Magazine - Théâtre de Vidy
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FÉVRIER À JUIN 2017 CADIOT/LAGARDE/POITRENAUX CLAUDE RÉGY/TRAKL MAGALI TOSATO MATTHIEU JACCARD GUILLAUME BÉGUIN/SHAKESPEARE BORIS NIKITIN ROMEO CASTELLUCCI DANIEL HELLMANN ANTOINE JACCOUD & GUESTS ÉMILIE CHARRIOT/JACCOUD SOPHIE CALLE LA RIBOT CINDY VAN ACKER MOTUS DORIAN ROSSEL/OZU/NODA TÊTE DANS LE SAC DEAD CENTRE/TCHEKHOV WAJDI MOUAWAD YAN DUYVENDAK/OMAR GHAYATT MARION DUVAL TRUONG/BOUCHAUD/HENRY HERMÈS GRANDEUR NATURE VIDY_MAG-7_COVER-V6.indd 6-7 03_185X260_TheatreVidy_Suisse.indd 1 07.11.16 09:53 10/10/2016 17:08 67 IMPRESSUM LE THÉÂTRE DE VIDY REMERCIE DIRECTEUR DE PUBLICATION : SES GÉNÉREUX DONATEURS : SES PARTENAIRES DE PROGRAMME COMMUN : VINCENT BAUDRILLER FONDATION DE FAMILLE SANDOZ POMP IT UP GRAPHISME : FONDATION LEENAARDS PRÉSENCE SUISSE WAPICO VERA MICHALSKI-HOFFMANN LAUSANNE TOURISME RÉDACTEUR : FONDATION HOFFMANN ÉRIC VAUTRIN FONDATION CASINO BARRIÈRE DE MONTREUX SES PARTENAIRES DE MÉDIATION CULTURELLE : RESPONSABLE ÉDITORIALE : ET PLUSIEURS BIENFAITEURS ANONYMES LES FONDATIONS EDMOND DE ROTHSCHILD ASSOCIATION DES AMIS DU THÉÂTRE ÉMILIE BORÉ TRADUCTRICE ANGLAIS : LES MEMBRES DE SON CERCLE DES MÉCÈNES SARAH-JANE MOLONEY DONT : SES PARTENAIRES CULTURELS : CORRECTRICE : ANNE ET FRANÇOIS ANSERMET TKM JULIE WEIDMANN ANNE BIÉLER ARSENIC IMPRESSION : ARNAUD BRUNEL THÉÂTRE LA GRANGE DE DORIGNY PCL PRESSES CENTRALES SA GÉRARD DIGGELMANN ET PATRICK GIGON SÉVELIN 36 CRÉDIT IMAGE COUVERTURE : ALEXANDRE EDELMANN THÉÂTRE DU JORAT © SOPHIE CALLE/ADAGP, PARIS 2016 ET STÉPHANIE JACOT-DESCOMBES COMÉDIE DE GENÈVE COURTESY GALERIE PERROTIN JEAN-CLAUDE FALCIOLA THÉÂTRE FORUM MEYRIN THÉÂTRE KLÉBER-MÉLEAU AVRIL Lun. 22.05 Sam. 1.04 CASTELLUCCI De la démocratie en Amérique Dim. 2.04 CASTELLUCCI De la démocratie en Amérique Mar. 25.04 19h00 HELLMANN Requiem for a piece of meat Mer. 26.04 19h30 CHARRIOT Le Zoophile 20h00 HELLMANN Requiem for a piece of meat Jeu. 27.04 19h00 CHARRIOT Le Zoophile 21h00 HELLMANN Requiem for a piece of meat Ven. 28.04 18h00 BOREK Les Chiens (lecture) DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise KELLER/AMALRIC Lecture Sam. 10.06 17h00 CHOLLET Itmar BERTHE JUILLERAT DAMPFZENTRALE BERN RAYMOND JUNOD CENTRE CULTUREL SUISSE DE PARIS CHARLES KLEIBER COURS DE MIRACLE PRÉSIDENTE DU CONSEIL : SYLVIA MARTINOLI ET ROLAND MEX ÉCOUTE VOIR VERA MICHALSKI-HOFFMANN RAINER MICHAEL MASON ET JOHANNA OUTIS AVDC PRÉSIDENTS D’HONNEUR : VERA MICHALSKI-HOFFMANN ADC MICHEL PIERRE GLAUSER FRANÇOISE ET GEORGES MULLER RESO RAYMOND JUNOD CAMILLE ET NICOLAS NARBEL ESPACE CHUV VICE-PRÉSIDENT DU CONSEIL: BERNARD NICOD MUSÉE DE L’ÉLYSÉE GRÉGOIRE JUNOD CYNTHIA ODIER MUDAC MUSÉE DE DESIGN ET D’ARTS APPLIQUÉS CONTEMPORAINS ALAIN ET CHRISTINE PETITPIERRE MCBA MEMBRES DU CONSEIL : MARIANNE REYMOND COLLECTION DE L’ART BRUT ANNE BIÉLER STÉPHANE ROUSSET ET BETTINA WISKOTT MUSÉE BARBIER-MUELLER PASCAL BROULIS CHANTAL TOULOUSE CINÉMATHÈQUE SUISSE JULIANE COSANDIER YVES TRISCONI CINÉTOILE MALLEY 18h00 Histoire des avant-gardes de la danse PIERRE-HENRI DUMONT JEAN VALLET BLACK MOVIE PATRICK FERLA SASKIA VON OVERBECK OTTINO VISIONS DU RÉEL 18h30 LA RIBOT Another Distinguée NATHALIE FLURI CAROLINE DE WATTEVILLE LES URBAINES (EXPEDITION SUISSE) CHARRIOT Le Zoophile MAI Mar. 2.05 RÉSEAU DANSE SUISSE Mer. 3.05 MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS DE LAUSANNE 19h00 POMMERAT Ça ira… (BFM – Genève) 19h00 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) <> 19h00 DUVAL Claptrap 19h00 DUVAL Claptrap Ven. 16.06 19h00 DUVAL Claptrap Sam. 17.06 17h00 DUVAL Claptrap CHARRIOT Le Zoophile Mar. 20.06 20h00 TRUONG Interview SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) Mer. 21.06 20h00 TRUONG Interview 19h30 CHARRIOT Le Zoophile Jeu. 22.06 20h00 TRUONG Interview Rencontre Ouverture de l’exposition de S. CALLE Cours 19h00 Présentation du projet de la troupe amateur ENSEMBLE 19h00 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) 20h45 VAN ACKER Anechoic (en plein air à Vidy) LES ENTREPRISES PARTENAIRES : LE ROMANDIE CITYCABLE RTS JEAN-YVES PIDOUX CORNÈRCARD ÉDITIONS NOIR SUR BLANC SYLVIE PITTET BLANCHETTE DE RHAM SA FONDATION JAN MICHALSKI JEAN-PIERRE POTVLIEGE FERRING PHARMACEUTICALS VOYAGES ET CULTURE FABIEN RUF FILOFAX/MGB SA PROGRAMME.CH ANNE-CLAUDE STUDER GÉNÉRATIONS PLUS ÉLISABETH WERMELINGER GROUPE MUTUEL LES ÉCOLES ET ÉTABLISSEMENTS PARTENAIRES : HERMÈS MANUFACTURE HÔTEL AULAC LES TEINTURERIES HÔTEL BEAU-RIVAGE PALACE ÉCOLE DE THÉÂTRE SERGE MARTIN HOTELS BY FASSBIND UNIL EST SUBVENTIONNÉ PAR : HÔTEL D’ANGLETERRE CONNAISSANCE 3 VILLE DE LAUSANNE LA CLINIQUE DE LA SOURCE UNIVERSITÉ POPULAIRE DE LAUSANNE CANTON DE VAUD MIGROS POUR-CENT CULTUREL EPFL FONDS INTERCOMMUNAL DE SOUTIEN AUX INSTITUTIONS CULTURELLES DE LA RÉGION LAUSANNOISE NEURONES OXYGEN IBOIS | EPFL RETRAITES POPULAIRES EESP SICPA HEAD TL HEMU HAUTE ÉCOLE DE MUSIQUE LÉGENDE NAVETTES GRATUITES (p. 65) Les retours se font 20 min après le spectacle. Lieux de dépose à Genève: place Dorcière (gare routière) et place de Neuve 22h00 Vidy fête la danse: soirée d’ouverture Fête de la Danse 2017 POUR L’ÉCRITURE ET LA LITTÉRATURE HAUTE ÉCOLE DES ARTS DE LA SCÈNE Ven. 5.05 20h00 LA RIBOT Another Distinguée 20h00 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) Sam. 6.05 Dim. 7.05 18h00 LA RIBOT Another Distinguée 19h00 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) 16h00 LA RIBOT Another Distinguée 17h30 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) Rencontre > Navette pour regagner Genève <> Navette aller-retour Genève-Vidy > à réserver lors de l’achat de votre billet auprès de Vidy <> Navettes aller-retour depuis Vidy, réservées aux adhérents > à réserver lors de l’achat de votre billet auprès des théâtres partenaires UNIVERSITÉ DE LAUSANNE ÉCOLE POLYTECHNIQUE FÉDÉRALE DE LAUSANNE Mar. 9.05 19h30 MOTUS MDLSX Mer. 10.05 19h30 MOTUS MDLSX Jeu. 11.05 19h00 ROSSEL Voyage à Tokyo 19h30 MOTUS MDLSX 19h30 MOTUS MDLSX ÉCOLE D’ÉTUDES SOCIALES ET PÉDAGOGIQUES HAUTE ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN ECAL ÉCOLE CANTONALE D’ART DE LAUSANNE CEPV CENTRE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL DE VEVEY ÉCOLE HÔTELIÈRE DE LAUSANNE Ven. 12.05 20h00 ROSSEL Voyage à Tokyo Sam. 13.05 ENSEIGNEMENT POST-OBLIGATOIRE 17h00 ROSSEL Voyage à Tokyo ENSEIGNEMENT OBLIGATOIRE 19h30 MOTUS MDLSX 14h15 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 18h30 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ EVAM Rencontre Rencontre Sous un même toit IV: conférence de M. JACCARD DGEO VIDY+ : AUTOUR DES SPECTACLES (p. 45) Entrée libre Introduction 15h00 DGEP ADVEP Intro Introduction au spectacle (1h avant la représentation, sans rés.) Rencontre Rencontre avec les artistes (à l’issue de la représentation, sans rés.) Forum Rencontre et débat (sur rés. à [email protected]) Cours Introduction à l’histoire des avant-gardes (sur rés. à [email protected]) Masterclass Masterclass d’artistes (sur rés. à [email protected]) PE WEEK-END DADA (p. 7) PROGRAMME COMMUN (p. 16) ASSOCIATION VAUDOISE DES ÉCOLES PRIVÉES ÉTABLISSEMENT VAUDOIS D’ACCUEIL DES MIGRANTS LES CENTRES DE QUARTIER TEMPS FORT «ÊTRE BÊTE(S)» (p. 23) Mar. 16.05 ET LES FOYERS DE LA VILLE DE LAUSANNE S 20h30 RODRIGUES Bovary (TFM, Meyrin) SON PARTENAIRE MÉDIA : Mer. 17.05 SON PARTENAIRE DE SAISON : 18h30 ET L’ENSEMBLE DES ANNONCEURS PRÉSENTS DANS CE MAGAZINE Ven. 19.05 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 18h30 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 19h00 DEAD CENTRE Chekov’s First play 14h15 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 18h30 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 20h00 DEAD CENTRE Chekov’s First play 17h00 PARCOURS VIDY (p. 63) : enchaînez certains spectacles et bénéficiez du tarif S pour la 2e représentation TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 14h15 Sam. 20.05 16h30 VIDY FÊTE LA DANSE! (p. 29) <> 20h00 DEAD CENTRE Chekov’s First play Jeu. 18.05 VIDY_MAG-7_COVER-V6.indd 2-3 Mer. 14.06 Jeu. 15.06 19h30 Jeu. 4.05 NICOLE MINDER SON PARTENAIRE LIBRAIRIE : Rencontre DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise 19h00 VERBIER FESTIVAL EHL DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise PE 20h00 LA RIBOT Another Distinguée FRÉDÉRIC MAIRE LES PARTENAIRES DE LA KANTINA : MOUAWAD Seuls 21h30 KASERNE BASEL POUR LA CULTURE 17h00 19h30 ANDRÉ ET ROSALIE HOFFMANN PRO HELVETIA – FONDATION SUISSE Sam. 3.06 20h00 DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise THEATER CHUR ASSOCIATION VAUDOISE DE DANSE CONTEMPORAINE MOUAWAD Seuls 19h00 GESSNERALLEE ZÜRICH TRANSPORTS PUBLICS DE LA RÉGION LAUSANNOISE 20h00 MOUAWAD Seuls Ven. 9.06 MANIA ET BERNHARD HAHNLOSER LOTERIE ROMANDE 19h00 Ven. 2.06 Jeu. 8.06 CHRISTINE ET MICHEL PIERRE GLAUSER EST SOUTENU PAR : Jeu. 1.06 Rencontre Débat «Etre bête(s)» ET ADMINISTRATION DU THÉÂTRE DE VIDY LE THÉÂTRE DE VIDY Rencontre CHOLLET Itmar 17h30 DE PRODUCTION, TECHNIQUE, COMMUNICATION NATACHA LITZISTORF JUIN 19h00 THÉÂTRE DE CAROUGE – ATELIER DE GENÈVE > Introduction + 20h00 DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise POCHE /GVE ASSOCIATION POUR LA DANSE CONTEMPORAINE GENÈVE MOUAWAD Seuls Mar. 6.06 JEAN FREYMOND CONSEIL DE FONDATION 19h00 20h00 MOUAWAD Seuls Mer. 7.06 MALIKA FIVAZ-ARBANE (EXPEDITION SUISSE) Mar. 30.05 Mer. 31.05 CHARRIOT Le Zoophile CETTE SAISON 16/17 EST RÉALISÉE PAR LES ÉQUIPES (EXPEDITION SUISSE) Présentation 1ère partie de saison 17/18 BOREK Les Chiens (lecture) 21h00 Sam. 29.04 15h00 (EXPEDITION SUISSE) 19h30 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ DEAD CENTRE Chekov’s First play > S Rencontre S Spectacle pour enfants et adolescents (p. 47) PE Parents/Enfants (p. 47) S Représentation scolaire (p. 49) Salle Charles Apothéloz La Passerelle Salle René Gonzalez La Kantina Hors les murs Hors les murs, spécial Adhérent 07.11.16 09:53 ÉDITO 4 DÉCEMBRE 2016/ DÉBUT FÉVRIER 2017 6 8 26 18 GUILLAUME BÉGUIN SHAKESPEARE Où en est la nuit ? SOPHIE CALLE Exposition Histoires vraies 19 OLIVIER CADIOT LUDOVIC LAGARDE LAURENT POITRENAUX 33 15 TÊTE DANS LE SAC – MARIONNETTES Aman’ Aman’ 28 34 15 Providence 10 BORIS NIKITIN LA RIBOT Hamlet Another Distinguée 20 DEAD CENTRE TCHEKHOV Chekhov’s First Play 29 36 ADHÉRENTS CLAUDE RÉGY GEORG TRAKL Rêve et folie ROMEO CASTELLUCCI CINDY VAN ACKER 12 De la démocratie en Amérique Anechoic WAJDI MOUAWAD Seuls 38 MOTUS 14 DANIEL HELLMANN Requiem for a piece of meat 23 MATTHIEU JACCARD YAN DUYVENDAK OMAR GHAYATT MDLSX Still in Paradise 31 EN RÉSONANCE 39 Différences communes Sous un même toit Je suis nombreux 16 ANTOINE JACCOUD Le Zoophile Deux jours Festival du 23 mars au 2 avril VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 1 Spectacles, performances, lectures, exposition, animaux et débat 45 ENFANTS, ADOS, FAMILLES 47 VIDY & L’ÉCOLE 49 VIDY PARTAGÉ 51 RENCONTRES, DÉBATS ET MASTERCLASS LA CINÉMATHÈQUE SUISSE LE MUDAC Claptrap VIDY JOUR ET NUIT ÊTRE BÊTE(S) ÉMILIE CHARRIOT VIDY + VIDY & PARTENAIRES 55 32 15 MARION DUVAL ANTOINE JACCOUD & GUESTS Un spectacle • Avantages chez les théâtres et partenaires culturels lausannois VIDY & LA FORMATION 53 Conférences III et IV 15 • Un spectacle au TKM Théâtre Kléber-Méleau • Les Cartes Adhérent MAGALI TOSATO Amour/Luxe ISRAEL GALVÁN (ADC) JOËL POMMERAT (COMÉDIE + TFM) TIAGO RODRIGUES (TFM) ROBERT SANDOZ 30 15 22 EN RÉSONANCE 41 – 43 • Trois spectacles à Genève 40 DORIAN ROSSEL LA KANTINA, LA LIBRAIRIE ET LES FÊTES 57 CERCLE DES MÉCÈNES 59 OZU/NODA Voyage à Tokyo NICOLAS TRUONG NICOLAS BOUCHAUD JUDITH HENRY Interview VIDY PRODUCTION 61 BILLETTERIE 63 ACCÈS/ACCESSIBILITÉ 65 CALENDRIER 66 07.11.16 09:49 4 BIENVENUE Une femme d’Istanbul regarde pour la première fois la mer. L’artiste Sophie Calle saisit cet instant en la filmant de dos avant qu’elle ne se retourne et dévoile son émotion. Regarder au loin, découvrir l’inconnu pour s’enrichir intérieurement, c’est aussi l’expérience sans cesse renouvelée que nous offrent les œuvres d’art – une expérience qui se révèle particulièrement intense quand elle se partage avec d’autres spectateurs dans l’obscurité d’une salle de théâtre. C’est à ce double voyage vers les autres et vers soi-même que nous invitent les artistes de cette deuxième partie de saison à Vidy. Les auteurs Olivier Cadiot, Georg Trakl, Wajdi Mouawad et l'artiste Sophie Calle nous ouvrent leurs mondes intérieurs. Les personnages de théâtre Platonov, Macbeth et Hamlet, les héroïnes de MDLSX ou de Claptrap partagent leur solitude. Les chorégraphes La Ribot et Cindy Van Acker confrontent des corps dans leur diversité. Les metteurs en scène Magali Tosato, Romeo Castellucci, Dorian Rossel, Nicolas Truong, Yan Duyvendak et Omar Ghayatt ou les marionnettes de Tête dans le Sac nous invitent à réfléchir à la représentation de l’autre à travers les prismes du mariage, de la famille, de la démocratie ou des mouvements migratoires. Vous rencontrerez à Vidy de nombreux artistes de notre région et des artistes de Suisse alémanique, d’Italie, de France, d’Irlande, du Liban ou d’Egypte, des créations chorégraphiques ou théâtrales adaptées de textes du répertoire ou contemporains, des écritures littéraires, plastiques, cinématographiques ou musicales. La trentaine de spectacles de ces prochains mois compose une suite tissée de liens multiples mis en lumière par des débats, des rencontres et des temps forts, durant lesquels toutes les salles du théâtre se mettent à vibrer en même temps. Du 23 mars au 2 avril, aura lieu la troisième édition de notre festival Programme Commun, initié avec l’Arsenic, que nous partageons cette année avec le Théâtre Sévelin 36, la Cinémathèque suisse et les écoles de la Manufacture et de l’ECAL : une invitation VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 2 à circuler librement entre des formes artistiques et des lieux lausannois dédiés à la création contemporaine. Fin avril, le chorégraphe Daniel Hellmann puis l’écrivain Antoine Jaccoud et ses invités, dont les acteurs Marthe Keller et Mathieu Amalric, nous invitent à partager leurs réflexions sur la relation complexe et souvent contradictoire que nous entretenons avec les animaux. Enfin, si vous êtes adhérents (ou si vous adhérez pour cette deuxième partie de saison), vous participez à notre projet d’un théâtre de création ouvert sur le monde d’aujourd’hui et vous profitez d’un accès favorisé à Vidy, ainsi que de la présence chez nos partenaires genevois de trois grandes figures de la scène européenne : Israel Galván, Joël Pommerat et Tiago Rodrigues. Venez au bord du lac découvrir, partager, débattre et regarder au loin. Vincent Baudriller Willkomen Die Künstler der zweiten Saisonhälfte am Théâtre de Vidy laden uns auf eine Reise zur Entdeckung der Anderen und des Selbst ein. Die rund dreissig Vorstellungen – sowohl Theater – als auch Tanzproduktionen – werden von Debatten, Treffen und weiteren Höhepunkten beleuchtet und flechten so ein zusammenhängendes und vielfältiges Netz. Unter den Highlights findet man die dritte Ausgabe des Festivals „Programme Commun“, das dem zeitgenössischen Schaffen gewidmet ist (23.03 – 02.04), sowie einen weiterem Höhepunkt Ende April, der sich mit unserem paradoxen Verhältnis zu Tieren beschäftigt. Besuchen Sie uns am Seeufer für zahlreiche Entdeckungen, regen Austausch, spannende Diskussionen und um in die Ferne zu blicken. 07.11.16 09:49 © Sophie Calle /ADAGP, Paris 2016 Courtesy Galerie Perrotin 5 Sophie CALLE Voir la mer. La Femme souriante (détail), 2011 Film numérique couleur et son, 1'38"01 Directrice de la photographie : Caroline Champetier « A Istanbul, ville entourée par la mer, j’ai rencontré des gens qui ne l'avaient jamais vue. J’ai filmé leur première fois. » Sophie Calle Benvenuto È per un doppio viaggio, verso gli altri e verso sé stessi, che gli artisti di questa seconda parte della stagione ci invitano a Vidy. Una trentina di spettacoli – creazioni coreografiche o teatrali – compongono una trama intrecciata da molteplici legami messi in risalto da dibattiti, incontri ed eventi principali. Tra questi, la terza edizione del festival Programme Commun, dedicato alla creazione contemporanea (23.03 – 2.04) e un evento principale a fine aprile, consacrato al nostro rapporto paradossale con gli animali. Raggiungeteci in riva al lago per scoprire, condividere, dibattere e guardare lontano. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 3 Welcome The artists of Vidy’s second half of the season are inviting us on a double journey: a journey towards others, and into ourselves. The thirty-odd shows – choreographic and theatrical creations – form a sequence woven from multiple links, highlighted by debates, meeting and special events. Among them, the third edition of the Programme Commun festival, dedicated to contemporary creations (23.03 – 02.04), and a special event at the end of April devoted to our paradoxical relationship with animals. Join us by the lakeside to discover, share, debate, and look towards the horizon. 07.11.16 09:49 DÉCEMBRE 2016/ DÉBUT FÉVRIER 2017 JEAN-FRANÇOIS SIVADIER ADELINE ROSENSTEIN 23.11 – 3.12 TARIF M 30.11 – 3.12 TARIF M L’homme est-il maître de son destin ou guidé par la volonté divine ? Pour Dom Juan, il n’y a que la liberté. Jean-François Sivadier lui dédie son théâtre de tréteaux et d’acteurs où se mêlent la générosité du jeu et l’intelligence du texte. Une fresque théâtrale qui entreprend de raconter la Question de Palestine depuis Napoléon à nos jours : une traversée critique des faits historiques et des représentations d’artistes occidentaux et arabes. PHILIPPE QUESNE VINCENT MACAIGNE En manque Deux spectacles 13 – 21.12 TARIF M La Nuit des taupes (Welcome to Caveland !) © Pan Sok 7 – 10.12 TARIF M Philippe Quesne rassemble une étonnante micro communauté de taupes géantes dans un sous-sol artificiel et observe comment elles s’inventent un monde possible avec tout ce dont le sol est fait. GUY CASSIERS L’Après-midi des taupes d'après le roman de Jeroen Brouwers 13 – 15.12 TARIF M Jeune public dès 8 ans Quoi de plus fertile pour l’imagination qu’un sous-sol habité de taupes géantes ? Jouée dans le même décor que La Nuit des taupes, cette version pour les jeunes spectateurs est un conte ludique. Décris-Ravage Une performance théâtrale, plastique et chorégraphique mettant en scène des personnages mélancoliques cherchant un amour pur et radical : une lutte contre le monde, contre la vie, pour la vitalité et le désir. Rouge décanté En 1943, l’auteur néerlandais Jeroen Brouwers, âgé de trois ans, fut interné avec sa mère dans un camp de concentration japonais dans l’actuelle Jakarta. Il en a tiré un roman dur et émouvant que le théâtre fragmenté et multimédia de Guy Cassiers et l’acteur Dirk Roofthooft parviennent à rendre sensible. © Matthias Steffen © Jean-Louis Fernandez Dom Juan de Molière 8 – 10.12 TARIF S © Mario Cafiso 6 MASSIMO FURLAN Hospitalités VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 4 © Massimo Furlan © Martin Argyroglo 11 – 15.01 TARIF M Massimo Furlan a proposé à la municipalité de La Bastide-Clairence, bourgade du Pays basque, d’annoncer l’ouverture d’un centre d’hébergement de migrants en vue de régler le problème des loyers trop élevés dans le village. Ce qui devait être une fiction est devenu réalité. 07.11.16 09:49 7 VIDY KARIM BEL KACEM Mesure pour mesure AUTOUR DES SPECTACLES de William Shakespeare 18 – 26.01 TARIF M Mer. 30.11 © Think Thank Theatre La surveillance généralisée entraîne parfois une violence exacerbée. Plaçant les spectateurs derrière des vitres sans tain et munis de casques audio, Karim Bel Kacem explore avec Mesure pour mesure de Shakespeare les liens entre voyeurisme, morale, violence et jouissance. Retrouvez les introductions aux spectacles et les rencontres avec les artistes dans le calendrier (p. 66) VIDY LA CORDONNERIE (MÉTILDE WEYERGANS/SAMUEL HERCULE) Deux spectacles 18 – 21.01 TARIF M Pour enfants et adolescents © Sébastien Dumas Blanche-Neige transposé en 1989 : Elisabeth, hôtesse de l’air, élève seule sa belle-fille, Blanche, mutique et écorchée. Un mur les sépare, et ni l’une ni l’autre ne sont vraiment celles que l’on croit… Un spectacle entre concert, théâtre et cinéma, pour les enfants, les ados et leurs parents. Ven. 9.12 VIDY ALEXIS FORESTIER CAVELAND PARTY Modules Dada Concerts et fête (dès 22h30) 26.01 – 3.02 TARIF M Le théâtre musical d’Alexis Forestier se saisit de Dada, entre démarche archéologique et déchiffrement historico-politique. Il rend compte de l’exceptionnelle inventivité formelle de ce mouvement artistique qui bouleversa le XXe siècle. WEEK-END DADA UNIL RIGNY GRANGE DE DO VIDY THÉÂTRE DE Spectacles/table ronde/cabaret Udo, complètement à l’est MASTERCLASS Masterclass publique et ouverte à tous du metteur en scène et plasticien Philippe Quesne (18h00) © DR Blanche-Neige ou la chute du mur de Berlin DÉDICACE Rencontre et dédicace avec Baladi, coauteur avec Adeline Rosenstein de la bande dessinée Décris-Ravage (Atrabile, 2016) adaptée du spectacle (18h30) 28 – 29.01 8 – 11.02 TARIF S Sam. 10.12 VIDY FORUM Entre écologie et économie, un monde à venir Rencontre avec Christian Arnsperger, penseur de l’après-capitalisme et des économies durables, professeur à l’Institut de géographie et durabilitié de l’UNIL (16h00) Evénements en entrée libre Plus d’infos : vidy.ch/vidyplus © Samuel Hercule Udo, complètement à l’est retrace la fabuleuse histoire du père de Blanche, l’héroïne du spectacle Blanche-Neige ou la chute du mur de Berlin. Dans un monde de souvenirs et de fantômes, dans la neige et sous les lumières de la piste, un voyage fantasque et musical jusqu’au fin fond de l’URSS. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 5 © Herman Sorgeloos Pour enfants et adolescents JÉRÔME BEL Gala 31.01 – 3.02 TARIF M Jérôme Bel rassemble amateurs et professionnels de Lausanne pour participer à un Gala. Alors ce n’est plus le « bien faire » qui compte mais le joyeux désir de danser qui dessine une heureuse galerie de portraits de la diversité des êtres et des danses. PARENTS/ENFANTS Ensemble au théâtre, chacun son programme Sam. 3.12 Parents : représentation de Dom Juan Enfants : atelier théâtre et goûter Dim. 15.01 Parents : représentation d'Hospitalités Enfants : atelier théâtre et goûter Plus d’infos : vidy.ch/jeunes 07.11.16 09:49 8 OLIVIER CADIOT/LUDOVIC LAGARDE LAURENT POITRENAUX Paris/Reims Providence L'art moderne c'est fini, il faut faire autre chose, mais quoi ? Cette fois, Robinson laisse Cadiot seul face à la page. S’ensuivent trois autres récits : un jeune homme devient une vieille dame, une jeune fille grandit à vue d’œil, un photographe perd la tête… Autant d’occasions de traverser l’histoire de l’art et de la littérature (jusqu’à croiser John Cage ou Burroughs cryogénisé par deux jumelles milliardaires amatrices d’art moderne – mais l’art moderne c’est fini, découvre l’auteur, il faut faire autre chose, mais quoi ?), ces récits décrivent l’acte d’écriture, élaborant trois façons de se faire une vie avec les images disponibles dans notre mémoire vive. L’acteur Laurent Poitrenaux revient, à nouveau sous la férule malicieuse de Ludovic Lagarde, camper ce narrateur trafiquant la vie par la fiction. Sur scène, sa voix passe, comme celle de l’écrivain, de lignes de front en lignes de fuite, manipulée en direct par un système sonore inédit développé par l’Ircam. Et la scène du théâtre devient une « machine célibataire », reflet fluo de la fabrique des jours. How can we create a life for ourselves from the images available within our memory ? This is the question that Olivier Cadiot poses in his latest book. The actor Laurent Poitrenaux returns, once more under the mischievous command of Ludovic Lagarde, to portray a narrator meddling with life through fiction and language. On stage, his voice moves from front lines to vanishing points, manipulated in real-time by a cutting-edge sound system. The theatre stage becomes a “single machine”, a glossy mirror of our times. L’artificialité assumée des mises en scène du directeur de la Comédie de Reims, Ludovic Lagarde, est le scalpel qui lui permet de disséquer un texte et d’en explorer les matières secrètes, les structures internes. Sa collaboration avec Olivier Cadiot pour Le Colonel des Zouaves en 1997 sera décisive : dès lors, il va inventer un théâtre à partir des romans de l’écrivain, en en révélant la théâtralité fluide et joyeuse et en offrant à ses acteurs des partitions verbales ciselées faites de voix multiples, visions, réminiscences et autres rituels improvisés. A Vidy, il a présenté Un mage en été au printemps 2016. Olivier Cadiot écrit en archéologue de « la moindre des choses », isolant des effets de poésie là où on les attend le moins. De Futur, ancien, fugitif (1993), un roman par poèmes, jusqu’à Providence (2015), il a publié sept romans centrés autour du même personnage, espèce de Robinson multipliant les procédés pour agir sur le langage, tous adaptés à la scène par Ludovic Lagarde. Il collabore également régulièrement avec des musiciens, particulièrement Rodolphe Burger. Il a aussi traduit Rainald Goetz, Gertrude Stein ainsi que, pour Thomas Ostermeier et à Vidy, Les Revenants d’Ibsen et La Mouette de Tchekhov. Acteur à la diction et au jeu physique tout en souplesse et en détente réactive, Laurent Poitrenaux est un compagnon de route de Ludovic Lagarde qu’il a accompagné dans quasiment toutes ses créations. Il a également joué sous la direction d'Eric Vigner, Daniel Jeanneteau, Arthur Nauzyciel, François Berreur ou Thierry Bédard. A Vidy, il a joué dans Jan Karski (Mon nom est une fiction) mis en scène par Arthur Nauzyciel et dans Un mage en été du duo Cadiot/Lagarde. Texte : Olivier Cadiot Mise en scène : Ludovic Lagarde Scénographie : Antoine Vasseur Lumière : Sébastien Michaud Réalisation informatique musicale Ircam : Sébastien Naves Réalisation sonore : David Bichindaritz Costumes : Marie La Rocca Maquillage et coiffure : Cécile Kretschmar Image : Michael Salerno Dramaturgie : Sophie Engel Assistanat mise en scène : Céline Gaudier Avec : Laurent Poitrenaux Production : Comédie de Reims, Centre dramatique national Coproduction : Théâtre National de Strasbourg – CDN Orléans/Loiret/Centre – Ircam Centre Pompidou, Paris – MC 93 Maison de la Culture de Seine-SaintDenis, Bobigny – Le Centquatre, Paris Création novembre 2016 Le texte Providence est publié aux éditions P.O.L Du 7 au 11 février Durée estimée : 1h30 Théâtre Salle Charles Apothéloz Tarif M VIDY+ (p. 45) Introduction : mer. 8.02 Rencontre : jeu. 9.02 (p. 65) Retour Vidy > Genève Mer. 8.02 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 6 07.11.16 09:49 John Cage, Paris 1981 © Marion Kalter Il est parti. Robinson, le trépignant personnage des cinq romans d’Olivier Cadiot, s’est fait la malle. « Tu m'as abandonné, disons plutôt congédié, je ne te servais plus à rien (...). Mais tu n'étais le maître qu'en ma présence. Sans moi tu es un homme ordinaire (...). Sans moi tu es tout seul, et un homme seul ne vaut rien du tout », écrit le personnage à son auteur dans une sorte de lettre de rupture qui ouvre Providence. Jusqu’à présent, du Colonel des Zouaves à Un mage en été en passant par Retour définitif et durable de l’être aimé, Robinson avait été de toutes les aventures, double suractif de l’auteur s’affairant à ausculter la vie par le langage et à se faire un monde à lui, fluide, souple, ergonomique, mnémonique aussi. 13 7 John Cage, Paris 1981 © Marion Kalter SEPTEMBRE FÉVRIER – JUIN 2016 – JANVIER 2016 2017 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 7 07.11.16 09:49 10 CLAUDE RÉGY Paris Rêve et folie de GEORG TRAKL Qui peut-il avoir été ? se demandait Rilke devant l’œuvre impersonnelle et énigmatique du poète suicidé Georg Trakl, l’un des premiers expressionnistes autrichiens et auteur essentiel du XXe siècle allemand. Il eut une vie aussi brève qu’intense, marquée par l’inceste, la drogue, le silence et la mort. Jeune pharmacien, il meurt d’une probable overdose au début de la Première Guerre mondiale après avoir tenté de soigner d’innombrables blessés. Son œuvre est à l’image de sa vie, dense, fiévreuse et fulgurante, décrivant dans une langue sombre et comme malade un monde défait et oppressant. Il a pu être comparé à Rimbaud, poète voyant en quête d’une langue universelle mise au service d’une œuvre qui finit par confondre art et vie. Une expérience théâtrale radicale aux limites de la perception Claude Régy met en scène un poème écrit par Trakl dans la dernière année de sa vie et traduit sous le titre Rêve et folie. Traum und Umnachtung : rêve et dérèglement, aliénation, enténèbrement. Condensant en quelques pages l’inventivité libre des images poétiques de Trakl et les thèmes de l’ensemble de son œuvre – l’homme face à la solitude, la culpabilité, l’irréparable et la mort –, Rêve et folie est l’occasion pour Claude Régy d’une expérience théâtrale radicale aux limites de la perception. Dans l’ombre et le silence, la compréhension devient intuitive et l’imagination reprend les commandes de l’esprit, révélant les parts sombres de l’être, aussi puissantes que discrètes. Servi par l’interprétation brûlante de Yann Boudaud, Rêve et folie vient couronner l’œuvre théâtrale exceptionnelle de Claude Régy. Claude Régy stages the incandescent words of Georg Trakl. One of the first expressionist poets, Trakl uses a dense, almost feverish language to describe his wanderings through night and solitude, faced with death and the irreparable. Carried by the searing performance of Yann Boudaud, Dream and Derangement is a radical theatrical experience on the edges of perception, which crowns the exceptional œuvre of Claude Régy. Né en 1923, Claude Régy rencontre Charles Dullin et Tania Balachova avant de créer ses premiers spectacles à partir de 1952. Rejetant ce qu’il perçoit comme les « simplifications » du théâtre politique autant que les limitations du réalisme et du naturalisme psychologique, il développe un art du théâtre loin du spectaculaire, cherchant à mettre en scène les parts discrètes et sombres de l’être qui agissent sur la vie. Inlassable explorateur de formes, il aura découvert et créé en français de nombreux auteurs inconnus alors – Pinter, Sarraute ou Duras et, plus tard, Handke, Bond, Motton ou Kane. Il collabore avec de nombreux scénographes et les plus grands acteurs de son époque jusqu’à aujourd’hui. Dans l’héritage du symbolisme, il a ouvert l’art théâtral à ce qu’il appelle des « espaces perdus », cherchant l’inouï aux confins de la perception, la lumière au plus profond de la nuit, la vie brûlante dans le silence et l’ombre. Loin des évidences autant que des modes, son art exigeant a influencé des générations d’artistes. A Vidy, il a notamment créé Ode maritime de Pessoa en 2009. Cinéma (plus d'infos p. 55) Projection du documentaire Du régal pour les vautours, un portrait de Claude Régy réalisé par Alexandre Barry. Lun. 27.02 Cinémathèque suisse, Lausanne Texte : Georg Trakl Mise en scène : Claude Régy Assistanat mise en scène : Alexandre Barry Scénographie : Sallahdyn Khatir Lumière : Alexandre Barry assisté de Pierre Grasset Son : Philippe Cachia Avec : Yann Boudaud Production : Les Ateliers Contemporains Coproduction : Théâtre Nanterre-Amandiers, Centre dramatique national – Festival d'Automne à Paris – Théâtre National de Toulouse – Théâtre Garonne, Toulouse – Comédie de Reims, Centre dramatique national – Comédie de Caen, Centre dramatique national – Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles Création septembre 2016 Le texte Rêve et folie, traduit de l'allemand par Marc Petit et Jean-Claude Schneider est publié dans le recueil Crépuscule et déclin suivi de Sébastien en rêve chez nrf poésie Gallimard Du 28 février au 4 mars Durée : 55 min Théâtre Salle Charles Apothéloz Tarif M VIDY+ (p. 45) Introduction : mer. 1.03 Rencontre : jeu. 2.03 (p. 65) Aller-retour Genève <> Vidy Mer. 1.03 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 8 07.11.16 09:49 SEPTEMBRE 2016 – JANVIER 2017 15 duit etit r i z VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 9 07.11.16 09:49 Création à Vidy 12 MAGALI TOSATO Lausanne Amour/Luxe Peut-on imaginer un lien plus puissant que l’amour pour s’inscrire dans le monde ? Poursuivant sa recherche d’un théâtre documentaire polyphonique, Magali Tosato s’inspire d’entretiens menés avec des couples binationaux et des experts pour questionner nos représentations de l’amour romantique. Les péripéties bureaucratiques, sortes d’épreuves du feu destinées à distinguer les vrais et les faux couples, entrent en résonance avec le vécu des comédiens. Peut-on imaginer un lien plus puissant que l’amour pour s’inscrire dans le monde ? Amour/Luxe célèbre avec poésie les ressources individuelles, la capacité des hommes et des femmes à briser ces mécaniques administratives, à trouver des alternatives pour défendre leurs choix et leur intégrité. Magali Tosato continues her research into a polyphonic documentary theatre. Inspired by interviews with binational couples and experts, she brings to life the bureaucratic twists and turns designed to discern real unions from fake, echoing the personal history of the actors. Love/Luxury is a poetic immersion into the essence of love – to which all aspire – and the law – which none can avoid. Née en 1988, Magali Tosato se forme en histoire et en littérature française à l’Université de Lausanne. Elle passe un an au Conservatoire de Genève avant de rejoindre la haute école de théâtre Ernst Busch de Berlin où elle étudie la mise en scène de 2010 à 2014. Durant cette période, elle met en scène notamment La Mission de Heiner Müller (2013), I love Italy and Italy loves me (2014). De retour à Lausanne, elle fonde la compagnie mikro-kit. Grâce à la Bourse de compagnonnage théâtral du Canton de Vaud et de la Ville de Lausanne et à l’accompagnement de Vidy pour la relève, elle a créé une mise en scène de Hamlet dans les salles de classes de la région, a présenté Home-Made la saison passée – interrogeant le lien des enfants à leur mère et à leur pays – et a été l’assistante de Stefan Kaegi pour la création de Nachlass à l’automne 2016. Texte et mise en scène : Magali Tosato Texte et dramaturgie : Lydia Dimitrow Scénographie et costumes : Franziska Keune Musique : Hans Block Lumière : Christophe Glanzmann Construction du décor : Atelier du Théâtre de Vidy Avec : Manuela Beltran Marulanda Charlotte Dumartheray Moanda Daddy Kamono Luis Alberto Rodriguez Martinez Production : Théâtre de Vidy – Compagnie mikro-kit Avec le soutien de : Bourse de Compagnonnage du Canton de Vaud et de la Ville de Lausanne – Loterie Romande – Fonds de Dotation Porosus – Pour-cent culturel Migros – Fonds culturel de la Société Suisse des Auteurs (SSA) Du 28 février au 11 mars Relâche dim. 5.03 Durée estimée : 1h40 Théâtre La Passerelle Tarif M VIDY+ (p. 45) Rencontre : jeu. 9.03 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 10 07.11.16 09:49 © Becky Matthews / Alamy Stock Photo Aimer, se laisser toucher, s’attacher à un être, chercher un territoire commun pour y ancrer une histoire. Sol mouvant qui, pour certains, risque de se dérober sous leurs pieds à l’échéance de leur passion ou de leur permis de séjour. Sous l’effet d’une politique migratoire de plus en plus restrictive,les officiers d’état civil sont aujourd’hui tenus, en Suisse, de vérifier les motivations des fiancés. Suspectant le partenaire non européen de se servir du mariage dans le seul but de contourner la loi sur les étrangers, les fonctionnaires mènent l’enquête au cœur de l’intimité des couples afin de protéger leurs compatriotes d’une éventuelle « arnaque aux sentiments ». Amour/Luxe plonge le spectateur dans le vif de l’amour, auquel tous aspirent, et de la loi, à laquelle nul n’échappe. Que sommes-nous prêts à tenter pour mener l’existence dont nous rêvons ? Pour vivre auprès de la personne de notre choix ? Qui est compétent pour juger de la sincérité des sentiments ? 21 © Becky Matthews / Alamy Stock Photo SEPTEMBRE 2016 – JANVIER 2017 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 11 07.11.16 09:49 14 Création à Vidy MATTHIEU JACCARD Lausanne/Zurich Sous un même toit (III et IV) Un cycle de conférences inclusives et optimistes Le 29 mars 1917, les dadaïstes fêtent l’ouverture de leur galerie zurichoise. Au programme : des danses abstraites de Sophie Taeuber dans un costume créé par Jean Arp. Ailleurs en ville, Lénine prépare son retour en Russie. Le 8 mars, à Petrograd, la manifestation de la Journée internationale des femmes a enclenché la révolution qui va le porter au pouvoir. Vingt-cinq ans plus tard, en 1942, la guerre fait à nouveau rage à travers le monde. Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp fuient la France, où le couple s’était installé. Il trouve refuge à Zurich, chez son ami Max Bill, l’architecte du demi-pavillon Eduquer et Créer de l’Expo 64 dont faisait partie le Théâtre de Vidy et dont la grande toiture – allant alors jusqu’au lac – inspire le titre de ce cycle de conférences. En 1994, une autre Sophie, Sophie Calle, présente à Lausanne une œuvre rachetant un acte de vandalisme. Elle associe au fragment du portrait du Major Davel sauvé des flammes en 1980 des propos de personnes liées à l’œuvre peinte par Charles Gleyre, lui offrant ainsi une nouvelle vie. De Sophie Taeuber-Arp à Sophie Calle (de retour à Lausanne pour une exposition au Théâtre de Vidy) et alors que 2017 marque le demi-millénaire de la Réforme et le centenaire de la Révolution russe, les troisième et quatrième conférences du cycle Sous un même toit poursuivent la recherche d’un récit fédérateur dans les entrelacs du temps, par-delà l’histoire, l’art et l’actualité, au moment où clivages religieux et politiques se renforcent à travers le monde. The architect and art historian Matthieu Jaccard pursues his second cycle of illustrated conferences titled Under a Same Roof. By making the past resonate with current events, these conferences seek to remind us that all borders are relative, in a time when the world is experiencing a grim narrowing of identity. Documentation, références iconographiques et conférences précédentes à retrouver en ligne : vidy.ch/sumt VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 12 © Max, Binia + Jakob Bill Stiftung © Centre Pompidou-Musée national d’art moderne, Paris © Musée d'Histoire, Berne L’architecte et historien de l’art Matthieu Jaccard poursuit son second cycle de conférences imagées intitulé Sous un même toit. De rapprochements en glissements thématiques, de coïncidences en comparaisons, il confronte les représentations de l’art et les actualités médiatiques : plus qu’à un exposé savant, c’est à une réappropriation de notre temps que nous invite Matthieu Jaccard, Virgile bienveillant dans l’usine dantesque de notre mémoire. Matthieu Jaccard est architecte et historien de l’art indépendant. Commissaire d’exposition, enseignant, guide, il développe ses projets en Suisse romande et allemande, ainsi qu’en France. Son activité s’attache notamment à la mise en perspective, sous des formes diverses, de la production architecturale et artistique au regard d’enjeux sociaux, politiques ou économiques contemporains. En 2014, il a collaboré avec le Théâtre de Vidy pour l’exposition « Expo 64, la naissance d’un théâtre ». Durant la saison 15/16, il a proposé une série de quatre conférences imagées, Nie wieder Krieg !, élaborées en résonance avec la programmation. Les conférences peuvent être suivies indépendamment les unes des autres Samedi 11 mars Sous un même toit (III) La Kantina Samedi 13 mai Sous un même toit (IV) La Passerelle Durée : 1h15 Conférence Entrée libre, sur rés. à [email protected] 07.11.16 09:49 15 en résonance Une invitation au débat en écho aux spectacles Je suis nombreux Autofictions, monologues et mondes intérieurs L’écriture d’Olivier Cadiot monologue, mais elle ne parle jamais seule. Le langage et la littérature permettent chez cet auteur de tenir ensemble le passé et le présent, le personnel et le commun qui, sans cesse, menacent de se séparer. Ecrire, c’est alors se composer des mondes intérieurs multiples, élastiques et variables, adaptés à ce qui arrive et donnant les forces de se faire une pensée à soi. Percevoir nos contradictions comme des complémentarités essentielles – entre la mort et la vie, la lumière et l’ombre, l’innocence première et le sentiment de culpabilité –, cela pourrait être le programme de toute l’œuvre de Claude Régy, qu’il retrouve cette fois dans la poésie de Georg Trakl. Son écriture plonge dans les méandres chaotiques de la conscience pour retrouver, chevillée au corps, une énergie vitale renouvelée. Le Macbeth vu par Guillaume Béguin vit lui aussi en plein cauchemar, provoqué par son narcissisme et, par conséquent, son incapacité à transformer ses affects en actions constructives. Avec Boris Nikitin, Hamlet/Julian Meding inverse la question : exposer publiquement un monde intérieur assumé comme marginal et contradictoire permet de se protéger d’une société malade de ses certitudes. L’ensemble des Pièces distinguées de La Ribot, dans lesquelles la chorégraphe s’expose à vif depuis vingt ans, témoigne de la difficulté de partager pleinement son monde intérieur. Les Histoires vraies de Sophie Calle comme le récit de Silvia Calderoni, l’actrice de MDLSX de la compagnie VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 13 Motus, rappellent la plasticité libératrice de l’identité, c’est-à-dire la part de jeu qu’il y a entre vie intime et vie publique. L’autofiction de Seuls, de et par Wajdi Mouawad, est une mise en abyme des contradictions entre les mémoires enfouies en soi et la personne que la situation sociale façonne. Marion Duval utilise le boniment autobiographique dans Claptrap, pour que la rencontre entre une actrice et son public retrouve son ambiguïté aussi trouble que joyeuse. Aujourd’hui, chacun est amené à être toujours plus indépendant, actif, responsable. Dans le même temps, la liberté sans repère fragilise et inquiète l’individu et la gouvernance se mue en surveillance sécuritaire de la vie privée : l’individu est à présent au cœur de la vie sociale, économique et politique. Usant des détours de l’autobiographie inventée ou de l’exposition de mondes intérieurs multiples et variables, certains spectacles de cette seconde partie de saison peuvent être vus comme autant de tentatives de réinventer l’êtresoi : ils participent à reformuler les liens de l’individu au collectif d’une part, sa façon de se percevoir lui-même d’autre part, retrouvant la richesse de son intériorité, composant avec les cadres normatifs, créant un rapport renouvelé avec ce qui le lie à autrui… Et redécouvrant combien je est nombreux. VIDY FORUM Des rencontres et des débats seront organisés autour de ces sujets en écho aux spectacles (p. 45) vidy.ch/forum Sélection d’ouvrages à la librairie du théâtre Tu dois changer ta vie Peter Sloterdijk, Fayard/Pluriel, 2015 L’iconoclaste philosophe allemand décrit l’humain du XXIe siècle comme celui qui lutte contre lui-même et, en réponse, fait de l’exercice… Stimulant et vivifiant. L’homme pluriel Bernard Lahire, Fayard/Pluriel, 2011 Réédition d’un classique de la sociologie contemporaine qui tente de saisir l’individu en prenant en compte ses expériences diverses et ses dimensions multiples. Lisières de l'autofiction Isabelle Grell et Arnaud Genon (dirs), PUL, 2016 Une somme parue cette année à la suite d’un colloque à Cerisy rassemblant chercheurs et écrivains, interrogeant les enjeux géographiques, artistiques et politiques de l’autofiction. 07.11.16 09:49 16 ORDRE DU JOUR LIBRE CIRCULATION THÉÂTRE DE VIDY + ARSENIC + THÉÂTRE SÉVELIN 36 + MANUFACTURE + ECAL + CINÉMATHÈQUE SUISSE GUILLAUME BÉGUIN (CH) + ROMEO CASTELLUCCI (IT) + LORENA DOZIO (CH) + ANNE GOLAZ (CH) + YASMINE HUGONNET (CH) + CIE GILLES JOBIN (CH) + MAUD LE PLADEC (FR) + DANIEL LÉVEILLÉ (CH) + ANTONIJA LIVINGSTONE/NADIA LAURO (DE/PT) + BORIS NIKITIN (CH) + ATELIER POISSON (CH) + GREMAUD/PAVILLON/SCHICK (CH) + PHILIPPE SAIRE (CH)… ET D’AUTRES À DÉCOUVRIR THÉÂTRE + DANSE + PERFORMANCE + FILMS + EXPOS + RENCONTRES + FÊTES graphisme : atelier poisson + wapico WWW.PROGRAMME-COMMUN.CH VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 14 07.11.16 09:49 17 PROGRAMME COMMUN 23 MARS – 2 AVRIL 2017 PRÉ-PROGRAMME PROGRAMMATION COMPLÈTE LE 19 JANVIER 20 17 PROGRAMME-COMMU N.CH THÉÂTRE DE VIDY + ARSENIC + THÉÂTRE SÉVELIN 36 + MANUFACTURE + ECAL + CINÉMATHÈQUE SUISSE Le festival international des arts de la scène revient pour une troisième édition du 23 mars au 2 avril. THÉÂTRE DE VIDY Le Théâtre de Vidy et l’Arsenic unissent à nouveau leurs forces pour permettre au public de circuler librement parmi les esthétiques contemporaines défendues par chacun des lieux lausannois invités, à travers une programmation condensée, engagée, exigeante et festive ! Au menu, une quinzaine de spectacles, deux expositions, des projections, des conférences, un salon d’artistes et des fêtes entre Vidy, l’Arsenic, le Théâtre Sévelin 36, la Manufacture – Haute école des arts de la scène, l’ECAL et la Cinémathèque suisse. Dix jours pour multiplier les découvertes en circulant d’un lieu à l’autre grâce à des horaires aménagés, et faire de Lausanne un carrefour international des arts de la scène. d’après Macbeth de Shakespeare The international performing arts festival is back for a third edition, from March 23rd to April 2nd. GUILLAUME BÉGUIN Où en est la nuit ? Théâtre 22 – 26.03 (voir p. 18) BORIS NIKITIN Hamlet Théâtre/Performance/ Musique 23 – 26.03 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 15 DANIEL LÉVEILLÉ Solitudes Solo Danse 21 – 23.03 YASMINE HUGONNET Se sentir vivant Danse/Ventriloquie 22 – 26.03 (voir p. 19) ROMEO CASTELLUCCI De la démocratie en Amérique Théâtre 30.03 – 2.04 (voir p. 20) ANNE GOLAZ The Shimmering Beast Exposition 22.03 – 29.04 (voir p. 24) The Théâtre de Vidy and the Arsenic have joined forces once more, thus allowing audiences to circulate freely between the contemporary aesthetics defended by each of the featured venues, moving through a condensed, engaged, demanding and festive programme ! On the agenda, fifteen performances, two exhibitions, projections, conferences, an artists’ salon and parties, spread out between Vidy, the Arsenic, the Théâtre Sévelin 36, the Manufacture, the ECAL and the Cinémathèque suisse. Ten days during which to multiply discoveries – by circulating from one venue to the next thanks to staggered schedules – and thus turn Lausanne into an international hub for the performing arts. ARSENIC, CENTRE D’ART SCÉNIQUE CONTEMPORAIN HORAIRES ET AUTRES PROPOSITIONS À VENIR EN DÉCEMBRE THÉÂTRE SÉVELIN 36 MAUD LE PLADEC Moto-cross Danse 23 – 24.03 LORENA DOZIO Otholites Danse 25 – 26.03 PHILIPPE SAIRE CUT Danse 30.03 – 1.04 GREMAUD/PAVILLON/ SCHICK 65 Minutes Performance 25.03 CIE GILLES JOBIN Força Forte Danse 30.03 – 1.04 ANTONIJA LIVINGSTONE/ NADIA LAURO Etudes hérétiques 1-7 Performance 31.03 – 1.04 ATELIER POISSON 20 ans de communication visuelle pour l’Arsenic Exposition 7.03 – 1.04 CINÉMATHÈQUE SUISSE CIE GILLES JOBIN WOMB 3D Film 28.03 07.11.16 09:49 Création à Vidy 18 GUILLAUME BÉGUIN Lausanne/Genève Où en est la nuit ? D’après Macbeth de WILLIAM SHAKESPEARE Un homme écoute les sorcières et réalise leur prophétie : il accède au trône et le monde entier devient suspect à ses yeux. Il imposera à tous son propre cauchemar. Pour Guillaume Béguin, Macbeth est une figure de transition, un bouc émissaire qui entraîne le monde dans sa chute et permet l’avènement d’un ordre nouveau. L’absence de destinée et l’absence d’enfant du couple d’usurpateurs sont au cœur de la plus courte et peut-être de la plus populaire des tragédies historiques de Shakespeare. En effet, ces doubles – Macbeth et lui-même, Macbeth et Lady Macbeth qui l’entraîne dans le meurtre ou encore Macbeth et Banquo, son général et ami bientôt assassiné – sont liés par les liens de l’égocentrisme, de l’amour et de l’amitié, mais ne provoquent que leur destruction, incapables d’accomplir leurs désirs. Ne parvenant pas à sortir du délire paranoïaque qu’il a lui-même provoqué et reclus au milieu de ses fantasmes, Macbeth fait appel au surnaturel et aux forces mystérieuses de l’artifice en usant du théâtre et de ses masques. C’est un enfant qui voudrait comprendre comment jouer avec le feu et il ne crée qu’un nouveau désordre. Guillaume Béguin fait de Macbeth un être perméable à ce qui l’entoure, débordé par son imagination, connecté au monde à travers une sensibilité exacerbée. Il en offre ainsi une version sans âge, une tragédie de l’être dans son rapport amoureux et sensuel à lui-même et à ce qui l’entoure, contenant sa propre destruction. Le metteur en scène et comédien lausannois Guillaume Béguin associe un intérêt pour les écritures contemporaines à l’exigence d’un théâtre de recherche qui réinterroge à chaque spectacle la relation qu’il propose à ses spectateurs. Ses dernières créations s’intéressent spécifiquement à l’importance de l’imagination et de la fiction dans la fabrique de l’humain. Né en 1975, il sort diplômé du Conservatoire de Lausanne en 1999 et fonde en 2006 la Compagnie de nuit comme de jour après de nombreuses expériences comme comédien et metteur en scène. Il porte alors à la scène des textes dramatiques contemporains comme des romans ou crée des spectacles à partir de recherches collectives. Où en est la nuit? s’inscrit à la suite des recherches amorcées avec le diptyque Le Baiser et la morsure et Le Théâtre sauvage, présenté à Vidy en 14/15, de même que Le Manuscrit des chiens III. Il a également mis en scène Villa Dolorosa de Rebekka Kricheldorf à Vidy en 15/16. Guillaume Béguin has made Macbeth into a man who is permeable to his surroundings, overwhelmed by his imagination, connected to the world through a heightened – and finally sterile – sensitivity. With What has become of the night ?, he thus offers up an ageless version of the story : the tragedy of a soul in a relationship of love and sensuality with himself and that which surrounds him, containing his own destruction. Mise en scène et adaptation : Guillaume Béguin Traduction : Jean-Michel Déprats Jean-Louis Backès Jean-François Peyret Frédéric Boyer Dramaturgie : Michèle Pralong Scénographie : Sylvie Kleiber Lumière : Colin Legras Costumes : Zouzou Leyens Maquillage et perruques : Cécile Kretschmar Malika Stähli Musique : Christian Garcia Son et vidéo : Laurent Schaer Construction du décor : Ateliers du Théâtre de Vidy Assistanat mise en scène : Guillaume Cayet Avec : Véronique Alain Julie Cloux Caroline Gasser Maxime Gorbatchevsky Jean-Louis Johannides Cédric Leproust Julia Perazzini Matteo Zimmermann Production : Compagnie de nuit comme de jour Coproduction : Théâtre de Vidy – Comédie de Genève Avec le soutien de : Canton de Vaud – Loterie Romande – Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture – Fondation Wilsdorf – Pour-cent culturel Migros – Fondation Leenaards La Compagnie de nuit comme de jour est au bénéfice du contrat de confiance 2014–2017 de la Ville de Lausanne © Suchota / Alamy Stock Photo Du 22 au 26 mars VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 16 Durée estimée : 2h45 Théâtre Salle Charles Apothéloz Tarif M Programme Commun : horaires annoncés en décembre. Programmation complète disponible le 19 janvier. 07.11.16 09:49 19 BORIS NIKITIN Bâle © Robert llewellyn / Alamy Stock Photo Hamlet Ce Hamlet n’est pas Hamlet. Ce Hamlet est Julian Meding, fascinant musicien électro et performeur queer à la présence vacillante et androgyne. Hamlet est déstabilisé par un monde qu’il perçoit comme faux et fourbe, jusqu’à ce qu’il décide de feindre la folie et jouer l’étrangeté. Il est et il n’est pas, devenu le comédien de sa propre vie. Avec Boris Nikitin et Julian Meding, le drame d’Hamlet n’a pas lieu dans un lointain Danemark héroïque mais sur la scène, ici et maintenant, par la présence même de Julian Meding face aux spectateurs. Le chanteur et performeur raconte sa vie, mais est-elle réelle ? Fabule-t-il pour se donner des airs ? Il parle de son enfance, de la façon dont il a construit sa personnalité, de son refus de l’impuissance et de son besoin d’agir sur ce qui l’entoure – quitte à détruire, à commencer par lui-même. Il chante aussi. Entièrement rasé, son corps est fluet et agile en même temps. Il semble aussi candide que manipulateur, ténébreux, mal à l'aise comme un adolescent, et sûr de lui comme une rock star. Meding invite sur scène le quatuor baroque bâlois Der musikalische Garten. La virtuosité des musiciens tranche avec sa désinvolture, réelle ou feinte. Mais la musique est aussi une image possible de la force invisible qui hante Hamlet et Meding. « Ceci n'est pas du théâtre. Ni une performance. Ni un concert. Ce n'est pas la vraie vie. Ni la réalité. Ce n’est pas Hamlet », dira finalement l’acteur. Piéger le réel pour réveiller la conscience d’un monde flottant sans but. Boris Nikitin est un metteur en scène né à Bâle en 1979. Il suit la formation de l’Institut d’études théâtrales appliquées de Giessen. Depuis 2008, ses projets artistiques se préoccupent de la construction des réalités et des identités dans la communication sociale et politique, jouant notamment avec des points de vue queer, féministes et dissidents. Il est également directeur artistique du festival bi-annuel It’s The Real Thing – Basler Dokumentartage (Jours Documentaires de Bâle). Ses créations mettent volontiers en doute réalités et identités et, grâce au théâtre, élaborent des formes alternatives aux manières d’être soi. A la frontière de la performance et du théâtre documentaire, ses spectacles cherchent ainsi à mêler critique, poésie et entertainment. Conception et mise en scène : Boris Nikitin Texte : Boris Nikitin Julian Meding Scénographie : Nadia Fistarol Musique : Boris Nikitin Uzrukki Schmidt Der musikalische Garten Vidéo : Georg Lendorff Elvira Isenring Dramaturgie et son : Matthias Meppelink Lumière : Benjamin Hauser Avec : Julian Meding et Der musikalische Garten : Annekatrin Beller (Violoncelle) – Karoline Echeverri Klemm (Violon) – Daniela Niedhammer (Clavecin) – Germá Echeverri Chamorro (Violon) Production : Annett Hardegen Coproduction : Théâtre de Vidy – Kaserne Basel – Gessnerallee, Zurich – Ringlokschuppen, Mülheim an der Ruhr – HAU-Hebbel am Ufer Berlin – Münchner Kammerspiele Avec le soutien de : Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture – Fondation Ernst Göhner – Pour-cent culturel Migros – Kunststiftung NRW – Commission danse et théâtre de Bâle-Ville et Bâle-Campagne Création septembre 2016 This Hamlet is not Hamlet. Owing to the young director Boris Nikitin and the fascinating performer and electronic musician Julian Meding, the plot of Hamlet does not take place in a faraway heroic Denmark, but here and now. Somewhere between a biography and a queer performance, the piece is accompanied by Der musikalische Garten, a baroque quartet from Basel. The androgynous and faltering Julian Meding is just like Hamlet, unsettled by an exceedingly threatening and grotesque reality – until he decides to trick it. Du 23 au 26 mars Durée : 1h30 En allemand surtitré en français Théâtre/Performance/ Musique Lieu à préciser Tarif S Programme Commun : lieu et horaires annoncés en décembre. Programmation complète disponible le 19 janvier. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 17 07.11.16 09:49 20 ROMEO CASTELLUCCI Cesena De la démocratie en Amérique Librement inspiré de l'essai d'ALEXIS DE TOCQUEVILLE La possibilité d’un théâtre neuf venant dire la tragédie des hommes Le jeune philosophe s’intéresse ainsi à l’invention d’une nouvelle démocratie qui s’est séparée de ses racines athéniennes. Dans la Grèce antique, la tragédie était le pendant de la démocratie, son double nécessaire. L’art du théâtre était un laboratoire artificiel où le collège citoyen venait se rappeler l’errance des êtres, la fêlure originelle, le dysfonctionnement premier de toute organisation humaine. Avec De la démocratie en Amérique, spectacle en tableaux sans lien explicite avec le titre, Romeo Castellucci part à la découverte d’une fête oubliée, d’un rite non encore nommé qui pourrait devenir le pendant du politique humain. Face au désarroi contemporain et à l’écart de toute forme de pouvoir surgit alors la possibilité d’un théâtre neuf venant dire la tragédie des hommes. In this piece made up of tableaux – without any explicit link to Tocqueville’s essay on American democracy – Romeo Castellucci embarks on the discovery of a forgotten celebration, a ritual as yet unnamed, where tragedy would renew with its primary function : to be the necessary and obscure double of the political arena, to remind us of the drifting of human beings and the primary dysfunction of any human organisation – thus radically distinguishing show from power. Avant de fonder en 1981 la Socìetas Raffaello Sanzio avec Chiara Guidi et Claudia Castellucci, Romeo Castellucci a suivi les Beaux-Arts de Bologne. Depuis plus de trente ans, il met l’ensemble des possibilités techniques du théâtre au service d’une tragédie pour aujourd’hui. Celui qui dit travailler pour le « 5e écran », l’écran mental du spectateur, utilise la puissance de l’artifice pour rappeler l’ambivalence première de ce qu’entreprennent les hommes, à la fois créateurs et destructeurs, puissants et faibles, solitaires ayant besoin du collectif – une confrontation à l’incertitude première qui préside aux décisions et aux actions humaines. Son théâtre convoque autant la réflexion que l’intuition, provoque l’émotion autant que le débat, qu’il se base sur des textes classiques (Eschyle, Shakespeare, Dante…), des opéras (Wagner, Gluck, Berlioz…) ou une imagerie ancienne et contemporaine. A Vidy, il a créé Go down, Moses en 2014 puis présenté Giulio Cesare. Pezzi Staccati et Sul concetto di volto nel figlio di Dio en 2015. Mise en scène : Romeo Castellucci Musique : Scott Gibbons Texte : Claudia Castellucci Romeo Castellucci Avec : Distribution en cours Production : Socìetas Coproduction : deSingel International Artcampus, Anvers – Wiener Festwochen, Vienne – Printemps des Comédiens, Montpellier – National Taichung Theatre, Taiwan – Holland Festival, Amsterdam – Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin – Festival d'Automne à Paris avec la MC93-Maison de la Culture de Seine Saint-Denis, Bobigny – Le Manège-Scène nationale de Maubeuge – Teatro Arriaga Antzokia, Bilbao – São Luiz Teatro Municipal, Lisbonne – Peak Performances, Montclair State University Avec la participation de : Théâtre de Vidy, Lausanne Avec le soutien de : Ministero dei beni e attività culturali, Regione Emilia Romagna e Comune di Cesena Création mars 2017 Du 30.03 au 2.04 Durée estimée : 2h En italien surtitré en français Théâtre Salle Charles Apothéloz Tarif M Programme Commun : horaires annoncés en décembre. Programmation complète disponible le 19 janvier. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 18 07.11.16 09:49 © James D Coppinger / Dembinsky Photo Associates / Alamy Stock Photo Lorsqu’Alexis de Tocqueville rentre d’un voyage d’étude aux Etats-Unis d’Amérique en 1832, il rédige un essai en deux tomes sur le système politique américain. Il y décrit cette nouvelle démocratie représentative, analysant comment elle influence les manières de vivre, les mœurs, les idées et la vie intellectuelle, mais repérant aussi ses dangers et ses limites comme la tyrannie de la majorité, l’affaiblissement de la liberté intellectuelle face à la rhétorique populiste ou la possible dégradation des services publics si l’intérêt collectif ne prime pas sur les ambitions individuelles. Le pouvoir devient alors un spectacle, l’un et l’autre ne se sépareront plus. © James D Coppinger / Dembinsky Photo Associates / Alamy Stock Photo 21 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 19 07.11.16 09:49 22 DANIEL HELLMANN Zurich/Bâle/Lausanne © Down the Primrose Path / Victoria Reynolds Photo by Tony Cuñha Requiem for a piece of meat Nous mangeons les animaux et nous les aimons tendrement. Sans que le paradoxe ne surprenne, notre corps est fait de la même matière que celle du jambon de nos sandwichs. Requiem for a piece of meat est une messe des morts musicale, plastique et chorégraphique en l’honneur de l’animal. Devant une nature de théâtre – une forêt sur toile peinte – sept tableaux, comme un requiem classique, entremêlent corps dansants et animaux vivants aux chants et mélodies interprétés par l’ensemble musical novantik project basel. Les interprètes chantent la musique sacrée, respirent, esquissent les mouvements d’un corps mammifère – soulèvements des côtes, étirements du diaphragme, tensions des muscles et des tendons. La beauté classique du corps, la symbolique bientôt abstraite des mouvements, la lenteur étudiée d’une cérémonie et le lyrisme maîtrisé de la musique de John Dowland, Marin Marais, Tarquinio Merula, Gérard Pape ou du jeune compositeur Lukas Huber participent à révéler la complexité étonnante de notre rapport à la chair – à la fois fascinante et rebutante, matériel vivant par excellence autant que viande savoureuse – et, avec lui, notre rapport aux animaux et au vivant. Après Traumboy, un solo documentaire sur le travail du sexe, le jeune chorégraphe, chanteur et performeur zurichois Daniel Hellmann poursuit sa recherche d’un art pluridisciplinaire qui rend compte du corps contemporain, corps sensible et corps social, et de ses paradoxes. Vivant entre Zurich, Lausanne et Berlin, Daniel Hellmann est chorégraphe, danseur, chanteur lyrique et performeur. Il a étudié la philosophie, le chant classique et les arts de la scène à Zurich, Lausanne et Berne. Après avoir participé à plusieurs productions d’opéra en Suisse, il fonde 3art3 Company en 2012 dans le but de réaliser des pièces unissant musique, danse et théâtre. Après un premier projet intitulé K. avec le chorégraphe Quan Bui Ngoc, il crée en 2014 Untold, pièce de musique-théâtre, Nach Lampedusa – Wandererfantasien sur le système d’asile en Suisse et Full Service. En 2015, il présente le solo Traumboy. Le projet Requiem for a piece of meat a été récompensé par le June Johnson Dance Prize. Conception, mise en scène, chorégraphie et direction musicale : Daniel Hellmann Dramaturgie : Johanna-Yasirra Kluhs Décor et costumes : Theres Indermaur Direction musicale : Abélia Nordmann Lukas Huber Son : Lukas Huber Lumière : Ursula Degen Œil extérieur : Jessica Huber Musique : John Dowland, Lukas Huber, Marin Marais, Tarquinio Merula, Gérard Pape Dirigé par Abélia Nordmann et Valerio Zanolli, le novantik basel project est un jeune ensemble vocal et instrumental de musique ancienne et contemporaine installé à Bâle, dont la majorité des interprètes a étudié à la Schola Cantorum Basiliensis. L'ensemble dédie son travail à la pratique historiquement informée, au dialogue avec les compositeurs vivants et aux projets interdisciplinaires à travers diverses combinaisons de voix et d’instruments. Avec : Giovanna Baviera Moonsuk Choi Géraldine Chollet Guacamole Lukas Huber Lena Kiepenheuer Krassen Krastev Florencia Menconi Nacho Garra Rufa Tatiana Saphir Rui Stähelin Diffusion : Florence Francisco Production : Daniel Hellmann – 3art3 Company – novantik project basel In Requiem for a piece of meat, Daniel Hellmann – a choreographer, singer and performer from Zurich – and the novantik project basel musical ensemble have created a musical, plastic and choreographic requiem mass in honour of the animal. The plastic beauty of the bodies, the soon-to-be abstract symbolism of the movements and the restrained lyricism of the baroque music, as well as that of Gérard Pape or the young composer Lukas Huber, all contribute to revealing the surprising complexity of our relationship to flesh and the living. Coproduction : Théâtre de Vidy – Gessnerallee, Zurich – Theater Chur – Gare du Nord, Bâle – Nationaltheater, Mannheim Avec le soutien de : Département de la culture de la ville de Zurich – Canton de Zurich – Département danse et théâtre des cantons de Bâle-Ville et Du 25 au 27 avril Durée estimée : 1h30 Danse/Musique Salle René Gonzalez Tarif M VIDY+ (p. 45) Rencontre : mer. 26.04 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 20 Bâle-Campagne – Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture – Pour-cent culturel Migros – Fondation Christoph Merian – Fondation Sophie et Karl Binding – Fondation Nestlé pour l’Art Création mars 2017 07.11.16 09:49 ANTOINE JACCOUD & GUESTS Lausanne ÊTRE BÊTE(S) Invité par le Théâtre de Vidy, l’auteur, dramaturge et scénariste Antoine Jaccoud propose d’explorer notre rapport omniprésent et paradoxal aux animaux. D'un côté, les partisans d'un adieu définitif aux bêtes au nom de l'éthique animale. De l’autre, ceux qui veulent tout à la fois manger les animaux et se faire consoler et guérir par eux. Compassion, violences et ambiguïtés, les ingrédients d’un drame théâtral sont réunis... ÊTRE BÊTE(S) se décline en plusieurs rendez-vous : l'exposition The Shimmering Beast, qui débute dès le 22 mars, la création d’un nouveau texte, Le Zoophile, confiée à Emilie Charriot et un temps fort qui déploie le sujet dans tous les espaces du théâtre, les 28 et 29 avril : deux jours de performances, lectures et débat consacrés à l’étonnante relation que nous entretenons avec les bêtes. Le dramaturge, écrivain et scénariste lausannois Antoine Jaccoud est journaliste à L’Hebdo avant de se former à l'écriture dramatique auprès de Krzysztof Kieslowski et Frank Daniel. En tant que scénariste, Antoine Jaccoud a été associé à l’écriture de nombreux films suisses ou francophones de fiction ou documentaires (pour Denis Rabaglia, Jean-Stéphane Bron, Dominique de Rivaz…). Il cosigne plusieurs films avec Ursula Meier. Au théâtre, il a été de 1996 à 2005 le dramaturge du Théâtre en Flammes de Denis Maillefer, qui crée plusieurs de ses textes. D’autres seront montés en Suisse, en Allemagne, en Bosnie ou en Italie. Il est également membre du collectif d’auteurs suisses Bern ist überall, qui a proposé une soirée de lecture performée et musicaleà Vidy en 2015. © Juniors Bildarchiv GmbH / Alamy Stock Photo Invited by the Théâtre de Vidy, the author, playwright and scriptwriter Antoine Jaccoud proposes to explore our paradoxical and omnipresent relationship to animals. On one side, we have the partisans of a definitive farewell to animals, in the name of animal ethics. On the other side, we have those who wish to continue eating animals, yet also receive consolation and solace from them. Compassion, violences and ambiguities : all the ingredients for a stage drama are there… ÊTRE BÊTE(S) (To beast or not to beast) will take many shapes : the exhibition The Shimmering Beast, which begins on March 22nd, the staging of a new text, Le Zoophile, by Emilie Charriot, and a special event on April 28th and 29th with two days of performances, readings and a debate which will explore the surprising relationship we maintain with our fellow beasts. Programme pages suivantes VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 21 07.11.16 09:49 Création à Vidy 24 ÉMILIE CHARRIOT Lausanne Le Zoophile d'ANTOINE JACCOUD Le Zoophile décrit la relation à la fois « douce et crue » d'un homme et d’une bête. Sur le fil des lois morales, ce texte traversé d’humour, de tendresse, de transgression et de non-dits met en scène le rapport ambivalent de l’humain avec les animaux, des rapports faits de domination, d’identification et d’empathie, tout en révélant ce que bêtes et hommes partagent… peut-être. Antoine Jaccoud écrit un nouveau texte, le monologue d’un zoophile, dont il confie la mise en scène à Emilie Charriot. Elle invite à son tour l’acteur Jean-Yves Ruf et quelques animaux pour l’interpréter. Antoine Jaccoud has penned a new text : a monologue spoken by a zoophile, whose direction he has entrusted to Emilie Charriot. In turn, Charriot has conferred the performance on the actor Jean-Yves Ruf, attended by a few animals. Permeated by humour, tenderness, transgression and the unsaid, this text on the knife-edge of morality describes the “tender yet raw” relationship between a man and a beast, thus revealing the ambivalent ties between humans and animals. ANNE GOLAZ Texte : Antoine Jaccoud Mise en scène : Emilie Charriot Lumière : Yann Godat Costumes : Isa Boucharlat Avec : Jean-Yves Ruf Diplômée de la Manufacture en 2012, la Lausannoise Emilie Charriot pratique d’abord le théâtre en autodidacte, mettant essentiellement en scène des auteurs d'Europe de l'Est. En Suisse, elle joue sous la direction de Christian Geffroy Schlittler, Oscar Gomez Mata, Massimo Furlan et Jean-Louis Hourdin. En 2014, elle met en scène King Kong Théorie d’après Virginie Despentes, premier acte d’une trilogie où elle interroge la sexualité et ses tabous. Cette saison, elle a présenté Ivanov de Tchekhov à l'Arsenic. Production : rue#917-Cristina Martinoni et Anne-Laure Sahy Du 26 avril au 3 mai Relâche dim. 30.04 et lun. 1.05 Durée estimée : 1h15 Théâtre La Passerelle Tarif S VIDY+ (p. 45) Rencontre : jeu. 27.04 Lausanne/Rovaniemi The Shimmering Beast Exposition 22.03 – 29.04 C’est à pas de loup que l’animal traverse les images de la photographe vaudoise Anne Golaz, qui vit aujourd’hui entre Lausanne et la Finlande. Observant la vie rurale, les arrangements de l’homme avec la nature ou les symbolisations animales apparaissant dans les situations les plus inattendues, elle rend compte des relations de la société des hommes avec le monde animal. Pour Vidy, elle rassemble un choix de photographies sous le titre The Shimmering Beast (d'après le film de Pierre Perrault La Bête Lumineuse), qu’elle expose dans La Kantina en mars et avril. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 22 © Anne Golaz Photographie/Vidéo La Kantina Entrée libre 07.11.16 09:49 ÊTRE BÊTE(S), c'est aussi les vendredi 28 et samedi 29 avril, deux jours de lectures, débat et performances, © Juniors Bildarchiv GmbH /Alamy Stock Photo ALAIN BOREK 25 avec la participation, le samedi, de la compagnie Shanju et de ses animaux ainsi que d'acteurs de la Manufacture. Lausanne VEN. 28 et SAM. 29.04 PASS ÊTRE BÊTE(S) : Tarif XL Plus d'infos p. 63 Les Chiens d’Antoine Jaccoud 28 – 29.04 Lecture La Passerelle Tarif S Dans ce texte de 2005, mis en lecture par le comédien lausannois Alain Borek, les animaux ont remplacé les enfants. Le Père et la Mère se retrouvent autour de Mandarine, la vieille chienne qui a pris la place de Francis, le fils, dans la maison devenue un peu vide. Les malheurs de Mandarine, dus à la vieillesse et à la maladie, annoncent d’autres deuils. Autour de la chienne, le Père et la Mère se racontent des histoires et se mentent à eux-mêmes. GÉRALDINE CHOLLET Ven. 28.04 18h00 Lecture BOREK Les Chiens (env. 1h10) 21h00 Théâtre CHARRIOT Le Zoophile (env. 1h15) Sam. 29.04 15h00 17h30 Lecture BOREK Les Chiens (env. 1h10) Danse CHOLLET Itmar (env. 35 min) Débat « Etre bête(s) » (1h30) 19h30 Lecture KELLER/AMALRIC (env. 50 min) 21h30 Théâtre CHARRIOT Le Zoophile (env. 1h15) Danse CHOLLET Itmar (env. 35 min) Lausanne DÉBAT « Etre bête(s)» Itmar 29.04 La Passerelle Entrée libre 29.04 Création 2015 Danse/Musique Salle René Gonzalez Tarif S © Ronald Grant Archive /Alamy Stock Photo Itmar est une créature mi-femme mi-bovin entre la diva, la figure sacrée et la vache laitière. Géraldine Chollet l'interprète sur scène, confrontant à travers elle son enfance dans la campagne suisse à son univers actuel, urbain, alternatif et féministe. Accompagnée de joueurs de Talerschwingen, la danseuse et chorégraphe incarne avec sensualité et humour les archétypes de la féminité au-delà de la soumission et du kitsch folklorique. De l’éthique animale à la mythologie, de l’affection aux connaissances scientifiques, les questions animales croisent l’ensemble des champs de la culture et de la recherche. Philosophes, scientifiques et artistes échangent leurs approches et leurs points de vue. Lausanne/Paris MARTHE KELLER MATHIEU AMALRIC Lecture de textes d’Antoine Jaccoud 29.04 Les deux acteurs Marthe Keller et Mathieu Amalric lisent des textes d’Antoine Jaccoud écrits pour l’occasion, sur la scène de la salle Charles Apothéloz. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 23 © ZUMA Press, Inc. /Alamy Stock Photo Lecture Salle Charles Apothéloz Tarif S 07.11.16 09:50 24 26 SEPTEMBRE 2016 – JANVIER 2017 SOPHIE CALLE Paris Histoires vraies Exposition Une singulière autobiographie fragmentée entre texte et photographie La série commence avec des souvenirs d’enfance et d’adolescence et se termine avec la mort des parents. Entre temps, l’auteure aura apprivoisé sa féminité, attendu l’amour, essuyé affronts, échecs et déceptions. Les anecdotes cocasses côtoient les événements poignants, l’imprévisible répond au romanesque ou au romancé, tandis que reviennent les motifs du mot et de la lettre – des lettres d’amour aux derniers mots des parents défunts –, de l’observation de soi, du désir déçu, de la mort, du départ ou de la rupture… Chaque texte est lié à une photographie au statut flottant, document véridique ou illustration a posteriori. Elle sert de support au texte – dans l’exposition, il est rédigé à la main sous l’image – tout en en avivant la part de jeu ou de mise en scène et l’appropriation du récit par le lecteur. En exposant dans le foyer du théâtre quelque cinquante fragments photographiques et textuels, Sophie Calle offre, davantage qu’un récit de soi, une invitation à composer avec le ballet des désirs et des événements imprévus qui font la vie. Presented on the picture rails in the theatre foyer, True Stories is a fragmented autobiography made up of short texts set alongside a photograph. Together, they describe the life of a woman, from childhood to the death of her parents, from the taming of femininity to the expectation of love, from unpredictable events to insults, failures and disappointments. More than a simple account of the self, Sophie Calle tenders an invitation to consider the ballet of desires and unpredictable events that make up the fabric of life. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 24 Depuis 1979, Sophie Calle fait de sa vie son œuvre. Une œuvre empruntant à de nombreuses disciplines artistiques et qui constitue pour autant une fascinante autobiographie mouvante, toujours en construction. Aussi divers soientils, ses projets trouvent souvent leurs origines au sein de son vécu, de femme et d'artiste, de ses histoires qui sont aussi celles des autres. Devenue célèbre pour ses filatures d'inconnus, qui l'ont parfois entraînée très loin des lieux de leur rencontre, elle peut aussi se sédentariser pour une nuit blanche au quatrième étage de la Tour Eiffel, où les visiteurs sont appelés à lui raconter des histoires pour la maintenir éveillée. Chaque expérience aboutit à un objet artistique particulier et toujours exigeant qui, immanquablement, provoque et trouble le spectateur, invité à partager un intime publiquement exposé. L'image de la couverture de ce magazine est issue de sa série Voir la mer. Une exposition de Sophie Calle à Vidy en écho à l'exposition Miroir Miroir au mudac (31.05 au 1.10) Du 4 mai au 23 juin Arts visuels La Kantina Entrée libre « Quand ma mère est morte, j’ai acheté une girafe naturalisée. Je lui ai donné son prénom, et je l’ai installée dans mon atelier. Monique me regarde de haut, avec ironie et tristesse. » Sophie Calle © Sophie Calle /ADAGP, Paris 2016 Courtesy Galerie Perrotin Depuis 1988, Sophie Calle compose une singulière autobiographie fragmentée intitulée Histoires vraies, à partir de courts textes sur des événements anecdotiques ou marquants, auxquels elle joint une photographie. Les textes, qui relèvent souvent d’une forme de confession plus ou moins indiscrète – comme on en rédige dans un journal intime à l’adresse d’une personne autre que soi – décrivent des faits très précis, si précis et personnels qu’ils ont bientôt des airs de paraboles révélant attentes, espoirs et déceptions d’une vie de femme. 07.11.16 09:50 25 © Sophie Calle /ADAGP, Paris 2016 Courtesy Galerie Perrotin SEPTEMBRE 2016 – JANVIER 2017 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 25 07.11.16 09:50 28 LA RIBOT Genève Another Distinguée FÊTE DE LA DANSE 2017 Sur le plateau d’un théâtre, une vaste forme noire aux contours confus, colline abstraite et corps plastique. Trois présences évoluent autour de ce paysage obscur, au milieu des spectateurs. La série des Pièces distinguées de La Ribot, artiste, chorégraphe et performeuse madrilène et genevoise, a commencé en 1993 par l’exposition d’un corps – le sien –, le plus souvent nu, agent et objet de l’action, dans des situations simples. Plus tard, elle s’expose au milieu des spectateurs, laissant ceux-ci décider de leur point de vue, manipulant des objets ou exécutant une action. Toutes ces pièces tournent autour d’une forme de douleur intériorisée, ou plutôt incorporée, rendue sensible par la confrontation à l’autre, l’exposition vaine au regard interrogateur, la rencontre irrémédiablement reportée. Les huit nouvelles Pièces distinguées (nos46 à 53) relèvent autant de l’exposition plastique que de la fiction théâtrale. L’altérité, jusque-là le plus souvent interrogée à travers le rapport entre la performeuse et les spectateurs, est redoublée par la présence avec La Ribot de l’acteur espagnol Juan Loriente et du performeur sud-africain Thami Manekehla. Le déplacement permanent des acteurs et du public autour de cette masse noire et la transformation des interprètes – qui glissent d’une situation à une autre, multipliant leurs présences et leurs jeux – invitent chaque spectateur à accompagner, comme il le souhaite, le mouvement de ces singulières métamorphoses. The eight new Distinguished Pieces (no. 46 to 53) by La Ribot, the Swiss-Spanish artist, choreographer and performer, appertain as much to an exhibition as a theatrical fiction. The constant movement of the actors and the audience around a mysterious black mass, and the transformation of the performers who glide from one situation to the next, invite each spectator to follow the movement of these singular metamorphoses in whatever way they choose. Depuis le début des années 90, La Ribot mobilise avec humour indifféremment la danse, la performance et les arts plastiques. Formée en danse classique, moderne et contemporaine, elle crée ses premières pièces chorégraphiques en 1985 à Madrid. En 1991, elle inaugure le striptease ludique Socorro ! Gloria !, pièce qui lui inspire sa série de courts soli 13 Piezas distinguidas, inaugurant un cycle de pièces courtes, les Pièces distinguées, parfois vendues comme des œuvres d'art à des « propriétaires distingués » qui achètent l'« instant de la danse ». Elles interrogent l’exposition du corps, la vacuité ou la fragilité, élaborant des stratégies simples, le plus souvent avec des objets du quotidien, pour contrecarrer ce qui contraint la liberté et enferme dans la douleur d’être soi. Installée depuis 2004 à Genève, elle y développe le concept caméra-corps-opérateur, liant l’image vidéo au mouvement du danseur, dans une série d’œuvres vidéo. Vidy lui a consacré un cycle en 15/16, avec Carnation et Más distinguidas, Mariachi 17, El Triunfo de La Libertad et une exposition d’œuvres vidéo. Conception, installation et costumes : La Ribot Lumière : Eric Wurtz Réalisation de l'installation: Marie Prédour Victor Roy Avec : La Ribot Juan Loriente Thami Manekehla Production : La Ribot, Genève Coproduction: Théâtre de Vidy – Latitudes contemporaines, Lille – Centre Pompidou – CND - Centre National de la Danse, Paris – Teatros del Canal, Madrid Création 2016 Du 3 au 7 mai Durée : 1h20 Danse Salle Charles Apothéloz Tarif S Pour les détenteurs du Pass Fête de la Danse : entrée libre du 4 au 7 mai (sur réservation, offre limitée à 60 places) VIDY+ (p. 45) Rencontre : sam. 6.05 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 26 07.11.16 09:50 29 CINDY VAN ACKER Ostende/Genève Anechoic © Constance Chaix FÊTE DE LA DANSE 2017 A l’heure bleue, en plein air, alors que le regard scrute au loin les dernières lueurs solaires sur le lac à Vidy, une haie de silhouettes noires vient surligner la ligne d’horizon. Elles entament un ballet synchrone qui paraît lent, à moins que ce ne soit la distance, vibration douce dans la pâleur incertaine du crépuscule. Les formes humaines se distinguent peu les unes des autres, bientôt aussi affairées que mécaniques. Leurs gestes réitérés semblent répondre à une organisation aussi logique que simple, abstraite et comme codée, dessinant la ligne d’un alphabet inconnu. Bientôt elles avancent. Elles ont des airs d’armée en bon ordre dont les codes protocolaires auraient été remplacés par des formules mathématiques. Elles tombent, se dressent, sautent, s’écartent, reviennent, s’alignent, scandant la cadence obsédante, obstinée et ancestrale de tous les peuples par-delà les âges. A la nuit noire, elles seront à quelques mètres des spectateurs, foule sans but tombant et se relevant sans cesse. Créé sur la plage d’Ostende en Belgique, Anechoic est une pièce pour 53 danseurs qui ouvre à l’espace naturel le travail rigoureux et rythmique de la chorégraphe genevoise Cindy Van Acker. Depuis quinze ans, sa danse abstraite et construite selon des principes cumulatifs distord la perception. En contraignant le mouvement par des logiques tirées des structures élémentaires du temps et de l’espace, elle parvient à faire surgir des durées, des lieux et des corps autres, intenses et surprenants. Le titre Anechoic évoque les salles sans écho ni réverbération, décrivant cette danse que rien d’autre n’influence hormis son principe premier. It is twilight in the open air by the lakeside in Vidy. A row of black silhouettes begins a synchronous ballet which sketches the lines of an unknown alphabet. Soon they advance, fall, arise, jump, move apart, come back, align, scanning a haunting cadence. When darkness falls, they will be but a few metres away, an aimless crowd falling and arising endlessly. Anechoic by the Swiss choreographer Cindy Van Acker is a piece for 53 dancers in a natural landscape, recreated at Vidy for the Fête de la Danse. PASS FÊTE DE LA DANSE 2017 : Fr. 15.– / gratuit jusqu’à 16 ans (en vente à Vidy le soir même) Plus d’infos : fetedeladanse.ch VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 27 Cindy Van Acker a d’abord été danseuse classique au Ballet Royal de Flandre puis danseuse néo-classique au Grand Théâtre de Genève, avant de plonger en clandestinité, pendant plusieurs années, pour explorer les potentialités du corps humain. En sortiront les premiers soli dès 2002 : Corps 00:00, Fractie et Balk 00:49, ainsi qu’une pièce de groupe, Pneuma 02:05. De 2008 à 2009, elle travaille six soli avec six interprètes : Obvie, Lanx, Obtus, Nixe, Nodal et Antre ; trois ans d’explorations qui l’amènent à la pièce de groupe Diffraction. Et c’est l’une des caractéristiques de cette chorégraphe chercheuse : le temps pris pour explorer, pour dépasser les fictions usuelles du mouvement, pour forger et inventer de nouveaux possibles scéniques. Parallèlement aux productions de sa compagnie, Cindy Van Acker réalise la partie chorégraphique des pièces Inferno et Purgatorio de Romeo Castellucci au Festival d’Avignon et collabore depuis régulièrement avec lui pour ses mises en scène d’opéra. A Vidy, elle a créé le solo Ion lors de Programme Commun 2015. Chorégraphie : Cindy Van Acker Assistanat : Stéphanie Bayle Musique : Pan Sonic Avec : Des élèves de la Manufacture – Haute école des arts de la scène, du Marchepied – Compagnie Junior de danse contemporaine et du Ballet Junior de Genève (distribution en cours) Production : Cie Greffe Coproduction : P.A.R.T.S – Vrijstaat O La Compagnie Greffe bénéficie d’une convention de soutien conjoint de la Ville de Genève, du Canton de Genève et de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture depuis 2009. Création 2014 Spectacle présenté en collaboration avec la Fête de la Danse Le 4 mai Durée : 35 min Danse En plein air, rendez-vous 15 min avant le début du spectacle au Théâtre de Vidy Entrée libre pour les Adhérents de Vidy et les détenteurs du Pass Fête de la Danse 2017 JEUDI 4 MAI : VIDY FÊTE LA DANSE Ouverture de la Fête de la Danse 2017 à Vidy, du 4 au 7 mai à Lausanne et dans toute la Suisse 18H00 Cours Histoire des avant-gardes de la danse Entrée libre sur rés. (1h) plus d’infos p. 45 18H30 19H00 Représentation d’Another Distinguée - La Ribot Présentation de l'installation et du clip-danse de la troupe amateur ENSEMBLE Entrée libre (30 min) plus d’infos p. 51 19H45 20H45 22H00 Apéritif d'ouverture Représentation d’Anechoic Vidy fête la danse : dancing party 07.11.16 09:50 26 MOTUS Rimini Spectrographies 2015 © Dorothée Smith MDLSX Silvia Calderoni est une actrice hors du commun. Son corps élancé dégage une énergie vibrionnante et insatiable. Androgyne, elle pourrait jouer un homme violent ou une femme décidée avec le même aplomb. Physiquement femme dans un corps aux allures masculines, elle évoque, dans MDLSX, son enfance et son adolescence marquées par une hésitation sur son genre. MDLSX invente un théâtre post-documentaire où l’expérience personnelle et la fiction romanesque se confondent. Le scénario est complété par des manifestes issus de la culture queer et questionne l’identité sexuelle autant que les incertitudes de l’adolescence, les luttes intimes autant que les normes sociales : comment les murs, contre lesquels se brise la vie intérieure, rappellent ce qui sépare le « normal » de ce qui ne le serait pas. Performance théâtrale impétueuse, monologue endiablé et DJ-set virtuose, MDLSX démontre la fluidité des identités, dénonce les déterminismes sociaux et invite chacun à inventer sa propre manière d’être, à jouer avec son identité supposée. Le nouvel opus de la compagnie italienne Motus tient autant des Métamorphoses d’Ovide que des fêtes euphoriques dans lesquelles corps et êtres se libèrent de ce qu’ils représentent. Il rappelle que l’humain est infiniment plus complexe, hybride et riche que ce que le langage et la norme peuvent en dire. Silvia Calderoni le prouve brillamment sur scène. Inspired by queer manifestos and the life of the actress Silvia Calderoni, MDLSX takes after Ovid’s Metamorphoses as much as euphoric parties where bodies and souls can free themselves from what they represent. This new opus by the Italian company Motus displays the fluidity of identities and genders, walking the line between impetuous theatrical performance, frenzied monologue and virtuoso DJ set. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 28 Enrico Casagrande et Daniela Nicolò, étudiants en économie et sociologie, fondent la compagnie Motus en 1991 à Rimini, en Italie. Leur théâtre adapte formats et relations aux spectateurs en fonction des sujets qu’ils abordent, souvent hors des lieux dédiés. Il s’élabore en confrontation avec le réel, pointant les contradictions de la société contemporaine à partir de textes du répertoire ou de témoignages, mêlant souvent petite et grande histoire. L’art de Motus est ainsi celui du croisement, de l’hybridation et de l’innovation. Hétérodoxe et imprévisible, il prend la forme d’un laboratoire ouvert aux collaborations les plus diverses, faisant interagir différentes formes d’expression. En 2014, la compagnie mène à la Manufacture un atelier intitulé « Poétique de la scène » qui aboutit à la création de LIWYATAN, une adaptation libre du Leviathan de Paul Auster. Silvia Calderoni, comédienne fétiche de la compagnie, reçoit en 2010 le Prix Ubu de la meilleure actrice italienne dans la catégorie moins de trente ans. Mise en scène et dramaturgie : Enrico Casagrande Daniela Nicolò Collaboration artistique : Paolo Panella Damiano Bagli Lumière et vidéo : Alessio Spirli Son : Enrico Casagrande Avec: Silvia Calderoni Production : Motus-Elisa Bartolucci et Valentina Zangari Avec le soutien de : MIBACT – Région Emilia Romagna Création 2015 Du 9 au 13 mai Dès 16 ans Durée : 1h20 En italien surtitré en français et en anglais Théâtre/Performance Salle René Gonzalez Tarif M VIDY+ (p. 45) Introduction : mer. 10.05 Rencontre : jeu. 11.05 07.11.16 09:50 31 SEPTEMBRE 2016 – JANVIER 2017 en résonance Une invitation au débat en écho aux spectacles Différences communes La fabrique des perceptions « On ne naît pas femme, on le devient », écrivait Simone de Beauvoir, rappelant que la réalité concrète n’existe pas sans son double culturel, transmis et appris. « On ne naît pas femme, on le devient » revient à dire qu’on apprend à devenir femme, mais rappelle aussi qu’on invente sa façon de l’être : le devenir est autant un apprentissage culturel qu’un jeu inventif. Il n’y a que ceux qui ont intérêt à ce que nous soyons conformes et prévisibles pour nous faire croire que nous ne sommes que ce que nous sommes, prédéterminés à la naissance. Plusieurs spectacles de cette seconde partie de saison reviennent sur cette construction culturelle de la différence et interrogent comment elle limite ou prédétermine rencontres, échanges et dialogues. Loin de tout idéalisme, ils n’appellent pas à une relation béate entre pseudo-égaux, mais prennent plutôt en compte les différences en plongeant dans la fabrique des représentations culturelles, ces images de l’autre socialement construites pour ramener l’inconnu à soi, le relier à un système de pensée rassurant et stable. Amour/Luxe de Magali Tosato s’intéresse aux lois qui régissent le mariage et à la manière dont elles révèlent notre relation à l’autre, à commencer par le rapport amoureux, en excluant toute forme alternative de solidarité ou de complémentarité. Aman’ Aman’ de la compagnie Tête dans le Sac – Marionnettes passe par l’hybridité des musiques populaires des rives de la Méditerranée orientale pour raconter aux jeunes comment les cultures, à l’instar des êtres, se nourrissent des VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 29 échanges et des rencontres. Requiem for a piece of meat de Daniel Hellmann et la manifestation ÊTRE BÊTE(S) proposée par Antoine Jaccoud pointent les paradoxes de notre relation aux animaux, nos manières de passer de l’affection à la domination en projetant sur eux nos peurs et nos névroses. En multipliant les manières de percevoir un même spectacle – notamment grâce à un commentaire en direct transmis par casque audio – le Dead Centre de Dublin fait de Platonov, le personnage de Tchekhov, un écran sur lequel se révèlent désirs et espoirs de tous les autres personnages… comme des spectateurs. Still in Paradise de Yan Duyvendak et Omar Ghayatt met en scène ce que nous projetons sur quelqu’un, par le seul fait de ce que nous croyons savoir de sa culture, pendant qu’Interview de Nicolas Truong, Nicolas Bouchaud et Judith Henry montre que le dialogue et la confrontation permettent de faire émerger des idées nouvelles et développer les contradictions. Ces spectacles rappellent que le théâtre est autant le lieu d’une affirmation que de l’exposition de la fabrique de cette affirmation – le lieu du sens et du procès du sens. Ils exposent nos représentations culturelles, en déplient les forces de proposition et les fatigues de pensée : le théâtre comme usine de recyclage des représentations et des valeurs pour en renouveler l’usage et l’éclat. Ce qui rapproche les humains, ce qu’ils ont en commun, c’est d’abord leurs différences, et le théâtre est un des lieux où elles se donnent en partage. VIDY FORUM Des rencontres et des débats seront organisés autour de ces sujets en écho aux spectacles (p. 45) vidy.ch/forum Sélection d’ouvrages à la librairie du théâtre La Représentation émancipée Bernard Dort, Actes Sud, 1992 Un ouvrage passionnant et fondamental sur le théâtre à la fin du XXe siècle qui montre avec acuité comment la scène est autant le lieu de la fabrique du sens que celui de son exposition. Lire, interpréter, actualiser Yves Citton, Amsterdam, 2017 A la fois érudit et écrit dans une langue très accessible, cet ouvrage interroge l’acte de lire : quelle part du sens relève du texte lui-même et quelle part provient de ce que nous y projetons ? Ou comment lire le futur dans un texte ancien… Que diraient les animaux, si... on leur posait les bonnes questions ? Vinciane Despret, La Découverte, 2012 Avec sa malice habituelle, la philosophe Vinciane Despret ausculte notre rapport aux animaux à partir d’exemples concrets : le résultat est souvent drôle et toujours inattendu. Après l’avoir lu, on ne regarde plus son chat de la même manière… 07.11.16 09:50 22 DORIAN ROSSEL Genève/Lausanne Voyage à Tokyo d'après le scénario © DR de YASUJIRŌ OZU et KŌGO NODA Un couple âgé rend visite à ses enfants installés dans une grande ville. Le frère et la sœur, occupés par leur travail et leur vie de famille, ont peu de temps à consacrer à leurs parents retraités. La belle-fille, restée attachée au souvenir du dernier fils mort à la guerre, vit trop modestement pour les occuper. L’affection comme les liens brisés se disent à demi-mots. On offre aux parents un autre voyage dans une station balnéaire, mais ils n’y trouvent aucun plaisir. Refusant de se plaindre, ils rentrent chez eux et chacun retourne à ses occupations. Voyage à Tokyo est un film célèbre de Yasujirō Ozu, grand cinéaste japonais de l’après-guerre, maître des intrigues simples et des silences immobiles à travers lesquels s’expriment les bouleversements de la vie. Son scénario décrit la rupture des liens familiaux et le délitement de la cellule familiale. L’égoïsme des uns ou l’isolement des autres n’ont pas, chez le cinéaste japonais, de cause unique et évidente et chacun a ses raisons. Son scénario tient de l’élégie, empreint autant d’un constat lucide que de mélancolie et de tragique silencieux. Dorian Rossel revient à Vidy en inventant une nouvelle fois son théâtre avec ses acteurs, jouant avec un matériau d’inspiration non théâtral et oriental, à l’instar de son adaptation remarquée de la bande dessinée Quartier lointain. Il est accompagné cette fois, dans le rôle principal, par Yoshi Oïda, célèbre acteur de la troupe de Peter Brook. Né en 1975 à Zurich, Dorian Rossel sort diplômé de l’Ecole Serge Martin à Genève en 1996. C’est avec le collectif transdisciplinaire Demain on change de nom (1998-2005), qu’il mène ses premières créations. Entre 2008 et 2011, il est artiste associé à la Comédie de Genève où il crée Quartier lointain, Soupçons et, avec le théâtre Am Stram Gram, La Tempête de Shakespeare, seule adaptation d’un texte théâtral pour celui qui travaille à partir de bandes dessinées, documentaires, récits de voyage, romans ou films de fiction. René Gonzalez lui propose d’être Compagnon du bord de l’eau au Théâtre Vidy-Lausanne et devient un véritable partenaire de sa compagnie. Ensemble ils produisent et font tourner Soupçons, L’Usage du monde, Quartier lointain… En 2013, il y crée Cosmos. En 2014, il crée Oblomov et Une femme sans histoire. Son théâtre, ludique et physique, assume l’artifice théâtral qu’il souligne avec une présence souvent continue des acteurs sur la scène. Sa compagnie STT, installée entre Genève et Lausanne, est aujourd’hui associée au Théâtre Forum Meyrin. Scénario : Yasujirō Ozu Kōgo Noda Mise en scène : Dorian Rossel Scénographie : Manon Fantini Clémence Kazémi Sibylle Kössler Dramaturgie : Carine Corajoud Collaboration artistique : Delphine Lanza Lumière : Abigail Fowler Costumes : Amandine Rutschmann Assistanat mise en scène et dessins: Clément Lanza Avec : Rodolphe Dekowski, Xavier Fernandez-Cavada, Delphine Lanza, Yoshi Oïda, Fiona Sanmartin, Elodie Weber Et les musiciens : Alexandre Muller Ramirez, Immanuel de Souza Diffusion : Emilie Henin (Bureau Formart) Production : Cie STT Coproductions : An ageing couple visit their children, who have settled in a big city. The brother and sister, busy with their work and their family life, have little time to devote to their retired parents. The scenario of Tokyo Story, a film by Yasujirō Ozu, describes the frittering of family ties, where affection as well as distance can only be implied. Dorian Rossel has devised his playful and spirited staging with his actors – Yoshi Oïda among them – from this non-theatrical and Oriental material. La Compagnie STT est conventionnée Théâtre Forum Meyrin – Maison avec les Villes de Lausanne, des Arts de Créteil – TPR - Centre Genève et Meyrin et avec le Canton Neuchâtelois des Arts Vivants – de Genève. Elle est en résidence et La Garance Scène Nationale associée au Théâtre Forum Meyrin de Cavaillon – Théâtre Paris Villette et à la Garance, Scène Nationale Avec le soutien de : de Cavaillon. Fondation Meyrinoise du Casino – Loterie Romande Genève – Corodis – Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture – Pour-cent culturel Migros – Fondation Ernst Göhner Création septembre 2016 Du 11 au 13 mai Durée : 1h25 Théâtre/Musique Salle Charles Apothéloz Tarif M VIDY+ (p. 45) Rencontre : ven. 12.05 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 30 07.11.16 09:50 33 TÊTE DANS LE SAC – MARIONNETTES Aman' Aman' La compagnie Tête dans le Sac trimballe ses marionnettes aussi déglinguées que malicieuses sur les routes des migrations humaines et musicales d'hier et d'aujourd'hui, dans les régions qui bordent le bassin méditerranéen. De ce voyage surgissent des personnages en prise avec les absurdités d'un monde constellé de barbelés et de postes de contrôle. On y rencontre un musicien en exil, une jeune fille fuyant la guerre, deux lapins nostalgiques du « pays », des « zozios » migrateurs coincés en plein vol, en quête de liberté, ou encore une volaille professeur de « sciences humaines » interrogeant la notion de frontière dans un cours magistral. Avec un sens de l'absurde bien particulier, une bonne dose d'humour, un grotesque malicieux propre aux marionnettes savamment bricolées, les itinéraires de ces figures bizarres et ludiques nous plongent dans des régions empreintes de mixités culturelles, où les bouleversements de frontières, les déplacements de populations à travers l'Histoire ont aussi été le moteur d'échanges, de rencontres et de partage. Une palette d'instruments, maniés sur scène par les musiciens de la compagnie, nous entraînent à la découverte de musiques populaires venues de ces régions, et de leurs rythmes enivrants ou mélancoliques : musiques nées des exils et des rencontres dont les mélodies ont traversé les âges et les pays, telles que le Rèbètiko, le Çiftetellis ou les Amanèdès. Sur la route des exils d'hier et il va sans dire d'aujourd'hui, les marionnettes, marionnettistes et musiciens de Tête dans le Sac posent des questions face à l'amer constat des murs qui se dressent de toutes parts et invitent à ouvrir les barrières, à choisir la voie de la rencontre et du partage, à travers la musique, par exemple... Aman’ Aman’ speaks of the cultural exchanges in the Mediterranean basin through popular Oriental music and the unexpected stories of the modest lives thrown onto the paths of exile. On their way to the Orient, out to meet those who are making the opposite journey, the puppeteers and musicians of Tête dans le Sac tell stories of migrations, the curiosity of discoveries and the joy of chance meetings, with mischief and skill. Tout public dès 8 ans Cécile Chevalier et Franck Fedele mènent la compagnie genevoise Tête dans le Sac qu’ils ont fondée en 2005 – une troupe de 57 marionnettes qui forment une sorte de famille, avec chacune leur caractère et qui, pour chaque projet, cherchent leur place dans le spectacle à venir. Cécile Chevalier a suivi une formation de lettres et d’études théâtrales avant de sortir diplômée de l’Ecole du Théâtre aux Mains Nues à Paris, dirigée par Alain Recoing. Franck Fedele s’est formé au jeu et à la direction d’acteur à l’Ecole de théâtre Serge Martin à Genève, puis a suivi de nombreuses formations de marionnettiste en Suisse et en France. Ensemble, ils ont notamment créé Fantômas probablement (2008), d’après P. Souvestre & M. Allain et La nuit finira-t-elle un jour ? (2012), une visite des bas-fonds égéens des années 1920, un spectacle de marionnettes pour adultes. Ils ont été accompagnés pour la création d’Aman’ Aman' par la dramaturge Adeline Rosenstein qui a présenté à Vidy, en décembre 2016, Décris-Ravage, une histoire de la Palestine. Conception, texte, création marionnettes et interprétation : Cécile Chevalier Franck Fedele Collaboration texte : Adeline Rosenstein Musique : Géraldine Schenkel Fred Commenchal Pascal Demonsant Lumière : Flore Marvaud Assistanat mise en scène : Laurent Frattale Production : Tête dans le Sac – Marionnettes Coproduction : Théâtre des Marionnettes de Genève – CRéAM - Centre Régional des Arts de la Marionnette, Dives-sur-mer Avec le soutien de : Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture – Loterie Romande – Fondation Ernst Göhner – Société Suisse des Auteurs Création mai 2016 Du 16 au 20 mai © Shutterstock VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 31 Genève Durée : 55 min Théâtre/Marionnettes/ Musique La Passerelle Tarif S 07.11.16 09:50 34 DEAD CENTRE Dublin Chekhov’s First Play D’après Platonov d'ANTON TCHEKHOV Platonov est la première grande pièce de Tchekhov, écrite à dix-huit ans. Elle révélera sa remarquable inventivité formelle et critique qui ouvrira bientôt la modernité théâtrale. Il y décrit des soirées d’été de la bourgeoisie russe reçue dans le jardin de la jeune épouse d’un général, Anna Petrovna – des réceptions mondaines faites de bavardages complaisants et d’ennui, à l’image d’une société qui a perdu tout sens de l’Histoire. Parmi eux, Platonov l’instituteur, en apparence joyeux et brillant mais qui cache mal ses désirs, ses ambitions et son mépris pour cette société atone qui l’entoure. Il sombre bientôt dans la vanité, le cynisme et le désespoir. Platonov est le portrait d’un homme ambigu au désir de vivre brisé et à l’ironie destructrice. Le spectacle est commenté en live à l’oreille du spectateur par les deux jeunes metteurs en scène En apparence, le Dead Centre de Dublin propose une mise en scène classique d’un Tchekhov, avec samovar et costumes en lin blanc. Le drame est complexe, avec ses nombreux thèmes et personnages, mais le spectacle est commenté en live à l’oreille du spectateur par les deux jeunes metteurs en scène. L’adaptation du texte explicite et vivifie le texte original en supprimant les bravades assurées de Platonov ; ce dernier est littéralement absent, centre vide autour duquel tournent toutes les conversations. Il apparaîtra finalement mais restera silencieux et inactif, devenant le centre de l’attention et provoquant un inattendu retournement de situation. Brillante et enjouée, au plus près de l’esprit tchekhovien, cette mise en scène résolument contemporaine ravive le drame de l’auteur russe tout en reportant sa lucidité critique sur notre société et sur le théâtre. With Chekhov’s First Play, the Dublin-based company Dead Centre has revived the Russian author’s first great play, Platonov. In this version, the audience are provided with headsets and can listen in real-time to the directors’ commentaries about the plot. Centred on the overbearing absence of the eponymous character – and an unexpected turn of events – the brilliant and spirited direction transfers Chekhov’s critical lucidity onto our present-day society and its theatre. Les jeunes artistes dublinois Bush Moukarzel et Ben Kidd fondent le Dead Centre en 2012. Leurs deux premiers projets, Souvenir d’après Marcel Proust et Lippy d’après un fait divers, ont rapidement reçu une reconnaissance internationale. Leur théâtre fait appel à différentes technologies ou disciplines qu’ils mettent au service de narrations ambitieuses, d’une inventivité formelle insatiable et d’une maîtrise du rythme scénique éprouvée. Scénographie, jeu des acteurs et partis pris dramaturgiques leur permettent de mettre en scène les tourments psychologiques et sociaux de l’homme. Leur quatrième création, Chekhov’s First Play, créée à Dublin en octobre 2015, a été nominée la même année aux Irish Times Awards dans les catégories de la meilleure production et du meilleur son. Texte : Anton Tchekhov Bush Moukarzel Ben Kidd Mise en scène : Bush Moukarzel Ben Kidd Scénographie : Andrew Clancy Chorégraphie : Liv O’ Donoghue Lumière : Stephen Dodd Son : Jimmy Eadie Costumes : Saileóg O’ Halloran Effets spéciaux : Grace O’ Hara Maquillage : Bridge Lucey Avec : Distribution en cours Production : Battersea Arts Centre, Londres – Irish Arts Center, New York Coproduction : Dublin Theatre Festival – Baltoscandal, Rakvere – Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine – NXTSTP avec le soutien du programme culturel de l’Union européenne Avec le soutien de : Culture Ireland Création 2015 Du 17 au 20 mai Durée : 1h10 En anglais surtitré en français Théâtre Salle Charles Apothéloz Tarif M VIDY+ (p. 45) Rencontre : jeu. 18.05 (p. 65) Retour Vidy > Genève Mar. 17.05 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 32 07.11.16 09:50 SEPTEMBRE 2016 – JANVIER 2017 bla bla bla VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 33 07.11.16 09:50 36 WAJDI MOUAWAD Beyrouth/Montréal/Paris Seuls Entre humour, tragique et lyrisme, une élégie plastique et vidéo au pays natal et à la mémoire oubliée Entre humour, tragique et lyrisme, Seuls est une épopée de l’homme solitaire, un poème à l’enfance, une élégie plastique et vidéo au pays natal et à la mémoire oubliée. Sur scène, Wajdi Mouawad est Harwan – et ce n’est pas lui. Le jeu des identités multiples, tressées de souvenirs et de rêves, se joue jusque dans l’écriture – une écriture elle-même polyphonique, faisant appel à tous les arts du théâtre réunis. Rarement autant que dans ce spectacle le goût pour les narrations ciselées de l’auteur du Sang des promesses n'avait été aussi abouti et maîtrisé. Pour être mis au service d’une quête de soi si particulière qu’elle porte finalement au-delà d’elle-même, parvenant à saisir les circonvolutions intimes de la solitude. Créé il y a neuf ans, Seuls arrive à Lausanne après une longue tournée internationale. Harwan, a student from Montreal about to finish his thesis, finds himself pitched into the twists and turns of his unconscious, searching for his hidden desires, his childhood and a mother tongue that has been buried under an acquired language. Seuls, by the Lebanese-Canadian author and director Wajdi Mouawad, sits somewhere between comedy, tragedy and lyricism. It is the saga of a solitary man, a poem to childhood, a poetic, plastic and visual elegy for forgotten memories. Né au Liban en 1968, Wajdi Mouawad fuit la guerre civile huit ans plus tard avec sa famille qui s’installe en France, pays qu’il sera forcé de quitter à son tour pour le Québec en 1983. Il fait ses classes d’acteur à l’Ecole nationale de théâtre du Canada dont il sort en 1991 et dirige ou codirige alors plusieurs compagnies, telles qu'Abé Carré Cé Carré au Québec et Au Carré de l'Hypoténuse en France, dans lesquelles il joue et porte à la scène ses propres textes ou ceux d’autres auteurs. Vivant dès lors entre Montréal et Paris, il sera artiste associé de la 63e édition du Festival d’Avignon en 2009. Directeur artistique du Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa de 2007 à 2012, il est nommé directeur de La Colline – Théâtre national à Paris en avril 2016. Ses textes comme son jeu se veulent francs et incarnés. Ses drames comme ses romans marquent un retour à la narration. Ils décrivent des vies prises en étau entre histoires personnelles et bouleversements d’une époque, quête des identités et mémoires enfouies. Texte et mise en scène : Wajdi Mouawad Dramaturgie et écriture de thèse : Charlotte Farcet Conseil artistique : François Ismert Scénographie : Emmanuel Clolus Lumière : Eric Champoux Costumes : Isabelle Larivière Son : Michel Maurer Musique : Michael Jon Fink Vidéo : Dominique Daviet Assistanat mise en scène : Irène Afker Avec : Wajdi Mouawad Production : La Colline – Théâtre national Coproduction : Au Carré de l’Hypoténuse, France – Abé Carré Cé Carré, Québec – Espace Malraux - Scène nationale de Chambéry et de la Savoie – le Grand T-théâtre de Loire-Atlantique – Théâtre 71-Scène nationale de Le texte Seuls : Chemin, texte et peintures est publié chez Leméac / Actes Sud-Papiers Malakoff – la Comédie de ClermontFerrand-Scène nationale – Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées – le Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal – le manège.mons Avec le soutien de : Fondation d’entreprise Hermès dans le cadre de son programme « New Settings » Création 2008 Du 30 mai au 3 juin Durée : 2h Théâtre Salle Charles Apothéloz Tarif M VIDY+ (p. 45) Introduction : mer. 31.05 (p. 65) Retour Vidy > Genève Mer. 31.05 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 34 07.11.16 09:50 © itanistock /Alamy Stock Photo Harwan est un étudiant montréalais sur le point de finir sa thèse sur Robert Lepage, grande figure du théâtre québécois. A la suite d’une série d’événements banals, de ceux qui arrivent un jour à tout le monde, et à l’aube d’un voyage pour finir enfin son doctorat, Harwan se retrouve projeté dans les méandres de son inconscient. Le voici « enfermé une nuit durant dans une des salles du Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. La nuit sera longue. Elle durera plus de deux mille ans et l’entraînera, sans qu’il ne puisse s’en douter une seconde, au chevet de sa langue maternelle oubliée », écrit Mouawad. Harwan part en quête de ses désirs enfouis, de son enfance et d’une langue maternelle qui a fini par disparaître sous une langue apprise. 31 © itanistock /Alamy Stock Photo SEPTEMBRE 2016 – JANVIER 2017 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 35 07.11.16 09:50 38 YAN DUYVENDAK/OMAR GHAYATT Genève/Le Caire/Berne Still in Paradise « Just do it » rencontre « Inch’Allah ». L’individualisme s’entretient avec « si Dieu le veut ». Créée en 2008, la performance s’est d’abord intitulée Made in Paradise. Le paradis, c’est ce ciel sur terre à force d’investissements promis par le capitalisme sauvage, c’est aussi celui dans l’au-delà avec des vierges à la clé de l’islam intégriste, l’un et l’autre opposés dans le monde de l’après-11 septembre. Depuis cette date, l’antagonisme est exacerbé et sans nuance, transformé en « choc des civilisations ». Le monde arabe dans son ensemble est suspect et les valeurs néo-libérales sont le seul gage, semble-t-il, d’une société protectrice. Yan Duyvendak et Omar Ghayatt, artistes et performeurs respectivement suisse et égyptien, mettent en scène leur rencontre, leurs doutes et leurs différences à travers une série de scènes – les spectateurs choisissant ensemble celles qui seront jouées, le spectacle est différent chaque soir. L’un et l’autre représentent la partie du monde d’où ils viennent, mais le dialogue, l’espace et le temps partagés défont progressivement les a priori culturels et idéologiques qui nourrissent peurs et rejets – sans nier pour autant les mésententes et les contradictions. Puis il y eut le souffle nouveau du Printemps arabe et, bientôt, le délitement guerrier du Proche-Orient. La méfiance suspicieuse se mue en guerre, état d’urgence et surveillance généralisée. L’Europe ne parvient à répondre que par la peur ou l’indifférence aux guerres et aux détresses. Prolongé d’un épilogue, Made in Paradise devient Still in Paradise. © Eddie Gerald /Alamy Stock Photo “Just do it” meets “Inch’Allah”. The Swiss Yan Duyvendak and the Egyptian Omar Ghayatt have staged their meeting, their dialogue and their differences. First devised in 2008, this new version is titled Still in Paradise, and takes on a different form each night. Opening up a common ground between European and Arab cultures, it foils the ideological a priori that feed fears and rejections. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 36 Néerlandais d’origine, vivant entre Genève et Marseille, Yan Duyvendak crée des œuvres aux dimensions politiques explicites qui interrogent le rapport de l’art avec la société actuelle et font de l’échange avec les spectateurs un principe actif de la représentation. Il est le cofondateur, avec La Ribot, de l’option art/action au sein de la Haute école d’art et de design (HEAD) de Genève, qu’il a coordonnée de 2004 à 2014. Ses premières performances sont des soli ludiques et ingénieux qui pointent l’aliénation par l’image télévisuelle et médiatique. Puis, en collaboration avec d’autres artistes, il conduit des projets pluridisciplinaires comme Please, Continue (Hamlet) en 2011, cosigné avec Roger Bernat et présenté à Vidy en 2014, ou Sound of Music, une comédie musicale sur le naufrage politique et idéologique de notre société, en collaboration avec Andrea Cera, Olivier Dubois, Christophe Fiat et Michael Helland, jouée à Vidy en 2015. Omar Ghayatt est né au Caire et vit à Berne. Son œuvre se situe à la lisière de la performance, du théâtre visuel et de la scénographie. Si ses premiers travaux traitaient de l’existence humaine – de la naissance à la mort –, ses œuvres récentes interrogent notamment la représentation de la culture de l’autre ou de la violence dans la société mondialisée – par exemple dans Violence lointaine, créée avec DeLaVallet Bidiefono en 2014. En 2003, il a reçu le premier prix d'Etat égyptien jamais donné à un artiste de performance. Depuis 2010, il bénéficie d'un studio au PROGR, centre de production culturelle de la ville de Berne. Conception et scénographie : Yan Duyvendak Omar Ghayatt Traduction : Georges Daaboul Collaboration scénographie : Sylvie Kleiber Avec : Georges Daaboul Yan Duyvendak Omar Ghayatt Production déléguée : Dreams Come True, Genève Avec le soutien de : Ville de Genève – République et Canton de Genève – Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture – Fondation Meyrinoise du Casino – Loterie Romande – Fondation Leenaards Création octobre 2016 Du 6 au 10 juin Durée : 2h30 En français et arabe Théâtre/Performance Performance déambulatoire (possiblité de s'asseoir ponctuellement) Salle René Gonzalez Tarif M VIDY+ (p. 45) Rencontre : jeu. 8.06 07.11.16 09:50 39 MARION DUVAL Genève © Sebastian Bieniek, 2013. "Doublefaced No. 23" Claptrap Ce sera son dernier spectacle. La jeune comédienne romande Marion Duval renonce à la scène, et elle a choisi le chorégraphe Marco Berrettini pour l’accompagner dans ce feu d’artifice final et théâtral. Elle offre tout ce qu’elle a, tout ce qu’elle sait, tout ce qu’elle est. Qu’attendons-nous d’un acteur ? Est-ce que l’on peut tout dire sur une scène ? Peut-on vraiment faire tomber les masques ? Marion Duval est décidée à répondre à ces questions, ce soir. Claptrap, qu’on peut traduire par boniment ou baratin, est la confession jubilatoire d’une actrice qui donne tout à son public, même ce qu’il n’ose pas imaginer. Claptrap est un piège dont l’actrice – sa vie et son art – serait l’appât inattendu et imprévisible. Marion Duval passe de l’aveu à la provocation, du clown à la diva, du jeu exquis à la prise de risque incontrôlée, de la complicité à la trahison. Et les frontières entre la réalité de ce qui a lieu sur scène et la fiction théâtrale deviennent incertaines. En exposant ses doutes et ses fragilités autant que sa détermination à ne pas être le jouet mignon d’un système de domination, Marion Duval, avec la troublante complicité de Marco Berrettini, fait passer les spectateurs de l’empathie à la gêne, du trouble à l’exaltation, ramenant finalement le spectacle à ce qu’il est : une rencontre, avec ses parts de prévu et d’imprévu, ici et maintenant. Claptrap is the gleeful confession of an actress who gives everything to her audience – even what they cannot dare to imagine. Claptrap is a trap whose actress – her life and her art – would be its unexpected and unpredictable bait. Accompanied by the choreographer Marco Berrettini, Marion Duval moves from confession to provocation, from clown to diva, from exquisite performance to out of control risk-taking and from connivence to betrayal, in this exhilarating show which takes after cabaret as much as performance. Après une formation en danse classique et contemporaine, Marion Duval poursuit son apprentissage à la Manufacture à Lausanne dont elle sort diplômée en 2009. Elle est alors interprète pour de nombreux metteurs en scène, dont Joan Mompart, Andrea Novicov, Barbara Schlittler, Fabrice Gorgerat ou Casimir M. Admonk, ainsi que pour des chorégraphes comme Youngsoon Cho Jaquet ou Marco Berrettini. En 2009, elle fonde la compagnie Chris Cadillac et présente un solo, Hello, puis différentes créations en collaboration avec Florian Leduc. Esprit vif et libre, aussi inquiète que sauvage, volontiers délurée pour ne pas se laisser enfermer trop vite dans un cadre, Marion Duval propose un théâtre qui rit de ses propres conventions pour interroger férocement l'inavouable, le pathétique et le fantasmagorique porté en chacun de nous. Devant la caméra, elle a joué dans L’amour est un crime parfait des frères Larrieu (2014) et dans A livre ouvert (2014), la série RTS de Véronique Reymond et Stéphanie Chuat. A Vidy, elle était l’une des interprètes de iFeel3 de Marco Berrettini en 2016. Avant une formation de danseur à la London Contemporary Dance School puis à la Folkwangschule Essen de Pina Bausch, ainsi que des études en ethnologie et en anthropologie, Marco Berrettini a été champion de danse disco en Allemagne. Cette diversité se retrouve dans les projets auxquels il collabore, ainsi que dans sa grande liberté dans l'utilisation des genres, des motifs et des interprètes. Il a créé une quinzaine de spectacles avec sa compagnie. A Vidy, il a présenté iFeel3 durant la saison 15/16, une comédie musicale sur l'engagement et l'avenir du monde. Conception : Marion Duval Texte : Marco Berrettini Marion Duval Collaboration artistique : Louis Bonard Dramaturgie : Adina Secretan Scénographie : Florian Leduc Lumière : Antoine Frammery Costumes : Séverine Besson Sculptures : Djonam Saltani Son : Olivier Gabus Avec : Marco Berrettini Marion Duval Production : Chris Cadillac Coproduction : TU-Théâtre de l’Usine – Centre culturel ABC, La Chaux-de-Fonds Avec le soutien de : Ville de Genève – République et Canton de Genève – Loterie Romande – Fondation SIS – Fondation Ernst Göhner – Corodis – Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture Création mars 2016 Du 14 au 17 juin Durée : 2h45 avec entracte Théâtre/Performance Salle René Gonzalez Tarif S VIDY+ (p. 45) Rencontre : jeu. 15.06 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 37 07.11.16 09:50 40 NICOLAS TRUONG NICOLAS BOUCHAUD/JUDITH HENRY Paris Interview Conçu à partir de textes, de films et d’entretiens avec Edgar Morin, Michel Foucault, Yves Bonnefoy, Max Frisch, Pier-Paolo Pasolini ou Florence Aubenas, Interview est un long échange sur le temps présent et un questionnement sur cet exercice contemporain si récurrent et ordinaire qu’est l’interview, auquel se livrent aussi bien politiques, sportifs, artistes qu’intellectuels. Si le bavardage et le langage formaté peuvent en réduire l’intérêt, l’interview est aussi potentiellement le lieu de dévoilement d’une pensée, le temps d’une réflexion ouverte sur ce que deux êtres partagent, à commencer par le monde dans lequel ils vivent. Sans reconstitution mais à partir d’entretiens réels, les acteurs Judith Henry et Nicolas Bouchaud jouent à s’entretenir, devenant tour à tour interviewers et interviewés. Passant du mensonge au désarroi inattendu, de la complicité à l’opposition ferme, ils se frayent un chemin dans la mémoire collective et le temps présent. Sous la houlette de Nicolas Truong, ils proposent un théâtre de la parole entre entretiens réussis et rencontres ratées, exposés maîtrisés et discussions incertaines. La parole, mais aussi les visages, les corps, les efforts de reconstruction ou de déconstruction, et finalement l’imagination, s’offrent à leurs auditeurs comme autant d’arguments supplémentaires. Nicolas Truong poursuit ce qu’il avait commencé avec les mêmes acteurs et le Projet Luciole, à la recherche d’un théâtre où la pensée, l’oralité et les idées de chacun rencontrent et rendent compte de notre temps. Nicolas Bouchaud collabore avec Jean-François Sivadier depuis 1998, après avoir débuté avec Didier-Georges Gabily. Il a également joué dans plusieurs films, tant au cinéma qu’à la télévision. A Vidy, il a présenté deux collaborations avec Eric Didry, Un métier idéal d’après le livre de John Berger et de Jean Mohr (2014), et Le Méridien d’après Paul Celan (2015). Il était également le Dom Juan de Sivadier en 2016. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 38 Conception et mise en scène : Nicolas Truong Collaboration artistique : Nicolas Bouchaud Judith Henry Dramaturgie : Thomas Pondevie Scénographie et costumes : Elise Capdenat Lumière : Philippe Berthomé Son : Mathias Szlamowicz Avec : Nicolas Bouchaud Judith Henry Production déléguée : MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis, Bobigny Coproduction : Le Théâtre des idées – Théâtre du Rond-Point, Paris – Théâtre national de Strasbourg Avec le soutien de : Princeton Festival – Monfort théâtre, Au théâtre, Judith Henry joue notamment sous la direction de Jacques Nichet, Matthias Langhoff, Nicolas Bigards, Bruno Boëglin, Christophe Perton. Au cinéma, son rôle dans La Discrète de Christian Vincent la révèle au grand public et lui vaut le César du meilleur espoir féminin en 1990. A Vidy, elle a joué dernièrement dans Je suis Fassbinder sous la direction de Stanislas Nordey et Falk Richter, en 2016. Paris – Théâtre Paris-Villette – Région Ile-de-France Création juillet 2016 © Christophe Raynaud Delage Led by the journalist and essayist Nicolas Truong, Interview is a long exchange on the present-day, devised from texts, films and interviews with Edgar Morin, Michel Foucault, Yves Bonnefoy, Max Frisch, Pier-Paolo Pasolini and Florence Aubenas. Moving from lies to unexpected dismay, and from connivence to firm opposition, the actors Judith Henry and Nicolas Bouchaud thread their way through our collective memory. Responsable des pages Idées et Débats du journal Le Monde, Nicolas Truong est un arpenteur éclairé de la pensée philosophique des XXe et XXIe siècles. Il organise le Théâtre des idées au Festival d'Avignon entre 2004 et 2013. De ces rendez-vous naîtront plusieurs publications comme Résistances intellectuelles (L'Aube, 2013) ou Eloge du théâtre écrit avec Alain Badiou (Flammarion, 2013). Du 20 au 22 juin Durée : 1h30 Théâtre Salle René Gonzalez Tarif M 07.11.16 09:50 POUR LES ADHÉRENTS ADHÉREZ À VIDY 41 Retrouvez les avantages et offres culturelles réservées aux adhérents de Vidy dans les régions genevoise (p. 41) et lausannoise (p. 42), ainsi que toutes les informations pratiques concernant les Cartes Adhérent (p. 43). DÉCOUVREZ TROIS SPECTACLES CHEZ DES THÉÂTRES PARTENAIRES GENEVOIS De mars à mai, le Théâtre de Vidy, l’ADC Genève, la Comédie de Genève et le Théâtre Forum Meyrin croisent leurs spectacles en proposant tarifs préférentiels et navettes gratuites à leurs adhérents et abonnés. Représentation à Vidy pour les abonnés de la Comédie de Genève, du Théâtre Forum Meyrin et de l’ADC Genève : ISRAEL GALVÁN JOËL POMMERAT TIAGO RODRIGUES On avait pu le découvrir à Vidy en 2009 avec La Edad de Oro puis Tabula Rasa en 2010. Avec fla.co.men, le danseur et chorégraphe espagnol de flamenco fait se percuter tradition et danse contemporaine dans un solo fougueux mêlant virtuosité et fantaisie, épaulé par six musiciens dont le chanteur flamenco Tomás de Perrate. Au lendemain des printemps révolutionnaires et à l’heure où l’Europe voit ressurgir les nationalismes réactionnaires, Joël Pommerat a choisi de se plonger dans l’histoire de la Révolution française pour créer une épopée politique, loin des stéréotypes et des figures glorieuses, et faire du public une assemblée prenant part à l’action. Avec une précision digne des exégèses académiques – le plaisir et l’humour en plus – Tiago Rodrigues nous immerge dans le grand classique flaubertien de la façon la plus théâtrale qui soit : en rejouant le procès intenté à Flaubert – interprété par Jacques Bonnaffé – pour immoralité lors de la parution de Madame Bovary en 1857. Danse/Musique Durée : 1h15 Théâtre Durée : 4h30 (avec entractes) Théâtre Durée : 2h00 Représentation pour les adhérents de Vidy Lundi 20 mars à 20h30 BFM, Genève Représentation pour les adhérents de Vidy Mardi 2 mai à 19h00 BFM, Genève Représentation pour les adhérents de Vidy Mardi 16 mai à 20h30 Théâtre Forum Meyrin de Georg Trakl Catégorie 1 Fr. 40.– (55.–) Catégorie 2 Fr. 30.– (45.–) Tarif unique : 30.– (50.–) Plein tarif : 25.– (40.–) Tarif réduit : 20.– (35.–) Tarif jeune : 15.– Plein tarif : Fr. 24.– (45.–) Tarif réduit : Fr. 22.– (29.–) Tarif jeune : Fr. 12.– (16.–) fla.co.men (p. 65) Ça ira (1) Fin de Louis (p. 65) Bovary (p. 65) Aller-retour Vidy <> Genève Aller-retour Vidy <> Genève Aller-retour Vidy <> Meyrin Proposé par l’ADC Genève (Association pour la danse contemporaine) au BFM (Bâtiment des Forces Motrices à Genève) le 20 mars 2017. Proposé par la Comédie de Genève et le Théâtre Forum Meyrin au BFM (Bâtiment des Forces Motrices à Genève) les 2 et 3 mai 2017. Proposé par le Théâtre Forum Meyrin les 16 et 17 mai 2017. Plus d’infos : adc-geneve.ch Réservation : [email protected] Plus d’infos et réservation : comedie.ch tél. 022 320 50 01 Plus d’infos et réservation : forum-meyrin.ch tél. 022 989 34 34 CLAUDE RÉGY Rêve et folie (p. 10) Mercredi 1er mars à 20h00 (p. 65) Aller-retour Genève <> Vidy Plus d’infos et réservation : vidy.ch tél. 021 619 45 45 Merci de préciser que vous êtes adhérent de Vidy au moment de la réservation et de présenter votre Carte Adhérent lors du retrait de vos billets aux guichets des théâtres. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 39 07.11.16 09:50 POUR LES 42 ADHÉRENTS THÉÂTRES PARTENAIRES PROFITEZ DE L’OFFRE CULTURELLE LAUSANNOISE Théâtre, cinéma, musées, livres… Avec la Carte Adhérent du Théâtre de Vidy, vous bénéficiez de nombreux avantages chez nos partenaires de la région. Théâtre La Grange de Dorigny Dirigé par Sandrine Kuster, le Centre d’art scénique contemporain de Lausanne est dédié à la création suisse contemporaine en théâtre, danse et performance. Sa programmation et sa politique d’accompagnement artistique encouragent les œuvres à caractère expérimental et émergent. Avec le Théâtre de Vidy, il est l’initiateur du festival Programme Commun. Les adhérents de Vidy bénéficient de billets à Fr. 8.– (Fr. 13.–) Fondé en 1995 par le chorégraphe Philippe Saire, le Théâtre Sévelin 36 est un lieu important dans le développement et la promotion de la danse contemporaine à Lausanne et en Suisse. Outre son festival Les Printemps de Sévelin, il est reconnu pour son soutien aux chorégraphes de la région et ses actions de médiation originales. Les adhérents de Vidy bénéficient d’une entrée offerte pour une entrée achetée theatresevelin36.ch Situé sur le campus UNIL à Lausanne, Le Théâtre La Grange de Dorigny, dirigé par Dominique Hauser et Marika Buffat, est une plateforme de rencontres entre les artistes, l’Université et le public, qui propose chaque année une dizaine de spectacles professionnels. En janvier 2017, il s’associe avec Vidy pour un « Week-end Dada » (p. 7) Les adhérents plein tarif de Vidy bénéficient de billets à Fr. 15.– (Fr. 20.–) grangededorigny.ch arsenic.ch Dirigé par Omar Porras, le TKM – Théâtre Kléber-Méleau à Renens propose aux adhérents de Vidy des tarifs préférentiels pour découvrir Le Bal des voleurs de Jean Anouilh, mis en scène par Robert Sandoz (26.04 – 12.05). De son côté, Vidy propose aux abonnés du TKM des tarifs préférentiels pour Seuls de Wajdi Mouawad (p. 36) et vend des billets pour tous les spectacles du TKM à ses points de vente. Les adhérents de Vidy bénéficient de places à Fr. 38.– (45.–) / Fr. 24 (29.–) et Fr. 12.– (16.–) pour Le Bal des voleurs au TKM du 2 au 7.05 Les abonnés du TKM bénéficient de places à Fr. 24.– (45.–), Fr. 22.– (29.–) et Fr. 12.– (16.–) pour Seuls à Vidy, du 30.05 au 3.06. t-km.ch PARTENAIRES CULTURELS LAUSANNOIS CINÉMATHÈQUE SUISSE Entrée à Fr. 8.– au lieu de Fr. 10.– aux projections régulières du Casino de Montbenon. MUSÉE DE L’ÉLYSÉE Fr. 2.– de réduction sur l’entrée ainsi qu’une remise de 5% sur les livres publiés par le musée. elysee.ch cinematheque.ch VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 40 ZINÉMA Réduction de 50% sur toutes les projections. COLLECTION DE L’ART BRUT Une entrée offerte pour une entrée achetée. zinema.ch artbrut.ch FONDATION DE L’HERMITAGE L’entrée est à Fr. 16.– au lieu de Fr. 19.– pour les adhérents plein tarif, Fr. 15.– au lieu de Fr. 17.– pour les adhérents tarif réduit et gratuite pour les adhérents tarif jeune. PAYOT LIBRAIRE 10% de réduction sur un achat de livres. payot.ch … et chez de nombreux autres partenaires (offres détaillées dans le Carnet Adhérent) fondation-hermitage.ch 07.11.16 09:50 POUR LES ADHÉRENTS 43 AVEC LA CARTE ADHÉRENT, EMBARQUEZ DANS L’AVENTURE DES ARTS VIVANTS Situé à Mézières, dans un écrin en bois de 1908 construit en pleine campagne à quinze kilomètres de Lausanne, le Théâtre du Jorat poursuit son ambition d’un théâtre pour tous les publics et toutes les générations, sous la direction de Michel Caspary. Depuis 2009, il collabore régulièrement avec le Théâtre de Vidy. Les adhérents de Vidy bénéficient d’un rabais de Fr. 10.– sur chaque catégorie de billets (sauf cat. E et F) Adhérer à Vidy, c’est aussi adhérer à un esprit, à une programmation. C’est participer pleinement à l’effervescence d’un lieu qui défend des créations d’arts vivants et contemporains et envisage la scène artistique de façon large et plurielle : expositions, débats, projections, rencontres, fêtes, cours d’histoire, conférences, masterclass d’artistes… Autant de propositions qui invitent à faire résonner votre expérience de spectateur avec l’actualité et le monde qui nous entoure. CARTE ADHÉRENT 1/2 SAISON Valable de janvier à juin 2017 pour une trentaine de spectacles Bénéficiez de tarifs très préférentiels Carte Adhérent tarif jeune : Fr. 10.– Echangez sans frais votre billet Prix des billets avec votre Carte Adhérent : Tarif S : Fr. 6.– Fr. 10.– | Tarif M : Fr. 10.– Fr. 16.– des places disponibles) Carte Adhérent tarif réduit : Fr. 40.– Prix des billets avec votre Carte Adhérent : Tarif S : Fr. 10.– Fr. 16.– | Tarif M : Fr. 16.– Fr. 29.– theatredujorat.ch Carte Adhérent plein tarif : Fr. 65.– Carte Adhérent Duo : Fr. 100.– Prix des billets avec votre Carte Adhérent : Tarif S : Fr. 12.– Fr. 25.– | Tarif M : Fr. 18.– Fr. 45.– VIDY LIBRAIRIE 5% de réduction à la librairie du théâtre vidy.ch EN TANT QU’ADHÉRENT DE VIDY… La Carte Adhérent Duo – qui vous offre les mêmes avantages que la Carte Adhérent Plein Tarif – vous permet de venir au théâtre avec la personne de votre choix. Celle-ci bénéficie automatiquement de votre tarif adhérent. pour tous les spectacles à Vidy (sur le même spectacle et dans la limite Utilisez notre service dédié pour vous aiguiller dans vos choix de spectacle Recevez gratuitement le magazine du théâtre et nos dépliants bimestriels Découvrez des spectacles chez des théâtres partenaires genevois (p. 41) Profitez de l’offre culturelle lausannoise (p. 42) VOTRE CARTE 1/2 SAISON OFFERTE Si vous avez déjà acheté trois places de spectacles au tarif non-adhérent à votre nom depuis septembre, la Carte ½ saison vous est offerte ! (offre valable sur demande, uniquement au guichet). COMMENT OBTENIR LA CARTE DE VOTRE CHOIX ? En ligne vidy.ch/adherents A nos points de vente Théâtre de Vidy Librairie Payot Lausanne Par téléphone 021 619 45 45 Du mardi au samedi de 13h à 19h (av. E.-H. Jaques-Dalcroze 5) (pl. Pépinet 4) Du mardi au samedi de 13h à 19h et 1h avant le début des représentations Du mardi au vendredi de 13h à 18h30, samedi de 10h à 14h et de 14h30 à 18h Service Adhérents Du mardi au samedi de 13h à 19h Ligne dédiée : 021 619 45 48 [email protected] vidy.ch/adherents VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 41 07.11.16 09:50 DU LIVRE À LA SCÈNE, TOUTES VOS INSPIRATIONS DE LECTURES SONT CHEZ PAYOT LIBRAIRE ! REGARDER LIRE TOUS LES LIVRES, POUR TOUS LES LECTEURS Lausanne Genève La Chaux-de-Fonds Fribourg Montreux Neuchâtel Nyon Sion Vevey Yverdon-les-Bains www.payot.ch VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 42 07.11.16 09:50 45 VIDY Rencontres et débats autour des spectacles En entrée libre, les rendez-vous VIDY+ sont une invitation à prolonger votre expérience de spectateur, avant ou après un spectacle, en approfondissant votre connaissance de l’œuvre ou en la faisant résonner avec l’histoire ou l’actualité. Retrouvez le détail de ces propositions dans les dépliants bimestriels. Quelques-uns des plus grands artistes de notre temps offrent des masterclass ouvertes à tous et retracent leur parcours artistique et leurs choix esthétiques dans une perspective large, au-delà du spectacle présenté à Vidy : une parole transversale sur l'art, la culture, la société contemporaine et les étapes d'une œuvre. MASTERCLASS Masterclass d’artistes en entrée libre Inscription : [email protected] Invités annoncés dans les dépliants bimestriels du théâtre et sur vidy.ch/masterclass INTRODUCTION À L’HISTOIRE DES AVANT-GARDES Cours mensuel en entrée libre Inscription : [email protected] (voir calendrier p. 66) vidy.ch/cours Le Théâtre de Vidy invite des chercheurs et des personnalités du monde politique, culturel ou scientifique à partager leurs expériences sous la forme de rencontres qui croisent les propositions d’une œuvre et l’actualité politique ou scientifique : ce sont les Forums. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 43 INTRODUCTION AU SPECTACLE Entrée libre, sans réservation 1h avant le début du spectacle (voir calendrier p. 66) Avant une représentation, le Théâtre de Vidy vous propose d’assister à une introduction au spectacle qui est l’occasion de replacer l’œuvre dans le parcours des artistes, d’évoquer le processus de création et ses hypothèses ou de connaître les différents intervenants du projet. vidy.ch/intro Après la représentation, participez à une rencontre avec l’équipe artistique, occasion d’une discussion conviviale sur l’expérience qui vient d’être partagée, ses thèmes, sa fabrication, les impressions qu’elle laisse ou les questions qu’elle soulève. RENCONTRE AVEC LES ARTISTES Entrée libre, sans réservation A l’issue de la représentation (voir calendrier p. 66) vidy.ch/rencontre A l’occasion du centenaire du mouvement Dada, Vidy propose cette saison des cours d’introduction à l'histoire des avant-gardes et des mouvements artistiques de la modernité, du XIXe siècle à nos jours, animés par Eric Vautrin, enseignant-chercheur en études théâtrales et dramaturge du théâtre. Des Jeunes-France aux Arts incohérents, de Mallarmé à Dada, du surréalisme à l’actionnisme ou la Banalyse, de John Cage à Tadeusz Kantor, de Marina Abramovic à Matthew Barney, ce cours ouvert à tous sans prérequis est l’occasion de revenir sur les relations du théâtre avec les autres arts depuis deux siècles. A l’occasion de la Fête de la Danse 2017 à Vidy (p. 29), le cours du 4 mai sera consacré aux avant-gardes de la danse. FORUM Rencontres ponctuelles en entrée libre Inscription : [email protected] Invités annoncés dans les dépliants bimestriels du théâtre et sur vidy.ch/forum Renseignements : Eric Vautrin [email protected] Tél. 021 619 45 51 vidy.ch/vidyplus 07.11.16 09:50 concept : Unicom / photomontage : jsmonzani.com Demandez le programme ! 021 692 21 24/27 www.grangededorigny.ch 15 02 → 17 02 Les Quarts d’Heure Plateforme pour jeunes chorégraphes romands 8 03 → 26 03 Les Printemps de Sévelin Festival de danse contemporaine Un lieu pour la danse Avenue de Sévelin 36 1004 Lausanne VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 44 t +41 21 620 00 10 e [email protected] w theatresevelin36.ch 07.11.16 09:50 47 ENFANTS, ADOS & FAMILLES Spectacles pour enfants et ados, parcours Parents/Enfants où chacun suit son propre programme, stage de théâtre pour ados ou service de baby-sitting, le Théâtre de Vidy accueille les familles avec des propositions et des tarifs sur mesure. Vidy accueille deux spectacles à découvrir en famille en février et mai. Championne du détournement intelligent, la compagnie lyonnaise La Cordonnerie revient avec Udo, complètement à l’est, court spectacle musical plein de trouvailles qui fait suite à Blanche-Neige ou la chute du mur de Berlin présenté en janvier (p. 7). Aman’ Aman’, de la compagnie genevoise Tête dans le Sac – Marionnettes, est un périple cocasse et musical à travers les cultures et chants populaires de la Méditerranée orientale qui conte avec malice et adresse les migrations, la curiosité des découvertes et la joie des rencontres. PARENTS/ENFANTS DÈS 6 ANS PARENTS Samedi 4 mars, 16h45 – 18h15 Rêve et folie | p. 10 Dimanche 13 mai, 16h45 – 18h30 Voyage à Tokyo | p. 32 Samedi 3 juin, 16h45 – 19h00 Seuls | p. 36 ENFANTS Aux trois dates : goûter + atelier Fr. 15.– Le stage de théâtre pour les 14/18 ans à Vidy autour du thème « Voyage à la rencontre de l’autre », également animé par Isabelle Baudet, fait écho aux grandes thématiques de la saison sur les migrations et la mobilité. Conçu comme une aventure théâtrale avec divers ateliers (son, image, accessoires, costumes et jeu), il est proposé aux adolescents de la région ainsi qu’aux jeunes mineurs non accompagnés des foyers de l’EVAM, grâce au soutien des Fondations Edmond de Rothschild. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 45 SPECTACLES POUR ENFANTS ET ADOS Du 8 au 10 décembre L'Après-midi des taupes Théâtre 8/14 ans (p. 6) Du 18 au 21 janvier Blanche-Neige ou la chute du mur de Berlin Théâtre/Cinéma/Musique 8/16 ans (p. 7) Du 8 au 11 février Udo, complètement à l’est Théâtre/Musique 7/14 ans (p. 7) Du 16 au 20 mai Aman’ Aman’ Théâtre/Marionnettes/Musique 8/14 ans (p. 33) TARIFS ENFANTS & FAMILLES Moins de 16 ans La place est à Fr. 6.– ou Fr. 10.– selon les spectacles. Famille Tout adulte accompagnant au minimum deux jeunes de moins de 16 ans à un spectacle bénéficie du tarif réduit. Tout au long de la saison, Vidy propose au jeune public de découvrir le théâtre autrement ! Les Parents/Enfants permettent aux petits, dès 6 ans, de participer à un atelier théâtral à Vidy pendant que leurs parents assistent à un spectacle. Accompagnés d’un goûter, ils sont animés par Isabelle Baudet qui collabore régulièrement avec Vidy et partage aussi sa passion de la scène avec des enfants et des adolescents dans le cadre de son école Expression 5/20+ depuis de nombreuses années. Et pour les tout-petits, Vidy propose une solution de garde à domicile, en partenariat avec la Croix-Rouge. STAGE DE THÉÂTRE 14/18 ANS « VOYAGE À LA RENCONTRE DE L'AUTRE » Du 10 au 21 avril Du lundi au vendredi de 10h à 17h (sauf 14 et 17.04 fériés) Spectacle suivi d’un apéritif le 2e vendredi à 18h. Fr. 500.– Avec le soutien des Fondations Edmond de Rothschild pour les jeunes mineurs non accompagnés des foyers de l'EVAM Renseignements : Fanny Guichard [email protected] Tél. 021 619 45 80 vidy.ch/jeunes 07.11.16 09:50 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 46 07.11.16 09:50 49 VIDY ET L’ÉCOLE Pour sensibiliser les élèves aux arts de la scène contemporains, le Théâtre de Vidy poursuit le dialogue avec les établissements et les enseignants de la région. POUR LES ENSEIGNANTS Dossiers pédagogiques en ligne Des dossiers pédagogiques, dont certains préparés en collaboration avec des enseignants des collèges et gymnases vaudois, sont disponibles pour plusieurs spectacles : ils présentent la démarche des artistes et les grandes thématiques de chaque projet pour préparer ou prolonger en classe la sortie au théâtre. Un atelier « Transmettre le théâtre contemporain », animé par Eric Vautrin, dramaturge de Vidy, est également proposé pour la deuxième année aux enseignants des degrés secondaires I et II pour réfléchir ensemble aux façons de préparer une classe à la découverte du théâtre contemporain et intégrer des représentations aux enseignements. REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES L’Après-midi des taupes (8 – 14 ans) | p. 6 Jeudi 8 et vendredi 9 décembre à 14h15 Blanche-Neige ou la chute... (8 – 16 ans) | p. 7 Jeudi 19 janvier à 10h et 14h15 Vendredi 20 janvier à 14h15 Udo, complètement à l’est (7 – 14 ans) | p. 7 Mercredi 8 février à 10h30 Jeudi 9 février à 10h30 et 14h15 Vendredi 10 février à 14h15 Aman’ Aman’ (8 – 14 ans) | p. 33 Mardi 16, jeudi 18 et vendredi 19 mai à 14h15 Hamlet dans les écoles… dans votre classe ! Spectacle disponible dans les classes romandes du 15 mai au 9 juin, sur demande. Plus d’infos : vidy.ch/hamlet-ecole Accueil personnalisé des classes le soir du spectacle Atelier « Transmettre le théâtre contemporain » (secondaires I et II) Avec le soutien des Fondations Edmond de Rothschild Tarifs privilégiés • Tout enseignant accompagnant sa classe à une représentation bénéficie de la gratuité • Avec la Carte Adhérent de Vidy au tarif réduit pour les enseignants (Fr. 40.– pour la ½ saison), la place est à Fr. 12.– ou Fr. 18.– selon les spectacles Des représentations dédiées aux classes, le matin ou l’après-midi, sont proposées pour les spectacles L’Après-midi des taupes (déc.), Blanche-Neige ou la chute du mur de Berlin (janv.), Udo, complètement à l’est (fév.) et Aman’ Aman’ (mai). Sur demande, les classes peuvent également bénéficier d’un accompagnement sur mesure à Vidy ou dans leur école avec, selon les cas, une introduction dramaturgique, une présentation des artistes ou une discussion thématique à l’issue du spectacle. Créé à Vidy en 2014 par Magali Tosato, Hamlet dans les écoles sera à nouveau en tournée ce printemps. Votre salle de classe, quatre comédiens et un grand classique de la littérature théâtrale sont les ingrédients de ce spectacle scolaire itinérant . Le théâtre s’immisce dans le quotidien et s’y déploie par le seul jeu des acteurs, qui invitent les élèves à mener avec eux une enquête, à suivre autant de pistes qu'il y a d'interprétations possibles du texte de Shakespeare. Renseignements : Fanny Guichard [email protected] Tél. 021 619 45 80 vidy.ch/ecole JEUNES, APPRENTIS ET ÉTUDIANTS : TARIFS PRIVILÉGIÉS Les 16/25 ans, les étudiants et les apprentis bénéficient du tarif jeune à Vidy : • La place est à Fr. 10.– ou Fr. 16.– selon les spectacles • Avec la Carte Adhérent (Fr. 10.– pour la 1/2 saison), la place est à Fr. 6.– ou Fr. 10.– selon les spectacles VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 47 Avec l’Abonnement culturel, les collégiens de la ville de Lausanne bénéficient du tarif à Fr. 8.– sur les spectacles sélectionnés par la ville lausanne.ch/prog-culturel Avec le Passculture, les élèves du canton de Vaud (en formation professionnelle, au gymnase, en apprentissage et à l’OPTI) bénéficient du tarif à Fr. 8.– sur tous les spectacles Avec la Carte Cultissime, les 18/25 ans résidant à Lausanne et dans les communes avoisinantes bénéficient du tarif à Fr. 6.– ou Fr. 10.– sur tous les spectacles vd.ch/passculture carte-cultissime.ch 07.11.16 09:50 D’hier à demain 13.10.16 – 07.05.17 art, histoire & légendes OUVERT TOUS LES JOURS www.chateau-gruyeres.ch À NUITHONIE / THÉÂTRE 10 ET 1 1 DÉCEMBRE 2016 AFRICA INTERPRÉTATION OSCAR VAN ROMPAY Cie NTGent Ce diptyque s’inspire de la vie de son interprète. Il rêve de toucher du doigt l’essence même du continent africain. Il danse, se transforme, pour se muer en cet homme noir, puissant et tribal. Une performance troublante et habitée. © TOKUJIN YOSHIOKA DESIGN VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 48 Partenaire officiel du Musée Olympique : ab Réservations Fribourg Tourisme et Région 026 350 11 00, vente en ligne et print@home sur www.equilibre-nuithonie.ch 07.11.16 09:50 51 VIDY PARTAGÉ © Théâtre de Vidy Afin d’ouvrir le théâtre à tous, le Théâtre de Vidy mène différents projets de médiation autour de sa programmation conçus en collaboration avec des structures de la région : écoles, gymnases, foyers, universités et différentes associations et communautés de Lausanne et du canton de Vaud. PARTICIPEZ À LA VIE DU THÉÂTRE Vous venez en groupe ? Profitez de visites gratuites du théâtre Vous êtes étudiants ? Devenez ambassadeurs culturels de Vidy La scène vous tente ? Devenez figurant ! Vous aimez débattre sur le théâtre ? Contribuez au VidyBlog des spectateurs vidy.ch/vidyblog Renseignements : Fanny Guichard [email protected] Tél. 021 619 45 80 vidy.ch/partage VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 49 Une autre façon de découvrir le théâtre en groupe, ouverte à tous : des visites guidées gratuites et sur mesure pour les groupes d’enfants ou d’adultes. Lever de rideau sur les salles de spectacle, les locaux techniques, les ateliers de couture et d’accessoires, les loges, les différents corps de métier… Vidy propose également aux étudiants de devenir ambassadeurs culturels pour être invités aux spectacles, accompagner les projets artistiques et devenir des porte-paroles actifs du théâtre au sein de leurs lieux d’études ainsi que sur le VidyBlog. Le VidyBlog est une plateforme d’échanges et de discussions intégrée au site Internet de Vidy. Il permet de partager textes et critiques, de réagir, de débattre et d’échanger sur des sujets touchant au monde des arts de la scène, à travers des textes, des images ou des vidéos... Cet espace interactif n’attend que votre contribution. Enfin, si la scène vous tente, surveillez le site Internet de Vidy : des annonces sont postées au fil de la saison lorsque des créations accueillies font appel à des figurants non professionnels. Après les workshops menés au printemps 2016, le Théâtre de Vidy poursuit ses ateliers de découverte et de pratique théâtrale à l’attention de requérants d’asile et de mineurs non accompagnés des foyers de l’EVAM (Etablissement vaudois d’accueil des migrants). A partir de spectacles, de visites du théâtre, de la découverte de ses métiers et d’ateliers pratiques menés par des artistes liés à Vidy comme l’auteur Antoine Jaccoud, ce projet vise à encourager la découverte du théâtre d’aujourd’hui en mettant en commun différentes expériences et traditions culturelles et en s’adaptant à la situation de chacun. Vidy accueille également Ensemble, une troupe de jeunes danseurs en situation de handicap ou non, fondée en 2013, qui fait du partage de la passion de la scène l’occasion d’un apprentissage de la tolérance. Existe-t-il des corps adaptés pour la danse et d’autres pas ? A l’occasion de la Fête de la Danse 2017, la troupe présente le jeudi 4 mai à La Passerelle une installation intitulée Du rêve de la danse à la danse rêvée (15 min), suivie de la projection du clip-danse TRACE (12 min) : deux créations répétées à Vidy et mises en scène par Isabelle Baudet qui mettent en avant l’originalité et l’expressivité des corps d’interprètes extra-ordinaires. MÉDIATION ET DÉCOUVERTE Ateliers de découverte du théâtre en collaboration avec l’EVAM Avec le soutien des Fondations Edmond de Rothschild et de l’Association des Amis du Théâtre de Vidy. Projet de la troupe Ensemble plus d'infos p. 29 07.11.16 09:50 Rien que pour vos yeux Les plus beaux dessins des collections du 4 novembre 2016 au 26 février 2017 Musée Jenisch Vevey VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 50 07.11.16 09:50 53 VIDY ET LA FORMATION Rencontres informelles, projets partagés, échanges et découvertes… Grâce à une collaboration variée sur le long terme, au croisement de la formation et de la création, le Théâtre de Vidy soutient et encourage les étudiants comédiens, danseurs et metteurs en scène de la région. Une complicité partagée pour une approche des arts de la scène ouverte et pluridisciplinaire. LES TEINTURERIES ET L'ECAL L'Ecole professionnelle de théâtre Les Teintureries inaugure une collaboration inédite avec le Bachelor Design Industriel de la haute école d'arts appliqués, l'ECAL, à qui elle confie la scénographie du spectacle de sortie des comédiens de la promotion 2017. Poursuivant le dialogue engagé avec les écoles d’art de la région, le Théâtre de Vidy accueille cette création au mois de juin. Durant leur cursus, les étudiants de l’ECAL sont amenés à travailler sur des projets en étroite collaboration avec des entreprises et institutions locales et internationales qui partagent généreusement leurs savoir-faire uniques. Tisser de nouveaux liens, favoriser des échanges, traverser les frontières conceptuelles : voici l’enjeu qui réunit les étudiants des deux écoles lausannoises sous le toit du théâtre de Vidy. Le texte choisi, L’Abattage rituel de Gorge Mastromas de Dennis Kelly, nous met en prise directe avec les fondements sociétaux actuels et les crises humaines qui en découlent. L'altruisme y est décrit comme une valeur entravant la réussite personnelle : le choix du mensonge et de la lâcheté est privilégié. Le Théâtre de Vidy, construit par Max Bill, offre un terrain de jeu idéal aux étudiants, jeunes designers et acteurs, pour traduire dans l’espace les enjeux essentiels du texte de Dennis Kelly, sous la direction d’Adrien Rovero, designer et professeur à l’ECAL, et du metteur en scène Gabriel Dufay. Nathalie Lannuzel/Teintureries – Stéphane Halmaï-Voisard/ECAL MANUFACTURE Haute école des arts de la scène L’Abattage rituel de Gorge Mastromas Texte : Dennis Kelly Mise en scène : Gabriel Dufay Scénographie : Les étudiants de 3e année Bachelor Design Industriel de l’ECAL Avec : Les étudiants sortant de la promotion 2017 des Teintureries Du 19 au 23 juin à 19h30 Théâtre de Vidy La Passerelle Plus d’infos : les-teintureries.ch ecal.ch Réservation : les-teintureries.ch VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 51 Durant toute la saison, à l’occasion des « Partages de Vidy », des artistes en création au théâtre viennent parler de leur travail aux étudiants de la Manufacture, le temps d’un déjeuner. Régulièrement, ces derniers sont engagés comme stagiaires sur des créations à Vidy. Du 16 au 21 juin 2017, la première promotion de danseurs du Bachelor Danse Contemporaine – option création – de la Manufacture présentera la première de son spectacle de sortie à l’Arsenic. Ce dernier, composé de deux chorégraphies inédites créées pour les élèves par l'Américaine Deborah Hay et le Brésilien Alejandro Ahmed, s'insère dans le projet « corps et territoire », autour d’un échange avec l’école libre de danse de la Maré dirigée par Lia Rodrigues au sein d’une favela de Rio. Du 16 au 21 juin L’Arsenic Plus d’infos et réservation : manufacture.ch 07.11.16 09:50 Du 12 au 20 mai FESTIAGO 5 spectacles pour découvrir Tiago Rodrigues By Heart / Bovary / Antoine et Cléopâtre Entre les lignes / Cabaret forum-meyrin.ch VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 52 07.11.16 09:50 RÉSERVÉ POUR LES AUX ADHÉRENTS 55 VIDY ET LA CINÉMATHÈQUE SUISSE La collaboration entre le Théâtre de Vidy et la Cinémathèque suisse se poursuit en 2017 avec la projection du documentaire Du régal pour les vautours, un portrait sensible du metteur en scène Claude Régy signé Alexandre Barry. Ce film, à l’esthétique précise et au rythme mesuré, propose une dérive au cœur du travail et de la vie de l’un des artistes de théâtre les plus singuliers de notre époque. Se glissant dans les pas de celui pour qui la vie surgit du silence, et la lumière la plus vive du fond de la nuit la plus noire, Alexandre Barry filme lieux, visages, souvenirs et réminiscences qui remontent à la surface comme des fragments de miroirs superposés. A Paris, au Japon, en Corée, en Norvège, Claude Régy partage les lueurs entrevues lors de son long voyage – une aventure théâtrale, intellectuelle et spirituelle en zones inexplorées, entamée il y a plus de soixante ans. La projection sera suivie d’une rencontre avec Claude Régy (sous réserve) et le réalisateur, à l’occasion de la parution des Ecrits (1991 – 2011) de Claude Régy aux éditions Les Solitaires Intempestifs. VIDY ET LE MUDAC © Du régal pour les vautours/Alexandre Barry THÉÂTRE ET CINÉMA PROJECTION Du régal pour les vautours d'Alexandre Barry D'autres projections de films auront lieu dans le cadre de Programme Commun (programmation complète le 19.01) Lundi 27 février à 18h30 Cinémathèque suisse, Lausanne Casino de Montbenon Allée Ernest-Ansermet 3 cinematheque.ch À VIDY SPECTACLE Rêve et folie de Claude Régy du 28.02 au 4.03 (p. 10) EXPOSITIONS EN REGARD Katharina Mischer et Thomas Traxler, It takes more than one – mirror, 2011, miroir, verre, bois de chêne massif, teinture, fabrication électronique, 165x235x15 cm A travers les Histoires vraies de Sophie Calle exposées dans le foyer, le Théâtre de Vidy se fait l’écho de l’exposition Miroir Miroir au mudac : une exploration en huit chapitres des images et reflets dans l’art contemporain, le design et les nouveaux médias. A l’ère de l’image démultipliée, le miroir vaut comme parabole de notre rapport à la représentation, entre reconnaissance et illusion, désir et quête d’identité. © mischer'traxler studio, Courtoisie Victor Hunt Gallery, Machelen, Belgique. © Courtoisie de l’artiste et de la Roehrs & Boetsch Gallery, Stäfa, Suisse. VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 53 EXPOSITION Miroir Miroir Du 31 mai au 1er octobre Vernissage le mardi 30 mai mudac – musée de design et d’arts appliqués contemporains, Lausanne Place de la Cathédrale 6 mudac.ch À VIDY EXPOSITION © Jean-Louis Fernandez Nel Verbeke, The Melancholic Nature Of Relics (black mirror), 2016, cuivre et frêne poli cendré, 180x56x27 cm Histoires vraies de Sophie Calle du 4.05 au 23.06 (p. 26) 07.11.16 09:50 nouveautés en vente chez votre libraire www.buchetchastel.fr VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 54 www.leseditionsnoirsurblanc.fr 07.11.16 09:50 57 VIDY JOUR ET NUIT Avec une terrasse donnant sur la lac, La Kantina est au cœur de la vie de Vidy : le jour, restaurant et bar, librairie, espace coworking avec wi-fi et lieu d’exposition, et le soir, autour des spectacles, espace de débats, de rencontres et de fêtes. MENU LA KANTINA Au carrefour des salles de spectacle, La Kantina est le foyer du théâtre. Elle se transforme au fil de la journée et des semaines : restaurant proposant un plat du jour et des salades à midi, café calme et convivial l’après-midi avec terrasse, coin lounge, espace coworking et wi-fi gratuit pour venir lire ou travailler au calme, elle devient une ruche animée de discussions le soir, aux côtés des artistes et des équipes de Vidy… Des expositions et des installations d’art plastique en résonance avec la programmation du théâtre sont régulièrement proposées. Et, chaque trimestre, La Kantina accueille des fêtes qui viennent rythmer la saison. Remise de 5% sur présentation de votre Carte Adhérent Midi : salade composée (Fr. 12.–) et plat du jour (Fr. 17.–) (sur réservation au 021 619 45 41) Après-midi : tartes maison, glaces artisanales, sélection de thés Tekoe et de cafés La Semeuse Bar et restaurant Terrasse ouverte sur le lac vidy.ch/kantina Les jours de spectacle (voir calendrier p. 66), ouvert avant et après les représentations et dès 9h en semaine. Les jours sans manifestation publique au théâtre, ouvert du lundi au vendredi de 9h à 16h, hors périodes de vacances (renseignements au 021 619 45 41) Carte de crédit acceptée VIDY LIBRAIRIE Une librairie spécialisée en théâtre et danse contemporaine propose un large choix d’ouvrages en lien avec les spectacles ainsi qu’une sélection de monographies, essais, ouvrages théoriques, revues spécialisées, textes littéraires, etc. Mar.– sam. 13h – 19h, ainsi qu’avant et après les spectacles Renseignements : tél. 021 619 45 45 [email protected] LES PROCHAINES FÊTES À VIDY vidy.ch/librairie Soir : plat du soir (Fr. 15.–), soupes, sandwiches, tapas et fromages SERVICE TRAITEUR Pour vos manifestations et soirées organisées au théâtre, possibilité de commander buffets, menus spéciaux et apéritifs. Renseignements : Emmanuel Do Nascimento [email protected] CAVELAND PARTY : concerts et fête Ven. 9.12 dès 22h30 CABARET DADA : performances et concerts Sam. 28.01 dès 22h00 FÊTE D'OUVERTURE DE PROGRAMME COMMUN Sam. 25.03 dès 23h00 VIDY FÊTE LA DANSE : dancing party soirée d'ouverture de la Fête de la Danse 2017 Jeu. 4.05 dès 22h00 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 55 vidy.ch/fetes 07.11.16 09:50 2016 _ 2017 saison _ d’eux SAISON1617 Vous allez aimer vous rencontrer ! 21.12.2016-05.01.2017 sloop3 i-monsters cargo5 __ Unité modèle __ Dans le blanc des dents __ Les Morb(y)des Sébastien David /Manon Krüttli 21.11 – 29.01 __ Nino Rébecca Déraspe /Yvan Rihs 05.12 – 29.01 __ J’appelle mes frères Jonas Hassen Khemiri /Michèle Pralong 09.01 – 29.01 Nick Gill /Collectif Sur un Malentendu 27.02 – 19.03 bohème Giacomo Puccini accueil2 bienvenue aux Belges __ Alpenstock Rémi De Vos /Axel De Booseré & Maggy Jacot 03.04 – 12.04 __ Loin de Linden Veronika Mabardi /Giuseppe Lonobile 24.04 – 30.04 POCHE /GVE Théâtre /Vieille-Ville Rue du Cheval-Blanc 7 1204 Genève +41 22 310 37 59 [email protected] poche---gve.ch SAISON1617 À L'OPÉRA DES NATIONS Guillaume Corbeil /Manon Krüttli 14.11 – 29.01 la DIRECTION MUSICALE PAOLO ARRIVABENI MISE EN SCÈNE MATTHIAS HARTMANN CHŒUR DU GRAND THÉÂTRE DE GENÈVE DIRECTION ALAN WOODBRIDGE www.geneveopera.ch T +41 22 322 5050 ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE PARASITES ! L’exposition qui démange 16 .09.20 Du 22 8.2017 0 . 0 2 e au gratuit Entrée de zoologie Musée ne Lausan VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 56 07.11.16 09:50 59 PROFITEZ D’UN ACCUEIL PERSONNALISÉ ET BÉNÉFICIEZ DE RÉSERVATIONS PRIORITAIRES DÉCOUVREZ LA VIE DU THÉÂTRE ET LES PROCESSUS DE CRÉATION ENTREZ DANS LE CERCLE • Rencontres privilégiées et discussions avec le directeur du théâtre autour de ses choix artistiques et sur la vie du théâtre • Invitations à des vernissages et à des réceptions de première avec les artistes • Rencontres avec des artistes • Introductions à des spectacles • Accès à des répétitions et des avant-premières DEVENEZ MEMBRE DU CERCLE DES MÉCÈNES et bénéficiez de déductions fiscales sur vos versements JEUNE PARRAIN (moins de 40 ans) Solo : Fr. 250.–/an Duo : Fr. 375.–/an PARRAIN Solo : Fr. 500.–/an Duo : Fr. 750.–/an DONATEUR Solo : Fr. 1000.–/an Duo : Fr. 1500.–/an BIENFAITEUR Fr. 5000.–/an et plus VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 57 Le Cercle des mécènes réunit des passionnés de théâtre qui disent oui à l’offre artistique, à la programmation, à l’esprit du Théâtre de Vidy et qui s’engagent à le soutenir. Il encourage la création d’un théâtre d’aujourd’hui vivant et ouvert aux esthétiques contemporaines. Il contribue de manière significative à la réalisation de programmes artistiques ambitieux, libres et exigeants, portés par des artistes suisses et internationaux. Faire partie du Cercle, c’est être au cœur de la vie artistique du théâtre, c’est avoir un regard privilégié sur la création des spectacles, se sentir concerné par l’offre riche et stimulante de la programmation. • Visites guidées du théâtre PARTICIPEZ À LA VIE DU CERCLE DES MÉCÈNES • Dîner annuel des mécènes de Vidy • Organisation d’un week-end culturel en Europe Renseignements : Aline Kohler [email protected] Tél. 021 619 45 50 vidy.ch/mecenes 07.11.16 09:50 Ecole professionnelle de théâtre Délai d’inscription lundi 17 avril Formulaire d’inscription les-teintureries.ch/auditions VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 58 2017 LES TEINTURERIES Auditions 2017 Premier tour lundi 8 au vendredi 12 mai Second tour lundi 26 au vendredi 30 juin 07.11.16 09:50 61 VIDY PRODUCTION Les créations et les tournées du Théâtre de Vidy Offrant aux artistes un bel environnement de travail et accompagnant les projets des répétitions aux tournées, le Théâtre de Vidy privilégie la création. LES CRÉATIONS 16/17 À VIDY EN PRÉPARATION POUR LA SAISON 17/18 Durant cette deuxième partie de saison, accompagnés par les équipes du théâtre, quatre artistes créent à Vidy : Magali Tosato (p. 12), Guillaume Béguin (p. 18), Antoine Jaccoud et Emilie Charriot (p. 24). SEPT. 2017 • Je suis un pays de Vincent Macaigne, librement adapté d’Ivanov d’Anton Tchekhov, La Montagne magique de Thomas Mann et d’autres textes JAN. 2018 • HOMINAL/ÖHRN, un solo de la chorégraphe et performeuse MarieCaroline Hominal et du plasticien Markus Öhrn • La fabrique des monstres de Jean-François Peyret PRINTEMPS 2018 • Luxe, calme de Mathieu Bertholet • Une nouvelle création d’Augustin Rebetez SÉVERINE CHAVRIER Les Palmiers sauvages RIMINI PROTOKOLL (STEFAN KAEGI/ DOMINIC HUBER) Nachlass - Pièces sans personnes AUGUSTIN REBETEZ Rentrer au volcan VIDY EN TOURNÉE DE DÉCEMBRE 2016 À JUIN 2017 avec le soutien de Pro Helvetia – Fondation suisse pour la culture CHRISTOPH MARTHALER King Size les 11 et 12.04.17 LuganoInScena, Lugano du 08 au 10.06.17 PERSPECTIVES – Festival franco-allemand des arts de la scène, Sarrebruck THOMAS OSTERMEIER La Mouette du 30.11 au 02.12.16 L’Apostrophe, Cergy du 06 au 08.12.16 Maison de la Culture, Bourges du 13 au 15.12.16 Le Lieu unique, Nantes les 04 et 05.01.17 Théâtre Anne de Bretagne, Vannes les 10 et 11.01.17 Espace des arts, Châlon-sur-Saône les 16 et 17.01.17 Le Grand R, La Roche-sur-Yon les 20 et 21.01.17 Le Cadran, Evreux du 26 au 28.01.17 Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines/scène nationale les 01 et 02.02.17 Bonlieu Scène nationale Annecy du 08 au 10.02.17 Théâtre de Villefranche, Villefranche-sur-Saône les 15 et 16.02.17 La Comédie de Valence NICOLAS STEMANN Werther ! du 30.11.16 au 03.12.16 Maison des Arts de Créteil les 01 et 02.02.17 Centre d'art et de culture, Meudon du 14 au 17.03.17 Théâtre de la Croix-Rousse, Lyon du 28 au 30.04.17 SPAC, Shizuoka les 03 et 04.05.17 Le Lieu unique, Nantes les 18 et 19.05.17 Le Phénix, Valenciennes VINCENT MACAIGNE En manque les 16 et 17.01.17 Tandem – Scène nationale Arras Douai, Douai VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 59 du 29.11 au 01.12.16 Théâtre Universitaire de Nantes le 07.12.16 Scène nationale Evreux Louviers le 11.12.16 Théâtre Roger Barat, Herblay FORCED ENTERTAINMENT La Possible Impossible Maison les 03 et 04.12.16 Bonlieu Scène nationale Annecy du 07 au 10.12.16 Théâtre National de Bretagne, Rennes du 14 au 16.12.16 Théâtre du Passage, Neuchâtel du 09 au 13.01.17 Théâtre de Lorient les 26 et 27.02.17 Hexagone, Meylan du 04 au 08.04.17 Centre Dramatique Régional, Tours du 23 au 25.04.17 Théâtre Paul Eluard, Choisy-le-Roi les 11 et 12.05.17 Les Salins, Martigues du 30.11 au 04.12.16 deSingel – campus international des arts, Anvers du 08 au 19.02.17 Stadsschouwburg, Amsterdam du 21 au 25.03.17 Bonlieu Scène nationale Annecy du 20 au 27.05.17 Festival Théâtre en Mai, Dijon du 01 au 11.06.17 Le Maillon, Strasbourg du 16 au 24.06.17 Staatsschauspiel Dresden, Dresde du 29.06 au 31.07.17 Berliner Festpiele – Martin-Gropius-Bau, Berlin les 06 et 07.01.17 Kaserne Basel, Bâle MAGALI TOSATO Hamlet dans les écoles du 15.05 au 9.06.16 Dans les salles de classes romandes NICOLAS STEMANN Nathan ?! les 13 et 14.12.16 Tandem – Scène nationale Arras Douai, Douai du 15 au 17.03.17 La Comédie de Reims les 30 et 31.03.17 Teatro Storchi, Modène les 11 et 12.04.17 Bonlieu Scène nationale Annecy Renseignements : Caroline Barneaud [email protected] Retrouvez des informations sur les spectacles sur vidy.ch/production 07.11.16 09:50 4–7 M I 2017 De la danse sous toutes ses formes pour petits et grands ! www.fetedeladanse.ch Brigue – Carouge – Chêne-Bourg – Fribourg – Genève – Gland – La Chaux-de-Fonds – Lancy – Lausanne – Meyrin Monthey – Moutier – Neuchâtel – Rolle – Sierre – Vernier – Vevey – Yverdon-les-Bains – et partout en Suisse Foofwa d’Imobilité Marco Berrettini iFeel4 22 au 26 février Gregory Stauffer Dreams for the dreamless 29 mars au 8 avril VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 60 Perrine Valli L ’un à queue fouetteuse 26 avril au 6 mai association pour la danse contemporaine genève ad c 30 ans In /Utile : Incorporer 11 au 21 janvier www.adc-geneve.ch 07.11.16 09:50 63 BILLETTERIE TARIFS S M Plein tarif Avec la Carte Adhérent Fr. 25.– Fr. 12.– Fr. 45.– Fr. 18.– Tarif réduit* Avec la Carte Adhérent Fr. 16.– Fr. 10.– Fr. 29.– Fr. 16.– Tarif jeune étudiant, apprenti, 16/25 ans Avec la Carte Adhérent Fr. 10.– Fr. 6.– Fr. 16.– Fr. 10.– Jeune public moins de 16 ans Fr. 6.– Fr. 10.– VENEZ À PLUSIEURS AU THÉÂTRE ! Les groupes dès 10 personnes bénéficient du tarif réduit. Réservation obligatoire à [email protected] COMMENT OBTENIR VOS BILLETS ? SUR WWW.VIDY.CH PAR TÉLÉPHONE Après avoir créé votre Compte personnel en ligne, vous pouvez à tout moment acheter vos billets, consulter vos réservations, enregistrer directement les dates de vos spectacles sur votre agenda électronique ou imprimer vos billets chez vous. du mardi au samedi de 13h à 19h au 021 619 45 45 Grâce au Mobile Ticket, vous pouvez également télécharger votre billet sur votre smartphone et le présenter à l’entrée du spectacle. À NOS POINTS DE VENTE Théâtre de Vidy, av. E.-H. Jaques-Dalcroze 5 du mardi au samedi de 13h à 19h et 1h avant le début de la représentation Librairie Payot Lausanne, pl. Pépinet 4 du mardi au vendredi de 13h à 18h30, le samedi de 10h à 14h et de 14h30 à 18h Transaction sécurisée par carte de crédit et PostCard (par téléphone et sur www.vidy.ch) plus d’infos vidy.ch/dispo VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 61 Udo, complètement à l’est (p. 7) Hamlet (p. 19) Le Zoophile (p. 24) Les Chiens – lecture (p. 25) Itmar (p. 25) Lecture de Marthe Keller et Mathieu Amalric (p. 25) Another Distinguée (p. 28) * Tarif réduit • AVS, AI, chômeur, 26/30 ans • Tout adulte accompagnant au moins deux jeunes de moins de 16 ans LA REPRÉSENTATION EST COMPLÈTE : QUE FAIRE ? TARIFS S (les autres spectacles sont au tarif M) En ligne, profitez du service « Alerte places disponibles ». Sur place, inscrivez-vous sur la liste d’attente à la caisse du soir (1h avant le début de la représentation pour la salle Charles Apothéloz, 30 minutes avant pour les autres salles). Aman’ Aman’ (p. 33) Claptrap (p. 39) PARCOURS VIDY Enchaînez certains spectacles et bénéficiez du tarif S pour la 2e représentation. Offre valable pour un même spectateur, dans la même journée (horaires détaillés p. 66) 4 mars Rêve et folie (p. 10) + Amour/Luxe (p. 12) 13 mai Voyage à Tokyo (p. 32) + MDLSX (p. 30) Offre également valable pour les spectacles de Vidy pendant Programme Commun, dans une même journée (parcours annoncés le 19.01) ENTRÉE LIBRE Conférences III et IV Sous un même toit (p. 14) Exposition The Shimmering Beast (p. 25) Exposition Histoires vraies (p. 26) Cours, forums et masterclass (p. 45) PASS POUR LES ÉVÈNEMENTS PASS ÊTRE BÊTE(S) – 28/29.04 (p. 25) Sur un jour ou deux, assistez à toutes les propositions d’ÊTRE BÊTE(S) ! tarif XL Plein tarif Fr. 55.– (adhérent : Fr. 24.–) Tarif réduit Fr. 37.– (adhérent : Fr. 22.–) Tarif jeune Fr. 20.– (adhérent : Fr. 12.–) Jeune public Fr. 12.– PASS FÊTE DE LA DANSE, À VIDY – 4.05 (pp. 28-29) Anechoic, présenté à Vidy en collaboration avec la Fête de la Danse, est en entrée libre pour les adhérents de Vidy et les détenteurs du Pass. Ces derniers bénéficient également de 60 places réservées pour Another Distinguée. Tarif unique : Fr. 15.– / Moins de 16 ans : gratuit Valable du 4 au 7 mai 2017 à Lausanne et dans toute la Suisse (sauf Zurich), le PASS FÊTE DE LA DANSE sera en vente à Vidy le 4 mai. fetedeladanse.ch 07.11.16 09:50 “D es Ac ces soi res ten da nc es et col oré s“ En vente sur www.cinetoile.ch aux caisses du cinéma et au Des conférences passionnantes Des cours et des ateliers Des visites-découvertes PASSERELLE ENTRE LE SAVOIR UNIVERSITAIRE ET LA SOCIÉTÉ Achetez votre billet par SMS au WWW.CONNAISSANCE3.CH Pour le Grand Lausanne (zones 11 et 12): envoyez GL au numéro 456 ou GLR pour le tarif réduit. www.t-l.ch/456 17 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 62 07.11.16 09:50 65 ACCÈS/ACCESSIBILITÉ NAVETTES GRATUITES Retour 20 minutes après la fin des spectacles. Repérez le pictogramme sur les pages spectacles et dans le calendrier (p. 66) A réserver lors de l’achat de votre billet. POUR LES GENEVOIS VIDY > GENÈVE Vélos en libre-service PubliBike Station Grand-Rive : av. de Rhodanie 40 (3 min) ; Station Ouchy : place de la Navigation, à côté du Métro M2 (20 min) publibike.ch Parking à vélo devant le théâtre (gratuit dès 20h et le dimanche) DEPUIS LA GARE Parkings longue durée 2 KM | 25 MIN (gratuits dès 17h et le dimanche) Sortie sud, rue du Simplon. A droite, rejoindre av. de Milan qui longe le parc puis continuer tout droit av. des Bains. Prendre à droite ch. de Grand-Rive, puis à gauche ch. des Plaines jusqu’à l’av. de Rhodanie. Au rond-point, prendre à gauche av. E.-H. Jaques-Dalcroze. ·· Parking du Chalet-desBains (avant le théâtre, côté av. de Rhodanie) ·· Parking Bellerive (500 m à l’est) Mer. 1.03 Rêve et folie (p. 10) Gare routière (place Dorcière), Genève : départ à 18h00 <> Gare routière et place de Neuve, Genève ·· Parking Samaranch (500 m à l’ouest) ·· Fontaine de Cuivre (500 m à l’ouest) POUR LES LAUSANNOIS, ADHÉRENTS DE VIDY COVOITURAGE Organisez votre déplacement à plusieurs ALLER-RETOUR VIDY <> THÉÂTRES PARTENAIRES Lun. 20.03 fla.co.men (p. 41) Vidy : départ à 18h15 <> BFM, Genève DEPUIS OUCHY ecovoiturage.ch/vidy 1,5 KM | 20 MIN Station de Taxi Services située devant le théâtre. Commande en ligne ou au 0844 814 814. Mar. 16.05 Bovary (p. 41) Vidy : départ à 18h30 <> TFM, Meyrin DEPUIS L’UNIVERSITÉ 3 KM | 30 MIN Longer le lac, en direction de Lausanne taxiservices.ch Arrêts de bus : ·· ligne n°2, arrêt « Théâtre de Vidy » ·· lignes n°6 et n°25, arrêt « Figuiers » (500 m) ·· ligne n°1, arrêt « Batelière » (650 m) M2 17 Ecal TKM ny rig Do IL- UN Grange de Dorigny 6 1 2 ac L re- diè la Ma e èr li te Ba dy Vi de re t éâ Th Théâtre de Vidy Les salles du théâtre sont équipées de boucles magnétiques qui rendent les pièces accessibles aux personnes munies d’appareils auditifs, sous réserve de compatibilité technique avec le spectacle. Vidy propose également des spectacles en langue étrangère surtitrés en français ainsi que des spectacles chorégraphiques et visuels. y ch Ou SPECTATEURS AVEUGLES ET MALVOYANTS Les spectacles accessibles sans audiodescription sont : •• Providence (p. 8) •• Rêves et folie (p. 10) •• Lectures durant ÊTRE BÊTE(S) (p. 25) •• Seuls (p. 36) •• Interview (p. 40) CFF 25 tte e nn o urd Bo e ièr rs lad uie Ma Fig SPECTATEURS SOURDS ET MALENTENDANTS is ço re GaFF C ey ll Ma Le parking, les toilettes et les salles du théâtre – à l’exception de la salle René Gonzalez et de certains spectacles – sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. ran -F St Cinémathèque suisse La Manufacture M1 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 63 n Flo Arsenic Sévelin 36 NS NE SPECTATEURS À MOBILITÉ RÉDUITE Longer le lac, en direction de Genève TAXI Mar. 2.05 Ça ira (1) Fin de Louis (p. 41) Vidy : départ à 16h45 <> BFM, Genève RE À PIED Parking du Théâtre ALLER-RETOUR GENÈVE <>THÉÂTRE DE VIDY cff.ch| t-l.ch À VÉLO Autoroute A1 direction Lausanne, sortie Lausanne-Sud. Au rondpoint de la Maladière, prendre la première sortie sur l’av. de Rhodanie puis, au rond-point suivant, tourner à droite sur l’av. E.-H. Jaques-Dalcroze. PARKINGS Pour faciliter les déplacements du public genevois, le Théâtre de Vidy propose, à l’issue de certaines représentations, des navettes gratuites pour regagner Genève. Dépose à la Gare routière (place Dorcière) et à la place de Neuve. EN TRANSPORTS PUBLICS EN VOITURE P LY UL Av. E.-H. Jaques-Dalcroze 5 1007 Lausanne Renseignements : Tél. 021 619 45 45 (billetterie) du mardi au samedi de 13h à 19h et 1h avant les représentations vidy.ch/acces 07.11.16 09:50 66 DÉCEMBRE FÉVRIER Mer. 7.12 20h00 QUESNE La Nuit des taupes Jeu. 8.12 14h15 QUESNE L’Après-midi des taupes 19h00 QUESNE La Nuit des taupes 14h15 QUESNE L’Après-midi des taupes 18h00 Masterclass de P. QUESNE Ven. 9.12 > 22h30 Caveland Party : concerts et fête 16h00 QUESNE L’Après-midi des taupes 16h00 Débat : Entre écologie et économie… Mer. 14.12 Forum CASSIERS Rouge décanté Intro 19h30 MACAIGNE En manque Intro 18h00 Histoire des avant-gardes 19h30 MACAIGNE En manque 19h00 CASSIERS Rouge décanté 19h30 MACAIGNE En manque Ven. 16.12 19h30 MACAIGNE En manque Sam. 17.12 19h30 MACAIGNE En manque Ven. 3.02 FORESTIER Modules Dada > Rencontre + BEL Gala 19h30 FORESTIER Modules Dada 19h30 FORESTIER Modules Dada Rencontre + Lun. 6.02 18h00 Histoire des avant-gardes Mar. 7.02 19h00 LAGARDE Providence Mer. 8.02 10h30 LA CORDONNERIE Udo, complètement... 18h00 LA CORDONNERIE Udo, complètement... 20h00 LAGARDE Providence Jeu. 9.02 Cours Rencontre + 19h00 > 20h00 BEL Gala Intro 19h00 20h00 CASSIERS Rouge décanté Jeu. 15.12 Jeu. 2.02 S Masterclass 20h00 QUESNE La Nuit des taupes Mar. 13.12 19h30 20h00 BEL Gala Rencontre 20h00 QUESNE La Nuit des taupes Sam. 10.12 Mer. 1.02 S Ven. 10.02 Cours S Intro + > 10h30 LA CORDONNERIE Udo, complètement... 14h15 LA CORDONNERIE Udo, complètement... 19h00 LAGARDE Providence 14h15 LA CORDONNERIE Udo, complètement... S 19h00 LA CORDONNERIE Udo, complètement... Rencontre S S Rencontre 20h00 LAGARDE Providence > Sam. 11.02 15h00 LA CORDONNERIE Udo, complètement... 17h00 LAGARDE Providence 17h30 LA CORDONNERIE Udo, complètement... Lun. 19.12 19h30 MACAIGNE En manque Mar. 20.12 19h30 MACAIGNE En manque Lun. 27.02 18h30 Film : Du régal pour les vautours d'A. BARRY (Cinémathèque) Mer. 21.12 19h30 MACAIGNE En manque Mar. 28.02 19h00 RÉGY Rêve et folie 19h30 TOSATO Amour/Luxe 19h30 TOSATO Amour/Luxe JANVIER Mer. 11.01 18h00 Jeu. 12.01 19h00 Histoire des avant-gardes Cours 20h00 FURLAN Hospitalités > FURLAN Hospitalités Rencontre Ven. 13.01 20h00 FURLAN Hospitalités Intro Sam. 14.01 17h00 FURLAN Hospitalités Forum Dim. 15.01 16h00 FURLAN Hospitalités PE MARS Mer. 1.03 20h00 RÉGY Rêve et folie Jeu. 2.03 Ven. 3.03 19h00 RÉGY Rêve et folie 19h30 TOSATO Amour/Luxe 19h30 TOSATO Amour/Luxe Intro + < > Rencontre 20h00 RÉGY Rêve et folie Mer. 18.01 18h00 LA CORDONNERIE Blanche-Neige... Sam. 4.03 17h00 RÉGY Rêve et folie 19h00 TOSATO Amour/Luxe Lun. 6.03 19h30 TOSATO Amour/Luxe Mar. 7.03 19h30 TOSATO Amour/Luxe Mer. 8.03 19h30 TOSATO Amour/Luxe Jeu. 9.03 19h30 TOSATO Amour/Luxe Ven. 10.03 19h30 TOSATO Amour/Luxe Sam. 11.03 17h00 Sous un même toit III : conférence de M. JACCARD 19h00 TOSATO Amour/Luxe 20h30 GALVÁN fla.co.men (BFM – Genève) 20h00 BEL KACEM Mesure pour mesure Jeu. 19.01 Ven. 20.01 10h00 LA CORDONNERIE Blanche-Neige... S 14h15 LA CORDONNERIE Blanche-Neige... S 19h00 BEL KACEM Mesure pour mesure 14h15 LA CORDONNERIE Blanche-Neige... 19h00 LA CORDONNERIE Blanche-Neige... Rencontre S Rencontre 20h00 BEL KACEM Mesure pour mesure Sam. 21.01 17h00 LA CORDONNERIE Blanche-Neige... 19h00 BEL KACEM Mesure pour mesure Dim. 22.01 16h00 BEL KACEM Mesure pour mesure Mar. 24.01 20h00 BEL KACEM Mesure pour mesure Mer. 25.01 19h00 BEL KACEM Mesure pour mesure Jeu. 26.01 19h30 FORESTIER Modules Dada Lun. 20.03 Mer. 22.03 Rencontre < > Ouverture de l'exposition d'A. GOLAZ BÉGUIN Où en est la nuit ? Jeu. 23.03 20h00 BEL KACEM Mesure pour mesure Ven. 27.01 19h30 FORESTIER Modules Dada Sam. 28.01 14h00 Table ronde Dada (Grange de Dorigny) 17h00 PASQUIER Dada ou le décrassage... (Grange de Dorigny) 22h00 Cabaret Dada : performances et concerts 15h00 FORESTIER Modules Dada 18h00 PASQUIER Dada ou le décrassage... (Grange de Dorigny) 19h00 BEL Gala BÉGUIN Où en est la nuit ? NIKITIN Hamlet Rencontre 20h00 FORESTIER Modules Dada Dim. 29.01 PE Ven. 24.03 BÉGUIN Où en est la nuit ? NIKITIN Hamlet Sam. 25.03 BÉGUIN Où en est la nuit ? NIKITIN Hamlet Fête d'ouverture de PROGRAMME COMMUN Dim. 26.03 BÉGUIN Où en est la nuit ? NIKITIN Hamlet Mar. 31.01 VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 64 Jeu. 30.03 CASTELLUCCI De la démocratie en Amérique Ven. 31.03 CASTELLUCCI De la démocratie en Amérique 07.11.16 09:50 67 IMPRESSUM LE THÉÂTRE DE VIDY REMERCIE DIRECTEUR DE PUBLICATION : SES GÉNÉREUX DONATEURS : SES PARTENAIRES DE PROGRAMME COMMUN : VINCENT BAUDRILLER FONDATION DE FAMILLE SANDOZ POMP IT UP GRAPHISME : FONDATION LEENAARDS PRÉSENCE SUISSE WAPICO VERA MICHALSKI-HOFFMANN LAUSANNE TOURISME RÉDACTEUR : FONDATION HOFFMANN ÉRIC VAUTRIN FONDATION CASINO BARRIÈRE DE MONTREUX SES PARTENAIRES DE MÉDIATION CULTURELLE : RESPONSABLE ÉDITORIALE : ET PLUSIEURS BIENFAITEURS ANONYMES LES FONDATIONS EDMOND DE ROTHSCHILD ASSOCIATION DES AMIS DU THÉÂTRE ÉMILIE BORÉ TRADUCTRICE ANGLAIS : LES MEMBRES DE SON CERCLE DES MÉCÈNES SARAH-JANE MOLONEY DONT : SES PARTENAIRES CULTURELS : CORRECTRICE : ANNE ET FRANÇOIS ANSERMET TKM JULIE WEIDMANN ANNE BIÉLER ARSENIC IMPRESSION : ARNAUD BRUNEL THÉÂTRE LA GRANGE DE DORIGNY PCL PRESSES CENTRALES SA GÉRARD DIGGELMANN ET PATRICK GIGON SÉVELIN 36 CRÉDIT IMAGE COUVERTURE : ALEXANDRE EDELMANN THÉÂTRE DU JORAT © SOPHIE CALLE/ADAGP, PARIS 2016 ET STÉPHANIE JACOT-DESCOMBES COMÉDIE DE GENÈVE COURTESY GALERIE PERROTIN JEAN-CLAUDE FALCIOLA THÉÂTRE FORUM MEYRIN THÉÂTRE KLÉBER-MÉLEAU AVRIL Lun. 22.05 Sam. 1.04 CASTELLUCCI De la démocratie en Amérique Dim. 2.04 CASTELLUCCI De la démocratie en Amérique Mar. 25.04 19h00 HELLMANN Requiem for a piece of meat Mer. 26.04 19h30 CHARRIOT Le Zoophile 20h00 HELLMANN Requiem for a piece of meat Jeu. 27.04 19h00 CHARRIOT Le Zoophile 21h00 HELLMANN Requiem for a piece of meat Ven. 28.04 18h00 BOREK Les Chiens (lecture) DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise KELLER/AMALRIC Lecture Sam. 10.06 17h00 CHOLLET Itmar BERTHE JUILLERAT DAMPFZENTRALE BERN RAYMOND JUNOD CENTRE CULTUREL SUISSE DE PARIS CHARLES KLEIBER COURS DE MIRACLE PRÉSIDENTE DU CONSEIL : SYLVIA MARTINOLI ET ROLAND MEX ÉCOUTE VOIR VERA MICHALSKI-HOFFMANN RAINER MICHAEL MASON ET JOHANNA OUTIS AVDC PRÉSIDENTS D’HONNEUR : VERA MICHALSKI-HOFFMANN ADC MICHEL PIERRE GLAUSER FRANÇOISE ET GEORGES MULLER RESO RAYMOND JUNOD CAMILLE ET NICOLAS NARBEL ESPACE CHUV VICE-PRÉSIDENT DU CONSEIL: BERNARD NICOD MUSÉE DE L’ÉLYSÉE GRÉGOIRE JUNOD CYNTHIA ODIER MUDAC MUSÉE DE DESIGN ET D’ARTS APPLIQUÉS CONTEMPORAINS ALAIN ET CHRISTINE PETITPIERRE MCBA MEMBRES DU CONSEIL : MARIANNE REYMOND COLLECTION DE L’ART BRUT ANNE BIÉLER STÉPHANE ROUSSET ET BETTINA WISKOTT MUSÉE BARBIER-MUELLER PASCAL BROULIS CHANTAL TOULOUSE CINÉMATHÈQUE SUISSE JULIANE COSANDIER YVES TRISCONI CINÉTOILE MALLEY 18h00 Histoire des avant-gardes de la danse PIERRE-HENRI DUMONT JEAN VALLET BLACK MOVIE PATRICK FERLA SASKIA VON OVERBECK OTTINO VISIONS DU RÉEL 18h30 LA RIBOT Another Distinguée NATHALIE FLURI CAROLINE DE WATTEVILLE LES URBAINES (EXPEDITION SUISSE) CHARRIOT Le Zoophile MAI Mar. 2.05 RÉSEAU DANSE SUISSE Mer. 3.05 MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS DE LAUSANNE 19h00 POMMERAT Ça ira… (BFM – Genève) 19h00 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) <> 19h00 DUVAL Claptrap 19h00 DUVAL Claptrap Ven. 16.06 19h00 DUVAL Claptrap Sam. 17.06 17h00 DUVAL Claptrap CHARRIOT Le Zoophile Mar. 20.06 20h00 TRUONG Interview SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) Mer. 21.06 20h00 TRUONG Interview 19h30 CHARRIOT Le Zoophile Jeu. 22.06 20h00 TRUONG Interview Rencontre Ouverture de l’exposition de S. CALLE Cours 19h00 Présentation du projet de la troupe amateur ENSEMBLE 19h00 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) 20h45 VAN ACKER Anechoic (en plein air à Vidy) LES ENTREPRISES PARTENAIRES : LE ROMANDIE CITYCABLE RTS JEAN-YVES PIDOUX CORNÈRCARD ÉDITIONS NOIR SUR BLANC SYLVIE PITTET BLANCHETTE DE RHAM SA FONDATION JAN MICHALSKI JEAN-PIERRE POTVLIEGE FERRING PHARMACEUTICALS VOYAGES ET CULTURE FABIEN RUF FILOFAX/MGB SA PROGRAMME.CH ANNE-CLAUDE STUDER GÉNÉRATIONS PLUS ÉLISABETH WERMELINGER GROUPE MUTUEL LES ÉCOLES ET ÉTABLISSEMENTS PARTENAIRES : HERMÈS MANUFACTURE HÔTEL AULAC LES TEINTURERIES HÔTEL BEAU-RIVAGE PALACE ÉCOLE DE THÉÂTRE SERGE MARTIN HOTELS BY FASSBIND UNIL EST SUBVENTIONNÉ PAR : HÔTEL D’ANGLETERRE CONNAISSANCE 3 VILLE DE LAUSANNE LA CLINIQUE DE LA SOURCE UNIVERSITÉ POPULAIRE DE LAUSANNE CANTON DE VAUD MIGROS POUR-CENT CULTUREL EPFL FONDS INTERCOMMUNAL DE SOUTIEN AUX INSTITUTIONS CULTURELLES DE LA RÉGION LAUSANNOISE NEURONES OXYGEN IBOIS | EPFL RETRAITES POPULAIRES EESP SICPA HEAD TL HEMU HAUTE ÉCOLE DE MUSIQUE LÉGENDE NAVETTES GRATUITES (p. 65) Les retours se font 20 min après le spectacle. Lieux de dépose à Genève: place Dorcière (gare routière) et place de Neuve 22h00 Vidy fête la danse: soirée d’ouverture Fête de la Danse 2017 POUR L’ÉCRITURE ET LA LITTÉRATURE HAUTE ÉCOLE DES ARTS DE LA SCÈNE Ven. 5.05 20h00 LA RIBOT Another Distinguée 20h00 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) Sam. 6.05 Dim. 7.05 18h00 LA RIBOT Another Distinguée 19h00 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) 16h00 LA RIBOT Another Distinguée 17h30 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau) Rencontre > Navette pour regagner Genève <> Navette aller-retour Genève-Vidy > à réserver lors de l’achat de votre billet auprès de Vidy <> Navettes aller-retour depuis Vidy, réservées aux adhérents > à réserver lors de l’achat de votre billet auprès des théâtres partenaires UNIVERSITÉ DE LAUSANNE ÉCOLE POLYTECHNIQUE FÉDÉRALE DE LAUSANNE Mar. 9.05 19h30 MOTUS MDLSX Mer. 10.05 19h30 MOTUS MDLSX Jeu. 11.05 19h00 ROSSEL Voyage à Tokyo 19h30 MOTUS MDLSX 19h30 MOTUS MDLSX ÉCOLE D’ÉTUDES SOCIALES ET PÉDAGOGIQUES HAUTE ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN ECAL ÉCOLE CANTONALE D’ART DE LAUSANNE CEPV CENTRE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL DE VEVEY ÉCOLE HÔTELIÈRE DE LAUSANNE Ven. 12.05 20h00 ROSSEL Voyage à Tokyo Sam. 13.05 ENSEIGNEMENT POST-OBLIGATOIRE 17h00 ROSSEL Voyage à Tokyo ENSEIGNEMENT OBLIGATOIRE 19h30 MOTUS MDLSX 14h15 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 18h30 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ EVAM Rencontre Rencontre Sous un même toit IV: conférence de M. JACCARD DGEO VIDY+ : AUTOUR DES SPECTACLES (p. 45) Entrée libre Introduction 15h00 DGEP ADVEP Intro Introduction au spectacle (1h avant la représentation, sans rés.) Rencontre Rencontre avec les artistes (à l’issue de la représentation, sans rés.) Forum Rencontre et débat (sur rés. à [email protected]) Cours Introduction à l’histoire des avant-gardes (sur rés. à [email protected]) Masterclass Masterclass d’artistes (sur rés. à [email protected]) PE WEEK-END DADA (p. 7) PROGRAMME COMMUN (p. 16) ASSOCIATION VAUDOISE DES ÉCOLES PRIVÉES ÉTABLISSEMENT VAUDOIS D’ACCUEIL DES MIGRANTS LES CENTRES DE QUARTIER TEMPS FORT «ÊTRE BÊTE(S)» (p. 23) Mar. 16.05 ET LES FOYERS DE LA VILLE DE LAUSANNE S 20h30 RODRIGUES Bovary (TFM, Meyrin) SON PARTENAIRE MÉDIA : Mer. 17.05 SON PARTENAIRE DE SAISON : 18h30 ET L’ENSEMBLE DES ANNONCEURS PRÉSENTS DANS CE MAGAZINE Ven. 19.05 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 18h30 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 19h00 DEAD CENTRE Chekov’s First play 14h15 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 18h30 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 20h00 DEAD CENTRE Chekov’s First play 17h00 PARCOURS VIDY (p. 63) : enchaînez certains spectacles et bénéficiez du tarif S pour la 2e représentation TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ 14h15 Sam. 20.05 16h30 VIDY FÊTE LA DANSE! (p. 29) <> 20h00 DEAD CENTRE Chekov’s First play Jeu. 18.05 VIDY_MAG-7_COVER-V6.indd 2-3 Mer. 14.06 Jeu. 15.06 19h30 Jeu. 4.05 NICOLE MINDER SON PARTENAIRE LIBRAIRIE : Rencontre DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise 19h00 VERBIER FESTIVAL EHL DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise PE 20h00 LA RIBOT Another Distinguée FRÉDÉRIC MAIRE LES PARTENAIRES DE LA KANTINA : MOUAWAD Seuls 21h30 KASERNE BASEL POUR LA CULTURE 17h00 19h30 ANDRÉ ET ROSALIE HOFFMANN PRO HELVETIA – FONDATION SUISSE Sam. 3.06 20h00 DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise THEATER CHUR ASSOCIATION VAUDOISE DE DANSE CONTEMPORAINE MOUAWAD Seuls 19h00 GESSNERALLEE ZÜRICH TRANSPORTS PUBLICS DE LA RÉGION LAUSANNOISE 20h00 MOUAWAD Seuls Ven. 9.06 MANIA ET BERNHARD HAHNLOSER LOTERIE ROMANDE 19h00 Ven. 2.06 Jeu. 8.06 CHRISTINE ET MICHEL PIERRE GLAUSER EST SOUTENU PAR : Jeu. 1.06 Rencontre Débat «Etre bête(s)» ET ADMINISTRATION DU THÉÂTRE DE VIDY LE THÉÂTRE DE VIDY Rencontre CHOLLET Itmar 17h30 DE PRODUCTION, TECHNIQUE, COMMUNICATION NATACHA LITZISTORF JUIN 19h00 THÉÂTRE DE CAROUGE – ATELIER DE GENÈVE > Introduction + 20h00 DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise POCHE /GVE ASSOCIATION POUR LA DANSE CONTEMPORAINE GENÈVE MOUAWAD Seuls Mar. 6.06 JEAN FREYMOND CONSEIL DE FONDATION 19h00 20h00 MOUAWAD Seuls Mer. 7.06 MALIKA FIVAZ-ARBANE (EXPEDITION SUISSE) Mar. 30.05 Mer. 31.05 CHARRIOT Le Zoophile CETTE SAISON 16/17 EST RÉALISÉE PAR LES ÉQUIPES (EXPEDITION SUISSE) Présentation 1ère partie de saison 17/18 BOREK Les Chiens (lecture) 21h00 Sam. 29.04 15h00 (EXPEDITION SUISSE) 19h30 TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’ DEAD CENTRE Chekov’s First play > S Rencontre S Spectacle pour enfants et adolescents (p. 47) PE Parents/Enfants (p. 47) S Représentation scolaire (p. 49) Salle Charles Apothéloz La Passerelle Salle René Gonzalez La Kantina Hors les murs Hors les murs, spécial Adhérent 07.11.16 09:53 FÉVRIER À JUIN 2017 CADIOT/LAGARDE/POITRENAUX CLAUDE RÉGY/TRAKL MAGALI TOSATO MATTHIEU JACCARD GUILLAUME BÉGUIN/SHAKESPEARE BORIS NIKITIN ROMEO CASTELLUCCI DANIEL HELLMANN ANTOINE JACCOUD & GUESTS ÉMILIE CHARRIOT/JACCOUD SOPHIE CALLE LA RIBOT CINDY VAN ACKER MOTUS DORIAN ROSSEL/OZU/NODA TÊTE DANS LE SAC DEAD CENTRE/TCHEKHOV WAJDI MOUAWAD YAN DUYVENDAK/OMAR GHAYATT MARION DUVAL TRUONG/BOUCHAUD/HENRY HERMÈS GRANDEUR NATURE VIDY_MAG-7_COVER-V6.indd 6-7 03_185X260_TheatreVidy_Suisse.indd 1 10/10/2016 17:08 07.11.16 09:53