Fiche étude et analyse

Période : 21e siècle
Domaines artistiques : Arts du visuel et Arts de l’espace
thématique : arts et engagement
classe de 3e
Problématique : Comment l’art peut-il être un acte engagé ?
1) Présentation de l’artiste
Nom : Banksy (pseudo) en utilisant pochoir et bombes de peinture.
Date de naissance supposée : 1974
Ville d’origine : Banksy serait originaire de Bristol en Angleterre
Art : Street art (graffiti)
Technique artistique : pour ses graffitis, il combine pochoir à la bombe et écrits.
Date de ses débuts : entre 1992 et 1994
Raison de son anonymat : Qui est Banksy ? On ne le sait pas; l’artiste tient à rester
anonyme et refuse la célébrité. Une attitude qui correspond à l’esprit du graffiti
(réaliser des œuvres incognito) et permet d’échapper à la justice.
Un artiste engagé : Artiste sensible, Banksy réagit fortement à ce qui le touche ou le
blesse dans le monde.
Engagé politiquement et socialement (il dénonce les injustices, la guerre, la famine et
défend la liberté, la justice, les opprimés). Il créé des images choc pour faire réagir
et réfléchir. Sa maitrise de l’image, un esprit contestataire sont sa marque de
fabrique Cependant, ses images sont aussi empreintes d'humour, de poésie et
d'espoir.
2) Présentation des 2 œuvres de Banksy
-Nature : graffiti
Projet « Santa's Ghetto »– réalisation de 9 graffitis
-Titres : « Windows on West Bank » et « Unwelcome intervention »
( Autres œuvres de la série : Stable Conditions », « Cut it out », « Balloon debate - Fillette
aux ballons », « Window on the West Bank », « Escapism »)
-Date : juillet 2005
-Technique : pochoir et affiche en trompe l’œil.
-Lieu d’exécution : mur de Gaza (séparation marquant
palestinienne).Palestine. Cisjordanie « West Bank » (rive ouest).
la
frontière
israélo-
3) contexte de création des deux graffitis :
Depuis 1948 et la création de l’état d’Israël, de nombreuses guerres ont opposé les israéliens
aux palestiniens. Depuis 2002, afin de se protéger des attaques palestiniennes, l’état d’Israël a
décidé de construire un mur de béton le long de la frontière avec la Cisjordanie (Palestine).
Elle doit aboutir à une séparation physique entre les deux populations palestinienne et
israélienne. Ce mur est le symbole d’une frontière fermée et militarisée..
Banksy s’est rendu à la frontière Israélo-palestinienne en 2005, afin de peindre sur le mur de
Gaza, séparant Israéliens et Palestiniens. Il réalise neuf peintures : Enfants qui font des
châteaux de sable, petite fille qui se laisse porter par des ballons….
4) Description des œuvres : Banksy représente dans ses œuvres réalisées à la frontière
israélo-palestinienne des petits coins de paradis.
Graffiti 1 : le premier graffiti représente un homme
en noir et blanc, debout sur la gauche de l’image. Il
tire un rideau sur le mur qui s’ouvre et laisse
entrevoir un paysage paradisiaque tout en couleur.
Le personnage est un homme habillé tout en noir,
comme un policier ou un gardien de prison. Son
visage n’est pas reconnaissable mais il semble avoir
un képi et une matraque.
Le paysage paradisiaque s’ouvre sur une mer bleue.
On devine sur la gauche quelques branches d’arbres
qui viennent ajouter de la profondeur à l’image.
Graffiti 2 : ce graffiti représente des enfants
qui jouent comme si ils étaient sur le sable
d’une plage avec des seaux et une pelle.
Juste au-dessus d’eux un trou dans le mur
donne une vue sur un paysage de mer et de
cocotiers.
Les deux personnages sont des enfants qui
semblent jouer sur le sable. Ils ont des visages
souriants qui n’expriment pas la peur. Alors
qu’ils sont en noir et blanc, un de leur seau est
jaune (contraste coloré). Ils sont torses nus,
mais on ne sait pas si c’est pour exprimer la
chaleur ou la pauvreté.
On distingue enfin tous les éléments qui
composent le paysage parfait d’une plage
paradisiaque
5) Interprétation
-Banksy perce le mur séparant les deux territoires en offrant au regard des paysages de
paix. Ses œuvres sont en étroite relation avec le site : on voit sur les photographies, un
grillage et des barbelés qui donnent un effet dramatique à la scène.
-Il crée forts des contrastes entre les personnages réalisés en aplat noir et blanc, au
pochoir avec les paysages en trompe-l’œil situés à arrière-plan (contraste espace
plan/espace illusionniste = effet de profondeur).
-Banksy tente de condamner dans son travail ce qu’il considère comme la bêtise de la
guerre. Il a choisi d’aller peindre sur un mur qui symbolise l’affrontement entre deux
peuples : les israéliens et les palestiniens. Les paysages paradisiaques veulent peut être nous
montrer que de l’autre côté du mur ce n’est pas l’enfer peuplé d’ennemis, voire qu’ il peut être
attirant
Banksy a fondé le projet « Santa’s Ghetto » en réalisant des peintures sur le mur de Gaza afin
de redonner espoir aux habitants palestiniens. Le projet "Santa’s Ghetto" est un message
d'espoir dédié aux populations civiles. Les œuvres, bien que provocantes ne sont pas
directement sujet à polémique car non-violentes et hymne à la paix.
Banksy raconte dans son livre Wall & Piece, qu’un jour, alors qu’il peignait sur le mur de
séparation, un habitant est venu lui dire : « vous embellissez le mur ». Banksy, flatté : « Merci,
c’est gentil », fut aussitôt coupé par le vieil homme : « On ne veut pas que ce mur soit beau,
on ne veut pas de ce mur, rentrez chez vous ».
6) Conclusion : « le STREET ART »
Le graffiti fait partie du Street art :
C’est un mouvement artistique contemporain apparu il y a une trentaine d’années.
Il regroupe toutes les formes d’art réalisées dans la rue, ou dans des endroits publics.
Il se manifeste par des interventions sur les bâtiments, les façades, ou encore les
panneaux de signalisation des espaces publics, sous formes de pochoirs, de graffitis, de
gravures, d'affiches de projections sur les bâtiments, de mosaïques…
Le tag, acte de vandalisme (affirmation de soi, sans message artistique) en est exclu.
L’atelier c’est la rue, le musée c’est la ville, la culture est accessible à tous.
Cet art gratuit, éphémère et le plus souvent anonyme est une réaction au trop plein
d'images commerciales qui nous envahissent. L'art "illicite" ne s'achète pas, mais manipule
les images afin de tout envahir à la manière de la publicité.
C’est un art contestataire, il mène de multiples combats et revendique la liberté
d’expression. Par exemple il lutte contre l’invasion de la publicité sur les murs et reprend
possession de l’espace urbain. (Ex « Tesco » de Banksy, 2008 ; un enfant hisse un sac Tesco
tel un drapeau ; deux enfants sont au garde à vous, soumis aux ordres du Commerce.
Dénonciation de l’asservissement des enfants consommateurs).
Art éphémère : Exposées dans la rue, non protégées, les œuvres ont une durée de vie
limitées (intempérie, dégradations, censure, destruction du support..) ; la photographie
permet de garder une trace de l’œuvre avant sa disparition.).
Art ou vandalisme ? Sans autorisation il est interdit de modifier durablement l’espace public.
Les Street artistes revendiquent leur liberté d’expression et transgresse cet interdit. Ils
risquent de lourdes sanctions : amendes, arrestations…. si l’on considère qu’ils dégradent
nos villes. C’est pour cela qu’ils travaillent souvent la nuit, incognito, sans autorisation.
7) Œuvres engagées de Banksy et autres street artistes.
Deux œuvres de Banksy : « Napalm » 1994, pochoir d’après une photographie datant de la guerre
du Vietnam. La célèbre petite cambodgienne brulée au napalm est accompagnée par Mickey et
Ronald Mac Donald : image gaie et décalée, provocatrice, cela créant un malaise, fait réfléchir aux
atrocités de la guerre.
« Le manifestant » : pochoir réalisé à Bethleem : symbole du manifestant
opprimé qui se bat pour défendre sa cause. Il surgit, visage caché, dans un mouvement à la fois
agressif et bienveillant. Un bouquet coloré remplaçant le pavé. Message plein d’espoir.
« Ernest pignon Ernest » : né en 1942 ; précurseur du street art, il colle depuis plus de 30 ans ses
dessins de corps grandeur nature sur les murs de différentes villes. Ses œuvres sont dites « in
situ » (créées pour un lieu en particulier) et s’intègrent parfaitement au décor ; Ses images très
esthétiques rappellent l’histoire du lieu d’intervention. Il appose des images (sérigraphies sur du
papier fragile) de personnes dans le désarroi, des chômeurs,…sur les murs des cités ; ces
images se marient bien à l’architecture urbaine et sont acceptées par les populations qui les
défendent même de leur dégradation lente (Naples). Ernest Pignon-Ernest dénonce l’art
construit pour les musées et les expositions ; ex « Les expulsés » sérigraphie 1977
« JR »: né en 1983, c’est un photographe engagé qui s’intéresse aux gens et à leur histoire. Il incite
les gens à participer à l’exposition des œuvres (projet participatif) ; faire grand pour susciter l’intérêt,
l’étonnement, être vue au maximum « women are Heroes » 2008 photos immenses de visages de
femmes vivant dans des zone violentes du monde entier.
JR
Ernest pignon ernest