2016/2017 - Orchestre de chambre de Paris

Transcription

la musique
nous rapproche
orchestre de chambre de paris
Sommaire
p. 10
la saison
p. 54 la saison citoyenne
p. 72
les équipes
p. 84
infos pratiques
BRUNO
© Emmanuel Nguyen Ngoc
JULLIARD
Premier adjoint à la Maire de Paris
Sous l’impulsion de son directeur musical Douglas Boyd, l’Orchestre de
chambre de Paris nous propose cette année encore une saison musicale
enthousiasmante et éclectique.
Le public parisien pourra profiter d’une
programmation exceptionnelle, alliant grands
solistes français et également spécialistes du jouédirigé comme François-Frédéric Guy, François
Leleux, Philippe Cassard ou encore Antoine
Tamestit, mais aussi de jeunes et talentueux
artistes à découvrir.
Je souhaite tout particulièrement saluer
l’engagement citoyen de l’orchestre. Fort d’une
action volontariste et ambitieuse à destination
du public scolaire notamment, l’Orchestre de
chambre de Paris joue un rôle social et culturel
fondamental dans notre métropole en nous
rappelant chaque jour davantage que la musique
et l’art nous rapprochent.
Exigence artistique, ouverture aux formes
nouvelles, rencontre avec de nouveaux talents,
proximité et citoyenneté, telles sont les valeurs
essentielles de cet orchestre que la Ville de Paris
est particulièrement heureuse de soutenir.
Très belle saison musicale à toutes et à tous !
BRIGITTE
© Emmanuel Nguyen Ngoc
Présidente du conseil d’administration
L’excellence et la citoyenneté
Faire découvrir et partager, avec tous les publics, quatre siècles de musique.
Quel mot vous vient à l’esprit pour définir
les musiciens de l’Orchestre de chambre
de Paris ?
Le compagnonnage ! Il est frappant de voir combien le renouvellement des générations au sein
de l’orchestre équilibre celui-ci. Les uns apportent leur maturité, les autres leur jeunesse.
L’ensemble compose une collectivité d’artistes
en parfaite symbiose, aux côtés de leur directeur
musical Douglas Boyd, du violon solo super soliste Deborah Nemtanu et du directeur général
Nicolas Droin. Le socle des talents se renouvelle
au fil du temps et chaque saison est portée par
une nouvelle ambition. Tous les musiciens ont le
désir de transmettre l’excellence et ils sont totalement impliqués dans le bouillonnement des esthétiques de leur époque. Enfin, ils s’interrogent
sur leur place dans la société.
Vous évoquez la diversité des esthétiques,
que l’on retrouve plus que jamais dans cette
saison…
Trois dimensions me fascinent tout particulièrement. La première est la dimension historique,
celle des interprétations dites « d’époque ». La
deuxième, ce sont les passionnantes expériences
du « joué-dirigé ». La dernière, enfin, est l’importance accordée à la musique d’aujourd’hui.
Ces trois activités accomplies chacune au plus
haut niveau se complètent et s’enrichissent
des choix originaux de répertoires. Cette saison, par exemple, la voix est particulièrement à
l’honneur avec la présence du chœur accentus
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LEFÈVRE
et des Cris de Paris ! L’Orchestre de chambre de
Paris et ses artistes invités de renommée internationale abordent quatre siècles de musique et révèlent chaque fois les styles propres aux œuvres
interprétées. C’est cette diversité et ce dynamisme qui créent l’équilibre artistique.
Vous avez évoqué le questionnement des
musiciens sur leur place dans la société.
Comme eux, vous êtes très attachée à cette
dimension citoyenne de l’orchestre…
La démarche citoyenne consiste à offrir aux différents publics, et notamment aux plus jeunes
parfois éloignés de l’univers de la musique classique, ce que les musiciens ont reçu en héritage.
Ce que je trouve formidable, c’est que tous les
artistes réunis s’adressent aux publics les plus
variés, des mélomanes aux personnes qui n’ont
jamais assisté à un concert. Chaque fois, il leur
faut convaincre et transmettre en jouant dans
les lieux les plus ouverts sur notre métropole, du
Centquatre au Théâtre des Champs-Élysées en
passant par la Philharmonie de Paris, la salle
Cortot, le Théâtre 13 et bien d’autres endroits de
la capitale. Pour de tels artistes, l’excellence et
la citoyenneté sont indissociables.
Tout ceci est rendu possible grâce aux soutiens
de nos différents partenaires et mécènes, que
je remercie, et en particulier le ministère de la
Culture – Drac Île-de-France et, bien entendu,
la Ville de Paris qui nous accompagne avec tant
d’engagement.
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DOUGLAS
BOYD
Directeur musical
Directeur musical de l’Orchestre de chambre
de Paris depuis septembre 2015, comment
avez-vous vécu cette première période de
collaboration ?
J’ai toujours l’impression de vivre une « lune
de miel » ! Tout au long des concerts de ces
derniers mois, notre public a pu ressentir
l’énergie, l’enthousiasme et plus particulièrement la musicalité de l’orchestre. Nous
sommes dans une phase de renouvellement,
de vitalité, et accueillons de nouveaux musiciens. Tout cela ajouté à notre présence forte
à la Philharmonie de Paris et au Théâtre
des Champs-Élysées, ainsi qu’à notre engagement pour de nouvelles formes de relations aux publics, fait que nous vivons une
page exaltante de l’histoire de l’Orchestre de
chambre de Paris !
Parlez-nous de la saison 2016/2017 de
l’orchestre. Comment la définiriez-vous ?
Elle est placée sous le signe du renouveau,
grâce notamment à des partenariats. En
écho à cette renaissance, nous entamons
cette saison par un programme qui célèbre
Brahms, Britten et Mozart dans leur jeunesse. Nous abordons avec un regard neuf la
manière dont un orchestre de chambre peut
offrir une nouvelle vie et sa propre vision au
grand répertoire symphonique avec, par
exemple, la version originale de la Symphonie
n o 4 de Schumann, l’arrangement de
Schoenberg de Das Lied von der Erde de
Mahler ou encore celui de David Walter du
Prélude à l’après-midi d’un faune de
Debussy. Nous souhaitons par ailleurs montrer que l’Orchestre de chambre de Paris est
une communauté de musiciens unique, qui
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établissent non seulement un partenariat
avec moi, mais également avec d’autres artistes. Nous accueillons entre autres, au cours
de notre série de concerts en jouédirigé, des musiciens exceptionnels comme
François Leleux ou François-Frédéric Guy,
à la fois en tant que solistes et musiciens
chambristes. Nous menons aussi des collaborations avec des artistes de renommée
internationale qui enthousiasment notre
public et les musiciens. Je suis également très
fier d’associer l’orchestre à mon autre amour
de toujours, le Garsington Opera Festival,
dont je suis directeur artistique, pour deux
superbes productions : Les Noces de Figaro
au Théâtre des Champs-Élysées et Fidelio à
la Philharmonie. Ces nouvelles formes de
relations artistiques sont essentielles au
devenir de l’orchestre.
Quel a été votre rôle dans la
programmation de cette saison ?
On y trouve bien entendu mes projets, mais j’essaie aussi de répondre
aux idées de l’orchestre. C’est un
vrai travail collectif !
Que souhaitez-vous développer
avec l’orchestre ? Avez-vous une
envie artistique particulière pour
la suite ?
Dans mon esprit, chaque concert
doit être un événement unique.
Notre énergie et notre engagement
pour l’excellence doivent, à travers
la musique, toucher notre public.
Tout le reste en découle, et je suis
convaincu que l’orchestre a devant
lui un brillant avenir.
Aussi loin que le répertoire nous le permette, nous développons un style, en particulier dans le répertoire classique,
articulé, rhétorique et transparent. Une envie artistique ?
Peut-être un cycle des symphonies de Beethoven dans les
prochaines années... Elles qui communiquent si bien toutes
les émotions de l’esprit humain sont particulièrement adaptées à notre époque. C’est un beau rêve !
L’orchestre se produit dans des lieux divers et rencontre de
ce fait des publics très différents. Quels sont les enjeux visà-vis de ces publics pluriels ?
J’aime le contraste entre ce sentiment de tradition qui
émane du Théâtre des Champs-Élysées (on ressent dans
ce lieu l’âme et la présence de tant de grands artistes qui
s’y sont produits) et la jeunesse et les possibilités de se tourner vers de nouveaux publics promises par la Philharmonie.
Notre projet Fidelio avec une installation vidéo et Les Sept
Dernières Paroles du Christ en Croix qui ont inspiré à la
fois Haydn et l’un de nos meilleurs compositeurs vivants,
James MacMillan, en sont de parfaits exemples.
Vous êtes fortement engagé dans les actions citoyennes
de l’orchestre. Quels sont les projets qui vous tiennent
particulièrement à cœur ?
La participation active d’une partie du public pour le
concert Le Messie de Haendel à Noël 2015 fut à mes yeux
le point d’orgue de la saison. Après avoir écouté les fabuleux solistes chanter l’œuvre, nous avons terminé le concert
avec un immense chœur de près de 400 personnes issues
du public. Toutes avaient répété plusieurs airs du Messie
lors d’ateliers de préparation organisés à la Philharmonie
ou depuis chez elles grâce aux ressources du site internet.
Le son et la joie de faire de la musique ensemble étaient
mémorables. Nous allons poursuivre cette expérience des
concerts participatifs avec notamment, à la Philharmonie
en décembre 2016, un programme « So British! ».
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FILS ROUGES
ET ARTISTES DE LA SAISON
Cette saison, l’Orchestre de chambre de Paris s’associe
à de grands artistes défenseurs de styles, d’esthétiques
ou d’interprétations qui, aussi divers soient-ils, incarnent
la richesse d’une identité artistique plurielle.
Ainsi, les interprétations d’époque, la technique du joué-dirigé,
la voix, la nouvelle génération de chefs et de jeunes compositeurs
porteurs d’une démarche artistique innovante et citoyenne,
sont les fils rouges de cette saison 2016/2017.
Sir Roger Norrington © J. B. Millot
François Leleux © Uwe Arens Sony Classical
Les interprétations d’époque
Le joué-dirigé
Fidèle de l’orchestre, Sir Roger Norrington le
dirige dans les dernières symphonies de Mozart
en décembre 2016. Une fois de plus, il révèle les
caractéristiques originales de cette musique
en proposant aux musiciens une réflexion sur
le positionnement de l’orchestre, le tempo, le
phrasé, l’articulation et le son. En novembre
2016, le talentueux chef, violoncelliste et claviériste britannique Jonathan Cohen s’inscrit
lui aussi dans ce travail sur les interprétations
d’époque avec un programme réunissant des
œuvres de C. P. E. Bach et Haydn. Ses collaborations avec Les Arts Florissants, le Saint Paul
Chamber Orchestra, le Philharmonia Baroque
Orchestra ou le Garsington Opera témoignent
du travail de cet habitué des formes de concerts
historiquement informés, qui reviennent régulièrement au cours de la saison. Au printemps
2017, le chef Andrea Marcon nous transporte
avec un Magnificat et un Gloria de Vivaldi à
la cathédrale Notre-Dame de Paris.
La technique du joué-dirigé – le soliste dirige l’orchestre de son instrument – est l’une des spécificités des formations de type Mozart.
Elle est d’ailleurs devenue un élément fort de l’identité de l’Orchestre de chambre de Paris. Le
hautboïste François Leleux met encore une fois cette pratique à l’honneur en mai 2017 dans ses arrangements pour hautbois d’extraits
de La Flûte enchantée et de Don
Giovanni de Mozart. Sa relation
avec l’orchestre s’est construite au
fi l des concerts, notamment lorsqu’il fut artiste associé pendant
deux saisons et impliqué dans
l’académie de direction d’orchestre
en joué-dirigé.
Andrea Marcon © Marco Borggreve
Jonathan Cohen © Freeman Photographics
Francois-Frédéric Guy © Caroline Dourtre
À l’honneur avec l’orchestre lors du dernier festival Classique au Vert, le pianiste
François-Frédéric Guy est aujourd’hui
considéré comme un spécialiste du répertoire romantique allemand et en particulier
de Beethoven. Il dirige lui aussi régulièrement de son instrument, notamment l’intégrale des concertos du compositeur allemand
qu’il a donnés aux festivals de Montpellier,
de Besançon, ainsi qu’au Festival Berlioz. Le
talentueux Philippe Cassard prolonge cette
expérience du joué-dirigé avec trois concertos pour piano composés par Mozart en 1784.
Philippe Cassard © J. B. Millot
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Les Cris de Paris © Olivier Michel
La jeune génération de chefs français
Pierre Dumoussaud © Marion Pouliquen
Autre préoccupation forte de l’Orchestre de chambre
de Paris, la mise en valeur de la jeune génération de
chefs français. Pierre Dumoussaud, premier prix des
Talents chefs d’orchestre 2014 de l’ADAMI, directeur
musical de l’ensemble Furians et actuellement assistant à l’Opéra national de Bordeaux, dirige l’orchestre dans un programme consacré à Offenbach et
pour un concert jeune public proposant une œuvre
d’Isabelle Aboulker composée sur un texte de Roald
Dahl. Représentante emblématique de cette volonté,
la jeune Ariane Matiakh bénéficie d’une réputation internationale dans un répertoire qui va du baroque à
la musique contemporaine. Elle dirige de nombreux
orchestres en concert en Europe ou au Proche-Orient,
mais aussi à l’opéra et au ballet, notamment dans Les
Noces de Figaro au Komische Oper Berlin, La Bohème
et La sonnambula à l’Opéra de Graz, Don Pasquale
et Giselle à Strasbourg. Elle rejoint l’Orchestre de
chambre de Paris en octobre 2016 pour un concert
avec chœur dans les Vêpres solennelles de Mozart.
Des chœurs d’excellence
Ariane Matiakh © Marco Borggreve
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La voix et les collaborations avec des chœurs d’excellence s’affirment tout au long de la saison. On
y retrouve des fidélités comme celle qui lie l’orchestre et le chœur accentus. Depuis plusieurs années, ils vivent ensemble des expériences riches et variées. Ils se retrouvent à l’occasion de concerts – Le
Messie de Haendel, un programme inédit Gounod/
Liszt, Fidelio de Beethoven en novembre 2016 dans
la grande salle de la Philharmonie –, d’actions culturelles innovantes ou encore d’enregistrements salués
par la critique. Un autre chœur de chambre d’excellence s’associe pour la première fois avec l’Orchestre
de chambre de Paris : Les Cris de Paris.Créé par
Geoffroy Jourdain, il s’intéresse principalement au
répertoire vocal et instrumental du début du xvie siècle
à nos jours. Sa démarche artistique est le reflet de la
richesse et de la variété des parcours des artistes qui
participent à ses productions et qui s’investissent avec
audace dans la redécouverte d’œuvres méconnues
et dans l’exploration de la création contemporaine.
La plupart de leurs créations mêlent les musiques, comme la musique contemporaine
à la musique ancienne. En avril 2017, ils rejoignent l’orchestre pour un concert autour
des Sept Dernières Paroles du Christ en
Croix de Haydn et Seven Last Words from
the Cross, une œuvre du compositeur britannique d’aujourd’hui James MacMillan.
accentus © J. B. Millot
Une collaboration multiple avec un jeune
compositeur
Autre compositeur actuel présent cette saison, Pierre-Yves Macé écrit des œuvres données en concert tout en s’investissant dans
l’action culturelle territoriale et participative. Il est de ces jeunes compositeurs français avec lesquels l’orchestre souhaite développer des collaborations innovantes. Sa
musique propose un croisement entre l’écriture contemporaine, la création électroacoustique, l’art sonore et une certaine sensibilité rock. Son talent et sa créativité ont
pu s’exprimer à travers les commandes du
Festival d’automne à Paris, d’Automne en
Normandie, d’Ars Musica, GRM/Présences.
En 2016/2017, il s’engage aux côtés de l’Orchestre de chambre de Paris dans un projet de composition en collaboration avec Les
Cris de Paris, « Chansons migrantes », réalisé avec des bénéficiaires de foyers d’accueil
pour migrants et des élèves d’écoles élémentaires des quartiers du nord-est de la métropole parisienne.
L’expression de ces différentes approches musicales est ainsi présente tout au long de la saison
et s’incarne au fil des concerts à travers des collaborations avec les artistes cités ci-dessus et bien
d’autres encore…
Pierre-Yves Macé © Joan Braun
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la saison
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PRÉPAREZ-VOUS
AUX CONCERTS !
PARIS
ÉTÉ 2016
Retrouvez l’Entrée en musique au Théâtre des Champs-Élysées
Dès 19 heures, en prélude au concert, Stéphane Friederich vous convie à une
discussion à la fois intime et rythmée. Un véritable échange s’établit entre
chefs d’orchestre, solistes, musiciens, le musicologue et le public autour des
œuvres que vous vous apprêtez à entendre.
Musiques dans les cours du Marais
Avant-concerts et « after » à la Philharmonie de Paris
L’Orchestre de chambre de Paris,
en association avec la mairie du 4e
arrondissement, le Centre des monuments
nationaux et les Archives nationales, vous
invite à la découverte musicale des faces
cachées du patrimoine du Marais.
Autour des concerts à la Philharmonie de Paris, assistez à des avant-concerts
qui vous proposent des clés d’écoute ou à des « after » en présence des
artistes.
Avant-concerts à la salle Cortot et au Théâtre 13
D’anciens élèves du Conservatoire national supérieur de musique de Paris
proposent au public venu assister aux concerts de musique de chambre
des avant-concerts d’une dizaine de minutes pour présenter les œuvres et
apporter des clés d’écoute.
Téléchargez les programmes de salle
Dans la semaine qui précède le concert, retrouvez le programme en libre
téléchargement sur le site de l’orchestre à la page du concert et découvrez
les présentations détaillées des œuvres.
Des avant-concerts en vidéo
Du 8 au 16 juillet 2016
Du dimanche 10 au vendredi 15 juillet 2016
Balades parisiennes au cœur
des cours d’hôtels particuliers
Tout au long de la semaine, les musiciens
de l’orchestre proposent des concerts de
musique de chambre dans différents hôtels
particuliers du Marais comme les Archives
nationales, l’hôtel de Lauzun, l’hôtel d’Albret
ou encore l’hôtel de Beauvais.
Du 8 au 16 juillet 2016, il vous propose de
venir écouter plusieurs concerts intimistes,
ouverts aux Parisiens et aux promeneurs,
dans les cours des hôtels particuliers
emblématiques du Marais comme ceux de
Béthune-Sully, Rohan, Soubise, Lauzun,
Beauvais ou d’Albret.
Hôtel de Sully
Archives nationales
Samedi 16 juillet 2016
En clôture de cette balade musicale au cœur
des cours du Marais, la cour des grands
dépôts des Archives nationales accueille
l’orchestre pour un concert, avec notamment
le Concerto pour clarinette de Mozart
par Florent Pujuila.
Détail des programmes et informations sur
www.orchestredechambredeparis.com
Vendredi 8 et samedi 9 juillet 2016
Concert inaugural dans la cour de l’hôtel
de Sully, siège du Centre des monuments
nationaux, avec des œuvres de Bach
et Mozart par les violonistes Sarah
et Deborah Nemtanu.
Pour préparer votre venue au concert, regardez les vidéos d’avant-concert
sur le YouTube de l’orchestre. Moins de trois minutes pour vous familiariser
avec le programme grâce à la présentation inspirée de Nicolas Lafitte.
Retrouvez sur orchestredechambredeparis.com
ces vidéos 15 jours avant la date du concert.
Classique au vert – Parc floral de Paris
Dimanche 4 septembre 2016
Pierre Dumoussaud direction
Hélène Guilmette soprano
Henri Demarquette violoncelle
Offenbach
Airs pour soprano
Concerto rondo en sol majeur
Informations sur
www.classiqueauvert.paris.fr
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Samedi 1er octobre 15 h
Mardi 27 septembre 20 h
Théâtre des Champs-Élysées
musique de
TARIF A
Beethoven - Mozart :
un bref instant à Vienne
Bernard Chapron flûte
Jean-Claude Bouveresse violon
Nicole León violon
Claire Parruitte alto
Philippe Dussol alto
Benoît Grenet violoncelle
Cédric Tiberghien © J. B. Millot
Douglas Boyd direction
Cédric Tiberghien piano
Inimaginable ! Benjamin Britten, peut-être le
plus grand compositeur britannique du xxe siècle,
achève sa Sinfonietta à l’âge de dix-neuf ans.
L’étudiant prometteur veut montrer à son
professeur, Frank Bridge, qu’il maîtrise le langage
de son temps. À vingt-cinq ans, Brahms n’ose
appeler « symphonie » sa Première Sérénade.
Il confie sa crainte devant l’ombre gigantesque
de Beethoven. Il attendra la maturité avant
de se lancer dans l’aventure symphonique…
Mozart est plus jeune encore lorsqu’il compose
ses Cinquième et Sixième Concertos pour piano.
Il se soumet au goût de son temps, celui de la
musique dite « galante ». Succombons au charme
de ces œuvres tout en découvrant quelque chose
d’inexplicable : l’éclosion du génie.
Britten
Sinfonietta
Mozart
Concerto pour piano no 5 en ré majeur
Concerto pour piano no 6 en si bémol majeur
Brahms
Sérénade no 1 en ré majeur
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TARIF A
chambre
Esprits de prodiges
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Salle Cortot
« Vous savez que je répugne à écrire pour
un instrument que je ne peux pas souffrir.»
Jugement outrancier de la part de Mozart
s’adressant à son père. Il ne détestait pourtant
pas la flûte : souvenons-nous de la miraculeuse
Flûte enchantée. Le Quatuor pour flûte et cordes
manie l’ironie et la parodie du style galant comme
nulle autre pièce. Le musicien se délecte de la
médiocrité de certains de ses confrères.
Le jeune Beethoven sera tout aussi inspiré,
quelques années plus tard, avec sa Sérénade pour
flûte et cordes. Un divertissement dont il épingle
la flûte : « Je ne peux pas me résoudre à travailler
pour la flûte, cet instrument étant trop borné et
imparfait.»
Quel contraste entre ces deux pièces et le second
Quintette à cordes que compose Mozart en 1787 !
L’opéra Don Giovanni vient de triompher à
Prague, la grandeur du Quintette fascine tout
autant.
Mozart
Quatuor pour flûte et trio à cordes en la
majeur
Beethoven
Sérénade en ré majeur pour flûte, violon
et alto
Mozart
Quintette no 2 en ut majeur pour deux
violons, deux altos et violoncelle
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Lundi 3 octobre 20 h
Mardi 11 octobre 20 h
Théâtre 13 / Seine
musique de
TARIF A
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TARIF A
chambre
Idylles
À cor et à cordes
Coréalisation Orchestre de chambre de Paris / Théâtre 13
Florian Maviel violon
Claire Parruitte violon
Sabine Bouthinon alto
Nicolas Ramez cor
Gilles Bertocchi cor
Il est difficile d’imaginer que les musiciens
classiques aient composé des œuvres
fonctionnelles. Pourtant, bien des commandes
de musiques dites « de plein air », comme les
sérénades et divertimenti, accompagnaient les
événements qui rythmaient la vie quotidienne. La
séparation entre musique populaire et savante ne
signifiait rien pour Haydn, Mozart ou Beethoven.
En revanche, ce type de partition représentait une
belle opportunité pour mêler instruments à cordes
et vent, et recréer un petit orchestre champêtre.
La virtuosité des interprètes était mise alors à
rude épreuve. Quant à l’humour en musique…
En 1787, Mozart composa une « plaisanterie
musicale », une pièce purement satirique, destinée
à se moquer des musiciens maladroits. Il n’est
jamais aisé de jouer sciemment « faux ».
16
M. Haydn
Notturno solenne en si bémol majeur,
pour quatuor à cordes et deux cors
Mozart
Trois Duos pour deux cors
Beethoven
Sextuor en si bémol majeur, pour quatuor
à cordes et deux cors
Yvonne Naef © Marco Borggreve
Mozart
Divertimento « Une plaisanterie musicale »,
pour deux cors et quatuor à cordes
Yvonne Naef contralto
Le cadeau est d’autant plus beau qu’il est
immatériel. Il s’agit d’une offrande musicale, pour
reprendre le titre d’une œuvre de Bach. Mais une
offrande à l’aimée. C’est ainsi qu’à l’entrée de
sa villa, pour son trente-troisième anniversaire,
Cosima entend pour la première fois une aubade
qui lui est destinée : Siegfried Idyll. Quelques
années plus tôt, c’est à une autre femme, mariée,
que Wagner offre un présent. La passion qu’il
éprouve pour Mathilde Wesendonck fait scandale.
Une lettre trouvée par l’épouse de Wagner met
les couples respectifs devant le fait accompli.
Nostalgie, confidence et passion encore, tout cela
se devine à l’écoute de la Quatrième Symphonie
de Robert Schumann. L’écriture s’y révèle à la
fois sévère et d’une infinie tendresse. Schumann a
peint en musique le portrait de la fiancée adorée,
Clara Wieck.
Wagner
Siegfried Idyll
Wesendonck Lieder (arrangement de Hans
Werner Henze)
Schumann
Symphonie no 4 en ré mineur (version
originale de 1841)
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Mardi 18 octobre 20 h 30
Mardi 8 novembre 20 h
Cathédrale Notre-Dame de Paris
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TARIF A
Chants bibliques
Cello en deux concertos
Production Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris
Ariane Matiakh direction
Nora Gubisch mezzo
Quatuor de solistes de la Maîtrise
Notre-Dame de Paris
Maîtrise Notre-Dame de Paris
Henri Chalet chef de chœur
Magnificence de l’atmosphère, d’un temps
suspendu et d’une musique raffinée : voici
les Vêpres solennelles. L’œuvre de Mozart
emplit l’espace. Le chœur puissant et l’énergie
dramatique annoncent les grandes fresques
du romantisme. Deux siècles plus tard, le
compositeur estonien Arvo Pärt explore un autre
langage qu’il nomme « nouvelle simplicité ». La
décantation de l’écriture, le va-et-vient incessant
entre les harmonies du Moyen Âge et celles du
xxe siècle caractérisent son Cantus, hommage au
musicien anglais Benjamin Britten. Composés
quelques décennies plus tôt, les Chants bibliques
de Dvorák exaltent une foi heureuse et simple.
Anne Gastinel © J. B. Millot
Jonathan Cohen direction et clavecin
Anne Gastinel violoncelle
Mozart
Vêpres solennelles d’un confesseur
Pärt
Cantus in memoriam Benjamin Britten
Dvořák
Cinq Chants bibliques
« Un musicien ne peut émouvoir que s’il est ému
lui-même. » Cette belle citation est attribuée au
second fils de Jean-Sébastien Bach, musicien à
la cour de Frédéric II de Prusse. Carl Philipp
Emanuel fut l’une des personnalités les plus
rayonnantes du règne de ce « despote éclairé »,
auteur d’une gigantesque production qui aborda
tous les genres et suscita l’admiration de Haydn et
de Mozart. Son œuvre représente un lien essentiel
entre le style classique et le préromantisme.
C’est aussi le cas pour Haydn, que la postérité a
rendu plus célèbre. Le caractère fantasque de ses
concertos et symphonies s’impose, tout comme
l’humour en musique dont il fut un maître
incontesté.
C. P. E. Bach
Symphonie en sol majeur
Haydn
Concerto pour violoncelle en ré majeur
C. P. E. Bach
Concerto pour violoncelle en la majeur
Haydn
Symphonie no 47 en sol majeur
Réservation :
www.musique-sacree-notredamedeparis.fr
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Concert Jeune Public
concert
famille
Agenda des
orchestres
Mercredi 16 novembre 16 h 30 (séance famille)
Jeudi 17 novembre 11 h (séance scolaire)
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Salle des concerts - Cité de la musique
Androïd
TARIFS B ET C
iPhone
L’énorme crocodile
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Philharmonie de Paris
Tous les concerts
près de vous sur
votre smartphone
Livre - CD, Éditions Gallimard Jeunesse,
publication octobre 2016
Anne Baquet soprano
Yves Coudray ténor
Yann Toussaint baryton
Les Polysons chœur d’enfants
Olivier Saladin récitant
À partir de 6 ans
A S S O C I AT I O N
FRANÇAISE DES
ORCHESTRES
AFO
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« Rien n’est plus délicieux qu’un enfant ! »,
dit l’énorme crocodile affamé. Mais où trouver
cet enfant, protégé par les autres animaux de
la forêt ? Il a beau imaginer les pièges les plus
subtils, les enfants sont sauvés. Le crocodile
finira projeté par plus fort que lui vers le soleil.
La tradition des contes pour enfants nourrit leur
imaginaire, leur bestiaire enchanté. Ils adorent
ces moments de rêve que, grâce aux concerts en
famille, ils peuvent partager avec leurs parents.
Sous la plume de Roald Dahl, le texte de L’énorme
crocodile surgit avec impertinence et ravit petits
et grands par sa drôlerie. La compositrice Isabelle
Aboulker nous livre une œuvre musicale raffinée.
Musique d’Isabelle Aboulker
Texte de Roald Dahl
© Roald Dahl, 1978
Traduction d’Odile Georges et Patrick
Jusserand
Illustrations de Quentin Blake
© Quentin Blake, 1978
Éditions Gallimard Jeunesse
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Jeudi 24 novembre 19 h 30
Samedi 10 décembre 20 h
Grande salle - Philharmonie
TARIF A
TARIF A
Fidelio
Mozart :
symphonie en trois actes
Douglas Boyd © J. B. Millot
Peter Mumford mise en espace
et vidéo
accentus chœur
Le sujet est inspiré d’un fait divers : en France, à
l’époque de la Terreur, une femme travestie risque
sa vie pour libérer son époux de la prison de
Tours. « Leonore », tel fut le premier titre du seul
et unique opéra que Beethoven révisa à plusieurs
reprises et qui devint Fidelio. Nous sommes
alors à Vienne, dans les premières années du
xixe siècle, et l’ouvrage prend le risque de traiter
de sujets brûlants. En effet, il dénonce l’arbitraire
tout en exaltant l’amour conjugal et la liberté,
thème central dans l’œuvre du compositeur.
L’opéra est mis en espace par le metteur en scène
anglais Peter Mumford dont les créations vidéo
projetées pendant toute la durée de l’œuvre nous
plongent dans un univers original. La distribution
de cette nouvelle production est le fruit d’une
collaboration avec le Garsington Opera.
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16
Peter Wedd Florestan
Rebecca von Lipinski Leonore
Stephen Richardson Rocco
Jennifer France Marzelline
Sam Furness Jaquino
Andrew Foster-Williams Don Pizarro
Bradley Travis Don Fernando
Sir Roger Norrington © J. B. Millot
Sir Roger Norrington direction
Ironie de l’histoire : bien que des centaines
d’ouvrages aient traité de cette géniale trilogie
symphonique, aucun musicologue n’a pu donner
avec certitude les raisons de la composition des
trois dernière symphonies ! On sait qu’elles datent
de 1788 et qu’elles furent achevées en trois mois
seulement. Réjouissons-nous à l’écoute de cette
musique sous la baguette de l’un des plus grands
interprètes des répertoires baroque et classique,
Sir Roger Norrington. Quelle chance qu’il puisse
revenir si régulièrement à la tête de l’Orchestre
de chambre de Paris ! Nul doute qu’il nous
livrera une lecture tout en transparence de ces
symphonies qui referment la période classique.
Mozart
Symphonie no 39 en mi bémol majeur
Symphonie no 40 en sol mineur
Symphonie no 41 en ut majeur « Jupiter »
Beethoven
Fidelio
23
20
16
Lundi 12 décembre 20 h
Vendredi 16 décembre 20 h 30
musique de
TARIF A
chambre
Le romantisme russe
Philip Bride violon
Livia Stanese violoncelle
Erik Berchot piano
« À la mémoire d’un grand artiste », telle est
la dédicace de l’immense et unique trio que
composa Tchaïkovski. Le grand artiste n’est
autre que Nicolas Rubinstein, qui fut pianiste,
chef d’orchestre et fondateur du Conservatoire
de Moscou. Véritable portrait en musique, la
partition s’affranchit de la forme classique.
Tchaïkovski l’affirmait : « Toutes les libertés
sont permises, pourvu qu’elles soient dictées par
le développement naturel de l’idée musicale… »
Ici, l’émotion s’impose et ordonne une variété
inouïe d’expressions.
Alors qu’il était encore étudiant au Conservatoire
de Moscou, Rachmaninov composa un premier
trio. Sans numéro d’opus, la pièce disparut
durant plus d’un demi-siècle. Redécouverte, elle
fut publiée en 1947, quatre ans après la mort
du compositeur. Sa dimension « élégiaque » fait
briller les derniers feux du romantisme.
concert
20
16
TARIF A
participatif
So British!
Tchaïkovski
Trio pour piano
Rachmaninov
Trio élégiaque no 1 en sol mineur
Sarah Connolly © Peter Warren
Sarah Connolly mezzo-soprano
Maîtrise de Paris
L’importance des chorales dites « amateur »
en Grande-Bretagne est considérable. Elles
revendiquent une communion de pensée,
qui se révèle avec d’autant plus de force dans
les chants de Noël, prisés à la fois pour leur
beauté, leur dépouillement et leur simplicité.
Chez Benjamin Britten et son maître Frank
Bridge, les chants sont tout aussi populaires et
possèdent une veine intimiste et nostalgique. Cet
art raffiné qui consiste à « faire simple » existe à
toutes les époques, y compris dans la musique
instrumentale de Corelli, compositeur d’un
célèbre concerto grosso sous-titré « Pour la nuit
de Noël ».
Corelli
Concerto grosso no 8 en sol mineur
« Pour la nuit de Noël »
Britten
A Charm of Lullabies
(arrangement de Colin Matthews, 1990)
Bridge
Quatre chants pour mezzo-soprano et orchestre
Britten
A Ceremony of Carols
Ateliers
Préparez-vous à chanter les bis participatifs en deux
séances lors d’ateliers les samedis 26 novembre
et 10 décembre de 14 h à 16 h ou de 16 h 30 à 18 h 30
à la Philharmonie. Raccord le vendredi 16 décembre
de 19 h 30 à 20 h
Avant le concert
Clés d’écoute à 19 h 45. Présentation des œuvres au
programme du concert
Après le concert
Rencontre avec Douglas Boyd et Sarah Connolly
24
25
20
16
Mardi 10 janvier 20 h
Salle Cortot
musique de
TARIF A
TARIF A
chambre
École viennoise
20
17
Un voyage français
Nicolas Alvarez violon
Aurélie Deschamps alto
Il est juste d’écrire que Haydn fut le créateur d’un
genre musical, le quatuor à cordes dont il affirma
s’être emparé presque par hasard. En réalisant
la synthèse entre la musique populaire et une
recherche sonore savante, le compositeur porta
les idéaux des Lumières.
L’œuvre de Beethoven poursuivit l’aventure que
Goethe définit savoureusement : « Le quatuor
est une conversation entre quatre personnes
de bonne éducation.» Pourtant, Beethoven
expérimente. Il ose l’ironie, les dissonances, la
folle énergie rythmique, le mélange d’abattement
et d’exaltation, de tristesse et d’excitation
euphorique, qui marqueront les romantiques.
Restons à Vienne, un siècle plus tard. Avec Anton
Webern, les couleurs ont bien changé : dorénavant,
ce sont des ombres fantomatiques, celles de
Wagner et de Mahler, qui irriguent sa musique.
26
Haydn
Quatuor no 2 en do majeur
Webern
Langsamer Satz
Steven Isserlis © Jean-Baptiste Millot
Beethoven
Quatuor à cordes no 1
Création d’un élève du Conservatoire
national de Paris, commande de
l’Orchestre de chambre de Paris
Steven Isserlis violoncelle
Raffinement de l’orchestration, richesse de la
polyphonie, délicatesse des solos d’instruments,
subtile décomposition des timbres, précision de
l’écriture… Tout cela caractérise bien souvent la
musique française dont les œuvres d’époque et
de style divers semblent baigner dans une même
continuité musicale. Le romantique Saint-Saëns
et le coloriste Ravel sont déjà en quête d’« une
suite d’instantanés », jolie formule d’Henri
Dutilleux qui évoquait ainsi son propre Mystère
de l’instant. Dans ces musiques surgit parfois le
regret d’un passé « classique », celui du Tombeau
de Couperin de Ravel par exemple. Ce classicisme
français a fasciné bien des compositeurs étrangers,
notamment Haydn, dont six symphonies sont
dénommées « parisiennes ».
Dutilleux
Mystère de l’instant
Saint-Saëns
Concerto pour violoncelle no 1
Ravel
Le Tombeau de Couperin
Haydn
Symphonie no 83 en sol mineur
« La Poule »
27
20
17
Samedi 21 janvier 15 h
musique de
TARIF A
Brahms l’héroïque
Jean-Claude Bouveresse violon
Anna Brugger alto
Bénédicte Péran piano
Antoine Tamestit © Éric Larrayadieu
Antoine Tamestit direction et alto
Deborah Nemtanu violon
Entre les gigantesques répertoires concertants
du violon et du violoncelle, l’alto n’a trouvé à
s’affirmer qu’au milieu du xixe siècle. Instrument
souvent négligé dans les pays de culture
méditerranéenne, il occupe en revanche une
place exceptionnelle dans les pays de traditions
germanique et slave. L’alto devient alors le
confident de l’âme, la voix du compositeur.
Discret mais subtil, douloureusement sincère,
souvent amoureux, parfois ironique, l’alto fascine
déjà Mozart qui en joue, dit-on, admirablement.
Le programme de ce concert est d’autant plus
réjouissant qu’il nous fera découvrir la Quatrième
Symphonie de Mozart – composée à l’âge de
neuf ans – ainsi que le Monologue de Schnittke,
d’une virtuosité et d’une richesse de couleurs
proprement sidérantes !
Mozart
Symphonie no 4 en ré majeur
Telemann
Concerto pour alto et orchestre en sol
majeur
Schnittke
Monologue pour alto et orchestre
20
17
TARIF A
chambre
Alto concertant
28
Salle Cortot
« Enfin, j’apprends quelque chose ! », se serait
exclamé Mozart en découvrant les fugues de
Bach. Il ne put résister à l’envie d’approfondir
cette forme.
Élève et ami de Beethoven, le compositeur et
pianiste Ferdinand Ries affirma qu’il avait été le
messager de cette terrifiante nouvelle : après un
référendum, Bonaparte était devenu l’empereur
des Français ! Beethoven raya sa dédicace à
Bonaparte sur le manuscrit de sa Troisième
Symphonie « avec tellement d’énergie qu’il fit
un trou dans le papier ». La partition arrangée
pour quatuor avec piano de Ries révolutionne
le langage musical. Elle s’affranchit du cadre
classique, des influences de Mozart et de Haydn.
Achevé en 1875, le dernier Quatuor avec piano de
Brahms fut composé dans la douleur. « Imaginez
un homme sur le point de se tirer une balle car
il n’y a rien d’autre à faire », avoua Brahms à
son premier biographe. Le caractère véhément, la
sensation d’épuisement et le fatalisme dominent
la gigantesque partition.
Bach / Mozart
Prélude et fugue no 4 pour trio à cordes
Beethoven
Symphonie no 3 en mi bémol majeur
« Eroica », 1er mouvement (transcription
pour quatuor avec piano de Ferdinand Ries)
Brahms
Quatuor avec piano no 3 en ut mineur
Mozart
Symphonie concertante pour violon, alto
et orchestre en mi bémol majeur
29
20
17
Dimanche 29 janvier 16 h 30
Mercredi 1er février 20 h
TARIF A
20
17
TARIF A
Le Chant de la terre
À la mémoire d’un ange
Bernarda Fink © Stefan Reichmann
Michael Schade © Harald Hoffmann
Kolja Blacher violon
Bernarda Fink mezzo-soprano
Michael Schade ténor
Interprètes hors pair du répertoire du début du
xxe siècle, Bernarda Fink et Michael Schade nous
transportent dans l’univers musical de Gustav
Mahler. Voici une étonnante version réalisée
par Arnold Schoenberg des six immenses lieder
inspirés en partie par la lecture d’un recueil de
poésies chinoises. S’agit-il d’une symphonie avec
voix ou d’un cycle de six mélodies ? La diversité
des sentiments exprimés se révèle dans le choix
des voix, un choix « cornélien ». Héroïque dans
l’introduction, le ténor devient lyrique dans le
troisième lied !
De la même époque, la Première Symphonie de
chambre de Schoenberg porte l’univers tonal
jusqu’à sa frontière la plus extrême. Une œuvre
bouleversante.
Mahler
Das Lied von der Erde
(arrangement d’Arnold Schoenberg)
Schoenberg
Symphonie de chambre no 1 en mi majeur
Pendant le concert
Récréation musicale à 16 h.
Activité pour les enfants de 3 à 10 ans
dont les parents assistent au concert.
Réservation auprès de la
Philharmonie.
Après le concert
Rencontre « after » avec Douglas
Boyd, Bernarda Fink et Michael
Schade.
30
Kolja Blacher © Bernd Buehmann
On imagine difficilement la célébrité de Haydn
et l’engouement du public londonien venant
écouter la création de l’une de ses symphonies !
Le compositeur expérimente d’étonnantes
trouvailles musicales, rompant progressivement
les dernières amarres de l’univers classique. Le
Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy
marque également une étape dans l’histoire de
l’orchestration. L’arrangement raffiné de David
Walter lui rend hommage.
Dans les années 1930, les compositeurs de la
seconde école de Vienne ont approfondi leur
filiation musicale. Ce fut le cas de Webern,
orchestrant des danses de Schubert. La nostalgie du
passé traverse tout autant le Concerto pour violon
« À la mémoire d’un ange » de Berg. Il rend
hommage à Manon Gropius, la fille d’Alma
Mahler et de l’architecte Walter Gropius. Elle
venait de mourir à l’âge de 19 ans. La partition
oscille sans cesse entre tristesse et exaltation, entre
le passé, celui de la Vienne d’avant 1914, et les
mutations esthétiques de l’après-guerre.
Debussy
Prélude à l’après-midi d’un faune
(arrangement de David Walter)
Berg
Concerto pour violon et orchestre
« À la mémoire d’un ange » (version pour
orchestre de chambre d’Andreas Tarkmann)
Schubert / Webern
Danses allemandes
Haydn
Symphonie no 96 en ré majeur
« Le Miracle »
31
20
17
Samedi 4 février 15 h
Lundi 27 février 20 h
Salle Cortot
musique de
TARIF A
TARIF A
chambre
Place aux vents !
Contrastes
Aurélie Deschamps alto
Livia Stanese violoncelle
Ricardo Delgado contrebasse
NN hautbois
Florent Pujuila clarinette
« Serenata per Violino, Viola e Violocelle / Luiggi
Van Beethoven » est l’intitulé complet du Trio à
cordes que Beethoven écrit sur la partition. Il veut
assurément séduire le public viennois avec une
œuvre qui regorge de contrastes et d’oppositions
de rythmes.
Oppositions tout aussi inspirées avec Lullaby
et Grotesque de l’une des rares compositrices
anglaises qui se soit imposée au xxe siècle :
Rebecca Clarke. Amie d’Arthur Rubinstein,
de Jacques Thibaud et de Jascha Heifetz, elle
composa sous le pseudonyme d’Anthony Trent !
Dans les années 1920, l’écriture de Prokofiev
cultive plus encore la provocation comme pour
célébrer le triomphe de la civilisation industrielle
et oublier les horreurs de la Première Guerre
mondiale. Son unique Quintette pour vents et
cordes en est un exemple frappant.
32
20
17
Clarke
Lullaby et Grotesque, deux pièces pour alto
et violoncelle
Beethoven
Trio à cordes no 2 en ré majeur (Sérénade
pour violon, alto et violoncelle en ré majeur)
Prokofiev
Quintette en sol mineur pour hautbois,
clarinette, violon, alto et contrebasse
Emmanuel Pahud © Josef Fischnaller - EMI Classics
Emmanuel Pahud flûte
La Gran Partita de Mozart pour treize
instruments à vent tient davantage de la petite
symphonie que de la musique de chambre. D’une
écriture solennelle parfois, savante souvent,
l’œuvre se révèle d’une audace et d’une beauté
extraordinaires. Comment ne pas succomber
aussi au charme de la Sonate pour flûte de
Poulenc, l’une des pièces les plus célèbres du
compositeur et qui fut joliment orchestrée par
Lennox Berkeley ? Les mélomanes avides de
curiosités seront comblés en écoutant le Concerto
pour flûte d’Ignaz Pleyel. Ce nom évoque un
célèbre facteur de pianos. Pourtant, Pleyel fut
aussi un compositeur et un éditeur importants. Il
fit fortune à Londres au temps de Haydn, connut
la Terreur en France et laissa un beau catalogue
de partitions.
Pleyel
Concerto pour flûte en ut majeur
Poulenc
Sonate pour flûte (arrangement pour flûte
et orchestre de Lennox Berkeley)
Mozart
Gran Partita en si bémol majeur
33
20
17
Mercredi 8 mars 20 h
Samedi 11 mars 15 h
musique de
TARIF A
Cantates, cantates !
Olivia Hughes violon
Hélène Lequeux violon
Sarah Veilhan violoncelle
Mirella Giardelli clavecin
Une contralto
Un ténor
David Fray © Paolo Roversi
David Fray piano
Né dans une famille de banquiers d’origine
juive convertie à la religion luthérienne, Felix
Mendelssohn fut à la fois pianiste, altiste,
organiste… Mais aussi peintre, sportif accompli
et un passionné de voyages ! Humaniste,
Européen avant l’heure, il laisse une œuvre dont
on reconnaît enfin l’importance dans l’histoire
de la musique. La fraîcheur d’invention de son
écriture démontre la maîtrise précoce des formes
les plus subtiles, comme elle témoigne d’une
personnalité hors du commun. L’influence de
Bach et de Beethoven, une insatiable curiosité
à l’égard des maîtres du passé sont perceptibles
dans sa musique qui couvre tous les répertoires.
Le pianiste français David Fray possède la
virtuosité impressionnante et la folle énergie que
réclame le Concerto pour piano no 1 si périlleux
et le Capriccio brillant auxquels il nous convie.
Mendelssohn
La Belle Mélusine, ouverture en fa majeur
Concerto pour piano no 1 en sol mineur
Capriccio brillant
Symphonie no 1 en ut mineur
20
17
TARIF A
chambre
100 % Mendelssohn
34
Salle Cortot
Deux cents cantates de Bach nous sont parvenues.
Le compositeur les considérait pour la plupart
comme des œuvres de circonstance, condamnées
à l’oubli ! Un mélange de rigueur et d’inventivité,
de fantaisie parfois, irrigue ces pages. Bach joue
du plaisir intellectuel du contrepoint et, pourtant,
fait chanter chaque voix : il se souvient de
l’influence des musiciens italiens, celle du Vénitien
Caldara notamment. Le concerto profane, l’opéra
et le concert sacré fusionnent dans ces extraits qui
empruntent jusqu’à l’Oratorio de Noël. Qui a dit
que la musique de Bach était austère ? En miroir,
Pierre-Yves Macé s’inspire de Bach et Caldara
pour une cantate contemporaine.
Bach
Cantates :
BWV 63, no 5 : duetto alto et ténor (deux
violons, alto, basse continue), « Ruft und
fleht den Himmel an »
BWV 111, no 4 : duetto alto et ténor (deux
violons, alto, basse continue), « So geh ich
mit behertzen Schritten »
Et autres cantates
Caldara
Cantate pour alto, violon solo, violoncelle,
continuo et solo, « Vicino a un rivoletto »
Bach
Cantate :
BWV 134, no 4 : duetto alto et ténor
(deux violons, alto, basse continue),
« O Menschenkind »
Macé
Création
35
20
17
Lundi 13 mars 20 h
Mardi 21 mars 20 h
musique de
TARIF A
TARIF A
chambre
Espiègles
20
17
Airs d’opéra (néo)classiques
Anna Brugger alto
Ricardo Delgado contrebasse
Fany Maselli basson
Nicolas Ramez cor
En 1800, le public viennois célèbre le Septuor
de Beethoven, que l’on prend pour une sérénade,
hommage à Mozart. Il est vrai que, dans
l’Andante, le compositeur emprunte une chanson
des bateliers du Rhin… Avec ses cordes et ses
vents mêlés, l’œuvre est une petite symphonie
cachée, si originale que son influence sera
immense tout au long du xixe siècle. Presque un
siècle plus tard, en 1895, Strauss réalise l’œuvre
la plus virtuose qui soit, donnée lors de ce concert
dans sa version pour sextuor. Moins intéressé par
« Till » que par « l’Espiègle », il oublie le meneur
de révoltes de paysans qui sévit au xive siècle. Il
veut une parodie : « J’ai composé la pièce dans
l’intention qu’on pût bien rire, pour une fois,
dans une salle de concerts ! » Message bien reçu
d’un Claude Debussy admiratif, effrayé et un peu
jaloux : « Ce morceau ressemble à une heure de
musique nouvelle chez les fous ! »
36
Beethoven
Septuor en mi bémol majeur
Strauss
Till Eulenspiegel, version pour sextuor
à cordes
Hélène Guilmette © Julien Faugère
Jac van Steen direction
Mozart aurait composé l’ouverture de son opéra
Don Giovanni la veille de la création de l’ouvrage,
le 29 octobre 1787. Épuisé par la copie du
matériel d’orchestre, il aurait été tenu en éveil une
partie de la nuit par son épouse. Malgré cela, il
n’eut ni le temps ni l’envie d’écrire un brouillon :
le manuscrit est sans rature, parfaitement net !
Un an plus tôt, Mozart tenta d’imposer le livret
des Noces de Figaro. Il batailla ferme contre la
censure viennoise car Le Mariage de Figaro de
Beaumarchais dont il s’inspira n’était guère prisé
à la cour.
Ce sont les thèmes immortels de ces œuvres que
l’on retrouve un siècle et demi plus tard dans
l’opéra The Rake’s Progress (La Carrière du
libertin) de Stravinski. Nul pastiche d’un opéra
italo-mozartien, mais une exaltation du théâtre
universel : le pacte d’un héros avec le diable, la
tentation de l’argent facile, l’aveuglement sur la
destinée…
Mozart
Don Giovanni, ouverture
« Ah, lo previdi – Ah t’invola – Deh, non
varcar »
Le Nozze di Figaro, ouverture
Le Nozze di Figaro, « Giunse al fin il
momento - Deh vieni non tardar »
Stravinski
The Rake’s Progress, « I go, I go to him »,
air d’Anne Trulove
Haydn
Symphonie no 102 en si bémol majeur
37
20
17
Samedi 25 mars 15 h
Samedi 1er avril 15 h
Salle Cortot
musique de
TARIF A
chambre
Piano en concertos miniatures
François-Frédéric Guy piano
NN hautbois
Fany Maselli basson
Nicolas Ramez cor
« J’ai écrit un quintette qui a reçu un accueil
extraordinaire. Je le tiens moi-même pour
le meilleur que j’ai jamais écrit de ma vie. Je
voudrais que vous eussiez pu l’entendre ! » C’est
en ces termes enthousiastes que Mozart décrit,
à son père, la création triomphale à Vienne le
1er avril 1784 du Quintette en mi bémol majeur.
L’œuvre a tout d’un concerto miniature avec
une partie de piano d’une difficulté comparable
à celle des concertos. Mozart s’intéresse aux
combinaisons instrumentales et la virtuosité ne
laisse guère de répit aux interprètes.
Inspiré par le modèle mozartien, le Quintette
de Beethoven réserve lui aussi une place
prépondérante au clavier. Dans le mouvement
central, le compositeur emprunte un air du Don
Giovanni de son illustre aîné. Une anecdote
nous est parvenue au sujet du finale. Lors d’un
concert, le compositeur, au piano, scandalisa ses
partenaires en préférant improviser longuement
sa partie plutôt que de jouer ce qu’il avait écrit !
38
Mozart
Quintette pour piano et vents en mi bémol
majeur
Beethoven
Quintette pour piano et vents en mi bémol
majeur
Salle Cortot
musique de
20
17
TARIF A
chambre
Such a British journey!
Franck Della Valle violon
Anna Brugger alto
NN hautbois
Comment être novateur tout en respectant la
tradition nationale ? Comment composer de la
musique dite « savante » sans oublier le folklore ?
Que ce soit à l’époque baroque, avec Dowland, ou
bien à l’ère du romantisme finissant, avec Walton,
les compositeurs britanniques ont préservé
leurs racines. Ce sont d’abord celles du chant,
l’influence lointaine de la fantaisie italienne,
mais aussi le goût de la clarté et les emprunts
à la musique française et, enfin, la rigueur
venue du classicisme germanique. Techniciens
hors pair, tous ces compositeurs sont de grands
connaisseurs de la littérature et des cultures
populaires de leur époque. Leurs œuvres, aux
modulations audacieuses et aux mélodies d’une
grande beauté, se révèlent aussi séduisantes pour
le néophyte que pour le musicien professionnel.
N’est-ce pas l’essentiel ?
Britten
Phantasy Quartet
Trois Métamorphoses pour hautbois solo
Walton
Quatuor à cordes no 2 en la mineur, finale
Benjamin
Viola Viola
Bowen
Quatuor à cordes no 2, 2e mouvement
Dowland
Lachrimae Antique (arrangement pour
hautbois et quatuor à cordes)
39
20
17
Mardi 4 avril 20 h
Samedi 15 avril 20 h 30
TARIF A
20
17
TARIF A
Mozart : 1784
Sept Dernières Paroles
Philippe Cassard © Vincent Catala
Philippe Cassard direction et piano
Le piano de Mozart prépare aux confidences du
concerto romantique, en refusant que le soliste
entre en conflit avec l’orchestre comme c’est le
cas dès les premiers ouvrages de Beethoven. Chez
Mozart, la composition de concertos répond bien
souvent aux nécessités d’une commande princière
ou de l’urgence d’une rentrée d’argent. C’est le cas
des Concertos nos 14, 15 et 16, composés en moins
de deux mois. Pour autant, ils apparaissent aussi
séduisants que virtuoses, et Mozart s’en explique :
« Ils sont très brillants, agréables à l’oreille […].
Il est des endroits que les connaisseurs peuvent
seuls goûter entièrement, mais de telle façon que
les non-connaisseurs ne puissent se sentir que
satisfaits, bien que sans savoir pourquoi.»
40
Mozart
Concerto pour piano no 14
en mi bémol majeur
en si bémol majeur
en ré majeur
Les Cris de Paris chœur
Geoffroy Jourdain chef de chœur
Joseph Haydn. James MacMillan. Deux
compositeurs, deux œuvres inspirées des sept
dernières paroles du Christ en Croix. Deux
dimensions théâtrales et dramatiques, tout aussi
spectaculaires. La première partition prend appui
sur un décorum classique, celui d’un oratorio qui
met en scène jusqu’à un tremblement de terre. La
seconde, composée deux siècles plus tard, évoque
la tradition luthérienne et les écoles d’écriture
européennes du xxe siècle. Voici deux œuvres
présentées « en miroir », baignant dans la foi,
et jouant des contrastes les plus extrêmes. Elles
sont portées par l’ensemble Les Cris de Paris dont
le répertoire s’étend du xvie siècle à la création
contemporaine.
Haydn
Les Sept Dernières Paroles du Christ
en Croix
MacMillan
Seven Last Words from the Cross
41
20
17
Jeudi 20 avril 20 h
Mercredi 26 et jeudi 27 avril 20 h
TARIF A
20
17
TARIF A
De son propre chef
Vivaldi
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Musique Sacrée à Notre-Dame de Paris
Andrea Marcon © Marco Borggreve
François-Frédéric Guy © Benjamin de Diesbach
François-Frédéric Guy
direction et piano
« Quand nous arrivâmes, le copiste était
toujours en train de l’écrire et ton frère n’eut
pas le temps de répéter le rondo parce qu’il
devait relire la copie. » Leopold Mozart se
plaint à sa fille de la négligence de Wolfgang.
Celui-ci ne compose pas assez vite et devra
improviser pratiquement toute sa partie soliste du
20e Concerto pour piano ! L’expression de
l’œuvre est si dramatique, sa puissance telle, que
Beethoven en réalisera une cadence géniale. La
partition annonce le romantisme tout comme le
21e Concerto qui suit. François-Frédéric Guy le
dirige également du piano avec le rare Rondo
en ré majeur. Mais une surprise nous attend :
nous découvrirons deux cadences étonnantes,
dérangeantes et passionnantes du plus célèbre
des concertos de Mozart.
42
Mozart
Rondo pour piano en ré majeur
Concerto pour piano no 20 en ré mineur
(cadences de Ludwig van Beethoven)
Concerto pour piano no 21 en ut majeur
(cadences de Marc Monnet)
Andrea Marcon direction
Carlos Mena contre-ténor
Solistes de la Maîtrise
Notre-Dame de Paris
Maîtrise Notre-Dame de Paris
Henri Chalet chef de chœur
Scintillante Venise du xviiie siècle ! Les fêtes,
opéras et académies de la « Sérénissime »
résonnent comme un théâtre à ciel ouvert, dans
toute l’Europe. Antonio Vivaldi, celui que l’on
nomme le « prêtre roux », ne cesse d’expérimenter
les timbres et les rythmes, tantôt épurant, tantôt
colorant ses œuvres religieuses d’une fantaisie
inépuisable. Son Gloria paraît ainsi bien proche
de l’univers de l’opéra, jouant de la virtuosité et
des plus grands contrastes. Générosité lyrique et
pieuse ferveur sont plus marquées encore dans le
fascinant Nisi Dominus. Nous voici à l’opéra alors
que le Magnificat calme cette fièvre de couleurs et
rend hommage à la liturgie ancienne. Inclassable
Vivaldi !
Vivaldi
Magnificat
Gloria
Nisi Dominus
43
20
17
Mardi 16 mai 20 h
Samedi 20 mai 11 h
concert
TARIF B
TARIF A
participatif
L’Enlèvement au sérail
Duos d’opéra
Opéra participatif en famille
Production Les Grandes Voix
Juan Diego Flórez © Kristin Hoebermann
Ariane Matiakh direction
Gilles Rico mise en espace
Violaine Thel costumes et accessoires
Jeanne Dambreville chef de chœur
Lorenzo Viotti direction
Aida Garifullina soprano
Juan Diego Flórez ténor
On le salue pour son élégance, la virtuosité de
sa technique, la beauté de ses notes aiguës… Le
ténor péruvien Juan Diego Flórez fit ses débuts
à l’âge de vingt-trois ans au Festival Rossini
de Pesaro en Italie, avant d’être acclamé sur
toutes les grandes scènes internationales. Les
œuvres de Bellini et Donizetti sont au cœur de
son répertoire de même que, plus récemment,
la musique française avec notamment Werther
de Massenet. Il est rejoint par la soprano russe
Aida Garifullina, soliste du théâtre Mariinsky
de Saint-Pétersbourg. L’une des grandes stars
de demain, dit-on. À leurs côtés, Lorenzo
Viotti, le lauréat de plusieurs prix dont celui
des Jeunes chefs d’orchestre à Salzbourg en
2015, dirige la soirée. Le musicien suisse
a été l’assistant de Mariss Jansons au Royal
Concertgebouw d’Amsterdam et de Bernard
Haitink à l’Orchestre symphonique de
Chicago. C’est tout dire.
Donizetti, Gounod,
Massenet…
Airs et duos d’opéra
20
17
À partir de 8 ans
« Turquerie » en apparence, L’Enlèvement au
sérail de Mozart se prête ici à un étonnant projet
participatif. En 1782, Mozart accompagnait
en musique les personnages hauts en couleur,
leurs rejets et leurs séductions. Dans la mise en
espace originale de Gilles Rico, l’orientalisme de
l’opéra s’efface pour abolir les frontières entre
les cultures. Le chef-d’œuvre de Mozart est ainsi
transposé dans le présent et adapté pour parents
et enfants. Vous pouvez participer à ce spectacle
original en famille et choisir de vous préparer lors
d’ateliers. Vous ne serez plus seulement le témoin
des aventures du Pacha, d’Osmin, de Belmonte
et de Constance, mais un acteur au cœur d’un
chef-d’œuvre.
Découvrez le mini-site sur L’Enlèvement
au sérail à partir de janvier 2017
jechantelenlevementauserail.fr
Reinoud van Mechelen Belmonte
Élodie Hache Constance
Judith Fa Blonde
Loïc Félix Pedrillo
Frédéric Caton Osmin
NN Selim
Mozart
L’Enlèvement au sérail
Adaptation pour parents et enfants en
français par Gilles Rico. Durée : 1 h
Créé par l’Opéra de Rouen Haute
Normandie
Ateliers
Préparez-vous à participer au concert
en chantant ! Deux formules d’ateliers
vous sont proposées :
Formule A : 2 séances, les samedis 6 et
13 mai 2017 de 14 h à 16 h ou de 16 h 30 à
18 h 30 à la Philharmonie. Raccord le samedi
20 mai à 9 h 30 à la Philharmonie.
Formule B : 1 séance, le samedi 20 mai
2017 de 9 h 30 à 10 h 30 à la Philharmonie.
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45
20
17
Mardi 30 mai 20 h
Mercredi 7 juin 19 h 30
TARIF A
TARIF B
Le hautbois en joué-dirigé
François Leleux © J. B. Millot
François Leleux direction et hautbois
Lisa Batiashvili violon
Un rendez-vous musical avec la violoniste Lisa
Batiashvili est toujours exaltant. Cette concertiste
et chambriste, qui joue sur un Stradivarius,
se produit avec les plus grands artistes
d’aujourd’hui. De son côté, le hautboïste François
Leleux nous fait découvrir quelques-uns de ses
arrangements d’airs de La Flûte enchantée et de
Don Giovanni de Mozart. Son instrument, qui se
prête admirablement à l’imitation de la voix de
soprano, restitue en effet l’espièglerie, la tendresse
et la cruauté parfois des personnages mozartiens.
François Leleux dirige aussi trois autres œuvres,
de Fauré et Prokofiev, des joyaux du répertoire
symphonique.
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20
17
Fauré
Pelléas et Mélisande
Prokofiev
Concerto pour violon no 1 en ré majeur
Mozart
Arias de La Flûte enchantée et Don Giovanni (arrangements pour hautbois par
François Leleux)
Prokofiev
Symphonie no 1 en ré majeur « Classique »
La Reine de Chypre
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Palazzetto Bru Zane / Théâtre des Champs-Élysées
Dans le cadre du 5e Festival Palazzetto Bru Zane à Paris
Hervé Niquet © Éric Manas
Hervé Niquet direction
Véronique Gens Catarina Cornaro
Marc Laho Gérard de Coucy
Étienne Dupuis Jacques de Lusignan
Christophoros Stamboglis Andrea
Cornaro
On s’interroge parfois sur la disparition de
la scène, durant des décennies, d’opéras qui
marquèrent pourtant leur époque. Celui que
le public parisien entendit pour la première
fois le 22 décembre 1841 est d’une beauté
insoupçonnée. La Reine de Chypre évolue dans
une atmosphère de tragédie antique bien que
l’action débute dans la Venise du xve siècle et
s’achève sur le trône de Chypre. Le remarquable
livret est admirablement porté par une partition
grave, énergique, pathétique et tendre à la fois.
La musique raffinée d’Halévy – compositeur de
plus de trente opéras dont La Juive est le seul à
s’être maintenu au répertoire – exalte la variété
des mélodies.
Éric Huchet Mocénigo
Artavazd Sargsyan Strozzi
Tomislav Lavoie un héraut d’armes
Chœur de la Radio flamande
Halévy
La Reine de Chypre
Version de concert
47
20
17
Mardi 13 juin 20 h 30
Basilique-cathédrale de Saint-Denis
20
17
TARIF B
Festival de Saint-Denis
Les Noces de Figaro
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Festival de Saint-Denis
Coproduction Orchestre de chambre de Paris / Théâtre des Champs-Élysées / Garsington Opera
Festival de Saint-Denis © DR
Partenaire privilégié du Festival de Saint-Denis
depuis une quinzaine d’années, l’Orchestre de
chambre de Paris se produit tous les ans dans le
somptueux cadre de la basilique dans des œuvres
incontournables du répertoire : la Passion selon
saint Matthieu de Bach, La Création de Haydn,
le Requiem de Mozart, Le Messie de Haendel,
Davidde penitente de Mozart, le Requiem de
Brahms… et, plus récemment, la Petite Messe
solennelle de Rossini dirigée par Ottavio Dantone,
un programme Haydn, Mozart et Beethoven dirigé
par Diego Matheuz avec Gautier Capuçon et, en
juin 2016, un programme entièrement consacré
à Beethoven avec le chef d’orchestre Lahav Shani
et la violoniste Alina Ibragimova.
Réservation : 01 48 13 06 07
(à partir de décembre 2016)
48
Programme du concert communiqué
à partir de décembre 2016 sur
www.festival-saint-denis.com
Malgré le succès de L’Enlèvement au sérail,
l’empereur d’Autriche Joseph II continue à ne
pas voir en Mozart un compositeur d’opéra…
Le musicien tente alors de renouer avec l’opera
buffa italien. Il se tourne vers le librettiste Lorenzo
da Ponte avec lequel il engage une collaboration
qui se révélera des plus fructueuses. Le choix se
porte sur Le Mariage de Figaro de Beaumarchais
qui, traduit en allemand, ne peut cependant
être représenté. La censure de l’année 1785 est
intraitable… En revanche, l’empereur accepte
que l’opéra soit donné en italien. La partition est
achevée en avril 1786. La création est triomphale.
La « folle journée » de Suzanne et de Figaro se
révèle en pleine lumière.
Cet opéra en version de concert sera donné en
version scénique au Garsington Opera en 2017.
Jennifer France Suzanne
Joshua Bloom Figaro
Duncan Rock le Comte Almaviva
Caitlin Lynch la Comtesse Almaviva
Stephen Richardson Bartholo
Alun Rhys-Jenkins Curzio
Timothy Robinson Bazile
Janis Kelly Marceline
Marta Fontanals-Simmons Chérubin
NN Antonio
NN Barberine
Chœur du Garsington Opera
Mozart
Les Noces de Figaro
Version de concert
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ET AUSSI
SALLES DE CONCERT
ET TERRITOIRES
À PARIS
Parmi nos partenaires culturels
Le Monfort Théâtre
Tout au long de l’année, l’Orchestre de
chambre de Paris développe des partenariats
avec différents lieux parisiens dont le
Centquatre-Paris, le Monfort Théâtre ou
encore le Petit Palais, musée des Beaux-Arts
de la Ville de Paris.
Découvrez la musique de chambre
en famille
Retrouvez la programmation complète sur :
D’ACTIONS CITOYENNES
Archives nationales
de Pierrefitte-sur-Seine
L’Orchestre de chambre de Paris s’associe au
Monfort Théâtre situé dans le 15e arrondissement pour proposer à toute la famille un
parcours musical et de découverte autour de
la musique de chambre. Ponctué par trois
concerts à l’automne 2016 et au printemps
2017, ce parcours permet aux parents d’assister à un concert de musique de chambre
pendant qu’au même moment les enfants
se retrouvent lors d’un atelier musical et
participatif.
Saint-Denis
Basilique-cathédrale
Centre
pénitentiaire
de Meaux
www.lemonfort.fr
Aubervilliers
Conservatoire
régional d'Aubervilliers
Centquatre © Henriette Desjonquères & Paul Fargues
Le Centquatre-Paris
LE CENTQUATRE-PARIS
L’Orchestre de chambre de Paris et
Le Centquatre-Paris prolongent leur
partenariat. Au cours de la saison 2016/2017,
ils portent ensemble des propositions
destinées à tous les publics et notamment
aux habitants du nord-est de la métropole
parisienne.
www.104.fr
Petit Palais - Rotonde vue du jardin intérieur © Dominique Milherou
Salle
Cortot
Le Petit Palais, musée des Beaux-Arts
de la Ville de Paris
Pantin
Philharmonie de Paris
Le PréSaintGervais
19e
Le Monfort © Sileks
Théâtre
des Champs-Élysées
3e
Le Petit Palais et l’Orchestre de chambre
de Paris développent un partenariat autour
de concerts de musique de chambre en lien
avec les œuvres des expositions permanentes
ou temporaires du musée. Ce lieu chargé
d’histoire et de culture accueille également
des projets éducatifs menés par l’orchestre
avec des élèves d’écoles élémentaires
et leur restitution.
www.petitpalais.paris.fr
50
18e
20e
Les
Lilas
Bagnolet
Hôtel de Ville
Notre-Dame
Le Monfort
4e
Théâtre 13 /
Seine
51
PLUS LOIN…
Au-delà de la capitale, l’Orchestre de chambre
de Paris étend son rayonnement lors de
déplacements en France et à l’étranger.
francemusique.fr
Parmi les concerts
en France en 2016/2017
1er MÉDIA FRANÇAIS
DE MUSIQUE CLASSIQUE
SUR LE WEB*
Festival de Radio France et
Montpellier Languedoc-Roussillon
Mercredi 20 juillet 2016
Voyage classique avec Mendelssohn
et orientaliste avec Danzi
… et à l’étranger
İş Sanat - Istanbul
Liszt Academy of Music – Budapest
Philharmonie de Cologne
Du 3 au 9 mars 2017
100 % Mendelssohn
Natalie Dessay soprano
Philippe Cassard piano
David Fray piano
Septembre musical de l’Orne
Samedi 3 septembre 2016
Offenbach, romantique et parisien
Henri Demarquette violoncelle
MC2 - Grenoble
Vendredi 9 décembre 2016, 20 h
• 40 CONCERTS CHAQUE JOUR
• TOUTE L’ACTUALITÉ DE LA MUSIQUE CLASSIQUE
• VOS ÉMISSIONS PRÉFÉRÉES À LA RÉÉCOUTE PENDANT 3 ANS
ET EN PODCAST PENDANT 1 AN
Théâtre de Suresnes Jean Vilar
Dimanche 11 décembre 2016
Mozart, symphonie en trois actes
Sir Roger Norrington direction
CE MONDE A BESOIN DE MUSIQUE
*Source OJD – Janvier 2016
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FMOrchChamParis120X195.indd 1
03/02/2016 15:41
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la saison
citoyenne
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LA SAISON CITOYENNE,
L’EXPRESSION D’UN ORCHESTRE ENGAGÉ
L’Orchestre de chambre de Paris et ses musiciens inscrivent
leur engagement dans la cité au cœur de leur projet citoyen.
Ils portent un programme d’utilité sociale qui s’articule autour
de quatre axes prioritaires : territoires, éducation, solidarité
et insertion professionnelle.
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57
L’ENGAGEMENT
TERRITORIAL
Favoriser la découverte, provoquer
la rencontre et l’échange, agir pour
le « vivre ensemble » et l’intégration.
L’Orchestre de chambre de Paris
inscrit l’action culturelle territoriale
au cœur de son projet d’orchestre. Il
propose des initiatives de proximité
et de sensibilisation au sein des
quartiers prioritaires, en direction
de tous les publics et en étroite
collaboration avec les acteurs locaux :
écoles, collèges, structures du champ
social, établissements culturels,
associations…
Ses musiciens et ses partenaires
artistiques vont à la rencontre de
personnes souvent éloignées ou exclues
de l’univers culturel, avec une double
ambition : les sensibiliser au répertoire
d’orchestre de chambre, et renforcer
le lien social, le « vivre ensemble »
et la citoyenneté en favorisant une
approche active et ludique de la
musique classique.
Fort de son implantation dans le
nord-est de la métropole parisienne,
l’orchestre, avec la Philharmonie de
Paris, intensifie son action et crée
un trait d’union entre ses publics de
proximité et cet établissement dédié à
la transmission et à la pédagogie.
UNE PRÉSENCE TERRITORIALE AFFIRMÉE
DANS LE NORD-EST DE PARIS
Dans une logique de coopération interterritoriale dans le cadre de la métropole du Grand
Paris, l’Orchestre de chambre de Paris développe, depuis 2009, sa présence dans les
11e, 18e, 19e et 20e arrondissements et dans les
villes ou agglomérations de première couronne, notamment Aubervilliers, Le PréSaint-Gervais, Bagnolet, Pantin, les communautés d’agglomération Plaine Commune et
Est Ensemble.
PARMI LES CRÉATIONS 2016/2017
Chansons migrantes
Avec l’appui des chanteurs des Cris de Paris, des
élèves d’écoles élémentaires se réapproprient des
chants populaires traditionnels recueillis auprès
de migrants par les musiciens de l’orchestre. À
partir de ces différentes versions des chants, le
compositeur Pierre-Yves Macé écrit une pièce
instrumentale et vocale interprétée en public
par les musiciens et les chanteurs, en présence
des acteurs du projet.
PARMI LES DERNIÈRES CRÉATIONS
Comp’Ose, création d’une œuvre collective
Trois groupes - des enfants, des adolescents et des
adultes des 14e, 18e et 20e arrondissements - s’inspirent d’un concert de la saison pour composer
une œuvre collective, dans le cadre d’ateliers menés par le pédagogue Mark Withers. Présents à
leurs côtés, des musiciens de l’orchestre les aident
à mettre en musique leurs intentions, les guident
dans leurs choix musicaux et donnent vie à leur
création collective lors d’un concert.
Vidéo
Comp’Ose
Vidéo
Concert participatif
Le Messie
Retrouvez l’actualité des actions culturelles sur :
www.orchestredechambredeparis.com/orchestre-citoyen/proximite
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59
Faire connaître à tous les publics la richesse
et la diversité du répertoire classique grâce
à des événements originaux et novateurs.
Portes ouvertes à la Philharmonie de Paris / 18 et 19 juin 2016
PARTAGER
La Philharmonie de Paris ouvre grand ses portes durant tout un weekend les 18 et 19 juin 2016. Venez vivre le plaisir de découvrir un large
patrimoine, de vous initier à la pratique collective et d’assister à des
concerts confrontant toutes les musiques. Vous pourrez échanger avec
les équipes de la Philharmonie et celles de ses formations en résidence
ou associées.
Programme détaillé sur www.philharmoniedeparis.fr
CES ACTIONS TERRITORIALES
BÉNÉFICIENT DU SOUTIEN
Orchestres en fête ! / du 18 au 20 novembre 2016
- des mairies ou collectivités territoriales
concernées, selon les projets
AVEC LA PARTICIPATION
- du conseil général de Seine-Saint-Denis*
- de la Philharmonie de Paris
- des directions des affaires culturelles et
scolaires de la Ville de Paris
- du Centquatre-Paris
DÉCOUVRIR ENSEMBLE
Montrer l’orchestre, le donner à voir et à entendre, en faire découvrir
toutes les facettes, dire haut et fort son dynamisme, son rôle citoyen,
sa place incontournable en France aujourd’hui, l’offrir aux publics, et
notamment à ceux qui le connaissent mal ou pas du tout : les attraits d’une
manifestation nationale comme Orchestres en fête ! sont innombrables.
- de L’Art pour grandir (Ville de Paris)
- des équipes de développement local
des quartiers concernés
- de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris
- de la mission territoire de la direction
des affaires culturelles de la Ville de Paris
PROCHAINE ÉDITION
L’Orchestre de chambre de Paris est au cœur de la fête avec plusieurs
initiatives de sensibilisation et de découverte du 18 au 20 novembre 2016.
- du Cercle des Amis de l’Orchestre de
chambre de Paris
- de l’inspection académique
de Seine-Saint-Denis
Orchestres en fête ! est organisé par l’AFO
(Association française des orchestres)
- de l’inspection académique de Paris
www.orchestresenfete.com
* Ces actions sont soutenues par le département
de la Seine-Saint-Denis dans le cadre des conventions
de coopération culturelle et patrimoniale conclues
avec les villes du département.
Vidéo
Éphéor,
opéra hip-hop
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61
L’ENGAGEMENT
ÉDUCATIF
Favoriser la transmission, réunir élèves
et musiciens autour de créations.
DÉCOUVRIR
Au cœur de l’orchestre
Favoriser une écoute active lors de séances
éducatives animées par un médiateur, transmettre un contenu adapté au jeune public,
créer une relation de proximité avec les musiciens en plaçant les élèves au cœur de l’orchestre… Une façon originale et didactique
de découvrir la musique et l’orchestre.
Cette saison, un metteur en scène propose aux
élèves de se familiariser avec une symphonie
en questionnant la configuration spatiale de
l’orchestre et en prolongeant la musique par
le mouvement.
L’expérience d’une immersion parmi les
musiciens d’orchestre.
Parcours découverte
L’orchestre noue des relations privilégiées
avec des écoles maternelles et élémentaires,
et des collèges. Des parcours de sensibilisation leur sont proposés sur plusieurs mois.
Les élèves assistent à des répétitions et à des
séances éducatives où ils sont placés au cœur
de l’orchestre. Les musiciens interviennent
en classe pour leur faire découvrir leur métier, leurs instruments et les œuvres musicales
qu’ils entendront par la suite au concert.
Autant d’occasions de découvrir le répertoire et le fonctionnement de l’orchestre.
DÉCOUVRIR, ÉCOUTER, CRÉER
Les musiciens de l’Orchestre de chambre de
Paris s’investissent activement dans les activités dédiées à l’éducation et au jeune public.
Tous sont animés par la volonté de transmettre
la musique. Tous apportent leur contribution
lors d’interventions en classe, de spectacles musicaux ou par des actions innovantes comme les
séances éducatives en immersion au cours desquelles les élèves sont placés à côté des musiciens, les ateliers pratiques et la création de
spectacles musicaux participatifs.
Autant d’activités dans lesquelles les jeunes
se retrouvent tour à tour spectateurs, auditeurs, acteurs…
Ateliers d’éveil musical
L’orchestre propose, avec la complicité du
Monfort Théâtre, un moment musical à partager en famille : pendant que les parents assistent à un concert de musique de chambre,
les enfants sont invités à découvrir une œuvre
de manière ludique et pédagogique, avant que
tous se retrouvent pour la dernière partie du
concert.
ÉCOUTER
Concerts découverte
Les concerts destinés au jeune public permettent aux enfants de découvrir l’orchestre
et son répertoire. Ces œuvres ludiques, sensibles ou poétiques les ravissent et les initient
à l’écoute de la musique classique.
Un plaisir à partager en famille ou dans le
cadre scolaire.
Cette saison, découvrez L’énorme crocodile
(p. )
Un moment musical partagé par petits
et grands.
Voir p. 
Vidéo
Séance éducative
Retrouvez l’actualité des actions éducatives sur :
www.orchestredechambredeparis.com/orchestre-citoyen/education
62
63
Classes d’orchestre
CRÉER ENSEMBLE
Une expérience collective
C’est en devenant acteurs d’un projet que les
enfants découvrent à la fois le plaisir de faire
de la musique, et la richesse de la création et
du travail en équipe.
En partenariat avec des établissements scolaires, l’orchestre propose des projets participatifs qui associent élèves, professeurs et
musiciens autour de parcours éducatifs originaux. Une préparation de plusieurs mois
amène le groupe à présenter une création
musicale à l’occasion d’une représentation
publique.
Une aventure musicale unique !
La Girafe du 19e
S’inspirant de l’histoire vraie d’une jeune girafe offerte par le vice-roi d’Égypte au roi de
France Charles X en 1827, les élèves de deux collèges du 19e arrondissement se lancent dans la
création d’un conte musical, de l’écriture des
textes jusqu’à la représentation, encadrés par
une équipe artistique professionnelle constituée
d’un auteur, d’un metteur en scène, d’un compositeur et d’un chef d’orchestre à la tête des
musiciens de l’orchestre.
Trois musiciens s’investissent tout au long de
l’année scolaire, aux côtés du professeur de
musique, dans l’encadrement d’un orchestre
d’apprentis violonistes, altistes et violoncellistes formé de collégiens de classes de la 6e à
la 4e. Ce projet, inscrit dans le cadre du programme « L’Art pour grandir » de la Ville de
Paris, aboutit à une représentation publique
en fin d’année scolaire.
Vidéo
Concert des classes
d’orchestre au collège
Pierre Mendes-France
CES ACTIVITÉS ÉDUCATIVES
BÉNÉFICIENT DU SOUTIEN
- des mairies ou collectivités territoriales
concernées, selon les projets
- de L’Art pour grandir (Ville de Paris)
- des directions des affaires culturelles et
scolaires de la Ville de Paris
- de Crescendo, le cercle des entreprises partenaires de l’Orchestre de chambre de Paris
- du Cercle des Amis de l’Orchestre de
chambre de Paris, de dons de personnes
privées
- de l’Académie de Paris
64
65
L’ENGAGEMENT
SOLIDAIRE
La solidarité à l’égard des personnes en difficulté
s’exprime tant en Île-de-France qu’à l’étranger.
SOUTENIR
Stage d’été pour jeunes musiciens
palestiniens
Depuis dix ans, des musiciens de l’Orchestre
de chambre de Paris participent, avec l’association Al Kamandjâti, à une action dont
l’objectif est de promouvoir l’éducation musicale de jeunes enfants palestiniens. Dans un
contexte difficile, cette intervention solidaire
devient, pour ces élèves, source de réalisation.
Les musiciens s’investissent pendant une à
deux semaines par an dans l’encadrement artistique d’un stage musical d’été à Ramallah,
en Cisjordanie, regroupant environ 80 jeunes
musiciens de 4 à 18 ans.
Avec les soutiens des différents partenaires,
cette action s’accompagne de dons d’instruments et de matériel.
Depuis 2011, les musiciens de l’orchestre s’associent activement à la création d’un orchestre semi-permanent, formé des professeurs et des élèves des centres de musique.
Ils assurent le coaching et le suivi des répétitions, et se produisent aux côtés des musiciens palestiniens.
L’Orchestre de chambre de Paris propose des
initiatives solidaires auprès des publics les plus
fragilisés qui prennent la forme de médiations,
d’invitations à des concerts et à des répétitions
d’orchestre en partenariat avec l’association
Cultures du Cœur ou avec la mission Vivre
Ensemble.
- de l’association Al Kamandjâti
www.alkamandjati.com
CES ACTIVITÉS BÉNÉFICIENT DU SOUTIEN
- de la Ville de Paris
- de Crescendo, le cercle des entreprises
partenaires de l’Orchestre de chambre
de Paris
AVEC L’AIDE
- du consulat de France à Jérusalem
À l’étranger, cette solidarité s’exprime notamment au Moyen-Orient, en Palestine et en
Israël, par des actions de médiation, d’accompagnement et de coaching de jeunes étudiants
en musique, de jeunes musiciens d’orchestre
ou d’écoliers.
© Ahmad Odeh
Retrouvez l’actualité des actions solidaires sur :
www.orchestredechambredeparis.com/orchestre-citoyen/solidarite
66
67
SENSIBILISER
Actions culturelles en Israël
Guidé par le souci d’une action équilibrée
au Moyen-Orient, l’Orchestre de chambre de
Paris développe depuis 2012 en Israël un programme de sensibilisation auprès de jeunes
élèves. Ces activités sont menées grâce à un
partenariat étroit avec le département culturel de l’université de Tel-Aviv et depuis la
France avec l’aide et le soutien des Amis français de l’université de Tel-Aviv (AFAUTA).
Des musiciens de l’Orchestre de chambre de
Paris interviennent auprès d’élèves d’une
école de musique prônant l’intégration en
accueillant indistinctement des jeunes musiciens issus de toutes les communautés ou
confessions. Ils assurent par ailleurs l’encadrement des répétitions de l’orchestre symphonique de l’université, scindé en deux formations orchestrales de chambre.
Les musiciens proposent aussi des concerts
découverte dans des écoles élémentaires de
Tel-Aviv (école Bialik-Rogozin) et de la région
de Nazareth.
EN PARTENARIAT AVEC
- le département culturel de l’université
de Tel-Aviv
CES ACTIVITÉS BÉNÉFICIENT DU SOUTIEN
- de la Ville de Paris
- de l’Association des amis français
de l’université de Tel-Aviv (AFAUTA)
www.ami-universite-telaviv.com
- de Crescendo, le cercle des entreprises
partenaires de l’Orchestre de chambre
de Paris
© Lorenzo Ciavarini Azzi-Culturebox
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Publics éloignés
Des invitations sont proposées à des bénéficiaires de minima sociaux par l’intermédiaire
des structures sociales et éducatives, partenaires de l’association Cultures du Cœur.
www.culturesducoeur.org
En lien avec le groupe d’élargissement des
publics créé par des établissements culturels franciliens au sein de la mission Vivre
Ensemble, l’Orchestre de chambre de Paris
accompagne des publics éloignés de la musique classique en leur proposant un accès
privilégié à des répétitions commentées, à des
rencontres et aux concerts.
Publics empêchés
Après les concerts organisés dans les établissements pénitentiaires de Fleury-Mérogis,
Villepinte, Poissy, Réau et Meaux, de nouvelles
interventions de musiciens en milieu carcéral
sont proposées, avec le soutien de la Fondation
M6, dans différents établissements pénitentiaires d’Île-de-France.
Vidéo
Concert au centre
pénitentiaire sud-francilien
de Réau
www.vivre-ensemble.culture.gouv.fr
- des services pénitentiaires d’insertion
et de probation
- de Cultures du Cœur
- de la mission Vivre Ensemble
AVEC LE SOUTIEN
- de la Fondation M6
www.groupem6.fr/fondation
AVEC L’AIDE
- de l’Institut français de Tel-Aviv
et de l’ambassade de France à Tel-Aviv
INFORMATIONS
ACTIONS CITOYENNES
Amélie Eblé : 01 41 05 72 46
[email protected]
68
69
FORMATION
ET INSERTION
PROFESSIONNELLE
Les droits d’auteur
font vivre ceux qui
nous font rêver
Favoriser et accompagner la formation et l’insertion
des jeunes musiciens.
Chaque année, l’Action culturelle
de la Sacem contribue à la création
musicale et au développement
du spectacle vivant.
Fidèle à son engagement au service du répertoire vocal, l’orchestre associe à différents projets de concerts les étudiants du département
des disciplines vocales du CNSMDP et de la filière voix du Conservatoire de Paris, membres
de la Maîtrise de Paris ou du jeune chœur de
Paris. Il collabore également avec les étudiants
de la Maîtrise Notre-Dame de Paris.
En partenariat avec le CNSMDP
Avant-concerts par d’anciens élèves
En 2016-2017, l’Orchestre de chambre de Paris
poursuit son action pour l’insertion professionnelle d’anciens élèves du Conservatoire national supérieur de musique de Paris ayant suivi
un cursus de médiation, en les invitant à présenter ses concerts de musique de chambre.
Ces avant-concerts d’une dizaine de minutes
proposent au public d’explorer les œuvres, les
compositeurs et les instruments et de lui donner des clés d’écoute.
Jeunes compositeurs
En 2016-2017, l’orchestre renforce son engagement pour l’insertion professionnelle en développant un partenariat avec le CNSMDP autour de la commande d’œuvres de musique de
chambre à trois élèves compositeurs. Encadrés
par les professeurs du conservatoire Gérard
Pesson, Stefano Gervasoni et Fréderic Durieux,
ils composent chacun une pièce jouée par les
musiciens de l’orchestre lors d’un concert de
musique de chambre.
Académie de direction d’orchestre joué-dirigé
Depuis 2006, l’Orchestre de chambre de Paris
développe une académie de direction d’orchestre, bénéficiant du soutien du groupe
Monceau Assurances, partenaire officiel.
Cette académie est destinée à de jeunes solistes
souhaitant perfectionner leur technique de direction depuis l’instrument. Elle a lieu tous les
deux ans. La prochaine édition, en septembre
2017, sera consacrée au piano.
www.monceauassurances.com
Vidéo
Épreuve finale
de l’académie
de joué-dirigé 2015
© jeremynathan
SE PROFESSIONNALISER
Jeunes musiciens
En lien avec les Pôles supérieurs de Paris
Boulogne-Billancourt et du 93, l’Orchestre de
chambre de Paris encourage l’insertion des
jeunes artistes interprètes en les accueillant notamment comme musiciens stagiaires au sein
de l’orchestre.
Retrouvez l’actualité des actions de formation et d’insertion sur :
www.orchestredechambredeparis.com/orchestre-citoyen/insertion-professionnelle
70
71
les équipes
72
73
Son directeur musical depuis 2015, Douglas
Boyd, succède à des chefs renommés tels que
Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan ou encore
John Nelson. Au fil des concerts, l’orchestre
s’associe dans le temps avec des artistes et
des ensembles qui partagent sa démarche.
Au cours de la saison 2016-2017, il retrouve
notamment de grands interprètes européens
comme le chef Sir Roger Norrington,
le hautboïste François Leleux, les chefs
Jonathan Cohen ou Lorenzo Viotti. Des
solistes renommés, Anne Gastinel, Kolja
Blacher, Bernarda Fink, Michael Schade,
Henri Demarquette, Natalie Dessay ou Sarah
Connolly, rencontrent les jeunes artistes et
talents de demain auxquels une attention
particulière est portée. Enfin, l’orchestre
entame de nouvelles collaborations avec le
compositeur Pierre-Yves Macé, le pianiste
François-Frédéric Guy et le chœur Les Cris
de Paris.
ORCHESTRE DE CHAMBRE
DE PARIS
Créé en 1978, l’Orchestre de chambre de Paris, avec ses quarante-trois
musiciens permanents, s’affirme comme l’orchestre de chambre
de référence en France.
Ses programmes ambitieux et son approche « chambriste » qui revisitent
quatre siècles de musique, de la période baroque jusqu’à la création
contemporaine, sa volonté de décloisonner les répertoires et les lieux,
et enfin la composante citoyenne de son projet sont les marqueurs
d’une identité forte et originale.
74
Acteur engagé de la vie culturelle à Paris,
l’orchestre y assure une présence de
proximité. Associé à la Philharmonie de
Paris, il se produit également au Théâtre
des Champs-Élysées, à la cathédrale NotreDame, au Théâtre du Châtelet mais aussi, au
plus proche des publics, au Centquatre, au
Théâtre 13, au Monfort Théâtre, à la salle
Cortot et dans de nombreux lieux inédits,
telles les cours d’hôtels particuliers du
Marais. Il cultive également une forte identité
en France et en Europe en prenant part à des
tournées et à de grands festivals, comme
récemment la Philharmonie de Cologne,
la Liederhalle de Stuttgart, le Is Sanat
d’Istanbul ou encore les festivals de SaintDenis, de Bucarest, d’Augsbourg, le Festival
de Radio France Montpellier et le Mozartfest
Würzburg.
Pa r t i c u l i è r e m e n t i n v e s t i d a n s l e
renouvellement de la relation aux publics et
aux territoires, il développe des passerelles
entre les différents genres musicaux, ainsi que
vers d’autres expressions artistiques comme
la vidéo et la danse. Cette recherche l’amène
à proposer de nouvelles formes de concerts
participatifs ou d’expériences immersives
destinées à tous les publics. Cette action est
renforcée par la création de contenus digitaux
informatifs, pédagogiques ou ludiques
qui contribuent à enrichir et à compléter
l’expérience physique du concert.
Sa démarche citoyenne constitue l’autre face
de ce même projet artistique et rayonne dans
le nord-est de la métropole. Elle s’articule
autour de l’éducation, des territoires, de
l’insertion professionnelle et de la solidarité.
L’orchestre développe des liens avec les
acteurs locaux issus des milieux associatifs,
de l’Éducation nationale, des collectivités
territoriales et du secteur sanitaire et social.
L’Orchestre de chambre de Paris se distingue
par une cinquantaine d’enregistrements
mettant en valeur les répertoires vocal,
d’oratorio, d’orchestre de chambre et de
musique d’aujourd’hui. Derniers parus, un
CD de la Petite Messe solennelle de Rossini
et un autre avec Sarah et Deborah Nemtanu
dans des concertos pour violon de Bach et
Schnittke.
L’Orchestre de chambre de Paris reçoit les
soutiens de la Ville de Paris, de la DRAC Îlede-France – ministère de la Culture et de la
Communication, l’aide de Crescendo, cercle
des entreprises partenaires, ainsi que du
Cercle des Amis.
La SACEM soutient les résidences de
compositeurs de l’Orchestre de chambre de
Paris.
L’orchestre rend hommage à Pierre Duvauchelle, créateur de
la marque Orchestre de chambre de Paris.
75
Douglas Boyd est également directeur
artistique du Garsington Opera. Au cours
de ces dernières années, il a occupé les
postes prestigieux de directeur musical de
la Manchester Camerata, de chef principal
invité de l’Orchestre symphonique du
Colorado et du City of London Sinfonia, de
partenaire artistique du Saint Paul Chamber
Orchestra et de chef principal de l’Orchestre
du Musikkollegium Winterthur.
Membre fondateur de l’Orchestre de chambre
d’Europe, il s’est impliqué comme musicien
puis à la direction de cet ensemble pendant
plus de vingt ans. Récemment, son parcours
l’a amené à diriger les plus grands orchestres
de Grande-Bretagne, dont l’Orchestre
national royal d’Écosse, les orchestres de
la BBC, les orchestres symphoniques de
Birmingham et de Bournemouth, l’Orchestre
de chambre d’Écosse, le London Mozart
Players et le Northern Sinfonia. En Europe,
il a notamment collaboré avec l’Orchestre du
Gürzenich de Cologne, l’Orchestre national
de Lyon, l’Orchestre de la Tonhalle de
Zurich, l’Orchestre de chambre de Suède,
l’Orchestre du Festival de Budapest et le
Mozarteum Orchestra de Salzbourg.
DOUGLAS
BOYD
Chef d’orchestre - Directeur musical
D’abord hautboïste, puis chef d’orchestre
renommé sur la scène internationale,
Douglas Boyd est directeur musical
de l’Orchestre de chambre de Paris
depuis septembre 2015.
76
Chef d’orchestre reconnu à l’international,
il a dirigé l’Orchestre symphonique de
Nagoya au Japon et a connu un franc
succès en Australie avec les orchestres
symphoniques de Sydney et de Melbourne.
Il est par ailleurs régulièrement invité
à diriger aux États-Unis et au Canada.
Récemment, il a entamé des collaborations
avec l’Orchestre philharmonique de
Bergen, l’Orchestre symphonique de la
radio finlandaise et l’Australian Youth
Orchestra, et a retrouvé les orchestres
symphoniques de Detroit et du Colorado.
Ses futurs engagements comprennent des
concerts avec l’Orchestre symphonique de
Melbourne, le Sinfonieorchester Basel, le
Hungarian National Philharmonic Orchestra
et la Philharmonie Zuidnederland.
À l’opéra, il se produit dans La Flûte
enchantée au Glyndebourne Opera, Les
Noces de Figaro, Don Giovanni et La
Clémence de Titus à l’Opera North, Fidelio
et Così fan tutte au Garsington Opera et,
enfin, La grotta di Trofonio d’Antonio Salieri
à l’Opéra de Zurich.
Douglas Boyd a enregistré les concertos
de Bach pour Deutsche Grammophon, son
premier enregistrement en tant que chef
d’orchestre et soliste, et peut se prévaloir
aujou rd ’ hu i d ’u ne
vaste discographie. Ses
enregistrements avec la
Manchester Camerata des
symphonies de Beethoven,
de la Sy mphonie n o 4
de Mahler et du cycle
Das Lied von der Erde
lui ont valu des éloges
unanimes. Il a également
gravé les Symphonies n os
4 et 8 de Schubert avec
le Saint Paul Chamber
Orchest ra a i nsi q ue
plusieurs enregistrements
avec le Musikkollegium
Winterthur.
77
LES MUSICIENS
Flûtes
Clarinettes
Cors
Marina Chamot-Leguay
Florent Pujuila
Nicolas Ramez
Bernard Chapron
NN
Gilles Bertocchi
Hautbois
Bassons
Trompettes
Clarisse Moreau
Fany Maselli
Pierre Désolé
NN
Henri Roman
Jean-Michel Ricquebourg
flûte solo
second soliste
hautbois solo
second soliste
clarinette solo
second soliste
basson solo
second soliste
cor solo
second soliste
trompette solo
trompette solo honoraire
Timbales
Nathalie Gantiez
timbales solo
Douglas Boyd
Directeur musical
Deborah Nemtanu
Violon solo super soliste
Violons
Altos
Philip Bride
Serge Soufflard
Franck Della Valle
Olivia Hughes
Sabine Bouthinon
Anna Brugger
Aurélie Deschamps
Philippe Dussol
Claire Parruitte
premier violon solo
violons solos
Nicolas Alvarez
Jean-Claude Bouveresse
Hubert Chachereau
Marc Duprez
Sylvie Dusseau
Nicole León
Florian Maviel
Hélène Lequeux-Duchesne
Gérard Maître
Mirana Tutuianu
NN
alto solo
Violoncelles
Benoît Grenet
violoncelle solo
Étienne Cardoze
Livia Stanese
Sarah Veilhan
NN
Contrebasses
Eckhard Rudolph
contrebasse solo
Ricardo Delgado
NN
78
DEBORAH
NEMTANU
Violon solo super soliste
Née dans une famille passionnément musicienne,
Deborah Nemtanu a quatre ans lorsqu’elle choisit
le violon. Son parcours est synonyme de précocité
dans la réussite et de diversité dans le talent.
Après un prix mention très bien obtenu à l’unanimité
en 2001 au Conservatoire national supérieur de musique
de Paris, son talent ne met pas longtemps à être reconnu
à l’échelle internationale. Depuis 2005, elle est violon solo
super soliste de l’Orchestre de chambre de Paris. Elle ajoute
une corde à son arc en proposant des programmes où elle
passe habilement du violon à l’alto. Curieuse, passionnée,
elle va encore plus loin en dirigeant elle-même l’orchestre. Elle
privilégie ainsi la connivence avec les musiciens et donne au
concerto un véritable esprit chambriste.
Deborah Nemtanu joue sur un violon de Domenico Montagnana
de 1740, généreusement prêté par Monceau Investissements Mobiliers,
société du groupe Monceau Assurances.
79
DISCOGRAPHIE
DERNIÈRES PARUTIONS
Rossini
Petite Messe solennelle
2015, Naïve
Julia Lezhneva, soprano
Delphine Galou, contralto
Michael Spyres, ténor
Alexander Vinogradov, basse
accentus
Orchestre de chambre de Paris
Ottavio Dantone, direction
Félicien David
ÉQUIPE ADMINISTRATIVE
ET TECHNIQUE
Direction générale
et administration
Directeur général
Nicolas Droin
[email protected]
Directrice administrative
et financière
Stéphanie Deporcq
Régisseur-bibliothécaire
François-Henri Gourgues
[email protected]
[email protected]
[email protected]
Assistante de direction
Maud Mentec
Régisseur d’orchestre
Maximilian Scheuer
[email protected]
[email protected]
Comptable
Martine Wintz
Service des publics
Production
Directeur de la communication et du développement
Gilles Pillet
[email protected]
Déléguée artistique
Chrysoline Dupont
[email protected]
[email protected]
Chargée de communication
Émilie Tachdjian
[email protected]
Chargée des actions
culturelles et éducatives
Amélie Eblé
[email protected]
Chargée de développement
et de fidélisation des publics
Agathe Ramonnet
[email protected]
Chargée des relations
publiques et de la communication online
Anne-Élise Grosbois
[email protected]
Relations presse
Marine Pierrot
[email protected]
06 71 12 77 08
Lucy Boccadoro
[email protected]
06 62 15 50 78
CONSEIL
2015, Naïve
Bach / Schnittke
Deborah Nemtanu, violon et alto
Sarah Nemtanu, violon
Sascha Goetzel, direction
2014, Naïve
[email protected]
Chargée de production
Caroline Philippe
Le Désert
Cyrille Dubois, ténor
Zachary Wilder, ténor
Jean-Marie Winling, récitant
accentus
Laurence Equilbey, direction
Directeur de production
Alexander Morel
Johann Sebastian Bach
Concerto pour deux violons en ré mineur
Concerto pour violon et orchestre en mi majeur
Invention en ut majeur
Concerto pour violon et orchestre en la mineur
Invention en fa majeur
Alfred Schnittke
Concerto grosso n° 3 pour deux violons, clavecin et cordes
D’ADMINISTRATION
Bureau
Membres de droit
Mme Brigitte Lefèvre
Présidente du conseil
d’administration
Mme Audrey Azoulay
Ministre de la Culture
et de la Communication
Mme Sylvie Forbin
Vice-présidente
M. Jean-François Carenco
Préfet de la région Île-deFrance / Préfet de Paris
M. Jean-Paul Escande
Trésorier
Mme Anne Hidalgo
Maire de Paris représentée par :
M. François Dagnaud
Maire du 19e arrondissement
Personnalités
qualifiées
M. Jean-Pierre Aubert
Président d’honneur
M. Christophe Beaux
Mme Sofi Jeannin
M. Bruno Mantovani
Mme Anne-Cécile Martinot
M. Bruno Messina
Mme Hélène Ploix
M. Jacques Renard
M. Philippe Ducloux
Conseiller de Paris
80
81
REJOIGNEZ LE CERCLE
DES ENTREPRISES PARTENAIRES
DE L’ORCHESTRE
DE CHAMBRE DE PARIS !
Crescendo rassemble les entreprises partenaires soucieuses d’apporter
leur concours financier, matériel ou leur savoir-faire aux projets artistiques
et citoyens de l’orchestre.
Ces entreprises accompagnent étroitement
l’orchestre dans son ambition artistique et
dans sa démarche éthique à travers quatre
engagements : éducation, proximité, insertion
professionnelle et solidarité.
Leur soutien contribue à la réalisation de
tournées d’orchestre, l’organisation de
concerts exceptionnels, l’enregistrement de
CD ou de DVD, au déploiement d’actions
territoriales pour les publics scolaires ou les
publics empêchés ou encore à la formation et
l’insertion professionnelle des jeunes artistes
musiciens.
L’Orchestre de chambre de Paris propose
aux entreprises un double engagement
artistique et citoyen, construit autour
de partenariats ambitieux et définis sur
mesure.
L’orchestre remercie chaleureusement ses
mécènes :
Monceau Assurances, Fondation Daniel et
Nina Carasso, Qatar National Bank, SNCF,
Numi Technologies, CNP Assurances, Cabinet
Jean-François Raffin – Archetiers experts.
L’Orchestre de chambre de Paris s’inscrit
dans le cadre du dispositif fiscal relatif
au mécénat, permettant aux entreprises
partenaires de déduire de leur impôt sur
les sociétés 60 % du montant du don et
de bénéficier de contreparties exclusives
(visibilité, billetterie, événements de
relations publiques, rencontres avec les
musiciens, accès aux répétitions, CD…).
Contact :
[email protected] / 01 41 05 72 50
Plus d’informations sur :
www.orchestredechambredeparis.
com/soutenez-nous/soutenezlorchestre-de-chambre-de-paris/
L’Orchestre de chambre de Paris est aujourd’hui au carrefour
de nombreux défis : étendre son rayonnement à l’international,
affirmer sa dimension citoyenne, sensibiliser une grande diversité
de publics à la musique… tout en développant ses capacités de
financement propre.
Le Cercle des Amis de l’Orchestre de chambre de
Paris permet de relever ces défis.
Par votre don*, vous contribuez directement au
financement des activités artistiques et citoyennes
ainsi qu’au rayonnement de l’orchestre. Vous
encouragez la création de lien social, et vous vous
positionnez en faveur d’un art citoyen et incarné,
car la musique nous rapproche.
Partagez notre ambition en rejoignant le Cercle
des Amis de l’orchestre !
* Dons à partir de 100 euros.
L’orchestre remercie chaleureusement
ses Amis** :
M. Arsène
M. Baglioni
M. et Mme Bassery
M. et Mme Bezault
Mme Blum
M. et Mme Castellan
M. et Mme Escande
M. Gallois
Mme Lavenir
Mme Mahuet
Mme Rey et M. Ifergan
M. et Mme Seguin
et les membres Amis qui ont souhaité
garder l’anonymat.
Tout au long de l’année, l’orchestre
propose de nombreuses animations
et activités exclusives aux Amis de
l’Orchestre de chambre de Paris :
soirées d’après concert en présence
des musiciens, visites guidées de la
Philharmonie et des coulisses de salles
de concert, accès aux répétitions, etc.
Dans le cadre du dispositif fiscal relatif
au mécénat de particuliers, vous
bénéficiez de nombreux avantages et
d’une réduction d’impôt de 66 % du
montant de votre don, dans la limite de
20 % de votre revenu imposable.
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** Membres du Cercle au 1er janvier 2016.
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infos pratiques
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Comment réserver ?
PAR INTERNET
Location et abonnements
› r ubrique « Billetterie »
EN 2016/2017,
l’ Orchestre de chambre de Paris est l’ orchestre
de tous les Parisiens ! Présent dans différentes salles sur tout
le territoire parisien, il est forcément près de chez vous.
Retrouvez nos concerts à la Philharmonie de Paris,
au Théâtre des Champs-Élysées, à la cathédrale Notre-Dame, à la salle Cortot,
au Théâtre 13, au Centquatre - Paris et au Monfort Théâtre.
PAR CORRESPONDANCE
Location sur papier libre et abonnements
sur le formulaire (p. 93) accompagné
de votre règlement à :
Service Billetterie
221, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
PAR TÉLÉPHONE
Location (hors abonnement)
du lundi au vendredi de 14 h à 18 h
au 0 800 42 67 57 (no Vert gratuit)
Les réservations par téléphone peuvent être
réglées :
- par carte bancaire au moment de votre
appel (Visa ou Eurocard-Mastercard
uniquement)
- par chèque à l’ordre de « Orchestre de
chambre de Paris » adressé au Service
Billetterie
AUPRÈS DES SALLES DE CONCERT
Au guichet du lundi au samedi de 12 h à 19 h
par téléphone au 01 49 52 50 50
et sur Internet : www.theatrechampselysees.fr
Philharmonie de Paris
Au guichet du mardi au vendredi de 12 h à 18 h,
samedi et dimanche de 10 h à 18 h
et sur Internet : www.philharmoniedeparis.fr
86
Théâtre 13/Seine
Au guichet du lundi au vendredi
de 14 h à 19 h
et sur Internet : www.theatre13.com
Par téléphone au 01 48 13 06 07
et par e-mail :
[email protected]
Attention, certains concerts sont en vente
uniquement auprès des salles partenaires
(mention indiquée sur les pages des concerts
concernés par un numéro de réservation
ou un site internet).
AUTRES BILLETTERIES EN LIGNE
www.fnac.fr
www.ticketac.com
www.classictic.com
Facilités de règlement
Pour toute commande supérieure à 500 €,
vous pouvez bénéficier d’un paiement
échelonné.
Personnes à mobilité réduite, malvoyantes
ou malentendantes
Nous sommes à votre disposition pour vous
proposer un placement adapté.
Notre conseil
Nous vous recommandons de vérifier la
conformité des informations contenues sur vos
billets. Aucune réclamation ne sera admise le
jour du concert. En cas de non-réception des
billets, contactez-nous par téléphone avant la
date du concert.
Les billets émis ne sont pas remboursés,
excepté en cas d’annulation du concert.
87
Les tarifs
La Carte
SALLES & CONCERTS
CAT. 1
TARIFS A
CAT. 2
CAT. 3
CAT. 4
CAT. 5
PARTICULIERS, JEUNES OU RELAIS DE GROUPES :
SOUSCRIVEZ L’ABONNEMENT QUI VOUS CORRESPOND
ET NOUS VOUS DÉLIVRONS LA CARTE ORCHESTRE
DE CHAMBRE DE PARIS.
CAT. 6
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein
55 €
40 €
42 €
30 €
30 €
24 €
17 €
14 €
10 €
50 €
32 €
20 €
18 €
12 €
10 €
18 €
14 € ///////////////////////// PLACEMENT LIBRE /////////////////////////
Avec la Carte Orchestre de chambre de Paris,
vous bénéficiez d’avantages exclusifs tout au long de la saison :
8€
26 et 27 avril 2017
sauf le 13 mars 2017
Salle Cortot
13 €
15 €
- des tarifs réduits
///////////////////////// PLACEMENT LIBRE /////////////////////////
9€
pour les concerts « Tarifs B » (voir grille tarifs pleins et réduits, p. 88)
///////////////////////// PLACEMENT LIBRE /////////////////////////
Philharmonie
24 novembre 2016
50 € 42,50 € 40 €
adulte
20 €
24 €
22 €
20 mai 2017
Formule A (2 ateliers + 1 raccord)
Formule B (1 atelier)
34 €
35 € 29,75 € 25 € 21,25 € 20 €
moins de 15 ans
10 €
14 €
12 €
-
- la réception par e-mail des programmes de salle
10 €
en version PDF de vos concerts au Théâtre des Champs-Élysées (hors coproductions)
et à la cathédrale Notre-Dame de Paris
catégorie unique
- la réception
Cité de la musique
du Bulletin abonnés bimestriel et du Magazine de l’Orchestre de chambre de Paris
20 €
-
20 €
-
29 janvier et 15 avril 2017
32 €
26 €
26 €
CAT. 1
TARIFS B
- des invitations
régulières aux répétitions publiques et autres activités de l’orchestre
CAT. 2
CAT. 3
CAT. 4
CAT. 5
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit*
16 mai 2017
7 et 27 juin 2017
165 € 140 € 110 €
85 € 72 € 65 €
93 €
55 €
75 €
45 €
64 €
38 €
35 €
30 €
30 €
25 €
10 €
10 €
10 €
Cité de la musique
16 novembre 2016
10 €
8€
CAT. 1
TARIF C
/////////////////// PLACEMENT LIBRE ///////////////////
CAT. 2
CAT. 3
CAT. 4
CAT. 5
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
tarif
plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit* plein réduit*
Cité de la musique
17 novembre 2016
(séance scolaire)
88
5,60 €
/////////////////// PLACEMENT LIBRE ///////////////////
* Conditions tarifs réduits : sur présentation d’un justificatif pour les demandeurs d’emploi et les bénéficiaires du RSA
(justificatif de moins de trois mois), les personnes à mobilité réduite, personnes malvoyantes ou malentendantes.
Forfait concert + 2 ateliers
25 €
29 €
16 décembre 2016
- des invitations et tarifs réduits tous les mois
chez nos partenaires culturels (Petit Palais, musée d’Art moderne de la Ville de Paris,
théâtre du Rond-Point, Concerts Radio France, Odéon théâtre de l’Europe, musée du quai Branly…)
- 5 à 10 % de réduction
à la librairie Harmonia Mundi de la Cité de la musique,
sur présentation de votre Carte Orchestre de chambre de Paris
- la possibilité d’échanger vos billets*
sur un concert au cours de la saison.
*D
ans la limite des places disponibles.
89
L’Abonnement classique
L’Abonnement jeune*
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LIBREMENT VOTRE ABONNEMENT DANS LES SALLES ET CATÉGORIES
DE PLACES DE VOTRE CHOIX.
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Il suffit à votre ami de mentionner votre nom dans son formulaire d’abonnement.
COMMENT S’ABONNER ?
LES TARIFS ABONNEMENT CLASSIQUE
CAT. 1
CAT. 2
CAT. 3
CAT. 4
CAT. 5
32 €
24 €
17 €
12 €
7€
32 €
18 €
10 €
-
-
26 et 27 avril 2017
Salle Cortot
14 €
/////////////// PLACEMENT LIBRE ///////////////
9€
/////////////// PLACEMENT LIBRE ///////////////
6€
/////////////// PLACEMENT LIBRE ///////////////
Philharmonie
24 novembre 2016
20 mai 2017
concert sans atelier
concert avec ateliers formule A
concert avec atelier formule B
Valable jusqu’à 30 ans inclus, l’Abonnement jeune vous
permet de réserver au coup par coup et de bénéficier
des avantages de la Carte Orchestre de chambre de
Paris (voir p. 89).
Nous vous octroyons les meilleures places disponibles
au moment de votre réservation
(sur présentation d’un justificatif d’âge).
COMMENT SOUSCRIRE ?
- sur le site
- en retournant le formulaire d’abonnement
(p. 93) également téléchargeable sur
LES TARIFS JEUNES / ÉTUDIANTS
› En retournant le formulaire d’abonnement (p. 93)
également téléchargeable sur le site www.orchestredechambredeparis.com
› À nos bureaux, au 221, avenue Jean Jaurès, 75019 Paris (accès Entrée des artistes - Cité de la musique),
du lundi au vendredi de 14 h à 18 h, en prenant rendez-vous au 0 800 42 67 57
(no Vert, du lundi au vendredi, 14 h-18 h)
TARIFS A
C’est 3 places pour 15 €, que vous pouvez utiliser :
- en assistant vous-même à trois concerts
- en invitant deux de vos amis (ayant jusqu’à 30 ans)
à un concert.
42,50 €
15 €
19 €
17 €
34 €
29,75 €
21,25 €
-
catégorie unique
Cité de la musique
16 décembre 2016
concert avec ateliers
20 €
24 €
-
-
-
-
29 janvier et 15 avril 2017
26 €
-
-
-
-
Jeunes
L’Orchestre de chambre de Paris propose un tarif
exclusif pour les jeunes (jusqu’à 30 ans inclus)
de 5 à 14 € pour les concerts Tarifs A.
Vous bénéficiez des meilleures places
disponibles au moment de votre réservation.
Pour les concerts « Tarifs B », vous bénéficiez
du tarif réduit (voir tableau p. 88).
Étudiants
Vous êtes enseignant du supérieur, responsable
pédagogique, encadrant d’un groupe d’étudiants ?
Réservez pour au moins 10 étudiants et bénéficiez
vous-même du tarif étudiant.
LES TARIFS SCOLAIRES OU GROUPES
DE JEUNES ENCADRÉS
Les élèves des établissements scolaires, les enfants
des centres de loisirs ou de structures pédagogiques
et leurs accompagnateurs bénéficient pour leurs
sorties en groupe d’un tarif privilégié à 5 € pour les
concerts « Tarifs A » au Théâtre des Champs-Élysées,
à la salle Cortot et au Théâtre 13. Pour les concerts à
la Philharmonie, les groupes scolaires bénéficient de
15 % de réduction.
RÉSERVATION
- au 0 800 42 67 57 (no Vert gratuit,
du lundi au vendredi, 14 h-18 h)
- sur [email protected]
sur présentation d’un justificatif
* Valable au Théâtre des Champs-Élysées (Tarifs A) et à la salle Cortot.
90
91
L’Abonnement relais
Formulaire Abonnement
DESTINÉ AUX GROUPES D’AU MOINS 10 PERSONNES
Associations, groupes d’amis, comités d’entreprise…
BULLETIN À COMPLÉTER ET À RETOURNER ACCOMPAGNÉ
DE VOTRE RÈGLEMENT À :
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221, avenue Jean Jaurès - 75019 Paris
l’Abonnement relais permet d’économiser dès le 1er concert choisi « Tarifs A » :
- jusqu’à 50 % si vous payez avant le 15 septembre 2016
- jusqu’à 20 % si vous payez après le 15 septembre 2016.
COORDONNÉES
Les relais d’un groupe d’au moins 10 personnes qui centralisent les réservations bénéficient des avantages
de la Carte Orchestre de chambre de Paris tout au long de la saison (voir p. 89).
Prénom(s) et nom(s) :...........................................................................................................................................................................................................................................................
Adresse : ............................................................................................................................................................................................................................................................................................
CP / Ville : .........................................................................................................................................................................................................................................................................................
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Téléphone fixe : ...........................................................................................................................................................................................................................................................................
- en retournant le formulaire d’abonnement (p. 93) également téléchargeable
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Téléphone portable : .............................................................................................................................................................................................................................................................
E-mail : .................................................................................................... @ ....................................................................................................................................................................................
Nombre d’Abonnement(s) classique : ................................................................................................................................................................................................................
Nombre d’Abonnement(s) jeune : ..........................................................................................................................................................................................................................
LES TARIFS ABONNEMENT RELAIS
CAT. 1
TARIFS A
Théâtre
des Champs-Élysées
Nombre d’Abonnement(s) relais : ...........................................................................................................................................................................................................................
CAT. 2
CAT. 3
CAT. 4
Date de naissance : … / … / …
CAT. 5
Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement Paiement
avant le
après le
avant le
après le
avant le
après le
avant le
après le
avant le
après le
15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016 15/09/2016
32 €
40 €
24 €
30 €
17 €
24 €
12 €
14 €
7€
8€
Salle Cortot
Souhaitez-vous recevoir la newsletter mensuelle de l’Orchestre de chambre de Paris ?
Oui
Non
Si vous êtes parrainé par un autre abonné, merci d’indiquer son nom : .......................................................................................................................
Attention : pour tout Abonnement jeune, merci de fournir un justificatif d’âge avec votre formulaire.
Cathédrale
Notre-Dame de Paris
26 et 27 avril 2017
Compositeur ou répertoire préféré : ....................................................................................................................................................................................................................
32 €
32 €
18 €
18 €
10 €
10 €
-
-
-
-
14 €
14 €
///////////////////////// PLACEMENT LIBRE /////////////////////////
9€
9€
///////////////////////// PLACEMENT LIBRE /////////////////////////
6€
9€
///////////////////////// PLACEMENT LIBRE /////////////////////////
Date :
Signature :
Philharmonie
24 novembre 2016
42,50 € 42,50 €
34 €
34 €
29,75 € 29,75 € 21,25 €
21,25 €
-
-
MODES DE RÈGLEMENT
20 mai 2017
15 €
15 €
formule A
concert avec atelier
formule B
19 €
19 €
17 €
17 €
20 €
24 €
20 €
24 €
-
-
-
-
-
-
-
-
26 €
26 €
-
-
-
-
-
-
-
-
- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris »
- par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au n° Vert 0 800 42 67 57
(du lundi au vendredi de 14 h à 18 h)
catégorie unique
Cité de la musique
16 décembre 2016
29 janvier
et 15 avril 2017
92
93
Formulaire de réservation
DATES ET LIEUX DES CONCERTS « TARIFS A »
CATÉGORIE
PRIX DE LA PLACE
NBRE DE PLACES
TOTAL
Offrez
27/09/16
11/10/16
la musique !
08/11/16
10/12/16
10/01/17
17/01/17
01/02/17
27/02/17
08/03/17
21/03/17
04/04/17
20/04/17
30/05/17
Philharmonie / Cité de la musique
24/11/16
16/12/16
29/01/17
Anniversaires, fêtes ou simple plaisir d’offrir, quelle que soit l’occasion,
pensez à la Carte cadeau !
15/04/17
20/05/17
La Carte cadeau de l’Orchestre de chambre de Paris, c’est
une façon élégante, pratique et originale de faire plaisir et
de découvrir nos concerts.
D’une valeur de 30, 50 ou 100 €, la Carte cadeau est valable 1 an
à partir de la date d’achat, sur l’ensemble de la programmation.
26/04/17
27/04/17
03/10/16
Placement libre
12/12/16
Placement libre
13/03/17 (tarif spécial)
Placement libre
Salle Cortot
01/10/16
Placement libre
17/12/16
Placement libre
21/01/17
Placement libre
04/02/17
Placement libre
11/03/17
Placement libre
25/03/17
Placement libre
01/04/17
Placement libre
DATES ET LIEUX DES CONCERTS « TARIFS B »
CATÉGORIE
Avec la Carte cadeau, vos proches pourront s’offrir par exemple :
- un abonnement pour 5 concerts à la salle Cortot
(Carte cadeau 30 €)
- une place en 1re catégorie à la cathédrale Notre-Dame
de Paris (Carte cadeau 50 €).
PRIX DE LA PLACE
NBRE DE PLACES
TOTAL
16/05/17
07/06/17
27/06/17
Cité de la musique
16/11/16
MONTANT TOTAL
Informations et réservations :
ou par téléphone au n° Vert 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi, 14 h-18 h)
94
95
Bon de commande
Carte cadeau
Bénéficiaire de la Carte
Prénom(s) et nom(s) : .........................................................................................................................................................................................................................................................
Adresse : .............................................................................................................................................................................................................................................................................................
CP / Ville : .........................................................................................................................................................................................................................................................................................
E-mail : .................................................................................................. @ .....................................................................................................................................................................................
Téléphone fixe : ..........................................................................................................................................................................................................................................................................
Téléphone portable : ..............................................................................................................................................................................................................................................................
De la part de (affiché sur la pochette)
Prénom(s) et nom(s) : .........................................................................................................................................................................................................................................................
Adresse : .............................................................................................................................................................................................................................................................................................
CP / Ville : .........................................................................................................................................................................................................................................................................................
E-mail : ..................................................................................................... @ .....................................................................................................................................................................................
Téléphone fixe : ................................................................................................... Téléphone portable : .............................................................................................................
Date : ................................................................................................................
30 €
50 €
100 €
Envoi de la Carte cadeau (entourez votre choix) : à l’adresse du bénéficiaire OU à votre adresse
MODES DE RÈGLEMENT
- par chèque à l’ordre de « Orchestre de chambre de Paris »
- par carte bancaire (Visa ou Eurocard-Mastercard) en téléphonant au n° Vert 0 800 42 67 57
(du lundi au vendredi de 14 h à 18 h)
Bulletin à compléter et à retourner accompagné de votre règlement à :
Orchestre de chambre de Paris - Service Billetterie
221, avenue Jean Jaurès - 75019 Paris
96
THÉÂTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES
SALLE CORTOT
15, avenue Montaigne
75008 Paris
www.theatrechampselysees.fr
Tél. 01 49 52 50 50
78, rue Cardinet
75017 Paris
www.ecolenormalecortot.com
Métros
- Alma-Marceau (ligne 9)
- Franklin-Roosevelt (ligne 1)
Stations Vélib’
- Avenue Montaigne
- Avenue Marceau
- Avenue George-V
PHILHARMONIE / CITÉ DE LA MUSIQUE
221, avenue Jean-Jaurès
75019 Paris
www.philharmoniedeparis.com
Tél. 01 44 84 44 84
Métro
- Porte de Pantin (ligne 5)
Tramway
- Porte de Pantin (T3B)
Stations Vélib’
- Café de la musique
- Conservatoire de Paris
- Porte de Pantin
CATHÉDRALE NOTRE-DAME DE PARIS*
Signature :
Montant de la Carte cadeau :
Lieux de concert
Place du Parvis-Notre-Dame
75004 Paris
www.notredamedeparis.fr
Métro
- Malesherbes (ligne 3)
Stations Vélib’
- Rue de Tocqueville
- Rue Jouffroy-d’Abbans
THÉÂTRE 13 / SEINE
30, rue du Chevaleret
75013 Paris
Tél. 01 45 88 62 22
www.theatre13.com
Métro
- Bibliothèque F. Mitterrand (ligne 14)
FESTIVAL DE SAINT-DENIS /
BASILIQUE-CATHÉDRALE*
6, place de la Légion-d’Honneur
93200 Saint-Denis
Tél. 01 48 13 06 07
www.festival-saint-denis.com
Métro
- Saint-Denis Basilique (ligne 13)
Tramway
- Saint-Denis Basilique (T1)
Métros
- Cité ou Saint-Michel (ligne 4)
- Hôtel de Ville (lignes 1, 11)
RER
- Saint-Michel - Notre-Dame (lignes B, C)
Stations Vélib’
- Rue d’Arcole
- Place Louis-Lépine
- Place de l’Hôtel-de-Ville
- Rue Dante
* Nous attirons votre attention sur le fait
que les cathédrales sont des lieux de culte.
Nous ne pouvons y garantir la même acoustique
et la même visibilité que dans une salle de concert.
97
Calendrier 2016/2017
JUILLET 2016
NOVEMBRE 2016
Du 8 au 16 juillet
Musiques dans les cours
du Marais
Mardi 8 novembre 20 h
C. P. E. Bach / Haydn
SEPTEMBRE 2016
Dimanche 4 septembre
Classique au vert - Parc floral
de Paris
Offenbach
Pierre Dumoussaud / Hélène
Guilmette / Henri Demarquette
Mardi 27 septembre 20 h
Britten / Mozart / Brahms
Douglas Boyd / Cédric
Tiberghien
OCTOBRE 2016
Samedi 1er octobre 15 h
Salle Cortot
Mozart / Beethoven
Jonathan Cohen / Anne
Gastinel
Mercredi 16 novembre
16 h 30
Jeudi 17 novembre 11 h
Salle des concerts / Cité de la
musique
Jeudi 24 novembre 19 h 30
Beethoven
Douglas Boyd / Peter
Mumford / accentus / Peter
Wedd / Rebecca von Lipinski /
Stephen Richardson / Jennifer
France / Sam Furness /
Andrew Foster-Williams /
Bradley Travis
DÉCEMBRE 2016
Lundi 3 octobre 20 h
M. Haydn / Mozart /
Beethoven
Sir Roger Norrington
Mardi 11 octobre 20 h
Wagner / Schumann
Lundi 12 décembre 20 h
Tchaïkovski / Rachmaninov
Mardi 18 octobre 20 h 30
Cathédrale Notre-Dame
de Paris
Mozart / Pärt / Dvořák
Vendredi 16 décembre
20 h 30
Salle des concerts - Cité de la
musique
Corelli / Britten / Bridge
Douglas Boyd / Yvonne Naef
Ariane Matiakh / Nora
Gubisch / Quatuor
de solistes de la Maîtrise
Notre-Dame de Paris /
Maîtrise Notre-Dame de Paris /
Henri Chalet
98
Mozart
Douglas Boyd / Sarah
Connolly / Maîtrise de Paris
Salle Cortot
Haydn / Webern / Beethoven
JANVIER 2017
Dutilleux / Saint-Saëns /
Ravel / Haydn
Lundi 27 février 20 h
Pleyel / Poulenc / Mozart
Douglas Boyd / Emmanuel
Pahud
Mercredi 8 mars 20 h
Mendelssohn
Douglas Boyd / David Fray
Mozart / Telemann /
Schnittke
Samedi 11 mars 15 h
Salle Cortot
Bach / Caldara / Macé
Samedi 21 janvier 15 h
Salle Cortot
Bach-Mozart / Beethoven /
Brahms
Dimanche 29 janvier
16 h 30
musique
Mahler / Schoenberg
Douglas Boyd / Bernarda
Fink / Michael Schade
FÉVRIER 2017
Mercredi 1er février 20 h
Debussy / Berg / Schubert Webern / Haydn
Douglas Boyd / Kolja Blacher
Samedi 4 février 15 h
Salle Cortot
Clarke / Beethoven /
Prokofiev
Douglas Boyd / Les Cris de
Paris / Geoffroy Jourdain
MARS 2017
Douglas Boyd / Steven Isserlis
Antoine Tamestit / Deborah
Nemtanu
Samedi 15 avril 20 h 30
musique
Haydn / MacMillan
Lundi 13 mars 20 h
Beethoven / Strauss
Mardi 21 mars 20 h
Mozart / Stravinski / Haydn
Jac van Steen / Hélène
Guilmette
Samedi 25 mars 15 h
Salle Cortot
Mozart / Beethoven
AVRIL 2017
Samedi 1er avril 15 h
Salle Cortot
Britten / Walton /Benjamin /
Bowen / Dowland
Mardi 4 avril 20 h
Mozart
Philippe Cassard
Jeudi 20 avril 20 h
Mozart
François-Frédéric Guy
Mercredi 26 et jeudi
27 avril 20 h
Cathédrale Notre-Dame
de Paris
Vivaldi
Andrea Marcon / Carlos
Mena / Solistes de la Maîtrise
Notre-Dame de Paris / Maîtrise
Notre-Dame de Paris / Henri
Chalet
MAI 2017
Mardi 16 mai 20 h
Donizetti, Gounod, Massenet
Lorenzo Viotti / Juan Diego
Flórez / Aida Garifullina
JUIN 2017
Mercredi 7 juin 19 h 30
Halévy
Hervé Niquet / Véronique
Gens / Marc Laho / Étienne
Dupuis / Christophoros
Stamboglis / Éric Huchet /
Artavazd Sargsyan / Tomislav
Lavoie / Chœur de la Radio
flamande
Basilique-cathédrale
de Saint-Denis
Mozart
Douglas Boyd / Jennifer
France / Joshua Bloom /
Duncan Rock / Caitlin Lynch /
Stephen Richardson / Alun
Rhys-Jenkins / Timothy
Robinson / Janis Kelly / Marta
Fontanals-Simmons / Chœur
du Garsington Opera
Samedi 20 mai 11 h
Mozart
Ariane Matiakh / Gilles
Rico / Violaine Thel / Jeanne
Dambreville / Reinoud van
Mechelen / Élodie Hache /
Judith Fa / Loïc Félix /
Frédéric Caton
Mardi 30 mai 20 h
Fauré / Prokofiev / Mozart
François Leleux / Lisa
Batiashvili
99
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE PARIS
221, avenue Jean Jaurès
75019 Paris
N° Vert : 0 800 42 67 57 (du lundi au vendredi de 14 h à 18 h)
LICENCE D’ENTREPRENEUR DE SPECTACLES
2-1070176
Programmes et informations donnés sous réserve
d’erreurs typographiques ou de modifications.
Ne pas jeter sur la voie publique.
Dépôt légal : ISSN : 1769-0498
Achevé d’imprimer en mars 2016
RÉALISATION ET COORDINATION
Service Communication
Émilie Tachdjian, Gilles Pillet
CONCEPTION GRAPHIQUE
Agence Mixte
TEXTES
Stéphane Friederich, Gilles Pillet, Émilie Tachdjian, Amélie Eblé, Chrysoline Dupont
RELECTURE
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PHOTOS
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Photos Orchestre de chambre de Paris :
Jean-Baptiste Millot
PHOTOGRAVURE ET IMPRESSION
Imprimerie Chartrez
RCS Arras 631 920 286
100
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2016/2017 - Orchestre de chambre de Paris

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