Shahar Marcus - Galerie Maubert

Shahar Marcus
Vidéaste, né en 1971, vit et travaille à Tel Aviv.
2014
2013
2012
2012
2011
2010
2009
2008
2013
2012
2011
2010
2009
2006
Beyond, Galerie Maubert, Paris, exposition collective
In relation, with Nezaket Ekici, Siemens Sanat, Istanbul, Solo exhibition
WPA’s Experimental Media, The Phillips Collection, Washington DC ,USA
The compromised land, Neuberger museum of Art New York, USA
Afterwards, Total museum, Seoul, Korea
1,2,3 Herring, Moca Hiroshima,Hiroshima Japan, Solo ex.
The curator, Petah tikva museum, Israel, Solo exhibition
The museum presents itself, Tel Aviv museum, Israel
The memorial employee, Dana Gallery, Kibbutz Yad Mordechai, Solo ex.
Expectations, Celeste Prize exhibition, Berlin and New York
Israeli Video, Haifa Museum of Art, curator: Sergio Edelsztein
Leaders, Petah Tikva Museum of Art, curator : Sigal Kehat-Krinski
Salt & Ever, The Heder Gallery, Tel Aviv, Solo ex.
White Knot, CCA (Contemporary Center of Art), Tel Aviv
3rd Moscow Biennale, Moscow, curator: Irena Yshkova
Nuit Blanches, Paris, curator: Marie Shek
FUSO International Video Art Annual of Lisbon, Lisbon, Portugal
Biatris S. Koliner award for young artist, Israel Museum of Art
Precise, Blurrr International Biennale, Kalisher, Tel Aviv, Solo ex.
Invideo, International exhibition of video art and cinema beyond, Milan
EPAF 2008, European Performance Art Festival, Warsaw
Bananas, L.M.P Theatre, Paris, France
Sabich, C.R.A.N.E Art Tulage.Chateau de Chevigny, France
Leap of faith
PRIX / RÉSIDENCES
Special mention for “seeds” at the 20 min\max film festival, Germany.
Winner of the “press” award, Laguna art prize,Venice,Italy
winner of the celeste prize-video award
Art OMI, New York
Special mention for Frog test, Jerusalem international film festival
Young Artist Award, the ministry of education and culture
Seeds
Shahar Marcus est un artiste israélien, principalement
performer et vidéaste. Ses premiers travaux s’intéressent
à l’exploration du corps, son propre corps et ses limites,
et utilisent des matériaux périssables tels pâtes, jus,
glaces… Son corps devient un instrument, une plateforme
d’expérimentations : on le retrouve allongé sur une table
d’opération, embrasé, vêtu d’une enveloppe de pain…
La nourriture est un thème récurrent du travaille de
Marcus. Par exemple, l’utilisation régulière du pain
comme métaphore de l’essentiel et de la survie est mise
en parallèle de symboles militaires. En utilisant la nourriture, un élément périssable, muable, et en le transformant en un vêtement, un décors, l’artiste se rapproche
des fondamentaux de l’art et de son histoire : transformer
des objets arbitraires, des matériaux, en quelque chose
d’immortel et éternel.
Ses premières vidéos-performances le mettent en scène
avec d’autres artistes avec lesquels il a collaboré par le
passé. Mais dans son travail récent, Marcus apparaît seul,
endossant différents rôles et personnages. The man with
the suit est un personnage né du désir intuitif de créer
une version « soigné » de l’artiste, en juxtaposant l’image
stéréotypée de l’artiste à celle de l’ouvrier. A partir d’un
symbole magrittien de la petite bourgeoise, le costume
sans tête, Marcus incarne cet homme en costume, un
artiste responsable, un directeur.
Ses travaux les plus récents s’attachent aux problèmes
politiques, approchant les repères israéliens iconiques
avec un point de vu critique et beaucoup d’humour.
Ainsi Marcus met en avant son propre héritage, son
environnement et crée des récits d’histoire locale. Ses
travaux sont influencés par le langage visuel du cinéma,
l’histoire de l’art et des artistes, tels Yves Klein, Paul McCarthy, Peter Greenway and Jackson Pollock.