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Pour un Nouveau Théâtre Populaire
Reus, octobre 2010
Nous nous associons, forts de nos diversités, de nos spécificités et de nos différents moyens
d’action, pour favoriser les réalisations des objectifs énoncés dans le présent manifeste qui
a pour vocation de refonder la notion de théâtre populaire, historiquement associé aux
valeurs citoyennes et fédératrices des publics.
Le nouveau théâtre populaire valorise la transmission de formes héritées de traditions, ce
qui signifie :
- le respect du spectateur à la fois comme destinataire et commanditaire de
l’événement théâtral ;
- l’attention portée au travail de l’acteur, au centre de l’acte représentatif ;
- la ritualisation des espaces.
Dans un contexte de multiculturalisme et d’interdisciplinarité, le nouveau théâtre
populaire prend en compte l’humanité dans sa dimension universelle.
En tant que partenaires de la création théâtrale, nous nous engageons à :
1. Réaffirmer le rôle du spectacle vivant dans la société et la politique culturelle des
Etats ;
2. Réaffirmer le rôle du spectacle vivant dans la construction des processus
démocratiques ;
3. Souligner la nécessité d’une action prioritaire de recherche et de formation dans le
domaine du spectacle vivant ;
4. Favoriser la production, la circulation et la diffusion des spectacles.
En ce sens, nous énonçons les droits et devoirs des acteurs culturels :
- Donner au comédien sa place de co-inventeur de l’acte représentatif aux côtés du
spectateur ;
- Investir, outre les espaces traditionnels, des espaces variés de diffusion théâtrale ;
- Intervenir et mener des actions en milieu scolaire, académique et scientifique ;
- Favoriser les actions de recherche, de formation et de création au niveau local,
national et international ;
- Créer des liens avec tout autre secteur culturel ;
- Etablir, par tous les moyens, le dialogue critique entre l’acteur et le spectateur ;
- Développer tous les types d’interventions auprès des « non-publics », tout en
préservant le niveau d’exigence et d’indépendance du travail de création ;
- Respecter et valoriser les traditions et expressions des différentes cultures ;
- Garantir l’indépendance des acteurs culturels par rapport aux pouvoirs publics ;
- Rendre compte des actions menées auprès des représentants de société civile ;
- Rechercher des financements sous toutes leurs formes afin de réduire les obstacles
économiques et financiers liés à l’accès au théâtre.
Ont participé à l’élaboration de cette charte :
Fernando Balestra, surintendant de la Fondazione INDA - l’Istituto Nazionale del
Dramma Antico, organisant le Cycle de représentations classiques du Théâtre Grec de
Syracuse (Italie)
Maria Paola Benedetti et Gian Carlo Cioppi, organisateurs du Festival Le Regioni del
Teatro di Gradara de Pesaro (Italie)
Carlo Boso, directeur de l’Académie Internationale des Arts du Spectacle et directeur
artistique du Festival Le Printemps des Arts à Paris (France)
Filipe Crawford, directeur du Festival Internacional de Máscaras e Comediantes de
Lisbonne (Portugal)
Lluís Graells, directeur du Festival de Mimo y Teatro Gestual - COS de Reus (Espagne)
André Helbo, président de la section Arts du Spectacle de l'Université Libre de Bruxelles
(Belgique)
Jenny Nordlund, directrice du festival international de théâtre : festival MASQUE
organisé par la compagnie théâtrale Teatteri Metamorfoosi d’Helsinki (Finlande)
Leonardo Petrillo, directeur artistique du Carnaval de Rome (Italie)
Marco Rota, directeur du Festival Zani e Arlichini de Bergame (Italie)
David Sanz et Eva Del Campo, directeurs artistiques du Festival International Del Arte
Della Commedia à Alcalà de Henares – Madrid (Espagne)
Joseph Seelig, directeur du London International Mime Festival de Londres (Grande
Bretagne)
Yohann Turbet Delof, directeur des Affaires culturelles de Versailles, pour le festival Le
Mois Molière (France).