Visite_Susan O`Neill_AC

 Itinéraire de la visite de Susan O’Neill à Québec au groupe de recherche de l’Université Laval http://www.modalresearch.com/susan-­‐a-­‐oneill/ L’OICRM-­‐Laval et la Faculté de musique de l’Université Laval sont heureux de vous convier à une série d’activités autour de la venue de Susan O’Neill à Québec. Veuillez noter que les activités sont ouvertes à tous et que les ateliers seront donnés en anglais. Mercredi, 23 octobre / Wednesday, Oct 23, 8:30 – 12:30, CSL 4816 Atelier : Faciliter les dialogues sur l’apprentissage de la musique avec les enseignants et les jeunes Un dialogue est une conversation ciblée, engagée intentionnellement dans le but d’augmenter la compréhension, résoudre les problèmes et remettre en question les idées et les actions. Un dialogue nous procure une opportunité de jouer avec des idées apparemment séparées afin de découvrir de nouvelles significations ou de nouvelles façons d’exprimer et de représenter ce qui est important pour une communauté d’apprenants. Il nous procure aussi une « lentille » à travers laquelle nous pouvons examiner l’apprentissage de la musique et son interprétation. Cet atelier se veut une introduction aux quatre concepts clés du dialogue (écouter, respecter, suspendre, exprimer) et la façon dont ils peuvent être utilisés en pratique pour faciliter les formes de compréhension collaborative en enseignement de la musique et en recherche autant que dans les domaines clés de l’apprentissage de la musique et de l’interprétation. Workshop on Facilitating Dialogues on Music Learning with Teachers and Youth Dialogue is a focused conversation, engaged in intentionally with the goal of increasing understanding, addressing problems, and questioning thoughts and actions. Dialogue provides us with an opportunity to play with seemingly separate ideas to discover new meanings or ways of expressing and representing what is important to a learning community. It also provides us with a “lens” through which we can examine music learning and music performance. This workshop will introduce you to four key concepts of dialogue (listening, respecting, suspending, voicing) and how they can be used in practice to facilitate collaborative forms of understanding in music teaching and music education research as well as key areas of music learning and performance. Jeudi, 24 octobre / Thursday, Oct 24, 8:30-­‐12:30, CSL 4816 Atelier : Cartographier les dialogues en utilisant l’analyse qualitative pour la recherche en éducation musicale Cet atelier met l’accent sur la façon d’utiliser l’analyse qualitative afin de faire ressortir la structure signifiante qui émerge des dialogues collaboratifs en recherche et en pratique de l’éducation musicale. Les dialogues sont une forme complexe d’interaction sociale qui met l’accent à la fois sur les « messages programmés » et les nouvelles connaissances à travers des formes de compréhension relationnelles. En puisant dans les exemples d’une recherche récente, qui a analysé les dialogues en utilisant un processus collaboratif, nous allons explorer trois phases d’analyse, comment les unités de sens sont utilisées pour identifier les thèmes émergents et comment nous pouvons évaluer la qualité de l’analyse par la crédibilité, l’originalité, la résonance, l’utilité et la validation des résultats auprès du groupe de dialogue. Nous allons aussi discuter de la façon dont les éducateurs et les chercheurs peuvent utiliser cette forme d’analyse comme un catalyseur pour faciliter l’exploration des couches plus profondes et la compréhension par les participants. Workshop on Mapping Dialogues Using Qualitative Analysis for Music Education Research This workshop focuses on how to use qualitative analysis to map the meaning structure that emerges through collaborative dialogues in music education research and practice. Dialogues are a complex form of social interaction that feature both “rehearsed messages” and new insights through relational forms of understanding. Drawing on examples from a recent research study that analyzed dialogues using a collaborative process, we will explore three phases of analysis, how units of meaning are used to identify emergent themes, and how we can evaluate the quality of the analysis through credibility, originality, resonance, usefulness and member checks with the dialogue group. We will also discuss how educators and researchers can use this form of analysis as a catalyst to facilitate deeper layers of exploration and understanding by participants. Lundi, 28 octobre / Monday, Oct. 28, 8:30-­‐16:30, CSL 4514 Séminaire : Utiliser l’évaluation post-­‐pré pour augmenter les bénéfices des enseignants de musique, des élèves et des chercheurs Ce séminaire introduit une nouvelle forme d’évaluation appelée évaluation post-­‐pré ou évaluation rétrospective. Cette évaluation est effectuée après qu’un élève ait complété une unité d’apprentissage, un cours ou un programme et qu’il assiste les enseignants dans la spécification de buts clairs et d’objectifs d’apprentissage à l’avance en créant des énoncés efficaces. L’évaluation est développée pour différents contextes (éducation, orientation, programmes cliniques, etc.) et offre un outil très efficace qui peut servir à de nombreuses fins : 1) auto-­‐évaluation et réflexion sur l’apprentissage pour les élèves, 2) outil diagnostique pour les enseignants qui leur donne l’occasion de découvrir ce que pensent les élèves, 3) outil de pratique réflexive pour les enseignants afin de savoir ce qu’ils croient que les élèves ont appris, et 4) mesure utile pour les chercheurs afin d’évaluer l’efficacité d’un programme de musique et/ou des situations d’enseignement et d’apprentissage du point de vue de l’enseignant et de l’élève. Les multiples fonctions de cette forme d’évaluation en font une ressource utile pour comprendre les processus clés impliqués dans l’apprentissage de la musique et les résultats de performance. Seminar on Using Post-­‐Pre Assessment to Benefit Music Teachers, Students and Researchers This seminar introduces a new form of assessment – referred to as post-­‐pre assessment or retrospective assessment. It is given after a student has completed a unit of study, a course or a program and assists teachers in specifying clear goals and learning objectives in advance by creating effective items. The assessment was developed for different contexts (education, counseling, clinical programs, etc.) and it offers a very useful tool that can serve a number of purposes: 1) self-­‐assessment and reflection on learning for students, 2) diagnostic tool for teachers to gain an insight into what students' think, 3) a reflective practice tool for teachers to see what they think students learned, and 4) a useful measure for researchers to evaluate the effectiveness of a music program and/or teaching-­‐learning situation from both the student and the teacher’s perspective. The multiple functions of this form of assessment make it a valuable resource for understanding key processes involved in music learning and performance outcomes.