Dossier de presse

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Dossier de presse

Production et diffusion d'art contemporain
Dossier de presse
Lara Almarcegui
Wilfrid Almendra
Bruno Botella
Carol Bove
Étienne Chambaud
Pascal Convert
Piero Gilardi
Ann Guillaume
João Maria Gusmão & Pedro Paiva
Louise Hervé & Chloé Maillet
Mathurin Méheut & Yvonne Jean-Haﬀen
Laurent Le Deunﬀ
Beat Lippert
Benoît Maire
Benoît-Marie Moriceau
Armand Morin
Daphné Navarre
Christophe Sarlin
Lucy Skaer
Virginie Yassef
AR
CHEO
LOGIA
Commissariat général : 40mcube
Vernissage
13.09.2013
Expositions
14.09-21.12.2013
40mcube
Musée des beaux-arts de Rennes
Musée de géologie de l'Université de
Rennes 1
14.09-24.11.2013
Frac Bretagne
Relations avec la presse : Cyrille Guitard - 02 90 09 64 11 - [email protected]
Aurore Delebarre - 02 99 84 46 08 - [email protected]
Sommaire
Communiqué de presse.......................................................................... 3
Informations pratiques......................................................................... 4
Artistes ............................................................................................ 5
40mcube
Frac Bretagne
Ann Guillaume.......................................................................................................25
Musée de géologie de l’Université de Rennes 1
Wilfrid Almendra....................................................................................................11
Bruno Botella........................................................................................................12
Carol Bove............................................................................................................13
Étienne Chambaud.................................................................................................14
Pascal Convert.......................................................................................................15
Piero Gilardi..........................................................................................................16
João Maria Gusmão & Pedro Paiva.............................................................................17
Laurent Le Deunff..................................................................................................18
Beat Lippert..........................................................................................................19
Benoît-Marie Moriceau............................................................................................20
Armand Morin........................................................................................................21
Lucy Skaer............................................................................................................22
Virginie Yassef.......................................................................................................23
Louise Hervé & Chloé Maillet.....................................................................................6
Benoît Maire...........................................................................................................7
Daphné Navarre.......................................................................................................8
Christophe Sarlin.....................................................................................................9
Mathurin Méheut & Yvonne Jean-Haffen....................................................................27
Campus de Beaulieu
Lara Almarcegui.....................................................................................................29
Les lieux d’exposition
40mcube........................................................................................................................30
Frac Bretagne..................................................................................................................30
Musée des beaux-arts de Rennes.........................................................................................31
Musée de géologie de l’Université de Rennes 1.....................................................................31
Partenaires....................................................................................... 32
2
Communiqué de presse - Exposition
Archeologia
Lara Almarcegui, Wilfrid Almendra, Bruno Botella, Carol Bove, Étienne Chambaud, Pascal Convert,
Piero Gilardi, Ann Guillaume, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Louise Hervé & Chloé Maillet,
Laurent Le Deunff, Beat Lippert, Benoît Maire, Mathurin Méheut & Yvonne Jean-Haffen,
Benoît-Marie Moriceau, Armand Morin, Daphné Navarre, Christophe Sarlin, Lucy Skaer, Virginie Yassef
40mcube, Musée des beaux-arts, Musée de géologie de l’Université de Rennes 1 : exposition du 14.09.2013 au 21.12.2013
Frac Bretagne : exposition du 14.09.2013 au 24.11.2013
Vernissage le vendredi 13.09.2013
Archeologia regroupe 23 artistes dans 4 lieux d’exposition, de production et de collection d’art contemporain,
d’archéologie et de géologie de Rennes. Cette association met en évidence et provoque des liens entre le patrimoine
le plus ancien, fragmentaire, et la création actuelle. Les artistes invités, par le biais d’œuvres existantes ou de
nouvelles productions, prennent la liberté de rajouter des objets, de combler des manques, d’interpréter des sources
et de créer des vestiges à cette discipline scientifique. Autant d’hypothèses invérifiables…
L’exposition Archeologia fait référence aux projets muséaux attractifs
qui valorisent des aspects vernaculaires, naturels ou scientifiques d’une
époque ou d’un territoire. Ici c’est l’archéologie, discipline fondée sur
l’étude des objets quelles que soient leur datation et leur localisation, qui
rassemble les œuvres présentées.
À 40mcube, l’exposition propose une faille temporelle liée à la fois
à l’architecture et à l’usage du lieu. L’œuvre de Christophe Sarlin,
produite pour Archeologia, divise l’espace d’une cimaise-faille
renvoyant à des comparatifs de graphiques économiques. Dans cet
environnement, Daphné Navarre s’intéresse à une histoire immédiate,
celle de la programmation des expositions. Sur le principe des codes
utilisés pour les fouilles, elle fait ressurgir une sélection d’œuvres
ayant été exposées dans cet espace depuis qu’il est transformé en
lieu d’exposition. Elle y ajoute donc d’autres repères, comme le
fait aussi la vidéo de Benoît Maire qui présente une manipulation
d’objets de mesure non identifiés, renvoyant à l’aspect énigmatique
mais aussi esthétique de l’archéologie. Louise Hervé & Chloé Maillet,
quant à elles, nous amènent vers le futur en inventant un épisode
archéologique à partir d’un fait avéré, documents à l’appui…
Ainsi, le musée de géologie, dans lequel est présentée au dessus des
vitrines des collections la série de 25 peintures commanditées aux peintres
Mathurin Méheut et Yvonne Jean-Haffen par l’Institut de géologie en
1941, est associé à Archeologia comme une étape de ce parcours entre
les époques.
Au Frac Bretagne, l’exposition pensée comme un compte-rendu
archéologique d’une certaine production contemporaine présente des
œuvres ayant l’apparence d’objets anciens, de collectes et de collections,
d’études d’un lieu ou d’une histoire. Les artistes réunis, Wilfrid Almendra,
Bruno Botella, Carol Bove, Étienne Chambaud, Pascal Convert, Piero
Gilardi, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Laurent Le Deunff, Beat Lippert,
Armand Morin, Lucy Skaer et Virginie Yassef font référence à cette
discipline scientifique et suggèrent une archéologie de l’art, reconnaissant
ou attribuant un statut artistique à des objets ou des actions souvent
considérés comme relevant du quotidien ou tout au plus du rituel. Ils
utilisent des techniques ancestrales, reproduisent des formes ou des actes
du passé avec des matériaux d’aujourd’hui, créent de nouvelles formes
tout à fait mystérieuses ou abordent des questions liées à l’archéologie
en adoptant les méthodes et les dispositifs de présentation qui lui sont
propres comme la fouille, la collecte, l’archive, la vitrine...
L’œuvre de Lara Almarcegui, qui prend place sur un bâtiment de
l’Université de Rennes 1, étend ce rapport au bâti et à son vécu
à l’échelle d’un territoire construit. Elle réalise un inventaire des
matériaux de construction des bâtiments composant le campus
Beaulieu.
Chacune à leur manière, par l’objet, l’image, l’action, les œuvres
rassemblées dans Archeologia partent d’un ancrage historique
et documentaire pour écrire une fiction, en toute subjectivité.
L’exposition dans son ensemble en est également une, que le
visiteur sillonne, traversant physiquement et conceptuellement des
lieux hypothétiques, des périodes préhistoriques et historiques non
précisées jusqu’à nos jours. Ces artistes, créateurs de vestiges qui
sèmeront certainement le doute chez les archéologues du futur, leur
apporteront également de précieuses informations sur l’importance
de l’histoire, de l’archéologie et de la géologie dans l’art du début
du XXIe siècle.
Ann Guillaume prolonge ce processus en présentant au Musée des beaux-arts
un film tourné pour l’occasion dans les collections d’archéologie du musée,
ainsi que 50 sculptures créées à partir d’un motif extrait d’un tableau de la
collection, Cylindre d’or de Paul Sérusier.
Relations avec la presse :
Cyrille Guitard ([email protected] - 02 90 09 64 11)
Aurore Delebarre ([email protected] - 02 99 84 46 08)
Visuels disponibles sur simple demande.
3
Informations pratiques
Les expositions d’Archeologia
40mcube : Louise Hervé & Chloé Maillet, Benoît Maire, Daphné Navarre, Christophe Sarlin
Frac Bretagne : Wilfrid Almendra, Bruno Botella, Carol Bove, Étienne Chambaud, Pascal Convert, Piero Gilardi, João Maria
Gusmão & Pedro Paiva, Laurent Le Deunff, Beat Lippert, Benoît-Marie Moriceau, Armand Morin, Lucy Skaer, Virginie Yassef
Musée des beaux-arts de Rennes : Ann Guillaume
Musée de géologie de l’Université de Rennes 1 : Mathurin Méheut & Yvonne Jean-Haffen
Campus de Beaulieu : Lara Almarcegui
40mcube, Musée des beaux-arts, Musée de géologie de l’Université de Rennes 1 : exposition du 14.09.2013 au 21.12.2013
Frac Bretagne : exposition du 14.09.2013 au 24.11.2013
Vernissage le vendredi 13.09.2013
17h00 Musée de géologie de l’Université de Rennes 1
18h00 40mcube
18h30 Musée des beaux-arts de Rennes
19h00 Frac Bretagne
Visite et conférence de presse le jeudi 12 septembre 2013
14h Musée de géologie de l’Université de Rennes 1 (bât. 5) / 14h30 Frac Bretagne / 15h15 Musée des beaux-arts / 15h45 40mcube
Renseignements : Cyrille Guitard - 02 90 09 64 11 / Aurore Delebarre : 02 99 84 46 08
40mcube
48, avenue Sergent-Maginot - f-35000 Rennes
Tél. : +33 (0)2 90 09 64 11
[email protected]
www.40mcube.org
Du mardi au samedi de 14h à 18h
Entrée libre
Accueil des groupes gratuit sur réservation
Frac Bretagne
19, avenue André Mussat - CS 81123
f-35011 Rennes cedex
Tél. : +33 (0)2 99 37 37 93
[email protected]
www.fracbretagne.fr
Du mardi au dimanche de 12h à 19h
Tarif plein : 3 € - Tarif réduit : 2 €
Gratuit : moins de 26 ans et demandeurs d’emploi
Musée des beaux-arts
20, quai Émile Zola - f-35000 Rennes
Tél. : +33 (0)2 23 62 17 45
[email protected]
www.mbar.org
Le mardi de 10h à 18h et du mercredi au dimanche
de 10h à 12h et de 14h à 18h
Tarif plein : 5 € - Tarif réduit : 3 €
Gratuit : moins de 18 ans, bénéficiaires des minima sociaux,
et le 1er dimanche de chaque mois.
Musée de géologie de l’Université de Rennes 1
Campus de Beaulieu, bâtiment 5
263, avenue du Général Leclerc - f-35000 Rennes
Tél. : +33 (0)2 23 23 60 74
[email protected]
www.geosciences.univ-rennes1.fr
Du lundi au vendredi de 9h à 16h
Entrée libre
Événements
Samedi 14 et dimanche 15 septembre : à l’occasion des journées du patrimoine, l’entrée au Frac Bretagne et au Musée des
beaux-arts sera gratuite.
Samedi 12 octobre de 15h à 18h. 40mcube. Performance-permanence de Louise Hervé & Chloé Maillet.
Samedi 12 octobre de 14h à 18h. Ouverture exceptionnelle du musée de géologie dans le cadre du Festival des sciences
de Rennes Métropole.
Inauguration de l’œuvre Matériaux de construction, Campus Beaulieu de Lara Almarcegui. Dans le cadre de l’action Nouveaux
commanditaires de la Fondation de France. Médiation-production : 40mcube et Eternal Network. Inauguration Automne 2013.
40mcube reçoit le soutien du ministère de la Culture et de la Communication - Drac Bretagne, du conseil régional de Bretagne, du conseil général d’Ille-et-Vilaine et de la ville de Rennes.
40mcube bénéficie du concours d’Art Norac - Association pour le mécénat d’art contemporain du groupe Norac.
40mcube est partenaire de la Marque Bretagne.
Avec le partenariat de la Fondation de France, de Self Signal - Cesson-Sévigné, d’Icodia - Rennes, de Radio Campus Rennes et de parisART.
40mcube fait partie du réseau art contemporain en Bretagne : www.artcontemporainbretagne.org et du Pôle de ressources art contemporain de Bretagne.
Le Frac Bretagne reçoit le soutien du conseil régional de Bretagne, du ministère de la Culture et de la Communication – Drac Bretagne et de la ville de Rennes.
Le Frac Bretagne est membre des réseaux Platform, regroupement des fonds régionaux d’art contemporain et ACB, Art contemporain en Bretagne.
4
40mcube
5
Louise Hervé & Chloé Maillet
Nées à Chauny (France) et Loudun (France) en 1981. Vivent et travaillent à Paris (France).
Louise Hervé & Chloé Maillet sont représentées par la galerie Marcelle Alix (Paris).
Respectivement diplômées en art et en histoire médiévale, Louise
Hervé & Chloé Maillet collaborent depuis 2001. Elles créent des
récits décalés mêlant les genres. Leurs interventions ont pour base la
valorisation et la circulation des savoirs ainsi que leur transfert d’une
discipline à l’autre. Elles lient histoire, culture générale, littérature et
faits divers et réalisent des conférences performées empruntant les
codes de la visite guidée. Leurs œuvres mêlent commentaires personnels
et discours scientifique, enquête historique et collection d’objets.
Pour Archeologia, le duo présente à 40mcube un diaporama explorant
le rôle de l’eau dans la préservation de vestiges archéologiques.
Partant d’une base scientifique, la projection s’imprègne petit à petit
d’anachronismes et bizarreries autour de l’image du bain.
Louise Hervé & Chloé Maillet, Un traité des bains, 2013, diaporama argentique, 9’.
Production I.I.I.I. / Banff Centre / Parc Saint Léger.
Courtesy galerie Marcelle Alix
À l’occasion de la présentation de Un traité des bains,
Louise Hervé & Chloé Maillet réaliseront une conférence-permanence
à 40mcube le samedi 12 octobre 2013 de 15h à 18h.
Expositions et performances personnelles (sélection).
2013
2012
2012
2011
2010
Scholar’s Rock – Contemporary Art Gallery, Vancouver (Canada)
L’un de nous doit disparaître (discours pour les presse papiers) – Le Crédac, Ivry-sur-Seine (France)
Attraction étrange – Synagogue de Delme, centre d’art contemporain, Delme (France)
Pythagoras and the Monsters – Kunstverein Braunschweig, Brunswick (Allemagne)
The Exoteric Wall – Kunsthaus Glarus, Glarus (Suisse)
Où l’on incendie le Diorama (version 3D) – Les Églises centre d’art contemporain, Chelles (France)
Où l’on incendie le diorama – Frac Champagne-Ardenne, Reims (France)
La caverne du dragon ou l’enfouissement – Galerie Marcelle Alix, Biennale de Belleville, Paris (France)
Expositions et performances collectives (sélection).
2013
2012
2011
Archeologia – 40mcube, Rennes (France)
Chessroom – L'Atelier Rouart, Paris (France)
L'origine des choses – CNAP, Bruxelles (Belgique)
An Ever Changing Meaning – Walter Phillips Gallery, The Banff Centre, Alberta (Canada)
Évocateur – Exposition pour le 14e Prix Fondation d'Entreprise Ricard, Paris (France)
Caverne Cabinet ou les Objets du Déluge – Biennale de Belleville, Paris (France)
Les Milles rêves de Stellavista – Synagogue de Delme, Centre d’art contemporain, Delme (France)
La Triennale, Palais de Tokyo, Paris (France)
L'homme de Vitruve – Le Crédac, Vitry-sur-Seine, (France)
Read, Look ! We Promise It's Not Dangerous – Emily Harvey Foundation, New York (USA)
Ça et là, (une reconstitution et un souterrain) – Laboratoire Palais de Tokyo, Crypte archéologique, Paris (France)
There Must Be a Right Way – Mosquito Coast Factory, Campbon (France)
FIAC, secteur Lafayette, Paris (France)
Jeu de paume, Paris (France)
Spirales / Fragments d’une mémoire collective autour de Chris Marker – Centre d’art contemporain de Genève (Suisse)
Skepticism From a Sofa – Biennale de Moscou (Russie).
The Last Suggestion of Dr. Coué – La Synagogue de Delme (France)
Revisiting Time – Frac Nord Pas de Calais, Dunkerque (France)
Du plus petit étonnement peu naître l’amour – Frac Nord Pas-
de-Calais, Dunkerque (France)
Eldoradio – Bétonsalon, Paris (France)
La prova delle lacrime – Palazzo Sforzesco, Milan (Italie)
2011
2010
2009
2008
2007
2006
6
Fiction/Lectures performées #4 – Fondation d’entreprise Ricard, Paris (France)
La civilisation à travers les âges – Centre Pompidou, Paris (France)
Derrière les panneaux il y a des hommes – La Tôlerie, Clermont-
Ferrand (France)
September 1899 – Benaki Museum, Athènes (Grèce)
A Recess and a Reconstruction – Raven Row, Londres (Royaume-Uni)
Dynasty – Palais de Tokyo et Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, Paris (France)
Poursuites (Hercule et le fleuve de pierre) / A Walk Around the Block – La Ferme du Buisson, Noiseil (France)
Un projet important – Centre Georges Pompidou, Paris, (France).
We Are Not Living on the Outside of the Globe – Croy Nielsen, Berlin (Allemagne)
Le jeu de l’exposition universelle – Palais de Tokyo, Paris (France)
Un projet important – Les Abattoirs, Toulouse (France)
Quelques commentaires sur la fin du monde – MAC/VAL, Vitry-
sur-seine (France)
Scudo – Atelier de création radiophonique, France Culture, Paris (France)
Un projet important – La Box/ENSAB, Bourges (France)
Making of an Important Project – La Synagogue de Delme, centre d’art contemporain, Delme (France)
Projet (sur quelques-uns des rapports entre les foraminifères, les transports routiers et les bases spatiales secrètes) – Le Lieu Unique, Nantes (France)
Ce que nous savons – Show off, espace Pierre Cardin, Paris (France)
Fresh Théorie & Pratique – Galerie Léo Scheer, Paris (France)
La bande annonce de notre film est une performance (épisode 1) – La Vitrine, Paris (France)
Benoît Maire
Né à Pessac (France) en 1978. Vit et travaille à Paris (France).
Benoît Maire est représenté par la galerie Cortex Athletico (Bordeaux, Paris).
Doublement diplômé en philosophie et en art, Benoît Maire se définit à la fois comme
un philosophe artiste et un artiste philosophe. Son travail se nourrit de nombreuses
collaborations avec des artistes, des architectes, des metteurs en scène, des graphistes
et des musiciens. Sa principale source d’inspiration reste néanmoins la philosophie.
Des personnalités comme Joyce, Bataille, Nietzsche, Heidegger ont ainsi joué un rôle
important dans sa pensée artistique.
Son travail demande au spectateur de passer du temps à habiter, au sens physique
et mental du terme, le système esthétique désarticulé qu’il a élaboré. Plutôt que de
chercher obsessivement à comprendre ses références philosophiques, la pratique de
Benoît Maire demande au spectateur une réponse personnelle à la poétique de l’espace,
que ce soit la page d’un livre, la durée d’une lecture, une exposition ou une mise en
scène d’objets communs.
La vidéo i.e. 1 présentée pour Archeologia montre l'artiste manipulant des sculptures
issues de l'assemblage d'objets divers (plexiglas, objectif de caméra, coquillage, etc.).
Ces sculptures évoquent autant des instruments de mesure dont l'usage nous échappe
que des œuvres que l'artiste tente de confronter à la réalité.
Benoît Maire, i.e. 1, 2013, vidéo sur ordinateur, 15’40’’.
Courtesy de l’artiste et galerie Cortex Athletico (Bordeaux/Paris).
EXPOSITIONS PERSONNELLES (Sélection)
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2004 Weapon – David Robert Art Fondation, Londres (Royaume-Uni)
Fondazione Guiliani, Rome (Italie)
Ohne Warum – Croy Nielsen, Berlin (Allemagne)
Hollybush Gardens, Londres (Royaume-Uni)
Le fruit est défendu – Cortex Athletico, Paris (France)
Du classicisme (avec Alex Cecchetti) – Cortex Athletico, Bordeaux (France)
History of Geometry – Walden Affairs, La Haye (Pays-Bas)
The Object of Criticism – De Vleeshal, Middelburg (Pays-Bas)
Bientôt le métal entre nous se changera en or – Kunsthalle, Mulhouse (France)
L’espace nu – Frac Aquitaine, Bordeaux (France)
Aesthetics Of The Hollybush Gardens, Londres (Royaume-Uni)
Organon and the Wave (with Falke Pisano) – Graz Kunstverein, Graz (Autriche)
The Photograph – Croy Nielsen, Berlin (Allemagne)
1929 – Cortex Athletico, Bordeaux (France)
La géométrie (toucher Cordélia) – Palais de Tokyo, Paris (France)
Desert Solitaire (with Falke Pisano) – Hollybush Gardens, Londres (Royaume-Uni)
The Repetition – Hollybush, Londres (Royaume-Uni)
Le Présent (the Present) (with Étienne Chambaud) – Cortex Athletico, Bordeaux (France)
Flat Screen’s Tragedy (ending) – Cortex Athletico, Bordeaux (France)
EXPOSITIONS COLLECTIVES (Sélection)
2013
2012
2011
2010
2009
Des gestes de la pensée – La Verrière, Bruxelles (Belgique) A House of Leaves – David Robert Art Foundation, Londres (Royaume-Uni)
Baw-lal – Juliette Jongma Galerie, Amsterdam (Pays-Bas)
Rotary – Casey Kaplan Gallery, New York (USA)
My Own Private #2, The Snake – Cortex Athletico, Paris (France)
Hapax Legomena – Mercer Union, Toronto (Canada)
Who I am ? What I’m Going Here ? – Shanaynay, Paris (France)
Le mont Fuji n’existe pas – Frac Île-de-France, Paris (France)
Read, Look ! We promise It’s Not Dangerous – Emily Havey Foundation, New York (USA)
Beyond the Dust – Fondation Ricard, Paris (France)
Tableaux – Le Magasin, Grenoble (France)
Soon the Metal Between Us Will Turn Into Gold – Kunsthalle Mulhouse (France)
Institut culturel Bernard Magrez, Bordeaux (France)
Dynasty – Palais de Tokyo, Paris (France)
Monsieur Miroir – Fondation Ricard, Paris (France)
Les interlocuteurs – Printemps de Septembre, Toulouse (France)
Une exposition du sensible – Synagogue de Delme (France)
Matériaux divers et autres bonnes nouvelles – Cortex Athletico, Bordeaux (France)
Marcelle Alix invite Croy Nielsen, Galerie Marcelle Alix, Paris (France)
Dans la forêt – Frac Aquitaine, Bordeaux (France)
For the Blind Man in the Dark Room Looking for the Black Cat That Isn’t There – ICA, Londres (Royaume-Uni)
2009
2008 2007 2006
2005
7
Taj Mahal Travellers – Gallery Nordenhake, Stockholm (Suède)
Radical Autonomy – Le Grand Café, Saint-Nazaire (France)
La suite – Air de Paris, Paris (France)
Liste 09 - The young art fair, Cortex Athletico, Bâle (Suisse)
Le chant de la carpe – Parc Saint Léger, centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux (France)
Fugues – Galerie Hussenot, Paris (France)
Trahison – CAPC, Musée d’art contemporain, Bordeaux (France)
Les Feuilles – Palais de Tokyo, Paris (France)
L’anomalie d’Ararat – Irmaveplab, Châtillon-sur-Marne (France)
Our Eyes See Nothing – Tulips and roses, Vilnius (Lituanie)
Sans Titre (15 jours) – Frac Aquitaine, Bordeaux (France)
From a Distance – Wallspace gallery, New York (USA)
Rooms, Conversations – Frac Île-de-France, Paris (France)
Re-trait – Fondation Ricard, Paris (France)
Proposition de Colloque –Kadist Art Foundation, Paris (France)
The As Yet Issue (video screening) – De Appel, Amsterdam (Pays-Bas)
There Have to be Many ? – Kunstverein Braunschweig, Brunswick (Allemagne)
Fiction – La Box, Bourges (France)
Notre Histoire – La Cabane, Palais de Tokyo, Paris (France)
Radio Kills the Video Stars – Frac Champagne-Ardenne, Reims (France)
Waking-Up – Cortex Athletico, Bordeaux (France)
Idealondon – ICA, Londres (Royaume-Uni)
Les apparences sont souvent trompeuses – CAPC – Musée d’art contemporain, Bordeaux (France)
Daphné Navarre
Née à Paris (France) en 1982. Vit et travaille à Paris (France).
L’œuvre de Daphné Navarre est marquée par une tension entre la présence
et l’absence. Ces œuvres partent de fragments de vies, d’événements,
qu’elle efface et dépouille pour ne s’intéresser qu’à ce qu’il en reste : un
geste, une forme, un souvenir. Daphné Navarre s’interroge sur ce qui fait
une installation, un lieu.
Pour Archeologia, elle s’empare de 40mcube pour y signaler au moyen de
différents mediums (scotch, planches de bois, etc.) la présence des œuvres
qui ont occupé le lieu à un moment donné lors d’une exposition, rappelant
un souvenir et une absence. Elle crée un espace où se télescopent les
souvenirs de la présence des œuvres, transformant la salle d’exposition en
un territoire cartographié.
Daphné Navarre, Singapour Marina Bay, 2011, toile de
lin, bois, peinture, clou, ruban adhésif aluminium.
Expositions personnelles (sélection).
2013
2011
Suivez-moi (performance) – Musée de la chasse, Paris (France)
Singapour Marina Bay – Palais de Tokyo, Module, Paris (France)
Expositions collectives (sélection).
2013
2012
2011
2010
2009
2008
Empreintes et passage à l'acte (performance) – Friche Belle de Mai, Marseille (France)
In a Sentimental Mood – La galerie des Galeries, Paris (France)
N'habite plus à l'adresse indiquée – Centre Albert Chanot, Clamart (France)
Blue – Galerie Florence Leoni, Paris (France)
Les archives sauvages – Villa Arson, Nice (France)
Celest im berg – Institut français d'Innsbruck (Autriche)
Blabla et chichi sur un bateau – Galerie Hussenot, Paris (France)
Une vente aux enchères – Mains d'œuvres, St Ouen (France)
Jeune création – CentQuatre, Paris (France)
Quand la transgression flirte avec le luxe – Hôtel particulier Montmartre, Paris (France)
Kim indigo tiga – Festival du printemps de septembre, Lieu commun, Toulouse (France)
Coulis de framboise – Module du Palais de Tokyo, Paris (France)
J'partirais bien à la campagne – Galerie Fréderic Giroux, La vitrine, Paris (France)
Ins Blickfeld Gerückt – Institut français de Berlin (Allemagne)
Kit invite 2 – Appartement de particulier, Paris (France)
169A2 – Appartement de particulier, Paris (France)
In Between, une étrange familiarité – Château de Nemours (France)
Le complexe de Rittberger – Cité universitaire de Paris, Fondation Avicenne, Paris (France)
Opération tonnerre – Mains d'œuvres, Saint Ouen (France)
Kit invite 1 – Appartement de particulier, Paris (France)
Art Protects by AIDS – Galerie Yvon Lambert, Paris (France)
Acclimatation – Villa Arson, Nice (France)
Livraison Kit – Musée des remparts, Tourrette-Levens (France)
8
Christophe Sarlin
Né à Carpentras (France) en 1982. Vit et travaille à Paris (France) et Lausanne (Suisse).
Christophe Sarlin s’intéresse au rapport que nous avons au
temps, aussi bien par la mémoire que par l’anticipation,
en partant de l’observation que nous sommes toujours au
point exact du croisement entre ce qui nous précède et
ce qui va arriver. L’artiste aspire par son œuvre à jouer
avec le schéma temporel d’un objet ou d’une situation.
La mémoire produit un effacement proche de la marge
d’erreur présente dans l’anticipation, et c’est dans cet
écart que l’artiste inscrit ses propositions.
Pour Archeologia, Christophe Sarlin présente à 40mcube
Time Series, une installation dont la forme est déterminée
par la zone d’écart entre deux graphiques économiques,
l’un datant de 2002 et anticipant l’année 2012, l’autre
rendant compte de ce qu’il s’est réellement produit
en 2012. Les graphiques sont dénués de tout repère
statistique, ne laissant qu’un vide entre la prédiction et la
réalité, soulignant l’erreur entre ce qui avait été imaginé
pour l’avenir, la réalité et les variations, dans un scénario
que malgré tous nos efforts nous ne maîtrisons pas.
Christophe Sarlin, simulation de Time Series, 2013.
Production 40mcube.
2014
2013
Desert Process – CBN gallery.
Horizon / Desert Process 3 – ZQM Gallery, Berlin (Allemagne).
2014
2013
2012
2011
2009
2008
2007
Les ruines circulaires – Prague (République Tchèque).
Archeologia – 40mcube, Rennes (France).
11 Columbia, Monaco.
La vitrine – Galerie Air de Paris, Paris (France).
ECAL, Lausanne (Suisse).
Retranchement – Martigny Castel, Martigny (Suisse).
Les établis – CRAC, Sète (France).
Neo-Maso – Sylvie Fleury Studio, Genève (Suisse).
Jeune création – Le Centquatre, Paris (France).
Existence relative – OLM, Neuchâtel (Suisse).
Exit on Main Street – Esbama, Montpellier (France).
Travaux en cours – Musée d’art moderne de Saint-Étienne (France).
54e Salon de Montrouge (France).
Un Bruit qui court – Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier (France).
4e rencontre du film et de l’art vidéo – Carré d’Art, Nîmes (France).
Lost – Frac Languedoc-Roussillon, Montpellier (France).
9
Frac Bretagne
10
Wilfrid Almendra
Né à Cholet (France) en 1972. Vit et travaille à Cholet (France).
Wilfrid Almendra est représenté par la galerie Bugada & Cargnel (Paris).
Dans ses sculptures et installations, Wilfrid Almendra
constate le devenir pavillonnaire de l’utopie
moderniste. Les grands ensembles sont tombés
en disgrâce et une vaste majorité d’habitants des
pays industrialisés considère maintenant l’habitat
individuel comme le cadre de vie idéal.
Dans la plupart des cas, cette aspiration à la maison
individuelle trouve à se réaliser dans des pavillons
situés dans des lotissements en périphérie des
villes. Alors que chacun de ces pavillons est censé
correspondre à l’expression ultime de l’individualité de
son propriétaire, ils sont, pour des raisons de coûts,
largement standardisés, partageant des plans types et
des matériaux industriels. De leur côté, les habitants
s’appliquent à personnaliser ces environnements très
balisés, en customisant ce qui peut l’être.
Pour la série Concrete Gardens, Wilfrid Almendra
récupère dans des jardins pavillonnaires des
Wilfrid Almendra, Concrete Gardens, 2010, marbre, béton. Courtesy galerie Bugada Cargnel.
Photo : Martin Argyroglo
reproductions bon marché de statues classiques, qu’il
échange à leur propriétaire contre les mêmes mais neuves. Portants les stigmates du temps, souvent en partie abimées, elles ont acquis une
beauté brute comparable à celle des statues antiques et classiques conservées dans les musées.
2013
2012
2010
2009
Centre d’art Passerelle, Brest (France)
Second Skin III – Maison du Barreau, Paris (France)
Matériologique – 3812 Contemporary Art Projects, Hong Kong (Chine)
Yellow River – Bugada & Cargnel, Paris (France)
Second Skin – Frac Île-de-France, Paris (France)
Killed in Action (Case Study Houses) – Bagada & Cargnel, Paris (France)
Go – FRAC Pays de la Loire, Carquefou (France)
& Return – Zoo Galerie, Nantes (France)
2008
2007
2006
2005
Or Something Like That – Maison du livre, de l’image et du son François Mitterrand, Villeurbanne (France)
Jungle Composite – La Chapelle des Calvairiennes, Mayenne (France)
Cuts Across the Land - Bugada & Cargnel, Paris (France)
Goodbye Sunny Dreams – Buy-Sellf Art Club, Marseille (France)
Watercolors – Le Grand Atelier, École supérieure d’art, Clermont- Ferrand (France)
Rock Garden – Frac-Collection Aquitaine, Bordeaux (France)
De natura – Centre d’art contemporain de Meymac (France)
2013
2012
2011
2010
Archeologia – Frac Bretagne, Rennes (France). Commissariat 40mcube.
Vue d’en haut – Centre Pompidou, Metz (France)
Museo de Arte de Zapopan (Mexique)
This Is Not Music – La Friche de la Belle de Mai, Marseille (France)
Steel and Freedom – Otto Zoo, Milan (Italie)
Skyscraper : Art and Architecture Against Gravity – Museum of Contemporary Art, Chicago (USA)
Prestige : Fantasmagories de notre temps – Palais d’exposition du Centre culturel de communication de Klaipeda (Lituanie)
#11 The Flesh – Lage, Berlin (Allemagne)
Flea Market – La Monnaie, Paris (France)
10'000 Hours. On Craftsmanship, Mastery and Failure in Art – Kunstmuseum Thurgau (Suisse)
C’est l’amour à la plage – Musée d’art contemporain, Sérignan (France)
Making Is Thinking – Witte de With, Rotterdam (Pays-Bas)
Casser la baraque – Galerie Mélanie Rio, Nantes (France)
Exquises Esquisses – Frac Pays de la Loire, Guérande (France)
Écoutez voir ! – Centre d’art contemporain, Pontmain (France)
America Deserta – Parc Saint Léger, Centre d’art contemporain, Pougues-les-Eaux (France)
First Ural Industrial Biennale of Contemporary Art – National Center of Contemporary Art, Ekaterinburg (Russie)
One Man’s Mess Is Another Man Masterpiece – Bugada & Cargnel, Paris (France)
Perpetual Battles – Baibakov Art Project, Moscou (Russie)
2010
2009
2008
2007
2006
2004
11
Ever Prosperity – Bugada & Cargnel, Paris (France)
Retour vers le futur – CAPC, Musée d’art contemporain de Bordeaux (France)
3e Biennale d’art contemporain d’Anglet – Anglet (France)
Notorious – FRAC Île-de-France, Paris (France)
Antidote 4 – La Galerie des Galeries, Paris (France)
Zones Arides – Tucson Museum of Contemporary Art, Tucson (USA)
XS – Fondation Ricard, Paris (France)
Série Noire – Villa Bernasconi, Genève (Suisse)
Dérive, Prix fondation Paul Ricard – Espace Paul Ricard, Paris (France)
L’Histoire d’une décennie qui n’est pas encore nommée – Biennale de Lyon (France)
Enlarge Your Practice – La Friche la Belle de Mai, Marseille (France)
Space Oddity – Bugada & Cargnel, Paris (France)
945 + 11 – Frac Aquitaine, Bordeaux (France)
Slow Life – APT Gallery, Deptford (Royaume-Uni)
Zones Arides – Le Lieu Unique, Nantes (France)
Zones Arides – Espace Paul Ricard, Paris (France)
Aakey – Centre de création contemporaine, Tours (France)
Slow Life – John Hansard Gallery, Southhampton (Royaume-Uni).
Hradacany – La Générale, Paris (France)
Buy-Sellf Art Club, Marseille (France)
35h – Les Laboratoires d’Aubervilliers (France)
It’s Hip to Be Square – Zoo Galerie, Nantes (France)
Bruno Botella
Né à Sarcelles (France) en 1976. Vit et travaille à Paris (France).
Bruno Botella est représenté par la galerie Samy Abraham (Paris).
Le travail de Bruno Botella consiste souvent en un processus vandale
qui endommage la surface d’objets préexistants et en détourne la
fonction. Éclairées par de nombreuses références scientifiques ou
littéraires, ses œuvres montrent un intérêt profond pour une vision
cosmogonique et hallucinée du monde, et plus généralement pour
le passage d’un état à un autre et la remise en cause de l’espace
et du temps.
La série Maillon de repli présentée dans Archeologia se compose de
sept photographies montrant chacune une petite sculpture en pierre
de forme ovale. Finement gravées, ces pierres semblent être les
vestiges d’une civilisation ancienne aujourd’hui disparue. Le titre
de l’œuvre, un anagramme de Doliprane Mille, donne finalement
une toute autre vision de ces sculptures, sorte d’hommage, sous
un aspect primitif, à la pharmacopée.
Bruno Botella, Maillon de repli #2, 2012,
tirage lambda, 42,5 × 36 cm.
Courtesy galerie Samy Abraham.
2011
2008
OBOROT – Galerie Samy Abraham, Paris (France)
Ballon Tourbe – Galerie Samy Abraham, Paris (France)
Interstices – Galerie Praz-Delavallade, Paris (France)
2013
2012
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2001
2000
Archeologia – Frac Bretagne, Rennes (France). Commissariat 40mcube
Chrématistique – Centre d’art 360m3, Lyon (France)
Artothèque de Belleville – Le CentQuatre, Paris (France)
Tout Doux – Galerie Sentiment Océanique, École des beaux-arts de Bordeaux, Galerie Samy Abraham, Paris (France)
Carnets d’inspiration – Musée d’art moderne de la ville de Paris (France)
Biennale Off d’art contemporain de Bourges (France)
Karendaa – Niji Art Gallery, Tokyo (Japon)
Bifrons – Galerie LHK, Paris (France)
La Belle et les Bêtes – Maison Euzeby, Nîmes (France)
Calendars – Niji Art Gallery, Tokyo (Japon)
Tower-Power – Soul Art Space, Busan (Corée du Sud)
Aller retour virtuel – Mains d’œuvre, Saint-Ouen (France)
Blocs – Point Ephémère, Paris (France)
Contre Champ – Le Cinématographe, Nantes (France)
Scumsuckingbottomfeeder – Sycomore Art, Paris (France)
ProtonExpon – Béton Salon, Paris (France)
VidéoBox #3 – Miss China, Paris (France)
Goldfishes in the Privacy of Bowls Do It – Lloyd Hotel, Amsterdam (Pays-Bas)
Trans – Kyoto Art Center, Kyoto (Japon)
Le Poste – Public, Paris (France)
A/R – Caisse des Dépôts et Consignations, Paris (France)
Sincères Félicitations – ENSBA, Paris (France)
12
Carol Bove
Née à Genève (Suisse) en 1971. Vit et travaille à New York (États-Unis).
Carol Bove est représentée par la galerie David Zwirner (New York, Londres).
Carol Bove est connue pour ses assemblages d’objets trouvés
ou fabriqués, à l’apparence simple mais qui sont néanmoins
très élaborés. Les arrangements sont placés avec une grande
attention sur des socles, des plates-formes surélevées, ou bien
à même les murs et plafonds, acquérant des significations
inattendues, poétiques et multiples qui semblent venir de
la composition même des objets plutôt que des éléments
composant chacun d’entre eux.
Utilisant une large palette de matériaux, parmi lesquels des
livres, du bois flotté, des plumes de paon, du métal, du béton,
de la mousse ou des prêts d’autres artistes, les œuvres de
Carol Bove sont de subtiles assemblages qui résistent à la
catégorisation malgré les relations qu’ils entretiennent avec les
modes d’exposition classiques ou modernistes (socle, vitrine,
etc.). Parfois proches de l’esthétique des cabinets de curiosités,
ces installations proposent aux spectateurs des connexions
entre différents fragments d’époques proches ou lointaines
que chacun peut interpréter librement, comme en témoigne
Lascivious Folk Ballet présenté pour Archeologia.
Carol Bove, Lascivious Folk Ballet, 2008, laiton, bois flotté, or
corail ancien, acier, dimensions variables.
Fonds de dotation Famille Moulin, Paris.
2013
2010
2009
2008
2007
2006
Caterpillar – High Line at the Rail Yards, New York (USA)
The Foamy Saliva of a Horse – The Common Guild, Glasgow (Royaume-Uni)
Carol Bove – Kimmerich Gallery, New York (USA)
Prix Lafayette 2009 : Carol Bove, La traversée difficile – Palais de Tokyo, Paris (France)
Plants and Mammals – Horticultural Society of New York (USA)
Bronze Peanut – Galerie Dennis Kimmerich, Düsseldorf (Allemagne)
The Middle Pillar – Maccarone, New York (USA)
Carol Bove – Georg Kargl, Vienne (Autriche)
Moonspikes and Vedas – Galerie Dennis Kimmerich, Düsseldorf (Allemagne)
Setting for A. Pomodoro, Blanton Museum of Art, Austin (USA)
2006
2004
2003
2002
2001
2000
The Night Sky Over Berlin – REC, Berlin (Allemagne)
Carol Bove – Kunsthalle, Zurich (Suisse)
Momentum 1: Carol Bove – Institute of Contemporary Art, Boston (USA)
A Pattern Language: Intimacy Gradient – Hotel, Londres (Royaume-Uni)
Experiment in Total Freedom – Team Gallery, New York (USA)
The Joy of Sex: Carol Bove & Charles Raymond – Cubitt, Londres (Royaume-Uni)
The Science of Being and the Art of Living – Kunsteverein, Hambourg (Allemagne)
Statements – Art Basel 33, Genève (Suisse)
Team Gallery, New York (USA)
Bronwyn Keenan Gallery, New York (USA)
2011
2010
2009
2008
The Language of Kess (Then and Now) – Museum of Contemporary Art, Chicago (USA).
The Medicine Bag – Maccarone, New York (USA).
We Will Live, We Will See – Zabludowicz Collection, Londres (Royaume-Uni).
At Home/Not At Home – CCS Bard Hessel Museum of Art, Annandale-On-Hudson (USA).
Carol Bove, Sterling Ruby, Dana Schutz – Andrea Rosen Gallery, New York (USA).
Contemplating the Void : Interventions in the Guggenheim Museum – Musée Guggenheim, New York (USA).
Compass in Hand – The Museum of Modern Art, New York (USA).
Contemporary Fine and Applied Arts: 1928-2009 – Tate St Ives, St Ives (Royaume-Uni).
Don’t Perish – Leo Koenig Projekte, New York (USA).
Art Now: The Way in Which It Landed – Tate Britain, Londres (Royaume-Uni).
The Artist’s Library – Centre international d’art et du paysage, Île de Vassivière (France).
2013
2012
2011
2011
The Angel of History – Palais des Beaux-Arts, Paris (France).
From Triple X to Birdsong – Kayne Griffin Corcoran, Santa Monica (USA).
dOCUMENTA(13) – Cassel (Allemagne).
El mañana ya estuva aqui – Museo Tamayo Arte Contemporaneo, Mexico (Mexique)
In the Holocene – MIT List Visual Arts Center, Cambridge (USA).
Painting in Space – Luhring Augustine, New York (USA).
Sculptural Matter – Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (Australie).
Stand Still Like the Hummingbird – David Zwirner, New York (USA).
54e Biennale de Venise : ILLUMInazioni - ILLUMInations, Venise (Italie).
After Images – Musée Juif de Belgique, Bruxelles (Belgique).
The Age of Aquarius – The Renaissance Society at the University of Chicago, Chicago (USA).
Frauenzimmer – Musée Morsbroich, Leverkusen (Allemagne).
13
Étienne Chambaud
Né à Mulhouse (France) en 1980. Vit et travaille à Paris (France).
Étienne Chambaud est représenté par la galerie Bugada & Cargnel (Paris).
Le travail d’Étienne Chambaud prend de multiples
formes : sculptures, installations, certificats... Il s’intéresse
aux césures sous tendues par le passage de l’objet à l’œuvre
d’art. La lecture de ses œuvres nécessite la prise en compte
du contexte dans lequel elles apparaissent. Elles sont le
résultat de tout ce qui précède leur apparition, sortes de
palimpsestes ayant gardé la trace d’un travail antérieur
tout en proposant une nouvelle forme.
La série Contre-Dépouilles présentées dans le cadre
d’Archeologia montre sept peaux d’animaux tendues sur des
chassis au format portrait. Présentant au spectateur la face
interne de la peau, elle le prive de tout élément permettant
l’identification de l’animal dont provient la peau et crée, en
apparence, une uniformité.
Étienne Chambaud, Contre-dépouille, 2012, peaux d’animaux
tendues sur châssis. Courtesy galerie Bugada Cargnel.
2013
2012
2011
2010
The Naked Parrot – Labor, Mexico (Mexique).
Museo Tamayo de Arte Contemporáneo, Mexico (Mexique).
Sies + Höke, Düsseldorf (Allemagne).
Undercuts – Bugada & Cargnel, Paris (France).
Undercuts – Forde, Genève (Suisse).
The Encored Separation – Art Unlimited, Bâle (Suisse).
O-RA-LI-TE – Bugada & Cargnel, Paris (France).
Objets Rédimés – Bugada & Cargnel, Paris (France).
Contre-histoire de la séparation – Centre international d’art et du paysage, Île de Vassivière (France).
Le musée décapité – Sies + Höke, Düsseldorf (Allemagne).
On Hospitality – Labor, Mexico (Mexique).
The Sirens’ Stage – David Roberts Art Foundation, Londres (Royaume-Uni).
2010
2009
2007
2006
2005
2004
Le Stade des sirènes – Kadist Art Foundation, Paris (France).
Lo Stato delle sirene – Nomas Foundation, Rome (Italie).
The Certificates – Croy Nielsen, Berlin (Allemagne).
Mais où est donc Ornicar ? – Espace Blank, Paris (France).
Color Suite – Palais de Tokyo, Paris (France).
A Brief History of the Twentieth Century – Sassa Trülzsch, Berlin (Allemagne).
Les Abîmes – Galerie Lucile Corty, Paris (France).
Perhaps: a Loose Dialogue on the Possibility of the Blind Man #3 & Other Propositions – Nice&Fit, Berlin (Allemagne).
Le Présent – Cortex Athletico, Bordeaux (France).
Le Troupeau du dehors – La Planck, Air de Paris, Paris (France).
Le Troupeau du dehors – Lausanne et Mulhouse (Suisse et France).
Flat Screen Tragedy #3 – TNT, Bordeaux (France).
2010
2009
2008
2007
2006
Bild Für Bild – Museum Ostwall, Dortmund (Allemagne).
Hic – Villa Arson, Nice (France).
Fun Palace – Centre Georges Pompidou, Paris (France).
One Man’s Mess Is Another Man Masterpiece – Bugada & Cargnel, Paris (France).
FAX – Para/Site Art Space, Hong Kong (Chine).
L’Obstacle est la tautologie – Tulips&Roses, Vilnius (Lituanie).
Celebration – Frac Auvergne, Clermont Ferrand (France).
Exercises in Seeing – Queensnails Projects – San Francisco (USA).
Fragments – Maison de l’Image et du Geste, Paris (France).
Antidote #5 – Galerie des Galeries, Paris (France).
Made by ECAL – Espace lausannois d’art contemporain, Lausanne (Suisse).
Notorious – Frac Île-de-France, Paris (France).
The Unfair Fair – 1:1 Projects, Rome (Italie)
From a Distance – Wallspace Gallery, New York (USA).
00s, l’histoire d’une décennie qui n’est pas encore nommée – Biennale de Lyon (France).
Re – Espace Ricard, Paris (France).
Radio Kills the Video Stars Side B – Le Collège, Frac Champagne-
Ardennes, Reims (France).
2013
2012
2011
When Attitudes Became Forms Become Attitudes – CCA Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco (USA).
The Mystery Spot. La Perception à l’œuvre dans les collections du CNAP – Fondation d’entreprise Ricard, Paris (France).
Sinking Islands – Labor, Mexico (Mexique).
UR – Room East, New York (USA).
Collage/Assemblage – Espace de l’art concret, Centre d’art contemporain, Mouans-Sartoux (France).
…I Should Learn to Look at an Empty Sky and Feel Its Total Dark Sublime – Bugada & Cargnel, Paris (France).
Rotary Collection – Casey Kaplan Gallery, New York (USA).
Danser sa vie – Centre Pompidou, Paris (France).
Were All The Stars to Disappear and Die – Bugada & Cargnel, Paris (France).
Invocation of the Blank Page – Spike Island, Bristol (Royaume-Uni).
Pertaining to a Profession Proverbially Energetic and Nervous – ISCP, New York (USA).
Jump Cut: Dialectic Dreams – Barber Shop, Lisbonne (Portugal).
14
Pascal Convert
Né à Mont-de-Marsan (France) en 1957. Vit et travaille à Biarritz (France).
Les œuvres de Pascal Convert évoquent des objets, des lieux ou des
personnes disparues, des événements passés. Elles ont pour base la
disparition et la mémoire. Ses dessins et installations offrent une
réponse à l’oubli qui caractérise la société du zapping. Sans nostalgie,
réinvestissant le temps comme le fait l’investigation archéologique, il
rend compte de ce qui a existé et qui n’est plus visible.
Villa Belle Rose fait partie d’un ensemble d’œuvres liées à l’investigation
de trois villas abandonnées de la Côte des Basques dans les Landes.
L’artiste effectue un travail de prélèvement, de relevés d’empreintes ou,
comme ici, de rendu d’élévations de façades, permettant de conserver la
mémoire de ces lieux voués à la disparation.
Pascal Convert, Villa Belle Rose, reconstitution de façade d’après
photographie, 1990, 4 dessins muraux, mine de plomb, dimensions variables.
Collection Frac Bretagne. Photo : Florian Fleinefenn. ©Adagp, Paris.
2011
2009
2007
2004
2002
2000
Histoire Enfance – Galerie Eric Dupont, Paris (France)
Joseph Espstein – Galerie Eric Dupont, Paris (France)
Lamento – Musée d’art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg (Luxembourg)
Galerie Obadia, Paris (France)
Native Drawings 2 – Carré Saint-Anne, Montpellier (France)
Native Movies 2 – École supérieure des beaux-arts, Montpellier (France)
Pièce Rouge – Frac Picardie, Amiens (France)
Galerie Site Odéon 5, Paris (France)
Native Drawings – Frac Picardie, Amiens (France)
Galerie Pietro Sparta, Chagny (France)
1997
1996
1994
1993
1992
1991
1990
Direct, indirect – Centre National pour la Photographie, Paris (France) et Université de Salamanque (Espagne)
Pascal Convert – Villa Arson, Nice (France)
Crosby Street Space, New York (USA)
Le Casino – Musée d’Art Contemporain, Luxembourg (Luxembourg)
Un Mur à Marrakech – Institut Français de Marrakech (Maroc)
Galerie Piero Sparta, Chagny (France)
Le Génie du lieu – Aître Saint Maclou, Rouen (France)
Pascal Convert – CAPC Musée d’Art Contemporain, Bordeaux (France)
Pascal Convert – Bonner Kunstverein, Bonn (Allemagne)
Autoportraits – École des Beaux-Arts, Macon (France)
Halle Sud, Genève (Suisse)
Villa Médicis, Rome (Italie)
1998
1997
1996
1995
1994
1993
1992
1991
1990
1989
1988
1987
L’œil et l’esprit – Museum of Modern Art, Wakayama (Japon)
Iwaki City Museum of Art, Gunma (Japon)
L'empreinte – Musée national d'art moderne, Centre Pompidou, Paris (France)
Un toit pour tout le monde – Künstlerhaus Bethanien, Berlin (Allemagne)
Le monde après la photographie – Villa Arson, Nice (France)
Maisons-cerveaux - Frac Champagne Ardennes, La ferme du Buisson, Noisiel (France)
Correspondances – Frac Pays de la Loire, Carquefou (France) & Musée de Kouskove, Moscou (Russie)
Double Mixte, générique 2 – Galerie nationale du Jeu de Paume, Paris (France)
Thresholds – National Gallery of Modern Art, New-Delhi (Inde).
Même si c'est la nuit – CAPC, Bordeaux (France)
Lieux de la vie moderne – Le Quartier, Quimper (France)
Été 93 – Nouveau Musée, Villeurbanne (France)
À visage découvert – Fondation Cartier, Jouy-en-Jonas (France)
De Architectura – Frac Champagne Ardenne, Credac, Ivry-sur-
Seine (France)
Villa(s) – Villa Médicis, Rome (Italie)
Collections pour une région – CAPC, Bordeaux (France)
Sub lumine burgundiae : Collection Frac Bourgogne – Halle Sud, Genève (Suisse)
Objeto y realidad, vision del arte Frances – Inter Arte, Valence (Espagne)
Art Jonction International – Galerie Carreton-Laune, Nice (France)
14-16 Rue des petits Hôtels – Nathalie Talec, Paris (France)
2013
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2001
2000
1999
Rhetorik der Bilder : Über das journalistische Foto – Museum für Photographie, Brunswick (Allemagne)
La Force de l’art – Grand Palais, Paris (France)
Pièces à vivre – Frac Poitou-Charantes, Angoulême (France)
Le Dessin éveillé – Frac Picardie, Amiens (France)
Rooms, Conversations – Frac Île-de-France, Paris (France)
L’homme-paysage – Villa Oppenheim, Berlin (Allemagne)
Même heure, même endroit – Abbaye de Maubuisson, Saint-
Ouen-l’Aumône (France)
Le Héros, autour de la figure de Joseph Epstein – BNF, Paris (France)
Dormir, rêver… et autres nuits – CAPC, Bordeaux (France)
Résonances de la vue et des cinq sens – Galerie Art & Essai, Rennes (France)
Printemps de septembre – Réfectoire des Jacobins, Toulouse (France)
Biennale de Busan (Corée du Sud)
De mémoire – Le Fresnoy Studio National des arts contemporains, Tourcoing (France)
Fable du lieu – Le Fresnoy Studio National des arts contemporains, Tourcoing (France)
Partage d’exotisme – Biennale de Lyon (France)
La conférence de Genève – MAMCO, Genève (Suisse)
Domiciles – Centre d’art de Tanlay (France)
A Collaboration Between Architecture and Contemporary Art – Obayashi corporation, Tokyo (Japon)
Espace, modes d’emploi – Centre d’art Passerelle, Brest (France)
15
Piero Gilardi
Né à Turin (Italie) en 1942. Vit et travaille à Turin (Italie).
Piero Gilardi est représenté par Semiose galerie (Paris).
Piero Gilardi est l’une des grandes figures de l’Arte Povera. Il fût l’inventeur
dans les années 1960 des « tapis-nature », reconstitutions bucoliques
d’un milieu naturel tel qu’un champ de choux à l’aide de mousse de
polyuréthane. C’est un moyen pour l’artiste de lier art et vie en soulignant
la tension qui existe entre naturel et artificiel à travers l’utilisation de
produits high tech pour évoquer des formes naturelles.
Ne se contentant pas de reproduire de manière mimétique des fragments
de nature, son action invite à une interprétation esthétique et une
interaction physique, notamment avec son concept d’art habitable,
qui le lie à un questionnement sur le design. Table Porfido renvoie à
ce questionnement sur le design et l’ameublement, tout en ajoutant
une dimension archéologique : l’œuvre reproduit une pierre évoquant
l’Antiquité à l’aide de polyuréthane. Cette table évoque aussi un vestige
aux origines incertaines.
Piero Gilardi, Table Porfido, 1974, polyuréthane expansé,
97 × 66 × 36 cm. Collection Frac Bretagne. Photo : Hervé Beurel.
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2003
Piero Gilardi, leçon de choses – Centre de création contemporaine, Tours (France)
Piero Gilardi, Phosphor – Semiose Galerie, Paris (France)
Il Suono della natura – Galleria d’Arte Moderna, Modène (Italie)
Non Luego e nostalgia dell’Eden – Galleria Chiostro Arte Contemporanea, Saronno (Italie)
Interdipendenze – Galleria Civica di Modena, Modène (Italie)
Bianca natura – Galleria Biasutti&Biasutti, Turin (Italie)
Il Giardino di Dionisio – Galleria Biasutti&Biasutti, Turin (Italie)
2001
1999
1994
1991
1989
1985
1963
Scoglio Lunare – Galerie Cristiani-Pron, Paris (France)
Piero Gilardi, mostra antologica – Loggetta Lombardesca, Ravenne (Italie)
Galerie Di Meo, Paris (France)
Inverosimile – Sperone-Westwater Gallery, New York (France)
Ixiana – Musée des Arts Décoratifs, Paris (France)
Falchi e colombe, percorso della scultura, Milan (Italie)
Piero Gilardi, percorso di ricerca dal 1963 al 1985 – Galleria Civica d’Arte Moderna, Ferrare (Italie)
Macchine per il futuro – Galleria L’immagine, Turin (Italie)
1992
1992
1991
1990
1989
1988
1987
1986
1985
1972
1969
1967
1966
1965
Fréqeunce lumineuse – Parc de la Villette, Paris (France)
Erdsicht. Global Change – Museum of Contemporary Art, Bonn (Allemagne)
Feuilles – MNAM Centre Georges Pompidou, Paris (France)
Landscape as Stage – Locks Gallery, Philadelphie (USA)
Grounded: Sculpture on the floor – Museum of art, University of Michigan, Ann Arbor (USA)
Aspetti dell’Arte Povera – Galerie Willy d’Huysser, Knokke-le-
Zoute (Belgique)
East Meet West – Convention Center, Los Angeles (USA)
La Nature de l’art – Parc de la Villette, Paris (France)
Inventer ’89 – Grand Hall de la Villette, Paris (France)
Terrae Motus – Grand Palais, Paris (France)
Italian design – Museo Rufino Tamayo, Mexico (Mexique)
Il Museo sperimentale – Castello di Rivoli, Museo d’arte contemporanea, Turin (Italie)
Italy: The New Domestic Landscape – Museum of Modern Art, New York (USA)
Op losse schroven: situaties en cryptostructuren – Stedelijk Museum, Amsterdam (Pays-Bas)
Campo vitale – Palazzo Grassi, Venise (Italie)
Arte Povera – Centro Arte Viva Feltrinelli, Trieste (Italie)
Arte Abitabile – Galleria Gian Enzo Sperone, Turin (Italie)
Gilardi, Pistoletto, Piacentino, Fabro – Galleria Gian Enzo Sperone, Turin (Italie)
Carena, Castellani, Fontana, Gilardi, Pistoletto, Sottsass – Galleria Gian Enzo Sperone, Turin (Italie)
2013
2010
2009
2008
2007
2006
2003
2001
2000 1993
Che Fare ? Arte Povera, the historic years – Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz (Liechtenstein)
D’après nature – Château d’Avignon, Les Saintes Maries de la Mer (France)
Les Belles images, troisième type – La Box, École nationale supérieure d’art de Bourges (France)
Dans la forêt – Frac Aquitaine, Bordeaux (France)
Nature en kit – MUDAC, Lausanne (Suisse)
Inganni ad Arte, Meraviglie del trompe-l’œil – Palazzo Strozzi, Florence (Italie)
Italics – Palazzo Grassi, Venise (Italie)
Timeout. Art and Sustainability – Kunstmuseum Liechtenstein, Vaduz (Liechtenstein)
Faster! Bigger! Better! – ZKM, Karlsruhe (Allemagne)
Inverosimile – Biennale d’art contemporain de Lyon (France)
Flower Power – Musée d’art moderne de Lille (France)
Coolustre – Collection Lambert, Avignon (France)
Fragments d’un discours italien – MAMCO, Genève (Suisse)
Zero to Infinite: Arte Povera 1962-1972 – Tate Modern, Londres (Royaume-Uni)
There Is No Spirit in Painting – Le Consortium, Dijon (France)
Opera Italiana, Trittici – 45e Biennale de Venise (Italie)
L’Italia negli anni della Pop – Vente Museum, Tokyo (Japon)
Reflect-Restitution – Abbaye de Saint André Centre d’art contemporain, Meymac (France)
16
João Maria Gusmão & Pedro Paiva
Nés à Lisbonne (Portugal) en 1977 et 1979. Vivent et travaillent à Lisbonne (Portugal).
João Maria Gusmão et Pedro Paiva sont représentés par la galerie Sies + Höke (Düsseldorf).
Influencés par la science-fiction, l’ethnographie ou les sciences
occultes et phénomènes paranormaux, João Maria Gusmão & Pedro
Paiva réalisent des courts-métrages muets questionnant les limites
de la perception à travers de petits scénarios énigmatiques oscillant
en permanence entre réalité et fiction, humour et poésie. Réalisés
avec peu de moyens, avec des effets spéciaux « low-tech », ces films
dévoilent volontairement les ressorts de leur fabrication. Par le biais
d’installations, d’objets et de films courts, les artistes souhaitent écrire
une « fiction poétique philosophique ». Leurs œuvres détournent ainsi
les méthodes d’investigation de l’archéologie et de l’anthropologie.
Dans Propeller, João Maria Gusmão & Pedro Paiva montrent la fabrication
d’une hélice de bateau au moyen de techniques artisanales dans une
fonderie en Angola. Les différentes étapes de la fabrication semblent
relever du rituel et la nouvelle hélice apparaît au milieu des résidus
de terre qui tapissent le moule, telle une relique que l’on extrait et
dépoussière lors de fouilles archéologiques.
João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Propeller, 2006, film 16 mm, 13’04’’.
Courtesy galerie Sies + Höke (Düsseldorf).
2013
2012
2011
2010
Placing the Fisheye – Geleria Fonseca Macedo, Ponta Delgada (Portugal)
Sies + Höke, Düsseldorf (Allemagne)
Zero…, Milan (Italie)
Fortes Vilaca, São Paulo (Brésil)
Voltaire’s Armpit – Objectif Exhibitions, Anvers (Belgique)
Ghosts in the Machine – New Museum, New York (USA)
Fri Art – Centre d’art de Fribourg, Fribourg (Suisse)
Kunstnernes Hus, Oslo (Norvège)
Kunsthaus Glarus, Glarus (Suisse)
Galeria Graça Brandão, Lisbonne (Portugal)
IMO, Copenhague (Danemark)
Tem gwef tem gwef dr rr rr – Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf (Allemagne)
Alien Theory – Frac Île-de-France, Paris (France)
Fondazione Brodbeck, Catania (Italie)
Museo Marino Marini, Florence (Italie)
Analogy, the description of the world – Galleria Zero, Milan (Italie)
On the Movement of the Fried Egg And Other Astronomical Bodies – Ikon Gallery, Birmingham (Royaume-Uni)
Index, Stocklhom (Suède)
2010
2009
2008
2007
2005
2003
2002
Hand Smaller Than Hand – Galerie Kamm, Berlin (Allemagne)
Smart Projects, Amsterdam (Pays-Bas)
Experiments and Observations on Different kind of Air – 53e Biennale de Venise (Italie)
Magnetic Resonance on Abissologic Experiments – Mercer Union, Centre for contemporary visual art, Toronto (Canada)
About the Presence of Things – Kunstverein Hannover, Hanovre (Allemagne)
Meteorítica – Galeria Fortes Vilaça, São Paulo (Brésil)/Galeria Graça Brandão, Lisbonne (Portugal)
Hydraulics of Solids – Adam Art Gallery, Victoria University of Wellington (Nouvelle Zélande)
Horizonte de Acontecimiento – Matadero, Madrid (Espagne)
Eflúvio Magnético – Teatro Municipal da Guarda & Galeria ZDB, Lisbonne (Portugal)
Instrusão: The Red Square – Museu nacional de arte contemporãnea, Lisbonne (Portugal)
O Ouro dos Idiotas – Projecto InTransit, Porto (Portugal)
Air Liquide – Galeria Ara, Lisbonne (Portugal)
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
Leopards in the Temple – Sculpture Center, New York (USA)
FAX – The Drawing Center, New York (USA)
Monument to Transformation – City Gallery Prague (République Tchèque)
Manifesta 7 – Biennale d’art contemporain européenne, Rovereto (Italie)
Fables du Doute – La Galerie, Centre d’art contemporain, Noisy-le-Sec (France)
Portugal Agora : À propos des lieux d’origine – Musée d’art moderne Grand-Duc Jean, Luxembourg (Luxembourg)
Intro – Espace photographique Contretype, Bruxelles (Belgique)
27e Biennale de São Paulo (Brésil)
Mar Atlantico: Portugese Video Art – FVNM Screening Room 1307, Chicago (USA)
Rencontre international de lieux de culture indépendants – Bizart, Xangai (Chine)
How Human: Life in the Post-Genome Era – International Center of Photography, New York (USA)
DeParamnésia – Tercenas do Marquês/Galeria ZDB, Lisbonne (Portugal)
2013
2012
2011
2010
The Encyclopedic Palace – 55e Biennale de Venise (Italie)
Nouvelles Impressions de Raymond Roussel – Palais de Tokyo, Paris (France)
It Is Only a State of Mind – NGBK, Berlin (Allemagne)
1966-1979 – Institut d’art contemporain, Villeurbanne (France)
Film as Sculpture/Sculpture as Film – Wiels contemporary art center, Bruxelles (Belgique)
S.F [Art, science & fiction] – Grand Hornu, Hornu (Belgique)
In the Holocene – MIT List Visual Arts Centre, Cambridge (USA)
Superpower: Africa in Science Fiction – Arnolfi Gallery, Bristol (Royaume-Uni)
VI Bienal de Arte e Cultura de São Trné e Principe, Lisbonne (Portugal)
Future Generation Art Prize 2012 – Pinchuck Arts Centre, Kiev (Ukraine)
The Matter of Air – Gertrude Contemporary, Melbourne (Australie)
Art and Philosophy – NBK, Berlin (Allemagne)
Magic Show – The Hayward Gallery, Londres (Royaume-Uni)
17
Laurent Le Deunff
Né à Talence (France) en 1977. Vit et travaille à Bordeaux (France).
Laurent Le Deunff est représenté par Semiose galerie (Paris).
Dans ses sculptures, Laurent Le Deunff reprend des
archétypes : menhir, crâne, coquillage, pierre, animaux
emblématiques, vestiges archéologiques, etc. Il utilise des
matériaux non nobles ou naturels, souvent en décalage avec
le sujet : trompes d’éléphant en papier maché et ciment,
morse en scotch et mousse, crâne en rognure d’ongles,
chewing-gum en quartz rose, mammouth en carton et
grillage... Le motif reste parfaitement identifiable, mais
l’artiste ne recherche pas l’illusion.
Ainsi, les deux œuvres présentées pour Archeologia
montrent chacune un coquillage surdimensionné fait en
papier mâché et ciment et présenté sur une table en acier
évoquant celles utilisées dans un laboratoire scientifique.
Si le sujet demeure reconnaissable, le changement d’échelle
et les matériaux utilisés induisent un grand écart entre la
sculpture et son modèle.
Laurent Le Deunff, Coquillage 1, 2012, papier maché, ciment et socle en acier, 71 × 132 × 80 cm.
Courtesy Semiose galerie.
2013
2012
2011
2010
2008
Semiose Galerie, Paris (France)
Laurent Le Deunff – Frac Basse-Normandie, Caen (France)
La Grande Évolution – Musée des beaux-arts de Libourne, (France)
Laurent Le Deunff – Semiose Galerie, Paris (France)
Le grand rocher – Abbaye Saint André, CAC, Meymac (France)
La grotte sans nom – Domaine de Méréville, Méréville (France)
Wigwam – Galerie ACDC, Bordeaux (France)
Autoportrait dans la nature – Les Arts au mur, Artothèque, Pessac (France)
2008
2007
2004
Sous-bois – Galerie Bonneau-Samames, Marseille (France).
Laurent Le Deunff – Orangerie du Château de la Louvière, Montluçon (France)
Totems, 44°50’54N/0°34’19W – CAPC, Musée d'art contemporain, Bordeaux (France)
Pastiche naturaliste – À suivre... la galerie, Bordeaux (France)
2011
2010
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
2001
Rituels – Fondation d'entreprise Ricard, Paris (France)
Le Château. Collection du CAPC – CAPC, Musée d'art contemporain, Bordeaux (France)
Parking de sculptures – Le Confort Moderne, Poitiers (France)
BigMinis. Fétiches de crise – CAPC, Musée d'art contemporain, Bordeaux (France)
La Forêt de mon rêve – Galerie d’art du Conseil général des Bouches-du-Rhône, Aix-en-Provence (France)
Écotone – La Station, Nice (France)
Où sont passées les fées ? – CAPC, Musée d'art contemporain, Bordeaux (France)
3e Biennale d’art contemporain du littoral d’Anglet (France)
The Sovereign European Art Prize: An exhibition of short-listed works – Sommerset House, Londres (Royaume-Uni)
Nocturama – Galerie LHK, Paris (France)
Série noire – Villa Bernasconi, Genève (Suisse)
Bermudes – Lieu d’art À suivre..., Bordeaux (France)
Vous êtes ici – Château Bastor-Lamontagne, Preignac (France)
Domaine arboricole – À suivre... la galerie, Bordeaux (France)
Et persée érotise ces épois - À suivre... la galerie, Bordeaux (France)
Deux temps, trois mouvements – Halle des Chartrons, Bordeaux (France)
Vous êtes ici – Saint-Germain d’Esteuil (France)
Histoires naturelles – Muséum d’histoires naturelles, Paris et Parc zoologique, Clères (France)
Chevelure, coiffure – Musée des beaux-arts, Bordeaux (France)
2013
2012
2011
Archeologia – Frac Bretagne, Rennes (France). Commissariat 40mcube
? > ? – Galerie Le Minotaure, Paris (France)
Jamais 2 sans toi – Château de Jau, Cases de Pène (France)
Pièces d'été, art en plein air – Malbuisson (France)
Commissariat pour un arbre #4 – Jardin Botanique, Bordeaux (France)
Internaturalità – Parco D'Arte Vivente, Turin (Italie)
Ulysses, l'autre mer – Musée de l’ancienne abbaye de Landévennec (France)
Cohabitation #1 (avec Samuel Richardot) – Galerie Tator, Lyon (France)
Ma prochaine vie – Here is Elsewhere Gallery, Los Angeles (USA)
LOST in L.A. – LAMAG, Los Angeles Municipal Art Gallery, Los Angeles (USA)
Pavillon de chasse – Semiose Galerie, Paris (France)
Avis de vent fort – Drawing Room 012, Carré Sainte Anne, Montpellier (France)
FIAC 2012 – Galerie Semiose/Grand Palais, Paris (France)
By Word of Mouth – Gallery S/Z, Zürich (Suisse)
Parc de sculptures urbain – 40mcube, Rennes (France)
Flat Layers – Cité internationale des arts, Paris (France)
Hors gel – Centre d'art contemporain de Lacoux, Hauteville-
Lompnes (France)
Statégies des espaces – BBB centre d'art, Toulouse (France)
FIAC Hors les murs – Jardin des Plantes, Paris (France)
18
Beat Lippert
Né à Lausanne (Suisse) en 1977. Vit et travaille à Genève (Suisse).
Beat Lippert est représenté par la galerie TMproject (Genève).
L’archéologie et le patrimoine sculptural et architectural
classique sont à la base du travail de Beat Lippert. Son
parcours en école d’architecture et d’archéologie ainsi
qu’à la Haute École d’Art et de Design de Genève lui a
permis d’expérimenter le rapport entre nature et artifice,
notamment à l’occasion de fouilles archéologiques et de la
présentation de leur résultat sous forme d’une multiplication
des trouvailles : pierres taillées ou tessons de poterie
s’entassent ainsi par milliers dans les vitrines des musées
archéologiques.
La pierre et la duplication apparaissent comme les formes
fondamentales de la production de Beat Lippert, comme en
témoigne Duplication #11 et ses 4500 pierres identiques en
résine ou le paysage lunaire de Matrice #1, deux œuvres de
l’artiste présentées à l’occasion d’Archeologia.
Beat Lippert, Duplication #11, 2012, résine, 750 × 325 cm. Courtesy TMproject (Genève).
2012
2011
2010
Gallery TM Projec, Genève (Suisse).
Sepultura – Kunstkammer, Zurich (Suisse).
Duplication 8 – Plan-les-Ouates, Genève (Suisse).
Les Halles Contemporary art center, Porrentruy (Suisse).
Stargazer, Genève (Suisse).
Milkshake Agency, Genève (Suisse).
Espace Kugler, Genève (Suisse).
2009
2008
2007
Galerie Laleh June, Bâle (Suisse).
L'épine du Spinario et le Véhicule – Palais de l'Athénée, Genève (Suisse).
MJC – Espace 13 x 13, Annemasse (France).
Standard-Deluxe, Lausanne (Suisse).
Ruine, Genève (Suisse).
2009
2009
2008
2007
Eternal Tour 2009 – Musée d'Art et d'Histoire, Neuchâtel (Suisse).
Definition – Photoforum Pasquart, Bienne, (Suisse).
Shifting Identities – Contemporary Art Centre, Vilnius (Lituanie).
Accrochage Vaud 2009 – Espace Arlaud, Lausanne (Suisse).
Matière à Paysage – La Galerie, Centre d'art Noisy-le-Sec, (France).
Jeunevois – Centre pour la Photographie, Genève (Suisse).
Berthoud, Lissignol-Chevallier and Galland Grants – Centre d'Art Contemporain, Genève (Suisse).
Biennale d’Art Contemporain, Bourges (France).
Jeunes Création – Halle de la Villette, Paris (France).
Some Magical Clangs – CRAC, Centre Rhénan d'Art Contemporain, Altkirch (France).
Shifting Identities – Kunsthaus, Zürich (Suisse).
Spuhren, Fährten, Geschichten – Mobilière, Bern (Suisse).
Plattformthema – Ferme-Asile, Sion (Suisse).
Photoforum Pasquart selection07, Bienne (Suisse).
Atelierhaus des Bonner Kunstvereins, Bonn (Allemagne).
Villa Belleviloise, jeune création, Paris (France).
La Vitrine, Paris (France).
True Stories – Palais de l’Athénée, Genève (Suisse)
Swiss Art Awards, Bâle (Suisse).
Reality Strikes Back – Universal Cube, Leipzig (Allemagne).
2013
2012
2011
2010
Dienstgbäude, Zurich (Suisse).
Past Vyner Street, Londres (Royaume-Uni).
Comme à l’Agora – La Box, ENSA, Bourges (France).
Time VS Machine : Vivre et laisser mourir – Musée du Berry, Bourges (France).
Superamas – CAN Centre d'Art de Neuchâtel (Suisse).
We Are All Happy – Eternal Tour, São Paolo (Brésil).
La Sprezzatura, The apartment - Musée d'art moderne et contemporain, Genève (Suisse).
Cosmotopia – BAC Le Commun, Genève (Suisse).
Siamo tutti beati « SALON DES DAMES » – Centre d’édition contemporaine, Genève (Suisse).
Nothing Serious – TMproject, Genève (Suisse).
La Paternal Espacio Proyecto, Buenos Aires (Argentine).
Arkhaiologia – Centre Pasquart, Bienne (Suisse).
Bexarts, Bex (Suisse).
Modèle modèle – Mamco, Genève (Suisse).
À travers un cercle de regards – La Cité Internationale des Arts, Paris (France).
La traverse festival vidéo – Chapelle des Carmélites, Toulouse (France).
Accrochage Vaud 2010 – Palais de Rumine, Lausanne (Suisse).
19
Benoît-Marie Moriceau
Né à Poitiers (France) en 1980. Vit et travaille à Rennes et Campbon (France).
Benoît-Marie Moriceau est représenté par la galerie Mélanie Rio (Nantes).
Les installations de Benoît-Marie Moriceau se développent selon
les circonstances d’exposition ou selon la nature des lieux dans
lequel il est amené à intervenir. À partir d‘un vocabulaire formel
élémentaire, ses interventions génèrent des perturbations ou des
dérèglements perceptifs qui oscillent continuellement entre l’infime
et le spectaculaire.
Les différents lieux qu’il investit peuvent être considérés autant
comme les supports de ses œuvres que comme les œuvres elles-mêmes.
Il entend ainsi prolonger, réinterroger et actualiser les présupposés
de l’art conceptuel concernant les espaces de l’art et ses modalités
d’apparition. Le travail de repérage et de documentation qui précède
chacun de ses projets lui permet d’extraire différentes données
contextuelles (spatiales, historiques ou culturelles). Certaines sont
reconduites afin d’amplifier une situation initiale tout en créant une
interférence d’ordre fictionnelle. Chaque projet offre ainsi de multiples
possibilités de lecture et le rapport au spectateur constitue un point
important de son travail.
Benoît-Marie Moriceau, Cutter-Crusher (forward compatibility), 2012, plâtre synthétique,
sédiments, poudre de marbre, ciment blanc, pigments naturels, 240 × 140 × 50 cm.
Production Tripode / Galerie Dukan Hourdequin. Courtesy galerie Mélanie Rio.
Photo : Frank Bertrand.
Empruntant des stratégies de dissimulation ou de spectacularisation,
les principes de mesure, de lecture et d’organisation de l’espace
qu’il emploie referment la boucle narrative sur elle-même. L’univers
de l’artiste reste volontairement en équilibre entre différents points de vue, à la fois utopiques et inquiétants. Son œuvre relève d’une
succession de gestes, de dérèglements ou de leurres à même de rendre tangibles le rapport entre l’art et le réel, ses zones de frottements
et ses discontinuités.
Cutter Crusher (forward compatibility) évoque une perturbation de l’enveloppe architecturale : un crusher est une pince métallique destinée
à découper le béton armé, ou plus exactement à le déchirer. Sa similitude avec une pince de crabe géante accentue le côté organique de la
pièce qui la fait ressembler à un fossile géant moitié animal, moitié mécanique, préfigurant un devenir hybride des espèces.
2013
2012
2011
2009
Scaling Housing Unit – Maison radieuse de Rezé (France)
Cutter-Crusher (forward compatibility) – Tripode, Rezé (France)
Electroshield projet/réplique – Galerie Arko, Nevers (France)
Formwork – Le Spot, Le Havre (France)
2009
2007
2006
Roof Garden – Nannay (France)
Psycho – 40mcube, Rennes (France)
Restricted Area – Espace Kugler, Genève (Suisse)
Stopover in a Quiet House – Un mur un quart, Rennes (France)
2010
2009
2008
2006
2005
2003
2002
Sécession, Imaginez Maintenant – CAPC, Bordeaux (France)
Translation – Galerie Ruine, Genève (Suisse)
FIAC, Stand Fonds Municipal d'Art Contemporain, Paris (France)
L'ombre, le reflet, l'écho – La Criée centre d'art contemporain, Rennes (France)
Ce qui revient – Galerie ACDC, Brest (France)
Grand Chaos et Tiroirs – Les Ateliers des Arques, Les Arques (France)
Katamari – 220 jours, Paris (France)
L'anomalie d'Ararat – IrmaVepLab, Châtillon-sur-Marne (France)
MySpace – Galeries du Cloître, École des beaux-arts de Rennes, Rennes (France)
Printemps de Septembre – Lieu commun, Toulouse (France)
Le spectre des armatures – Glassbox, Paris (France)
Chantier public #2 – 40mcube, Rennes (France)
E.I.E, Foire de la jeune création, Mulhouse (France)
137 R.I. – ESBAC, Quimper (France)
Dérives – Hôtel de Ville, Châteaulin (France)
Infiltrations – Frac Pays de la Loire, Carquefou (France)
Site Notice – LSA, Limerick (Irlande)
Switch on Project – WSA, Wimbledon (Royaume-Uni)
2013
2012
2011
2010
Collapse – Hors les murs, Galerie Mélanie Rio, Bruxelles (Belgique)
Independent Art Fair – New York (USA)
Abstraction/modernité – Centre d'art Passerelle, Brest (France)
Abstraction/quotidien – Centre d'art Passerelle, Brest (France)
Casser la baraque – Galerie Mélanie Rio, Nantes (France)
Intermède #1 – Galerie MélanieRio, Paris (France)
RN 137 (2nd volet) – 40mcube, Rennes (France)
RN 137 (1er volet) – L'Atelier, Nantes (France)
Tableaux Parisiens – The Do Right Hall, Marfa, Texas (USA)
25 Square Meters (Per Second) Or The Spirit Of The Hive, No Soul for Sale – Tate Modern, Londres (Royaume-Uni)
Au présent – Centre d'art Passerelle, Brest (France)
Au présent – Winzavod, Moscou (Russie)
Biennale de Belleville, Paris (France)
Ce qui vient – Les Ateliers de Rennes/Biennale d'art contemporain, Rennes (France)
Dynasty – Musée d'art moderne de la Ville de Paris, Palais de Tokyo, Paris (France)
Fantasmagories, Toulouse (France)
Imaginez Maintenant – Paris (France)
20
Armand Morin
Né à Nevers (France) en 1984. Vit et travaille à Bruxelles (Belgique).
Armand Morin s’intéresse au concept de paysage tel qu’il est
exploité par l’industrie des loisirs. Il travaille par collage et
analogie pour évoquer des lieux absents. Dans ses sculptures,
installations et vidéos, l’artiste utilise des techniques
de montage. Il propose la rencontre de plusieurs temps,
multipliant les ambiguïtés. Le paysage se réinvente alors et
prend une forme plus fantastique.
Les sculptures de l’artiste se rapprochent du mobilier ou
d’éléments architecturaux et leurs matériaux rappellent des
espaces exotiques ou des époques passées. Elles suggèrent
ainsi un déplacement dans le temps (temps géologique, style
ancien et daté, vision moderniste ou futuriste caduque, etc.)
qui se confronte directement à leurs composantes physiques,
leur construction, leur masse et leur immobilité.
Ruiné témoigne de ces préoccupations. Cette sculpture montre
une colonne renversée telle qu’on en trouve sur les sites
archéologiques. Les tronçons qui la composent sont disloqués
et certains d’entre eux retournent à l’état naturel, reprenant
l’apparence des troncs d’arbres qui avaient eux-même suggéré
la forme des colonnes aux architectes antiques.
Armand Morin, Ruiné, 2010, ciment, structure en bois, mousse, grillage, 400 × 75 × 75 cm.
Expositions collectives et projections (sélection).
2013
2012
2011
Looking for Video – Galerie Claudine Papillon, Paris (France)
Panorama 14 – Yuma Art Center, Yuma, Arizona (USA)
Festival Ososphère – Coop, Strasbourg (France)
Panorama de la jeune creation, Biennale de Bourges (France)
Welcome to Our Future – Blockhaus DY10, Nantes (France)
Chemins faisant, Chapelle Vidéo 2012 – Musée de Saint-
Denis (France)
Panorama 14 – Le Fresnoy, Tourcoing (France)
57e Salon de Montrouge (France)
C’était pas gai mais pas non plus triste, c’était beau – Fondation Van Gogh, Arles (France)
RN137 (2nd volet) – 40mcube, Rennes (France)
Grégaire – No Found Photo Fair, Paris (France)
Hybride – Ancienne centrale Fermière, Douai (France)
Projection de Climatic Fictions – Haus der Kulturen der Welt, Berlin (Allemagne)
Entre chien et loup – Pont-Aven (France)
RN137 (1er volet) – L'Atelier, Nantes (France)
Panorama 13 – Le Fresnoy, Tourcoing (France)
Colonial Jelly – Lieu Commun, Toulouse (France)
Le dégoût du temple – Le Temple du Goût, Nantes (France)
2010
2009
2008
2007
2006
21
Projection de Climatic Fictions – Rencontres Internationales, Centre Georges Pompidou, Paris (France)
Le Monastère Espagnol – Le Cinématographe, Nantes (France)
Plus réel que l’herbe #1 – Zoo Galerie, Nantes (France)
Carte blanche – Exposition des lauréats du prix de la Ville de Nantes (France)
Apostasie – Centre commercial Atout Sud, Rezé (France)
Rencontres Internationales – Complex El Aguila, Madrid (Espagne)
Hall 5 – Site Alstom, Nantes (France)
Art Brussel – Stand galerie Dominique Fiat, Bruxelles (Belgique)
Projection de K.O.D (Missile Range) – Rencontres internationales, Musée du Jeu de Paume, Paris (France)
La crise du logement – Galerie Domique Fiat, Paris (France)
White Sands – Galerie de l’ERBAN, Nantes (France)
Glisser le Paysage – Centre d’art contemporain de Pougues-les-
Eaux, Nannay (France)
Lucy Skaer
Née à Cambridge (Royaume-Uni) en 1975. Vit et travaille à New York (USA).
Lucy Skaer est représentée par la galerie Nelson-Freeman (Paris).
Derrière leur apparente diversité, les œuvres de Lucy Skaer explorent toutes
les mécanismes par lesquels nous donnons du sens aux choses que nous
pensons connaître. Elle propose par ses installations une perte de repères
et une déformation du sens. Nourris d’histoire de l’art, ses travaux nouent
des relations avec des œuvres historique et des concepts comme la folie.
Trois œuvres de l’artiste sont présentées pour Archeologia. L’installation
Faces and Margin comprend cinq sculptures rectangulaires en bois
aux angles biseautés accrochées près de la planche d’où elles ont été
extraites.
Sans titre se compose d’une reproduction découpée dans un journal d’une
photo des années 50 montrant une scène de La cantatrice chauve de
Ionesco et de trois sculptures triangulaires dont la forme est également
peinte à l’aquarelle sur l’image de la scène théâtrale. À l’instar d’une
peinture classique, l’action semble suspendue.
Lucy Skaer, Fool’s Ingots, 2011, bronze, 4 éléments, 5 × 8 × 24 cm chacun.
Courtesy galerie Nelson Freeman.
Enfin, Fool’s Ingots est une référence à l’image de la nef des fous. L’œuvre
se compose de quatre lingots de bronze taillés et finement travaillés. Ils
prennent l’apparence d’objets étranges dont la fonction nous échappe,
sortes d’outils dont l’usage aurait été oublié. Leurs formes évoquent aussi
les bateaux sur lesquels on faisait embarquer les fous, immortalisés par
Jérôme Bosch dans sa célèbre Nef des fous.
2013
2012
2011
2010
2009
Force Justify – Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos (Espagne)
Force Justify (Part 3) – Kunsthalle Wien, Vienne (Autriche)
Force Justify (Part 1 & 2) – Tulips & Roses, Bruxelles (Belgique)
Scence, Hold, Ballast: David Maljkovic and Lucy Skaer – Sculpture Center, New York (USA)
Harlequin Is As Harlequin – Murray Guy, New York (USA)
Film for Abandonned Projector – Pavilion, Leeds (Royaume-Uni)
Rachel, Peter, Caitlin, John – Location One, New York (USA)
A Boat Used as a Vessel – Kunsthalle Basel, Bâle (Suisse)
2008
2004
2001
Catch This – Longside Gallery, Yorkshire Sculpture Park, Wakefield (Royaume-Uni)
The Fruitmarket Gallery, Edimbourg (Royaume-Uni)
The Siege – Chisenhale Gallery, Londres (Royaume-Uni)
The Sound and the Screen – Schnittraum, Cologne (Allemagne)
The Opaque – Doggerfisher, Edimbourg (Royaume-Uni)
The Problem in Seven Parts – Counter, Londres (Royaume-Uni)
Like a Circle in a Spiral – Transmission Gallery, Glasgow (Royaume-Uni)
2009
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2002
1999
Turner Prize 2009 – Tate Britain, Londres (Royaume-Uni)
Concrete Shadows – The Changing Room, Stirling (Royaume-Uni)
Lucy Skaer and Grabriel Vormstein – Galeria Maisterra Valbuena, Madrid (Espagne)
52e Biennale de Venise (Italie)
New Work UK: You and Me – Whitechapel Gallery, Londres (Royaume-Uni)
Es (the above I) – Catalyst Arts, Belfast (Royaume-Uni)
Cube as An Tuireann – Isle of Skye (Royaume-Uni)
Momentum – Nordic Festival of Contemporary Art, Moss (Norvège)
Minor Characters – Elisabeth Kaufmann, Zürich (Suisse)
The Music of the Future – Gasworks, Londres (Royaume-Uni)
Great Value (II) – Frankfurter Kunstverein, Francfort (Allemagne)
Platform for Art – London Underground, Londres (Royaume-Uni)
The World, Abridged – Kettle’s Yard, Cambridge (Royaume-Uni)
Edge of the Real: a painting show – Whitechapel Gallery, Londres (Royaume-Uni)
Zenomap – Gagosian, Londres (Royaume-Uni)
Beck’s Futures – ICA London, Londres (Royaume-Uni)
The Best Book About Pessimism I Ever Read – Braunschweig Kunstverein, Braunschweig (Allemagne)
Swift – Glasgow (Royaume-Uni)
2013
2012
2011
2010
Tradition with William Oorebeek, Lucy Skaer and Christopher Williams – Marres Centre for Contemporary Culture, Maastricht (Pays-Bas)
Reflexion und Einfühlung – KAI 10, Düsseldorf (Allemagne)
La vie des formes – Les Abattoirs, Toulouse (France)
A Common Feeling – GB Agency, Paris (France)
Dwelling – Marianne Boesky Gallery, New York (USA)
Watercolour – Tate Britain, Londres (Royaume-Uni)
Three Stones in the City of Ladies – Nottingham Castle Museum & Art Gallery, Nottingham (Royaume-Uni)
Color Pattern Yellow Danger – Miliken Gallery, Stockholm (Suède)
Young Art From the Collection – Kunsthaus Zürich (Suisse)
Another Face: Works From the Arts Council Collection – Hatton Gallery, Newcastle-Upon-Tyne (Royaume-Uni)
Prendre la porte et faire le mur – Frac Provence-Alpes-Côté d’Azur, Marseille (France)
For the Blind Man in the Dark Room Looking For the Black Cat That Isn’t There – Museum of Contemporary Art, Detroit (USA)
Intensif-Station – K21, Düsseldorf (Allemagne)
Leopards in the Temple – Sculpture Center, New York (USA)
MOON STAR LOVE – Marcelle Alix, Paris (France)
Elles – Centre Georges Pompidou, Paris (France)
22
Virginie Yassef
Née à Grasse (France) en 1970. Vit et travaille à Paris (France).
Virginie Yassef est représentée par la galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois (Paris).
Virginie Yassef crée des vidéos, des photographies et des sculptures qui semblent
puiser leurs sources dans le monde de l’enfance. Sous le regard de l’artiste, les
gestes du quotidien, des situations simples, prennent une dimension nouvelle.
Dans ses installations, Virginie Yassef met en doute nos repères géographiques,
spatiaux et temporels afin de créer des fictions empreintes d’humour. L’archéologie
et la science-fiction se rejoignent en une œuvre qui se joue des habituels procédés
narratifs.
Il y a 140 millions d’années un animal glisse sur une plage fangeuse du Massif
Central témoigne de cette tendance : l’œuvre montre une griffure qu’un dinosaure
aurait laissé sur la paroi d’une falaise du Massif Central. Réplique de la trace
laissée par cet incident, l’œuvre sera réalisée pour Archeologia directement sur
le mur de l’espace d’exposition. L’artiste déplace cette empreinte hors de son
contexte géographique et historique et laisse place à la fiction, entre tragédie
archéologique et burlesque animalier.
Virginie Yassef, Il y a 140 millions d’années un animal glisse
sur une plage fangeuse du Massif Central, 2009, polystyrène
résiné, crépi, 800 × 400 × 20 cm.
Courtesy galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois.
2013
2012
2011
2010
Espace croisé – Centre d'art contemporain, Roubaix (France)
Le signe singe (avec Julien Bismuth) – La Ferme du Buisson, Noisiel (France)
Un mur de sable vient de tomber – La galerie, Noisy-le-Sec (France)
Dialogic (avec Julien Bismuth) – Parcours Saint-Germain, Hôtel Lutetia, Paris (France)
Coûte que coûte il nous faut atteindre la rivière de la queue coupée – Le Grand Atelier, École d’art de Clermont Métropole, Clermont-Ferrand (France)
Pour le réveiller, il suffit d’un souffle – Galerie GP & N Vallois, Paris (France)
2009
2008
2007
2004
2002
2001
1998
Le Millième Moustique – Galerie GP & N Vallois, Paris (France)
Some Magical Clangs – CRAC Alsace, Altkirch (France)
La seconde est partie la première – Jeu de Paume, Paris (France)
Alloy – Galerie Fi:af, New York (USA)
À six soleil de marche – Espace Nespresso, Paris (France)
Alloy – Galerie GP & N Vallois, Paris (France)
Everything's gonna be alright – Galerie GP & N Vallois, Paris (France)
Sauf Accident – Galerie GP & N Vallois (Project Room), Paris, (France)
Mars Attack – Paris Project Room, Paris (France)
Blanc d’Espagne – E-Cran, Paris (France)
Demi-Détail-Gros – Paris Project Room, Paris (France)
Bubble Bubble – Infozone, Paris (France)
2008
2007
2006
2005
2004
2003 2002
2000
1999
1998
La Poursuite – Point Éphémère, Paris (France)
Dérive – Fondation d’entreprise Ricard, Paris (France)
We Can’t Be Stopped – Galerie Nuke, Paris (France)
France – La Générale, Paris (France)
Actions suspendues (temps permanent) – CRAC Alsace, Altkirch (France).
Événement – Trafic Frac Haute Normandie, Sotteville-les-Rouen (France).
Sol Système – Centre d'art Passerelle, Brest (France)
La position du tireur couché – Frac Île-de-France, Paris (France)
La Force de l'Art – Le Grand Palais, Paris (France)
Au-delà du Copan, Beyond the Copan : Supernatural Urbanism – Espace Paul Ricard, Paris (France)
Made in Paris : Photo/vidéo – The centre of Attention, Londres (Royaume-Uni)
Designed in France, made in China, conçu en Chine, fabriqué en France – Espace Paul Ricard, Paris (France)
Quitte à sauver le monde, autant le faire avec style – The Store, Paris (France)
Habiter (Salon du design) – Les Tuileries, Paris (France)
Voilà la France ! – Centre Expérimental d’Art Contemporain, Cuneo (Italie)
Dynamic City – Fondation pour l’Architecture, Bruxelles (Belgique)
Zac 99 – MNAM, Paris (France)
Météor – Purple Institute-RATP, Paris (France).
Réveillons-nous – Paris (France).
2013
2012
2011
2010
2009
2008
Nuit Blanche, Paris (France).
La distance juste – Galerie GP & N Vallois, Paris (France)
Jamais deux fois pareil (ou presque) – Orange Rouge, 6b, Saint-Denis (France)
Touche à tout – Bollag, Space Basel, Bâle (Suisse)
Petite Chasse au Snark – Frac Languedoc Roussillon, Montpellier (France)
Nuit Blanche, Paris (France)
Weltraum. Kunst und ein Traum – Space. Art and A Dream, Vienne (Autriche)
Qui es-tu Peter ? – Espace culturel Louis Vuitton, Paris (France)
Aires de jeux, La Police ou les corsaires – Le Quartier, Quimper (France)
Chemin faisant… A Walk Around the Block – La Ferme du Buisson, Noisiel (France)
Le Carillon de Big Ben – Le Crédac, Ivry-sur-Seine (France)
Plastique Danse Flore – Potager du Roi, Château de Versailles (France)
La Force de l’art 02 – Le Grand Palais, Paris (France)
Wake Up, Please – Le Quartier, Quimper (France)
Ce qui demeure est le futur – Maison de la culture, Amiens (France)
… et pour quelques dollars de plus – Fondation Ricard, Paris (France)
Persona – Parc Saint Léger Centre d’art, Pougues-les-Eaux (France)
23
Musée des beaux-arts
de Rennes
24
Ann Guillaume
Née à Metz (France) en 1980. Vit et travaille à Paris (France).
Fille d’archéologues, Ann Guillaume développe une pratique plastique
tournée vers ce métier et d’une manière plus générale vers tous les
métiers qui écrivent l’Histoire. Elle travaille le plus souvent in situ, en
collaboration avec des historiens ou des archéologues, afin d’interroger
notre regard sur l’objet, sur la mémoire des choses et leurs survivances.
Son travail emprunte à la science et à l’art leurs capacités à inventer,
à interpréter, reposant la question de l’objectivité, de la subjectivité et
de l’intentionnalité de la création.
Ann Guillaume organise depuis deux ans rencontres et discussions
entre archéologues, artistes, historiens de l’art et philosophes, et elle
conçoit des expositions dans lesquelles elle invite des archéologues à
donner leur interprétation des œuvres exposées, proposant différentes
définitions d’un même objet, selon le point de vue de chaque
discipline.
Pour Archeologia, Ann Guillaume présente au Musée des beaux-arts un
film tourné dans les collections d’archéologie du musée ainsi qu’une
installation de cinquante sculptures créées à partir d’un motif extrait
d’un tableau des collections, Cylindre d’or de Paul Sérusier.
Ann Guillaume, tournage de Never Ending Object, 2013.
Production : Musée des beaux-arts de Rennes.
2013
2012
2011
2010
2008 Casa d'oro – Le Mas d'Azil (France)
Nuit blanche - Frac Réunion – Saint Denis de la Réunion (France)
N.E.O. VI (Avec Yann Le Guennec) – Espace d’en bas, Paris (France)
AG OB AS – Galerie Octave Cowbell, Metz (France)
Ann Guillaume et Leylagoor, Galerie Odile Ouizeman, Paris (France)
2.0.2.8 (Ann Guillaume et Leylagoor) – Galerie Sara Guedj, Paris (France)
2013
2012
2011
2010
2009
2008
Archeologia – Musée des beaux-arts, Rennes (France). Commissariat : 40mcube / Musée des beaux-arts de Rennes.
A Sense of Place – Kunstraum Lakeside, Klagenfurt (Autriche)
L’archéologie, un mythe contemporain – La Tôlerie, Clermont-Ferrand (France)
We Are in a Net of Roses – Flat 1, Vienne (Autriche)
Celeste Im Berg – Die Beckerei, Innsbruck (Autriche)
Le Choix de Paris – La cité des Arts, Paris (France)
Mètre Carré – Galerie de la Jeune Création, Paris (France)
Hors lieux – La Borne, Région Centre (France)
Don’t Give Me a Break – L’espace en cours, Paris (France)
Installation au Musée de la cour d’or, Metz (France)
Cargo culte – Ensapc Ygrec (Nuit blanche), Paris (France)
Une nuit – Castel coucou, Forbach (France)
Salon du dessin contemporain 2010 – Paris (France)
Art Fair Slick – Paris (France)
Cut – Galerie Van Der Stegen, Paris (France)
Projets ! – Kiosque/Images, Paris (France)
Art Fair Slick 09 – Paris (France)
(Des)Accords Communs – Frac Haute Normandie / Abbaye de Jumièges – Sotteville-lès-Rouen / Jumièges (France)
Art Protects – Galerie Yvon Lambert, Paris (France)
Home n’ Gone – Galerie Van Der Stegen, Paris (France)
Salon du dessin contemporain 2009 – Paris (France)
Théatre du Saulcy – Metz (France)
Marc Hamandjian, Ann Guillaume & Leylagoor – Galerie Sara Guedj, Paris (France)
Show Off – Paris (France)
Groupshow – Galerie Marion Scharmann, Cologne (Allemagne)
Galerie Béatrice Binoche – La Réunion (France)
Salon de la Jeune Création – La Villette, Paris (France)
Le Merle Moqueur – Paris (France)
25
Musée de géologie
de l’Université de
Rennes 1
26
Mathurin Méheut et Yvonne Jean-Haffen
En 1941, Yves Milon, doyen de la Faculté des sciences de
Rennes, envisage de faire réaliser par un artiste la décoration
du bâtiment qui abrite l’Institut de Géologie. Il sollicite
Mathurin Méheut (1882 - 1958) qui accepte la commande de
25 grands panneaux décoratifs évoquant la vie terrestre et
marine passée et actuelle ou les paysages étudiés au cours des
excursions géologiques de l’Institut.
Mathurin Méheut réalise les panneaux avec son assistante
Yvonne Jean-Haffen (1895 - 1993) qu’il charge spécifiquement
des peintures représentant des paysages géologiques bretons.
Les toiles restent en place jusqu’en 1972, date à laquelle
l’essentiel des panneaux sont déposés en raison du
déménagement du laboratoire et des collections géologiques
vers le campus de Beaulieu.
Classées aux Monuments historiques le 25 juin 1990, les
œuvres sont restaurées et l’ensemble rendu de nouveau visible
est inauguré en 1995 dans les bâtiments de l’Institut de
géologie du campus de Beaulieu.
Réalisées en camaïeu de brun, ces peintures de grand
format montrent le monde animal préhistorique (dinosaures,
mammouths ou ichthyosaures) et actuel, des paysages
géologiques, des géologues ou des artisans au travail... Autant
d’époques qui se mêlent au milieu des vastes collections du
Musée de géologie de l’Université de Rennes 1.
27
Campus de Beaulieu
28
Lara Almarcegui
Née à Saragosse (Espagne) en 1972. Vit et travaille à Rotterdam (Pays-Bas).
Lara Almarcegui est représentée par les galeries Ellen de Bruijne (Amsterdam) et Parra & Romero (Madrid).
Matériaux de construction, Campus de Beaulieu est réalisé dans le
cadre de l’action Nouveaux commanditaires, initiée par la Fondation
de France, qui permet à des citoyens confrontés à des enjeux de
société ou de développement d’un territoire, d’associer des artistes
contemporains à leurs préoccupations en leur passant commande d’une
œuvre. Son originalité repose sur une conjonction nouvelle entre trois
acteurs privilégiés : l’artiste, le citoyen commanditaire et le médiateur
culturel agréé par la Fondation de France, accompagnés des partenaires
publics et privés réunis autour du projet.
(www.nouveauxcommanditaires.eu - www.fondationdefrance.org)
Les commanditaires, des étudiants du département Carrières sociales
de l’IUT de Rennes, ont constaté un manque de communication entre
les individus d’une même promotion, entre les promotions et entre les
formations de l’université. Ils souhaitent à travers cette commande
questionner les usages (d’espaces, de normes, de relation avec d’autres
départements, etc.), l’inscription dans le temps (avec la création de liens
entre groupes de formation), le relais entre les promotions successives
et la promotion du renouvellement des pratiques à l’intérieur du champ
socioculturel. Par leur démarche de commande d’une œuvre d’art à un
artiste contemporain, ils souhaitent être le moteur d’un changement et
signifier l’esprit d’ouverture qui anime leur formation.
Lara Almarcegui, simulation de Matériaux de construction, campus de Beaulieu, 2013.
Dans le cadre de l’action Nouveaux commanditaires de la Fondation de France.
Médiation-production : 40mcube et Eternal Network.
Le travail de Lara Almarcegui nous propose un regard inhabituel sur
l’architecture et l’urbanisme. Il peut prendre la forme d’inventaires de terrains vagues, d’interventions ténues dans l’espace public comme l’invitation
faite au public d’assister à la démolition d’un bâtiment, ou de démonstrations massives en présentant à l’intérieur ou à proximité d’un bâtiment tous
les matériaux qui ont servi à sa construction. Elle pratique une certaine archéologie de la ville et de l’architecture.
Pour Matériaux de construction, Campus de Beaulieu, Lara Almarcegui a calculé la quantité de matériaux nécessaires à la construction de l’ensemble
des bâtiments qui composent le vaste campus universitaire de Beaulieu. L’œuvre prend la forme d’une liste des matériaux et de leur poids respectif
inscrite sur la façade d’un des bâtiments du campus.
Partenaires associés à la commande : Université de Rennes 1, Le Diapason, Département Carrières sociales de l’IUT de Rennes, Département
génie civil de l’IUT de Rennes, DRIM, Anthracite Architecture, DRAC Bretagne.
Médiation-production : 40mcube et Eternal Network.
L’œuvre de Lara Almarcegui sera inaugurée pendant l’automne 2013 (la date sera communiquée ultérieurement).
Elle prendra place sur le bâtiment 32A du campus de Beaulieu.
2013
2012
2011
2010
Matériaux de construction, Campus de Beaulieu – Rennes (France)
Pavillon espagnol, 55e Biennale de Venise (Italie)
Ivry souterrain – Le Credac, Centre d'art contemporain, Ivry-
sur-Seine (France)
Parque fluvial abandonado – MUSAC, León (Espagne)
Madrid Subterráno – CA2M, Madrid (Espagne)
Brachflächen, Grabungen, Baustoffe – Künstlerhaus, Brême (Allemagne)
Margin and City – CAAC Sevilla, Séville (Espagne)
Lara Almarcegui – Fondazione Pastifico Cerere, Rome (Italie)
Een braakliggend terrein – Stedelijk Museum, Bois-le-Duc (Pays-Bas)
Lara Almarcegui – Secession, Vienne (Autriche)
2010
2008
2007
2004
2003
2001
Lara Almarcegui – Ludlow 38, New York (USA)
Ruins in the Netherlands – Galeria Pepe Cobo, Madrid (Espagne)
Guide to Ruined Buildings in the Netherlands – Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam (Pays-Bas)
Construction Materials of Frieze Art Fair – Frieze Projects, Frieze Art Fair, Londres (Royaume-Uni)
Lara Almarcegui – Frac Bourgogne, Dijon (France)
Lara Almarcegui – INDEX The Swedish Art Foundation, Stockholm (Suède)
Chantiers ouverts au public – Le Grand Café, centre d'art, Saint-
Nazaire (France)
Construction Materials – Établissement d'en Face, Bruxelles (Belgique)
2009
2008
2007
2006
2005
2003
Forty Lives of One Space – 3e Biennale de Moscou (Russie)
Annual Report – 7e Biennale de Gwangju (Corée du Sud)
Matière à Paysage – La Galerie, Noisy-le-Sec (France)
Estratos – PAC, Murcie (Espagne)
Still Life, Art, Ecology and Politics of Change – 8e Biennale de Sharjah, Sharjah Art Museum (Émirats Arabes Unis)
27e Biennale de Sao Paulo – Sao Paulo (Brésil)
Publics Act – Kunsthalle, Lund (Suède)
Biennale de Liverpool – Tate Liverpool (Royaume-Uni)
Common Property – 6e Biennale de Werkleitz, Halle (Allemagne)
Catastrofi Minime – Museo d’Arte Provincia di Nuoro (Italie)
Idealism – De Appel, Amsterdam (Pays-Bas)
Chantier Public – 40mcube, Rennes (France)
2012
2011
2010
2009
TRACK – Smak, Gand (Belgique)
Manifesta 9 – Genk (Belgique)
Kirunatopia – Bilmuseet, Umea (Suède)
Beirut Experience – Villa Bernasconi, Genève (Suisse)
Viaje a Yucatán – Museo Tamayo, Mexico (Mexique)
Living as Art Form – Creative Time, New York (États-Unis)
Biennale de Taipei – Fine Arts Museum, Taipei (Taïwan)
Communauté/Gemeinschaft – Kunstverein, Wolfsburg (Allemagne)
Art – BOZAR, Bruxelles (Belgique)
Radical Natures – Barbican Art Centre, Londres (Royaume-Uni)
City Mobility – Biennale d'architecture et d'urbanisme – Shen-
zhen (Chine)
Evento – Biennale de Bordeaux (France)
29
40mcube
Créé à Rennes en 2001, 40mcube est un espace d’exposition
d’art contemporain et de production d’œuvres, un lieu de
résidences d’artistes et un bureau d’organisation de projets d’art
contemporain.
L’une des principales activités de 40mcube est la production d’œuvres, un travail étroit et suivi avec les artistes tout au long de la
chaîne que sont l’étude de faisabilité, la fabrication et le suivi
technique, jusqu’à la présentation des œuvres, leur communication et leur médiation auprès du public. Lors des exposition, chaque visiteur est accueilli par un médiateur et peut bénéficier d’une
visite personnalisée.
40mcube développe plusieurs axes de recherches et s’organise en
antennes : 40mcube-expositions, 40mcube-éditions, 40mcube-AV
(qui coproduit avec le secteur de l’audiovisuel des vidéos d’artistes) et enfin 40mcube-espace public (qui travaille à des projets
artistiques prenant place dans l’espace public, notamment avec
le projet d’expositions collectives Chantier public, la commande
publique et le programme des Nouveaux commanditaires initié par
la Fondation de France).
Photo : DR.
Le travail de production, d’exposition et de médiation est généré
ou suivi par une réflexion sur l’art actuel qui se matérialise par des
éditions critiques que nous publions. Éditées en partenariat avec
des maisons d’édition et des distributeurs, celles-ci sont disponibles en librairie.
Frac Bretagne
Créé par l’État et le conseil régional de Bretagne en 1981, le Frac
Bretagne développe une collection d’art contemporain de plus de
4700 œuvres qu’elle diffuse à l’échelle régionale, nationale ou encore internationale et à partir de laquelle sont proposés de nombreux programmes de sensibilisation et de formation.
En 2012, le Fonds régional d’art contemporain Bretagne a ouvert
ses portes au public dans un nouveau bâtiment conçu par Odile
Decq. Situé dans le quartier de Beauregard, l’édifice s’articule
autour d’un vaste puits de lumière, de trois galeries d’exposition
et d’un centre de documentation. Il est également doté d’un auditorium et d’ateliers pédagogiques. Le Frac Bretagne propose à tous
les publics de découvrir la création contemporaine à travers un
programme d’expositions et de nombreux rendez-vous.
Frac Bretagne, Rennes. Photo : Roland Halbe - région Bretagne.
©Odile Decq.
30
Le musée des beaux-arts de Rennes propose aux visiteurs un
panorama de l’histoire de l’art depuis l’Antiquité jusqu’à nos jours.
Ses collections de peintures anciennes et d’art graphiques, son
cabinet de curiosités en font un établissement majeur dans le réseau
des musées des Beaux-Arts français. La peinture française des XVIIe
et XVIIIe siècles est notamment bien représentée avec Georges de
La Tour, Le Brun, Philippe de Champaigne, Chardin, etc.
À cela s’ajoute un ensemble de très grande qualité pour l’École
de Pont-Aven et les Nabis (Gauguin, Sérusier) ainsi que pour le
XXe siècle avec des œuvres qui jalonnent le siècle, de Picasso à
de Staël, de Tanguy à Riopelle. Enfin, l’abstraction géométrique et
l’art construit constituent une des spécificités du musée (Aurélie
Nemours, François Morellet, Vera Molnar).
Des expositions temporaires de qualité sont proposées régulièrement
aux visiteurs alternant art ancien et art contemporain,
monographies d’artistes et expositions thématiques.
Photo : DR.
Musée des géologie de
l’Université de Rennes 1
Implanté au sein du bâtiment d’enseignement des sciences de la Terre
sur le campus scientifique de Rennes-Beaulieu, le Musée de géologie de
l’Université de Rennes 1 s’appuie sur les collections historiques de l’ancien
Musée d’histoire naturelle de la Ville de Rennes et de l’Institut de géologie
de la Faculté des sciences. Il offre au public sur près de 500 m2 un peu plus
de 2600 spécimens (roches, minéraux, fossiles…) qui ont été sélectionnés
pour leur intérêt pédagogique, esthétique, historique, scientifique ou encore
patrimonial.
Les murs du musée et des salles d’enseignement sont depuis 1995 habillés
par les 25 panneaux décoratifs qui constituaient le décor de l’Institut de
géologie de Rennes. Commandé par le doyen Yves Milon, réalisé entre 1942
et 1946 par Mathurin Méheut et Yvonne Jean-Haffen et aujourd’hui classé
Monument historique, cet ensemble pictural prolonge avec bonheur la fonction
pédagogique des collections. Ce décor monumental révèle une iconographie
originale par les thèmes et les couleurs imposées pour l’harmonie avec le
lieu et le mobilier. Il évoque des curiosités morphologiques et géologiques
de Bretagne dans les paysages de la presqu’île de Crozon, du cap Fréhel, du
granit de Ploumanac’h sans oublier la vallée de la Vilaine au Boël et à SaintMalo-de-Phily, des descriptions de l’activité des chercheurs et des étudiants
de l’Institut de géologie mais aussi de métiers traditionnels en Bretagne
(ardoisiers, potiers). Des toiles relatent la faune et la flore sous-marine
actuelle, la forêt carbonifère. D’autres enfin évoquent les temps géologiques
et leur faune tels les reptiles de l’ère secondaire avec les Diplodocus ainsi
que les temps préhistoriques avec les mammouths, les bisons et autres
rhinocéros laineux du Mont-Dol.
31
Photo : DR.
Partenaires
Production et diffusion d’art contemporain
48 avenue Sergent Maginot, f-35000 Rennes
+33 (0)2 90 09 64 11
[email protected] - www.40mcube.org
32

Dossier de presse

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