Il suffit d`un grand morceau de ciel

Transcription

"Il suffit d'un grand morceau de ciel"
Terencio González, Evan Gruzis, Lyes Hammadouche,
Nathaniel Rackowe, Lauryn Youden.
25 mars - 21 mai 2016
Terencio González. Beachfront, 2015, collage, peinture en spray et acrylique sur toile, 195 x 130 cm.
© Terencio González. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.
S.A.S. JEROME PAUCHANT au Capital de 5 000 € - RCS PARIS 802837021 SIRET 802837021 00012 CODE APE 4778C - TVA N° FR 08 802837021
Communiqué de presse
Press release
"Il suffit d'un grand morceau de ciel"
Terencio GONZÁLEZ, Evan GRUZIS, Lyes HAMMADOUCHE, Nathaniel RACKOWE, Lauryn YOUDEN.
25 mars - 21 mai 2016
Le paysage est une vue d’ensemble: le terme lui-même engage la vision et appelle réception. L’œil
l’embrasse, quand, lui, attise les sens et saisit l’esprit. Frais, charmant, riant, sinistré, orageux, il réclame son
qualificatif, autant que les humeurs et sentiments humains, aussi nommés «paysages de l’âme» ou
«paysages intérieurs». Hugo et ses Contemplations, Rousseau et ses Rêveries du promeneur solitaire,
Baudelaire et son «invitation au voyage», le paysage est, au fil des siècles, une source intarissable de
création. Gaston Bachelard souligne ainsi que «le pays natal est moins une étendue qu’une matière; c’est un
granit ou une terre, un vent ou une sècheresse, une eau ou une lumière. C’est en lui que nous matérialisons
nos rêveries; c’est par lui que notre rêve prend sa juste substance ; c’est à lui que nous demandons notre
1
couleur fondamentale» .
Cinq artistes d’horizons variés sont réunis autour d’une vision contemplative et méditative de l’art : les
œuvres des deux jeunes artistes parisiens Terencio Hkjb – qui réalise sa première exposition en
galerie, et Lyes Hammadouche, de la Berlinoise Lauryn Youden, côtoient celles d’artistes à la renommée
internationale, le Britannique Nathaniel Rackowe, et le New-yorkais Evan Gruzis.
Affiches, bois, sable, vidéo amateur, matériaux de construction, teintures pour textiles, chaque artiste
emploie des matériaux bruts ou bon marché pour les sublimer ; de la même manière que la nature, partant
des éléments et des matières premières, compose une palette d’univers bigarrés. S’éloignant de la tradition
classique de la représentation fondée sur la mimesis, chacun mime les processus de création de la nature
elle-même pour engendrer un paysage à son image.
Au fil de la déambulation, les échos esthétiques ricochent dans l’espace de la galerie et font passer le
spectateur d’un paysage mental à l’autre, d’une méditation à l’autre. Avec ses fonds d’affiches argentines
collés sur de grandes toiles de lin enduites de peinture blanche, Terencio González laisse advenir les
souvenirs des environnements qu’il a fréquentés et compose des variations vibrantes et lumineuses. Ce
phénomène d’éblouissement coloré retrouve l’irisation plus confidentielle des spectres lumineux de
Nathaniel Rackowe, néons dissimulés sous des éléments de chantier, ou celle plus prononcée des vidéos
croisées d’un coucher de soleil sur la plage de Lauryn Youden. Le tranquille va-et-vient des vagues et les
remous d’une musique lancinante rappelle tant la portée méditative et la fluidité des couleurs artificielles
d’Evan Gruzis, que la force hypnotique du lent mouvement des paysages lunaires et des topographies
inversées de Lyes Hammadouche.
2
L’«embrayeur cosmique» , permettant l’association d’une image abstraite à l’idée de paysage, n’est plus alors
concentré dans une simple ligne horizontale qui mettrait en présence la terre et le ciel ; mais dans une
approche poétique qui sonde l’inconscient du spectateur. Lointains et impalpables, les paysages vécus dont les couleurs, les lumières, les mouvements et les impressions perlent sur les rivages de notre
imagination -, condensent une présence et une intensité qui force la contemplation et inaugurent l’ère de
l’onirisme moderne : «On rêve avant de contempler. Avant d’être un spectacle conscient tout paysage est
3
une expérience onirique» avait encore souligné Gaston Bachelard . Seule œuvre véritablement figurative, la
vidéo de Lauryn Youden s’offre comme la carte postale déformante d’un cliché revisité étrangement proche
de l’état de «sommeil paradisiaque» des habitants du Meilleur des mondes d’Aldous Huxley : au soma,
drogue contraignant au bonheur permanent, se substitue l’art, remède fascinant et apaisant saupoudré d’un
trait d’humour.
En ces temps tourmentés, il a paru essentiel de rappeler à travers cette exposition que le rêve et la
contemplation constituent, encore aujourd’hui, tant une échappatoire pour l’imagination qu’un creuset pour
la création. Au terme de ce voyage, les œuvres apparaissent comme un antidote à la rapidité et à la
saturation technologique et visuelle du monde, un temps suspendu qui fait raisonner cette phrase qu’Albert
Camus écrivait dans ses carnets en 1939: «Il suffit d'un grand morceau de ciel, et le calme revient dans les
4
cœurs trop tendus» .
Raphaëlle Romain
Historienne et critique d’art
1 Gaston Bachelard, L’eau et les rêves – Essai sur l’imagination de la matière. Paris : José Corti, 1942/ Le livre de Poche, 1993. p. 15.
2 « Dire d’une ligne qu’elle est horizontale c’est la placer aussitôt en situation de métaphore cosmique : référence à l’horizon et donc"
aussi à la rotondité de la terre. » Francis Edeline « Les embrayeurs cosmiques », dans Formules Revue de littérature à contraintes n° 9,
2005, p. 39.
3 Gaston Bachelard. Op. Cit. p. 11.
4 Albert Camus, Mars 1939 - Carnets I (mai 1935 - février 1942), cahier II, 975.
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> Terencio GONZÁLEZ
1987, Paris (FR)
Vit et travaille à Paris (FR).
Jeune artiste parisien d’origine argentine, Terencio González a été diplômé de l’école national supérieure des
Beaux-arts de Paris en 2015.
Collant des fonds d’affiches populaires collectés lors d’un séjour en Argentine sur de grandes toiles de lin,
préalablement enduites de peinture acrylique blanche, il compose des variations vibrantes et lumineuses, un
Rothko contemporain aux matériaux bon marché. Des traces réalisées à la bombe aérosol se greffent à
l’équilibre de l’ensemble, une graphie dépossédée de tout signifiant proche de l’œuvre de Martin Barré.
L’œuvre revisite l’histoire de l’art, à la frontière du Color-field et de l’Action Painting, du Nouveau réalisme et
du minimalisme. Par l’éblouissement, l’artiste laisse advenir les souvenirs des environnements qu’il a
fréquentés, paysage physique et mental dans lequel le spectateur se projette.
> Evan GRUZIS
1979, Milwaukee, Wisconsin (US)
Vit et travaille à New York (US)
En 2002, il obtient son BFA (Bachelor of Fine Arts) de peinture à l’université de Wisconsin Madison et en
2008 son MFA (Master of Fine Arts) au Hunter College de New York. Ses œuvres ont été exposées dans le
monde entier, chez David Zwirner, au Deitch Projects et au musée d’art contemporain de Rome. Elles font
partie de prestigieuses collections privées et publiques, dont celle du Whitney Museum of American Art
(NY), le Milwaukee Art Museum (WI), la Deste Foundation Collection à Athènes, etc. Evan gruzis est affilié à
plusieurs galeries, Hole à New-York, Duve à Berlin, Saks à Genève. Il est également professeur de peinture à
l'école de l'Art Institute de Chicago.
Evan Gruzis explore les aspects psychologiques et spirituels de la culture visuelle des années 80’s, de
l’esthétique Pop art, du groupe de Memphis, des couvertures d’albums New Wave, auxquels s’allie une beauté
kitch hollywoodienne : palmiers, couchers de soleil, lunettes Ray-Ban. Combinant teintures pour textiles et
peinture acrylique, il développe une technique qui lui est propre. Inspiré par Dogen Zenji, maître du
bouddhisme zen japonais, l’artiste manie la lumière, la fluidité des matériaux et l’artificialité des couleurs pour
activer un espace psychologique. Dans ses œuvres abstraites, le cadre joue également un rôle essentiel et
dissout les tensions entre l’intérieur et l’extérieur, le chaos et la mesure, en ouvrant une fenêtre sur la
méditation.
> Lyes HAMMADOUCHE
1987, Alger (DZ)
Vit et travaille à Paris (FR)
Lyes Hammadouche arrive en France à l’âge de 6 ans et sort diplômé des arts décoratifs de Paris en 2013. Il
est particulièrement remarqué en 2015 alors qu’il est invité par le collège des Bernardins pour une carte
blanche. Fasciné par les sciences et l’hypnose, il réalise actuellement une thèse de doctorat PSL-SACRE
portant sur les principes d’inductions hypnotiques liés aux productions plastiques (sous la tutelle Samuel
Bianchini, artiste et enseignant-chercheur à l’Ensad et Jerôme Sackur, chercheur en sciences cognitives à
l’ENS).
Avec un savoir-faire technique hors du commun, maniant le laser et agençant les mécanismes complexes,
Lyes Hammadouche crée des modules d’une beauté à la fois épurée et hypnotique. Ses œuvres en
mouvement s’inscrivent dans une temporalité étendue et interrogent les cycles sociaux et humains, les
rythmes de la vie, du sommeil et de l’inconscient.
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> Nathaniel RACKOWE
1975, Cambridge (UK)
Vit et travaille à Londres (UK)
Diplômé en 1995 du Cambridge Regional College, et diplômé de sculpture de la Sheffield Hallam University
en 1998 (B.A. Honours Fine Art), il intègre la Slade School of Fine Art à Londres où il obtient son MFA en
2001. Particulièrement remarquées à l’exposition Dynamo au Grand Palais à Paris en 2013, à la Delfina
Foundation à Londres ou encore au MoCA de Miami, ses œuvres ont également été présentées en Chine, à
Bogota, à Copenhague, à Bangkok, et ont intégré d’importantes collections internationales: Jumex (Mexico),
LVMH (Paris), Hauser & Wirth (Londres) et Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami).
S’inscrivant dans la lignée du minimalisme, Nathaniel Rackowe réalise des œuvres aux formes géométriques
épurées dans une gamme de couleurs restreinte. A l’instar de Dan Flavin ou de Piotr Kowalski, il utilise le
néon et convoque le paysage urbain. Dans un rapport plus confidentiel à l’environnement, qui transcrit un
nouveau mode d’appropriation de l’espace, individuel et flâneur, les spectres lumineux filtrent au travers de
constructions réalisées à partir de matériaux de récupération, d’éléments de structure issus des chantiers.
Ses œuvres révèlent l’architecture en même temps qu’elles dématérialisent le réel.
> Lauryn YOUDEN
1989, Vancouver (CA)
Vit et travaille à Berlin (DE)
Lauryn Youden est un artiste canadienne basée à Berlin. Après avoir étudié les Beaux-Arts à l’Université de
Berlin, elle a été diplômée en photographie (BFA) à l'Université Emily Carr. L’artiste a été co-fondatrice de
Ashley Berlin, un espace d'exposition canadien à but non lucratif situé à Berlin. Elle a récemment participé à
des expositions à Import Projects (Berlin), 8eleven (Toronto), Index Gallery (Vancouver) et Or Gallery
(Vancouver).
Repoussant les limites de la photographie, Lauryn Youden s’oriente vers la vidéo et le numérique : s’inspirant
d‘images de la nature, de techniques de méditation et de médecines alternatives, elle crée des atmosphères
apaisantes et futuristes, images d’un bonheur kitch destiné à calmer les angoisses des états artificiels induits
par l’utilisation quotidienne des technologies numériques.
Press release
“Il suffit d’un grand morceau de ciel”
(A long break in the clouds is enough)
Terencio GONZÁLEZ, Evan GRUZIS, Lyes HAMMADOUCHE, Nathaniel RACKOWE, Lauryn YOUDEN.
March 25 - May 21, 2016
A landscape is an overview: the term itself implies that vision is involved and calls for embrace.
The eye enfolds it while it stimulates the senses and enraptures the mind. Fresh, charming,
laughing, injured, prone to storms, the landscape needs its qualifying term, as much as moods and
human feelings, also known as the “landscapes of the soul” or the “inner landscapes”. Victor Hugo
in the Contemplations, Rousseau in the Reveries of a Solitary Walker, Baudelaire in the Invitation
to the Voyage: landscape has always been an endless source of art. Gaston Bachelard
emphasizes, “a native country is more material than it is just a space: it is granite or land, wind or
drought, a source of water or of light. This is where our reveries are materialized, where our
1
dreams get their true substance, where we call for our fundamental color.”
Five artists from different horizons are united through a contemplative and meditative vision of
art: works by two young Parisian artists: Terencio Gonzalez, whose work is shown here for the
first time in a gallery and Lyes Hammadouche, and by Lauryn Youden, artist based in Berlin, are
next to internationally renown other artists: the British Nathaniel Rackowe and the New-Yorker
Evan Gruzis.
Posters, wood, sand, amateur video, building materials, textile dye, each uses unprocessed or
cheap materials to sublime them; just as nature can compose a range of blend multicolored
worlds from raw material or elements. While digressing from the traditional representation based
on mimesis, each reenacts the nature’s creation process in order to create a landscape of his
own.
Aesthetic echoes are bouncing within the gallery space throughout the exhibition, letting the
viewer experience here a mental landscape and there another, from a kind of meditation to
another. By sticking Argentinian posters’ backgrounds on large linen canvases first coated with
white acrylic house paint, the environments Terencio Gonzalez had seen previously emerge from
his memory to create vibrating and radiant variations. This colored dazzle evokes the more
confidential iridescence found in the luminous spectrum of Nathaniel Rackowe’s work, neon lights
hidden behind building sites’ items, or, more conspicuously in the crossed sunset views on the
beach in Lauryn Youden’s video. The peaceful back and forth of the waves and the haunting
music evoke the meditative impact and the fluidity of the artificial colors used by Evan Gruzis, as
well as the hypnotic force of the lunar landscapes and the reversed topographies’ slow motion of
Lyes Hammadouche’s work.
2
Allowing an abstract image to be associated with the idea of landscape, “The Cosmic Shifter”
does no longer focus on a simple horizontal line revealing earth and sky, but a poetic approach
probing the viewer’s subconscious. Remote and intangible, the landscapes we remember – with
their own colors, lights, movements and impressions still on the shore of our imagination -, gather
both a presence and intensity that force contemplation and open the era of modern dreamlike:
“We dream before we contemplate. Any landscape is first an experience of a dream, before it
3
even is a self-conscious display”, emphasizes again Gaston Bachelard . Lauryn Youden’s video,
the only truly figurative work presented here, appears like a deformed postcard of a revisited
cliché oddly similar to a state of heavenly sleep the inhabitants experienced in Aldous Huxley’s
Brave New World: art, a fascinating and soothing cure with a sprinkle of humor, is a substitute for
soma, a drug forcing to experience permanent happiness.
In these troubled times, it seems important to repeat that dream and contemplation still convey
escapism for imagination and remains the core of creation today. At the end of this journey, the
works appear to be a remedy to the world’s visual and technological speed and saturation, as if
time was withheld, an echo to Albert Camus’ writing in his notebooks in 1939: “A long break in
4
the clouds is enough to bring calm flooding back into overanxious hearts” .
Raphaëlle Romain
Art Critic and Historian
1
2
Gaston Bachelard. Water and Dreams: An Essay on the Imagination of Matter, Paris, 1942.
“To state that a line is horizontal implies placing it in a situation of cosmic metaphor: reference to the
horizon, thus to the earth’s roundness”. Francis Edeline, “L’embrayeur cosmique (The Cosmic Shifter)”,
in Formules Revue de literature à contraintes n° 9, 2005, p. 39.
3
Gaston Bachelard. Op. Cit.
4
, Albert Camus, March 1939 – Notebooks I (May 1935 – February 1942). II, 975. Translation Philip Thody,
1962.
Press release
1987, Paris (FR)
Lives and works in Paris (FR).
A young Parisian artist with Argentinian origins, Terencio González graduated at the Ecole
Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris in 2015.
By sticking posters’ backgrounds that he found in Argentina on large linen canvases first coated
with white acrylic house paint, he creates vibrating and radiant variations, like a contemporary
Rothko painting made with cheap materials. Traces of spray paint are added to the whole’s
equilibrium, a language close to Martin Barré’s, no longer holding any contents. González’s work
revisits history of art, between Color-Field and Action Painting, Nouveau Realism and Minimalism.
The environments he previously visited emerge from his memory through dazzling, a landscape’s
both physical and mental where one can imagine oneself.
> Evan GRUZIS
1979, Milwaukee, Wisconsin (US)
Lives and works in New York (US)
In 2002, he holds a BFA (Bachelor of Fine Arts) of painting at the Wisconsin Madison University
and in 2008 a MFA (Master of Fine Arts) at Hunter College of New York. His works have been
exhibited worldwide: David Zwirner, Deitch Projects and the Museum of Contemporary Art in
Rome. They are part of prestigious private and public collections, including the Whitney Museum
of American Art (NY), the Milwaukee Art Museum (WI), the Deste Foundation Collection in Athens,
etc. Evan gruzis works with different galleries: Hole in New York, Duve in Berlin, Saks in Geneva.
He also teaches painting at the School of the Art Institute of Chicago.
Evan Gruzis explores the psychological and spiritual aspects of the visual culture of the 80’s, Pop
Art aesthetics, the Memphis Group, New Wave album covers, adding Hollywood-style beauty
references: palm trees, sunsets, Ray-Ban sunglasses. By combining textile dye and acrylic paint,
he develops his own technic. Inspired by Dogen Zenji, a Japanese Zen Buddhist master, the artist
plays with light, the fluidity of the material and the artificiality of the colors in order to reveal a
psychological area. The frame is essential within these abstract works, dissolving tensions
between the inside and the outside, chaos and moderation, and opening a window onto
meditation.
> Lyes HAMMADOUCHE
1987, Algiers (DZ)
Lives and works in Paris (FR)
Lyes Hammadouche arrives in France at the age of 6 and gets a degree in Arts Décoratifs school
in Paris in 2013. His work gets particularly noticed in 2015, when he is invited at the Collège des
Bernardins. Fascinated by sciences and hypnosis, he currently works on a PhD on the hypnotic
inductions principles linked to plastic production (under the care of Samuel Bianchini, artist,
professor and researcher at Ensad and Jérôme Sackur, researcher in cognitive sciences at ENS).
With an exceptional technical expertise, using laser and organizing complex mechanisms, Lyes
Hammadouche creates units of pure and hypnotic beauty. His works in motion evoke extended
temporality and question the human and social cycles, the rhythms of life, of sleep and of the
subconscious.
Press release
> Nathaniel RACKOWE
1975, Cambridge (UK)
Lives and works in London (UK)
Having received a degree from Sheffield Hallam University in 1998 (B.A. Honours Fine Art),
Rackowe went on to the Slade School of Fine Art in London where he received an MFA in 2001.
His works were shown with great success at Dynamo in Grand Palais in Paris in 2013, in the Delfina
Foundation in London and at MoCA Miami, and in addition globally in China, Bogota, Copenhagen,
Bangkok, New York, and are also part of important international collections: Jumex (Mexico), LVMH
(Paris), Hauser & Wirth (London) and Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami).
By its use of pure geometric lines and the limited range of colours, Rackowe’s work is undeniably
minimalist. Worthy successor of the artistic movements from the American 60’s, he follows the
neon masters, such as Piotr Kowalski, by appreciating architecture with the use of the light, and like
the artist Dan Flavin, by provoking the awareness of colour in space. The radiance produced by the
light bulb reveals the ability of the viewer’s perception and the de-formation of the real space. The
fluorescent tubing is closely linked to urbanism and modernity, the luminous spectrum transcribe a
new appropriation of space, individual and wandering, through the re-use of building site materials.
> Lauryn YOUDEN
Lives and works in Berlin (DE)
Lauryn Youden is a Canadian artist based in Berlin. Since her studies at the Universität Der Künste
Berlin, Berlin and Emily Carr University of Art and Design, Vancouver she holds a BFA (Bachelor
of Fine Arts). Youden is founder and co-curator of Ashley Berlin, an artist-run exhibition space
for emerging local and international artists in Berlin, Germany. Recent exhibitions include Import
Projects, Berlin, Limbo, London, 8 eleven, Toronto, Index Gallery, Vancouver, and Or Gallery,
Vancouver.
Youden’s practice spans video, digital media, print, photography and installation, with particular use
of meditation and an alternative healing practice that embraces nature. Her artwork evokes
futuristic soothing atmospheres and depictions of happiness, functioning as they are designed to,
as antidotes for the anxiety caused by the daily use and resulting dependencies on digital
technologies.
Press release
Inherent vice, 2015,
Collage, peinture en spray et acrylique sur toile.
Collage, spray paint and acrylic on canvas
195 x 130 cm - 76 3/4 x 51 3/16 in.
© Terencio González. Courtesy Galerie Jérôme
Pauchant, Paris.
> Evan GRUZIS
Alien Marquee, 2014
Teinture textile et acrylique sur toile
Dye textile and acrylic on canvas
150 x 110 cm - 59 x 43 5/15 in.
© Evan Gruzis. Courtesy Galerie Jérôme Pauchant,
Paris & Duve Berlin.
> Lyes HAMMADOUCHE
60x60x24 Version 2, 2014
Mécanisme PLA, moteur électrique asynchrone, carbure
de silice noire et corindon blanc, eau déminéralisée,
verre, contreplaqué, laiton, câbles et roulements à billes.
Polylactic acid mecanism, asynchronous electric motor,
black silica and white corundum carbide, plywood,
brass, cables and ball bearings.
83 x 83 x 12 cm - 32 11/16 x 32 11/16 x 4 3/4 in.
Pièce unique
© Lyes Hammadouche.
Courtesy Galerie Jérôme Pauchant, Paris.
> Nathaniel RACKOWE
DG02, 2015
Verre dichroïque, poutre aluminium standard, tubes
fluorescents, installation électrique.
Dichroic glass, aluminium universal beam,
fluorescent Light, fittings and power supply.
130 x 48 x 12 cm - 51 3/16 x 18 7/8 x 4 3/4 in.
Edition: 3 + 1 épreuve d'artiste - 3 + 1 artist's proof.
© Nathaniel Rackowe.
> Lauryn YOUDEN
Pink beach, 2013
Vidéo originale HD à canal unique,
Original single channel HD video
Durée-Duration: 2 min, 45 s.
Musique - Music: Magic Island
Edition: 3 + 1 épreuve d'artiste - 3 + 1
artist's proof.
© Lauryn Youden.
TERENCIO GONZALEZ
1987, Paris, France
Lives and works in Paris
Education
2012-2015
-École Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris
2013
-Semestre d’échange dans l’école Art Center College of Design, Pasadena, Etats-Unis
Expositions personnelles
2015
- «Reflet mural», Diplôme National Supérieur d'Arts Plastiques, Ecole Nationale
Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Paris
2014
- «No Offense», Crown Roots Gallery, Los Angeles
2013
- «Polygone», Diplôme National d'Arts Plastiques, Ecole Nationale Supérieure des
Beaux-Arts de Paris, Paris
Expositions collectives
2016
- «La nouvelle chose», Espace des Arts Sans Frontières, Paris, du 2 au 8 février
2015
- «Supplice de l’instable», Espace Champ Libre, Pantin
- «Numok», Bibliothèque Marguerite Yourcenar, Paris
- «Art&Facts», en partenariat avec l’Université Paris-Dauphine, Ecole Nationale
Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Paris
- «Archi-noire», Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Paris
2014
- «Qui, Quae, Quod», Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, Paris
2012
- «Arte argentino: de una generación a otra», Maison de l’Argentine, Paris
Evan GRUZIS
1979, Milwaukee, Wisconsin (USA)
Lives and Works in New York (USA)
2008: MFA, Combined Media, Hunter College, New York,
2002: BFA, Painting, University of Madison Wisconsin.
SOLO EXHIBITIONS
2014
Atavistic Zen, DUVE Berlin, Germany
Shell Game, The Suburban, Oak Park, IL.
2013
Strictly Method, Galerie SAKS, Geneva, Switzerland
2012
Paper View, The Green Gallery, Milwaukee, WI
Alpha Wave, DUVE Berlin, Germany
2011
Shadow Work, Nicole Klagsbrun, New York, NY
Exotic Beta, The Hole, New York, NY
2010
Rough Boy, Galerie SAKS, Geneva, Switzerland
Dirty Black Summer Revisited, AMP Gallery, Athens, Greece
2009
Quazai, DUVE Berlin, Germany
Touch of Grey, The Journal Gallery, Brooklyn, NY
2008
Dark Systems, Deitch Projects, New York, NY
The Dusky Parlour, DUVE Berlin, Germany
SELECTED GROUP EXHIBITIONS
2014
Sha Boogie Bop, Anonymous Gallery, New York, NY
Buying Friends: The Ryan Kortman Collection, UICA, Grand Rapids, MI
Go With The Flow, The Hole, New York, NY
Summer Show, Galerie SAKS, Geneva, Switzerland
Cielo & Tierra, Galeria Impakto, Lima, Peru
Silvier, Super Dakota, Brussels, Belgium
Combustion, Galerie SAKS, Geneva, Switzerland
2013
A Study In Midwest Appropriation, Hyde Park Art Center, Chicago, IL Cisco Sysco Sisqo, La
Fonda (Site specific project) Rockaway, NY Current Tendencies III, The Haggerty Museum of
Art, Milwaukee, WI Jam Session, Galerie SAKS, Geneva, Switzerland
XSTRACTION, The Hole, New York, NY
2012
The Art Of The Joke, V1 Gallery, Copenhagen, Denmark
Art On Paper: the 42nd Exhibition, Weatherspoon Art Museum, Greensboro, NC
Plantimplant, Dittrich & Sclechtriem, Berlin, Germany
Portrait Of A Generation, The Hole, New York, NY
Fine Line, Workshop Gallery, Venice, Italy
Behind The Light, Pedro Cera Gallery, Lisbon, Portugal
Casas De Empeña, Anonymous Gallery, Mexico City, Mexico
2011
Pure Logo, New Image Art, Los Angeles, CA
Dark Vision, Galerie SAKS, Geneva, Switzerland
The Nightstands, Phillips De Pury and Company, New York, NY
Art Machine, The Hole, New York, NY
New York Minute, Garage Center for Contemporary Culture, Moscow, Russia
Rogue Element, RH+ Gallery, Istanbul, Turkey
2010
Postermat, The Hole, New York, NY
Salad Days, The Journal, Brooklyn, NY
The Power of Selection Part 2, Western Exhibitions, Chicago, IL
Not Quite Open For Business, The Hole, New York, NY
LOGOS–LOVOS, DUVE Berlin, Germany
Never Can Say Goodbye, No Longer Empty (Site specific project), New York, NY
2009
Burn, Baby, Burn!, DUVE Berlin, Germany
Inferno, Yautepec Gallery, Mexico City, Mexico
New York Minute, Museo d'Arte Contemporanea Roma, Rome, Italy
The Black And White Show, Collective Hardware, New York, NY
The Open, Deitch Projects, Long Island City, NY
Black Hole, CCA Andratx, Mallorca, Spain
Good News: UW Alumni Living in NY, Porter Butts Gallery, Madison, WI
Better Late Than Never, Elizabeth Foundation for Arts, New York, NY
2008
Off Off Bowery, Colette, Paris, France
Mail Order Monsters, Max Wigram Gallery, London UK
Conceptual Figures, Deitch Projects, New York, NY
Mail Order Monsters, AMP Gallery, Athens, Greece
Dark Fair presented by Milwaukee International, The Swiss Institute, New York, NY
Performed Identities, Kathleen Cullen Fine Art, New York, NY
2007
Painted Objects, Harris Lieberman Gallery, New York, NY
Famous Adults as Children, Famous Children as Adults, Monya Rowe Gallery, New York, NY
Journal Drawings, The Journal, New York, NY
2006
School Days, Jack Tilton Gallery, New York, NY
2005
Delusionarium2, White Box Gallery, Los Angeles, CA
2004
Tar Pit Tales, 4-F Gallery, Los Angeles, CA
Happy Days Are Here Again, David Zwirner Gallery, New York, NY
2002
Man Walks Into a Room, DUMBO Arts Center, New York, NY
COLLABORATIONS
2014
Theme Song For An Exhibition, Conceived and Produced by David Robbins, Music Production by
Evan Gruzis and Richard Galling, White Columns Records, New York, NY
SELECTED COLLECTIONS
The Whitney Museum Of American Art, New York, NY
The Milwaukee Art Museum, Milwaukee, WI
The Deste Foundation Collection, Athens, Greece
The Depart Foundation Collection, Rome, Italy
The Tishman Speyer Collection, New York, NY
The Hort Family Collection, New York, NY
The Pizzuti Collection, Columbus, OH
CCA Andraxt, Mallorca, Spain
The Soho House Group
David Zwirner, New York, NY
Participating member of the Artist Pension Trust, NY
MONOGRAPHS
Gruzis, Evan. Existential Crisis: 38 Drawings & 41 Paintings. New York: Anteism. 2011. Monograph.
Gruzis, Evan and Jaime Schwartz. Evan Gruzis, Quazai. Berlin: DUVE Berlin. 2010. Monograph.
Gruzis, Evan and Mara Hoberman and Joachim Pissarro. Dark Systems. New York: Deitch Projects.
2008. Monograph.
CATALOGUES
Kortman, Ryan, ed. Buying Friends: The Ryan Kortman Collection. Grand Rapids: Urban Institute for
Contemporary Art. 2015. 39, 100.
Grayson, Kathy, ed. Portrait of a Generation. New York: The Hole. 2013. 52.
Weatherspoon Art Museum. Art on Paper 2012: The 42nd Exhibition. Greensboro, NC: The University
of Greensboro. 2012. 10, 21.
Grayson, Kathy, ed. New York Minute: Sixty Artists on the New York Scene. Miami, FL: O.H.W.O.W.,
2009. 31, 89, 122.
Grayson, Kathy, ed. Mail Order Monsters. New York: Deitch Projects, AMP, Picturebox. 2008. Full
color plate.
Benson, Jesse, Jeffrey Vallance and Kenny Berger. Delusionarium2. Santa Ana: 2006. 31.
LECTURES
2013
Visiting Artist, University of Milwaukee, WI
Artist Lecture, The Haggerty Museum of Art, Milwaukee, WI
2012
Visiting Artist, School of the Art Institute of Chicago, IL
Visiting Artist, Milwaukee School of Art and Design, Milwaukee, WI
2011
Studio presentation for Bucknell University, New York, NY
2010
Visiting Artist, The Sotheby's Institute, New York, NY
Lyes HAMMADOUCHE
1987, Algiers (DZ)
Lives and Works in Paris (FR)
Formation/Education
2013-2016
Doctorat Science Art Création Recherche (SACRE-PSL) Thêse : Temp, temps ductile entre le
département de Sciences Cognitive de l’ENS et l’ENSAD, sous la direction de Jêrome Sackur et de
Samuel Bianchini.
2013
Diplôme Ecole Nationale Supérieur des Arts Décoratifs (ENSAD)de Paris section Art & Espace.
2010
Ecole Nationale Supérieur des Arts Décoratifs de Paris secteur photo vidéo.
2008
Ecole Européenne Supérieure de l’Image de Poitiers (formation photo/ vidéo/ postproduction).
Expositions/Exhibitions
2016
Transmission - Création du collectif Le Soixante et Onze ayant pour visée de proposer des lieux
d'expositions et évenements à la jeune création , Montreuil.
2015
Texel - Collaboration EnsadLab X Forum Vies Mobiles, SNCF - Installation interactive en gare de Ermont
Eaubonne.
Laps - commissariat Fanny Serain et Djeff Regottaz - Carré de Cergy
ADhoc - invité par le collectif culbuto - La station (Nice)
Collège des Bernardins - Tout est parti d'une colone - commissariat Gaël Charbau - Exposition
monographique dans la sacristie du Collège des Bernardins.
2014
Showoff- Variation - commissariat Dominique Moullon - Espace des blancs manteaux, Paris
Point de fuite - Exposition collective, Galerie éphémère Rhinocéros & Cie, Paris
2013
Young International Artist Fair (YIA) - Bastille Design Center, Paris
2012
Alles für die Kunst / Tous pour l'art, Exposition collective, ZKM, Karlsruhe, Allemagne
Prix/Awards
2014
Prix "Best overall hack" au MIT Hacking Arts "
Nominé pour la bourse Révélation Emerige 2014 "- commissariat Gaël Charbau Lauréat du prix "Coup de
coeur 2014" - Lectures Carré sur seine
2011
Lauréat du festival Ici & demain 2011 - Galerie Beaux Arts de Paris
Résidences/Residency
May 21, 2016 - Villa Bonne Nouvelle - workspace Orange
Galerie éphémère Rhinocéros & Cie, Paris
Collections publiques:
ZKM, Centre for Art and Media, KarlsRühe, Allemagne
NATHANIEL RACKOWE
1975, Cambridge, UK.
Lives and works in London, UK
Education
2001
1998
1995
MFA Sculpture, The Slade School Of Fine Art, UCL, London
B.A. Honours Fine Art (Sculpture), Sheffield Hallam University
B.T.E.C Diploma, Foundation Studies, Cambridge Regional
College
Solo Exhibitions
2016
The Luminous City, One Canada Square, Canary Wharf, London
2015
Radient Trajectory, Lawrie Shabibi, Dubai
2014
Edge Lands, Galerie Jérôme Pauchant, Paris
The Consequence of Light, Solo Show, Bodson Gallery, Brussels.
NR for F&M, Installation, Covent Garden, London
Reflections on Space, BISCHOFF/WEISS, London
Spin NY, temporary installation for EDUN, New York
Solo Project, Art Cologne
2013
2012
2011
Back Beacon, Calvin Klein Collection, New York
On the Floor: John Gibbons and Nathaniel Rackowe, Gooden Gallery, London
2010
What the City Left Behind BISCHOFF/WEISS,
London Solo Show, The Delfina Foundation,
London
Black Shed Expanded, Art Basel Miami Beach, Positions with
BISCHOFF/WEISS, Miami, USA
2009
2008
Divisions, Centro Colombo Americano, Bogota, Colombia
Pathfinding, Galerie Almine Rech, Paris Preverberation,
Siobhan Davies Studios, London
2007
Luminous Territories, BISCHOFF/WEISS, London First
Floor, Galerie Almine Rech, Project Space, Paris
Shift, BISCHOFF/WEISS, London
Stanhope Solo Exhibition, Serpentine Pavillon, London
Timebase Gallery, Hull, UK
GardenFresh Gallery, Chicago
2005
2004
Selected Group Exhibitions
Sculpture by the Sea, Perth, Australia.
2016
Portals to Fantasy Destinations: Nathaniel Rackowe, Shuster &
MoseleyHouse of St Barnabas, Soho, London.
Lumiere London, Regents Place, London.
2015
Sculpture by the Sea, Aarhus.
(Un)touched, version 2 sharing, OXO tower,
London New DG works, Rod Barton, London
2014
Light Fantastic, House of the Nobleman, London
Nathaniel Rackowe & Julien Lombardi: Installation, Drawing, Photography
L’HOSTE Art Contemporain, Arles, France. Monologue / Dialogue,
Bangkok Art and Cultual Centre, Bangkok Géométrie Immatérielle, UnSpaced, Bordeaux, France
2013
Monologue / Dialogue, group show, Bangkok Cultural
Centre Empty Lines, Galerie Bertrand Grimont, Paris
Platonic Spin. Lumiere, Light Festival of Durham, UK
The Double Illums Bolighus, group exhibition, Copenhagen
Dynamo, Group Show, Grand Palais, Paris
2012
Royal Academy Summer Show, London
21 x 29,7, Group Exhibition. Galerie De Roussan, Paris
2011
Come le lucciole, group show at Nicoletta Rusconi, Milan, Italy What
The Thunder Said, group show at Lu Magnus, New York
2010
Legacy I: An Outdoor Sculpture Exhibition, Formans Smokehouse Gallery,
London
2009
The shape of Things, Ferrate Gallery, Tel Aviv
Kaleidoscopic Revolver, British Art, Hanjiyun Contemporary Space, Beijing, China
Natural Wonders: New Art from London, Group Show, Baibakov Art Projects,
Moscow
Superposition, Duve Gallery, Berlin
London Calling,Group Show, Total Museum of Contemporary Art, Seoul, Korea
2008
Zoo Art Fair, BISCHOFF/WEISS, London
Nathaniel Rackowe and Douglas White, Art Vandelay Gallery,
London Constructs for Illumination, Allsopp Contemporary London
Domestic Appliance, Flowers East, London
Art After Dark, Louise Blouin Foundation, London
Walls & Gateways, Existentie, Gent, Belgium
Monologue/Dialogue Part II, Thai/UK Art, BISCHOFF/WEISS,
London Lumiere, Galerie Jan Wentrup, Berlin
2007
Group Show, Du machinique et du vivant, La Reserve, Pacy-surEure, France
The Body Electric, Truman Brewery, London
All Tomorrows Pictures, ICA, London
Jerwood Sculpture Prize: Short Listed Artist Exhibition, Jerwood
Space, London
Time, Burghley Sculpture Garden Burghley House, Stamford
2006
Artificial Light, MoCA Miami, USA
Artificial Light, Anderson Gallery, Richmond, USA
Residency followed by Monologue/Dialogue Part I, Bangkok, Thailand Reveal,
Installation for the Sculpture Trail Forest of Dean, UK
2005
Sine Qua Non, BISCHOFF/WEISS, London
2004
2X2, Dahl Gallery, Luzern,
Switzerland Trackers, PM Gallery, UK
2003
I am a Curator, Chisenhale Gallery, London Origin, Castlefield Gallery, Manchester
R type and Pests, BLOC, Sheffield, UK
Lost Space, Group Show, Phoenix Gardens, London
2002
Bloomberg New Contemporaries, Static Gallery Liverpool in September
during Biennial and Barbican Center in December, UK Fame and Promise,
Victoria Miro Gallery, London
It Was Bigger Than All of Us, The Prenelle Gallery, South Quay, London
Communicating At an Unknown Rate, Engine Group Show Harrow Road,
London
Ida Branson Postgraduate Show, Atkinson Gallery, Street Postgraduate
Degree Show, Slade School of Fine Art, London
2001
2000
Slade Engine, Vauxhall, London
Public Sculpture
2014
2013
2010
2008
2007
2006
Black Shed Expanded, Village Royal, Paris.
Black Cube. DEN FRIE Centre of Contemporary Art, Copenhagen Platonic
Spin. Lumiere, Light Festival of Durham, UK
Spin, Lima, Peru,
Government Art Collection commission for 50 Queens Anne’s Gate, London
RP3, Economist Plaza with CAS, London
LP4, Victoria, London, UK
Grants / Awards
2016
2009
2004
2003
2001
Arts Council UK award for development and presentation of (Un)Touched
Delfina Foundation Residency Award
Stanhope Fellowship
Boise Travel Scholarship
Arts and Humanities Research Board award for Postgraduate Study, 1999- 2001
Residencies
2012
2009
2006
2006
2005
DEN FRIE Centre of Contemporary Art / CPH Air Residency in
Copenhagen Artist residency with the Delfina Foundation in Beirut,
Lebanon
British Council / Bangkok University residency in Bangkok.
Forest of Dean Sculpture Park residency Hull Time Based Arts residency
Selected Collections
CIFO (Cisneros Fontanals Art Foundation), Miami
Jumex Collection, Mexico
Museum of Modern Art, Lima, Peru
LVMH Collection, Paris
Museum of New Art, Tasmania, Australia
David Roberts Collection, London
UK Government Art Collection
Hauser & Wirth Collection, London
Ernst & Young Collection, London
Patricia Marshall, Private collection, Paris
Marc Blondeau, Private collection, Geneva
Almine Rech-Picasso, Private collection, Paris Rafic
Said, Private Collection, Dubai & Switzerland
VR d'Affaux Collection, Paris
Lauryn YOUDEN
Lives and Works in Berlin (DE)
2012
BFA, Emily Carr University of Art and Design, Vancouver (CA)
2011 Class of Josephine Pryde, Universität Der Künste Berlin, Berlin (DE)
Solo Exhibitions
2014
Nearby Nature: An Exercise in Post-Barefood Hyper Earthing – Index Gallery, Vancouver (CA)
2011
Obscured Visions – Freie International Tankstelle (FIT) & Geothe Institute at The Waldorf,
Vancouver (CA)
Selected Group Exhibitions
2016
Inescapable Reality: We Need to Talk: Generation Y – Limbo, London (UK)
2015
Stockholm Speed Show – Inferno Online, Stockholm (SE)
All Flesh is Grass – 0dx.org, Berlin (DE)
2nd Skin – 8eleven, Toronto (CA)
e-stamina – Import Projects, Berlin (DE)
A Room for Things to Fit Inside it – OTHER Projects, Berlin (DE)
2014
AWAY – Sunset Terrace, Vancouver (CA)
2013
Clamour and Toll: Dreams – Or Gallery in collaboration with Simon Fraser University
Woodwards and SFU Vancity office of Community Engagement, Vancouver (CA)
How I Came to Spaceland, and What I Saw There – Sunset Terrance, Vancouver (CA)
Shocking Film Hyper Visual Pornography and the Pizza Suicide Club Presents: Berlin Video #2
– Sameheads, Berlin (DE)
2012
Shocking Film Hyper Visual Pornography and the Pizza Suicide Club Presents: Berlin Video #1 – The
Zone, Berlin (DE)
New Forms Festival + FIT – Freie International Tankstelle (FIT) & Geothe Institute at The Waldorf,
Vancouver (CA)
Binge – Rubble Gallery, Vancouver (CA)
Damage Deposit – The Lions Den, Vancouver
Music Waste Festival – The Nines, Vancouver (CA)
ECUAD – Ochi, Vancouver (CA)
Dilate/Dalaid/Dielate – A-H- Gallery, Vancouver (CA)
Pause – Adraham Rogatnik Gallery, Vancouver (CA)
Curation
2016
Mirak Jamal, my dear friends in berlin – Ashley, Berlin
Maximillian Schmoetzer, Bird of the Year 2022, as a part of the transmediale 2016
Vorspiel - Ashley, Berlin (DE)
Maximillian Schmoetzer, Perfect Storm, as a part of the transmediale 2016 Vorspiel –
ACUD MACHT NEU (curated by Ashley), Berlin (DE)
2015
Viktor Briestensky, Marco Bruzzone, Aleksander Hardashnakov, Leslie Kulesh, Andrea Lukic,
Antoine Renard, Adam Shiu-Yang Shaw, Max Stocklosa, Veins of Gypsym Mortar – Ashley,
Berlin (DE)
Charlotte Dualé, Ian Edmonds, Okka-Esther Hungerbühler, Mary B.Kay, Brillantine – Or
Gallery Berlin (curated by Ashley), Berlin (DE)
Mark Stromich: Paintings and Photographs for Dance – OTHER Projects, Berlin (DE)
2014
Annabelle Arlie, Alex Bienstock, Andrew Birk, Ulrike Buck, Debora Delmar Corp., Natalia
Ibáñez Lario, Rachel de Joode, Daniel Keller, Katharina Fengler, Ella Plevin, VAISSLLE, One
Bite
– OTHER Projects (in collaboration with NO SPACE, Mexico City), Berlin (DE)
Athena Papdopouloas, OUT COLD – OTHER Projects, Berlin (DE)
Rasmus Høj Mygind & Christian Jeppsson, Break Time Pro – OTHER Projects (in collaboration
with Anna Frost), Berlin (DE)
Shaun Motsi, STILL LIFE IV – OTHER Projects, Berlin (DE)
Viktor Briestensky, (m) (p) (r) / (w) Same Ends, Different Means – OTHER Projects, Berlin
(DE) Grégoire Blunt & Emmy Skensved, feat. d3signbur3au, TONICC – The Internet Yami-Ichi
(Internet Black Market) as a part of transmediale 2014 – Haus der Kulturen der Welt, (curated
by OTHER Projects), Berlin (DE)
Grégoire Blunt & Emmy Skensved, feat. d3signbur3au, TONICC – OTHER Projects, Berlin (DE)
2013
Louise Thomas, GTA TRU LIFE – OTHER Projects, Berlin (DE)
Alex Turgeon, Room With A View – OTHER Projects, Berlin (DE)
Maya Beaudry, Adam Shaw, Emma LaMorte, Iselin Toubro, Presentation of FAQ – OTHER
Projects, Berlin (DE)
Maricarmen Perez, Wellness Tactics – OTHER Projects, Berlin (DE)
2012
Tom Whalen – Ecke, Vancouver (CA)
Simon Benedict – Ecke, Vancouver (CA)
Susanna Brown, Contenders – Ecke, Vancouver (CA)
Cherry Honey, Sleeping where I want to – Ecke, Vancouver
(CA) Eli Bornowsky, Niche of Lights – Ecke, Vancouver (CA)
Patrick Campbell – Ecke, Vancouver (CA)
David Hanes – Ecke, Vancouver (CA)
Zahid Jiwa – Ecke, Vancouver (CA)
Liina Nilsson, Facial Disruptions – Ecke, Vancouver (CA)
Residencies
The Empress – The Golden Dome, Woodstock, 2015 (US)
E01 Artist Program – Electric Objects, New York, 2014
(US)
Awards
Production Grant – Embassy of Canada / Botschaf von Kanada,
2015 Production Grant – Embassy of Canada / Botschaf von
Kanada, 2014 Mary Catherine Gordon Memorial Scholarship, 2010
Published Projects and Publications
ofluxo.net, e-stamina-online-version, 2015
Constant Dullaart, Balconism, 2014
The Editorial Magazine, Away: Rolling Water, Issue 10, Montreal, 2014
Shocking Film Hyper Visual Pornography and the Pizza Suicide Club Presents: Berlin Video #2,
Sea Dragon – Magic Island, Berlin, 2013
Shocking Film Hyper Visual Pornography and the Pizza Suicide Club Presents: Berlin Video #1,
Still Life, Berlin, 2012
The Editorial Magazine, The Devils Mountain, Issue 3, Montreal, 2011
Woo Magazine, Drei Tag Wach, Issue 3, Vancouver, 2010
Bibliography
Berlin Art Link, Exhibition // Wading Through the Fog at Import Projects’ eStamina, Feb.26 2015
Electric Objects, E01 Artist Interviews: Lauryn Youden, 2015
Annex, Meditative: On Lauryn Youden, 2014
Berlin Art Link, Exhibition // Monochrome Blue Light and Gin TONICC at OTHER Projects Berlin,
Feb 03, 2014
Issue Magazine, Science Fiction, Issue Winter 2014
Cmagazine, Alexandra Phillips, Both Here and There: Canadian Artists and the Berlin Experience,
Summer 2014
The Capilano Review, In the Dark be free, 2012
01 Magazine, New Forms Festival Opening, 2012

Il suffit d`un grand morceau de ciel

Transcription

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