SHIMAMOTO SHIMAMOTO - SEM

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SHIMAMOTO SHIMAMOTO - SEM
SHIMAMOTO
SHOZO
(1928)
Q
uand Shozo Shimamoto se lance dans une carrière
de peintre à la fin des années 1940, la situation
générale au Japon est difficile et profondément instable
sur le plan historique et politique, mais aussi d’un point
de vue artistique et culturel.
Lors de l’exposition d’art Gutaï en plein air de 1956, une
immense feuille en vinyle rouge de 10 x 4 mètres était
devenue la cible d’un canon artisanalement construit
par Shimamoto, qui, en mettant le feu à du gaz acétylène projetait sur la toile, à travers un tuyau en acier, des
pigments colorés.
"Durant la guerre, nous n’avions aucune liberté. La libération est venue après. Au début, nous étions un peu
perdus, mais nous comprenions quelle chose merveilleuse était la liberté. La vie était difficile, mais la liberté
était une clé du bonheur. Pouvoir exprimer sa liberté
dans le monde artistique a été une joie extrême."
Cette action, répétée à de nombreuses reprises au fil des
décennies et à l’aide de différents instruments (notamment en jetant des pots en verre remplis de pigments
de diverses couleurs), deviendra l’une des marques de
fabrique de Shimamoto et, plus généralement, de Gutaï.
La défaite de la Seconde Guerre mondiale et la bombe
atomique ont profondément marqué le pays, même si
ces événements lui ont permis aussi de sortir de son
enfermement. La guerre avait été une catastrophe dont
il semblait impossible de se remettre ; en même temps,
elle avait fondamentalement bouleversé une société
conservatrice et traditionnellement fermée. Sur le plan
artistique, le Japon manifestait une profonde volonté
d’innover et de changer1.
Elle illustre parfaitement le crédo de Gutaï, qui bannissait à la fois la figuration et l’abstraction et entendait
créer des œuvres concrètes, dans le cadre d’une performance dont l’aboutissement visuel se situait en dehors
de toute considération d’ordre esthétique, technique et
théorique. En définitive, l’art est ce qu’il est : il n’est que
le résultat visuel d’une interaction momentanée entre
un artiste et le médium qu’il a choisi2.
Shimamoto a réalisé un nombre incroyable d’expériences étranges, créant chaque fois des dizaines
d’œuvres d’art, qu’il divisait ensuite en trois grandes
catégories : celles qui sont sans intérêt, les bonnes et
celles qui dérangent. Il ne gardait que celles de la dernière catégorie et jetait le reste. Comme l’explique Shimamoto : "Les œuvres qui me frappent comme étant
bonnes ne sont que l’expression de moi-même à ce mo-
Shozo Shimamoto, qui rencontre Yoshihara en 1947 (il
a alors dix-neuf ans), va faire le lien entre le créateur
du mouvement Gutaï et toute une nouvelle génération
d’artistes. Dans ses réflexions rétrospectives, Shimamoto méditera sur ce changement profond de mentalité
qui s’opère dans un Japon marqué par la guerre et la
défaite.
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SHIMAMOTO
SHOZO
(1928)
ment précis. Elles n’ont rien à voir avec l’avant-garde,
et il me semble que l’avenir se cache quelque part à
l’intérieur de celles qui sont dérangeantes". Il évoque
ensuite le difficile combat qui se déroule à l’intérieur
de l’avant-garde : "Les images que j’ai dans la tête ne
sont probablement pas vraiment les miennes ; elles
sont influencées par la vue d’un Picasso, d’un Matisse
ou d’une exposition. Je ne peux donc que placer mes
espoirs dans les accidents qui se produisent au cours
de mes expériences, et qui me permettent de découvrir
mon véritable moi. Il est facile d’opter pour une unique
direction et de continuer à marcher sur cette route dans
le sens de la descente, comme l’ont fait les artistes du
passé ; malheureusement pour nous, aucune direction
n’est visible. Même si une certaine direction me paraît
intéressante aujourd’hui, je n’ai absolument aucune idée
de ce que je devrai en faire demain. Nous sommes hantés par l’incertitude du lendemain."
Shimamoto crée aussi des œuvres audio ; par exemple,
il enregistre des sons familiers – celui d’une chaise que
l’on déplace, d’une bouilloire que l’on heurte ou de l’eau
qui s’écoule – qu’il réutilise ensuite dans sa musique.
Shimamoto parle avec ferveur de ses œuvres enregistrées : "Les musiciens d’aujourd’hui, explique-t-il, ne produisent rien de créatif avec des sons prévisibles comme
ceux du piano ou du violon. Avec la musique Gutaï, nous
cherchons à créer un nouvel univers sonore."
1 Lorenzo Magno, ”In the beginning was Gutai”
http://www.shozoshimamoto.org/en/critics-texts/between-an-artwork%20and-an-event
2 http://www.sfaqonline.com/pdfs/SFAQ_issue_eleven.pdf
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2
Biographie
1928
1954
1970
1976
1992
1996
1997
2001
• Born in Osaka, Japan
• Founds Gutai with Yoshihara Jiro and proposes the name GUTAI which means Concrete
• He acts as art producer for 1000 brides at the EXPO Festival
• Participates in a Mail Art project involving 60 countries and featuring a network of 8000 exchanges
• While he continues to produce new works, he also takes the role of president of Japan Art and Culture Society of Disabled-person (now Able Art Japan) and organizes the first large scale exhibition by disabled people in Osaka In the same year he is interviewed by Jane Kennedy Smith for the most famous Japanese newspaper, Mainichi Shinbun
• Shimamoto is proposed as a candidate for the Nobel Prize for Peace in recognition of his numerous pacifist activities since meeting Bern Porter, the physician who made the nuclear bomb dropped on Hiroshima
• He is the only Japanese artist since the Meiji Restoration to have his photo included in Art History, published by America Albums
• He is invited to the Japan Year event in London . Some artworks are assigned to the Tate Modern, becoming the earliest non-white artist’s work to be included in the collection, London, UK
Expositions individuelles (selection)
2012
2006
2005
2004
1997
1975
1972
• Shozo Shimamoto - Works 1950-2011, Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italy
• The Axel Vervoordt Gallery, Antwerp, Belgium
• Exhibition and crane performance in Napoli, Italy
• Flash Art Museum, Trevi, Italy
• Exhibition in Reggio Emilia (Pari & Dispari Agency, Italy). Realization of the smallest art work in the world, using nanotechnology in order to make pictures on the tips of the bristles of a toothbrush (in collaboration with Ritsumeikan University of Kyoto)
• The Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro, Venice, Italy
• Performance at the Hundertmark Gallery, Cologne, France
• Exhibitions with photos of his shaved head in Tokyo, Osaka and San Francisco
• Galeria Sobrad in Sao Paulo and at the Muramatsu in Tokyo, Japan
Expositions de groupe (selection)
2012
2011
2010
2008
• Explosion: Painting in Action, Moderna Museet Stockholm, Denmark
• Painting the Void, MOCA, Los Angeles, USA
• Nul, in an international context, Stedelijk Museum Schiedam, The Netherlands
• Painting with Time and Space, Museo Cantonale d’Arte Lugano, Switzerland
• Shozo Shimamoto. Samurai, acrobata dello sguardo, the Museo d’Arte Contemporanea at Villa Croce, Genoa, Italy
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2006
2005
2004
2003
2001
1999
1998
1994
1993
1992
1991
1990
1986
1985
1983
1981
1979
1976
1966
1965
1962
1961
1960
1959
1958
1957
1956
1955
1953
• Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/60erJahre, collective at the Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Germany; later at the Musée d’Art Moderne in Saint-Etienne, France
• ZONE ZERO, Düsseldorf, Germany
• Hsinchu City International Glass Art Festival, Hsinchu City, Japan
• Tokyo International Art Fair, Tokyo, Japan
• Trevi Flash Art Museum, Trevi, Italy
• Nyotaku performance at Ca’ Pesaro International Gallery of Modern Art, Venice, Italy
• 50th Venice Biennial, Venice, Italy
• Skin Deep, Museo di Arte Moderna e Contemporanea - MART, Rovereto, Italy
• Le Tribù delI’Arte, the Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rome, Italy
• Venice Biennale, with David Bowie and Yoko Ono, Venice, Italy
• Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979, Museum of Contemporary Art, Los Angeles USA; the exhibition travels to the MAK in Vienna, then to the MACBA in Barcelona and the Tokyo Museum of Modern Art
• Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky, the Guggenheim Museum in New York and at the San Francisco Museum of Modern Art, USA
• Gutai II - 1965-1972, Ashiya City Museum, Ashiya, Japan
• Venice Biennale, Venice, Italy
• Gutai I - 1959-1965, Ashiya City Museum, Ashiya, Japan
• Gutai Japanische Avantgarde 1954-1965 exhibition, Institut Mathildenhohe in Darmstadt, Germany
• 2nd Gutai Art Exhibition, the Ohara Hall in Tokyo, Japan
• Japon des Avant-Gardes 1910-1970, Georges Pompidou Centre, Paris, France
• Reconstructions: Avant-Garde Art in Japan 1945-1965, The Oxford Museum of Modern Art (traveling to Edinburgh)
• Gutai Group: Pintura y Accion, Museum of Contemporary Art in Madrid (later at the Muzej Savremene Umetnosti in Belgrade and at the Museum of Modern Art in Kobe)
• Dada in Japan / Japanese Avantgarde 1920-1970, the Kunstmuseum in Düsseldorf, later traveling to Tokyo, Japan
• Directions in Post-War Art I, the 1950s, Gloom and Shafts of Light, the Tokyo Museum of Modern Art, Tokyo, Japan
• Jiro Yoshihara and Today’s Aspects of Gutai, collective at the Kobe Museum of Modern Art, Kobe, Japan
• Today’s Notion of Space, the Yokohama Municipal Gallery of Art, Yokohama, Japan
• The retrospective 18 years of Gutai art, the Osaka Prefecture Art Gallery, Osaka, Japan
• IX Contemporary Japanese Art Exhibition, the Tokyo Museum, Tokyo, Japan
• II Salon International des Galeries Pilotes, the Musée Cantonal des Beaux Arts in Lausanne, Switzerland
• Nul65 Negentienhonderd vijfenzestig, the Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands
• Explosion, the Gutai Pinacotheca, Osaka, Japan
• Continuité et Avant-garde au Japon, the International Center of Aesthetic Research in Turin, Italy
• International Sky Festival, the roof of the Takashimaya department store in Osaka, Japan
• Arte Nuova, Palazzo Granieri at the Turin International Festival, Turin, Italy
• Gutai Art on the Stage, the Asahi Hall, Osaka, Japan
• The International Art of a New Era, the Takashimaya Department Store in Osaka (travelled to Kyoto and Tokyo), Japan
• Gutai Art on the Stage, the Sankei Hall in Osaka and Tokyo, Japan
• Gutai-group exhibition, Ohara Hall in Tokyo, Japan
• 7th Exhibition of the Independent Yomiuri, Tokyo Metropolitan Museum, Tokyo, Japan
• 1st Gutai Art Exhibition, Ohara Hall in Tokyo, Japan
• 1st exhibition of the Genbi-group, (with Jiro Yoshihara)
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Collections
JAPAN
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•
•
•
•
•
•
•
•
Tokyo Contemporary Art Museum
Fukuoka Prefecture Art Museum
Kitakyushu Museum, Hyogo Prefecture Art Museum
Osaka Modern Art Museum
Nara Museum, Takamatsu Art Museum
Ashiya Art Museum, Miyagi Prefecture Art Museum
Shizuoka Prefecture Art Museum
Gifu Prefecture Art Museum
Osaka Contemporary Art Museum
OVERSEAS
•
•
•
•
•
•
Tate Modern, London, UK
National Museum of Modern Art of Rome, Rome, Italy
Art Center of Milan, Milan, Italy
Paris Gallery, Paris, France
Mail Art Museum, Bern, Suisse
Ca’ Pesaro International Gallery of Modern Art, Venice, Italy
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Signed, titled & dated
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Exposition GUTAI à la Galerie SEM ART
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