Voir p. 35 - Communauté de Communes de la Presqu`île de Rhuys

Transcription

Agenda 2014 - 2015
SEPTEMBRE
DECEMBRE
MARS
Vendredi 12
Tonycello....................................................... p.4
Samedi 6
Titi Robin / Cheick Tidiane Dia................. p. 16
Vendredi 12
Le Ring des corps - Cie Eskemm.............. p. 17
Vendredi 6
Le labyrinthe de l’hippocampe – Cie 29 x 27.. p.26
Samedi 14
Marie Le Franc, une vie entre deux rives...... p. 27
Samedi 21, dimanche 22
Les giboulées bretonnes.................... p. 28-29
Vendredi 27
Gérard Delahaye........................................p.30
OCTOBRE
Mercredi 1er
Gomme - Cie Oro........................................... p.5
Vendredi 10
Mountain Men / Thomas Schoeffler Jr...... p. 6
Mardi 14
Italie - Brésil 3 à 2 - Cie Tandaim................ p. 7
NOVEMBRE
Mercredi 5
White - Cie Catherine Wheels................... p. 10
Vendredi 7
Orchestre symphonique de Bretagne...... p. 11
Dimanche 9
Sur la corde raide - CieArts et couleurs...p. 12
Samedi 15
Stateless - Cie Joli Vyann.......................... p. 13
Samedi 22
Harry et Léonard / Krissie Illing............... p. 14
Samedi 29
The Boxettes............................................... p.15
JANVIER
Samedi 17
Zara McFarlane / Léa Solex...................... p.18
Mercredi 21
Au-delà - DeLaVallet Bidiefono................ p. 19
Dimanche 25
Mmmiel - CieHanoumat............................ p. 21
Vendredi 30
Miche et Drate – Cie La Langue dans l’O....p.22
FEVRIER
Dimanche 1er
Nox – Théâtre de l’Anneau.......................p. 23
Mercredi 4
L’après-midi d’un foehn – Cie Non Nova... p. 24
Samedi 28
Le Vol suspendu – Cie EstOuest...............p. 25
AVRIL
Vendredi 3
Didier Porte................................................ p. 31
Jeudi 30
Roméo et Juliette - Cie ngc 25..................p. 32
MAI
Jeudi 7
Ensemble instrumental de Vannes..........p. 33
Mardi 19, mercredi 20
Nature morte dans un fossé – Groupe Vertigo.. p. 34
Edito
Une nouvelle saison s’annonce, elle est le fruit d’un travail visant à vous offrir des propositions artistiques
variées, riches et renouvelées.
Des spectacles audacieux aux petites formes poétiques et originales, des ouvertures vers la Grande-Bretagne, l’Afrique, le Brésil, à l’accueil d’équipes artistiques régionales, nous souhaitons qu’elle puisse satisfaire le goût et la curiosité de chacun, à tous les âges de la vie.
La danse y garde une place de choix, se décline dans des formes diverses et trouve écho dans un panel
d’actions culturelles sur le territoire.
Nous poursuivons la présence artistique dans ce domaine et dans d’autres, par l’accueil de compagnies
en résidence, des coproductions et la programmation de compagnies régionales.
Plus largement, nous soutenons la création de tous horizons et sous toutes ses formes. Elle nous permet
de mieux comprendre le monde qui nous entoure, ou à l’inverse, de nous en distancier pour retrouver une
respiration, un ré-enchantement.
L’Hermine est un lieu convivial, vivant : franchissez les portes, venez vous divertir, rêver ou réfléchir, dans
tous les cas, vous y prendrez du plaisir.
Bienvenue chez vous !
David Lappartient
Président de la Communauté de Communes de la Presqu’île de Rhuys
Anne Lenglart
Directrice
Soirée d’ouverture de saison
Vendredi 12 Septembre / à partir de 20 h
Tonycello
Chansons pauvres… à rimes riches ! Conseillère artistique : Marie Liagre
Création lumières : Vincent Masscgelein
roles
Présentation en pa ison
sa
la
et en images de
2014/2015
mille à 21 h
Spectacle à voir en fa
l
Apéritif convivia
nements
Ouverture des abon
Tonycello est le spectacle d’un homme seul avec son violoncelle, sa maladresse
calculée, son panthéon de chanteurs et chanteuses : Georges Brassens, Boby
Lapointe, Barbara, Jacques Brel…
Un répertoire de chansons aux textes savoureux, utilisant toutes les possibilités de
la langue française…
Seul avec sa verve, son allure à la Buster Keaton et ses silences gourmands, ce
jeune musicien, par ailleurs violoncelliste classique dans une vie parallèle, manie
l’humour et l’archet avec la même dextérité.
Qu’il se fâche avec son archet, qu’il essaye de reclasser ses partitions ou qu’il
s’embarque dans une interprétation drôlissime de La Vache à mille Francs, il infuse
dans le public une joie communicative.
Tonique et vivifiant !
« Très smart dans son complet noir, l’archet virevoltant sur les cordes, le jeune séducteur
ciseleur de mots, surdoué de la mimique et du verbe, a fait l’unanimité. » Le Dauphiné libéré
L’HERMINE / 4
Dès 8 ans
Entrée
libre/ Durée 1 h / Tarif B
Spectacle
Compagnie
d’humour
Mimelange
musical conçu et interprété
par Antoine Payen
> Vous n’êtes pas disponible ce soir ?
Gomme est également programmé
à la Lucarne à Arradon
le vendredi 14 novembre à 20 h 30
Tout public dès 9 ans / Durée 45 min / Tarif C
Compagnie Oro
Danse hip-hop
Mercredi 1er Octobre / 19 h
Gomme
Conception et interprétation : Loïc Touzé et Yasmin Rahmani avec la
collaboration artistique de Jocelyn Cottencin
Dramaturgie : Mathieu Bouvier Scénographie : Jocelyn Cottencin
Production : TU / Nantes. Avec l’aide à la résidence et l’aide au projet
de la ville de Nantes
Production déléguée : ORO. ORO-Loïc Touzé est subventionnée par le
Ministère de la Culture – DRAC Pays de la Loire, par la Région Pays
de la Loire, la Ville de Nantes et reçoit le soutien du Département Loire
Atlantique et de l’Institut Français pour ses projets à l’étranger.
Où est le lieu de la danse ? D’où vient-on quand on danse ? C’est avec ces questions que Yasmin Rahmani a souhaité rencontrer Loïc Touzé et initier un dialogue avec
lui, danseur d’une même génération dont le parcours vient d’une autre culture artistique.
Gomme est une remontée aux sources d’un langage, le hip hop, dont Yasmin Rahmani a été un des précurseurs en France. Il propose à Loïc Touzé d’être partenaire, dramaturge et récepteur de ses questions. Se
construit un portrait, celui de Yasmin Rahmani en prise avec sa propre histoire articulée à celle du hip-hop.
Il nous la raconte par éclats, citations et fictions avec comme unique désir, celui de tenter de produire enfin
une danse hip-hop non pas exécutée, mais juste imaginée.
18 h
Les pas dans les pas
Film documentaire d’Elisabeth Disdier – Durée : 50 mn
En préambule à cette soirée consacrée au hip-hop, nous vous invitons à découvrir Les pas dans les pas, film réalisé entre 2006 et
2010 par la chorégraphe Zaza Disdier. Un projet qui mêle textes et vidéos de témoignages, danse et musique, pour un travail de mémoire autour des danseurs de hip hop de la première génération, qui ont aujourd’hui une quarantaine d’années et sont parfois
pères de famille : une façon de leur rendre hommage et de se demander avec eux comment les cultures urbaines ont émergées dans
les années 80 au coeur des grands ensembles, mais aussi comment la danse peut rendre compte de l’histoire contemporaine.
Un aller-retour entre la vidéo et la scène, sur laquelle évoluent des danseurs d’aujourd’hui, permet de garder la trace de ces pionniers et
mettra en avant le lien entre les générations et l’évolution de la danse hip hop, parallèlement à celle de la société, au cours des vingt-cinq
dernières années.
L’HERMINE / 5
Blues
Vendredi 10 Octobre / 20 h 30
Mountain Men
Voix, guitare acoustique : Mathieu Guillou / Harmonica : Ian Giddey
Mountain Men est un petit miracle. Un duo franco-australien qui, en deux albums,
met d’accord les fans de blues et de musique folk, et décroche dans la foulée
deux nominations au Blues Awards de Memphis.
Portés par la voix enivrante de Mr Mat ou par les envolées de l’harmonica de Mr
Iano, le groove et l’émotion vont de pair pendant tout le concert. Mountain Men
distille un blues étincelant et fiévreux mâtiné de folk et de country.
Le charisme tout aussi décalé qu’incontestable de ces deux personnages nous
guide tout au long du spectacle, entre rires et frissons, énergie festive et ferveur
communicative. Un phénomène de la scène à découvrir absolument.
« Les compositions sonnent comme des évidences que la richesse des arrangements et de la
réalisation ne font qu’embellir encore. » France Inter
Thomas Schoeffler Jr
Voix, guitare, harmonica : Thomas Schoeffler Jr
Thomas Schoeffler Jr, c’est la surprise blues de l’année. Ce one-man-band de Strasbourg,
inspiré de la country de Johnny Cash et du folk de Bob Dylan, s’est inventé un
blues rocailleux, urbain et décapant, tout autant empreint des racines historiques
de cette musique que de l’énergie brute de nos vies modernes.
Un tête à tête avec Thomas Schoeffler Jr est un voyage passionnant, aux sons d’une
guitare tantôt électrique, tantôt acoustique, d’un harmonica ravageur, au service
d’une voix et d’un charisme envoûtants.
L’HERMINE / 6
« Tout comme les festivaliers de tous horizons, nous en redemandons encore et
encore ! » Blues Magazine
Durée 2 h / Tarif B
Tout public dès 10 ans / Durée 1 h 10 / Tarif B
Compagnie Tandaim
Théâtre
Mardi 14 Octobre / 19 h
Italie - Brésil 3 a 2
De Davide Enia, traduit par Olivier Favier
Mise en scène : Alexandra Tobelaim
Avec : Solal Bouloudnine (comédien) et Jean-Marc Montera (musicien)
Lumières : Yann Loric
Scénographie : Olivier Thomas
Régisseur : Audrey Ruzafa, Sylvain Violet (en alternance)
Production : Compagnie Tandaim
Co-production : Compagnie Châtot-Voyoucas Théâtre Gyptis.
Avec le soutien de Montevideo, d’Actoral et du Grim.
La compagnie Tandaim est conventionnée par la Ville de Cannes et subventionnée
par la région PACA.
Ce projet a vu le jour sur une proposition d’ActOral, festival international des arts et
des écritures contemporaines et de Face à Face - Paroles d’Italie pour les scènes
Françaises.
Le texte est publié aux Éditions Sellerio (en italien).
Récit minute par minute du match de football du 5 juillet 1982, qui a fait de
l’Italie la championne du monde : CHAMPIONNE DU MONDE !! Ce n’est pas juste
l’affrontement fébrile et incertain de deux légendes nationales du foot, du premier
but de Paolo Rossi à l’ultime arrêt de Zoff : le vrai protagoniste, c’est le groupe de
parents et d’amis suspendus au nouveau poste de télévision couleur acheté pour
l’occasion, vivant 90 minutes de suspens entre rites, superstitions, exaltations, dépressions, imprécations et dévotion.
L’écriture de Davide Enia possède un pouvoir évocateur qui nous plonge instantanément le 5 juillet 1982 à Palerme. Le théâtre est partout, il transpire dans la langue,
une langue ultra-rythmique à la limite de la versification, qui nous immerge dans les
enjeux, le suspens du match.
L’interprétation de Solal Bouloudnine est époustouflante et porte avec brio ce spectacle absolument enthousiasmant !
« Vu depuis la maison familiale à Palerme, ce quart de finale de la Coupe du monde 82
(que les Italiens finiront par remporter) montre tout ce que le football draine derrière son
simple ballon : force unificatrice, puissance affective, scénario hypnotique qui chloroforme les autres enjeux. Joué par un passionné de football, Solal Bouloudnine, marqué
à la culotte par le guitariste Jean-Marc Montera, improvisateur-né, Italie-Brésil 3 à 2
brasse de l’émotion pure. » Gilles Rof , Télérama
L’HERMINE / 7
Du 3 au 29 novembre
Regard sur la Grande-Bretagne
Vendredi 7 novembre / 18 h Ouverture du mois
Partageons tout ce mois de
novembre avec nos voisins
d’outre Manche !
La Grande-Bretagne est certes,
une terre historique d’art et de
culture : de Shakespeare à Purcell, de Dickens à Turner, c’est
une terre d’artistes inspirés,
qui ont traversé les siècles pour
nourrir l’imaginaire de spectateurs ou d’artistes d’aujourd’hui.
L’Orchestre symphonique de Bretagne nous fait l’honneur d’un
programme original, croisant
musique et théâtre, au détour
duquel nous visiterons l’œuvre
de William Shakespeare.
La création contemporaine sera
à l’œuvre à l’Hermine durant
tout ce mois, à travers des spectacles hauts en émotions, en
rires, en couleurs.
Les Ecossais de la compagnie
Catherine Wheels enchanteront
petits et grands avec le merveilleux spectacle White. La compagnie Arts et Couleurs nous
fera découvrir le Gallois Mike
Kenny, dramaturge majeur en
Grande-Bretagne. La compagnie
Joli Vyann viendra de Londres
présenter Stateless, heureuse
rencontre du cirque et de la
danse. Les clowns Harry Stork
et Krissie Illing nous régaleront
de leur humour typiquement british. Et nous clôturerons le mois
avec The Boxettes, véritable phénomène « girl power » en Angleterre !
Du cinéma, des expositions, du
théâtre et un concert d’artistes
amateurs, une conférence…
viendront compléter ce programme. You’re welcome !
Expositions (Voir p. 35)
« Enjoy gardens », photographies / La Grande-Bretagne par les timbres
L’HERMINE / 8
Cinéma
Mercredi 12 novembre, 20 h
A l’Hermine / Entrée libre
Raining Stones
De Ken Loach (1993)
Prix du jury au Festival de Cannes 1993
Bob vit avec
sa
femme
Ann et sa fille
Coleen dans
une banlieue
misérable de
Manchester.
Lui et son
ami Tommy
se débrouillent du mieux qu’ils peuvent
pour vivre dans la Grande-Bretagne des
années Thatcher. Le film dépeint la précarité de la société anglaise à l’époque,
en montrant tous les emplois que Bob
est forcé d’exercer, allant de la revente
de viande au marché noir jusqu’à être
vigile dans une discothèque. En dépit de
sa situation pour le moins précaire, Bob
tient par-dessus tout à acheter une robe
de communion neuve pour sa fille, afin de
ne pas perdre la face devant le voisinage.
Dans ce combat pour la dignité de sa famille, il va prendre de terribles risques,
se heurter à la cupidité et à la violence
mais aussi redécouvrir la fraternité et la
solidarité.
« Un film rare. Et indispensable. »
Télérama
Conférence
Vendredi 14 novembre, 18 h 30
Salle Kercaradec, St Gildas de Rhuys
Entrée : 5 €
Turner (1775 – 1851)
Par Isabelle Letiembre
L’œuvre de Turner, peintre romantique
anglais du début du XIXe siècle, est marquée par une recherche de la lumière
où il introduit l’imaginaire. Si certains
ont vu en lui un précurseur de l’impressionnisme, d’autres n’hésitent pas à
parler d’abstraction.
Isabelle Letiembre, docteur en Histoire
de l’Art, conférencière et intervenante
à l’UCO, viendra nous parler de ce
peintre, dont les œuvres empreintes
d’un admirable sentiment de poésie et
de vérité, en font le meilleur paysagiste
de l’école anglaise.
En partenariat avec l’association
Saint-Gildas - Village d’artistes
Cinéma
Théâtre en amateur
Cinéma
Jeudi 20 novembre, 20 h
Mardi 25 novembre, 19 h
Jeudi 27 novembre, 20 h
A la Locomotive - Arzon / Entrée libre
Petits meurtres entre amis
Les Johnnies
Oliver Twist
De Danny Boyle (1994)
Grand prix et Prix du public au Festival de film
policier de Cognac 1995
Interdit aux moins de 12 ans
Les Z’ArTmateurs proposent de participer au mois de l’Angleterre en s’associant à l’Université d’Arradon. Barbara
Withon, anglaise et professeur d’anglais et animatrice de l’atelier théâtre
de l’Université, travaillera avec les étudiants en anglais sur une pièce dont le
thème serait la vente des oignons par
les Johnnies.
De David Lean (1948)
A la recherche du colocataire idéal,
trois amis font passer un examen
d’entrée très strict à bon nombre de
postulants jusqu’à ce qu’ils découvrent
la perle rare en la personne de Hugo.
Celui-ci se révèle tellement discret qu’il
meurt en silence, enfermé dans sa
chambre, quelques heures seulement
après avoir emménagé. Avec le corps
se trouve une valise pleine de billets
qui va rapidement avoir raison d’une
longue amitié.
« Le film cumule les ficelles de la comédie d’humour noir britannique et l’approche légèrement décalée d’un réel
absurde. » Le Monde
Les Bretons de Roscoff, partent en bateau vendre leur belle production en
Angleterre. Ces derniers les surnomment ‘Johnnie”, amicalement “petit
Jean”, pensant que tous les Bretons
s’appellent Jean…
Oliver
Twist
naît au début du XIXe
siècle
dans
une
petite
ville anglaise.
Abandonné
par son père,
privé de sa mère, morte en couches, il
est placé dans un orphelinat dirigé par
le cruel Bumble. En âge de travailler, il
est engagé comme apprenti dans une
entreprise de pompes funèbres. Mais
les mauvais traitements dont il est
l’objet l’incitent à fuir. Il se rend alors à
Londres, où il rencontre le vieux Fagin,
le roi des pickpockets. Alors qu’il fait le
guet pour ce dernier, le garçon est arrêté par la police. Reconnu innocent,
il est relâché et recueilli par celui que
Fagin et sa bande tentaient de voler, le
vieux monsieur Brownlow...
« Il y a dans l’image de David Lean,
sombre et contrastée, riche d’un décor
minutieusement reconstitué, débordante d’informations et de personnages, la même richesse que dans une
page de Dickens » Télérama
L’HERMINE / 9
Théâtre
Mercredi 5 Novembre / 17 h
White
Séances scolaires : mardi 4 novembre à 9 h 15 et 11 h
mercredi 5 novembre à 9 h 15 et 11 h
Dès 2 ans / Durée 40 min / Tarif D
Compagnie Catherine Wheels (Ecosse)
Mise en scène : Gill Robertson
Conception et jeu : Andy Manley et Ian Cameron
Musique : Danny Krass
Scénario : Andy Manley
Scénographie : Shona Rappe
Lumières : Craig Fleming
Dans un univers intime drapé de tissus blancs, parents et enfants s’installent sur
des coussins et petits bancs. Ils pénètrent ainsi dans l’univers étonnant de White.
Le monde de White scintille, éblouit et brille dans la nuit. Dans ce cocon lumineux et trop bien rangé, Cotton et Wrinckle veillent sur leur univers tout blanc
qu’ils s’évertuent à conserver dans cette unique couleur. Mais un jour, du rouge
apparaît brusquement, suivi du bleu, du jaune, bouleversant leurs certitudes…
D’une apparente simplicité, White est un spectacle enchanteur et plein d’humour
qui délivre dès le plus jeune âge un message fort, celui d’un profond éloge de la
diversité.
Ce spectacle a reçu le prix 2011 de la meilleure production pour les enfants aux
Theatre Awards de Grande-Bretagne.
« L’une des meilleures troupes de théâtre pour enfants. Un spectacle simple, clair, plein
d’esprit, et magnifique à regarder. » The Scotsman
Production : Catherine Wheels Theatre Company
L’HERMINE / 10
Durée 2 h / Tarif A
Musique classique
Vendredi 7 Novembre / 20 h 30
Orchestre symphonique
de Bretagne
Shakespeare & Molière
Jean-Baptiste Lully
Le Bourgeois Gentilhomme,
ouverture
Oliver Knussen
Ophelia dances, op.13
Henry Purcell
Fairy Queen Overture
L’Orchestre symphonique de Bretagne est subventionné par le Ministère de la
Culture – DRAC Bretagne, la Région Bretagne, le Conseil Général d’Ille et Vilaine,
le Conseil Général du Morbihan, la Ville de Rennes
Dmitri Chostakovitch
Hamlet : Incidental Music, op. 32
Richard Strauss
Le Bourgeois Gentilhomme
Direction : Darrell Ang
Curieuse et voyageuse, la programmation de l’Orchestre symphonique de Bretagne
explore les croisements entre théâtre et musique avec Shakespeare et Molière.
Les tragédies et comédies de ces maîtres, œuvres fondatrices du genre théâtral,
sont un terreau fertile pour beaucoup de compositeurs, inspirés par leurs thèmes
universels.
Ainsi, Lully nous a laissé de nombreuses partitions inspirées par Molière, tandis que
Purcell s’est inspiré du Songe d’une nuit d’été de Shakespeare. Quant à Chostakovitch, Strauss et Oliver Knussen, leurs trois compositions sont des chefs d’œuvre
d’émotion, alternant constamment entre la folie et l’humour.
L’HERMINE / 11
Théâtre
Dimanche 9 Novembre / 17 h
Sur la corde raide
Texte de Mike Kenny / traduction : Séverine Magois
Avec : Sabine Thunus et Gauthier Vaessen
Mise en scène : Martine Godard
Création lumière : Joël Bosmans
Séances scolaires : lundi 10 novembre à 9 h 15, 11 h et 14 h 30
Dès 6 ans / Durée 1 h / Tarif D
Compagnie Arts et Couleurs
Régie : Antoine Kurz
Scénographie : Coline Legros
Marionnettes : Jean-Christophe Lefèvre
Tous les ans, à la toute fin de l’été, juste avant que les feuilles virent au brun, et tombent des
arbres, Esmé vient séjourner chez sa Mamie et son Papy.
Tous les ans.
Certaines choses demeurent pareilles, et d’autres changent.
Cet été, Esmé constate que quelque chose a changé, il manque…
- Où est “ Mamie Queenie “ ?
- Elle est partie rejoindre le cirque, lui répond Papy Stan.
- C’est un des clowns ?
- Non. Elle se contente de remplacer les clowns quand l’un deux tombe malade. C’est elle qui
leur prépare les tartes à la crème et qui leur montre comment les lancer. Mais le plus beau, c’est
quand elle enfile sa robe à paillettes, prend son parapluie rose et marche sur la corde raide.
La Compagnie Arts & Couleurs, pour sa dixième création, nous fait découvrir l’univers de Mike
Kenny, considéré comme l’un des auteurs majeurs du théâtre jeune public en Grande-Bretagne.
Une écriture où l’humour et la sensibilité se répondent et se balancent sur le fil de nos émotions.
Un spectacle poétique qui nous emmène, avec la magie fascinante des marionnettes de table et
des objets, sur le difficile chemin qu’il faut parcourir lorsque les choses changent, quand nous
aurions tant voulu qu’elles restent toujours pareilles…
L’HERMINE / 12
« Avec ses complices, la metteure en scène Martine Godard a toujours le chic pour nous plonger dans son univers empreint de sérénité, de simplicité (…) de créativité débordante (…), du
souci du détail (…), de la poésie du quotidien… Avec leur dixième création, ils nous touchent en
plein coeur. » Sarah Colasse / Le Ligueur
Coproduction : Le Théâtre de Namur, le Centre Culturel Régional de Dinant
Avec le soutien : du Centre Culturel d’Andenne, du Centre Culturel de Stavelot,
du Centre Culturel Régional de Verviers, du Centre Culturel de Wanze, du Festival
MOMIX à Kingersheim, du festival Cep-Party à Vallet, de la Province de Liège, de
la Région Wallonne, de la fédération Wallonie Bruxelles, de la Loterie Nationale,
de Wallonie Bruxelles International, de Wallonie Bruxelles Théâtre/danse
En partenariat avec Vannes Agglo
Séance scolaire : vendredi 14 novembre à 14 h 30
Tout public dès 10 ans / Durée 1 h / Tarif B
Danse, cirque
Samedi 15 Novembre / 18 h
Stateless
Conception et interprétation : Jan Patzke et Olivia Quayle
Interprétation : Eithne Kane, Dominick Mitchell-Bennett
Chorégraphie et musique : Florence Caillon
Scénographie : Arts University Bournemouth
Le style unique de Joli Vyann, fusion de danse, de cirque et de théâtre, brouille les
frontières des genres artistiques, là où la danse finit et où le cirque commence. Les
audacieuses acrobaties « main à main » et les numéros de Roue Cyr, mêlés à une
danse toute en grâce et en légèreté, nourrissent la dramaturgie de la pièce autant
que ses personnages.
Prenant pour sujet les apatrides, les réfugiés et les nomades, Stateless embarque
le public dans un voyage où la performance physique se mêle à l’émotion.
En complicité avec Florence Caillon, chorégraphe de la Compagnie de cirque
chorégraphié, « L’Eolienne », Joli Vyann se penche sur les vies et les destins de tous
ceux qui traversent les frontières. Avec sensibilité et perspicacité, le spectacle nous
parle d’esprit, d’amitié, de tristesse, de courage.
Stateless est produit par Turtle Key Arts et soutenu par The Point Eastleigh, La
Brèche, Bristol Old Vic and Pavilion Dance South West. Le projet est financé par
Arts Council England.
L’impressionnant engagement physique des interprètes combiné à l’amplitude du
mouvement dansé nous offrent une expérience visuelle fascinante, doublée d’un
message de tolérance et d’humanité.
Création automne 2014
L’HERMINE / 13
Clown, humour
Samedi 22 Novembre / 18 h
Harry & Léonard
En + : présentation de deux numéros sur le
Clowns: Alan Fairbarn et
Françis Lebarbier
Ecriture : Jean-Paul Boudaud,
Alan Fairbarn, Françis Lebarbier et
Hugues Roche
Mise en scène et direction
artistique : Jean-Paul Boudaud et
Hugues Roche
Scénographie : Michel Suret-Canale
marché de Sarzeau, voir p. 39
Alan Fairbairn et Francis Lebarbier, ont créé les personnages de Harry et Léonard, rassemblés dans un duo
clownesque avec le “so British” Monsieur Harry Stork et Léonard Matapeste, son “frenchie” assistant.
Le public assistera aux exploits grandioses et poétiques du grand Harry Stork. Pour chacun des numéros, Harry
exige de son assistant un service dont il a arrêté les moindres détails : attitudes, tenue, accessoires, paroles et
musique. Tout un cérémonial qui se doit d’être absolutly perfect !!!
Bien sûr, de temps en temps, Léonard commet quelques bourdes ou, pire encore, nous montre que le fameux
cérémonial n’est pas tout à fait sa Cup of Tea... Ce qui a le don de faire sortir Harry de son légendaire self-control,
car the Boss, c’est lui et « the show must go on ! »
« Le sourcil expressif, le regard mordant et la bouche malicieuse… un clown singulier, (…) qui mêle à des situations absurdes des numéros
visuels de belle facture. » Tierry Voisin, L’Express, à propos de Alan Fairbairn
Une production des Matapeste
Krissie Illing
Krissie Illing est une des rares humoristes, qui a pu se faire un nom dans le domaine de « l’humour », habituellement
dominé par les hommes en Grande Bretagne. Issue de la tradition comique anglaise, formée comme une danseuse
presque classique des années 70 à la dentition de cheval, Krissie Illing interprète son personnage mythique de Wilma. La presse allemande, pays où elle tourne depuis 21 ans, la décrit comme le rejeton de Jerry Lewis et Miss Piggy .
Ses sketches, comme son imitation de la reine d’Angleterre, sont hilarants, rapides et complètement déjantés.
« Le tout est que son humour et son énergie débordante l’emporteront toujours sur la mélancolie. Humour caustique sur ses propres compatriotes, voire noir, le spectacle de Krissie Illing rappelle parfois l’un de ses films fétiches : Delicatessen ». La Dépêche
L’HERMINE / 14
Soutiens : Le Théâtre Décalé, la DRAC Poitou-Charentes,
la Région Poitou-Charentes, le Conseil Général des DeuxSèvres et la Ville de Niort.
Durée 1 h 30 / Tarif B
Beatbox
Samedi 29 Novembre / 20 h 30
The Boxettes
Bellatrix : beatbox
Alyusha Chagrin : voice, beatbox
Neo Joshua : voice, beatbox
Yvette Ribby-Williams : voice, beatbox
Kate Brown : voice, beatbox
Véritable phénomène en Angleterre, The Boxettes sont constituées de quatre jeunes
chanteuses, vocalistes et beatboxeuses londoniennes, Kate, Neo, Yvette et Alyusha,
réunies autour de Bellatrix , championne du monde de Human Beatbox. Formées
à la prestigieuse Guildhall School of Music and Drama de Londres, ces cinq jeunes
musiciennes proposent un projet vocal qui se distingue par une musique peu conventionnelle, entièrement a cappella (sans aucun effet ajouté), tissant un beatbox
rigoureux à de douces et lumineuses harmoniques à la frontière du jazz, de la soul,
du hip hop et de la drum & bass.
Chacune des filles se relaie, utilisant subtilement leurs différents styles de voix pour
produire des mélodies, des accords, des rythmes ou encore des effets avec leurs
bouches. Les techniques vocales étendues des cinq beatboxeuses / vocalistes sont
associées pour obtenir un son puissant, autant viscéral que délicat, le tout produit
naturellement, avec une grande simplicité, et combiné dans un effet évocateur et
puissant. Un show à faire frémir !
« Le meilleur combo voix/beatbox que nous n’avons jamais entendu ! » The Guardian
L’HERMINE / 15
Musique du monde
Samedi 6 Décembre / 20 h 30
> Vous n’êtes pas disponible ce soir ?
Titi Robin est également programmé
au Forum à Nivillac le samedi 7 mars à 20 h 30,
avec Meïhâmeh en 1re partie.
Titi Robin trio
Forme musicale la plus libre que puisse présenter Titi Robin, le trio se
nourrit principalement de l’improvisation.
Les percussions du virtuose brésilien Ze Luis Nascimento et l’accordéon
du subtil improvisateur Francis Varis croisent le fer sur la base du répertoire du guitariste, chacun
étant à tour de rôle accompagnateur et soliste.
Cette formation sait communiquer avec une grande générosité sa science du dialogue musical.
Tour à tour intimiste ou développant une énergie impressionnante, se permettant toutes les audaces
musicales, cet ensemble atypique est un des rares grands trios d’improvisateurs contemporains, tous
styles confondus.
Titi Robin : oud, guitare, bouzouq
Francis Varis : accordéon
Ze Luis Nascimento : percussions
« Robin déploie sur scène les ailes de l’improvisation, de la fantaisie, afin de
cerner au plus près l’ivresse du danger, car sa musique (…) est un bijou qui
s’épanouit sous toutes les latitudes, et tous les soleils. » Les Inrockuptibles
1re partie : Cheick Tidiane Dia Solo
Cheick Tidiane Dia : kora, chant
Ce spectacle, baptisé «Harmattan » mêle harmonieusement chant, voix parlée et kora. On y retrouve
ce jeu inégalable, ancré dans le savoir-faire ancestral des maîtres koraïstes du Mandé.
Chercheur patient et délicat, reconnu par ses pairs comme un virtuose de la kora, Tidiane délivre avec
son nouvel opus un message de paix et d’espoir. S’y reflète le regard, tantôt amusé, tantôt grave, que
porte Tidiane sur le monde, et son écoute fraternelle et profonde de l’autre. « Puissent les fragilités du
destin inspirer la tolérance et le savoir vivre ensemble ».
Vous danserez, vous méditerez, vous rêverez, vous reconnaitrez la beauté car elle y est criante...
L’HERMINE / 16
« Cheik Tidiane Dia transcende la musique traditionnelle malienne, et d’autres langages africains,
pour inspirer un blues original, un coeur qui bat avec le coeur de toutes les Afriques… comme autant
de Tambours de l’âme. » Pascal Defrance - Directeur du Festival Afriques
En + : Showcase à la médiathèque et
atelier voir p. 39
En + : ouverture de résidence, ateliers et
conférence dansée, voir p. 39
Tout public dès 10 ans / Durée 50 min / Tarif B
Compagnie Eskemm
Danse
Vendredi 12 Décembre / 20 h 30
Le ring des corps
Conception : Fadil Kasri
Chorégraphie : Fadil Kasri
Interprétation : Emilie Dubois, Marie Houdin, Pierre Jallot,
Fadil Kasri
Assistant à la Chorégraphie : Karine Le Bris
Création lumière : Jérôme Le Dimet
Création sonore : Fadil Kasri
« Croiser les langages, tel est le fondement de la compagnie Eskemm. A travers
la langue des signes, qui m’est toujours apparue comme une chorégraphie
perpétuelle, j’interroge ma danse et mon rapport au corps dans tout ce qu’il a de
plus viscéral et de plus apparent.
Le ring des corps questionne la prise de conscience du corps dans le présent, celui
qui nous anime tous les jours. A différentes étapes de notre vie, il s’est transformé,
déformé, sculpté. Nous l’avons aimé, détesté, adulé ou bien simplement accepté.
Mais n’oublions pas que nos corps passés font ce que nous sommes aujourd’hui
et que cette mémoire corporelle ancrée au tréfonds de notre chair m’interroge
particulièrement en pointant cette sur-médiatisation du corps dans notre société
d’aujourd’hui, cette norme superficielle le tout à travers le mouvement dansé. »
Fadil Kasri
Coproduction : Centre Chorégraphique National de la Rochelle (17) Cie Accrorap
- Kader ATTOU, L’Hermine scène de territoire pour la danse - Sarzeau (56) en
partenariat avec La Voilerie Danses – Arzon (56), Danse à Tous Les Etages - Rennes
(35)
Création à l’Hermine - décembre 2014
Partenaires : Le Mac Orlan - Brest (29), l’Espace Herbauges - Les Herbiers (85)
Soutiens : La DRAC Bretagne, le Conseil Régional de Bretagne, le Conseil Général
du Morbihan, la ville de Lorient,
L’HERMINE / 17
Jazz vocal
Samedi 17 Janvier / 20 h 30
Zara McFarlane
Zara McFarlane : voix
Peter Edwards : piano
Max Luthert : contrebasse
Moses Boyd : percussions
Binker Golding : saxophone tenor
Née il y a 30 ans dans une famille jamaïcaine à Dagenham, entre Essex et Londres, Zara
McFarlane a grandi dans une maison qui adorait le reggae et le R&B de Michael Jackson et
Luther Vandross.
Le premier album de Zara McFarlane «Until Tomorrow» (2011), encensé par la presse et nominé aux MOBO Awards avait permis de révéler son talent dans le monde du jazz britannique.
Avec son jazz teinté de soul et de groove, la chanteuse londonienne séduit bon nombre de
mélomanes, à commencer par le grand Gilles Peterson, qui signe sur son label, son deuxième
album. Puisant dans les sources profondes du jazz spirituel de Pharoah Sanders, au dub et au
reggae, il fait souffler un vent de fraîcheur et de mélodies subtiles dans le paysage musical.
Voix de velours et mélodies irrésistibles, un enchantement.
« Un joyeux mélange de jazz contemplatif et de néo-soul sinueuse (…). Jouissif ! » Les Inrocks
1re partie : Léa Solex
Léa Solex vient de Cherbourg-Octeville, arpente le front de la mer à solex
et ne se sépare jamais d’une harpe électronique des années 80. Bien au
chaud chez elle, elle compose une folk electronica envoûtante. Entre mise
en musique des vagues à l’âme et ode aux cœurs qui enragent, son grain
de voix nous emporte et a déjà séduit par-delà nos frontières.
« Sa voix nous rappelle forcément celle de l’artiste américaine Alela
Diane, malgré tout, elle nous présente un univers personnel et très
prometteur. » La Boîte à Musique Indé
L’HERMINE / 18
> Au théâtre de Saint-Nazaire.
Accès au car sur le parking de
l’Hermine à 18 h 30.
Jauge limitée à 50 places.
Tout public dès 13 ans / Durée 1 h 10 / Tarif A
Danse
Mercredi 21 Janvier / 20 h 30
DeLaVallet Bidiefono
Chorégraphie : DeLaVallet Bidiefono
Musique : Morgan Banguissa, DeLavallet
Bidiefono, Armel Malonga
Texte : Dieudonné Niangouna
Création lumière : Stéphane Babi Aubert
Création sonore : Jean-Noël Françoise
Au-dela
Danseurs : Jude Malone Bayimissa, DeLaVallet
Bidiefono, Destin Bidiefono, Ingrid Estarque, Ella
Ganga, Nicolas Moumbounou,
Igor Nlemvo Massamba
Chanteur : Athaya Mokonzi
Musiciens : Morgan Banguissa, Armel Malonga
Constructeurs : Laurent Mandonnet
et Salem Ben Belkacem
Né à Pointe-Noire au début des années 80, DeLaVallet Bidiefono est une figure
emblématique de la danse contemporaine au Congo. Pour Au-delà, créé au Festival d’Avignon 2013, il puise dans son histoire personnelle et dans celle de son
pays la matière d’un spectacle intense. Lorsque le chorégraphe arrive à Brazzaville
en 2001, au sortir de la guerre civile, il trouve un pays dévasté. La pauvreté et
l’insécurité ont installé la mort au cœur du quotidien. Les morts sont veillés six jours
durant, des célébrations qui rythment la vie des quartiers. La danse s’impose à lui
comme une réponse, un moyen de résister.
Production déléguée Compagnie Baninga / Le Grand Gardon Blanc
Coproduction Festival d’Avignon, Théâtre Paul Eluard – Choisy-le-Roi,
Parc de la Villette (résidence d’artistes 2013), Le Carré Ste-Maxime,
Châteauvallon Centre National de Création et de Diffusion culturelles.
Avec le soutien de la Région Île-de-France, du Conseil Général du Valde-Marne, de l’Institut français dans le cadre du programme Afrique
et Caraïbes en Créations, de l’Ambassade de France au Congo et de
l’Institut Français du Congo (Brazzaville), d’Ecair et de la Spedidam.
Création en France au Cloître des Célestins, Festival d’Avignon - du 19 au 25
juillet 2013.
Dans Au-delà, il raconte comment il s’est frotté à la mort et comment les gens de
son pays s’en arrangent aujourd’hui. Sur scène, six danseurs, un percussionniste,
un guitariste et un chanteur-slameur mêlent leurs langages dans un hommage vibrant à ceux qui sont partis et à ceux qui restent. DeLaVallet Bidiefono irradie le
plateau d’une énergie guerrière, jette un pont entre tradition et modernité et signe
une chorégraphie porteuse d’espoir.
« Au-delà est un titre parfait, pour signifier le transport de cette pièce avec aplomb et engagement, dans le souffle jamais épuisé d’une détermination d’auteur à conduire son propos sans
relâche ; le faire entendre et partager en corps. » Gérard Mayen - Danser - Canal historique
L’HERMINE / 19
Festival jeune public
Du 24 Janvier au 8 Février
e
8
festival
Prom’nons-nous
15 jours, 14 spectacles, 7 lieux…
Prenez un bon bol d’air avec le festival Prom’nons nous !
Empruntez tous les chemins qui mènent aux sept salles qui vous proposent ce festival, toutes dans la hâte de vous accueillir pour la 8e édition.
Enfilez vos bottes et marchez à grandes enjambées en famille du 24 janvier au 8 février entre Golfe et Vilaine pour découvrir et apprécier des spectacles en tous genres.
Collectif et intime, ce temps fort invite les enfants à développer leur imagination et
leur regard sur le monde ; convie les plus grands à rebrousser chemin vers l’enfance…
Inauguration du festival
> au Vieux Couvent à Muzillac
le samedi 24 janvier / 17 h
L’HERMINE / 20
En + : ateliers chorégraphiques, voir p.39
Séances scolaires : lundi 26 janvier à 9 h 45 et 10 h 45
mardi 27 janvier à 10 h
Dès 2 ans / Durée 35 min / Tarif F
Danse
Dimanche 25 Janvier / 17 h
Mmmiel Compagnie Hanoumat
Concepteurs, chorégraphes, danseurs : Brigitte Davy et Christophe Traineau
Création musicale : Vincent Drouin
Vidéo : Fabrice Guéno
Soutien à la création lumière : Philippe Bernard
Dépose tes chaussures
Entre maintenant à l’intérieur…
Ecoute le chant, le frémissement, les bruissements
Vis les élans rythmés, saccadés, réguliers
Ressens l’air sur ta peau, les sons et les odeurs
... Attention ! Danger !….fragilité…
Mmmiel, spectacle sensoriel d’inspiration libre et abstraite, nous invite à plonger
ensemble dans l’univers singulier et fascinant des abeilles, et questionne petits et
grands sur le monde de demain.
Vibrations, élans et suspensions, souffle et vol… des corps, des voix, des objets et
des images traversent ce voyage dans une scénographie de sphères évolutives.
Une aventure à vivre ensemble !
Production : Association Va et Viens
Création novembre 2014
Coproduction : Le Dôme - Saint Avé (56), Onyx, Scène conventionnée pour la
danse (dispositif Platonyx) - Saint Herblain (44)
Avec le soutien financier de la fondation de la Banque Populaire Atlantique, la
Région Pays de la Loire, le Conseil Général de Maine et Loire, la Spédidam
L’HERMINE / 21
Théâtre
Vendredi 30 Janvier / 19 h
Miche
et
Drate,
paroles blanches
En + : ateliers du spectateur, voir p. 39, 40
Séance scolaire : vendredi 30 janvier, 10 h
Compagnie La langue dans l’O
Texte : Gérald Chevrolet
Mise en scène : Philippe Curé
Jeu : Pierre Bachevillier et Bastien Chrétien
Création lumière : Thomas Pujol
Création décor et costumes : Dominique Schaetzel
Entre urgence et peur de grandir trop vite, Miche et Drate s’interrogent sur le
monde. Ils veulent tout comprendre : l’amour, la peur, l’au-delà, la conscience, la
propriété... et ils discourent et se chamaillent, se séparent pour mieux se retrouver.
Ces deux inséparables rois de la polémique donnent de l’espace à leur pensée par
les mots, des mots simples et justes. Des mots d’enfant.
« Les paroles qu’on dit... est-ce-que ça reste ? » demande Drate.
Dans leur monde tout est jeu ; et ici, le jeu c’est sérieux parce que jouer c’est créer.
Alors ils inventent une recette d’amour, sculptent l’invisible ou s’offrent le monde
en cadeau d’anniversaire.
Dans un univers ludique, teinté de tendresse et d’humour, Miche et Drate nous
invitent à une promenade philosophique pour petits et grands. Une belle histoire d’amitié à savourer en famille.
Production : Compagnie la Langue dans l’O
Coproduction : Le Grain de Sel - Séné (56)
Avec le soutien du Dôme à Saint-Avé et de l’Hermine, scène de territoire,
à Sarzeau
L’HERMINE / 22
Séance scolaire : lundi 2 février, 10 h
Théâtre de l’Anneau
Théâtre, magie
Dimanche 1er Février / 17 h
Nox
Scénario : Ariane Buhbinder, Bertrand Kahn, Gaël Maleux
Mise en scène : Ariane Buhbinder
Interprétation : Bertrand Kahn & Gaël Maleux
Scénographie, construction décor, accessoires et costumes :
Matteo Segers et Isabelle Kennes
Perruques et maquillage : Zaza da Fonseca
Conception sonore et musique : Ludovic Romain
Projections : Sébastien Fernandez
Eclairages et régie : Benoît Lavalard et Christophe Van Hove
Une production de l’Anneau avec le soutien du Ministère de la Fédération
Wallonie-Bruxelles, de la Cocof, de la Roseraie, du Théâtre la montagne magique
Un spectacle sans paroles, où images et gestuelle se conjuguent avec une malicieuse tendresse pour évoquer ce moment si délicat du coucher. Lorsque le
jour fait place à la nuit et que petit ou grand, on se retrouve seul, face à soimême et somme toute, bien vulnérable. Dans ce moment, il peut parfois en
effet, survenir des phénomènes étranges…
Le spectacle se construit comme une traversée onirique où se succèdent illusions et surprises, déjouant le réel et la perception qu’on peut avoir de Soi.
Poésie étrange d’un univers, où le corps se dérobe, se démultiplie, où les objets
s’inventent une vie.
Fantaisie visuelle révélatrice de nos petites et grandes peurs, mettant à nu les
stratagèmes absurdes qu’on invente parfois pour les amadouer !
« Drôle et surréaliste, portes grande ouvertes sur le monde imaginaire, porté par d’excellents
comédiens muets, très expressifs, « Nox » se savoure comme un tableau vivant. »
Sarah Colasse - Le ligueur
L’HERMINE / 23
Danse, manipulation de matières
Mercredi 4 Février / 15 h
L’apres-midi
d’un foehn Version 1
Conception et écriture : Phia Ménard
Assistée de : Jean-Luc Beaujault
Interprétation : Jean-Louis Ouvrard
Création de la bande sonore : Ivan Roussel d’après
l’œuvre de Claude Debussy
Régie de tournée : Olivier Gicqiaud
Séances scolaires : mercredi 4 février, 9 h 30 et 10 h 45
Compagnie Non Nova
Diffusion de la bande sonore en alternance :
Olivier Gicqiaud, Claire Fesselier, Ivan Roussel
Marionnettes :
Conception : Phia Ménard
Réalisation : Claire Rigaud
Administration, diffusion : Claire Massonnet
Dans L’après-midi d’un foehn, création pour le jeune public, féérique, ludique et
surprenante, la compagnie Non Nova jongle avec les courants d’air... moment sublime dans une tourmente de vent. Une épopée aussi. Celle d’une marionnettiste-démiurge, qui orchestre sans les mains un ballet de créatures vaporeuses virevoltant
dans un vent de liberté. Elle réapprivoise son monde par la grâce d’un parapluie
translucide ou de baguettes télescopiques, et laisse les imaginaires valser sur « L’Après-midi d’un faune » et autres variations autour de Debussy. Un dragon kaléidoscopique sort d’un pan de son manteau, aspiré par d’imperceptibles tourbillons,
une danseuse étoile naît sous nos yeux, là un pas de deux, ici les feux d’artifices d’un
grand corps de ballet... Avec ce conte chorégraphique visuel, Phia Ménard emmène
petits et grands dans une féérie de vents et de nymphes colorées et virevoltantes.
« Un conte chorégraphique d’une poésie folle, un ballet visuel qui s’invente dans l’instant. »
Ouest-France
L’HERMINE / 24
Ce spectacle a reçu un Award au Festival Fringe d’Edimbourg 2013
dans la catégorie « Physical / Visuel Theatre »
La Compagnie Non Nova est conventionnée par le Ministère de la Culture et de la
Communication / DRAC des Pays de la Loire, le Conseil Régional des Pays de la
Loire, le Conseil Général de Loire-Atlantique et la Ville de Nantes.
Elle reçoit le soutien de l’Institut Français et de la Fondation BNP Paribas.
Arts de la piste
Samedi 28 Février / 18 h
En + : analyse chorale par l’ADEC 56, voir p. 40
Compagnie EstOuest
Le Vol suspendu
Une pièce acrobatique autour de Faust
Conception et interprétation :
Émilie Plouzennec, acrobate voltigeuse
et Maxim Pervakov, acrobate porteur
Jonas Leclere : acrobate aérien
Revaz Matchabeli : violoncelliste
Mise en scène et direction d’acteurs :
Anton Kouznetsov, Vera Ermakova
Résidences et/ou coproductions : Le Carré Magique, Pôle National des Arts du Cirque en Bretagne
(22), Le Centre Régional des Arts du Cirque de Lomme (59), La Verrerie d’Alès en Cévennes, Pôle
National des Arts du Cirque en Languedoc-Roussillon (30), La cité du cirque, Le Mans (72), L’école
Nationale de cirque de Shems’y (Maroc), L’Institut français de Rabat (Maroc), L’Atelier Culturel,
Scène de Territoire Arts de la Piste, à Landerneau (29), Le Centre Culturel Le Triskell, à Pont-L’Abbé
(29)
Coproductions : Le Cirque Jules Verne, Pôle National des Arts du Cirque et de la Rue en Picardie
(80), Le Théâtre de l’Union, Centre Dramatique National du Limousin (87), La Batoude, Centre des
Arts du Cirque et de la Rue, à Beauvais (60), Fédération des Acteurs de la Diffusion de spectacles
vivants en Ouest Cornouaille (29)
Avec le soutien de la DRAC Bretagne, du Conseil Régional de Bretagne, de la Direction Générale
de la Création Artistique
Avec l’aide de l’Ecole de Cirque de Beaune (21) et de la Cie Les Fous à réaction, à Armentières (59)
Dramaturge : Laurent Lejop
Chorégraphie : Fabienne Donnio
Composition musicale : Revaz Matchabeli
et Jean-Pascal Lamand
Création lumières : Vincent Millet
Création costumes : Rozenn Lamand
Regard acrobatique : Mahmoud Louertani
Inspirés par le mythe de Faust et en particulier par le texte de Pouchkine, Émilie
Plouzennec et Maxim Pervakov interrogent les incohérences de la condition humaine, écartelée entre plaisirs immédiats et aspirations profondes. Entre enfer et
paradis, ces textes deviennent le langage commun à la musicalité du violoncelle et
au cirque.
Afin de nourrir leur recherche, ils ont invité, sur l’espace scénique, un musicien et
un acrobate aérien qui leur offrent la possibilité de créer d’autres risques, d’autres
espaces, d’autres rapports de force et d’autres complicités, que ceux ou celles inhérents au duo.
S’appuyant sur les personnages de Faust, Méphistophélès et Marguerite-Gretchen,
le quatuor va tenter de peindre la violence des jeux de pouvoir qui s’exercent sur les
corps en proie à la révolte et au désir.
Quatre corps, quatre âmes, quatre disciplines qui vont tenter d’apporter des réponses contemporaines à nos questionnements d’humains.
Création octobre 2014
La diffusion de ce spectacle bénéficie du soutien financier de Spectacle vivant en Bretagne
L’HERMINE / 25
Danse
Vendredi 6 Mars / 19 h
Le labyrinthe de
l’hippocampe
Chorégraphie : Matthias Groos
Scénographie : Gaëlle Bouilly
Interprètes : Aëla Labbé, Laurent Cebe, Matthias
Groos, Stéphane Imbert
Création musicale : Thierry Bertomeu
L’HERMINE / 26
Compagnie 29x27
Création costume : Cécile Pelletier
Création lumière : Stéphanie Petton
Accompagnement vocal et artistique :
Mathilde Lechat & Marthe Vassallo
Chargée de développement : Aurélia Roche Livenais
Après avoir cerné de manière surréaliste les peurs dérisoires qui nous assaillent
dans Guerre et Play (création 2013-14), la compagnie 29x27 s’enfonce un peu plus
dans les profondeurs de l’âme pour nous livrer une fable métaphorique mettant
en scène quatre humanités à peine sorties des eaux et tentant de faire corps ensemble pour cheminer dans les méandres d’une altérité pleine d’espoir.
Le labyrinthe de l’hippocampe se construit comme une utopie onirique : cette pièce
vient interroger nos volontés existentielles à se dégager des contraintes qui entravent notre liberté et nos potentiels à s’offrir mutuellement la mémoire de l’instant.
Un travail chargé d’une force symbolique où les quatre individus à l’étrangeté mythologique arpentent les dédales infinis d’un labyrinthe imaginaire à la recherche
de leur voix /voie.
Un univers singulier et poétique à l’adresse de notre cerveau reptilien.
Création saison 14/15
En + : atelier chœur chorégraphique et vocal, voir p. 40
Aide à la création : La Ville de Nantes, le Conseil général de Loire Atlantique, le
Conseil Régional des Pays de la Loire
Coproduction : THV de Saint Barthélémy d’Anjou (49), L’Hermine à Sarzeau
(56) en partenariat avec La Voilerie Danse à Arzon (56), L’atelier à spectacle à
Vernouillet (28), le Centre Chorégraphique National de Nantes dans le cadre de
l’Accueil Studio (44)
Soutiens : SEPT CENT QUATRE VINGT TROIS à Nantes (44), CNDC à Angers
(49), Le Dôme à Saint-Avé (56)
Compagnie La Langue dans l’O
Théâtre
Samedi 14 Mars / 18 h
Marie
Le
Franc,
une vie entre deux rives
Conception et mise en scène : Philippe Curé
Interprétation : Chloé Bressan, Marie Lis Cabrière
Violoncelle : Dominique Brunier
Scénographie et costumes : Dominique Schaetzel
« Je suis sans cesse en état de voyage... Je n’ai de goût que pour les chemins non
tracés, les buts qui se dérobent au moment où l’on va les atteindre... »
Marie Le Franc, poétesse et romancière est toujours restée fidèle à sa terre natale,
la Presqu’île de Rhuys, mais cette « mangeuse d’espace » a choisi le Québec comme
terre d’accueil.
Oscillant entre ses deux patries, elle écrira une oeuvre exaltant la nature sauvage
et les hommes qui l’apprivoisent.
En partenariat avec l’Espace Culturel l’Hermine et dans le cadre du Printemps des
Poètes, l’Association des Amis de Marie Le Franc a passé commande à la Compagnie La Langue dans l’O d’un spectacle poético-théâtral à l’occasion du 50e anniversaire de la mort de Marie Le Franc.
Au crépuscule de sa vie, Marie Le Franc nous conduit sur les chemins tortueux de
son histoire : l’histoire d’une femme en quête d’humanité, hors des sentiers battus
et des lieux communs.
Création 2015
Production : Association Les Amis de Marie Le Franc
L’HERMINE / 27
Du 21 au 28 mars
Les giboulées bretonnes
Traditions musicales et dansées
Stage, veillée, balade chantée
Animés par Catherine Pasco et Angéla Lorho-Pasco
Chanter, marcher, jouer, danser, chanter encore... Sans oublier de rire
un peu tout de même!
Et rencontrer un couple de chanteurs d’exception... Et de Quelven !
Voilà ce que nous vous proposons pour les giboulées 2015....
Tout d’abord un stage, le samedi après-midi, autour de Irène et André
Drumel. Ils aiment partager leur riche répertoire. Ils participent depuis
des années à d’innombrables veillées, à des stages, au kan ar bobl, à
la bogue... Ils ont souvent grimpé sur le podium d’honneur !
C’est Catherine Pasco et Anjela Lorho-Pasco qui animeront l’aprèsmidi.
Catherine aime par dessus tout que tout le monde chante... Elle anime
des ateliers, des stages et chante en fest-noz et en concert avec les
Triorezed depuis de nombreuses années .
Anjela vit de sa passion, le chant... Elle chante dans différents
L’HERMINE / 28
groupes en fest-noz et en concert également : Diaoulezed, An Tri
Dipop, Boufam Kaval, Barba Loutik, Duo Madec-Lorho-Pasco...
Nous pourrons donc scinder le groupe, en fonction des désirs
des stagiaires (chant à danser, en français ou en breton, aspects
techniques...).
Bien sûr, le stage se prolongera par la traditionnelle veillée... Et là,
pas de vedette, chacun a la parole, chacun est acteur, chanteur,
raconteur... Ce sera aussi l’occasion de chanter en compagnie d’Irène
et André, d’utiliser la matière du stage...
Le dimanche, parce que le chant sert vraiment à tout, c’est en
marchant que nous pousserons la chanson... Une manière de
redécouvrir ce merveilleux carburant !
Surtout n’oubliez pas vos crayons, papiers, et magnétos !
Stage de chant
Cinéma
Samedi 21 mars, de 14 h à 17 h 30
Mardi 24 mars, 10 h
Veillée chantée
La p’tite ourse
A l’Hermine / Participation : 10 €
Samedi 21 mars à partir de 21 h
Café l’Armélois, place de l’Eglise - Saint-Armel
Entrée libre
(pour les scolaires, en breton)
pour les écoles maternelles
De Fabienne Collet
Le flocon de neige
De Nathalia Chernysheva
Dimitri à Ubruyu
D’Agnès Lecreux et Fabien Drouet
Mardi 24 mars, 14 h 30
pour les écoles élémentaires
Ernest et Célestine
De Benjamin Renner
Cinéma
Balade chantée
Dimanche 22 mars, de 10 h 30 à 12 h 30
Saint-Armel - départ place de l’Eglise
Gratuit
(en breton sous-titré en français)
Mardi 24 mars, 20 h
travail de transmission de ces complaintes. D’une rencontre à l’autre entre enseignants et formateurs chanteurs bretons et finlandais, d’un festival à l’autre, d’un
cours à l’autre, nous découvrons ce patrimoine chanté
– fait d’errances, d’amour, de pardons, de crimes. Avec
quelques passeurs de cette mémoire chantée, nous
nous interrogeons : pourquoi et comment la transmettre, aux enfants comme aux adultes ?
Fest-deiz
Samedi 28 mars, de 17 h à 20 h
Salle Armorique - L’Hermine / Entrée libre
Retrouvons-nous en cette fin d’après-midi pour danser
au chant des enfants des écoles, du groupe An dãns
Khoz, des chanteurs de la Presqu’île et au son des
instruments du Bagad de Rhuys et des classes de musique traditionnelle du Conservatoire.
Pa guzh an heol
De Ronan Hirrien
2013 / 52 min / Coul / Production : JPL Films (Rennes)
Près de deux cents
ans après la publication des recueils
Kalevala en Carélie (Finlande) et
le Barzaz Breiz en
Bretagne, des Bretons et des Finlandais décident de se réunir pour continuer ensemble le
L’HERMINE / 29
Chanson
Vendredi 27 Mars / 20 h 30
Gérard Delahaye
Dès 5 ans / Durée 1 h 15 / Tarif D
Pour ce spectacle, Gérard Delahaye fait le choix délibéré de quitter le domaine
de l’histoire racontée pour se concentrer sur ce mode d’expression qu’est la
chanson ; la chanson, concentré de vie, d’émotion et d’histoire, univers qui tourne
rond parfois, ou qui cahote… Gérard nous surprend et embarque le public avec un
orchestre à géométrie variable. On voit défiler les pirates, les amoureux, les fleuves
ou les animaux dans un vaste panorama qui pourrait ne jamais finir… Entrez au
Pays des Mille et Une chansons : autant de rêves, de légendes, de surprises..
« Les chansons de Gérard Delahaye décloisonnent l’univers enfantin, sans jamais ennuyer
petits et grands avec un même bonheur d’écriture et d’interprétation… » Le Monde
Ipisiti production
L’HERMINE / 30
Humour
Vendredi 3 Avril / 20 h 30
Didier APorte
droite !
Auteur et interprète : Didier Porte
Création lumière et régie : Elsa Fournet
Conscient qu’un humoriste ne saurait s’abstraire des tendances lourdes de la société, Didier Porte a décidé de changer son fusil d’épaule et de mettre sa verve légendaire au service du juste combat contre le calamiteux pouvoir socialo-pas-communiste-du-tout et ses alliés écolo-gauchisto-fumeurs-de-shit. Sus à l’oppression
fiscale ! Haro sur la bienpensance et le politiquement correct ! Mort à l’assistanat !
Vive le darwinisme social dans la bonne humeur, la xénophobie joyeuse et la brutalité policière souriante ! Désormais, Didier Porte est de droite !
« Didier Porte reste égal à lui-même : la droite, la gauche, les extrêmes, rien ni personne
n’échappe à son ironie mordante. (…) Ce nouveau spectacle devrait ravir les fans. » -Télérama
L’HERMINE / 31
Danse
Jeudi 30 Avril / 20 h 30
Roméo et Juliette
Compagnie ngc25
Chorégraphie : Hervé Maigret assisté de Stéphane Bourgeois
Distribution : Pascal Allio, Christine Labadie, Stéphane Bourgeois, Nathalie Licastro, Vanessa Leprince,
Claire Seigle-Goujon, Pedro Hurtado Gomez, Pierre Piton
Musique : Sergeï Prokofiev
Création lumière : Olivier Tessier
Régie son : Mathieu Roche
Régie générale : Fabrice Peduzzi
Costumes : Martine Ritz assistée de Caroline Audrain
Maquillages : Stéphanie Orillard
Et si Roméo et Juliette n’étaient pas des adolescents mais un couple vieillissant ? Hervé Maigret et sa cie ngc25 revisitent le mythe de Roméo et Juliette de
Shakespeare dans une version chorégraphique à huit danseurs sur la musique
de Sergueï Prokofiev. Le couple d’amoureux, transposé à l’âge de 50 et 60 ans
évolue dans un décor épuré et offre dans cette version dansée une nouvelle approche du temps, de l’amour et de la mort. La recherche gestuelle s’ancre sur le
travail psychologique des personnages, sur les tensions des clans, les retenues,
les possibles « extravagants » et les impossibles « destructeurs ». La danse nous
transporte alors au-dedans de l’histoire dans une vision forte, mature et poétique.
Création 2015
L’HERMINE / 32
Roméo et Juliette est co-produit avec le Centre Chorégraphique National
d’Aquitaine en Pyrénées Atlantiques - Malandain Ballet Biarritz – Théâtre Olympia
Scène conventionnée d’Arcachon en « Coopération Accueil Studio – Accueil
Plateau 2015 », le Piano’cktail de Bouguenais, le Quatrain à Haute-Goulaine, le
Conservatoire Régional de Nantes, Musique et Danse en Loire Atlantique et la
Compagnie ngc25.
La Compagnie est accueillie en résidence de création au CNDC d’Angers,
au Théâtre Olympia à Arcachon, au Piano’cktail de Bouguenais, au Quatrain
de Haute-Goulaine, aux conservatoire régional de Nantes et conservatoire
départemental de Cholet. La Compagnie est soutenue via une convention triennale et pluripartite par la
Région des Pays de la Loire, le Département de Loire-Atlantique, les Villes de
Nantes et Saint-Herblain. Elle reçoit ponctuellement les aides de la Spedidam,
ainsi que de l’Adami. La Compagnie reçoit régulièrement des aides de l’Institut
français sur sa diffusion à l’internationale.
Musique classique
Jeudi 7 Mai / 20 h 30
Séance scolaire : jeudi 7 mai, 14 h 30
Les concertantes
Ensemble instrumental de Vannes
W.A Mozart
Symphonie concertante pour
violon, alto et orchestre en mi
bémol majeur, K. 364
W.A Mozart
Symphonie concertante pour
hautbois, clarinette, cor, basson
et orchestre en mi bémol majeur,
K. 297b
Joseph Haydn
Symphonie n° 45 « Les Adieux »
Direction : Jean-Yves Fouqueray
Violon : Pascal Jolivet / alto : Béatrice Carême-Embrée / hautbois : Frédéric Potet /
Clarinette : Michel Fiol / basson : Hélène Souque Pédron / cor : Benjamin Arnoux
Les symphonies concertantes de Mozart sont deux œuvres majeures du répertoire
de l’orchestre de chambre composées en 1778 et 1779, période à laquelle le genre
de la symphonie concertante (à mi-chemin entre le concerto grosso et le concerto
de soliste) s’est développé. Dans ces deux pièces, Mozart s’attache à traiter les
dialogues entre les instruments solistes et donne une réelle consistance au tissu
orchestral.
Le concert se terminera par la Symphonie des adieux de Joseph Haydn, l’une des
plus célèbres et des plus connues du compositeur, avec son adagio final au cours
duquel les instrumentistes, sauf deux violons, s’en vont les uns après les autres.
L’Ensemble Instrumental de Vannes est constitué des enseignants du Conservatoire de Vannes/Sarzeau et de musiciens professionnels de la région. Depuis 2008,
l’ensemble est dirigé par Jean-Yves Fouqueray, directeur du conservatoire. Cette
formation à géométrie variable propose des programmes allant de la musique de
chambre à l’orchestre symphonique.
L’HERMINE / 33
Polar théâtral
Mardi 19 Mai / 19 h
Au Moulin de Pen Castel - Arzon Mercredi 20 Mai / 19 h
Au Pub Le Clifden - Brillac (Sarzeau)
Nature morte
dans un fossé
Tout public dès 14 ans / Durée 1 h 20 / Entrée libre sur réservation
Le groupe vertigo
Texte : Fausto Paravidino
Traduction : Pietro Pizzuti
Jeu et mise en scène : Bérangère Notta et Guillaume Doucet
Un coin paumé entre Gênes et Milan. La nuit. Boy rentre de boîte. Emboutit la voiture dans un arbre. Descend, fait quelques pas, et découvre, nue dans un fossé, le
cadavre de la jeune Elisa Orlando. La fête endiablée commence. L’enquête, menée
par un flic en crise et deux adjoints aux idées un peu arrêtées, met à nu parents
perdus, dealers et teenagers, flics, putes et pègre. Fausto Paravidino, jeune auteur
italien, utilise un langage cru, vif et incisif, pour décrire avec un humour ravageur
et une précision implacable les bas-fonds et la surface d’une petite ville de l’Italie
d’aujourd’hui. Un univers dans lequel se débattent les acteurs d’une comédie humaine macabre. A fleur de peau. La pièce qui se déploie est un vrai polar théâtral,
raconté de l’intérieur, en direct, depuis les points de vue de six différents protagonistes.
« Au fil de ce spectacle rythmé, l’intrigue nous tient en haleine jusqu’à la dernière seconde.
C’est un fait divers que l’on vit de l’intérieur, dans l’intimité de chaque personnage. Un polar
captivant servi par deux jeunes comédiens bourrés de talent. » Ouest-France
L’HERMINE / 34
Production : le groupe vertigo
Le groupe vertigo est soutenu par la Ville de Rennes, le Conseil Général d’Illeet-Vilaine, le Conseil Régional de Bretagne, et le Ministère de la Culture - DRAC
Bretagne.
Les expositions
Du 2 septembre au 25 octobre
Sonia Costa
Artiste verrier
Révolution dans une discipline immuable liée à un
matériau fragile, Sonia Costa innove et fait prendre
au verre une dimension murale jusqu’alors réservée aux luminaires. Ainsi dépouillé de tout caractère fonctionnel, le verre artistique s’impose et
entre en harmonie avec l’environnement. À la fois
fragile et fort, puissant et serein, il transfigure l’espace dans lequel il se trouve.
Depuis plus de dix ans, Sonia Costa laisse jouer
son imaginaire et son inspiration pour touches de
verres. Quand le verre devient tableau au fil des
feuilles et des poudres métalliques, naissent des
poèmes de verre fusionné, des créations sobres et
délicates, des univers colorés et pétillants.
« Mon travail s’articule autour de l’idée que la lumière entreprend un voyage pétillant au travers
du verre et revient à notre œil
après des détours aux hasards
de bulles et autres curiosités que
j’emprisonne dans cette matière
à la fois liquide et solide. Espaces
de verre, lucarnes d’imaginaire où
le verre prend toute sa dimension
précieuse. »
Du 3 au 29 novembre
Enjoy garden(s)
Photographies de Marie-Elise Le Bris et
Roland Jouan
…en juin, dans
les
lumières
du sud de l’Angleterre, suivre
les allées sinueuses,
se
frayer un passage entre les
massifs d’arbustes colorés
et les «mixedborders».
Écouter les bruissements de l’eau, marcher sur le
velours des gazons. Se glisser sous les arcades de
roses, en respirer le parfum. Au détour d’un bosquet, d’une grille de fer forgé, croiser un champ
d’herbes folles, des moutons et découvrir l’horizon, l’appareil photo au bout des doigts.
L’HERMINE / 35
Du 1er décembre au
23 janvier
Tous Azimuts
10 ans de l’Observatoire photographique des paysages
*** Golfe du Morbihan ***
Comment appréhender les transformations du territoire, révélées par le
paysage ?
Les paysages du Golfe, qu’ils soient
ordinaires ou très extraordinaires,
évoluent sans que nous le percevions forcément. Nous ne discernons
pas toujours les transformations de
notre cadre de vie et de travail au
quotidien. C’est pourquoi en 2004,
le projet de Parc Naturel Régional
du Golfe du Morbihan a mis en place
l’Observatoire Photographiques des
Paysages.
Pour célébrer ces 10 ans de mise au
point sur nos paysages en mouvement, le Projet de PNR partage avec
tous les publics, sous différentes
formes, certaines séries photographiques et les expérimentations qu’il
a menées sur l’évolution des paysages :
- re-photographier un point de vue
toutes les heures, tous les ans, tous
les 10 ans, tous les 50 ans, 100 ans !
- suivre la course d’une marée, ob-
L’HERMINE / 36
server les fonds marins
- témoigner des pratiques et des usages rythmant
le territoire
- donner la parole aux habitants, aux scolaires,
aux élus
- mettre en réseau toutes ces initiatives.
En + : Soirée Azimuts pour échanger au-
cataplasmes de moutarde... Les superbes illustrations de monstres nourrissent des angoisses et
des éléments fétiches qui peuplent l’imaginaire
de l’illustratrice. Une magnifique exposition pour
se faire très peur... et rire.
Emilie Pastèque
tour des séries photographiques,
le 14 janvier 2015
Du 25 janvier au 7 février
Emmanuelle Houdart
Monstres malades
16 reproductions
d’originaux extraites
du livre Monstres
malades d’Emmanuelle Houdart,
publié aux éditions
Thierry Magnier en
novembre 2006.
Les monstres aussi
ont des maladies,
grandes ou petites,
dont on ne parle jamais ! Emmanuelle
Houdart répare cette injustice. Elle raconte la varicelle de l’ogresse et la dépression nerveuse du
géant. Elle conseille au loup-garou d’utiliser l’ortie
blanche, souveraine contre les saignements de
nez. Et au yéti, qui pue des pieds, de se faire des
12 dessins originaux extraits du livre Emilie Pastèque d’Emmanuelle Houdart, publié aux éditions
Thierry Magnier en octobre 2007.
Emilie Pastèque est une petite fille qui aime collectionner les objets. Chaque jour, elle rapporte dans
sa chambre des cailloux, des coquillages, des tickets de bus et des rubans… Sa chambre se remplit
tellement que bientôt personne à part elle ne peut
y entrer. Et ça tombe bien car Emilie ne veut voir
personne ! Jusqu’au jour où, dans le fouillis de sa
chambre, elle tombe nez à nez avec un ogre…
En + : ateliers animés par Emmanuelle
Houdart en direction des scolaires.
Du 10 au 28 février
Jean-Paul Coutureau
Du 3 au 28 mars
Laurent Dubois
Mémoire du temps, décrépitude
Peinture et photographie
L’Oracle des pierres
Photographie et haïkus
Le temps génère l’histoire de notre vie. L’être humain laisse trace de son identité à travers la matière, celle-ci se recouvre en ignorant le passé.
Là ou l’intérêt disparaît, le constat photographique
redécouvre des lieux abandonnés. Le cadrage révèle le détail de ce paysage. La décrépitude dévoile les strates de la vie.
Laurent Dubois sillonne les côtes et sites géologiques remarquables (de St-Jean-de-Luz à Dieppe)
à la rencontre du minéral qui constitue le support
de sa recherche photographique et poétique.
La démarche vise à ériger un pont entre la science
et l’art, afin de montrer que leurs « lumières » se
croisent pour éclairer le même mystère. La pierre
nous délivre un message originel et comme un
miroir des temps anciens, reflète ce que nous
sommes. C’est cette dimension profondément
spirituelle de la roche que Laurent Dubois essaie
d’atteindre et de partager à travers la poésie de
l’image et les images de la poésie.
Le langage pictural se réapproprie les signes de
la vétusté. La matière se joue de sa disparition,
entre présence et absence, la trace se veut mémoire.
Par la voix du sang,
l’homme en regard de la pierre
et du sacrifice.
« Né de la déchirure » désigne une série d’images
de cernes de bois traités selon un procédé ancien,
le cyanotype. Pure et simple expression de la lumière sur un support sensible, il révèle du passé
de l’arbre un camaïeu de bleus subtils. La confrontation de ces tons froids avec la chaleur du bois
produit sur le papier une infinité d’évocations et
d’interprétations possibles.
En + : ateliers d’écriture de haïkus. Voir
p. 40
Du 31 mars au 2 mai
maniVeste
Comment se débarrasser de vêtements usés,
démodés, inutilisables ? Les donner, les jeter, les
recycler. Trois solutions faciles communément
admises, pour peu que l’on accepte de couper le
cordon affectif qui, pour tel vêtement, s’est greffé
entre lui et son porteur.
Il en est ainsi des vestes et des vestons. Promis à
un service de longue durée, variant à l’infini matières, structures, formes et couleurs, ils apparaissent comme la pièce maîtresse de la silhouette
habillée. Pour les sauvegarder de la disparition,
reste une quatrième possibilité : la transformation.
C’est la solution retenue par Marie-Jo Chéret.
Elle se saisit d’une veste et procède à sa déconstruction, elle coupe et découpe, déchire et
lacère, dégrafe et déboutonne. Puis elle la remanie, la reconstruit en rassemblant les morceaux à
sa façon, en y ajoutant d’autres matières : tissus,
papiers, matières végétales, plastiques… La veste
L’HERMINE / 37
Du 5 au 30 mai
Alain Bizeau
Le composant monté en images - Portfolio
de onze gravures sur papier Vélin d’Arches
160 g Raisin, 2013
Il en va des objets comme des images et des
discours, la perte les guette : perte d’usage, de
valeur, de sens, d’intérêt, etc. L’obsolescence même non programmée - est un destin largement
partagé. Ce rapport au temps irrigue la démarche
artistique d’Alain Bizeau qui porte un intérêt marqué à des techniques aussi ancestrales que le
dessin et la gravure.
primitive est métamorphosée en objet d’art textile.
Mais qu’en est-il du sens caché de ces habits ?
Chaque veste a été portée, entretenue, voire
choyée par son propriétaire, homme ou femme.
Elle a servi de couverture ou d’ouverture, d’appât
ou d’apparat, de refuge ou de cuirasse ; elle est
tout imprégnée d’odeurs à soi ; elle est chargée
d’usures. Chacune a son histoire intime, illisible.
Ce projet est né de la rencontre entre Alain Bizeau
et Philippe Dorval, enseignant d’arts plastiques
au Département Carrières Sociales de l’IUT de
Rennes. Ils ont proposé aux étudiants des départements Carrières sociales et Génie Electrique
et Informatique de plonger dans les archives de
la bibliothèque et des réserves de leurs départements respectifs. Ils en ont extirpé tout un inventaire d’équipements obsolètes, d’anciens logos et
diplômes et autres courriers exhumés des dossiers. Collectés puis photographiés, tous ces éléments génèrent des images déjà énigmatiques,
travaillées ensuite par les filtres numériques des
logiciels spécialisés. Défauts initiaux amplifiés
par chaque étape du processus, ils deviennent le
signe visuel même de l’obsolescence des objets
photographiés. Après sélection drastique, vingtdeux images ont finalement été retenues pour la
phase de gravure. Paradoxe savoureux : l’obsolescence de ces objets promis à disparaître les
a temporairement rendus intéressants pour produire des images gravées… durables et appelées
à être vues.
En + : rencontre avec Alain Bizeau, artiste
de la collection du FRAC Bretagne et Philippe Dorval, enseignant à l’IUT de Rennes.
Voir p. 40
Du 2 au 19 juin
Exposition des ateliers
d’arts plastiques
L’HERMINE / 38
Actions culturelles
En + de Harry et Léonard
et Krissie Illing
Samedi 22 novembre, 11 h
Deux numéros de clowns
Par Harry et Léonard
Public : classe de CM2 de l’école Tabarly
d’Arzon et une classe de 6e du collège de
Rhuys
D’octobre à décembre
Cycle d’ateliers de pratique hip-hop
Sur le marché de Sarzeau
Public : tout public
Public : classe de CM2 de l’école Tabarly
Rhuys
En + de Titi Robin et
Cheick Tidiane Dia
Vendredi 5 décembre
Mardi 2 décembre, 10 h
Rencontre et atelier avec
Cheick Tidiane Dia
présentation de la kora, mise en place
d’un morceau de musique, sensibilisation au concert du 6 décembre.
Public : élèves de la classe de percussions et
musique du monde du Conservatoire
Samedi 6 décembre, 16 h 30
Showcase de Cheick Tidiane Dia
à la médiathèque de Sarzeau
Entrée libre
En + du Ring des Corps
CieEskemm
Jeudi 25 septembre, 10 h 30
Ouverture de résidence et échange
Hop, hop, hop, il est où le hip ?
Des années 70 à aujourd’hui, ce one
man Hip Hop show, retrace avec humour ce que sont les danses dans
l’histoire d’un des mouvements culturels les plus populaires de nos jours :
le hip-hop. Ponctué de paroles, d’extraits vidéos et musicaux, de démonstrations dansées et d’interactivité
avec le public, ce spectacle revisite et
s’appuie sur les différentes techniques
qui composent les danses hip-hop
(lock, pop, smurf, tetris, break…), tout
en évoquant les autres disciplines de
cette culture : graff, djing et rap. Public : classe de CM2 de l’école Tabarly
Rhuys, classes à horaires aménagés danse,
autres classes.
En + de Mmmiel - Cie Hamoumat
Mercredi 21 janvier, de 13 h 30 à 15 h
Atelier chorégraphique
Découvrir des fondamentaux de la
danse contemporaine : le corps, l’espace, le temps, l’énergie et l’écoute
puis croiser plus particulièrement
l’univers du spectacle. Préparation corporelle, en relation avec le
spectacle. Travail avec l’objet. Travail du solo, du duo, du groupe.
Mise en espace et en dynamique.
Finaliser cette relation par une courte
phrase chorégraphique ou parcours.
Public : élèves d’éveil musique et danse du
Conservatoire
Jeudi 22 et vendredi 23 janvier
Ateliers de pratique de la danse en
milieu scolaire
Public : 6 classes de maternelle de la
Presqu’île
Dimanche 25 janvier, 11 h
Atelier de danse parent / enfant
Cet atelier parent-enfant propose de
travailler sur des fondamentaux de la
danse (écoute, espace, temps, musicalité), d’aborder certains aspects de la
création en cours, et surtout de vivre
un moment unique avec son enfant.
> se laisser guider par son enfant, par
son parent, dans l’espace et le temps
> développer le contact physique par
le toucher, le contact, le rapport des
poids et des appuis de chacun jusqu’à
porter son enfant
> explorer, manipuler un objet à deux
tel que l’oreiller
> se familiariser avec certains propos
du spectacle : établir un langage des
doigts et des mains à 2 dessiner avec
son corps autour de soi en face à face
et en question/réponse...
> découvrir et écouter l’univers musical proposé dans les spectacles de la
compagnie, imaginer, échanger.
Public : 8 duos parent / enfant, soit 16 participants - enfants de 4 à 6 ans
Durée : 1 h
Tarif : 5 € par personne
En + de Miche et Drate
Cie La langue dans l’O
Dates à définir
Mise en appétit
Rencontre en amont avec Philippe
L’HERMINE / 39
Curé, metteur en scène. Discussion
autour des textes. Propositions de jeux.
représentation, afin de partager son
regard avec d’autres.
Atelier du spectateur critique
Après un premier retour sur les impressions et les émotions vécues on
analyse ensemble le spectacle de manière plus fine en partant des éléments
concrets du spectacle ( le décor, la lumière, les personnages les scènes, en
mettant toujours ces éléments en rapport avec le sens de la pièce,…). Cette
réflexion se fera par différents jeux.
En + de l’exposition « L’Oracle des
pierres » de Laurent Dubois
Mercredi 4 mars, de 9 h à 12 h et
de 15 h à 18 h
Atelier philo
A partir des questions universelles posées par le texte Miche et Drate ( sur la
peur, la conscience, la beauté, grandir,
l’ennui,….), on débat à partir d’un jeu
de questions et petits jeux.
Public : élèves de CM1 et de CM2 des écoles
de la Presqu’île.
En + du Vol suspendu
Cie EstOuest
Dimanche 1er mars, 14 h 30
Analyse chorale de la représentation
dans le cadre des parcours de spectateurs orchestrés par Jean-Pierre Loriol de l’ADEC 56 et la Compagnie est
ouest.
Assister ensemble au spectacle, le
décrire collectivement et rencontrer
l’équipe artistique en compagnie de
Jean-Pierre Loriol, dans le but de se
doter d’une démarche d’analyse applicable à tous les spectacles, d’apprendre à voir et à lire les signes de la
L’HERMINE / 40
Public : stagiaires inscrits au parcours
d’analyse chorale de l’ADEC 56.
Ateliers d’écriture autour du haïku
« Toujours, le sujet à photographier me
désigne et m’appelle. Comment expliquer autrement l’évidence d’une prise
de vue, face à la complexité des possibles ? Il en est de même du poème.
Chacun de nous bâtit à l’épreuve de
son histoire une sensibilité unique, qui
détermine son regard singulier porté
sur les choses. »
Laurent Dubois vous invite à tenter
cette expérience avec vous-même,
autour de la chambre photographique,
véritable outil de réflexion pour le regard, ou en partant en quête de “votre”
haïku…
Public : tout public (l’après-midi) et scolaires
(le matin)
En + du Labyrinthe de
l’hippocampe
Date à définir
Atelier « chœur chorégraphique et
vocal »
Le principe de base force immédiatement une spatialisation restreinte à un
groupe en proximité les uns des autres.
Chorégraphiquement, ce type de travail a déjà été utilisé avec talent dans
May B de Maguy Marin. L’exigence de
cette relation à l’espace implique vite
un rapport à l’autre très fort, dans
l’écoute et dans l’intime.
De plus, il s’agit bien de vocaliser,
d’éructer, de babiller, de brailler, de
vociférer, de murmurer, de fredonner,
de jaser, de débiter, d’exalter, de psalmodier, d’utiliser la voix comme une
matière expressive, plus que comme
une esthétique rassurante.
L’idée est d’arriver à une sorte de chorale chorégraphiée, où l’on cherche à
questionner le rapport entre le corps
dansant et le corps vocal.
Absurdité et étrangeté bienvenues !
Présentation dans le hall avant le
spectacle « Le labyrinthe de l’hippocampe » le vendredi 6 mars.
Public : élèves adultes de l’atelier choral du
Conservatoire et élèves danseurs de 2d cycle
du Conservatoire.
En + de l’exposition « Le composant monté en images » d’Alain
Bizeau
Mardi 5 mai, 19 h
Rencontre avec Alain Bizeau, artiste
de la collection du FRAC Bretagne, et
Philippe Dorval, enseignant à l’IUT de
Rennes, autour de l’exposition « Le
composant monté en images ». En
détournant l’usage d’une machine
industrielle, Alain Bizeau a réalisé un
étonnant portfolio de gravures sur
papier dans le cadre d’un workshop
mené à l’IUT de Rennes. L’artiste présentera ce travail et reviendra sur ce
qui caractérise sa démarche : la perte
(de valeur, de sens) et le temps. Plus
largement, comment la notion de mémoire peut être un biais d’analyse de
la pratique artistique ? Philippe Dorval,
enseignant à l’IUT de Rennes, qui a
ouvert aux pratiques artistiques le Département Carrières sociales de l’IUT,
a construit ce workshop avec l’artiste.
Il évoquera ce processus et l’intérêt de
toucher des publics éloignés de l’art
contemporain.
Public : tout public, entrée libre
Coups de coeur chez nos voisins
> Au Dôme… à Saint-Avé
> Au Vieux couvent… à Muzillac
> A l’Asphodèle… à Questembert
Mercredi 26 novembre, 18 h 30
Ulysse et fils
Vendredi 10 avril, 21 h
Léandre - Rien à dire
Mardi 28 avril, 20 h
GK3 - [Génération Kadors 3]
Depuis plus de 20
ans, Léandre nous fait
partager son univers
tendre et poétique. Ce
spectacle nous entrainera dans une maison
hantée, habitée par un bonhomme solitaire mais aussi
par des spectateurs imaginaires, des fantômes dans les
toilettes, des chaussures qui volent, une pluie de parapluies, des miroirs badins, des lampes fugaces, des paquets surprises, des pianos télépathiques et de la musique silencieuse ! Un spectacle profondément humain
dans lequel Léandre touche au sensible, à l’imaginaire
et aux émotions avec justesse et intensité.
Quatre hommes réunis autour d’un jukebox pour passer en
revue leurs morceaux
fétiches, prétextes au
jeu et à la provocation. Sur fond musical
des années 60 à 70,
trois générations de Kadors se croisent, se cherchent,
s’affrontent autour de cet objet mythique qu’est le jukebox. Reflet des différentes générations, des années qui
passent ….
C’est avec l’envie de prolonger le moment passé avec
le public autour de GK3 qu’Hervé Maigret a imaginé un
Bal Moderne. En toute simplicité, le public est invité à
rejoindre « La piste des Kadors » sur des musiques des
années 60 à 70.
Cie La Générale Electrique / Théâtre jeune public
Ulysse et fils est une épopée. C’est l’histoire d’un petit garçon qui part en voyage
à la recherche de son père. Ce père,
« l’astucieux », ce superman du bricolage, est parti un jour « en voyage d’affaires »
loin, très loin de l’autre côté de la mer, à
Troyes... dans l’Aube.
> A la Lucarne… à Arradon
Mardi 31 mars, 20 h 30
Dom Juan
Groupe Vertigo / Théâtre
Dom Juan fuit en avant. Il poursuit de
nouvelles conquêtes amoureuses, tout
en fuyant les conséquences des précédentes.
Haïssable et tellement attirant, égoïste
et généreux, personnage ambivalent, irrécupérable
par excellence, il ne cesse de poser des problèmes à
ceux qu’il rencontre : personnages et spectateurs.
Guillaume Doucet s’entoure d’une équipe de 8 comédiens pour faire résonner chaque mot de cette
pièce, dans une mise en scène ciselée et inventive.
Clown
> Au Forum… à Nivillac
Samedi 25 avril, 20 h 30
Trio Brou Hamon Quimbert
Cie NGC25 - Danse
Chants traditionnels «Voyageurs » A capella
Musique traditionnelle
Trois grandes voix, trois statures, hautes, droites, marquées. Trois fortes personnalités. Une amitié d’hommes
et de chant.
L’HERMINE / 41
Les autres rendez-vous
Vendredi 5 septembre, 20 h 30
Samedi 18 octobre, 20 h 30
Vendredi 31 octobre, 20 h 30
Sables d’Orient
Mille et un voiles
Bagad de Rhuys et Taillevent
Entrée gratuite
De l’Orient aux îles du vent... L’Egypte et Tahiti
en danse !
Musikabord
La danse est un poème, chaque mouvement est
un mot. L’association Sables d’Orient vous propose son spectacle de danses orientales.
Laissez aller vos émotions au gré des chorégraphies orientales revisitées sous forme de fusions
avec d’autres disciplines de danse.
L’HERMINE / 42
Entrée : 8 € adulte , 4 € enfant ( jusqu’à 12 ans) Contact : 06 62 17 77 07 ou 06 73 68 06 57.
Billets en vente le soir du spectacle
Spectacle haut en couleurs, avec plus de 60 danseuses, danseurs et musiciens, présenté et partagé
par les associations Mille et un voiles et Otéania.
Une première partie, avec Sylvie Camensuli et les
élèves de l’association Mille et un voiles : danse
orientale et folklores d’Egypte.
Une deuxième partie, avec les élèves de l’association Otéania de Vannes et leur musiciens : danse et
musique de Polynésie.
De nombreuses surprises tout au long du spectacle
raviront les spectateurs, et feront de cette soirée un
moment inoubliable ! Entrée 5 € (vente des billets sur place : pas de réservation,
pas de prévente)
Le bagad de Rhuys et le groupe de chants de marins Taillevent, ont le plaisir de vous annoncer la
deuxième édition de Musikabord. Pour cette nouvelle édition, les deux associations membres du
foyer Louis Hellec, proposent un Fest-noz entre
musique bretonne et maritime à danser.
Le Fest-noz sera animé par Kasdigas (groupe de
la région rennaise créé en 2006), Meskad (groupe
d’Arzal qui fait danser depuis 2010), Sacrée Bordée (groupe de Séné) ainsi que d’une prestation
des deux groupes organisateurs.
Jeudi 4 décembre, 19 h
Vendredi 20 mars, 20 h 30
Récital voix et piano
Concert des professeurs du Conservatoire
Au bord de l’eau
Entrée : 8 € / 4.5 € (en vente à l’Hermine)
Agnès Le Blohic : piano
Mariannick Madiot-Bond : mezzo soprano
Programme surprise, classique, jazz, traditionnel et contemporain, à découvrir à l’occasion de ce concert des enseignants.
Entrée : 8 € / 4.5 € (en vente à l’Hermine)
Les deux musiciennes interpréteront des mélodies de Debussy,
Fauré, Britten, Duparc sur le
thème de l’eau et feront quelques
incursions dans le répertoire de
la chanson française.
Agnès Le Blohic, professeur de
piano au Conservatoire, interprètera Les jeux d’eau de la villa
d’Este, Auf dem Wasser zu singen
de Franz Liszt, Poissons d’or, Ondine, La cathédrale engloutie de
Claude Debussy.
Vendredi 13 et samedi 14 février, 20 h 30
Théâtre du Pays de Rhuys
Vendredi 17 et Samedi 18 avril 2015, 20 h 30
Les Poly’sons chantent Goldman
Confidentiel
Tarifs: 10 euros / 6 euros (Rmistes, étudiants, demandeurs d’emploi, - de 18 ans)
gratuit -3 ans
Réservation: [email protected] tél. 06 07 21 49 73 ou 06 14 59 98 96
Site web : www.lespolysonsderhuys.fr
Pour la saison 2015, les Poly’sons s’attaquent à une icône de la chanson
française, Jean-Jacques Goldman. Les choristes vous inviteront à un voyage
dans le répertoire de cet auteur-compositeur-interprète qui touche tant les
plus jeunes que les fans de la première heure. Le spectacle « Confidentiel »
est un hommage à cet artiste qui sait mettre des mots sur les choses simples
de la vie ou les situations les plus complexes de l’existence. Son leitmotiv est
de voir la vie comme un long voyage, chacun embarquant dans un wagon
sans savoir où il ira.
Blason à dorer
Une pièce de Jean-Pierre Audier
Entrée : 7 € / 5 € (billets en vente à l’office du tourisme et sur place les soirs des spectacles)
L’orgueilleuse Adélaïde a donné rendez-vous à son frère Adhémar, aristocrate
désargenté, dans le hall d’un modeste hôtel-bar de la côte normande, où se
côtoient clients de passage et habitués du lieu. Embarrassée financièrement,
elle vient exiger sa part du château familial, déjà en piteux état. Or, ce jourlà, Adhémar, qui ne joue au loto qu’une fois par an pour son anniversaire, a
gagné la super-cagnotte…
C’est ainsi que les chansons seront interprétées en chœur ou en solo, toutes
seront mises en scène pour une grande virée vers l’inconnu, pour que chacun
aille au bout de son rêve. L’HERMINE / 43
Informations pratiques
Réservation et règlement de billets
Sur place aux horaires d’ouverture de la
billetterie.
Par téléphone, en appelant aux horaires
d’ouverture de la billetterie.
Les billets sont à retirer ¼ d’heure avant le
spectacle. Dans le cas contraire, ils pourront
être remis en vente.
Par correspondance, accompagné du règlement par chèque à l’ordre du Trésor Public,
en précisant le spectacle, le nombre de
places, le tarif choisi (en cas de tarif réduit
joindre une copie du justificatif).
Pour les spectacles
Mountain Men/Thomas Schoeffer Jr, Italie-Brésil 3
à 2, Stateless, Krissie Illing/Harry et Léonard, The
Boxettes, Titi Robin (1re partie Cheik Tidiane Dia),
Le Ring des Corps, Zara Mc Farlane (1re partie Léa
Solex), Le Vol suspendu, Le Labyrinthe de l’hippocampe, Gérard Delahaye :
Par le réseau France-Billet
à la Fnac, – Carrefour – Magasins U - Géant www.fnac.com - 0 892 68 36 22.
Par le réseau Ticketnet
Auchan - Cora - Cultura - E. Leclerc - Virgin Megastore - www.ticketnet.fr - 0 892 390 100.
Pour les réservations de nos spectacles
« jeune public » pensez à réserver vos
places bien à l’avance car le nombre de
spectateurs est souvent limité.
Modes de paiement acceptés : carte bancaire, chèque, espèces, chèque vacances,
chèque culture.
Les billets ne sont ni échangés,
ni remboursés sauf en cas d’annulation.
Pour passer une bonne soirée !
La salle de spectacle est ouverte un quart d’heure avant la représentation
Les spectateurs retardataires ne pourront avoir accès à la salle si ce retard entrave le bon déroulement du spectacle.
Les enregistrements photos et vidéos, les prises de vues photographiques avec ou sans flash ne sont pas autorisés.
Veuillez également éteindre vos téléphones portables avant d’entrer dans la salle. Il est interdit de boire, de manger
ou de fumer dans la salle de spectacle.
Les enfants doivent être accompagnés d’un adulte, merci de respecter l’âge requis indiqué sur la plaquette.
Accès handicapé : l’équipe d’accueil se tient à votre disposition pour vous faciliter l’accès à la salle de spectacle. Merci de prévenir de votre venue afin de mieux vous accueillir.
Le covoiturage : pourquoi pas ?
Nous vous incitons à pratiquer le covoiturage, ainsi vous contribuez à réduire la consommation d’énergie et la pollution ! Ce service gratuit permet de se déplacer à moindre frais. Connectez-vous sur www.covoiturage.morbihan.fr
L’HERMINE / 44
CONTACTS ET HORAIRES
02 97 48 29 40
Ouverture de la billetterie au public
lundi de 16 h 30 à 20 h
mardi de 10 h à 12 h 30 et de 14 h à 20 h
mercredi de 9 h à 20 h en continu
jeudi de 10 h à 12 h 30 et de 16 h 30 à 20 h
vendredi de 10 h à 12 h 30 et de 14h à 20h
samedi de 10 h à 12 h et de 14 h à 17 h
Attention : ces horaires sont modifiés en période de
vacances scolaires.
Les tarifs
Les abonnements
Billets
TARIFS A
B
C
D
F
Plein tarif 18 € 12 € 8€
4 €
4.5 €
Réduit 1 15 € 8 €
4€
Réduit 2 10 € 5 €
4€
RÉDUIT 1 : moins de 18 ans, étudiants, familles nombreuses, groupe à partir de 10 personnes, adhérents Amicale, COS
CG56, carte CEZAM, ADEC 56, abonnés des théâtres partenaires.
RÉDUIT 2 : bénéficiaires du RSA, demandeurs d’emploi, moins de 12 ans, personnes handicapées, élèves de l’Ecole
d’Enseignement Artistique, résidents du Moulin Vert, groupes de collégiens dans le cadre scolaire.
Les théâtres partenaires
Théâtre Anne de Bretagne.................................Vannes...................... 02 97 01 62 00
Le Dôme................................................................St Avé........................02 97 44 44 66
Le Forum...............................................................Nivillac......................02 99 90 82 82
La Lucarne............................................................Arradon..................... 02 97 44 77 37
Le Vieux Couvent.................................................Muzillac....................02 97 45 64 22
L’Asphodèle..........................................................Questembert............02 97 26 29 80
Athéna..................................................................Auray.........................02 97 56 18 00
Le Canal................................................................Redon.......................02 23 10 10 80
Le Théâtre Scène Nationale de Saint-Nazaire.Saint-Nazaire............02 40 22 39 38
Uniquement sur les spectacles en tarifs A ou B
à partir du 12 septembre
Quelle que soit la formule d’abonnement choisie à 4 ou 6
spectacles, une carte nominative d’abonnement vous sera
remise et vous laissera libre de choisir vos spectacles tout
au long de la saison en fonction de vos disponibilités. Cette
carte vous sera demandée à chaque achat de vos billets.
Elle ne vous garantit pas la disponibilité des places, pensez
à réserver !
Les avantages de l’abonnement
Réaliser une économie sur la billetterie des spectacles
allant jusqu’à 40%.
Bénéficier de tarifs réduits sur la programmation des
théâtres partenaires (voir la liste ci-dessous).
Recevoir des invitations aux vernissages des expositions de
l’Espace culturel l’Hermine.
Bénéficier d’une entrée gratuite au Château de Suscinio.
Cette saison, en complément de sa propre programmation,
l’Hermine vous donne la possibilité d’inclure dans votre
abonnement le spectacle de danse : « Au-delà », au Théâtre
Scène Nationale de Saint-Nazaire.
ABONNÉS 6 spectacles
3 tarifs A + 3 tarifs B
4 spectacles 2 tarifs A + 2 tarifs B
P
lein tarif 60 € 40 € Réduit 1 40 € 28 €
Réduit 2 25 € 17 €
L’HERMINE / 45
Abonnement Saison 2014-2015
Bulletin à nous retourner, accompagné d’un chèque libellé à l’ordre du Trésor public
Merci d’adresser votre abonnement accompagné du paiement à :
ESPACE CULTUREL L’HERMINE - Rue du Père Coudrin - BP 13 - 56370 SARZEAU
Nous acceptons également le règlement par chèque vacances et chèque culture.
Veuillez n’utiliser qu’un seul formulaire par personne.
Si vous souhaitez plusieurs exemplaires, des formulaires sont disponibles sur simple demande à l’Espace Culturel.
Attention ! Les abonnements ne peuvent s’effectuer les soirs de spectacle. Les billets ne sont ni remboursés, ni échangés.
Etiez-vous abonné(e) la saison dernière ?
M
Mme
oui
non
Mlle
Nom …………………………..………….…..........Prénom …………………….………………………...........................
N°……… Rue ……………………………………………………………………………………………..…….....................
Code Postal .……………………..........Ville ………………………………………………………………........................
Tél. (professionnel) ………………………………………………….……………………………….....................................
Tél. (personnel) ……………………………………………………………………………………….....................................
Profession ……………………………………………………………………………………………………...........................
Age ………………………………………………………………………………………………………………...........................
Mail (facultatif – vous permet de recevoir nos communiqués et notre lettre d’information mensuelle) :
………………………………………………………………….....................................................................................
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Cochez votre formule
dans la liste ci-dessous :
Plein Tarif
6 spectacles 4 spectacles 60 € 40 €
Tarif réduit 1
6 spectacles 4 spectacles
40 €
28 €
Tarif réduit 2
6 spectacles 4 spectacles 25 €
17 €
L’équipe
Crédits photos
Couverture : Pierre Rigo
Tonycello : François-Jean Yzambart
Gomme : Martin Argyroglo
Mountain Men : Vincent Assie
Thomas Schoeffler : Eric Antoine
Italie – Brésil 3 à 2 : Gabrielle Voinot
White : Douglas McBride
Orchestre Symphonique de Bretagne : Nicolas Joubard
Sur la corde raide : Clara Materne
Stateless : Gigi Gianella
Titi Robin : Louis Vincent
Le Ring des corps : Jean Henry
Zara McFarlane : Casey Moore
Au-delà : Nicole Guyot
Prom’nons-nous : agence A.B.I.
Mmmiel : Ingrid Jouault
Nox : Yves Gabriel
L’après-midi d’un foehn : Jean-Luc Beaujault
Le Vol suspendu : Mariontonio
Le labyrinthe de l’hippocampe : Stéphane Tasse
Didier Porte : Jérémi Pitot
Roméo et Juliette : Stéphane Bourgeois
Anne Lenglart - directrice, responsable de la programmation
Patricia Freund – administration/logistique
Marie-Christine Nicol – accueil / location de salles
Anthony Lemoine – accueil / logistique des expositions
Sébastien Bonté - régisseur général
Patrice Gauthier - technicien
Accès à l’Espace Culturel L’Hermine :
En venant de Vannes ou de Nantes, prendre la D780. A Sarzeau, au premier
rond-point, prendre à droite direction centre ville. L’Espace Culturel est en
haut, à gauche de cette rue après le petit rond-point.
Partenaires :
Conservatoire à rayonnement départemental, Réseau des médiathèques
de la Presqu’île de Rhuys, Voilerie Danses, Moulin de Pen Castel, Cinéma
La Locomotive, Arzon animation, Association Les Z’arTmateurs, Association
Saint-Gildas-Village d’Artistes, Association Les Amis de Marie Le Franc,
Le Café Armélois, Le Clifden, Vannes Agglo, Spectacle Vivant en Bretagne,
Les Hivernales du Jazz.
Licences n° 1-1047353 2-1047354 3-1047355
Espace culturel l’Hermine
Scène de territoire Presqu’île de Rhuys - Sarzeau
Rue du Père Coudrin - BP 13
56370 Sarzeau
Téléphone : 02 97 48 29 40
Mail : [email protected]
www.ccprhuys.fr
Couverture / crédit photo : Pierre Rigo - Compagnie EstOuest
Impression : La Mouette St Nolff

Voir p. 35 - Communauté de Communes de la Presqu`île de Rhuys

Transcription

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