ATELIER Une écriture chorégraphique : L`Après

ATELIER
Une écriture chorégraphique : L’Après-midi d'un faune
de Vaslav NIJINSKI
La citation comme procédé de recherche
OBJET D’ENSEIGNEMENT
La déformation du corps
Objectifs de transformation
Passer d’un corps quotidien à des formes inhabituelles
Passer d’une relation frontale avec les spectateurs à une multiplicité des points de vue
Contenus
Connaître les différentes parties du corps et les utiliser
Citer une œuvre de l’artiste, connaître un procédé de composition
Faire des liens avec d’autres artistes utilisant le même procédé
Replacer l’œuvre dans une époque
Créer un petit moment chorégraphique à la manière de Nijinski
Concevoir un court module chorégraphique qui obéit à une contrainte (citer une posture), s'inscrit dans un
espace spécifique et utilise un procédé de composition à choisir parmi plusieurs propositions.
Des groupes de 5 ou 6.
Un espace scénique orienté par groupe, balisé par des plots découpant la largeur de la scène en en trois
lignes (bord, milieu, fond de scène).
Phase d’exploration.
A partir de photographies, par groupes de 5, élaborer une courte phrase dansée qui comporte un début et
une fin identifiables qui donnera à voir obligatoirement deux postures extraites de la chorégraphie
“L’après-midi d’un faune”.
Chaque danseur apprend la même phrase.
Consigne spécifique :
Trouver le chemin entre les formes.
Phase de construction et de stabilisation.
Travailler la phrase élaborée en faisant varier :
- la vitesse
- les nuances
- les directions
Phase de composition.
Chaque groupe choisit un (ou deux procédés de composition) parmi la liste ci-après. Le module
chorégraphique précédemment élaboré est ici retravaillé à partir du procédé choisi. Le groupe de danseurs
peut également choisir le ou les espaces dans lesquels ils vont inscrire leur module (bord, milieu, fond de
scène). Une réflexion peut être réalisée sur les entrées et sorties.
- augmentation / diminution = la phrase est reprise en amplifiant ou en diminuant soit le facteur spatial, soit le
facteur temporel ou les deux…
- décalé = tous les danseurs font la même chose mais pas en même temps à intervalle irrégulier ou aléatoire….
- fragmentation = une phrase gestuelle est “décomposée” en des espaces, des moments différents
- insertion = un élément est introduit dans une cellule chorégraphique
- isolation = un élément de la cellule chorégraphique est mis en évidence
- retrait = enlever successivement un geste à une phrase
- superposition = deux groupes de danseurs évoluent en même temps sur le même espace mais développent chacun
un motif original
- suspension, rupture, silence = jouer sur le temps, les silences, ponctuation….
- unisson = tous les danseurs font la même chose en même temps ou pas…
Phase de présentation.
Chaque groupe présente le travail élaboré.
Mise en œuvre d'une grille de lecture (outil pour le maître ci-après).
Remarques :
En fonction de l'âge des élèves et de leur niveau de pratique en danse, le guidage du maître sera plus ou
moins fort. Au cycle 2, le maître peut choisir le procédé de composition à mettre en œuvre. Au cycle 3, la
fréquentation d'autres chorégraphes et l'analyse d'oeuvres permettront aux élèves d'explorer cette phase de
façon plus autonome.
Sitographie :
L'après-midi d'un faune dansé par Noureev
Résumé : Ultime séquence du ballet de Nijinski, depuis la fuite de la Première Nymphe, jusqu'à l'extase finale du Faune sur le
châle qu'il lui a dérobé. Scène tournée lors d'une répétition en costume et dans les décors de Léon Bakst au Théâtre du
Châtelet, où Rudolf Noureev se produit en 1982 avec le Ballet de Nancy dans un hommage à Serge Diaghilev.
L’après-midi d’un faune vu par Anne-Teresa De Keersmacker
Résumé : Reportage au festival de Danse à Montpellier, où la chorégraphe flamande Anne Teresa De Keersmaeker s'attaque à
la pièce de Debussy L'Après-midi d'un faune. Elle explique comment elle a abordé cette chorégraphie, très marquée par
l'interprétation qu'en a fait Nijinski au début du XXe siècle
L’après-midi d’un faune en image
Résumé : Trois documents iconographiques à découvrir pour mieux appréhender l'oeuvre.
Construire un regard sensible et référencé

Compétence visée :
Repérer un effet esthétique ou poétique dans une prestation.

Contenus et repères de l’activité de l’élève :
- Le type de point de vue (du jugement de valeur à l’analyse critique)
- La concentration
- L’écoute
- Des clés de lecture (identifier des qualités de mouvement, des moments originaux, des
formes inhabituelles, des styles, courants, esthétiques à replacer dans l’histoire de la
danse)
- Des liens avec les autres arts

Axe de transformation recherché :

Repères de l’activité de l’élève :
 D’un jugement de valeur à une analyse critique
Niveau 1 = Emet un jugement de valeur : « c’est nul »
Niveau 2 = Repère une intention et un mouvement dansé correspondant.
Niveau 3 = Repère et analyse les composantes du mouvement et l’organisation chorégraphique en lien
avec le propos.
Niveau 4 = Mène une discussion critique et constructive de ce qu’il voit en référence à des éléments de
l’histoire de la danse (style, courant, esthétique…) ou d’autres formes artistiques.
Source : Véronique BARIS – CPD EPS Gironde
REGARD OBJECTIF
Qu'est-ce que je perçois ?
« CE QUE JE VOIS, CE QUE JE RECONNAIS »
Nombre de danseurs
Hommes
Femmes
Hommes / Femmes
Relations entre les danseurs
Regards
Proche / lointain
Contacts
Portés
Corps
Parties du corps sollicitées
Niveaux, directions
Points de contact
Appuis
Durée
Vitesse, rythme
Musique (enregistrée / en direct)
Silence(s)
Utilisation du corps
Bruitages
Voix / cris…
Organisation des danseurs (solo(s), duos,
Le propos, l’argument : en perçoit-on le
sens ?
Décrire les procédés de composition de
l’oeuvre en lien avec l’intention (en dégager
les effets) :
Le titre de l’œuvre donne-t-il à (mieux)
comprendre ?
- avec d’autres œuvres chorégraphiques
 du même auteur
 d’auteurs différents
Quelle atmosphère, quelles sensations,
quelles émotions… la danse dégage-t-elle ?
 d’une même époque
 d’époques différentes
Quels sentiments, quelles émotions ai-je pu
ressentir ?
Cf. La danse = un toucher à distance.
- avec d’autres formes artistiques (références
picturales, cinématographiques, littéraires,
musicales…)
A quelle part de mon vécu (expériences,
idées, émotions…) l’œuvre peut-elle
renvoyer ?
- avec une pratique vécue…
Les qualités du corps (souple, droit, lourd,
léger…)
Les procédés d’écriture (répétition,
accumulation, inversion, transformation,
unisson, canon, contrepoint, isolation…)
Les relations corps / espace / temps / énergie
L’utilisation des éléments sonores :
- jeu(x) avec les composantes du monde
sonore
- accords, ruptures, réactions…
- musicalité du mouvement
L’utilisation des éléments du décor
L’interprétation
Organisation dans l’espace
Le(s) jeu(x) avec les spectateurs
Présence d’un décor
Utilisation de la vidéo
Lumières
Costumes (de danse, du quotidien, nudité…)
Utilisation d’accessoires
REGARD CULTUREL
Qu'est-ce que je sais ?
« CE QUE J'APPRENDS POUR
MIEUX COMPRENDRE »
Quels éléments de l’oeuvre semblent
remarquables ?
petits groupes, grand ensemble…)
Utilisation des espaces de la scène
Densité (dispersion / regroupement)
Trajectoires
Entrées / sorties
REGARD SUBJECTIF
Qu’est-ce que j’en pense ?
« CE QUE J’EN COMPRENDS »
Quels liens peut-on faire :
Acquisition, mobilisation d’un vocabulaire
spécifique pour désigner et/ou qualifier :
- les genres
- les éléments du mouvement
- la relation à l’espace, à la durée
- les procédés de composition
- les métiers
- les éléments techniques
…