La Compagnie de la Salamandre - Saint Germain-en-Laye

La Compagnie de la Salamandre
Dossier de Presse
Contact Presse : Catherine Memarian
Tél.: 06 72 31 37 44 / 01 74 13 55 25
[email protected]
"Secrets d'histoire, trésors enfouis, coulisses et machineries, envers du décor…
pendant deux jours le public est invité à découvrir un patrimoine rarement
accessible, parfois méconnu et souvent insoupçonné."
Cette année le Ministère de la Culture et de la Communication propose comme
thème national des Journées Européennes du Patrimoine, "Les patrimoines
cachés" en y ajoutant la dynamique suivante :
…apprécier le travail de tous ceux et celles qui oeuvrent pour que le
patrimoine demeure un bien commun…
Depuis sa création en 2008 La Compagnie de la Salamandre s'est donnée comme
mission de promouvoir la connaissance de l'Histoire de France par le biais de
spectacles mettant en scène des personnages, des sites et des évènements
faisant partie intégrante de notre patrimoine.
Derrière chaque spectacle, historique en particulier, il y a des hommes et des
femmes appartenant à des corps de métiers très variés, qui oeuvrent dans
l'ombre et dont le savoir-faire mérite d'être mis en lumière. Le métier de
costumier en est un parmi beaucoup d'autres.
Pour leur rendre hommage et valoriser un savoir-faire largement méconnu du
grand public, la Compagnie organise une exposition-animations pendant laquelle
les visiteurs pourront rencontrer des professionnels qui évoqueront avec eux les
secrets de leur Art.
Ils pourront remonter le temps, depuis le Moyen-Age jusqu'au début du XXème
siècle, en découvrant des reconstitutions de costumes historiques, des costumes
de scène créés pour le théâtre et le cinéma, ainsi que de nombreuses pièces
d'époque, vêtements, accessoires et gravures anciennes.
Ils assisteront à toutes les étapes d'une séance d'habillage dans un boudoir du
XVIIIème, ils écouteront des exposés sur le costume de scène et le métier de
costumier à partir de diaporama et en découvrant les premières images d'une
production audiovisuelle de La Compagnie de la Salamandre.
Parce que le Patrimoine culturel doit être rendu accessible au plus grand
nombre, l'exposition est libre d'accès.
Exposition " Le Costumier, Un Maître d'Art "
Les 15 et 16 septembre 2012
Espace Paul et André Vera
2, rue Henri IV – 78100 Saint Germain en Laye
Entrée libre – de 10h00 à 18h00
Contact presse : Catherine Memarian
06 72 31 37 44
[email protected]
Sarah Memarian,
22 ans, Productrice,
Scénariste et Metteur en Scène
Présidente de La Compagnie de la Salamandre
"Avec cette exposition nous avons voulu mettre sur le devant de la scène des
hommes et des femmes qui contribuent à la conservation d'un patrimoine
inestimable, celui de la Mode et du Costume. Ces artistes à part entière,
détenteurs d'un savoir-faire unique, restent trop souvent dans l'ombre et leur art
demeure ignoré du plus grand nombre.
Le costume est un élément essentiel dans les spectacles historiques que notre
compagnie produit. Il doit permettre au public de ressentir le mieux possible
l'atmosphère d'un lieu, d'une époque, d'une classe sociale. C'est pourquoi j'y
attache la plus grande importance.
Les costumières qui font partie de notre équipe travaillent à partir de recherches
iconographiques rigoureuses et avec les conseils d'historiens spécialistes des
époques choisies pour déterminer les matières, les coloris, les formes, les
accessoires.
Un costume n'est pas un déguisement et il ne peut
historiques dignes de ce nom, sans cette rigueur du
costume porté par nos comédiens autant que des
affirmons notre volonté de promouvoir et de valoriser
notre pays en le mettant à la portée de tous.
y avoir de reconstitutions
savoir-faire. Au travers du
textes qu'ils jouent, nous
le patrimoine historique de
Cette exposition, réalisée en partenariat avec le Lycée PAUL POIRET, formateur
au DMA Costumier-Réalisateur, est rendue possible grâce au soutien des
Services Culturels de la ville de Saint Germain en Laye, qui met à notre
disposition les salles de l'Espace Paul et André Vera.
Nous avons également bénéficié des précieux conseils de l'ENSATT (Ecole
Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre), du CNT (Centre
National du Théâtre) et du CNCS(Centre National du Costume de Scène).
Sans oublier les principales organisatrices de cette exposition : Catherine
Memarian et Aurélie de Casimacker, Costumières, Emilie Le Lann et Annabelle
Azan, collectionneuses de costumes et d'accessoires."
Situé dans le 11ème arrondissement de Paris, le Lycée Paul Poiret prépare au
Diplôme des Métiers d'Art (DMA), spécialisation Costumier – Réalisateur.
Son objectif :
"Adapter et maîtriser les solutions esthétiques et techniques de fabrication de
costume, qu’elles soient présentes ou issues du passé, en respectant la vision du
créateur."
DMA Costumier réalisateur
Diplôme des métiers d'art (niveau Bac + 2)
Descriptif
Le costumier adapte le projet du créateur aux exigences de la mise en scène,
aux acteurs et aux normes de sécurité... Avant la conception du costume, il peut
être amené à réaliser des recherches documentaires pour recréer des costumes
d'époque afin de donner au spectacle une réalité historique. Il procède ensuite au
choix des modèles et des matières, et organise les étapes de fabrication en
respectant le calendrier des représentations.
La formation porte sur les techniques de fabrication propres au costume de
scène, ainsi que sur les techniques d'entretien et de teinture, de restauration et
de remise en état. L'enseignement apporte une connaissance approfondie des
matériaux (textiles, cuirs et peaux), des accessoires (chaussures, coiffures,
masques), des exigences et contraintes d'un spectacle (éclairage, régie...).
Le titulaire du DMA débute en tant que costumier réalisateur pour le théâtre, la
danse, le cinéma, la télévision, le music-hall, le cirque... Avec de l'expérience et,
éventuellement, une formation complémentaire, il peut devenir chef d'atelier de
costumes, assistant créateur de costumes... (Défimétiers – CARIF IdF)
Contact :
Lycée Paul Poiret
19 rue des Taillandiers - 75011 PARIS
tél : 01 55 28 82 00
www.lycée-paul-poiret.org
Jean-Jacques CRUZ, Chef d'Atelier
Véronique de SAINT RIQUIER, Professeur DMA
L’École Nationale Supérieure des Arts et Techniques
du Théâtre a célébré ses soixante-dix ans en 2011.
Anciennement École de la rue Blanche à Paris, l’Ensatt est aujourd'hui situé à
Lyon. Ecole-Théâtre, elle forme sur concours aux métiers du spectacle et en
particulier à ceux de Costumier – Concepteur et Costumier – Coupeur.
Costumier Concepteur
"Deux ans pour apprendre à imaginer et concevoir les maquettes de costumes de
scène à partir des intentions du metteur en scène, de la dramaturgie, de la
morphologie et de la dynamique des acteurs. Deux ans pour savoir proposer un
échantillonnage en concertation avec l’équipe de réalisation et superviser
artistiquement la réalisation des costumes et le choix des accessoires. La
pédagogie s’articule autour de projets fictifs et réels où chacun confronte et
développe son processus artistique à l’aide d’outils théoriques, techniques et
créatifs."
Costumier Coupeur
"Un an pour apprendre à transcrire et transmettre toutes les informations
nécessaires à la réalisation du costume en s’appuyant sur des indications
dramaturgiques, accompagner la construction du personnage par sa traduction
en volume et utiliser les recherches et connaissances disponibles en costume
historique et contemporain pour les adapter à la recherche de forme du costume
de spectacle, sur mesure ou en petite série."
Dans le cadre de la Formation Continue, L'Ensatt propose également à des
professionnelles du costume des formations sur neuf mois, validées par un
diplôme Ensatt, spécialité costumier coupeur de niveau Bac+3 ou spécialité
concepteur costumes de niveau Bac+5.
Contact :
ENSATT
4 rue Sœur Bouvier – 69322 Lyon
Tél. 04 78 15 05 05
www.ensatt.fr
Sylvie Lardet, responsable formation Costumier Concepteur
Laurence Blavette, Lydie Delbart, responsables formation Costumier Coupeur
Catherine Memarian
Historienne, Créatrice de Costumes
Responsable des costumes au sein de la Compagnie de la
Salamandre
Costumière attitrée de la Salamandre depuis 2008 elle dessine, imagine et
réalise les costumes de la Compagnie pour ses spectacles à l'occasion des
Journées du Patrimoine, lors de manifestations culturelles, son & lumières,
spectacles de combat à la rapière et dans l'élaboration de ses productions
cinématographiques…
Résultat de recherches minutieuses sur l'Histoire de la
Mode et des Costumes de l'Antiquité au début du XXe
siècle, chacune de ses créations s'applique à restituer
dans le moindre détail l'authenticité des formes, des
matières, des couleurs et des techniques.
Alliant rigueur et esthétisme, elle cherche pour chacune de
ses créations l'authenticité historique en s'inspirant de
tableaux et de gravures anciennes. Les matières utilisées
sont nobles et naturelles, les techniques anciennes et
précises, les finitions travaillées.
Elle donne également des conférences sur l'Histoire du
Costume dans le cadre d'ateliers de reconstitution
historique.
"Le costume n'est pas un déguisement, c'est un outil
essentiel dans la création artistique. Il fait corps avec le
comédien pour l'aider à intégrer le personnage qu'il va
incarner. A ce titre, il doit être créé à son intention en
tenant compte de ses spécificités."
Aurélie de Casimacker
25 ans, Costumière
Créatrice de l'atelier de costumes historiques «Autant en
porte le vêtement», né de sa passion pour l'Histoire, les
belles étoffes et les costumes.
Crédit photo : Christian Lallier
"Après un BTS de styliste-modéliste, et 4 années passées au sein d’une grande marque
de mode enfantine en tant qu’assistante styliste modéliste, j’ai choisi de monter mon
entreprise de création de costumes en janvier 2012, en qualité d’artisan autoentrepreneur".
- Vous venez de vous lancer dans la création de costumes historiques à titre
professionnel. Pourquoi avoir choisi cette spécialité ?
"Depuis toute petite, je suis férue d'Histoire et de costumes, avec une prédilection pour
la Renaissance et le 18ème siècle. J'aime le travail de recherches qui précède la création
d'une pièce : tous les jours, on apprend de nouvelles choses, on ne s'ennuie jamais ! Il a
donc été naturel pour moi de faire de cette passion mon métier."
- Pensez-vous que le Costume est un élément déterminant dans la conception d'un
spectacle historique ?
"Oui, car il permet au spectateur d'être réellement plongé dans l'époque donnée. Le
costume accompagne le comédien dans son jeu, en lui permettant de se transposer
complètement dans la peau de son personnage."
- Concevez-vous votre métier comme une contribution à la valorisation du patrimoine
que constituent la Mode et le Costume d'époque ?
"Bien sûr ! Par notre volonté de recréer des costumes au plus près de la réalité
historique, et même si nous le faisons avec nos moyens modernes, nous contribuons à
faire revivre les modes d'antan. Chaque costume, chaque pièce créée est le fruit d'un
travail rigoureux de recherches, aussi bien sur les matières et couleurs en vigueur à
l'époque que sur les formes. J'attache aussi une grande importance au travail
d'ennoblissement du costume, puisque je suis parfois amenée à réaliser des broderies
main ou des motifs peints. La personne à laquelle est destinée le vêtement n'est pas non
plus oubliée : comment vit-elle en costume, quelles seront les contraintes, etc."
Emilie Le Lann
27 ans, Collectionneuse de Costumes.
Historienne munie d'un Master en histoire du XVIe siècle,
auteur d'un ouvrage sur le thème "Le costume de Cour
féminin sous Henri III et Henri IV".
- Comment devient-on collectionneuse de costumes et d'accessoires de mode ?
"J'ai toujours eu un attrait pour les robes historiques, les poupées que je drapais dans
des tissus façon crinoline, les films en costumes surtout XVIIIe, ... Quand je suis arrivée
à Paris, je cherchais mon style et un ami m'a dit que je pouvais acheter des vêtements
d'époque aux Puces... C'est là que l'aventure a débuté. J'ai commencé dans les boutiques
vintage, puis j'ai appris à chiner dans les brocantes, les friperies..."
- Pourquoi vous limiter aux périodes fin XIXème et début XXème ?
"Tout simplement parce que c'est ce que je trouve. Je porte les vêtements des années 30
à 50 quotidiennement pour des raisons de matières, de coupes, de finitions, de couleurs
ou d'imprimés, d'élégance tout simplement. Et ce sont des tenues que l'on trouve assez
facilement. J'ai pour le moment réussi à remonter à 1880... J'évite d'acheter plus ancien
pour des questions de budget mais surtout pour les conditions de conservation. Je me
limite aussi à certaines périodes par goût. Ce sont plus les silhouettes longilignes ou très
structurées qui m'attirent : 1880, 1900, 1910, les années 30... J'aime aussi que la mode
ait de vraies histoires à raconter."
- Etes-vous sensible à la nécessité de préserver ce patrimoine que constituent la Mode et
le Costume ?
"J'y suis sensibilisée par ma formation d'historienne. D'un point de vue pratique, je
conserve et je restaure mes costumes. Je les entretiens selon des techniques éprouvées
par les collectionneurs. D'un point de vue intellectuel, ces vêtements font pleinement
partis de la culture et du patrimoine français. La haute couture et la mode sont notre
apanage. Ils sont le reflet d'une époque, de sa richesse comme de ses privations. Les
vêtements au même titre que les livres ou les monuments ont des choses à raconter, sur
le mode de vie, l'économie, la politique, d'une époque donnée, et il est important de les
préserver. "
- Pensez-vous que l'exposition "Le Costumier, un Maître d'Art" organisée par La
Compagnie de la Salamandre et à laquelle vous avez accepté de participer est une façon
intéressante de valoriser ce métier ?
"Le métier de costumier est peu mis en valeur. Tout comme des petites mains dans la
haute couture, on n'en parle pas assez. Pourtant c'est un métier passionnant : on se
documente, on chine, on coud, on crée... Il y a de vrais talents à découvrir. La
Compagnie de la Salamandre a su mettre en scène tous les aspects de ce métier : que ce
soit la formation dans des écoles d'exception, les jeunes talents à qui on souhaite un bel
avenir, le costume déjà mis en scène notamment par la Compagnie, et le vrai costume
d'époque, car il ne faut pas oublier que dans les opéras et les théâtres, on porte toujours
des vêtements anciens dans les pièces en costume. En conclusion, la Compagnie de la
Salamandre a su à travers cette exposition mettre en lumière un vrai métier de création
et de passion dont on ne parle pas assez!"
Annabelle Azan
30 ans, Collectionneuse,
Historienne d'Art et Généalogiste.
Spécialiste de la gravure du XVIème au XVIIIème siècle
Auteur de travaux pour le Catalogue des gravures italiennes
de la Collection Thévenot conservée au Musée des BeauxArts de Dijon et Nicolas de Launay (1739-1792) graveur
d'Estampes et de Vignettes.
- Comment devient-on collectionneuse ?
"C'est une très longue histoire et je ne sais pas si l'on devient collectionneur de costumes
ou si l'on naît avec le virus. J'ai toujours eu un goût prononcé pour les choses anciennes
et très tôt j'ai découvert la joie de chiner en commençant par de menus objets féminins.
Mon premier accessoire acheté était un peigne à cheveux en écaille de tortue, début
XXème siècle. Ma seconde passion, ce sont les bijoux avec une prédilection pour ceux de
l'époque Napoléon III pour leur finesse et leur beauté. Depuis quatre ans, je crée mes
propres costumes historiques ce qui me permet de faire vivre les accessoires anciens que
je collectionne."
- Avez-vous d'autres périodes de prédilection ?
"Bien entendu. J'aime aussi la période Charles X, le XVIIIème siècle, la Belle Epoque et
l'Art Nouveau… En définitif, je crois que j'aime tout ce qui est beau… dans les accessoires
mais aussi les vêtements, les meubles…"
- Pensez-vous que l'on doit préserver ce patrimoine que constituent la Mode et le
Costume ?
"Certainement. De par ma formation, j'ai été sensibilisée à la conservation préventive et
à ce qui touche à la muséographie. Le costume est un sujet noble et digne d'être étudié
et correctement conservé. Il figure autant l'histoire de l'humanité que les grands faits
historiques. En l'étudiant on apprend beaucoup : l'appartenance sociale, la manière de
travailler les tissus, les conditions de vie à différentes époques… Le costume est donc, au
même titre qu'une châsse du Moyen-Age, digne d'intérêt."
- Etait-ce pourquoi il était important pour vous de collaborer à cette exposition ?
"Toute valorisation du métier de Costumier est pertinente. Cette exposition est
intéressante car elle offre la possibilité à différents intervenants de se rencontrer:
enseignants, professionnels, passionnés… tous au service du Costume. La Compagnie de
la Salamandre a su mobiliser de nombreuses personnes autour d'un projet qui pouvait
paraître élitiste à prime abord et la participation du Lycée Paul Poiret apporte un plus à
cette manifestation. C'est également le moyen de faire connaître au grand public ce
métier d'art qui reste assez méconnu. Peu de personnes imaginent en regardant un film
"d'époque" tout ce qui est mis en œuvre derrière la caméra. Et le costume n'est pas l'un
des moindres aspects."
REMERCIEMENTS
La Compagnie de la Salamandre remercie chaleureusement les personnes qui ont
rendu possible l'organisation de l'exposition " Le Costumier, un Maître d'Art ".
Mr. Jean-Jacques CRUZ
Mme Véronique de SAINT RIQUIER
Mme Laurence BLAVETTE
Mme Lydie DELBART
Mme Marie-Pierre GHRIBI-BIANCHI
Responsable Service Documentation
Mme Vanessa PORTUT
Responsable Centre de Documentation
Mr. Emmanuel LAMY, Maire de Saint Germain en Laye
Mr. Benoît BATTISTELLI, Adjoint chargé de la Vie Culturelle
Mme Francine CHASSEPOT, Directrice de la Vie Culturelle
Mme Laetitia BLIVET, Responsable du Développement Culturel
Mr. Armando PAREDES, Manager Culturel EEAC
Mme Viviane GOYAT, Directrice de la Bibliothèque
Mme Isabel LERMA, Responsable du Fonds Ancien
Mme Cécile DENIS, Chef du Service Communication DRAC IdF
Mme Anne LAROUZÉ, Coordination JdP 2012