Brochure Encan d`art

Première vente aux enchères
Samedi 9 novembre 2013,
au profit du Centre d’art
à 19h au Centre d’art
Commissaire-priseur : Jean D’Amour
Cocktail-bénéfice : 17h
Vente aux enchères : 19h
Exposition préenchères :
7 au 9 novembre 2013, 13h à 17h.
111, avenue Morel, Kamouraska
www.kamouraska.org
Remerciements
Un merci tout spécial aux artistes qui ont fait don de
leurs œuvres pour notre toute première vente aux
enchères. Leur générosité et leur soutien face à nos
activités nous sont très précieux.
Merci à Perle Morency et Kim Côté, propriétaires
du Café-bistro Côté-Est, pour leur créativité culinaire.
Leur partenariat à notre cocktail-bénéfice en fait un
événement unique dans la région.
Merci à Jean D’Amour, commissaire-priseur, pour sa
participation à la vente aux enchères.
Merci également aux bénévoles qui se sont impliqués
dans la préparation et la réalisation de cet événement
bénéfice.
Conseil d’administration :
Martine Brault-Genest, présidente
Gilles Blanchette, vice-président
François Dallaire, secrétaire-trésorier
Christian Pilon, administrateur
Andrée Forget, administratrice
Gaétane Saint-Cyr, administratrice
Crédits :
Coordination de l’événement : Ève Simard
Rédaction : Artistes et Ève Simard
Conception graphique : François Dallaire
Mot de la présidente
Mesdames, Messieurs,
C’est avec grand plaisir que nous ouvrons les portes
du Centre d’art de Kamouraska pour cette première
vente aux enchères au profit de notre établissement.
Le Centre d’art de Kamouraska a vu officiellement
le jour en 2010, suite à une restructuration de l’organisme entamée en 2009. Depuis, notre établissement
a pour mission de soutenir la création, la production
et la diffusion des arts visuels et des métiers d’art.
Par la présentation d’expositions temporaires, d’événements ponctuels, de conférences, d’ateliers et
d’activités de médiation culturelle, le Centre d’art
favorise la professionnalisation de l’offre artistique
régionale, l’innovation au sein des pratiques, l’accessibilité des contenus et l’apprentissage créatif.
Pour cette première vente aux enchères, nous avons
sélectionné un corpus d’œuvres d’artistes d’ici et
d’ailleurs, qui ont pris part à notre programmation
depuis 2009, afin de marquer le pas de la restructuration de notre établissement. Je tiens à remercier les
artistes qui ont généreusement fait don de leurs œuvres
en guise de soutien à nos activités.
Cette vente aux enchères revêt un caractère particulier,
car elle confirme la pertinence du Centre d’art de
Kamouraska. Elle s’avère être une occasion de
démontrer votre soutien à la consolidation de nos
activités. Soyez nombreux à tenter l’expérience de la
mise, elle sera profitable à la pérennité du Centre d’art,
et tout aussi profitable pour vous, car il s’agit d’une
belle occasion pour débuter ou enrichir votre collection!
Nous comptons sur vous pour que cette vente aux
enchères soit un succès!
Bonne soirée à toutes et à tous!
Martine Brault-Genest
Présidente
Silhouette*
2006
Acrylique sur toile
30,5 x 30,5 cm
Meadow #2
2012
Tirage au jet d’encre,
montée sur Dibond
61 x 76,2 cm
Édition 1/3
1
Humberto Pinochet
Chilien d'origine, Humberto Pinochet vit au Québec
depuis trente trois années. Il a grandi dans une famille
d'artistes. Étudiant à l'Université catholique de Valparaiso, à la faculté d'Architecture et à l'École de design
graphique, Il est également diplômé de l'École des arts
visuels de L'université Laval. Humberto Pinochet se
consacre entièrement à la peinture, sa passion, et participe à différents événements artistiques et culturels,
dont plus de 100 expositions au Canada, en Amérique
du Sud, aux États-Unis et en Europe.
Au Centre d’art de Kamouraska, il a pris part à de
nombreuses éditions de l’événement Kamouraska en
couleurs.
Tout est là!
2007
Bois et acrylique
21,5 x 21,5 cm
Olivier Blot
Olivier Blot est né en France en 1975. Peintre et sculpteur, il vit et travaille au Bas-Saint-Laurent depuis 2007.
Ébéniste et restaurateur de meubles de formation,
Olivier Blot a abordé la sculpture il y a une douzaine
d’années par des assemblages de bois et de métal
récupérés dans la nature. Il s’est par la suite tourné vers
une sculpture dont la matière est réellement travaillée,
puis colorée et patinée, donnant des œuvres que l’on
pourrait qualifier de « peintures sculptées ».
Au Centre d’art de Kamouraska, il a pris part à l’exposition
Matières et mémoires : artistes et métiers du bois, en
2011.
Jessica Auer
Jessica Auer s’intéresse aux enjeux du paysage contemporain en étudiant le caractère historique et mythologique
de certains sites culturels. Diplômée de l’Université
Concordia (MFA in Studio Arts), elle a présenté sont
travail au Canada et aux États-Unis, notamment au
Newspace Center for Photography (Portland, Oregon)
et au Centre Canadien d’Architecture (Montréal).
Jessica Auer est co-fondatrice de la Galerie Les Territoires
(Montréal) et enseigne la photographie à l’Université
Concordia. Elle est représentée par la Patrick Mikhail
Gallery (Ottawa).
Au Centre d’art de Kamouraska, elle a pris part à l’édition
2013 de la Rencontre photographique du Kamouraska.
Sans titre
Série
«Mémoires distantes»
2010
Photographie numérique
50 x 75 cm
Nadine Boulianne
Artiste de la photographie et de la vidéo, Nadine
Boulianne a complété un Baccalauréat en Communication
graphique à l’Université Laval en 2003, après des
études libres en Arts visuels et en Histoire de l’art à cette
même institution. Elle œuvre, depuis 2006, au Cégep
de Rivière-du-Loup à titre de technicienne en travaux
pratiques. En parallèle, elle réalise des projets photographiques et vidéographiques. Sa démarche porte sur
le territoire, autant intime que géographique.
Au Centre d’art de Kamouraska, elle a pris part à l’édition
2013 de la Rencontre photographique du Kamouraska.
Esprit protégé par les
oiseaux
(Norman Young)
1960
Os, vertèbre de baleine
15 x 20 x 10 cm
Mouton
2011
Calcaire de l’Indiana
10,1 x 15,2 x 6,3 cm
Collection d’art inuit de Raymond Brousseau
Passionné d’art inuit depuis les années 50, Raymond
Brousseau a acquis sa première sculpture à l’âge de
18 ans, en 1956. S’intéressant aussi bien aux arts
premiers qu’à l’art inuit contemporain, M. Brousseau a
développé pendant plusieurs décennies une collection
unique en son genre, collection qui constitue désormais,
entre autres, l’un des pôles identitaires du Musée national
des beaux-arts du Québec.
Alain Dionne
Alain Dionne débute la sculpture sur pierre à la fin des
années 80. Les personnages qui le caractérisent aujourd’hui sont le fruit d’une recherche intense sur l’épuration
des volumes. Les concaves se marient aux convexes et
s’entrecoupent quelquefois de fenêtres, de vides. Il prend
part, en 2006, à une exposition au Carrousel du
Musée du Louvre. Auteur des sculptures monumentales
intégrées au paysage de Kamouraska, il compte à son
actif de nombreuses expositions et participations à des
manifestations artistiques. On retrouve ses œuvres au
Québec, en France, en Suisse, en Suède et au Maroc.
Ses œuvres ont été exposées au Centre d’art de Kamouraska en 2010.
2
Bord de mer
2011
Acrylique sur toile
56 x 71,2 cm
Miguel Forest
Peintre paysagiste, Miguel Forest est fasciné et possédé
par l’ampleur, la vastitude et la variété du paysage.
Toute sa démarche s’efforce de saisir l’essence du paysage
et de le faire revivre pour rendre compte, à la façon
de l’artiste, de sa puissance, de sa diversité et de son
immensité. Miguel Forest a participé à de nombreuses
expositions collectives, en plus de compter à son actif
une dizaine d’expositions individuelles. Plusieurs magazines d’art et des périodiques lui ont consacré des
articles et ses œuvres font désormais partie de collections
publiques et privées.
Ses œuvres ont été exposées au Centre d’art de
Kamouraska en 2010.
Sans titre de la série
« Kingdom » 12b
2013
Photographie numérique couleur
33,7 x 50,8 cm
François Gamache
Né à Rivière-du-Loup en 1977, François Gamache a
obtenu son diplôme d’études collégiales en photographie
au Cégep de Matane en 2000. Après quatre années
passées à Montréal, il revient s’établir dans sa ville
natale. En 2009, il obtient une bourse de création du
« Fonds relève du Bas-Saint-Laurent pour les arts et les
lettres » pour le projet photographique « Loin de sa mer ».
Depuis janvier 2012, il vit à Saint-Alexandre-de-Kamouraska avec sa femme et son fils. Il a exposé à de multiples reprises, entre autres, au Musée du Bas-Saint-Laurent,
à Caravansérail, à la Maison de la culture de Rivièredu-Loup, de même qu'à l'Espace f. Il est aussi membre
du Centre d’art de Kamouraska, du centre d’artistes
Caravansérail, du Conseil de la Culture du Bas-SaintLaurent et de l’organisme Voir à l’Est.
Au Centre d’art de Kamouraska, il a pris part à l’édition
2013 de la Rencontre photographique du Kamouraska.
3
Pointe-au-père (poème
de Michel Garneau)
2003
Grès, glaçures et sousglaçure noire
29 x 18 x 14 cm
Rorqual de pêche
2011
Acier chaudronné
43,2 x 8,9 x 38,1 cm
Daniel Gingras
Diplômé du Cégep du Vieux-Montréal, Daniel Gingras
travaille la céramique depuis plus de 30 ans. Le travail
de l’argile, les traditions d’émaillage et de cuisson des
artisans japonais et coréens ainsi que la place privilégiée
qu’occupe la céramique dans leur quotidien sont pour
l’artiste une immense source d’inspiration. En plus de sa
participation à de nombreuses expositions, il donne
régulièrement des ateliers de formation en moulage et
tournage.
Au Centre d’art de Kamouraska, il a pris part à l’exposition
Matières et mémoires : la terre et ses maîtres céramistes,
en 2012.
Étienne Guay
Les œuvres du forgeron Étienne Guay témoignent du
vent, du relief du terrain et des architectures qui l’habitent.
L’utilisation du territoire dans l’installation de mécaniques
simples, tels des girouettes, des vire-vent et des moulins
à vent, se veut un témoin du milieu et des espèces
vivantes en présence sur les lieux. Étienne Guay est
membre professionnel du Conseil des métiers d'art du
Québec. Depuis 2003, il a exposé ses œuvres un peu
partout dans la province. Il a également reçu des
bourses de recherche du Conseil des Arts et des Lettres
du Québec.
Ses œuvres ont été exposées au Centre d’art de
Kamouraska en 2009 et en 2013.
Rouge
2010
Huile sur carton
18,3 x 25,4 cm
Ljubomir Ivankovic
Gradué de l'université de Belgrade, avec un doctorat
en beaux-arts, Ljubomir Ivankovic se spécialise à Paris
et devient membre de l'Association européenne des
artistes. Dans la lignée des maîtres européens, Ljubomir
Ivankovic a passé les dernières quinze années à raffiner
son art et à le transcender à travers sa peinture. Il s'est
mérité plusieurs prix et distinctions sur la scène internationale avec ses tableaux, ses gravures et ses dessins,
qu'on retrouve dans plusieurs collections privées au
Canada, aux États-Unis, en Argentine, au Japon, en
République Tchèque, en Pologne, en Norvège,
en Allemagne et en Espagne.
Au Centre d’art de Kamouraska, il a pris part à la série
d’expositions « Elles », en 2013.
Kaléido-fleuve
2013
Épreuve numérique,
miroirs, acétates transparents, billes de
plastique, carton
6,4 x 21,5 x 6,4 cm
Pilar Macias
Originaire du Mexique, Pilar Macias a immigré au
Québec en 1991. Depuis, la photographie est au
cœur de sa création. Elle est titulaire de deux maîtrises
en arts visuels : la plus récente, obtenue en 2004 à
l’Université Laval, la seconde, en 1998, à l’Université
Nacional Autonoma de Mexico. Elle compte à son actif
plusieurs expositions individuelles au Québec et à
l’étranger, en plus d’être récipiendaire de bourses du
Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil
des Arts du Canada et du Fonds Québécois de la
recherche sur la société et la culture.
Au Centre d’art de Kamouraska, elle a pris part à
l’édition 2010 de la Rencontre photographique du
Kamouraska, en plus de participer à l’exposition
« Étude du rêve », en 2013.
Citadelle intérieure #5
2002
Acrylique sur papier
Arches
43,2 x 91,5 cm
4
Mona Massé
Originaire de Kamouraska, Mona Massé a participé à
plusieurs expositions individuelles et collectives au Québec
et à l’étranger, soit notamment Obras sobre papel
(Oaxaca, Mexique) Traces et territoires (Musée régional
de Rimouski) Une odeur de larmes jusqu’à la mer
(Musée du Bas-Saint-Laurent, Rivière-du-Loup) et la 5e
Biennale de l’Estampe (France). Elle a également participé à l’exposition Les Femmeuses à Longueuil. Son
travail se retrouve dans plusieurs collections publiques
du Québec. Depuis 1993, elle enseigne au département
des arts du cégep de Rivière-du-Loup.
Ses œuvres ont été exposées au Centre d’art de
Kamouraska en 2009.
Iris versicolore et Carex
Dyptique
2011
Aquarelle sur papier
japonais
22,9 x 33 cm, chacune
Denise Pelletier
Après des études collégiales en arts visuels, Denise
Pelletier s’est spécialisée dans « l’iconographie botanique », un art qui permet d’allier la démarche artistique
et la compréhension scientifique de l’architecture florale.
Elle a perfectionné en France les techniques de la
miniature sur vrai vélin auprès de Madame Madeleine
Rollinat de Paris (bourse de perfectionnement en France
du Conseil des arts et des lettres). Elle a, entre autres,
exposé ses œuvres au Jardin Botanique de Montréal,
au Musée du Séminaire de Sherbrooke, à la Bibliothèque de l’Université Laval, Musée de la Civilisation à
Québec, au Muséum d’histoire naturelle de Paris, au
Hunt Institute de Pittsburgh ainsi qu’aux Jardins de Métis.
Elle a siégé pendant de nombreuses années sur le
conseil d’administration du Centre d’art de Kamouraska.
Variations sur le fleuve
2012
Acrylique sur toile
45,7 x 45,7 cm
Gernot Nebel
Gernot Nebel est né en Autriche et vit au Québec depuis
1956. Il a enseigné au cégep François-Xavier-Garneau
à Québec de 1974 à 1994. Depuis, il se consacre
entièrement à la peinture. Des voyages fréquents en
Europe, des sessions de travail en Provence, de nombreux
voyages en Amérique latine ont approfondi son rapport
avec l’inconnu. Gernot Nebel est membre du RAAV
(Regroupement des artistes en arts visuels), du Conseil
de la culture du Bas-Saint-Laurent et du Centre d’art de
Kamouraska. Depuis 1997, il a son atelier à SaintGermain-de-Kamouraska.
Ses œuvres ont été exposées au Centre d’art de
Kamouraska en 2010.
Élément no 33
Acrylique,
collage sur MDF
55,9 x 83,8 cm
Sylvie Pomerleau
Sylvie Pomerleau est née à Rivière-du-Loup. Elle a obtenu
un baccalauréat en arts visuels de l’Université Laval et
une maîtrise en arts plastiques de l’Université du Québec
à Montréal. Récipiendaire de plusieurs bourses, elle
compte à son actif plusieurs expositions individuelles et
collectives. Elle est membre du Regroupement des artistes
en arts visuels du Québec (RAAV) et ses œuvres font
partie d’importantes collections.
Sans-titre, de la série
«Marcher sa trace»
1997
Épreuve argentique,
traitement archivistique,
présentée dans un
passe-partout
45,5 x 45,5 cm
Sans titre
2010
Acrylique sur toile
66 x 111,8 cm
5
Normand Rajotte
Normand Rajotte débute sa pratique photographique
au milieu des années 1970 dans le mouvement des
groupes qui, à cette époque, documentaient la société
québécoise. Au début des années 1980, il adopte, par
le truchement du paysage, une démarche plus intérieure
axée sur son rapport à la nature. Les photographies de
Normand Rajotte se retrouvent dans les collections du
Musée national des beaux-arts du Québec, du Musée
canadien de la photographie contemporaine et du
Musée des beaux-arts de Montréal. Il a aussi été boursier
du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts
et lettres du Québec. Son travail a été exposé au
Québec et au Canada.
Au Centre d’art de Kamouraska, il a pris part à l’édition
2012 de la Rencontre photographique du Kamouraska.
Mange ta soupe
2011
Photomontage
100 x 70 cm
Catherine Rondeau
Catherine Rondeau est photographe, vidéaste et
auteure. Après sa participation à la Course destination
monde en 1993-94 et l’obtention subséquente d’un
baccalauréat en beaux-arts à l’Université Concordia, elle
réalise plusieurs projets de photographie documentaire,
son style de prédilection à l’époque. Les œuvres photographiques récentes de Catherine Rondeau investissent
un univers singulier : celui de l’imaginaire enfantin.
Empreints de poésie et de candeur expressive, ses
trompe-l’œil invitent à des plongées dans cette rêverie
grouillante et bigarrée de l’enfant occupé à négocier son
rapport au monde, donnent à voir ce qui se joue de
l’autre côté du miroir.
Au Centre d’art de Kamouraska, elle a pris part à
l’exposition « Étude du rêve », en 2013.
Roger Régnier
Roger Régnier a commencé à peindre il y a cinquante
ans. Il privilégie la ligne et le trait plutôt que les masses.
Les thèmes combinés du signe, des traces et de l’écriture
tiennent une place prépondérante dans son travail.
À la naissance de chaque œuvre, il laisse les signes se
déployer librement dans l’élaboration d’une trame
narrative et d’un contenu formel, une structure à la fois
forme et contenu qui constitue en quelque sorte une
« écriture de l’espace ». Il compte à son actif de nombreuses expositions individuelles et collectives.
Ses œuvres ont été exposées en 2012 au Centre d’art
de Kamouraska.
Allium, de la série
«The Garden at Night»
2009
Tirage Giclée
71,3 x 50,8 cm
Édition 2/30
Linda Rutenberg
Linda Rutenberg travaille comme photographe, auteure,
conférencière et professeure depuis trente ans. Elle a
produit plusieurs séries : Urban Visions, One Island –
Many Cities, Mont Royal – A World Apart, The Spiritual
Landscape et The Garden at Night, une série jardin
nocturne au Canada, aux États-Unis et en Angleterre.
Ses œuvres ont été exposées sur la scène internationale
(au Canada, aux États-Unis, au Mexique et en Europe)
et font partie de nombreuses collections prestigieuses,
y compris celles du Musée des beaux-arts du Canada,
de Standard Life, de la Banque Nationale, d’Agnes
Etherington et de la Bibliothèque nationale de Paris.
Au Centre d’art de Kamouraska, elle a pris part aux
éditions 2009 et 2013 de la Rencontre photographique
du Kamouraska.
1
Un livre de steak
haché
2008
Livre blanc à reliure
collée, impression au
laser
Exemplaire unique
15,9 x 5,7 x 15,2 cm
Oiseau majestique
2013
Marbre Portoro et
Marbre de Carrare
38 x 9 x 9 cm
2
Une brique
2008
Livre blanc à reliure
collée, impression au
laser
Exemplaire unique
10,1 x 5,7 x 23,5 cm
Oiseau Carrare
2013
Marbre de Carrare
26 x 15 x 10 cm
3
L’heure de la lecture
2008
Livre blanc à reliure
collée, acrylique et
horloge fonctionnelle
21,6 x 3,8 x 28 cm
6
Jacques Thisdel
Artiste-poète, Jacques Thisdel a de nombreuses réalisations
artistiques à son actif, que ce soit des expositions individuelles ou de groupe, des recueils de poésie ou des
livres pratiques en arts plastiques. Depuis 1998, il est
représenté par la Galerie Linda Verge, à Québec, où
il présente ses œuvres récentes. Sa production est celle
d’un créateur fasciné par les objets du quotidien qu’il
réinvente avec fantaisie et poésie. Les expressions
langagières sont aussi sources d’inspiration pour créer
des œuvres où l’humour est souvent présent. La majorité
de ses créations sont de véritables mises en scène en
trois dimensions, faites de papier mâché et de matériaux
divers.
Au Centre d’art de Kamouraska, il a pris part à l’exposition
« Étude du rêve », en 2013.
Jeff Watson
Jeff Watson est né en Angleterre et a immigré au
Canada en 1966 pour poursuivre une carrière dans la
recherche et la publication scientifique. Dans ses temps
libres, il a étudié la joaillerie et la sculpture, notamment
au Collège d’Art d’Ottawa, au Collège Algonquin et
au Collège d’art et de Design d’Halifax. Depuis 2006,
il travaille à titre de sculpteur professionnel. Il est récipiendaire de plusieurs prix, notamment le Prix Rumsey
de la Société Nationale des Beaux-Arts et le Premier
Grand Prix en Sculpture du Cercle des Artistes. Il a également pris part, en 2006, à une exposition au Carrousel
du Musée du Louvre.
Ses œuvres ont été exposées au Centre d’art de
Kamouraska en 2010.