chaque mercredi à 12h30 et samedi à 12h30 et 16h
Depuis 2006, la Maison Guerlain est associée au parcours privé de la FIAC en présentant des expositions dédiées à
l'avant-garde de l'art contemporain dans sa boutique emblématique du 68, Champs Élysées qui rouvrira ses portes le
19 novembre 2013.
Guerlain a confié à l'architecte et designer Peter Marino le soin de poser son regard sur la partie ancienne de la boutique
et d'imaginer la suite de l'histoire dans des lieux nouvellement aménagés, une invitation à un voyage autant artistique
qu'initiatique dans les parfums et la beauté, au cœur des racines de Guerlain.
Les partenaires
Exceptionnellement, La Petite Robe Noire, dessinée par Kuntzel+Deygas, s'invite avec humour et légèreté sur les
espaces d'accueil du Grand Palais.
77
Plus de 120 élèves de l'École du Louvre participent cette année à l'opération FIAC « Hors les murs ».
Organisée sur cinq grands sites parisiens (Jardin des Tuileries, Jardins des Plantes, berges de Seine, place Vendôme,
Petit Palais), cette manifestation propose un parcours original autour d'une cinquantaine d'œuvres extérieures
contemporaines monumentales (installations, sculptures, performances…) qui seront présentées et commentées
quotidiennement par des élèves de l'École du Louvre, du 24 au 27 octobre 2013, de 15h00 à 17h30.
Cette large opération de médiation culturelle s'inscrit dans les actions d'application pratique des enseignements
dispensés à l'École du Louvre. Véritable exercice de terrain encadré par des enseignants, les équipes de l'École et de
la FIAC, ce projet qui rencontre chaque année un réel succès auprès d'un très large public s’organise sur plusieurs
semaines. Après les travaux préparatoires à la médiation (étude d'œuvre, recherche et documentation, contacts avec
les galeries et les artistes, analyse et synthèse, élaboration du discours...) et la médiation proprement dite, l'exercice
trouve un ultime prolongement pédagogique avec la rédaction de notices, signées par les élèves-auteurs, mises en ligne
sur le site Internet de la FIAC.
Cette opération originale est également l’opportunité pour l’Ecole de réaffirmer son implication dans l’étude et la diffusion de
l’art contemporain. En effet, la chaire consacrée à l’art contemporain, créée dés les années 1940, est l’une des 32 disciplines
de spécialisation proposées aux étudiants de premier cycle de l’École. Elle est composée d’un cours principal (1), d’un
cours de synthèse (2), de travaux pratiques, mais elle donne également la parole aux artistes contemporains (3), designers,
commissaires d’exposition, collectionneurs, critiques et conservateurs autour de rencontres traitant de l’art en train de se
faire, d’une histoire de l’art au présent.
1. E
nseignant : Guitemie Maldonado, professeur d’histoire générale de l’art,XXe et XXIe siècles,
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris
2. Enseignant : Sébastien Gokälp, conservateur du patrimoine, musée d’art moderne de la Ville de Paris
3. Enseignant : Caroline Cros, senior curator, Palais de Tokyo
Enseignant chargé du programme « Fiac Hors les Murs » :
Baptiste Brun, docteur en histoire de l’art, chargé de cours, École du Louvre
assisté de Diane Turquety, dipômée de l’École du Louvre
L’École du Louvre est un établissement d’enseignement supérieur qui dispense des cours d’histoire de l’art, d’archéologie,
d’épigraphie, d’anthropologie et de muséologie. Fondée en 1882, établissement public du ministère de la Culture et de
la Communication, elle est, depuis sa création, située au Palais du Louvre, à proximité du musée dont elle porte le nom.
L’École propose à ses élèves un cursus, selon le schéma universitaire européen (Licence–Master-Doctorat), composé
de trois cycles sanctionnés par des diplômes, et une classe préparatoire aux concours de conservateur du patrimoine.
Sa pédagogie, qui associe cours théoriques et approche concrète, s’appuie sur l’étude des témoignages matériels des
différentes cultures (sites, édifices, œuvres, objets conservés dans les collections), elle est mise en œuvre par un corps
enseignant composé en majorité de conservateurs de musée et de professionnels du patrimoine.
Parallèlement, l’École du Louvre permet à des auditeurs d’accéder à certains enseignements destinés aux élèves (cours
du jour) ; organise d’autres cours ouverts au plus large public (cours du soir, cours d’été, cours en régions, cours de
la Ville de Paris) ; participe à la formation des stagiaires commissaires-priseurs ; mène une politique de recherche,
organise des colloques scientifiques, conférences et journées d’étude ; publie des manuels pour les élèves, des ouvrages
spécialisés et une revue en ligne.
Plus d'informations :
www.ecoledulouvre.fr
Opérateur du ministère des Affaires étrangères pour l’action culturelle extérieure de la France, l’Institut français,
en étroite relation avec le réseau culturel français à l’étranger, a pour mission de partager la culture, les savoirs et
l’enseignement de la langue française dans le monde, de soutenir les expressions culturelles des pays du sud et
d’accueillir, en France, les cultures étrangères.
Dans le domaine des arts visuels et de l’architecture notamment, l’Institut français œuvre tant en direction des artistes
et créateurs vivant et travaillant en France que sur le continent africain et dans la région caribéenne. Il est l’opérateur
du pavillon français de la Biennale de Venise et co-producteur de certaines grandes Biennales, notamment en Afrique.
Il accompagne des étapes internationales d’expositions dans le cadre de la diffusion des collections publiques ou dans
celui de la programmation des musées ou partenaires étrangers, il soutient la présence d’artistes français dans les foires
internationales et favorise le repérage des scènes artistiques par les professionnels étrangers.
Dans le cadre de la FIAC, l’Institut français soutient le programme Young Curators Invitational aux côtés de la Fondation
d’entreprise Ricard.
Le programme FOCUS, initié par l’Institut français avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication,
est destiné à accompagner les professionnels étrangers dans le repérage des scènes artistiques françaises. Les FOCUS
arts visuels - qui se déroulent deux fois par an autour de moments phares de la création artistique - consistent à réunir
pendant une semaine des curators internationaux choisis parmi les personnalités prometteuses de pays prescripteurs
et émergents. Ils sont invités à un programme de visites de lieux dédiés à l’art contemporain et de rencontres avec de
nombreux acteurs de la scène française.
Les invités au programme FOCUS arts visuels à l’occasion de la FIAC 2012 sont :
Catherine Hug, Kunsthalle Wien (Autriche), Pid Day, SBC Gallery, Montréal (Canada), Andrea Rodriguez Novoa, BAR
Fabra i Coats, Barcelone (Espagne), Noam Segal, Rotschild 12 art space, Tel Aviv (Israel), Magnolia de la Garza, Museo
Tamayo arte contemporáneo, México (Mexique), Lorenzo Benedetti, SBKM, the Middelburg foundation for visual arts
(Pays-Bas), Jamie Stevens, Cubitt, Londres (Royaume-Uni), Iris Shu-ping Huang, National Taiwan Museum of Fine Arts
(Taïwan).
Pour la première fois, les invités Focus de l’Institut français dialoguent avec les invités YCI (Young Curators Invitational)
de la FIAC et de la fondation Ricard lors d’une rencontre, à l’auditorium du Grand Palais, avec des professionnels
français de l’art contemporain le 17 octobre 2012.
Plus d’informations :
http://focus.institutfrancais.com/fr
Département Échanges et Coopérations artistiques de l’Institut français
Sophie Renaud, Directrice
Alain Reinaudo, Conseiller pour les Arts visuels et l’Architecture, Directeur adjoint
Adeline Blanchard, Chargée de mission pour les arts visuels, Coordination du programme FOCUS
Département Communication et nouveaux media
Catherine Briat, Directrice
Elsa Guigo, Responsable adjointe
Marie Bauer, Chargée de communication / [email protected]
Les partenaires
Le programme Focus
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Le Fonds Municipal d’Art Contemporain présente ses acquisitions de l’année à la FIAC
Comme chaque année depuis dix ans, le Fonds Municipal d’Art Contemporain (FMAC) présente ses acquisitions
de l’année à la Foire Internationale d’Art Contemporain (FIAC), du 24 au 27 octobre 2013. Cette année, 20 œuvres
réalisées par 15 artistes seront exposées sur le stand du FMAC.
Seule collection publique à exposer lors de cet événement international, le FMAC témoigne de la volonté de la
Ville de Paris de soutenir et de valoriser les artistes vivants. En effet, le FMAC a pour missions de renforcer la place
des artistes dans la ville et de favoriser l’accès à l’art pour tous en intégrant des œuvres d’art dans des lieux clés
du quotidien des Parisiens. C’est la raison pour laquelle la sélection annuelle des acquisitions du FMAC se base sur le
lien des artistes avec Paris, les thématiques urbaine et politique, ainsi qu’un mode de diffusion original.
A l’aune de ces critères, ce sont les œuvres d’Antoine Aguilar, Omar Ba, Katinka Bock, Marc Camille Chaimowicz,
Isabelle Cornaro, David Douard, mounir fatmi, Michel François, Khalil Joreige & Joana Hadjithomas, Shila Khatami,
Christian Milovanoff, Jürgen Nefzger, Marc Pataut, Emmanuel Régent, et de Blair Thurman qui ont été sélectionnées.
Les 20 œuvres de ces 15 artistes seront présentées sur le stand du FMAC à la FIAC et illustrées par une brochure
gratuite, ainsi que par une médiation culturelle proposée par des étudiants spécialisés en art contemporain et en
arts plastiques.
La commission d’acquisition annuelle examine les œuvres proposées par le jury et les artistes eux-mêmes. Elle est
composée de membres de la Direction des Affaires Culturelles et de personnalités qualifiées. En 2013, ces dernières étaient :
Nicolas Bourriaud, directeur de l’Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris ; Christine Macel, conservatrice en
chef du patrimoine et directrice du service Création contemporaine et Prospective au Musée national d’art moderne –
Centre Pompidou, Paris ; Kathleen Rahn, auteur et curatrice indépendante à Berlin ; Chiara Rosenblum, collectionneuse
d’art contemporain et co-fondatrice avec Steve Rosenblum de la fondation Rosenblum Collection & Friends à Paris.
Le FMAC
Missions
• Soutenir et promouvoir les artistes représentatifs de la scène française et internationale qui vivent ou exposent à Paris
• Placer l’art contemporain et les artistes au cœur de la ville
• Favoriser les rencontres entre l’art contemporain et les publics
• Enrichir la collection, la valoriser en organisant des expositions et en prêtant des œuvres à d’autres institutions
Le FMAC en chiffres
• 22 300 œuvres d’art moderne et contemporain acquises depuis 1816
• 5 000 œuvres installées à Paris depuis 2001, dans plus de 450 services publics et équipements parisiens : crèches,
écoles, mairies, hôpitaux, résidences santé, bibliothèques, conservatoires, Hôtel de Ville, etc.
• 39 œuvres de 21 artistes exposées pendant l’année scolaire 2012-2013 dans le cadre de l’exposition « Le FMAC
à l’école ». Ces œuvres font également l’objet d’un programme de médiation réalisé par des étudiants de l’université
Paris 8 – Saint-Denis : http://blogs.paris.fr/fmacalecole
• Fonds Municipal d’Art Contemporain
Ville de Paris
Stand n°0.C01
Grand Palais
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Du jeudi 24 au dimanche 27 octobre 2013, de midi à 20h
www.fmac.paris.fr
• Contact presse Mairie de Paris
Marie Francolin : 01 42 76 49 61
[email protected]
La Réunion des musées nationaux - Grand Palais présente chaque année une quarantaine d’événements culturels très
diversifiés à Paris, en région et à l’international.
Le Grand Palais, l’un des monuments préférés des Français, en est la vitrine prestigieuse en plein coeur de Paris.
Expositions, concerts, défilés, salons, performances… la programmation, à la fois exigeante et populaire, est accessible
à tous les publics dans le souci de la démocratisation culturelle et s’accompagne d’une riche offre de médiation.
Au-delà des événements, la Réunion des musées nationaux - Grand Palais diffuse la culture à travers ses activités éditoriales,
son réseau de librairies boutiques d’art et son agence photographique, première agence française d’images d’art.
La Réunion des musées nationaux - Grand Palais contribue enfin à l’enrichissement des collections nationales en
procédant à des acquisitions pour le compte de l’État.
Les partenaires
Plus d’informations sur grandpalais.fr
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Aesop fut fondée à Melbourne en 1987 avec l’ambition de créer une gamme de soins d’exception pour le visage, les
cheveux et le corps. Nous n’utilisons que des ingrédients de la plus haute qualité, riches en anti-oxydants et dont
l’efficacité a été prouvée, qu’ils soient issus des plantes ou de notre laboratoire.
La marque a su fédérer une clientèle de fidèles depuis ses débuts grâce à la qualité des ingrédients utilisés, l’esthétique
minimaliste de son packaging et au développement d’une communication intelligente et éclairée.
Nous fabriquons chacun de nos produits avec le même souci du détail que celui qui nous anime dans la vie de tous les
jours. Aussi recommandons-nous leur utilisation dans le cadre d’une vie équilibrée reposant sur une alimentation saine,
une activité physique régulière, une consommation raisonnable de bon vin et des lectures à volonté.
Nos boutiques sont uniques dans le paysage commercial et elles ont peu de chose en commun en dehors de leur
atmosphère chaleureuse. Pour tirer le meilleur parti de l’espace, nous nous entourons d’architectes et de décorateurs
de talent. Nous essayons de nous insérer dans l’environnement urbain plutôt que de lui porter atteinte, en prenant en
compte les spécificités du voisinage et du genre de boutiques avec lesquelles nous partageons la rue. Pour chacune
de nos boutiques, nous travaillons avec des objets et des matériaux qui offrent des possibilités intéressantes par leur
couleur, leur texture ou leur histoire.
Ce même souci du design se retrouve dans nos récipients, étiquettes et coffrets cadeaux : ce sont des objets fonctionnels
tous d’apparence modeste mais qui sont le résultat d’une mûre réflexion. Nous croyons fermement que le design peut
améliorer la vie.
Nos produits sont vendus dans les boutiques Aesop, une sélection de grands magasins de nombreuses métropoles
telles que Londres, New York ou Tokyo et en ligne sur www.aesop.com. A Paris, les boutiques Aesop se situent à SaintGermain-des-Prés, dans Le Marais, dans les rues de Saint-Honoré et de Tiquetonne et plus récemment à Montmartre.
Les partenaires
Depuis 80 ans, Air France célèbre la création contemporaine en plein ciel. La Compagnie a collaboré avec les plus
grands artistes, de Zao Wou-ki à JonOne, pour faire du voyage un moment toujours plus agréable. A bord, la rubrique TV
Arts&Culture met en lumière de nombreux artistes comme Goudji ou encore Keith Haring. Dans ses A380, Air France
dispose d’une véritable galerie d'art composée de larges écrans vidéo, présentant les œuvres d’artistes contemporains
tels que Yann Arthus-Bertrand.
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G
R
A
P
H
I
C
Acteur mondial du secteur papetier avec Antalis et Arjowiggins, Sequana sert une clientèle de grandes
sociétés et d’imprimeurs. Le groupe emploie plus de 11 000 collaborateurs dans 45 pays et a réalisé un
chiffre d’affaires de 3,9 milliards d’euros en 2012.
Antalis
N°1 en Europe et n°3 mondial, Antalis est un acteur clé de la distribution professionnelle de papiers et de produits
d'emballage.
Présent dans 44 pays en Europe, Asie-Pacifique, Amérique du Sud et Afrique du Sud, Antalis sert une clientèle de plus
de 135 000 professionnels, entreprises et imprimeurs dans 4 secteurs d’activité :
• Papiers d'impression : papiers, enveloppes, etc.
• Papiers de bureau : papiers, enveloppes, etc.
• Communication Visuelle : plaques, films, affiches, etc.
• Emballage : produits de conditionnement et de protection des biens durant leur transport.
Capitalisant sur un savoir-faire développé depuis de nombreuses années sur l'ensemble de ses marchés, Antalis offre à
ses clients :
• une large gamme de produits et services,
• une logistique performante assurant 12 000 livraisons par jour, la plupart en moins de 24 heures après la prise de commande.
Arjowiggins
Leader mondial de la fabrication de papiers techniques et de création, Arjowiggins est présent en Europe, Amérique du
Nord, Amérique Latine et en Asie et compte 22 sites de production.
A travers ses quatre divisions, Arjowiggins innove en permanence pour offrir à ses clients des produits et solutions à
forte valeur ajoutée, intégrant les dernières avancées tant technologiques que respectueuses de l’environnement :
• papiers couchés et non-couchés, standards ou éco-responsables, papiers de spécialité (papiers pour cartes à jouer,
ouate de cellulose, papiers pour le secteur hospitalier et médical, etc.), pâte à papier 100% recyclée haut de gamme
(division Graphique),
• papiers couchés pour les marchés de l’impression et l’édition (division Couché US),
• papiers pour la communication d’entreprise et l'édition publicitaire, reliure et emballage de luxe, papiers destinés aux
applications de spécialité (division Papiers de création),
• papiers pour le marché des billets de banque et de la sécurité individuelle, e-documents, protection des marques,
papiers synthétiques (division Sécurité).
Antalis et Arjowiggins partenaires de la FIAC
Le catalogue et le marque page de l'édition 2013 de la FIAC sont imprimés sur des papiers graphiques et de création
respectueux de l'environnement : Satimat green, 300g, un papier couché blanc satiné, 60 % recyclé pour la couverture,
et Cocoon Silk, 135g, un papier couché extra-blanc satiné, 100% recyclé pour les pages intérieures.
Le marque page est imprimé sur Conqueror.
Le parcours privé est imprimé en Olin Rough Extra Blanc 300g pour la couverture et 120g pour les pages intérieures.
C’est un papier offset supérieur de grande qualité, certifié FSC®.
Le livre « Hors les Murs » (couverture et pages intérieures) est imprimé sur Cocoon Offset, 140g, un papier non couché
extra-blanc, 100 % recyclé.
Ces marques sont fabriquées par Arjowiggins et distribuées par Antalis.
ART LEASE et ETAT DE SIEGE aménagent les Espaces V.I.P de la FIAC
Pour son édition 2013, ART LEASE et ETAT DE SIEGE s’associent pour la sixième année consécutive à la FIAC, pour
l’aménagement des espaces V.I.P du Grand Palais.
ART LEASE, fondée en 1994, a développé un concept novateur, de location et financement d’œuvres d’art, dédié aux
entreprises. Celles-ci ont accès à l’ensemble des œuvres du marché, sculptures, peintures, dessins, lithographies ou
photographies. ART LEASE se substitue aux entreprises afin d’acquérir les œuvres auprès des galeries, artistes ou
commissaires priseurs. Les œuvres sont louées pour une durée de 12 à 48 mois. Le conseil, la recherche, l’installation
ainsi que l’assurance des œuvres sont compris dans les loyers. Une option d’achat permet l’acquisition des œuvres selon
une valeur résiduelle.
Depuis 2003, le concept a été étendu pour le mobilier de bureau. Cette formule à la fois souple et intéressante fiscalement
permet aux entreprises d’accéder à un environnement de travail plus qualitatif et esthétique. De nombreuses sociétés
ont opté pour cette solution.
Ainsi, ART LEASE a demandé à l’artiste Pierre Delavie de réaliser « Mémoire d’avenir », une fresque monumentale de
35 mètres de long, sur la facade d’un immeuble boulonnais, propriété de Gecina.
Crée en 1985, ETAT DE SIEGE, est parti du constat simple mais novateur de proposer un lieu essentiellement dédié à
l’univers du siège, tous styles et formes confondus, présentant ainsi, des pièces uniques et inattendues. L’arrivée de plus en
plus importante de nombreuses marques internationales a permis d’élargir l’offre à l’ensemble du mobilier contemporain.
ETAT DE SIEGE expose aujourd’hui plus de 400 références réunies au sein de 3 showrooms : 21 avenue de Friedland (Rive
Droite), 1 quai Conti (Rive Gauche) et 15 rue Lacuée (Rive Droite). Ce nouvel espace crée en 2012, s’adresse aux sociétés
et aux professionnels, ils leurs permet de bénéficier d’une rare connaissance des marques et d’une logistique exceptionnelle.
Parmi quelques projets développés : la Salle Pleyel, la coupole du Printemps, La Cité de la Musique, le Musée de l’Eau, les
boutiques Piaget, L’Institut Curie. Le siège social de vente-privee.com et de l’établissement financier Eurazeo,…
• ART LEASE
91, rue de faubourg Saint Honoré
75008 Paris
T. 01 46 10 98 72
• ETAT DE SIEGE
1, quai Conti
75006 Paris
T. 01 43 29 31 60
• CONTACT PRESSE ART LEASE
Olivia Blouet
01 46 10 98 72
[email protected]
• ETAT DE SIEGE
21, avenue de Friedland
75008 Paris
T. 01 42 56 64 75
• ETAT DE SIEGE
15, rue Lacuée
75012 Paris
T. 01 44 75 35 35
• CONTACT PRESSE ETAT DE SIEGE
Poulain&Proust
131, rue St Denis
75001 Paris
T. 01 55 80 75 14
Marie-Aude Poulain & Fabrice Briot
[email protected]
Les partenaires
ART LEASE et ETAT DE SIEGE, en partenariat et étroite collaboration avec LIVING DIVANI, ont imaginé des espaces
ouverts. Privilégiant l’esprit Fiac, les espaces VIP sont aménagés avec de multiples canapés et fauteuils Living Divani,
aux formes généreuses et très cosy.
Les deux partenaires ont souhaité mettre en avant la diversité des matériaux et des finitons qu’offre la production
design actuelle et créer ainsi une ligne émotionnelle simple et harmonieuse pour un lieu et un événement d’exception.
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La passion de l’art à l’œuvre
Artstorming est fière d’être aujourd’hui le partenaire exclusif de la FIAC pour l’organisation des visites guidées proposées
aux visiteurs du salon, aux partenaires et aux entreprises.
A propos d’Artstorming
Artstorming, c’est le partage d’une passion : celle de l’art contemporain.
Agence spécialisée dans le développement des ressources de l’entreprise par l’art, nous concevons des outils efficaces
et originaux pour apporter des clés de compréhension de l’art et ouvrir des champs de réflexion autour de la création
artistique contemporaine, en entreprise et pour les particuliers.
La réputation de notre agence s’est construite sur le professionnalisme de ses collaborateurs et la qualité de ses prestations.
Notre savoir-faire et notre expertise nous amènent à travailler pour les plus grands groupes et des particuliers.
Le concept d’Artstorming est né en 2005. Sophie GONZALEZ, sa fondatrice, décide après 10 ans d’expérience au service de
grandes sociétés internationales de proposer une approche innovante des problématiques manageriales dont les thématiques
trouvent un écho particulièrement stimulant dans l’art contemporain. Une aventure exaltante qu’elle renouvelle chaque jour
en compagnie de ses collaborateurs à qui elle transmet ses convictions et son engagement.
Notre crédo
Vivre l’art, c’est pour une entreprise s’animer au sens fort du terme, créer ce supplément d’âme qui transforme un
simple nom en une marque, une maison, un grand groupe. L’art est un puissant levier de développement que nous
adaptons aux besoins de nos clients.
Notre mission
Décrypter l’art et en exploiter la vision, les messages et enseignements au sein de l’entreprise pour motiver, délier le
potentiel créatif des ressources, renforcer la cohésion au sein des équipes grâce à nos programmes de conférences
artistiques, visites guidées, séminaires de réflexion et événements sur mesure…
Nous proposons également à l’attention des amateurs d’art des programmes de formation à l’histoire de l’art, des
parcours de galeries et des visites guidées d’expositions destinés aux particuliers.
Contact
Sophie GONZALEZ
[email protected]
Tél : +33 6 16 11 05 67
Pour plus d’informations sur nos activités, consultez notre site internet : www.artstorming.fr
La Compagnie des Batobus propose un service de navettes fluviales sur la Seine. Ses bateaux panoramiques desservent
huit stations situées à proximité des principaux quartiers et monuments de Paris. Grâce au Pass Batobus, on monte et
on descend où on veut, quand on veut, aussi souvent que l’on veut, le temps de sa validité (1 jour, 2 jours, un an…). Pour
les touristes, Batobus est un moyen de transport original et agréable pour se balader dans la capitale. Pour les parisiens,
c’est une manière de redécouvrir leur ville en couple, entre amis ou en famille… et même d’éviter les « bouchons » !
Informations et réservations 0825 05 01 01 (0,15€TTC/MN)
Les partenaires
www.batobus.com
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Infused with innovation, Betwin’s operational consulting model bridges the gap between business strategy (design of
disruptive business models) and multichannel brand activation (operational strategies, creative execution and production).
From ideation to activation, Betwin designs, implements and manages operational, digital and relationship platforms strongly
focused on the consumer journey and the user experience. Betwin’s major objective is the significant growth of the global
capital of its clients: business capital, brand capital and satisfaction capital.
Inspired by the Design Thinking philosophy, Betwin’s agile methodology makes use of technological tools and proprietary
solutions centered on business performance and consumer knowledge.
The co-creation and continuous improvement approach is driven by four key dynamics:
Simplicity – ability to reduce complexity,
Speed – commando spirit for fast go to market,
Creativity beyond analytics – disruptive business ideas,
Performance – tools designed to capture value.
The granularity of its offer and the plasticity of its approach allow for a great degree of adaptability to various client issues
and environments, as well as for the creation of custom-made action plans. Betwin possesses a unique ability to immediately
immerse itself in the business and activation issues of a vast typology of clients on strategic, creative and operational levels.
By optimally and uniquely combining proven business activation techniques on one hand and exceptional creativity on the
other hand, Betwin contributes to its clients’ business substantial and sustainable growth.
Les partenaires
Depuis trente cinq ans, Biologique Recherche écrit une histoire unique et visionnaire dans l'univers des soins personnalisés
d'exception. La combinaison d’une approche clinique du soin esthétique, de produits voulus purs, concentrés, presque
bruts, et de protocoles originaux et rigoureux fonde la réputation d’efficacité étonnante de sa Méthodologie. La marque,
internationale, est aujourd’hui présente dans plus de 50 pays.
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HISCOX partenaire de la FIAC 2013
Hiscox s’associe à la 40ème édition de la FIAC 2013 pour accueillir les 178 galeries et les 3110 artistes
qu’abritera ce grand rendez-vous international dédié à l’Art Contemporain du 24 au 27 octobre.
Hiscox bénéficie depuis près de 50 ans d’une expérience unique concernant les problématiques liées aux œuvres
d’art et aux patrimoines d’exception. En effet, Hiscox est un assureur de référence des plus grandes galeries, musées,
collectionneurs français et européens.
Fondé en 1901, Hiscox est un groupe international d’assurances spécialisées coté sur le London Stock Exchange (HSX).
Hiscox a trois principales composantes : Hiscox London Market, Hiscox UK & Europe et Hiscox International regroupant
plus de 1250 collaborateurs. En se spécialisant dans des secteurs bien définis et en plaçant l’assuré au cœur de ses
préoccupations, Hiscox a mis au point des solutions sur mesure pour garantir les résidences et patrimoines de valeur,
les œuvres d’art, les risques professionnels et les risques spéciaux.
Afin de rester en phase avec les tendances du marché et les attentes des amateurs et collectionneurs d’art, mais également
dans le but d’en comprendre l’évolution à travers les comportements de consommation, Hiscox a publié en juin dernier
les résultats d’une étude sur le marché de l’art en ligne. Cette dernière révèle des conclusions surprenantes et
évocatrices d’un profond changement de notre rapport à l’art :
• L’achat d’œuvres d’art en ligne gagne en popularité et le prix ne constitue pas un frein pour les collectionneurs établis
• 71% des collectionneurs interrogés ont ainsi acheté des œuvres d’art en ligne sans les avoir physiquement
vues au préalable et sur la seule foi d’une photographie ; un quart des collectionneurs établis n’hésitant pas à débourser
des sommes importantes, pouvant dépasser les 50 000 euros.
• Les tableaux (œuvres uniques) sont les objets les plus fréquemment achetés en ligne, en dépit de l’idée
reçue voulant que les reproductions et photographies soient mieux adaptées au commerce d’art en ligne. Comme dans
le e-commerce traditionnel, la réputation du vendeur reste un des critères clés pour l’acheteur d’art en ligne.
• Le canal de distribution par internet permet aux galeries d’attirer une nouvelle clientèle ; 72% d’entre elles
déclarent que les ventes directes et indirectes enregistrées via leur site internet émanent de nouveaux collectionneurs.
• Les collectionneurs de plus de 65 ans utilisent autant les nouvelles technologies que les plus jeunes pour
acheter des œuvres d’art. Ce résultat prouve que la technologie est répandue à travers les générations et n’est pas
l’apanage des jeunes.
• Les hommes sont plus à l’aise que les femmes vis-à-vis de l’achat d’art sur internet et davantage enclins à recourir
aux enchères en ligne.
Le marché de l’art se trouve à une étape cruciale de son évolution, liée à l’avènement de l’utilisation des
nouvelles technologies, qui émergent de façon aisée et surprenante dans les habitudes d’achat des œuvres d’art. La
FIAC représente alors une formidable opportunité de pouvoir échanger avec les professionnels de l’art pour connaître
leur point de vue sur cette tendance et les perspectives du marché.
Pour en savoir plus : www.hiscox.fr
Spécialiste du caviar, Kaviari est depuis des années une maison de référence dans le monde de la haute
gastronomie.
Les partenaires
Grâce à ses exigences de traçabilité et à l'excellence de ses caviars finement sélectionnés, Kaviari est aujourd'hui
le fournisseur de nombreux chefs étoilés : Alain Ducasse, Yannick Alléno, Guy Martin, Jean-François Piège, Bernard
Pacaud… L'entreprise familiale, située au cœur de Paris, apporte une qualité et un service d’exception aux connaisseurs
les plus exigeants.
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La Chaîne Info
La Chaîne Info, c’est l’information en temps réel (50 éditions par jour), l’actualité analysée et expliquée grâce à des
débats et des magazines et tous les grands événements en direct (éditions spéciales, breaking news…).
C’est également plus de 5000 invités par an (politiques, grands patrons, scientifiques, philosophes, sportifs, artistes…)
qui se relaient dans les différentes éditions pour commenter l’actualité.
Analyses, témoignages, débats… Les grandes signatures de la chaîne (Michel Field, Vincent Hervouët, Emmanuel
Kessler, Romain Hussenot…) apportent également leur éclairage sur les événements.
Depuis sa création, LCI soutient la culture sous toutes ses formes, à travers une politique de partenariats engagée.
Mettre en lumière, témoigner, questionner… Autant de missions communes à l’information et à l’art en général.
Depuis septembre 2012, LCI met à l’honneur l’Art contemporain à travers l’émission « La semaine de l’Art », qui emmène
les téléspectateurs aux quatre coins du monde, à la rencontre d’artistes, galeristes et collectionneurs.
C’est donc tout naturellement que la chaîne info est fière de s’associer à la FIAC 2012. Le rendez-vous incontournable
de la création artistique moderne et contemporaine à suivre sur LCI et sur MYTF1News.fr.
Contact presse : Virginie Perre / [email protected]
lAIsseZ Vous TrANsPorTer
Leader sur le marché, LeCab est le chaînon qui manquait entre l'Autolib, le Vélib, les transports en commun et les taxis.
Pour rendre Paris plus facile, il complète à l'idéal les moyens de circulation classiques.
LeCab est unique en son genre car son service repose sur la plus importante flotte standardisée de Paris, dont les
courses sont gérées par la meilleure technologie disponible à ce jour, acquise auprès du pionnier Addison Lee qui
déploie une flotte de 4 500 voitures à Londres.
Cela signifie qu'une voiture vient à vous en moins de 10mn en moyenne et vous conduit dans les meilleures conditions
à un tarif fixe, étonnamment compétitif, annoncé dès la commande.
A ce jour, 200 berlines Peugeot 508 identiques sillonnent Paris jour et nuit pour transporter des passagers qui les ont
appelées à eux en 3 clics depuis un smartphone, un ordinateur... ou d'un coup de fil.
Fin 2013 elles seront 350. Plus nombreuses, donc encore plus rapidement arrivées. Et ce n'est que le début.
LeCab résout en toute économie les casses-têtes du déplacement urbain. Exemples :
• Etre accueilli à Orly par un chauffeur avec ardoise et conduit sans attendre à Paris : 45 €
• Faire chercher sa fi lle de 16 ans à 3 heures du matin rue de Berry pour la reconduire en toute sécurité à la maison, 110, quai de Jemmapes : 15 €
• Palais Royal - Place Saint Germain : 8 € (le prix minimum d'une course).
• Faire raccompagner Tatie de chez soi, rue du Commerce à chez elle rue de Prony : 14 €
• Revenir chez soi, à Belleville, d'une soirée arrosée près d'Austerlitz, avec tous ses points, sans passer par la case police, et surtout sain et sauf : 15,26 €
Les chargeurs pour smartphone, Apple et Blackberry ainsi que le wi-fi sont à bord.
Les chauffeurs sont sélectionnés et formés pour assurer une expérience de déplacement optimale et régulière. Sécurité,
courtoisie et discrétion dans une voiture tenue.
LeCab simplifie la circulation au quotidien. Il fait aussi de certains déplacements parfois plus longs que prévu une
fenêtre de temps pour travailler dans de bonnes conditions ou simplement un moment de répit pour récupérer.
LeCab se rend utile aussi bien auprès des entreprises qu'auprès des particuliers.
LeCab est simple, pratique, fiable, régulier et abordable. Il est fait pour tous. On l'attendait sans le savoir.
LeCab : tél. +331 76 49 76 49 - www.lecab.fr
Presse : [email protected]
tél. 01 4201 5100 - www.pressingonline.com
Les partenaires
LeCab est un service abordable, pratique, de grande qualité sans être ostentatoire, une petite révolution pour se déplacer
sereinement dans une capitale qui change comme jamais.
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Le Figaro et la FIAC : un partenariat d’évidence.
Le Figaro consacre une place prépondérante à la culture et l’art dans son cahier « Et vous ».
Chaque mercredi, le Figaroscope, cityguide culturel de Paris et l’Ile-de France, décrypte les grandes tendances.
Chaque vendredi, Le Figaro Magazine présente les plus belles expositions et les artistes les plus emblématiques .
Des contenus également sur lefigaro.fr et ses applications, dont le Figaro Enchères, dédié au marché de l’art et salles
de ventes.
Le Méridien Etoile renouvelle cette année son soutien à la FIAC.
Le Méridien Etoile, fleuron de la chaîne Le Méridien, est heureux de s’associer pour la quatrième année consécutive à la
FIAC. Grâce à leurs partenariats avec diverses foires d'art et centres culturels contemporains du monde entier, les hôtels
Le Méridien stimulent la curiosité de leurs hôtes et les invitent à découvrir leur ville de destination sous un angle nouveau.
Impliquée dans le monde de l'art, du design, de la mode et de la cuisine, la marque Le Méridien a constitué le LM100™,
une communauté mondiale d’esprits créatifs et d’innovateurs culturels qui contribue à introduire des initiatives
culturelles dans les hôtels, établir une expérience et un mode de vie interactifs à destination des clients.
Situé face au Palais des Congrès de Paris, à quelques minutes des Champs-Élysées et du quartier de la Défense, Le
Méridien Etoile est idéalement placé pour recevoir aussi bien une clientèle d’affaires que d’amoureux de l’art. En
s’associant avec la FIAC 2013, l’hôtel offre à ses clients une nouvelle perspective sur Paris à travers le prisme de l’art
contemporain. Plus qu'un hôtel, Le Méridien Etoile ouvre les portes d'une destination, d’un monde d'expériences et de
découvertes enrichissantes.
Le Méridien Etoile
81 Boulevard Gouvion Saint-Cyr
75848 Paris Cedex 17
T. +33 1 40 68 34 34
lemeridienetoile.com
Les partenaires
De l’« Arrival Experience » qui éveille la curiosité des clients dès l’entrée de l’hôtel, au programme UNLOCK ART™ (clef
de chambre permettant d’accéder gratuitement à une institution culturelle partenaire), le sens artistique des hôtes
est constamment sollicité. Dotés de leurs nouveaux « hubs » dédiés à la créativité, les hôtels Le Méridien mettent à la
disposition de tous des espaces communs inédits afin de promouvoir le dialogue et stimuler les réflexions à travers des
interactions émotionnelles et culturelles.
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À propos de Mark’s
MARK’S est une société japonaise de papeterie contemporaine. Son motto est de développer des produits « Lifestyle »
offrant des fonctionnalités innovantes, aux design contemporains dans le respect d’une grande qualité. Les collections
sont éditées selon les standards japonais de qualité et de finition.
Fondé en 1986, Mark’s a ouvert, en janvier 2008, une filiale à Paris, « Mark’s Europe ». Par sa participation à de
nombreux salons internationaux tels que New York National Stationery Show, Ambiente (Francfort), Maison&Objet
(Paris), Mark’s poursuit le développement de la distribution de ses collections dans le monde.
Collection Storage.it®
« Storage.it® » est une collection connue pour sa couverture à pochette zippée ultra pratique pour transporter toutes
sortes de petites choses : crayons, photos, tickets, cartes de visite... Cette « fonctionnalité » originale est devenue la
marque de fabrique de Mark’s. De nouvelles couleurs et nouveaux design en font une collection complète et sans cesse
renouvelée. La couverture pochette zippée est une marque déposée au Japon, en Europe et aux USA.
Japan : Modèles déposés N° 1300628
EU : Modèles déposés N° 000644901
USA : Modèles déposés N° US D573, 638S
MARK’schedule
Les agendas « MARK’s » combinent design sophistiqué et confort d’usage. Initiés sur le thème du voyage, ils ont été crées
à l’origine pour ces globe trotters qui parcourent le monde pour des raisons professionnelles ou pour le plaisir. Leurs
fonctionnalités et l’originalité de leurs designs associés à des illustrations d’artistes reconnus tel que Yoshitomo Nara,
font aujourd’hui le succès des agendas Mark’s.
MARK’S EUROPE
134, rue du Temple 75003 Paris, France
Tél : +33 (0)1 42 77 87 63 Fax : +33 (0)1 42 77 87 64
E-mail : [email protected]
http://www.marks-japan.eu
HEADQUARTERS
Hagitou Bldg. 8F 1-4-24 Taishido Setagaya-ku,
Tokyo, Japan Zip code 154-0004
Ph: +81 (0)3 5779 7525 Fax: +81 (0)3 5779 7504
E-mail: [email protected]
http://www.marks.jp/
Orange, partenaire technologique exclusif de la FIAC 2013
Orange est fier d’être partenaire technologique exclusif de la FIAC pour cette édition 2013 et souhaite
ainsi rendre accessibles les bénéfices du monde numérique à la création contemporaine.
Pour la troisième année consécutive, Orange assure la couverture internet du Grand Palais pendant toute la durée de
l’événement (wifi, optimisation de la couverture mobile).
Orange mettra à disposition des exposants son « wifi café », un espace convivial de 40m² proposant de nombreux services
multimédia et numériques :
> PC en libre accès
> bureaux équipés de câbles « plug and play » pour que les exposants puissent se connecter avec leur ordinateur
> borne de rechargement des mobiles
Orange confirme son engagement dans la culture
Depuis plusieurs années, Orange met en œuvre des projets qui associent culture et innovation technologique. Par sa
capacité à mettre le numérique au service du culturel et à promouvoir de nouveaux usages, le Groupe, véritable « coach
numérique », accompagne les institutions et s’engage auprès d’elles dans leur démarche de valorisation du patrimoine
et de médiation auprès de leurs publics.
Orange est ainsi d’ores et déjà grand partenaire d’institutions prestigieuses telles que le Château de Versailles - avec qui
le groupe a développé l’application « Jardins Versailles » en réalité augmentée et des visioconférences à distance pour
les scolaires -, le Louvre à Lens, ou encore Marseille Provence 2013.
C’est dans cette démarche que s’inscrivent également les nouveaux partenariats qu’Orange a tissés avec la Cité de
l’Architecture et du Patrimoine, le musée du quai Branly et le Palais de Tokyo.
Orange soutient, par ailleurs, de nombreuses initiatives dans les communautés liées à la création et au design qui
préfigurent notre avenir en ouvrant les portes à de nouveaux usages, notamment dans le domaine des technologies
qu’ils subliment et simplifient
Cette année, Orange a donc lancé la troisième édition de son concours de design auprès des jeunes créateurs
Orange démontre ainsi sa capacité à mettre le numérique au service de la diffusion de la culture pour le plus grand nombre.
Les partenaires
Des coachs seront présents pour les accompagner dans la découverte et l’utilisation de ces services.
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Qu’il soit velouté, poudré, printanier ou sucré, un parfum stimule l’imaginaire et vient réveiller des souvenirs enfouis
dans notre mémoire et dans notre inconscient. Il suffit parfois d’un accord parfumé pour se sentir emporté très loin,
dans un autre monde, à une autre époque.
C’est pourquoi les produits parfumés de Quintessence sont imaginés comme des histoires que l’on a envie de se raconter
pour se sentir bien. Chaque fragrance est conçue comme un conte de fées, un récit mythologique, un voyage ou un
poème du quotidien. Le plaisir du parfum devient alors un moment entre parenthèses, une petite bulle qui donne envie
de fermer les yeux et de rêver…
Quintessence Paris est aussi spécialisé dans le développement olfactif personnalisé. Nous réunissons les compétences
de parfumeurs et de professionnels du marketing olfactif qui maîtrisent les enjeux de la création d’une image de
marque. Nous sommes à votre écoute pour comprendre et identifier vos besoins et vous accompagner dans la création
de produits parfumés sur-mesure.
Pour plus d'informations, vous pouvez nous contacter au +33 (0)1 40 39 12 30 ou visiter nos
sites internet : www.quintessence-paris.com et www.quintessence-lab.com.
La RATP aime a ville et participe tout naturellement a son rayonnement artistique et culturel : un engagement
qui s’exprime notamment a travers son partenariat avec la FIAC.
La RATP est heureuse de compter parmi les partenaires de la 40ème édition de la Foire Internationale d’Art Contemporain,
qui se tiendra du 24 au 27 octobre 2013 au Grand Palais.
Depuis sa création, le métro génère une culture urbaine inscrite dans la mémoire collective des Franciliens et des
visiteurs de la capitale. Une culture qui, loin d’être figée, s’enrichit régulièrement par l’apport de différents artistes
intervenant dans nos espaces de manière durable ou éphémère, pour agrémenter le temps de transport des voyageurs.
A travers la politique culturelle de la RATP, les transports parisiens prennent une part active à l’effervescence de la vie
artistique de la capitale. Après la 12ème « Nuit Blanche » début octobre, c’est donc tout naturellement que l’entreprise
s’associe à la FIAC.
Au 5ème rang mondial des opérateurs de transports urbains, le groupe RATP assure quotidiennement la mobilité
de 12 millions de personnes en France et dans le monde.
En facilitant la mobilité des 600 exposants et des très nombreux visiteurs de la 40ème Foire Internationale d’Art
Contemporain, la RATP réaffirme son engagement pour la promotion des arts et de la culture, afin de satisfaire au mieux
à sa mission d’opérateur des transports publics d’une métropole multiculturelle.
SERVICE DE PRESSE RATP
T. 01 58 78 37 37
www.ratp.fr – [email protected]
www.twitter.com/grouperatp
www.facebook.com/RATPofficiel
PARTENARIATS CULTURELS
Pierre Audiger
[email protected]
Les partenaires
La RATP s’attache à rendre son réseau de transports vivant, agréable, plus humain et surprenant, en organisant des
animations et des événements culturels, et en invitant les voyageurs a découvrir la création contemporaine. La volonté
de la RATP d’intégrer l’art contemporain à la vie quotidienne des voyageurs se retrouve dans l’installation d’œuvres
incontournables telles que le Kiosque des Noctambules, de l’artiste français Jean-Michel Othoniel à la station PalaisRoyal, de la Voix Lactée, par l’artiste québécoise Geneviève Cadieux à la station Saint-Lazare, ou encore la scénographie
contemporaine d’Hugues Reip à la nouvelle station Mairie de Montrouge, sur la ligne 4 du métro.
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Il y a longtemps que les salons chics n’existent plus, alors que dans l’univers de la culture, tout est une question de
rencontre... Rien de mieux que les cocktails mondains pour les provoquer, les observer, les prolonger. Pour résumer, pas
de show sans after-show ! Dès lors, pour devenir un acteur qui compte, il faut le bon interlocuteur, une sorte d’insider qui
se fasse non seulement l’écho (la photo) mais aussi le relais (les rp) de l’évènement. Saywho est celui-là.
www.saywho.fr
La FIAC comme si vous y étiez !
Les amateurs d’art contemporain pourront déambuler virtuellement dans les galeries du Grand Palais dès le 24 octobre 2013 !
Paris, le 24 octobre 2013 – La FIAC s’associe à l’agence digitale créative Sisso, afin de proposer une visite virtuelle des
galeries, au sein du Grand Palais, lieu emblématique de l’événement.
Du 24 au 27 octobre 2013, la FIAC célèbre sa 40ème édition. Elle poursuit son développement et confirme son statut de
foire internationale de premier plan. Elle accueillera 184 galeries venues de 25 pays et sera disponible par le biais d’une
visite virtuelle interactive disponible sur la page d’accueil du site www.fiac.com.
La FIAC se positionne ainsi à l’avant-garde de la digitalisation d’événement. Dans une volonté de donner une extension
numérique à sa manifestation, elle s’est associée à l’agence créative Sisso pour proposer aux amoureux d’art contemporain
un panorama haute définition à 360° des galeries qui seront exposées au Grand Palais. Ce lieu emblématique des
expositions les plus prestigieuses servira de décor aux internautes désirant flâner parmi les œuvres d’art de plus de
3 000 artistes.
Pour encore plus de fonctionnalité, un plan détaillé du Grand Palais, et des points cliquables permettront d’accéder
rapidement aux exposants de son choix. Les 200 000 visiteurs annuels du site officiel de la FIAC, qu’ils soient à Londres,
New-York ou Hong-Kong, pourront alors assister à distance à ce rendez-vous incontournable de la création artistique.
Pour toute demande de renseignements, merci de contacter l’agence Skoop : Marie Grillet – [email protected]
Les partenaires
La visite virtuelle, accessible sur ordinateurs, tablettes et Smartphones, sera disponible le 24 octobre 2013 au soir et
restera accessible 365 jours par an.
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Chaîne de l'art de vivre et des tendances, Stylia met le style à portée de tous ! Au programme : mode, déco &
design, gastronomie, destinations et lieux de rêve, portraits de stars et célébrités... A travers une offre séduisante de
documentaires et de magazines incarnés comme Avis de tendances présenté par Sandrine Quétier et A la vie, à la mode
présenté par Elisabeth Bost. Stylia est une nouvelle fois heureuse de s’associer à la FIAC qui fête cette année ses 40 ans
d’existence. Ce partenariat symbolise une vocation commune : la volonté de mettre en valeur la création contemporaine
internationale.
Numéricable 71 / Orange 126 / SFR 61 / Bouygues 205 / Free 129 / DartyBox 37
www.stylia.fr
www.facebook.com/Stylia-Officielle
CHAMPAGNE RUINART
L’excellence en héritage, le Champagne selon Ruinart.
C’est, le 1er septembre 1729, sous la plume de Nicolas Ruinart, que la Maison Ruinart est officiellement fondée.
Entrepreneur conquérant, Nicolas Ruinart réalise alors l’ambition de son oncle, le moine bénédictin Dom Thierry
Ruinart : faire de la Maison Ruinart la première Maison de Champagne.
Grâce à l’arrêté royal de Louis XV du 25 Mai 1728, qui autorise le transport du vin, la Maison Ruinart abandonne
progressivement son activité de drapîer pour finalement, se focaliser uniquement sur la vente de champagne dès 1735.
Tout au long de son histoire, la plus ancienne Maison de champagne a choisi la voie de l’excellence, choisissant de
cultiver l’art du champagne. Un parti-pris qui lui vaut d’être servi à l’époque dans les cours royales européennes comme
plus tard à bord du Concorde.
Le Chardonnay, fil d’or du goût Ruinart, offre un défi aux Chefs de Caves depuis toujours. Chef d’orchestre et angegardien du style Ruinart, Frédéric Panaïotis, Chef de Caves, doit être au sommet de son art pour composer avec le
Chardonnay. Il lui faut du talent, de l’inspiration et une expertise unique pour assembler les cuvées de la Maison.
Autant de caractéristiques perpétuant au fil du temps la culture et l’art de vivre Ruinart, qui se pose aujourd’hui en
esthète du champagne à travers le monde entier : Héritage Visionnaire, Ethique et Expertise, l’éclat du Chardonnay, une
allure Grand Chic et Audacieuse, un monde d’esthétique et d’élégance intemporelle.
La Maison Ruinart a toujours vivement encouragé la création artistique de son époque. En 1895, André Ruinart
invitait déjà le peintre tchèque Alfons Mucha à déployer ses élégantes illustrations sur les affiches publicitaires de son
champagne. Plus d’un siècle plus tard, Ruinart poursuit son engagement dans le monde de l’Art Contemporain.
www.ruinart.com
Les partenaires
Complexe et singulier, le goût Ruinart naît d’une vocation jamais démentie pour l’originalité, le plaisir gustatif, l’intensité
des sensations, tout un style à nul autre pareil. Dans leurs flacons uniques reconnaissables entre tous, les cuvées Ruinart
témoignent du savoir-faire d’exception de la Maison dans l’art difficile de l’assemblage.
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VIGNEAU-DESMAREST
EVENT MANAGEMENT
Le conseil en mécénat, les relations publiques, l’organisation d’événements, de réceptions, la décoration éphémère, sont
les métiers de notre agence, qui conseille les grandes entreprises et institutions.
Nos marques VIGNEAU-DESMAREST et BELLOIR & JALLOT accompagnent nos clients depuis plus d’un siècle avec
une réputation d’excellence.
Tous les jours, nous cherchons, nous inventons, nous créons pour que votre événement soit unique.
Recherche d’opportunités de mécénat, lieux insolites, création de décors, lumières, fleurs, spectacles, cocktails, dîners,
constructions éphémères, à Paris, Cannes, Londres, Rome ou Madrid, nos équipes sont à vos côtés pour vous aider à
communiquer.
Vous faire goûter les meilleurs produits, toucher les plus beaux tissus, admirer les plus belles expositions, vous présenter
les meilleurs artisans, étonner vos invités et leur faire passer de délicieux moments, voilà ce qui nous anime.
Partenaire de la FIAC pour la quatrième année consécutive, la VDEM cherche à faire partager à ses clients sa passion
pour l’art contemporain.
Nous travaillons discrètement, mais avec passion, depuis 1850…
www.vdem.fr
www.belloir-et-jallot.com
Les partenaires et exposants média
Les partenaires média
Les Exposants média
• art press O.A21
8, rue François Villon
75015 Paris - France
www.artpress.fr
• Artforum International O.A21
350 Seventh avenue
New York, NY 10001 - Etats-Unis
www.artorum.com
• Beaux Arts Magazine O.A21
TTM Editions
3, carrefour de Weiden
92130 Issy-les-Moulineaux - France
www.beauxartsmagazine.com
• Flash Art O.A21
Via Carlo Farini 68
20159 Milan - Italie
www.flashartonline.com
• Le Journal des Arts - L'Œil O.A21
Artclair Editions
8, rue Borromé
75015 Paris - France
www.artclair.com
Cultes magazine
Direct Matin
Elephant
Esse
Eventail
France Culture
Gallery.spb
IMA
Influencia
International New York Times
Kunstbulletin
LCI
Le quotidien de l'art
Le Journal des arts
Leap
Luxe Immo
Magazine
May revue
Modern Magazine
Officiel Art
Paris 1ere
Photo
Pipeline
Revue 02
Sleek
Standard magazine
Stiletto
Stylia
Télérama
Vogue Travel in France
Les partenaires
A Nous paris
Aesthetica
Art Actuel
ArtAsiaPacific Magazine
Artfacts.net
Art Passion
Art Review
Artam
Artports
Arts Magazine
BFM
Brasileiros
CNN
Code Magazine 2.0
Connaissance des arts
Cotés paris
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• Mousse O.A21
Contrappunto s.r.l.
Viale Col di Lana 12
20136 Milano - Italie
www.moussemagazine.it
• STILETTO 0.A21
224, rue Saint Denis
75002 Paris - France
www.stiletto.fr
• 02 magazine 0.A29
4, rue de la Distillerie
44000 Nantes - France
www.zerodeux.fr
• ArtAsiaPacific O.A29
GPO Box 10084
Hong Kong - Chine
www.artasiapacific.com
• Art Review O.A29
1 Sekforde Street,
London, EC1R 0BE - Angleterre
www.artreview.com
• Connaissance des Arts O.A29
16, rue du Quatre-Septembre
75112 Paris cedex 02 - France
www.connaissancedesarts.com
• CURA. O.A29
moving produzioni s.c.r.l.
Via Ricciotti, 4 interna 2
00195 Roma -Italie
www.curamagzine.com
• Les Editions Jalou International 0.A29
5, rue Bachaumont
75002 Paris - France
www.editionsjalou.com
• Télérama O.A29
8, rue Jean Antoine de Baïf
75212 Paris cedex 13 - France
www.telerama.fr
À paris pendant la FIac
Dans les institutions partenaires
• Grand Palais, Galeries nationales
Félix Vallotton : le feu sous la glace
Georges Braque
3, avenue du Général-Eisenhower, 75008 Paris
rmn.fr/Galeries-nationales-du-Grand
• Jeu de Paume
Erwin Blumenfeld
Natacha Nisic. Écho
Suite pour exposition(s) et publication(s)
1, place de la Concorde, 75008 Paris
jeudepaume.org
• La Galerie des Galeries
• la maison rouge - Fondation Antoine de Galbert
Théâtre du monde, la collection David Walsh
10, boulevard de la Bastille, 75012 Paris
lamaisonrouge.org
• Le Centre des monuments nationaux / Conciergerie
À TRIPLE TOUR , COLLECTION PINAULT
2, boulevard du Palais, 75001 Paris
monuments-nationaux.fr
• Les Arts Décoratifs
Jean Dubuffet, Coucou Bazar
La mécanique des dessous, une histoire indiscrète de la silhouette
Dans la ligne de mire, scènes du bijou contemporain en France
Trompe-l’œil. Imitations, pastiches et autres illusions
GlassLab
107, rue de Rivoli, 75001 Paris
lesartsdecoratifs.fr
• MAC/VAL
Renaud Auguste-Dormeuil, INCLUDE ME OUT
Place de la Libération, 94404 Vitry-sur-Seine
macval.fr
• Musée d'Art moderne de la Ville de Paris / ARC
Serge Poliakoff. Le rêve des formes
Zeng Fanzhi
Decorum
11, avenue du Président Wilson, 75116 Paris
mam.paris.fr
À Paris pendant la FIAC
La Tyrannie des Objets
Galeries Lafayette, 1er étage, 40, boulevard Haussmann, 75009 Paris
galeriedesgaleries.com
107
• Centre Pompidou
Modernités plurielles
Roy Lichtenstein
Pierre Huyghe
Dewar & Gicquel, Prix Marcel Duchamp 2012
Donation Guerlain
75004 Paris
centrepompidou.fr
• Centre Pompidou-Metz
Hans Richter, la traversée du siècle
1, parvis des Droits-de-l’Homme, 57000 Metz
centrepompidou-metz.fr
• Château de Versailles
Giuseppe Penone
Place d'Armes, 78000 Versailles
chateauversailles.fr
• Cité de l'architecture et du patrimoine
1925, quand l'Art déco séduit le monde
1, place du Trocadéro et du 11 novembre, 75116 Paris
citechaillot.fr
• École nationale supérieure des beaux-arts (ENSBA) et Palais des Beaux-Arts
Dépaysements, exposition des félicités de l’ENSBA au CENTQUATRE
COOKBOOK. L’art et le processus culinaire
14, rue Bonaparte, 75006 Paris
beauxartsparis.fr
• Fondation Cartier pour l’art contemporain
Ron Mueck
261, boulevard Raspail, 75014 Paris
fondation.cartier.com
• Fondation d’entreprise Ricard
La vie matérielle. 15ème Prix Fondation d’entreprise Ricard
12, rue Boissy d'Anglas, 75008 Paris
fondation-entreprise-ricard.com
• Fondation Hippocrène
La Fondation Hippocrène invite la Fondazione Giuliani de Rome
12, rue Mallet-Stevens, 75016 Paris
fondation-hippocrene.fr
À PARIS
• Bétonsalon – Centre d’art et de recherche
Eric Baudelaire, The Secession Sessions
9, esplanade Pierre Vidal-Naquet, Halle aux Farines, 75013 Paris
betonsalon.net
• Centre culturel suisse de Paris
Heidi Bucher
Catherine Ceresole. Other Music
32-38, rue des Francs Bourgeois, 75003 Paris
ccsparis.com
• Cité de la musique
Europunk
221, avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris
cite-musique.fr
• Espace culturel Louis Vuitton
Scènes roumaines
60, rue de Bassano, 75008 Paris
louisvuitton.com/espaceculturel
Mark Cohen, Pennsylvania 1970-2012
6, impasse de la Défense, 75018 Paris
le-bal.fr
• MEP – Maison Européenne de la Photographie
Sebastiâo Salgado. Genesis
5-7, rue de Fourcy, 75004 Paris
www.mep-fr.org
•
À Paris pendant la FIAC
• Le BAL
109
Mobilier national et manufactures nationales
Gobelins Beauvais Savonnerie
Gobelins par Nature. Éloge de la Verdure, XVIe-XXIe siècles
42, avenue des Gobelins, 75013 Paris
mobiliernational.culture.gouv.fr
• Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme
Maryan (1927-1977). La Ménagerie humaine
Hôtel de Saint-Aignan, 71, rue du Temple, 75003 Paris
mahj.org
• Musée de l’Orangerie
Frida Kahlo / Diego Rivera. L’art en fusion
Jardin des Tuileries, 75001 Paris
musee-orangerie.fr
• Musée du cinéma, Cinémathèque française
Pasolini roma
51, rue de Bercy, 75012 Paris
cinematheque.fr
• Musée du Louvre
Loris Gréaud, [I]
Le Printemps de la Renaissance. La Sculpture et les Arts à Florence, 1400-1460
Naissance de la gravure dans les pays du Nord
Jean Cousin, dessins et gravures
Monique Frydman, Polyptyque Sassetta
Rue de Rivoli, 75001 Paris
louvre.fr
• Musée du quai Branly
KANAK, L’Art est une Parole
PHOTOQUAI. 4ème biennale des images du monde
NOCTURNES DE COLOMBIE. Images contemporaines
218, rue de l’Université, 75007 Paris
quaibranly.fr
• Muséum national d’Histoire naturelle & Jardins des Plantes
Parcours d’œuvres Hors les Murs de la FIAC
Sarah Moon
57, rue Cuvier, 75005 Paris
mnhn.fr
• Palais de Tokyo
Philippe Parreno. Anywhere, Anywhere. Out of the World
13, avenue du Président Wilson, 75116 Paris
palaisdetokyo.com
• Tripostal
Happy birthday, Galerie Perrotin/25 ans
Avenue Willy Brandt, 59000 Lille
lille3000.eu/collector/fr/tripostal
• 12
Biennale de Lyon
Entre-temps… Brusquement, et Ensuite
69000 Lyon
biennaledelyon.com
ème
• Musée d’Orsay
Masculin / Masculin. L’homme nu dans l’art de 1800 à nos jours
Allegro Barbaro. Béla Bartók et la modernité hongroise 1905-1920
5, quai Anatole France, 75007 Paris
musee-orsay.fr
• Musée du Luxembourg
La Renaissance et le rêve
19, rue de Vaugirard, 75006 Paris
museeduluxembourg.fr
• Musée Guimet
Angkor : Naissance d'un mythe – Louis Delaporte et le Cambodge
Sho 2, 100 maîtres calligraphes contemporains du Japon
6, place d’Iéna, 75116 Paris
guimet.fr
• Musée Maillol
Les Étrusques, un hymne à la vie
59-61, rue de Grenelle, 75007 Paris
museemaillol.org
• Passage de Retz
Honey, I rearranged the collection, la collection Philippe Cohen
9, rue Charlot, 75003 Paris
passagederetz.com
• Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
Jordaens 1593-1678. La gloire d’Anvers
L’école en images
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
petitpalais.paris.fr
• SAM Art Projects à la Chapelle de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (ENSBA)
Matias Duville
14, rue Bonaparte, 75006 Paris
samartprojects.org
Autour de Paris
Michel Aubry
La Manufacture des Œillets, 25-29, rue Raspail, 94200 Ivry-sur-Seine
credac.fr
• Sèvres – Cité de la céramique
Picasso céramiste et la Méditerranée
2, place de la Manufacture, 92310 Sèvres
sevresciteceramique.fr
En régions
• Carré d’Art, Musée d’art contemporain de Nîmes
Stan Douglas. Photographies 2008-2013
Place de la Maison Carrée, 30000 Nîmes
www.carreartmusee.com
• LaM
Picasso, Léger, Masson : Daniel-Henry Kahnweiler et ses peintres
1, allée du musée, 59650 Villeneuve-D’Ascq
musee-lam.fr
• M-ARCO, le Box
Time Machine
Anse de Saumaty - Chemin du Littoral, 13016 Marseille
m-arco.org/
• Musée des Beaux-Arts de Lyon
Joseph Cornell et les Surréalistes à New York
20, place des Terreaux, 69001 Lyon
mba-lyon.fr
À Paris pendant la FIAC
• Centre d'art contemporain d'Ivry - le Crédac
111
30 ans des FRAC
• FRAC Midi-Pyrénées – Les Abattoirs
Les Pléiades – 30 ans des FRAC
76, allées Charles de Fitte, 31300 Toulouse
lesabattoirs.org/frac
• FRAC Alsace
Pièces montrées – 30 ans des collections
1, espace Gilbert Estève – route de Marckolsheim, 67600 Sélestat
frac.culture-alsace.org
• FRAC Champagne-Ardenne à la ménagerie de verre
Matali Crasset / Emilie Pitoiset
12, rue Lechevin, 75011 Paris
frac-champagneardenne.org
menagerie-de-verre.org
• FRAC Haute-Normandie
Claire Fontaine. L’inventaire, vol. 3
3, place des Martyrs-de-la-Résistance, 76300 Sotteville-lès-Rouen
frachautenormandie.org
• FRAC Ile-de-France – Le Plateau
Ryan Gander. Make every show like it’s your last
Place Hannah Arendt, 75019 Paris
fracidf-leplateau.com
• FRAC Languedoc-Roussillon au Pont du Gard
Sophie Dejode et Bertrand Lacombe. Ulysse Pirate
400, route du Pont du Gard, 30210 Vers-Pont-du-Gard
fraclr.org
Festival d’Automne à Paris
13/09/2013 > 12/01/2014
festival-automne.com
• Hiroshi Sugimoto – Accelerated Buddha
Du 10 octobre au 26 janvier
Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent
5, avenue Marceau, 75116 Paris
• Mikhael Subitsky / Mary Sibande
À partir du 26 octobre
MAC/VAL
Place de la Libération, 94400 Vitry-sur-Seine
• Krystian Lupa – Perturbation
Du 27 septembre au 25 octobre
La Colline – théâtre national
15, rue Malte Brun, 75020 Paris
• Georges Bigot et Delphine Cottu
« L’Histoire terrible mais inachevée de Norodom
Sihanouk, roi du Cambodge » d’Hélène Cixous
Du 3 au 26 octobre
Théâtre du Soleil
La Cartoucherie, 75012 Paris
• Claude Régy
« La Barque le soir » de Tarjei Vesaas
Du 24 octobre au 24 novembre
Le CENTQUATRE
5, rue Curial, 75019 Paris
• Hans Abrahamsen / Mark Andre / Rebecca Saunders
22 octobre
Opéra Bastille – Amphithéâtre
120, rue de Lyon, 75012 Paris
Planète Marker – Cinéastes en correspondances
Du 16 octobre au 16 décembre
Centre Pompidou, 75004 Paris
• Comédie-Française
Hamlet : mercredi 23 octobre à 20h30, samedi 26 octobre à 14h, dimanche 27 octobre à 14h
Soirée Ponge-Camus : jeudi 24 octobre à 20h30
Un fil à la patte : vendredi 25 octobre, samedi 26 octobre et dimanche 27 octobre à 20h30
Salle Richelieu
1, place Colette, 75001
comedie-francaise.fr
• Théâtre du Vieux Colombier
L’Anniversaire : mercredi 23 octobre et jeudi 24 octobre à 20h
21, rue du Vieux Colombier, 75006 Paris
• Studio-Théâtre
La Fleur à la bouche : mercredi 23 octobre à dimanche 27 octobre à 18h30
La seule certitude que j'ai, c'est d'être dans le doute : mercredi 23 octobre à dimanche 27 octobre à 20h30
Galerie du Carrousel du Louvre, Place de la Pyramide inversée
99, rue de Rivoli, 75001 Paris
• Opéra Garnier
Wolfgang Amadeus Mozart : Cosi fan tutte, mardi 22 octobre à 19h30, jeudi 24 octobre à 19h30,
dimanche 27 octobre à 14h30
Place de l’Opéra, 75009 Paris
operadeparis.fr
• Opéra Bastille
Giuseppe Verdi, Aida : dimanche 20 octobre à 14h30, vendredi 25 octobre à 19h30
Richard Strauss, Elektra : dimanche 27 octobre à 14h30
120, rue de Lyon, 75012 Paris
operadeparis.fr
À Paris pendant la FIAC
Spectacle vivant
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Informations pratiques
ACCÈS & HORAIRES
• Grand Palais
Du jeudi 24 au dimanche 27 octobre 2013
Grand Palais, de midi à 20h
Nocturne le vendredi 25 octobre jusqu’à 21h
Avenue Winston Churchill, 75008 Paris
Metro : lignes 1 et 13, Champs-Elysées Clemenceau
Bus : lignes 28, 32, 42, 72, 73, 80, 83, 93
Parking : Rond-point des Champs-Elysées
Velib : Avenue Franklin Roosevelt & Avenue Dutuit
• Jardin des Tuileries
Tous les jours de 7h30 à 19h30
Accès libre et gratuit
Place de la Concorde, 75008 Paris
Metro : lignes 1, 8, et 12
Bus : lignes 21, 24, 27, 39, 42, 48, 68, 69, 72, 73, 81, 84, 94, 95
• Jardin des Plantes - Muséum national D’Histoire naturelle
Tous les jours de 10h00 à 17h00
Accès libre et gratuit
Ferme le mardi (Grande Galerie de l’Evolution et Serres)
La Grande Galerie de l’Evolution, la Ménagerie, les Serres et la Galerie de Paléontologie
sont en accès libre sur présentation de votre titre d’accès FIAC.
36 rue Geoffroy-Saint-Hilaire, 75005 Paris
Bus : Lignes 24, 57, 61, 63, 67, 89 et 91
Metro : lignes 7 et 10 Jussieu
• Place Vendôme
Accès libre
Metro ligne 1, Tuileries
• Berges de Seine
Accès libre
Métro ligne 8 et 13, Invalides ligne 12, Assemblée Nationale, Solferino
Tarifs
Plein tarif, 35 €
Tarif réduit (moins de 26 ans et titulaire de la carte Louvre Jeunes ou de la carte Louvre Professionnels), 20 €
Moins de 12 ans, gratuit
Forfait entrée + catalogue, 60 €
Catalogue, 35 €
Livre « Aux Tuileries » : 25 €
Livre « M/M - FIAC » : 40 €
BATOBUS
Accès gratuit aux navettes fluviales BATOBUS du 23 au 27 octobre de 10h à 19h
sur présentation de votre titre d’accès FIAC.
Réservation Visites guidées
• Du 24 au 27 octobre 2013, Grand Palais
- Plein tarif : 20 € / personne
- 15 personnes par groupe
• ARTSTORMING
T +33 (0)6 26 16 33 23
[email protected]
www.artstorming.fr
Hébergement
• HRS.com vous permet de réserver votre hôtel sur internet au meilleur prix et en temps réel
Parmi plus de 250 000 établissements dans le monde.
T +33 (0)826 962 962 – [email protected]
Transport
• Air France
Bénéficiez de tarifs préférentiels avec Air France et KLM Global Meetings.
Code identifiant à communiquer lors de la réservation : 20220AF
Offre valable pour les invités de la FIAC du 18 octobre au 1er novembre 2013
Application mobile
Informations pratiques
Télécharger l’application iPhone de la FIAC, Out & About pour geolocaliser la programmation Hors les Murs, ainsi que
les évènements dans les galeries et les institutions parisiennes.
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Contacts
• Information
Reed Expositions France, FIAC
52/54 quai de Dion-Bouton - CS 80001
92806 Puteaux Cedex, France
[email protected] - www.fiac.com
• Agence de presse
Claudine Colin Communication
Presse nationale
Aurélie Villedrouin– Cassandre Bussière
Presse internationale
Diane Junqua–Victoria Cook
28 rue de Sevigne
75004 Paris
T. +33 (0)1 42 72 60 01
F. +33 (0)1 42 72 50 23
E. [email protected]
www.claudinecolin.com
• Matériels presse
Pour consulter nos archives sur les précédentes éditions de la FIAC et télécharger nos visuels,
rendez-vous sur www.fiac.com. (Accès réservé Presse – Mot de passe : FIACPARIS)