Télécharger l`ensemble de la programmation culturelle 2016/2017

Ne pas jeter sur la voie publique
la saison
est ouverte
www.theatredelanacelle.fr
01 30 95 37 76
théâtre de la nacelle / rue de Montgardé / 78410 aubergenville
THÉÂTRE DE
2016 LA NACELLE
2017
AUBERGENVILLE
LE THÉÂTRE DE LA NACELLE EST UN ÉQUIPEMENT CULTUREL DE LA COMMUNAUTÉ URBAINE GRAND PARIS SEINE & OISE
BOUQUET DE SAISON 2016-2017
FEMMES À BRETELLES
VEN 30 SEPT 20H30
LA TAMBOUILLE
spectacle musical
COUAC
MER 12 OCT 15H30
CIE SUCCURSALE 101
danse, vidéo, théâtre d’ombres
LE CARNAVAL JAZZ
DES ANIMAUX
DIM 6 NOV 17H
AMAZING KEYSTONE BIG BAND
musique
SALIF KEITA +
CHRISTINE SALEM
VEN 18 NOV 20H
musique du monde
(concert debout)
COMME VIDER LA MER
AVEC UNE CUILLER
VEN 2 DÉC 21H
YANNICK JAULIN
théâtre-récit
VIRGINIA WOLF
MER 14 DÉC 15H
CIE LA ROUSSE
théâtre jeune public
MIOSSEC + LADYLIKE LILY
SAM 17 DÉC 21H
chanson
TOUR DU MONDE DES
DANSES URBAINES
COMPACT / DIAGNOSTIC F20.9
danse
ALEX BEAUPAIN
9 et 11 JANV
CIE VLOVAJOB PRU
CATHERINE ET CHRISTIAN
VEN 13 JAN 21H
COLLECTIF IN VITRO
théâtre
SILENCE
VEN 20 JAN 21H
CIE NIGHT SHOP THÉÂTRE
marionnettes
UNFINISHED FRAGMENTS
VEN 10 MARS 21H
CIE BURNOUT - JANN GALLOIS
danse
SAM 25 MARS 21H
concert chanson
ÉLIE SEMOUN
VEN 31 MARS 21H
humour
ELLE EST OÙ LA LUNE ?
MER 19 AVR 15H30
CIE MON GRAND L’OMBRE
VEN 27 JAN 21H
ciné-concert jeune public
CIE PGK
F(L)AMMES
danse
REGARDE LES LUMIÈRES
MON AMOUR
VEN 21 AVR 21H
MADANI COMPAGNIE
VEN 3 FÉV 21H
théâtre
CIE LES FOUS À RÉACTION
LE PAYS DE RIEN
théâtre
MER 26 AVR 15H
CIE LA PETITE FABRIQUE
théâtre jeune public
À QUOI ÇA SERT UN LIVRE ? BOUTELIS
CIE PAR-DESSUS BORD
MER 22 FÉV 15H30
SAM 13 MAI 21H
théâtre jeune public
CIE LAPSUS
.01.
ÉDITO
Depuis le 1er janvier 2016, le Théâtre de la Nacelle est l’un des quinze établissements culturels de la communauté
urbaine Grand Paris Seine & Oise.
À l’heure où se construit ce grand ensemble et où se redéfinit l’identité de notre vaste territoire, parions que
la culture sera un atout essentiel de cette nouvelle aventure collective qu’est notre communauté urbaine.
Symbole du vivre ensemble, facteur de développement, une politique culturelle ambitieuse est indispensable
à notre territoire. Les lieux qui portent cette politique, à l’instar du Théâtre de la Nacelle, concourent au
développement d’une dynamique locale, au renforcement de la convivialité sur notre territoire et à son ouverture
sur le monde.
Un théâtre qui vit doit proposer des spectacles pour penser, créer, critiquer, rire, pleurer et ainsi partager des
moments inoubliables, pour les spectateurs comme pour les artistes. Afin que la Nacelle soit un lieu qui
s’adresse à tous les publics, cette nouvelle saison fera la part belle à l’éclectisme et à la diversité des registres :
le théâtre avec Yannick Jaulin, les Fous à réactions ou Madani Compagnie ; la musique avec Miossec, Salif Keita
ou Emily Loizeau ; la danse avec Jann Gallois ou la compagnie PGK ; les arts de la marionnette avec Night Shop
Theatre ; le cirque avec la Compagnie Lapsus ; l’humour avec Alex Vizorek ou Élie Semoun.
Grand Paris Seine & Oise a ainsi la chance de bénéficier, avec la Nacelle, d’un théâtre qui vit et remplit sa mission
avec brio et d’un partenaire présent pour faire rayonner le territoire, en participant à ses manifestations phares
comme Blues sur Seine, Marionnettes en Seine, Féminin pluriel ou encore Sur quel pied danser.
Nous avons également souhaité que la Nacelle soit un lieu de fabrique de l'imaginaire. Notre communauté urbaine
est en effet un lieu de création artistique riche et foisonnant mais dont cette spécificité est encore méconnue
du grand public. Aussi, en partenariat avec la DRAC île-de-France, ministère de la Culture et de la Communication,
la Nacelle accueillera plusieurs compagnies artistiques en résidence afin que notre territoire soit un espace
d’expression de la créativité et de l’innovation culturelle.
Le Théâtre de la Nacelle participe également à un autre défi que s’est donné notre communauté urbaine, celui
de transmettre, d’aller à la rencontre du public, de former les jeunes et les moins jeunes à l’école du spectateur.
Cette école, qui a pour ambition de donner des clefs de lecture pour mieux apprécier spectacles et expositions,
s’appuie sur le tissu partenarial des associations, écoles, collèges, lycées, universités et autres acteurs.
Avec des spectacles destinés aux plus petits spectateurs en séances scolaires et les mercredis après-midi, la
place réservée au jeune public a été développée pour faire de la Nacelle un acteur inventif de cette « intégration
par la culture » que l’on sait primordiale aujourd’hui.
Nous vous souhaitons à toutes et à tous de profiter pleinement de cette belle programmation et d’être encore
curieux, surpris, enchantés, émus et ravis en venant à la Nacelle !
Belle saison à tous !
cirque
EMILY LOIZEAU + ESKELINA ALEX VIZOREK
musique
SAM 4 MARS 21H
SAM 20 MAI 21H
humour
Philippe Tautou, président de la communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise
Cécile Zammit-Popescu, vice-présidente déléguée à l’action culturelle de la communauté urbaine Grand Paris
Seine & Oise
UN TOUT NOUVEAU SITE INTERNET PERMET DE DÉCOUVRIR lA SAISON 2016-2017 : www.theatredelanacelle.fr
.02.
.03.
SPECTACLE MUSICAL
1H50 AU TOTAL (PRÉSENTATION DE SAISON + SPECTACLE)
ENTRÉE LIBRE / RÉSERVATION INDISPENSABLE
Mise en scène Arnaud Joyet
chant et accordéon Clarisse Catarino, Chloé lacan, Alice Noureux
conférenciers Marc Gelas et Fred Joiselle
création lumière Pascal Caffé
régisseur son François Joury
régisseur lumière Virginie Vermorel
SOIRÉE D’OUVERTURE
DE SAISON
© Anne Lanta
FEMMES
À BRETELLES
Prenez trois accordéons pleins de talent, trois femmes
en bon état, deux présentateurs décalés, duo clownesque
pince-sans-rire, une bonne dose de musique et un zeste
d’humour ; commandez-leur une conférence sur les
femmes et l’accordéon et vous obtiendrez un spectacle
musical insolite et déjanté !
Cette joyeuse bande compte notamment en son sein
certains des anciens Blérots de R.A.V.E.L bien connus
dans la région, et Chloé Lacan qui nous avait
enchantés en trio lors d’une ouverture de saison
ASSOCIATION LA TAMBOUILLE passée. Avec poésie et désinvolture, elle parcourt
l’histoire de la musique et nous offre l’occasion
d’entendre l’accordéon là où on ne l’attend pas et
VENDREDI 30 SEPTEMBRE À 20H30 surtout de sortir des sentiers battus.
19H – VERNISSAGE DES EXPOSITIONS Un voyage musical du baroque au disco, des Beatles
LE GRAND MIX ET UNE RENCONTRE... à Nino Rota en chatouillant Mozart et Marilyn, de la
Chine à Paris, de la tarentelle au forró, des plaines du
Far West à la banlieue de Houilles…
le spectacle des Femmes à bretelles fait la part belle à cet
instrument, tout en s’autorisant quelques embardées sur les
chemins de l’humour sous le sympathique prétexte d’une
conférence sur les filles et l’accordéon. Le Parisien
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.05.
DANSE, VIDÉO, THÉÂTRE D’OMBRES
JEUNE PUBLIC DÈS 2 ANS / DURÉE 30 MN / TARIF B
Texte et mise en scène Angélique Friant
scénographie David Girondin Moab
création lumière et vidéo Stéphane Bordonaro
régie générale Arnaud Rollat, Samuel Racine et Nicolas Poix
illustration Emilie Vast
création musicale Uriel Barthélémi
flûte Cassandre Girard
regard chorégraphique Marinette Dozeville
assistant Jimmy lemos
construction Catherine Hugot, Sophie Hauller, Mélanie Rebolj
assistées de Chloé Porée et Gaëlle Prodhon
construction de la scénographie Malick labiod / assisté de Gérard Friant
couture Véronique Didier
avec Chiara Collet en alternance
avec Marion Tremontels et Jade Collet, en alternance avec Virginie Schell
COUAC
© Cie Succursale 101
MERCREDI
Angélique Friant revisite avec Couac un grand classique
de la littérature jeunesse : le Vilain Petit Canard
d’Andersen.
CIE SUCCURSALE 101 La quête de l’identité, la découverte de la différence,
la recherche de soi, de son cocon. Le vilain petit
canard qui sommeille en chacun de nous doit traverser
des épreuves pour accéder à son épanouissement.
12 OCTOBRE À 15H30 bien
À travers ces différentes thématiques, Couac nous
SCOLAIRES 9H30 ET 10H30
transporte de familles en familles, dans un univers
visuel créé à partir de l’animation des illustrations
d’Emilie Vast, sur une création sonore d’Uriel
Barthélemi.
Angélique Friant propose un voyage initiatique où se
mêlent la danse, la vidéo, la marionnette, le théâtre
d’ombres, pour porter au plateau un poème visuel et
sonore aux vibrations suaves et hypnotiques.
Angélique Friant présente une pièce visuelle qui aborde les
questions de la ressemblance, de la différence, de l'acceptation
et de la construction de soi, grâce à un langage scénique
pluriel et une esthétique à la fois épurée et riche. Danse,
marionnette, théâtre d'ombres, images animées et création
sonore se répondent et plongent le public dans l'univers du
merveilleux. Une quête sensible et tendre pour les tout-petits.
Télérama
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MUSIQUE
DÈS 5 ANS / DURÉE 2H / TARIF A
Direction Jonathan Boutellier, Frédéric Nardin, Bastien Ballazet David Enhco
trompettes Vincent labarre, Thierry Seneau, Félicien Bouchotet David Enhco
trombones Aloïs Benoit, loïc Bachevillier, Sylvain Thomas et Bastien Ballaz
saxophones Pierre Desassis, Kenny Jeanney, Eric Prost,
Jon Boutellier et Ghyslain Regard
guitare Thibaut François
piano Fred Nardin
contrebasse Patrick Maradan
batterie Romain Sarron
LE CARNAVAL
JAZZ
DES ANIMAUX
© Maxime de Bollivier
THE
Après Pierre et le loup… et le jazz, les dix-sept musiciens
virtuoses du bouillonnant Amazing Keystone Big Band
poursuivent leur exploration de la musique classique
avec cette réinterprétation ludique et pleine d’humour
de l’œuvre de Camille Saint-Saëns.
Pour l’occasion, un conte original a été écrit par
Taï-Marc Le Thanh. Lion, poules, kangourous,
éléphant, tortues et autres cygnes prennent vie avec
AMAZING KEYSTONE BIG BAND une verve enjouée. Ça caquette côté trompettes, ça
rugit côté trombones et ça piaffe côté saxophones.
DANS LE CADRE DU FESTIVAL Avec ce Carnaval jazz des animaux, enfants comme
BLUES SUR SEINE adultes découvrent le jazz dans toutes ses
expressions, parcourant l’histoire de cette musique et
ses différents styles : l’hémione fait du bebop, les
DIMANCHE 6 NOVEMBRE À 17H poules et le coq sont funky, les lapins plutôt groovy,
SCOLAIRE LUNDI 7 NOVEMBRE À 14H les oiseaux dansent une samba et les fossiles un lindy hop…
Un conte musical joyeux et ludique pour les petits et
les grands.
l’Amazing Keystone Big Band, c’est la meilleure nouvelle du
« jazz » depuis dix ans ! Un énorme succès ! Le Monde
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MUSIQUE DU MONDE
TARIF A
Salif Keita
Voix et guitare Salif Keita
kora Sory Kandia Kouyate
n’goni Souleymane Kouyate
guitare Djessou Mory Kante
cajon, bongos, percussions, congas Guy Nwogang
chœurs Bah Kouyate
chœurs Aminata Dante
Christine Salem
Chant, kayamb Christine Salem
guitare, harmonica, voix Seb Martel
chœurs percussions Ary Perigone
djembé, dumdum, tama David Abrousse
SALIF KEITA+
CHRISTINE SALEM
DANS LE CADRE DU FESTIVAL
BLUES SUR SEINE
© Thomas Chene
VENDREDI 18 NOVEMBRE À 20H
CONCERT DEBOUT
Après des années à explorer différents styles musicaux
avec brio, Salif Keita revient avec cette tournée à
une formule plus intimiste et acoustique, un retour à
ses racines qui offre au public une rétrospective
sensationnelle sur sa carrière.
Accompagné par quatre musiciens et deux choristes
sur scène, Salif plonge les spectateurs au cœur de
l’âme moderne de la musique mandingue.
"Voix d'or de l'Afrique", "Caruso africain", les surnoms ne
manquent pas pour qualifier la beauté de cette voix unique.
Salif Keïta est un artiste généreux dont le parcours est
marqué par un remarquable mélange des genres musicaux
qui séduit les publics du monde entier. Sans jamais perdre
de vue ses racines les plus profondes, ce prince mandingue
n'a de cesse de construire un pont entre l'Afrique et le reste
du monde, mais aussi entre les différentes cultures. RFI
En première partie de soirée, Christine Salem, l'une des rares
voix féminines du maloya, cette tradition chantée rebelle
de l'île de la Réunion. Personnalité charismatique à la voix
habitée, elle chante en créole, malgache, comorien ou swahili
en s'accompagnant de son instrument fétiche, le kayamb.
Incandescent, son maloya mêlé de blues, évoquant la mémoire
douloureuse des chants d’esclaves, prend aux tripes : il nous
parle de rage, de lutte et d’espoir.
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.11.
THÉÂTRE - RÉCIT
DURÉE 1H15 / TARIF B
Mise en scène et dramaturgie Matthieu Roy
auteur et interprète Yannick Jaulin
composition musicale Morgane Houdemont
violoniste Morgane Houdemont ou Julie Mellaert
assistante écriture et mise en scène Valérie Puech
création lumière Guillaume Suzenet
création son Jean-Bertrand André et Fabien Girard
costumes Noémie Edel
COMME VIDER
LA MER AVEC
UNE CUILLER
YANNICK JAULIN
© Hervé Jolly
VENDREDI 2 DÉCEMBRE À 21H
Avec l’Annonciation de Fra Angelico comme somptueuse
toile de fond, et accompagné sur scène par sa complice
violoniste, Yannick Jaulin fait son « coming out
catholique » et aborde les sujets sensibles relevant de
la mythologie ou de la théologie avec son bagout
habituel. Il ouvre un espace d’échanges et de dialogues
avec les spectateurs, toujours avec humour et bienveillance,
sur des sujets brûlants qu’il traite avec finesse.
L’artiste donne un nouveau souffle à toutes nos
croyances avec sa joie suprême de raconter et de
transmettre.
Un spectacle à la fois drôle et intelligent, respectueux
et salutaire en ces temps sectaires.
l’acteur s’impose, magnifique, généreux, caustique, jovial,
émouvant aussi, irrésistiblement émouvant quand il
redevient ce gamin qui aimait les dimanches. Télérama
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THÉÂTRE
JEUNE PUBLIC DÈS 5 ANS / DURÉE 45 MN / TARIF B
Mise en scène Nathalie Bensard
avec Marie Craipeau, liza Machover
costumes et création plastique Elisabeth Martin
scénographie et régie générale Frédéric Plou
création lumière Agathe Patonnier
composition musique Marie Craipeau
arrangements et création sonore Valentin Réault
piano Ayame Suzuki
assistante Emmanelle Peytour
VIRGINIA WOLF
© Alexandra Yonnet
Virginia, la sœur de Vanessa, est d’humeur féroce – elle
grogne, elle hurle à la lune et fait des choses étranges.
Elle est prise d’un cafard si intense que toute la maison
CIE LA ROUSSE semble sens dessus dessous. Vanessa fait tout ce qu’elle
peut pour lui remonter le moral, mais rien n’y fait. Jusqu’à
ce que Virginia parle à Vanessa d’un lieu imaginaire, un
endroit merveilleux nommé Bloomsberry…
MERCREDI 14 DÉCEMBRE À 15H Adapté du superbe album pour enfants de Kyo Maclear,
SCOLAIRES MARDI 13 DÉCEMBRE À 14H ce conte moderne inspiré de la relation de l’auteur
MERCREDI 14 DÉCEMBRE 10H
anglaise Virginia Wolf à sa sœur, est avant tout un
spectacle visuel et sensible, qui veut investiguer la
palette des émotions qui s’emparent des personnages.
La joie, le chagrin, la colère, la complicité fraternelle
sont mis en scène dans une succession de tableaux
allant crescendo vers la reconquête de la sérénité
enfantine.
Epaulée par des jeux de costumes et de décors très visuels,
Marie Craipeau et Ina Mihalache forment un duo tendre et
drôle pour transmettre cette histoire sans trauma.
Paris Mômes
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CHANSON
TARIF A
Chant Christophe Miossec
violon, mandoline Mirabelle Gilis
guitare, basse, clavier leander lyons
accordéon Johann Riche
MIOSSEC
+ LADYLIKE LILY (PREMIÈRE PARTIE)
© Yann Orhan
Orhan
SAMEDI 17 DÉCEMBRE À 21H
Entre retour aux sources et bond en avant, Miossec
propose un album à la fois familier et inédit. Mammifères
a beau être le dixième album studio du barde brestois, il
est surtout l’imprévisible et fougueux résultat d’une
aventure collective. Un disque conçu dans la spontanéité
et l’urgence, sans calculs ni préméditation, sans tambours
ni maquettes. Un disque acoustique et dynamique, où l’on
retrouve la plume singulière d’un Miossec à la tendresse
mélancolique et à la pudeur lyrique.
À l'entrée de la cinquantaine, il se verrait bien dans
la peau du bluesman, charmeur cabossé, chroniqueur
et travailleur social, passant d'une ville à l'autre avec
le sentiment que ses chansons peuvent servir à
quelque chose. Un peu troubadour, un peu VRP,
n'oubliant personne, ne se reposant jamais, il a repris
la route pour une tournée aux mille couleurs
tournoyantes, dans une atmosphère qui mêle folk
mondial, tango intrépide, valse tzigane, humeur
balkanique.
Suggestives mais fuyant les clichés, ces nouvelles compositions
nourrissent d’émotions davantage que de pittoresque ce
bijou de tendresse mélancolique, en prise avec les soubresauts
de la vie. lemonde.fr
En première partie, une nouvelle artiste à découvrir :
ladylike lily, nous livre des chansons épurées, portées
par des mélodies aériennes et entêtantes.
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CONFÉRENCE DANSÉE
DÈS 11 ANS / DURÉE 50 MN
Conception, recherches, textes Ana Pi
Cecilia Bengolea, François Chaignaud
montage vidéo Ana Pi
illustrations du livret Juan Saenz
danseuse-interprète Dalila Cortès
TOUR DU MONDE
DES DANSES
URBAINES EN DIX
VILLES
DANS
À travers un voyage subjectif qui parcourt le monde
entier, est évoquée l'immense variété de ces danses
créées, pratiquées et montrées dans les rues des grandes
villes du monde, qui va du Krump de los Angeles, au
Dancehall de Kingston, en passant par le Pantsula à
Johannesburg ou encore le Voguing à New York…
Ce tour du monde prend la forme d'une conférence
dansée interprétée par Dalila Cortes. Une sélection de
vidéos et de photographies illustrant chaque style est
projetée et commentée. Par des changements de
costumes, des explications factuelles, des incarnations
CIE VLOVAJOB PRU et des moments dansés, Dalila évoque la complexité
LE CADRE DE SUR QUEL PIED DANSER de ces danses urbaines, avec enthousiasme, empathie
et simplicité. À l'issue de la conférence, un livret illustré
le dessinateur Juan Saenz Valiente est distribué.
9 ET 11 JANVIER par
Chaque
danse y fait l'objet d'une caricature et d'une
SCOLAIRES LE 9 JANVIER À 11H ET 11 JANVIER 2017 À 10H
notice qui résument les informations principales.
HORS-LES-MURS : Un spectacle performatif et didactique.
© L Gambarelli
9 JANVIER À 19H À L’ENM-CRD DE MANTES-LA-JOLIE
11 JANVIER À 16H30 À LA MAISON DES ARTS D’HÉRUBÉ CRI D’AUBERGENVILLE
AVEC LE SOUTIEN À LA DIFFUSION D’ARCADI
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THÉÂTRE
DURÉE 1H45 / TARIF B
Création collective
mise en scène Julie Deliquet
avec Julie André, Gwendal Anglade, Éric Charon, Olivier Faliez, Pascale
Fournier, Magaly Godenaire, Julie Jacovella, Jean-Christophe laurier,
Agnès Ramy, Richard Sandra, David Seigneur
avec la complicité de Catherine Eckerlé et Christian Drillaud
assistante à la mise en scène Julie Jacovella
lumière Jean-Pierre Michel, laura Sueur
musique Mathieu Boccaren
scénographie Julie Deliquet, Charlotte Maurel
vidéo Pascale Fournier / régie générale laura Sueur
Accueilli la saison passée avec Nous sommes seuls
administration, production, diffusion Cécile Jeanson
attachée de production Marion Krähenbühl maintenant, le Collectif In Vitro emmené par Julie Deliquet
remerciements à Anne Barbot et Annabelle Simon. propose ici le quatrième et dernier volet de sa saga des
CATHERINE
ET CHRISTIAN
(FIN DE PARTIE)
COLLECTIF IN VITRO
© Julie Deliquet
VENDREDI 13 JANVIER À 21H
années 70 à nos jours, continuant ce voyage dans le temps
au travers duquel une génération se construit… et dit adieu
à la précédente.
Enfants et beaux-enfants se retrouvent un jour
d’enterrement. Quand ils sont enfin tous réunis, comme
revenus à la vie, ils se croisent et le bruit des discussions a
pris une tournure plus normale. Mais est-ce vraiment un
moment “normal” ?
Le récit se passe un jour de deuil dans un restaurant de
province. Un lieu unique où deux histoires vont s’entrecroiser.
Deux fratries, quatre frères puis trois sœurs, vont tour à tour
se réunir autour de la mort de Christian, le père, puis autour
de celle de Catherine, la mère. Comment vont faire leurs
enfants le jour de leur(s) enterrement(s) ?
Les onze comédiens explorent dans une forme théâtrale
originale, dont l’écriture s’appuie sur une part d’improvisation
collective, le thème des histoires familiales entrelacées, des
blessures intimes qui se dénouent ou se révèlent au moment
du deuil des parents, de l’adieu à la génération qui nous a
précédés, et nous parlent finalement aussi bien du couple,
de la parentalité que de leur adolescence, et de l’idée de
« devenir orphelins ». Passionnant.
On pleure, on rit, souvent en même temps, au sein même d’une
simple réplique. (...) Ce pourrait être forcé, voire factice ; ça
ne l’est jamais. Voilà un très beau moment de théâtre vivant.
Le Journal de Saint-Denis
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MARIONNETTES
MARIONNETTES EN SEINE
DÈS 10 ANS / DURÉE 1H / TARIF B
Mise en scène de Bernard Senny
avec Julie Tenret et Aurore latour
auteurs Isabelle Darras, Julie Tenret, Bernard Senny
idée originale Julie Tenret
réalisation films Sébastien Fernandez
marionnettes Joachim Jannin et Pascal Berger, Julie Tenret
et Toztli Godinez de Dios
scénographie et construction Bernard Senny
avec Zoé Tenret, Isabelle Darras et Julie Tenret
régie Karl Descarreaux
© Yves Kerstius
SILENCE
Jean et Elise, un coupe d’un âge certain, 65 ans de vie
commune. Si aujourd’hui ils ne croquent plus la vie à
pleines dents, c’est qu’elles sont dans un verre d’eau.
CIE NIGHT SHOP THÉÂTRE Jean et Elise, c’est une histoire d’amour qui a traversé le
temps, qui défie tout, même l’oubli.
DANS LE CADRE DE MARIONNETTES EN SEINE Leur quotidien est fait de petits désordres positifs,
tendres et drôles. Mais la mémoire d’Elise est pleine
de trous. Comment ne pas perdre le fil de ce qui est
VENDREDI 20 JANVIER À 21H précieux quand l’autre nous quitte un peu ?
SCOLAIRE À 14H A l’origine de ce spectacle, une profonde tendresse et
un attrait particulier pour « les anciens », en partie
dus au lien d’amour que nous pouvons tisser avec nos
grands-parents. Mais également parce que leur vie est
plus faite de passé et de présent que d’avenir. Plus
contemplatifs et vivant dans l’instant, ils sont les
antipodes de notre société de consommation qui
privilégie l’avoir au détriment de l’être.
Les marionnettes grandeur nature du Night Shop
Théâtre sont saisissantes de réalisme. Elles sont
manipulées à vue par les deux comédiennes qui
s’effacent avec talent derrière leurs personnages de
vieilles personnes fragiles et attachantes.
« Attention, chef-d’oeuvre ! » a-t-on envie d’écrire tant la
création d’Isabelle Darras et de Julie Tenret mise en scène par
Bernard Senny frôle la perfection. La Libre Belgique
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DANSE
DURÉE 1H / TARIF B
chorégraphie Patricia Greenwood Karagozian & la cie pgk
création et direction musicale Mike Karagozian
création lumière Alexandre Boghossian
artistes chorégraphiques Emmanuelle Duc, Serenella Pallini,
leela Petronio, Georgey Souchette, Magali Verin
artistes musiciens Damien Argentieri ou Mike Karagozian,
Stéphane Minana-Ripoll, Cédric Richard, Fred Tronche
d’après Charisma : Seven Songs, œuvre pour une chorale de Julia Locke
UNFINISHED
FRAGMENTS
© Dan Soubrillard.
CIE PGK
DANS LE CADRE DE SUR QUEL PIED DANSER
EN PARTENARIAT AVEC L'ENM CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT
DÉPARTEMENTAL
ET LE CENTRE DE LA DANSE
PIERRE DOUSSAINT DE GPS&O
ET LA VILLE DE JUZIERS
VENDREDI 27 JANVIER À 21H
De la danse jazz, d'après des poèmes de l'écrivaine
américaine Charis Southwell.
« La fragilité d’un instant fragmenté, le temps volé,
le temps qui s’envole.
Tourmentée par le désir d’attraper l’instant, Charis
Southwell grave ses impressions sur des morceaux de
papier.
Quelques brins de ses poèmes font naître l’expressivité
d’une danse vibrante, sculptant l’espace, les corps
propulsés par les dissonances et les brisures d’une
musique jazz sensible et enveloppante. »
Patricia Greenwood Karagozian - compagnie pgk
.24.
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THÉÂTRE
DURÉE 1H / TARIF B
Mise en scène Vincent Dhelin et Olivier Menu
avec Florence Masure
image et création sonore laurent Doizelet
lumière Annie leuridan
REGARDE LES
LUMIÈRES
MON AMOUR
CIE LES FOUS À RÉACTION
VENDREDI 3 FÉVRIER À 21H
© Jeann Roualet
19H VERNISSAGE DES EXPOSITIONS
SOURCE
ET COULEURS TRANSPARENTES / ESPACES GÉOMÉTRIQUES
les Fous à Réaction s’emparent du texte d’Annie Ernaux
pour raconter la vie d’aujourd’hui, au travers du prisme
des supermarchés et autres centres commerciaux, qui
apparaissent comme « des grands rendez-vous de
l’humanité, des lieux de spectacle, des lieux pour se
distraire ou échapper à la solitude. »
C’est également à un travail de collecte de
témoignages qu’a voulu s’atteler la compagnie, en
allant à la rencontre des gens, des habitants du
territoire sur lequel ils se produisent. C’est aussi cette
parole-là qu’ils veulent faire entendre et faire vivre
sur scène.
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THÉÂTRE
JEUNE PUBLIC DE 3 À 5 ANS / DURÉE 30 MN / TARIF B
Conception et mise en scène Aude Denis
conception et jeu Florence Masure
violoncelle Marie Eberlé
installation plastique Johanne Huysman
production Camille Baby
À QUOI ÇA SERT
UN LIVRE ?
© EricLegrand
© Eric Legrand
Ceci est une invitation. Une invitation à écouter, à
raconter des histoires, à confronter le théâtre et la
littérature.
Une comédienne, une musicienne, un violoncelle, une
petite installation plastique et scénique, une voiture :
et hop ! les voilà parties avec cette question
CIE PAR-DESSUS-BORD vertigineuse adressée aux plus petits : à quoi ça sert
un livre ?
En effet : c’est quoi cet objet fait de papier et d’encre,
MERCREDI 22 FÉVRIER À 15H30 de dessins et de mots, d’images et de phrases,
SCOLAIRES À 9H30 ET 10H30 d’imaginaire et de sens, de vent et d’émotions...?
Et à quoi ça sert ? Pourquoi y en a-t-il plein nos
étagères ou pourquoi pas ? Et comment on les utilise :
ça se mange, ça se caresse, ça se jette, ça se range,
ça se cache...?
Et s’il suffisait d’en ouvrir un, ensemble, tout
simplement. Puis deux, puis trois...
De les ouvrir et de se laisser emporter, et découvrir
qu’un livre, une fois ouvert, ça sert à... voyager,
réfléchir, rire, se faire peur, s’émouvoir, grandir,
imaginer, rêver...
© Grégoire de Calignon
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MUSIQUE
DURÉE 1H45 / TARIF A
Emily loizeau - Run Run Run
Création Emily loizeau
collaboration artistique Julie-Anne Roth
piano voix Emily loizeau
comédienne récitante Julie-Anne Roth
guitariste Csaba Palotaï
scénographie lumière et vidéo Samaël Steiner
son Sébastien Bureau
régie générale Mariam Rency
Eskelina
chant, guitare Eskelina Svanstein
contrebasse Nolwenn leizour
guitare Christophe Bastien
© E.Vernazobres
© Grégoire de Calignon
EMILY LOIZEAU
RUN RUN RUN
+ ESKELINA
SAMEDI 4 MARS À 21H
Une soirée, deux chanteuses !
C’est avec une proposition originale que La Nacelle
accueille Emily loizeau cette saison. La chanteuse et
compositrice franco-britannique offre un concertlecture en hommage à Lou Reed à partir des ouvrages
suivants : Please Kill me, l’histoire non censurée du
punk racontée par ses acteurs ; Parole de la nuit
sauvage et Traverser le feu, l’intégrale de ses
chansons, parues aux éditions du Seuil, quelques mois
avant sa disparition.
Pour Lou Reed, le rock est un art. Pour le Velvet
Underground et Andy Warhol, qui les suit dans sa
Factory, aussi. Depuis les années 60, ses chansons ont
marqué des décennies de musiciens.
Emily Loizeau, entourée d'un guitariste, d'une comédienne
et d'un vidéaste, nous embarque dans « l’ univers galvanisant
du punk rock velvétien ». White light, white heat.
Un défi certes périlleux, mais relevé haut la main. À ne pas
rater. Sortir.telerama.fr
Puis en deuxième partie de soirée la voix d’Eskelina,
où pointe son accent suédois : elle n’était pas prédestinée
à chanter dans la langue de Brassens ; et pourtant elle
nous livre des chansons amoureuses, féminines, libertines
et rebelles, à la fois actuelles et intemporelles.
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DANSE
DURÉE 1H25 / TARIF B
Compact
chorégraphie Jann Gallois
avec Jann Galois et Rafael Smadja
lumières Cyril Mulon
musiques Alexandre Dai Castaing, Nils Frahm
Diagnostic F20.9
chorégraphie, mise en scène et interprétation Jann Gallois
lumières Cyril Mulon
création musicale Alexandre Bouvier
COMPACT
DIAGNOSTIC
F20.9
CIE BurnOut – JANN GALLOIS
SPECTACLE ACCUEILLI EN PARTENARIAT AVEC
LE CENTRE DE LA DANSE PIERRE DOUSSAINT
DE GPS&O AUX MUREAUX
© Jody Carter
VENDREDI 10 MARS À 21H
DANS LE CADRE DU FESTIVAL FÉMININ PLURIEL, QUI FAVORISE
LA CRÉATION ARTISTIQUE. EVÈNEMENT ORGANISÉ SUR LE
DÉPARTEMENT DES YVELINES PAR CRÉAT’YVE, RÉSEAU DE
THÉÂTRES DE VILLE EN ILE DE FRANCE.
la compagnie de la jeune et talentueuse chorégraphe
Jann Gallois est en résidence pour deux saisons au Centre
de la Danse Pierre Doussaint aux Mureaux. Elle nous
présente pour cette soirée un programme composé de
deux pièces à la force stylistique affirmée.
Compact (duo) : cette pièce explore comment deux
peuvent ne faire qu’un et comment d’un duo peut
naître un solo. En axant sa recherche sur un travail
exclusivement physique et corporel, Jann Gallois crée
à partir d’une contrainte de départ : le contact
permanent.
Obsédée par le thème du double, Jann Gallois a imaginé
Compact en jouant sur l'articulation serrée de deux corps dont
la fusion devient matière à conflits. Elle veut aussi refléter
l’obsession de contact, réel ou virtuel, qui taraude la planète.
Télérama
Diagnostic F20.9 (solo) : sur une création musicale
combinant musiques électronique et contemporaine,
aussi bien dédoublée que contrastée, un corps unique
mis en scène et mis à nu évolue dans un décor épuré,
intimiste. Diagnostic F20.9 est une réflexion sur
l’emprise du cerveau sur nos comportements et sur
l’influence des pathologies mentales sur le corps.
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CHANSON
DURÉE 1H40 / TARIF A
Chant et piano Alex Beaupain
violoncelle et clavier Valentine Duteil
batterie Jean Thevenin
guitare Victor Paimblanc
basse et clavier Jean-Baptiste Julien
ALEX BEAUPAIN
© Fred Stuccin
SAMEDI 25 MARS À 21H
Avec cette légèreté apparente, teintée d’humour voire
d’ironie, qui est l’élégance du chagrin, Alex Beaupain
sait faire chanter les larmes et les regrets mieux que
personne.
Il avance, riche de ses albums passés et des chansons
créées pour les films de Christophe Honoré, sur un
chemin qui semble tout tracé et qui, pourtant, réserve
bien des surprises et des escapades. Des mots ciselés
avec une fluidité et une simplicité, une élégance et
une finesse qui, assurément, n’appartiennent qu’à lui.
Des mots qui le racontent – et donc des mots qui nous
racontent. C’est là la force de ses chansons en effet,
de nous donner le sentiment qu’il parle de nous alors
qu’il parle de lui.
Il reste l'un des auteurs les plus marquants de la scène actuelle.
Sans doute le meilleur. Télérama
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HUMOUR
DURÉE 1H30 / TARIF S
Mise en scène Roger louret
auteurs Elie Semoun, Nans Delgado, Frédéric Hazan
ÉLIE SEMOUN
À PARTAGER
© Clemence Demesme
VENDREDI 31 MARS À 21H
C’est une galerie de personnages monstrueux que dresse
Élie Semoun dans ce nouveau spectacle À partager :
Fabrice, la patronne du spa, Xavier, l’handicapé
moteur et dragueur, Oussama Ben Dubois, djihadiste
débutant, Mapi, cougar gourmande et épanouie, JeanLouis, le nouvel élu d’une mairie fasciste, un pervers
ravi des rapports humains en Thaïlande et bien
d’autres nouveaux énergumènes encore.
Drôle et saignant à la fois !
Un très bon cru Semoun. Le Parisien
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CINÉ-CONCERT
JEUNE PUBLIC DÈS 2 ANS / DURÉE 35 MN / TARIF B
Un ciné-concert écrit, réalisé et composé
par leïla Mendez et Sophie laloy
avec leïla Mendez et Sophie laloy ou Rama Grinberg
création son loïc le Roux
mise en lumières Bruno Brinas
regard extérieur Rama Grinberg
régie générale en tournée Margaux Robin
chargée de diffusion Corinne Foucouin
© Leila Mendez et
Laloy et Sophie Laloy
© Sophie
Leila Mendez
ELLE EST OÙ
LA LUNE ?
C’est l’heure d’aller dormir. Une grosse lune nacrée brille
au dehors. Dans sa chambre, une petite fille, Aka, joue
à faire voler des ombres sur son mur… qui nous
emmènent au pays du vent où maman lui donne un cerfvolant magique. Aka s’envole alors, libre, cap sur la lune.
Son voyage la transporte au-dessus de contrées toujours
CIE MON GRAND L’OMBRE plus colorées où d’étranges rencontres parsèment sa
route et la guident.
Inspiré des haïkus de Cent Phrases pour éventails de
MERCREDI 19 AVRIL À 15H30 Paul Claudel, ce ciné-concert présente un univers
SCOLAIRE À 10H visuel poétique et coloré (rappelant les origines du
cinéma d’animation en papiers découpés) où
l’histoire est accompagnée en musique et bruitage par
les deux artistes sur scène. Un moment artistique très
doux à offrir aux plus petits spectateurs !
Formes graphiques simples, matière sonore épurée, ce cinéconcert est une œuvre collective, complète et riche, portée
notamment par les deux artistes sur scène : leïla Mendez
(piano, chant, narration et composition musicale) et Sophie
laloy (réalisation du film d'animation et bruitages). le
temps d'une nuit, l'enfant vit des aventures au clair de la
lune, tout en douceur. Télérama
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THÉÂTRE
TARIF B
Création avec Anissa Aouragh, ludivine Bah, Chirine Boussaha,
laurène Dulymbois, Dana Fiaque, Yasmina Ghemzi, Maurine Ilahiri,
Anissa Kaki, Yidi N’Diayeet Inès Zahorévivant
dans des quartiers populaires d’Île-de-France
Texte et mise en scène Ahmed Madani
complicité artistique Mohamed El Khatib
assistante à la mise en scène Karima El Kharraze
création vidéo Nicolas Clauss
création lumières et régie générale Damien Klein
création sonore Christophe Séchet
costumes Pascale Barré
photographie François louis Athénas
administration et production Naia Iratchet
diffusion et développement Marie Pichon
© FL Athénas
F(L)AMMES
Ahmed Madani a entamé en 2012 une aventure artistique
menée avec de jeunes habitants des quartiers populaires,
un triptyque intitulé Face à leur destin, qui aspire à faire
MADANI COMPAGNIE une description appliquée et minutieuse de la vie des
jeunes français dans les zones urbaines sensibles.
Après Illuminations, spectacle créé avec de jeunes
hommes du Val Fourré de Mantes-la-Jolie, le metteurVENDREDI 21 AVRIL À 21H en-scène donne, dans ce deuxième volet, la parole
SCOLAIRE À 14H
aux filles, aux jeunes femmes. Les médias n’en parlent
que rarement tant leur discrétion, voire leur
disparition des espaces publics est patente. Pourtant
la réalité de la vie de ces jeunes femmes est plus
complexe, plus riche, plus créative que ne les
présentent les discours sociologiques, journalistiques
ou politiques. Explorer leur moi intime, comprendre
leurs doutes, leurs peurs, faire état des promesses
dont elles sont porteuses, sont les moteurs de cette
aventure théâtrale.
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THÉÂTRE
JEUNE PUBLIC DÈS 7 ANS / DURÉE 55 MN / TARIF B
Mise en scène Betty Heurtebise
avec Youna Noiret, Guillaume Mika et Olivier Waibel
scénographie et costumes Cécile léna
lumière Jean-Pascal Pracht
son Sylvain Gaillard, Nicolas Barillot
création musicale, arrangements, chants Marie-Caroline Revranche
LE PAYS DE RIEN
© Pierre Planchenault
Au Pays de Rien, on croise un roi enfermé dans ses
certitudes et sa fille perdue dans un ennui terrible. Que
faire dans ce royaume où toutes les émotions, tous les
CIE LA PETITE FABRIQUE désirs, toutes les idées sont enfermés dans des cages ?
Comment s’opposer à un père qui ne laisse place qu’à cet
indiscutable Rien ! le Roi s’acharne à détruire toute
de vie pour créer un pays vide d’amour et de
MERCREDI 26 AVRIL À 15H particule
poésie.
SCOLAIRES MARDI 25 AVRIL À 14H ET MERCREDI 26 AVRIL À 10H
Cette pièce philosophique de Nathalie Papin examine
la question du pouvoir et de l’endoctrinement. Elle
nous parle d’émancipation et de quête de liberté chez
une enfant prisonnière d’un héritage trop pesant et
menaçant.
La mise en scène de Betty Heurtebise invente un
langage de l’imaginaire singulier qui s’appuie sur les
projections d’images, le son, la lumière et la
scénographie, créant un univers visuel fort, en soutien
du jeu des comédiens.
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CIRQUE
DURÉE 1H / TARIF B
Mise en scène Johan lescop
voltigeuse Gwenaëlle Traonouez
porteur Vincent Bonnefoi
monocycle, équilibre et voltigeur Jonathan Gagneux
porteur Julien Amiot
jongleur Stéphane Fillion
monocycle et porteur Ronan Duée
voltigeur Dorian lechaux
compositeur musique Marek Hunhap
créateur lumière, régisseur général Matthieu Sampic
BOUTELIS
© Ian
Daniel
Grandjean
Michelon
Nous avions découvert la compagnie lapsus lors d’une
saison passée avec le très beau spectacle Six pieds sur
terre, où le plateau finissait jonché de coquilles d’œufs
CIE LAPSUS et de briques de bois. la compagnie poursuit son travail
sur la matière et choisit de se confronter dans cette
nouvelle création au matériau « air », se laissant porter
les cerfs-volants.
SAMEDI 13 MAI À 21H par
Sept silhouettes habitent l’espace de leurs phobies
SCOLAIRE VENDREDI 12 MAI À 14H
enfantines. Leurs peurs de gosses resurgissent et
exacerbent le sensible. Dans un réel distordu, chacun
découvre dans le regard de l’autre la nature de ses
tourments, comme un miroir qui ouvre sur ses propres
fragilités. Rien de sinistre pourtant, car l’attention
qu’ils se portent respectivement, les gestes
-circassiens- qui les rassemblent, sont l’expression
d’une bienveillance incarnée, collective, qui s’inscrit
dans un univers tragi-comique dans lequel chacun va
se révéler.
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HUMOUR
DURÉE 1H15 / TARIF A
De Kings of Comedy et Stéphanie Bataille
mise en scène Stéphanie Bataille
avec Alex Vizorek
ALEX VIZOREK
EST UNE ŒUVRE
D’ART
© Mathieu Buyse
SAMEDI 20 MAI À 21H
l’Art c’est comme la politique, ce n’est pas parce qu’on
n’y connaît rien qu’on ne peut pas en parler. Et Alex
Vizorek en a des choses à dire sur la musique, la
sculpture, le cinéma ou encore l’art moderne.
Si Annie Cordy et Hugh Grant avaient eu un enfant en
lisant le Robert et en écoutant Bach, Alex Vizorek en
serait le résultat.
Le phénomène de l’humour belge, que vous avez pu
entendre régulièrement sur les ondes de France Inter,
vous emmène dans un univers flamboyant où Magritte,
Ravel, Bergman, Visconti et Bergson côtoient Pamela
Anderson, Luis Fernandez et Paris Hilton. Sa mission :
vous faire rire tout en apprenant. À moins que ce ne
soit l’inverse.
Ses interrogations existentielles sont désopilantes et son
quizz sur l’art, un régal. Le Monde
LES EXP
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FRANCK TILMANT
SITIONS
VISITE LIBRE DU MAR AU VEN 14H-18H
ET LES SOIRS DE SPECTACLES
LE GRAND MIX
PEINTURE, SCULPTURE, COLLAGE
DU 30 SEPTEMBRE 2016
AU 29 JANVIER 2017
Franck Tilmant, jusqu’alors connu et reconnu comme
musicien chevronné, vit en Normandie et lorsque la
musique ne l’emporte pas à travers le monde, il
modèle ses émotions dans son atelier
GALERIE / VERNISSAGE VENDREDI 30 SEPTEMBRE À 19H pontaudemérien.
En 1988, il s’adonne tout d’abord à la musique ; à
partir de 1990, collage, sculpture et peinture
viendront s’ajouter tour à tour à ses moyens
d’expression artistique. Dès lors, influencé entre
autres par Alberto Giacometti, Max Ernst ou encore
Gerhard Richter, il troque régulièrement contrebasse
et guitares contre pinceaux et autres ustensiles lui
permettant de s’exprimer en couleurs, en relief et en
matières.
Après avoir joué sur la scène du Théâtre de la
Nacelle lors de saisons passées, notamment avec les
Blérots de RAVEL et dans le spectacle L’Homme
d’habitude, c’est en tant que plasticien que Franck
Tilmant revient pour investir la galerie du théâtre et
nous livrer sa vision du monde contemporain dans ce
Grand Mix.
Accords d’acrylique… reverb graphique des papiers
qui se lient, se déchirent et s’effacent… distorsions
de disques vinyles pour une reprise des « Gueules
Cassées » : une « musicalité picturale » orchestrée
par la rencontre entre les différentes disciplines. Des
œuvres - tantôt sombres, tantôt lumineuses voire
espiègles ou à tendance expressionniste – qui
traduisent l’envie croissante d’exploration de la
matière.
www.franck-tilmant.fr
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SOPHIE PATRY
UNE RENCONTRE...
PHOTOGRAPHIE
DU 30 SEPTEMBRE 2016
AU 29 JANVIER 2017
FOYER / VERNISSAGE VENDREDI 30 SEPTEMBRE À 19H
« Qui cherche... trouve,
se trouve comme un feuillage dans son ombre,
silencieusement »
Marguerite Clerbout
Les autoportraits/paysages de Sophie Patry ne sont
que pensées, qu'intériorité. Elle tisse avec la
photographie une écriture intime et fragile, pas
question de reproduire la physionomie exacte du
sujet.
Elle nous échappe, dissimulant les traits dans des
flous et de violents contrastes. Corps immatériel
surgissant de nulle part, paysages à la limite de
l'abstraction. La juxtaposition des prises de vues
fait comprendre la trame des événements. Deux
expressions en surimpression font un Janus. Femme
dans sa dualité, belle dans sa part de lumière. Des
techniques d'émotion où le présent reste éphémère.
Elle effleure son sujet.
Il émane des photographies de Sophie une
tendresse, une sérénité, une paix, qui s'opposent à
la violence du flou où l'œil doit chercher, scruter,
comprendre...
Ses images issues du réel n'en constituent pas une
représentation fidèle mais très personnelle.
Louis Tartarin
Sophie Patry vit et travaille dans le Val d’Oise, à
St-Leu-la-Forêt, où elle a inauguré au printemps
2016 sa galerie : SoLo Atelier (32 rue de Paris), avec
le peintre Louis Tartarin.
sopatry4.wix.com/sophiepatry
.48.
AGATA PODSIADLY
SOURCE
GRAVURE, PEINTURE, DESSIN
Issue d'une famille d'artistes, formée à l'école des
DU 3 FÉVRIER AU 22 MAI 2017 Beaux-Arts de Wroclaw (Pologne), puis diplômée à
GALERIE / VERNISSAGE LE VENDREDI 3 FÉVRIER À 19H l'école des Beaux-Arts de Paris, Agata Podsiadly vit
à Auvers-sur-Oise depuis 2005. Passionnée par la
gravure traditionnelle et les techniques d'impression,
Agata Podsiadly utilise également les nouvelles
technologies qui inscrivent son travail dans un traitement
contemporain de l'image ou de l'espace. Depuis
plusieurs années, son attachement à l'environnement
protégé de la vallée de l'Oise et du Vexin a nourri sa
réflexion et sa démarche artistique et les a orientées
sur les rapports entre l'homme et la nature.
L’eau, dans son cycle millénaire, captive et abreuve
l'âme, tant et si bien qu’Agata Podsiadly y puise son
inspiration et ses ressources. C’est l’Oise qui a beaucoup
influencé le travail d’Agata depuis son installation à
Auvers. Attentive aux transformations urbaines
actuelles, elle témoigne en tant qu’artiste du fragile
équilibre nécessaire au cycle de l’eau.
À l’occasion de son exposition au Théâtre de la
Nacelle, elle propose au visiteur de découvrir son travail
présent et passé, à la manière d’une promenade à
fleur d’eau. Elle cherche à saisir la matière aquatique,
principalement à travers la gravure mais elle manie
aussi d’autres outils comme la photo, la peinture et
le dessin, qu’elle mêle dans son œuvre. En superposant
les couches de couleurs, elle recrée un paysage où les
frontières s’effacent. À la manière de l'Allemand
Anselm Kiefer, elle use d'un trait puissant pour
représenter ces forces tranquilles. Anton François
graps-auvers.jimdo.com/artistes-graps/agata-podsiadly
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MICHEL DEBULLY
COULEURS TRANSPARENTES
ESPACES GÉOMÉTRIQUES
ART NUMÉRIQUE
DU 3 FÉVRIER AU 22 MAI 2017
Depuis une quarantaine d’années, l’ordinateur a
modifié le monde des arts visuels. Son utilisation est
FOYER / VERNISSAGE VENDREDI 3 FÉVRIER À 19H apparue évidente à Michel Debully -artiste qui vit et
travaille en Normandie, à Giverny- de par sa formation
dans les arts graphiques et plastiques. À tel point qu’il
a créé son propre outil informatique au service de ses
recherches artistiques.
Les combinaisons infinies des formes géométriques et
des couleurs transparentes lui offrent une grande
liberté de recherche dans la création de ses œuvres.
Grâce aux multiples possibilités informatiques, il
réalise également des animations numériques.
Il crée des œuvres en volume peint et des œuvres
murales.
L’œuvre naît dans son esprit, se développe dans
l’étape informatique et se matérialise dans
différentes techniques et sur différents supports :
peinture vinylique sur toile, estampe numérique sur
papier, impression sur aluminium, sur toile (œuvres
certifiées Digigraphie).
« La couleur joue un rôle important dans mon travail
artistique. Mes palettes de couleurs sont issues d’une
découverte personnelle faite sur la décomposition de
la lumière en 1980 ce qui m’a permis de définir ce que
j’appelle la théorie de la quaternité de la lumière…
En tant qu’artiste français, je suis à la jonction de la
culture du nord de l’Europe par la rigueur des formes
géométriques et de la culture du sud par la richesse
des couleurs pures. Ma démarche se situe dans la
continuité de l’art abstrait géométrique, de l’art
concret et de l’art construit. » Michel Debully
www.debully.com
.50.
AUT UR
DES SPECTACLES
Public scolaire, associations, individuels, des rendezvous vous seront proposés tout au long de la saison
autour de certains spectacles afin de rencontrer les
équipes artistiques, vous essayer à leur art et vous
familiariser avec le monde de la création artistique et
du spectacle. Ces rencontres sont gratuites (sauf
exception), mais ouvertes uniquement aux personnes
munies d’un billet du spectacle concerné.
EN AMONT DES SPECTAClES
• Dossiers d’accompagnement
Ces dossiers présentent l’œuvre, la démarche de
création, l’équipe artistique et proposent des
activités ludiques à mener autour de la plupart des
spectacles invités. Ils sont disponibles environ un mois
avant la représentation.
• Rencontre-atelier
Les équipes artistiques se proposent de venir à votre
rencontre chez vous (pour les établissements scolaires
ou les associations) ou au théâtre de la Nacelle. Elles
vous parleront de leur création, des thématiques
abordées ou vous feront pratiquer leur art.
À l’ISSUE DES SPECTAClES
En séances scolaires ou tout public, certains artistes
échangeront avec le public en bord de scène ou dans
le foyer du théâtre.
Pour plus de renseignement, contactez-nous au
01 30 95 37 76 ou [email protected]
RÉSI ENCES
le Théâtre de la Nacelle ouvre ses portes aux équipes
artistiques et offre son plateau pour des périodes de
résidence d’une à deux semaines. C’est une façon
toute naturelle de rendre le lieu plus vivant par la
présence artistique de compagnies qui ont besoin de
lieux pour créer. Au-delà de la diffusion, c’est aussi la
vocation élémentaire de l’outil de création qu’est le
théâtre. C’est ainsi que les compagnonnages se créent
et se poursuivent. Cette saison, nous nous réjouissons
d’accueillir :
• l’association la Tambouille, nos voisins de Nézel,
pour une recréation du spectacle musical Femmes à
Bretelles, qui sera joué en ouverture de saison, après
un temps de résidence pour retravailler le spectacle
existant et lui donner un nouveau souffle dans la
perspective de repartir de plus belle sur les routes,
• le Théâtre Organic emmené par la metteuse en scène
Sophie Gazel, dont le spectacle Ils ne mouraient plus…
mais étaient-ils encore vivants s’était joué sur la
scène de la Nacelle en 2015 ; la compagnie revient à
Aubergenville cet automne pour préparer son prochain
spectacle Le Langage des cravates, une plongée
burlesque dans l’univers de l’entreprise pour une
réflexion acerbe sur le monde du travail,
• la cie les Fous à Réaction qui présenteront Regarde
les lumières mon amour, après avoir passé une
semaine à la rencontre des habitants du territoire
pour collecter la parole des gens sur leur expérience
du centre commercial et la mêler au texte d’Annie
Ernaux pour en faire une matière théâtrale,
• la chanteuse Eskelina en préparation de sa nouvelle
tournée, accompagnant la sortie d’un nouvel album ;
nous aurons la primeur de son concert de sortie de
résidence, en co-plateau avec Emily Loizeau.
Avec le soutien de la Direction régionale des affaires
culturelles d'Île-de-France - ministère de la Culture
et de la Communication
MENTIONS DE PRODUCTION
Femmes à bretelles
La Tambouille, la Région IDF, la Spedidam, le département des Yvelines, la ville de Bréhal, le Théâtre de
La Nacelle à Aubergenville, le Théâtre Paul Éluard
de Bezons.
Couac
Production Succursale 101. Coproduction le Salmanazar,
scène de création et de diffusion d’Épernay, la
Comédie de Caen - centre dramatique national de
Normandie, Espace Jéliote - scène conventionnée
arts de la marionnette de la Communauté de communes du Piémont Oloronais. Avec le soutien du
festival les Boréales, de la Comédie de Reims centre dramatique national, du Théâtre Nouvelle
Génération - centre dramatique national de Lyon,
du Safran - scène conventionnée pluridisciplinaire
et d’expérimentation d’Amiens, du Jardin Parallèle
- fabrique marionnettique et laboratoire d’écritures
nouvelles. Le spectacle Couac a reçu le soutien de la
Spedidam. La Succursale 101 est conventionnée
par le ministère de la Culture et de la Communication
- direction régionale des affaires culturelles de
Champagne-Ardenne et le conseil régional de
Champagne-Ardenne. Elle est soutenue par le
conseil général de la Marne et la ville de Reims.
le Carnaval jazz des animaux
Production association Moose, Jazz à Vienne, la
Coursive scène nationale de La Rochelle, l’Estran
- scène de territoire pour le jazz de Guidel. Avec le
soutien de l’Adami et de la Spedidam.
Comme vider la mer avec une cuiller
Production Le Beau Monde ? compagnie Yannick
Jaulin. Coproduction la Coursive - scène nationale
de La Rochelle, Théâtre de l’Aire Libre - Centre de
Production des Paroles Contemporaines de SaintJacques-de-la-Lande, les Treize Arches - scène
conventionnée de Brive, l’Avant Seine - Théâtre de
Colombes, MC2 de Grenoble, la Grange Dîmière Théâtre de Fresnes, Astérios Spectacles, décor
construit par les ateliers du Moulin du Roc - scène
nationale de Niort. Avec la participation artistique
de l’ENSATT. Le Beau Monde ? cie Yannick Jaulin est
conventionnée par le Ministère de la culture DRAC Poitou-Charentes, la région Poitou-Charentes
et le département des Deux-Sèvres. Avec le soutien
de la Touline d’Azay-sur-Cher, des Wagons de
Saint-Branchs, du Petit Théâtre des Balcons de
Ferrière-Larçon, de la Grange Théâtre de Vaugarni
de Pont-de-Ruan, du Festival au Village de
Brioux-sur-Boutonne, du Nombril du Monde de
Pougne-Hérisson, du Pays de Chantonnay.
Virginia Wolf
Production cie La Rousse. Avec l’aide à la production
dramatique de la DRAC Île-de-France, l’aide au
dispositif d’accompagnement d’Arcadi, l’aide à la
création du conseil général de Seine-et-Marne. La
compagnie La Rousse est conventionnée par la
direction régionale des affaires culturelles - DRAC
Île-de-France.
Miossec
Radical Production
Tour du monde des danses urbaines en dix villes
Production Association des Centres de Développement Chorégraphique avec l’aide de la Direction
générale de la création artistique [Le Gymnase CDC Roubaix Nord Pas-de‐Calais, Le Cuvier - CDC
d’Aquitaine, Le Pacifique CDC - Grenoble, Uzès
danse - CDC de l'Uzège, du Gard et du LanguedocRoussillon, Art Danse - CDC Dijon Bourgogne, La
Briqueterie - CDC du val de Marne, L’échangeur CDC Picardie, CDC Paris - Atelier de Paris - Carolyn
.51.
Carlson, sur une proposition du CDC Toulouse MidiPyrénées et d’Annie Bozzini]. Production déléguée :
Vlovajob Pru. Vlovajob Pru a reçu l’aide de la DRAC
Poitou-Charentes pour ce projet.
Catherine et Christian (fin de partie)
Production Collectif In Vitro. Coproduction Théâtre
Gérard Philipe - centre dramatique national de
Saint-Denis, Festival d’Automne à Paris, Ferme du
Buisson - scène nationale de Marne-la-Vallée,
Théâtre Romain Rolland de Villejuif, Groupe des 20
théâtres en Île-de-France. Avec l’aide à la production
de la DRAC Île-de-France, du Conseil départemental
du Val de Marne. Cette œuvre a bénéficié de l'aide
à la production et à la diffusion du Fonds SACD
Théâtre. Avec l’aide d’Arcadi Île-de-France dispositif d’accompagnements. En collaboration
avec le Bureau FormART. Le Collectif In Vitro est
soutenu par le conseil général de la Seine-SaintDenis et est associé au Théâtre Gérard Philipe centre dramatique national de Saint-Denis, à la
Comédie de Saint-Etienne et au Théâtre de Lorient
– CDN.
Silence
Production Night Shop Théâtre. Coproduction
Théâtre Jean Arp - scène conventionnée de Clamart
et Théâtre de la Roseraie de Bruxelles. Réalisé
avec l’aide du ministère de la Fédération WallonieBruxelles- service du théâtre. Ce spectacle a bénéficié d’une bourse d’aide à l’écriture de la SACD.
Avec le soutien du Théâtre la Montagne Magique,
du Centre culturel de Bertrix, du Centre culturel
Wolubilis, de la Fabrique et du Centre communautaire
laïc juif.
Unfinished fragments
Production cie pgk. Création pour quartet de jazz
et 5 danseurs, Unfinished fragments est une
commande et une coproduction du Centre National
de la Danse.
Regarde les lumières mon amour
Production Les Fous à Réaction. Avec la collaboration
du Vivat - scène conventionnée d’Armentières.
Avec l’aide du ministère de la Culture et de la
Communication.
À quoi ça sert un livre ?
Production cie Par-dessus bord. En partenariat
avec le Centre André Malraux d’Hazebrouck et la
région Nord-Pas de Calais.
Emily loizeau / Run Run Run
Production Le CENTQUATRE-PARIS ; TEMPS D’IMAGES
2014. Images vidéo extraites du concert de Lou
Reed filmé en 2008 au CENTQUATRE-PARIS par
ARTE. Concert Spectacle initié par Clémentine
Deroudille pour le Marathon des mots en juin 2014,
dans le cadre du programme J’entends plus la guitare
en partenariat avec Toulouse Métropole et la
SACEM. Le spectacle en tournée avec le CENTQUATRE
ON THE ROAD. Emily Loizeau est une artiste associée
au CENTQUATRE-PARIS. Emily Loizeau est en résidence
au CENTQUATRE-PARIS. Les textes du spectacle sont
extraits de Traverser le feu de Lou Reed - Traduit de
l’anglais (Etats-Unis) par Sophie Couronne et Larry
Debay (Editions du Seuil, 2008) ; et de Parole de la
nuit sauvage de Lou Reed (Editions 10/18) & Please
Kill me – L’histoire non censurée du punk racontée par
ses acteurs de Gillian McCain, Legs McNeil (Editions
Allia).
Compact / Diagnostic F20.9
Diagnostic F20.9 : Production cie BurnOut. Coproduction Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Maison
Folie Wazemmes de Lille, Arcadi Île-de-France dispositifs d’accompagnements, IADU (Fondation
de France, la Villette avec le soutien de la Caisse
des Dépôts et de l’Acsé), Spedidam, La Briqueterie, CDC du Val-de-Marne. Avec le soutien de la
Direction régionale des affaires culturelles d’Îlede-France - ministère de la Culture et de la
Communication. Compact : Production Cie
BurnOut. Coproduction Théat̂ re de Suresnes Jean
Vilar, Cités danse connexions. Avec le soutien de
la DRAC Île-de-France, CDC Le Pacifique de Grenoble,
Centre Chorégraphique National de Créteil et du
Val-de-Marne - compagnie Käfig direction
Mourad Merzouki dans le cadre de l’Accueil Studio,
CCG La Gomera, Dantzagunea Gipuzkoako.
Alex Beaupain
Production Astérios Spectacles
Élie Semoun / À partager
En accord avec Backline / VMA
Elle est où la lune ?
Production Mon Grand l’Ombre. En partenariat
avec la Friche de Viry-Châtillon, le Colombier de
Bagnolet, le Théâtre Paris-Villette, L'AFSCO de
Mulhouse. Avec le soutien du Théâtre ParisVillette, la Friche - Amin Théâtre, le Colombier à
Bagnolet, le Festival Momix 2015 à Kingersheim.
F(l)ammes
Production Madani Compagnie. Coproduction
Théâtre de la Poudrerie à Sevran, le Grand T de
Nantes, l’Atelier à spectacle de Dreux, la CCAS,
Fontenay en Scènes de Fontenay-sous-bois,
l’ECAM au Kremlin-Bicêtre. Avec le soutien de la
Maison des Métallos, du Collectif 12 de Mantesla-Jolie, de la MPAA de Paris, La Ferme de Bel Ébat
de Guyancourt, La Maison des Arts et de la Culture
de Créteil, le Commissariat Général à l’Égalité des
Territoires, le conseil départemental de SeineSaint-Denis, et le conseil départemental du Val-deMarne dans le cadre de l’aide à la création. Madani
Compagnie est conventionnée par le ministère de
la Culture et de la Communication -DRAC Île-deFrance et par la région Île-de-France.
le Pays de Rien
Production déléguée La Petite Fabrique, compagnie
associée au Carré - les Colonnes - scène conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles à Blanquefort.
Coproduction EPCC le Carré - les Colonnes - scène
conventionnée de Saint-Médard-en-Jalles à
Blanquefort, le Gallia Théâtre - scène conventionnée de Saintes, Théâtre national de Bordeaux en
Aquitaine - TNBA, Institut départemental de
développement artistique et culturel – IDDAC,
office artistique de la région Aquitaine - OARA,
DRAC Aquitaine. Avec le soutien du DICREAM dispositif pour la création artistique multimédia,
du FIJAD - Fonds d‘Insertion pour Jeunes Artistes
Dramatiques, et de la DRAC région PACA.
Boutelis
Production Cie Lapsus. Coproduction le Quai des
Arts - dans le cadre des relais culturels régionaux
Argentan, la Cascade - pôle national des arts du
cirque d’Ardèche dans le Rhône-Alpes, La Faiencerie
de Creil, la cie Lapsus est artiste compagnon de La
Faïencerie, Théâtre de Creil de Chambly, L’Atelier
à Spectacles de Vernouillet. Avec le soutien financier
de la DRAC du Languedoc-Roussillon-MidiPyrénées, de la direction générale de la création
artistique et de la région (DGCA) Midi-Pyrénées.
Soutien et accueil en résidence de la Grainerie fabrique des arts du cirque et de l’itinérance de
Balma, Circa et Auch Gers Midi-Pyrénées - pôle
national des arts du cirque, accueillie dans le
cadre de l’initiative Faber avec le concours de la
région Midi-Pyrénées, la Cascade - pôle national
des arts du cirque de Bourg St Andéol, l’Ilyade de
Seyssinet Pariset, Woluculture de Bruxelles, la Gare
à Coulisse dans l’Eure, la Batoude de Beauvais, la
Cité du cirque au Mans, la Faïencerie de Creil, pôle
jeune public de Revest Les Eaux. Partenaire en
diffusion Le Sémaphore.
Alex Vizorek est une œuvre d’art
Production Juste pour rire
INF
.52.
.53.
S PRATIQUES
THÉÂTRE DE LA NACELLE
RUE DE MONTGARDÉ - 78410 AUBERGENVILLE
Accueil, information, réservation, billetterie au 01 30 95 37 76
L’équipe du Théâtre de La Nacelle vous accueille du mardi au vendredi de 14h
à 18h et les soirs de spectacle, une heure avant la représentation.
RÉSERVATIONS, ABONNEMENTS ET BILLETTERIE
Comment et quand réserver ?
• à l’accueil du Théâtre de La Nacelle,
• par courrier adressé au Théâtre de La Nacelle,
accompagné du règlement des places,
• par téléphone au 01 30 95 37 76 en réglant par carte
bleue, ou en confirmant votre réservation par un
règlement sous 48 heures par courrier,
• par courriel à [email protected], et en
confirmant votre réservation par un règlement sous 48
heures.
Moyens de paiement :
• par téléphone : carte bancaire,
• par correspondance : chèque à l’ordre de la régie
de recettes de la Nacelle,
• à l’accueil du théâtre : en chèque, espèces ou carte
bancaire.
les réservations sont ouvertes dès maintenant et traitées
par ordre d’arrivée.
Jusqu’à 5 jours avant la représentation, les réservations
et les abonnements sont pris en compte à réception du
règlement et du justificatif de tarif réduit si nécessaire.
Les places réservées au cours des 5 jours précédant la
représentation peuvent être retirées et réglées au plus
tard 25 minutes avant le début du spectacle. Passé ce
délai, elles pourront être remises en vente.
TARIFS BILLETTERIE 2016-2017 / THÉÂTRE LA NACELLE
ABONNEZ-VOUS DÈS MAINTENANT ET À TOUT MOMENT DE LA SAISON.
les avantages de l’abonnement :
• c’est bénéficier de tarifs préférentiels,
• c’est recevoir régulièrement les informations du
théâtre à votre domicile.
Mode d’emploi de l’abonnement
• choisissez au moins 3 spectacles,
• complétez le bulletin d’abonnement joint au programme,
ou téléchargez-le sur le site www.theatredelanacelle.fr,
• déposez ou envoyez votre bulletin et le règlement
(accompagnés du justificatif de tarif réduit),
• pas de carte d'abonnement à payer en plus.
les groupes, qu’ils soient scolaires ou adultes, peuvent
aussi s’abonner !
• constituez un groupe d’au moins 10 personnes
choisissant les mêmes spectacles,
• remplissez un bulletin par personne (photocopiez
la page autant que nécessaire),
• déposez ou envoyez vos bulletins d’abonnement
et les règlements (mandat administratif accepté)
au Théâtre de la Nacelle,
• Les places choisies en dehors du groupe sont au
tarif abonné individuel.
SPECTACLES A
SPECTACLES B
SPECTACLES S
(TARIF SPÉCIAL)
PLACE
SIMPLE
PLACE
ABONNÉ
PLACE
SIMPLE
PLACE
ABONNÉ
PLACE
SIMPLE
PLACE
ABONNÉ
TARIF NORMAL
19,50 €
17,50 €
15,50 €
13,50 €
27,50 €
24,50 €
TARIF RÉDUIT *
17 €
14 €
13 €
9€
24 €
21 €
TARIF GROUPE
ET - DE 12 ANS **
13 €
11 €
8€
7€
21 €
17 €
TARIF GROUPE SCOLAIRE
9€
7€
4€
3€
SÉANCES
SCOLAIRES
tarif unique
par élève
3€
* le tarif réduit est accordé :
• aux habitants de la communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise.
• aux familles nombreuses (carte SNCF),
• aux demandeurs d'emploi (carte Pôle Emploi),
• aux étudiants et aux moins de 26 ans,
• aux plus de 60 ans,
• aux invalides de guerre ou civil.
** le tarif groupe est accordé à partir de 10 personnes.
Pensez à fournir un justificatif (carte d’identité, justificatif de domicile, carte famille nombreuse, etc.).
.54.
.55.
LA NACELLE MODE D’EMPLOI
BULLETIN D’ABONNEMENT 2016-2017
Nous vous rappelons que les films, les photographies avec ou sans flash, les enregistrements en
tout genre ne sont pas autorisés durant les représentations.
Placement
En salle, les places sont numérotées (excepté pour
la soirée d’ouverture, les séances scolaires et
certaines configurations particulières). Un fauteuil
vous est attribué au moment du paiement de la
réservation.
Attention, par respect des artistes et du public, le
placement numéroté n’est garanti que jusqu’au
commencement du spectacle.
Les retardataires seront placés de façon à perturber
le moins possible la représentation.
Accès handicapés
Le Théâtre de la Nacelle est accessible aux
personnes à mobilité réduite. Pour un meilleur
accueil, merci de nous prévenir lors de la réservation
de vos places.
Parking
Un parking est à votre disposition à proximité
immédiate du Théâtre de la Nacelle. En revanche, il
est strictement interdit de se garer sur le parvis
(dont l’accès est réservé aux secours).
COMMENT VENIR AU THÉÂTRE DE LA NACELLE ?
Je désire m’abonner pour la saison 2016-2017 du Théâtre de la Nacelle.
Merci de remplir un formulaire par personne. Vous pouvez photocopier cette page.
Par les transports en commun
• de Paris : gare Saint-Lazare, train direction
Mantes-la-Jolie via Poissy - ligne J SNCF - Arrêt gare
Aubergenville-Elisabethville. Bus n° 40, arrêt rue du
8 mai 1945.
• de Mantes-la-Jolie : train direction Paris SaintLazare via Poissy - ligne J SNCF - Arrêt gare
Aubergenville-Elisabethville. Bus n° 40, arrêt rue du
8 mai 1945.
nom : .....................................................................................................................................................
prénom : ................................................................................................................................................
adresse complète :
................................................................................................................................…………………
.......................................................................................................................................................
En voiture :
• de Paris, sur le périphérique : A13 direction Rouen
(Porte d’Auteuil) ou A14 avec péage (Porte Maillot)
direction Rouen. Sortie n° 9 pour Aubergenville.
Contournez le centre commercial par la droite et
suivre la direction de la Clinique de Montgardé. Le
Théâtre de la Nacelle se trouve 300 mètres avant la
clinique.
• de Mantes-la-Jolie : A13 direction Paris. Sortie n° 10,
Epône. Suivre la direction Aubergenville. Dans
Aubergenville, tournez au premier feu à droite,
passez le stop et vous y êtes !
téléphone : ............................................................ mobile : .................................................................
courriel : ................................................................................................................................................
• Remplissez le tableau au verso, calculez le prix total de votre abonnement et adressez votre bulletin,
accompagné de votre chèque de règlement à : Théâtre de La Nacelle, rue de Montgardé - 78410 Aubergenville
• ou déposez-le à l’accueil du Théâtre de La Nacelle du mardi au vendredi de 14h à 18h.
• ci-joint mon chèque à l’ordre de la régie de recettes de la Nacelle d’un montant de :
LE FOYER
famille nombreuse SNCF, justificatif de domicile…).
À........................................................, le................................
!
Le théâtre vit avant et après les spectacles ! Le foyer du Théâtre de la Nacelle vous propose des boissons
chaudes et froides, des bons petits vins ainsi qu’une restauration légère. Venez attendre le début de la
représentation ou finir la soirée, rencontrer les artistes, les équipes du théâtre en toute convivialité. C’est
aussi l’occasion d’échanger vos impressions sur le spectacle et de partager vos émotions. C’est enfin
un lieu d’exposition dans lequel vous pouvez découvrir le travail d’artistes peintres, photographes,
plasticiens...
• ci-joint une copie de mon justificatif pour les tarifs réduits (carte Pôle Emploi, carte d’identité, carte
Signature
.56.
BULLETIN D’ABONNEMENT 2016-2017
Remplissez le tableau ci-dessous :
• choisissez au minimum 3 spectacles, cochez les cases correspondant aux représentations voulues
• entourez le tarif qui s’applique à vous.
• calculez le prix total de votre abonnement et adressez nous votre bulletin et les justificatifs de tarif réduit.
Attention, les réservations seront prises en compte uniquement à réception du règlement !
spectacle
date
horaire cat
Femmes à bretelles
Ouverture de saison
Ven 30 sept
20h30
Couac
Mer 12 oct
Le Carnaval jazz des animaux
Dim 6 nov
ÉQUIPE
tarif normal tarif réduit tarif groupe
et -12ans
€
€
€
-
-
-
-
15h30
B
13,50
9
7
17h
A
17,50
14
11
Salif Keita
Ven 18 nov
20h
A
17,50
14
11
Comme vider la mer
avec une cuiller
Ven 2 déc
21h
B
13,50
9
7
DELPHINE AVRILLON
CHRISTELLE CHAMPAGNE
programmation, administration
ABDOU ANNE
accueil, billetterie
Virginia Wolf
Mer 14 déc
15h
B
13,50
9
7
Miossec + Ladylike Lily
Sam 17 déc
21h
A
17,50
14
11
Catherine et Christian
(fin de partie)
Ven 13 jan
21h
B
13,50
9
7
Silence
Ven 20 janv
21h
B
13,50
9
7
DIDIER MÉNARD
direction technique
MARIE LE TOUCHE
régisseur technique
Unfinished fragments
Ven 27 jan
21h
B
13,50
9
7
Regarde les lumières
mon amour
Ven 3 fév
21h
B
13,50
9
7
À quoi ça sert un livre ?
Mer 22 fév
15h30
B
13,50
9
7
Emily Loizeau + Eskelina
Sam 4 mars
21h
A
17,50
14
11
Diagnostic F20.9/Compact
Ven 10 mars
21h
B
13,50
9
7
Alex Beaupain
Sam 25 mars
21h
A
17,50
14
11
Élie Semoun – À partager
Ven 31 mars
21h
S
24,50
21
17
Elle est où la lune ?
Mer 19 avril
15h30
B
13,50
9
7
F(l)ammes
Ven 21 avril
21h
B
13,50
9
7
Le Pays de rien
Boutelis
Mer 26 avril
Sam 13 mai
15h
21h
B
B
13,50
13,50
9
9
7
7
Alex Vizorek est
une œuvre d’art
Sam 20 mai
21h
A
17,50
14
11
stagiaire communication
En collaboration avec le pôle innovation
et développement culturel
de Grand Paris Seine & Oise
Merci aux artistes et aux techniciens
intermittents qui participent
à la vie du théâtre toute l’année.
avec le soutien de
Pour les abonnements scolaires, nous contacter au 01 30 95 37 76
Total à payer =
€