SHIMAMOTO SHIMAMOTO - SEM
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SHIMAMOTO SHIMAMOTO - SEM
SHIMAMOTO SHOZO (1928) Q uand Shozo Shimamoto se lance dans une carrière de peintre à la fin des années 1940, la situation générale au Japon est difficile et profondément instable sur le plan historique et politique, mais aussi d’un point de vue artistique et culturel. Lors de l’exposition d’art Gutaï en plein air de 1956, une immense feuille en vinyle rouge de 10 x 4 mètres était devenue la cible d’un canon artisanalement construit par Shimamoto, qui, en mettant le feu à du gaz acétylène projetait sur la toile, à travers un tuyau en acier, des pigments colorés. "Durant la guerre, nous n’avions aucune liberté. La libération est venue après. Au début, nous étions un peu perdus, mais nous comprenions quelle chose merveilleuse était la liberté. La vie était difficile, mais la liberté était une clé du bonheur. Pouvoir exprimer sa liberté dans le monde artistique a été une joie extrême." Cette action, répétée à de nombreuses reprises au fil des décennies et à l’aide de différents instruments (notamment en jetant des pots en verre remplis de pigments de diverses couleurs), deviendra l’une des marques de fabrique de Shimamoto et, plus généralement, de Gutaï. La défaite de la Seconde Guerre mondiale et la bombe atomique ont profondément marqué le pays, même si ces événements lui ont permis aussi de sortir de son enfermement. La guerre avait été une catastrophe dont il semblait impossible de se remettre ; en même temps, elle avait fondamentalement bouleversé une société conservatrice et traditionnellement fermée. Sur le plan artistique, le Japon manifestait une profonde volonté d’innover et de changer1. Elle illustre parfaitement le crédo de Gutaï, qui bannissait à la fois la figuration et l’abstraction et entendait créer des œuvres concrètes, dans le cadre d’une performance dont l’aboutissement visuel se situait en dehors de toute considération d’ordre esthétique, technique et théorique. En définitive, l’art est ce qu’il est : il n’est que le résultat visuel d’une interaction momentanée entre un artiste et le médium qu’il a choisi2. Shimamoto a réalisé un nombre incroyable d’expériences étranges, créant chaque fois des dizaines d’œuvres d’art, qu’il divisait ensuite en trois grandes catégories : celles qui sont sans intérêt, les bonnes et celles qui dérangent. Il ne gardait que celles de la dernière catégorie et jetait le reste. Comme l’explique Shimamoto : "Les œuvres qui me frappent comme étant bonnes ne sont que l’expression de moi-même à ce mo- Shozo Shimamoto, qui rencontre Yoshihara en 1947 (il a alors dix-neuf ans), va faire le lien entre le créateur du mouvement Gutaï et toute une nouvelle génération d’artistes. Dans ses réflexions rétrospectives, Shimamoto méditera sur ce changement profond de mentalité qui s’opère dans un Japon marqué par la guerre et la défaite. SEM-ART 20, avenue de la Costa 98000 - MONACO Tel. : +377 97 70 50 70 Fax : +377 97 70 50 77 [email protected] w w w. s e m - a r t . m c 1 SHIMAMOTO SHOZO (1928) ment précis. Elles n’ont rien à voir avec l’avant-garde, et il me semble que l’avenir se cache quelque part à l’intérieur de celles qui sont dérangeantes". Il évoque ensuite le difficile combat qui se déroule à l’intérieur de l’avant-garde : "Les images que j’ai dans la tête ne sont probablement pas vraiment les miennes ; elles sont influencées par la vue d’un Picasso, d’un Matisse ou d’une exposition. Je ne peux donc que placer mes espoirs dans les accidents qui se produisent au cours de mes expériences, et qui me permettent de découvrir mon véritable moi. Il est facile d’opter pour une unique direction et de continuer à marcher sur cette route dans le sens de la descente, comme l’ont fait les artistes du passé ; malheureusement pour nous, aucune direction n’est visible. Même si une certaine direction me paraît intéressante aujourd’hui, je n’ai absolument aucune idée de ce que je devrai en faire demain. Nous sommes hantés par l’incertitude du lendemain." Shimamoto crée aussi des œuvres audio ; par exemple, il enregistre des sons familiers – celui d’une chaise que l’on déplace, d’une bouilloire que l’on heurte ou de l’eau qui s’écoule – qu’il réutilise ensuite dans sa musique. Shimamoto parle avec ferveur de ses œuvres enregistrées : "Les musiciens d’aujourd’hui, explique-t-il, ne produisent rien de créatif avec des sons prévisibles comme ceux du piano ou du violon. Avec la musique Gutaï, nous cherchons à créer un nouvel univers sonore." 1 Lorenzo Magno, ”In the beginning was Gutai” http://www.shozoshimamoto.org/en/critics-texts/between-an-artwork%20and-an-event 2 http://www.sfaqonline.com/pdfs/SFAQ_issue_eleven.pdf SEM-ART 20, avenue de la Costa 98000 - MONACO Tel. : +377 97 70 50 70 Fax : +377 97 70 50 77 [email protected] w w w. s e m - a r t . m c 2 Biographie 1928 1954 1970 1976 1992 1996 1997 2001 • Born in Osaka, Japan • Founds Gutai with Yoshihara Jiro and proposes the name GUTAI which means Concrete • He acts as art producer for 1000 brides at the EXPO Festival • Participates in a Mail Art project involving 60 countries and featuring a network of 8000 exchanges • While he continues to produce new works, he also takes the role of president of Japan Art and Culture Society of Disabled-person (now Able Art Japan) and organizes the first large scale exhibition by disabled people in Osaka In the same year he is interviewed by Jane Kennedy Smith for the most famous Japanese newspaper, Mainichi Shinbun • Shimamoto is proposed as a candidate for the Nobel Prize for Peace in recognition of his numerous pacifist activities since meeting Bern Porter, the physician who made the nuclear bomb dropped on Hiroshima • He is the only Japanese artist since the Meiji Restoration to have his photo included in Art History, published by America Albums • He is invited to the Japan Year event in London . Some artworks are assigned to the Tate Modern, becoming the earliest non-white artist’s work to be included in the collection, London, UK Expositions individuelles (selection) 2012 2006 2005 2004 1997 1975 1972 • Shozo Shimamoto - Works 1950-2011, Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italy • The Axel Vervoordt Gallery, Antwerp, Belgium • Exhibition and crane performance in Napoli, Italy • Flash Art Museum, Trevi, Italy • Exhibition in Reggio Emilia (Pari & Dispari Agency, Italy). Realization of the smallest art work in the world, using nanotechnology in order to make pictures on the tips of the bristles of a toothbrush (in collaboration with Ritsumeikan University of Kyoto) • The Galleria Internazionale d’Arte Moderna Ca’ Pesaro, Venice, Italy • Performance at the Hundertmark Gallery, Cologne, France • Exhibitions with photos of his shaved head in Tokyo, Osaka and San Francisco • Galeria Sobrad in Sao Paulo and at the Muramatsu in Tokyo, Japan Expositions de groupe (selection) 2012 2011 2010 2008 • Explosion: Painting in Action, Moderna Museet Stockholm, Denmark • Painting the Void, MOCA, Los Angeles, USA • Nul, in an international context, Stedelijk Museum Schiedam, The Netherlands • Painting with Time and Space, Museo Cantonale d’Arte Lugano, Switzerland • Shozo Shimamoto. Samurai, acrobata dello sguardo, the Museo d’Arte Contemporanea at Villa Croce, Genoa, Italy SEM-ART 20, avenue de la Costa 98000 - MONACO Tel. : +377 97 70 50 70 Fax : +377 97 70 50 77 [email protected] w w w. s e m - a r t . m c 3 2006 2005 2004 2003 2001 1999 1998 1994 1993 1992 1991 1990 1986 1985 1983 1981 1979 1976 1966 1965 1962 1961 1960 1959 1958 1957 1956 1955 1953 • Internationale Künstler-Avantgarde der 50er/60erJahre, collective at the Museum Kunstpalast, Düsseldorf, Germany; later at the Musée d’Art Moderne in Saint-Etienne, France • ZONE ZERO, Düsseldorf, Germany • Hsinchu City International Glass Art Festival, Hsinchu City, Japan • Tokyo International Art Fair, Tokyo, Japan • Trevi Flash Art Museum, Trevi, Italy • Nyotaku performance at Ca’ Pesaro International Gallery of Modern Art, Venice, Italy • 50th Venice Biennial, Venice, Italy • Skin Deep, Museo di Arte Moderna e Contemporanea - MART, Rovereto, Italy • Le Tribù delI’Arte, the Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rome, Italy • Venice Biennale, with David Bowie and Yoko Ono, Venice, Italy • Out of Actions: Between Performance and the Object, 1949-1979, Museum of Contemporary Art, Los Angeles USA; the exhibition travels to the MAK in Vienna, then to the MACBA in Barcelona and the Tokyo Museum of Modern Art • Japanese Art after 1945: Scream Against the Sky, the Guggenheim Museum in New York and at the San Francisco Museum of Modern Art, USA • Gutai II - 1965-1972, Ashiya City Museum, Ashiya, Japan • Venice Biennale, Venice, Italy • Gutai I - 1959-1965, Ashiya City Museum, Ashiya, Japan • Gutai Japanische Avantgarde 1954-1965 exhibition, Institut Mathildenhohe in Darmstadt, Germany • 2nd Gutai Art Exhibition, the Ohara Hall in Tokyo, Japan • Japon des Avant-Gardes 1910-1970, Georges Pompidou Centre, Paris, France • Reconstructions: Avant-Garde Art in Japan 1945-1965, The Oxford Museum of Modern Art (traveling to Edinburgh) • Gutai Group: Pintura y Accion, Museum of Contemporary Art in Madrid (later at the Muzej Savremene Umetnosti in Belgrade and at the Museum of Modern Art in Kobe) • Dada in Japan / Japanese Avantgarde 1920-1970, the Kunstmuseum in Düsseldorf, later traveling to Tokyo, Japan • Directions in Post-War Art I, the 1950s, Gloom and Shafts of Light, the Tokyo Museum of Modern Art, Tokyo, Japan • Jiro Yoshihara and Today’s Aspects of Gutai, collective at the Kobe Museum of Modern Art, Kobe, Japan • Today’s Notion of Space, the Yokohama Municipal Gallery of Art, Yokohama, Japan • The retrospective 18 years of Gutai art, the Osaka Prefecture Art Gallery, Osaka, Japan • IX Contemporary Japanese Art Exhibition, the Tokyo Museum, Tokyo, Japan • II Salon International des Galeries Pilotes, the Musée Cantonal des Beaux Arts in Lausanne, Switzerland • Nul65 Negentienhonderd vijfenzestig, the Stedelijk Museum, Amsterdam, The Netherlands • Explosion, the Gutai Pinacotheca, Osaka, Japan • Continuité et Avant-garde au Japon, the International Center of Aesthetic Research in Turin, Italy • International Sky Festival, the roof of the Takashimaya department store in Osaka, Japan • Arte Nuova, Palazzo Granieri at the Turin International Festival, Turin, Italy • Gutai Art on the Stage, the Asahi Hall, Osaka, Japan • The International Art of a New Era, the Takashimaya Department Store in Osaka (travelled to Kyoto and Tokyo), Japan • Gutai Art on the Stage, the Sankei Hall in Osaka and Tokyo, Japan • Gutai-group exhibition, Ohara Hall in Tokyo, Japan • 7th Exhibition of the Independent Yomiuri, Tokyo Metropolitan Museum, Tokyo, Japan • 1st Gutai Art Exhibition, Ohara Hall in Tokyo, Japan • 1st exhibition of the Genbi-group, (with Jiro Yoshihara) SEM-ART 20, avenue de la Costa 98000 - MONACO Tel. : +377 97 70 50 70 Fax : +377 97 70 50 77 [email protected] w w w. s e m - a r t . m c 4 Collections JAPAN • • • • • • • • • Tokyo Contemporary Art Museum Fukuoka Prefecture Art Museum Kitakyushu Museum, Hyogo Prefecture Art Museum Osaka Modern Art Museum Nara Museum, Takamatsu Art Museum Ashiya Art Museum, Miyagi Prefecture Art Museum Shizuoka Prefecture Art Museum Gifu Prefecture Art Museum Osaka Contemporary Art Museum OVERSEAS • • • • • • Tate Modern, London, UK National Museum of Modern Art of Rome, Rome, Italy Art Center of Milan, Milan, Italy Paris Gallery, Paris, France Mail Art Museum, Bern, Suisse Ca’ Pesaro International Gallery of Modern Art, Venice, Italy SEM-ART 20, avenue de la Costa 98000 - MONACO Tel. : +377 97 70 50 70 Fax : +377 97 70 50 77 [email protected] w w w. s e m - a r t . m c 5 SEM-ART SHIMAMOTO SHOZO 20, avenue de la Costa 98000 - MONACO Tel. : +377 97 70 50 70 Fax : +377 97 70 50 77 [email protected] w w w. s e m - a r t . m c WHITE WHIRLPOOL, 1965 186 x 255 cm Oil on canvas mounted in panel Signed, titled & dated 6 Exposition GUTAI à la Galerie SEM ART 7