Nam June Paik : L`Olympe de Gouges in La fée électronique

Histoire des arts
Nam June Paik : L'Olympe de Gouges in La fée électronique
Nature et date de réalisation de l’œuvre : Il s’agit d’une installation réalisée en 1989,
Douze postes de télévision en bois, douze moniteurs couleurs, un lecteur vidéodisque laser,
tissu, fleurs en tissu, 300x200x50cm, Paris, Musée d’Art Moderne de la ville de Paris.
A partir de 1986, Nam June Paik assemble des vieux téléviseurs et appareils radiophoniques dans le
but de créer des sculptures d’apparence humaine qui représentent des membres d’une famille.
I. Présentation de l’œuvre et de son artiste :
Qui est Nam June Paik ?
Eléments biographiques :
Nam June Paik est un artiste coréen considéré comme le fondateur de l’art vidéo. Il est né à Seoul le 20 juillet 1932 et est
décédé à Miami le 29 janvier 2006. Son génie est d’avoir compris que l’apparition de la télévision avait changé le monde.
Après des études de musique en Corée puis au Japon, Nam June Paik part en 1956 terminer sa formation universitaire en
Europe. Il rencontre alors l'avant-garde de l'époque notamment Joseph Beuys, John Cage, Merce Cunningham ...
et rejoint à la fin des années 50 le mouvement Fluxus.
II. Description de l’œuvre :
Quel est le sujet de l’œuvre ?
La sculpture Olympe de Gouges, qui a été installé au centre de la fresque réalisée par Raoul Dufy au musée d’art moderne
de Paris, était une commande de la ville à l’occasion du bicentenaire de la Révolution de 1789.
Guillotinée à Paris le 3 novembre 1973, Marie Gouze (Olympe de Gouges) est une femme politique française considérée
comme l’une des premières féministes françaises. Elle a notamment écrit la Déclaration des droits de la femme et de la
citoyenne ainsi que de nombreux textes pour la défense des droits civils et de l’abolition de l’esclavage.
Qu’est-ce que la fée électronique ?
Cette œuvre est une commande de la ville de Paris à l’occasion du bicentenaire de la Révolution de 1789.
L’ensemble installé dans l’entrée du musée d’art moderne est composé d’une grande structure évoquant un
portique antique : Il assemble 200 moniteurs (référence au nombre d'années entre 1789 et 1989) répartis dans la
salle ainsi que 5 robots. Chacun représente une figure de la révolution.
Par le lieu de son installation on assiste avec « Olympe de Gouges ; La fée électronique » à la rencontre de deux fées.
En effet l’arrière-plan de l’installation est constitué par « la fée électricité » décor géant réalisé par Raoul Dufy pour
l’exposition universelle de Paris de 1937. Enfin le choix d’Olympe de Gouges est un hommage rendu aux femmes.
C’est l’une des héroïnes majeures du premier féminisme français qui se développa sous la Révolution de 1789 sans
parvenir alors à imposer l’égalité politique des sexes.
Olympe de Gouges in la fée électronique est constituée de 12 postes de TV couleur en bois, d’un lecteur de
vidéodisque laser, de tissu et de fleurs en tissu.
Les TV sont empilées de façon à former une silhouette, certes robotique, mais humaine. Elles fonctionnent et font
toute défiler les mêmes images. C'est au niveau du cœur qu'un bouquet compose de tissus et de fleurs de tissus des
trois couleurs bleu, blanc, rouge a été placé. Sur les flancs de la structure on peut y voir des idéogrammes chinois qui
retracent la devise d’Olympe de Gouges avec les mots : « femme française, bonté, liberté, passion et vérité ».
Dans cette œuvre Paik se sert de la vidéo comme les sculpteurs se servent du marbre. Il créée ses images à partir du
synthétiseur PaikAbe qu’il a mis au point en 1969 avec l’ingénieur Shuya Abe, qui lui permet de manipuler ses images
à volonté.
Qu’est- ce que le mouvement Fluxus ?
Mon avis sur l’œuvre :
Fluxus est un mouvement d'art
contemporain né dans les années 1960 qui
toucha principalement les arts visuels mais
aussi la musique et la littérature. Le terme
Fluxus représente la transition
imperceptible entre l'art et la vie (flux).
Fluxus restera fidèle à son utopie de départ
: par un humour dévastateur et provocant, faire littéralement exploser les limites de la pratique artistique, abolir les
frontières entre les arts et construire un lien définitif entre l'art et la vie.