La Locandiera - Théâtre de Caen

Compagnie des Petites Heures
La Locandiera
De Carlo GOLDONI
Traduction de Jean-Paul MANGANARO
Mise en scène de Marc PAQUIEN
Avec Dominique BLANC
Anne CAILLERE
François DE BRAUER
Anne DURAND
Gaël KAMILINDI
André MARCON
Pierre-Henri PUENTE
Stanislas STANIC
Création en janvier 2013 au Théâtre de Carouge Atelier de Genève
Tournée jusquʼen avril 2013
Reprise au Théâtre de lʼAtelier-Paris à lʼautomne
2013
Production
Compagnie des Petites Heures
Direction Frédéric Biessy
50, rue du Faubourg Saint Antoine – 75012 Paris
Tél. : + 33 1 42 71 86 17 / Fax : + 33 1 42 71 86 97
Email : [email protected]
http://www.compagniedespetitesheures.com
Frédéric Biessy : + 33 6 79 09 00 59
Frédéric Rousseau : + 33 6 70 02 36 95
Caroline Jude : + 33 6 03 89 49 90
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La Locandiera
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Compagnie des Petites Heures
TOUTES LES MENTIONS FIGURANT SUR CETTE PAGE SONT OBLIGATOIRES
TOUT DOCUMENT DE COMMUNICATION RELATIF AU SPECTACLE
DOIT ETRE SOUMIS AVANT IMPRESSION PAR L'ORGANISATEUR AU PRODUCTEUR
LA LOCANDIERA
De Carlo GOLDONI
Traduction
Jean-Paul MANGANARO
Mise en scène
Marc PAQUIEN
Décor
Lumière
Costumes
Maquillages/Coiffure
Son/Musique
Gérard DIDIER
Dominique BRUGUIERE
Claire RISTERUCCI
Cécile KRETSCHMAR
Xavier JACQUOT
Avec
Mirandolina
Le Chevalier
Le Marquis
Le Comte
Fabrizio
Ortensia
Dejanira
Valet
Dominique BLANC
André MARCON
François DE BRAUER
Pierre-Henri PUENTE
Stanislas STANIC
Anne DURAND
Anne CAILLERE
Gaël KAMILINDI
Production
Compagnie des Petites Heures
Coproduction
Théâtre de Carouge - Atelier de Genève / Théâtre de Caen / SN de Sète et du Bassin de Thau / La
Coursive - La Rochelle / Théâtre des Sablons - Neuilly sur Seine / Comédie de Picardie - Amiens /
Théâtre de Namur / Les Célestins – Lyon / Théâtre de Grasse
Durée : 2h sans entracte
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La Locandiera
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Compagnie des Petites Heures
Réunir, sur scène, le monde et le théâtre
Comment raconter l'histoire de La Locandiera…? Comme dans beaucoup de pièces de
Goldoni, c'est avant tout l'histoire d'une rencontre et des transformations que celle-ci provoque
chez les différents personnages. Ici, on retrouve un Chevalier misogyne - qui a juré de ne jamais
donner son cœur à une femme - et une aubergiste - qui fait le pari que cet homme finira par tomber
à ses genoux. Mirandolina invente ainsi une comédie, elle veut montrer comment l'amour vient aux
hommes. Mais, cette comédie va bientôt la dépasser, car elle-même tombera dans le piège de
l'amour.
On pourrait dire que La Locandiera, comme toutes les pièces de Goldoni, est une œuvre sur
les variations infinies de la comédie de l'Amour. Sauf que cette pièce atteint une maturité et une
profondeur toutes particulières. Dans son projet de réunir sur scène le Monde et le Théâtre,
Goldoni développe un paysage extraordinaire, un paysage de l'humain saisissant. "Les deux livres
sur lesquels j'ai le plus médité, et dont je ne me repentirai jamais d'avoir usé, furent le Monde et le
Théâtre."
L'idée de mettre en scène une comédie de Goldoni mʼest venue presque naturellement.
Après avoir investi le théâtre de Marivaux, puis de Molière, aborder celui de Goldoni va mʼentraîner
vers une toute autre manière de penser le monde, de penser la scène. Car, Goldoni ne cherche
pas, comme Molière, à mettre en lumière les vices des hommes ou, comme Marivaux, à explorer le
monde abstrait des sentiments. Il se penche sur l'humain pour y déceler sa part d'ombre. C'est une
peinture vivante qui est projetée sur la scène, une peinture qui offre un champ d'exploration tout à
fait particulier. On en a vu des mises en scène affectées, d'autres plus réalistes comme celles de
Ronconi, ou plus tchekhoviennes comme celles de Strehler, certaines de ces représentations ont
fait date.
Mon envie de mettre en scène La Locandiera est née de deux choses. La première est le
souvenir du spectacle de Jacques Lasalle avec Catherine Hiegel, à la Comédie-Française, qui fut
lʼun des moments fondateurs de ma vie de spectateur et d'homme de théâtre. Jʼai toujours eu un
grand plaisir à revisiter ma propre mémoire et à la trahir aussitôt pour inventer de nouvelles
lectures, de nouvelles projections imaginaires. Le théâtre n'est fait que de cela, de parcelles de
mémoires qui laissent des traces, plus ou moins vives, et refont un jour surface dans le monde. La
seconde chose est le désir que jʼavais, depuis longtemps, de travailler avec Dominique Blanc.
Lorsque jʼai relu La Locandiera il y a quelques mois, le rôle de Mirandolina mʼest apparu, pour elle,
comme une évidence. Elle en possède la légèreté, la lumière, mais aussi "lʼombre intérieure"
essentielle à ce rôle.
Réunir, aujourdʼhui, Dominique Blanc et André Marcon sur une même scène est une autre
façon de réinvestir la mémoire du théâtre. Tous deux ont en effet été les magnifiques partenaires
du Mariage de Figaro mis en scène par Jean-Pierre Vincent, au Théâtre national de Chaillot. Dans
La Locandiera, ils vont de nouveau se retrouver face à face, cette fois-ci dans les habits de
Mirandolina et du Chevalier, deux êtres ayant renoncé à l'amour. Deux êtres qui vont pourtant,
pour la seule et unique fois de leur existence, le rencontrer et le perdre à jamais...
Marc Paquien – Octobre 2011
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La Locandiera
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Compagnie des Petites Heures
La Locandiera
Mirandolina tient un hôtel garni à Florence, et par ses grâces, par son esprit, gagne, même
sans le vouloir, le cœur de tous ceux qui logent chez elle. Des trois étrangers qui logent dans cet
hôtel, il y en a deux qui sont amoureux de la belle hôtesse. Le Chevalier Ripa'Fratta, qui est le
troisième, n'étant pas susceptible d'attachement pour les femmes, la traite grossièrement, et se
moque de ses camarades.
C'est précisément contre cet homme agreste et sauvage, que Mirandolina dresse toutes ses
batteries ; elle ne l'aime pas, mais elle est piquée, et veut, par amour-propre et pour l'honneur de
son sexe, le soumettre, l'humilier et le punir. Elle commence par le flatter, en faisant semblant
d'approuver ses mœurs et son mépris pour les femmes : elle affecte le même dégoût pour les
hommes ; elle déteste les deux étrangers qui l'importunent ; ce n'est que dans l'appartement du
Chevalier qu'elle entre avec plaisir, étant sûre de n'être pas ennuyée par des fadaises ridicules.
Elle gagne d'abord, par cette ruse, l'estime du Chevalier qui l'admire, et la croit digne de sa
confiance ; il la regarde comme une femme de bon sens ; il la voit avec plaisir. La Locandiera
profite de ces instants favorables, et redouble d'attention pour lui. L'homme dur commence à
concevoir quelques sentiments de reconnaissance ; il devient l'ami d'une femme qu'il trouve
extraordinaire, et qui lui parait respectable. Il s'ennuie quand il ne la voit pas ; il va la chercher ;
bref, il devient amoureux. Mirandolina est au comble de sa joie ; mais sa vengeance n'est pas
encore satisfaite ; elle veut le voir à ses pieds ; elle y parvient et alors elle le tourmente, le désole,
le désespère, et finit par épouser, sous les yeux du Chevalier, un homme de son état à qui elle
avait donné sa parole depuis longtemps.
Le succès de cette pièce fut si brillant qu'on la mit au pair, et au-dessus même, de tout ce
que j'avais fait dans ce genre, où l'artifice supplée à l'intérêt. On ne croira peut-être pas, sans la
lire, que les projets et les démarches et le triomphe de Mirandolina soient vraisemblables dans
l'espace de vingt-quatre heures.
On m'a flatté peut-être en Italie ; mais on m'a fait croire que je n'avais rien fait de plus naturel
et de mieux conduit, et qu'on trouvait l'action parfaitement soutenue et complète. D'après la jalousie
que les progrès de Corallina produisaient dans l'âme de Madame Medebach, cette dernière pièce
aurait dû l'enterrer ; mais comme ses vapeurs étaient d'une espèce singulière, elle quitta le lit deux
jours après, et demanda qu'on coupât le cours des représentations de La Locandiera, et qu'on
remît au Théâtre Pamela.
Le public n'en était pas plus content ; mais le Directeur ne crut pas devoir s'opposer au désir
de sa femme, et Pamela reparut sur le Théâtre après la quatrième représentation d'une pièce
heureuse et nouvelle. Ce sont des petites galanteries qui arrivent presque partout où le despotisme
se moque de la raison. Pour moi, je n'avais rien à dire ; il s'agissait de deux de mes filles et j'étais
tendre père de l'une comme de l'autre.
Goldoni - Extrait de ses Mémoires
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La Locandiera
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Compagnie des Petites Heures
Une longue tradition a interprété cette comédie célèbre comme l'apothéose de la malice
enjouée et de la frivolité étudiée de la protagoniste, mais on tend aujourd'hui à souligner surtout le
caractère conflictuel du jeu de Mirandolina, mis en évidence par le brusque virage final où, après
avoir poussé le chevalier à la passion et s'être laissée effleurer par un désir amoureux qui
l'entraînerait en dehors de sa condition sociale, elle repousse son prétendant et épouse son pâle
valet Fabrizio, les trois autres hommes devant alors se résigner.
Mirandolina, image exceptionnelle de désirs inassouvis, subit la fascination de la fiction
théâtrale, pour ensuite la refouler ; la scène est ainsi traversée par des promesses impossibles et
dangereuses de bonheur, étouffée en un monde régi par une dure distinction des rôles sociaux et
par des valeurs que Mirandolina refuse de transgresser, après avoir conduit un jeu risqué où elle a
affirmé ce désir de transgression.
Jean-Paul Manganaro
Traducteur de la pièce
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La Locandiera
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Compagnie des Petites Heures
Carlo GOLDONI
Né dans la Venise du XVIIIème, Carlo Goldoni est très tôt inspiré par le théâtre quʼil voit
dans la rue. À lʼâge de neuf ans, il écrit une pièce destinée au théâtre de marionnettes. Ses
parents nʼestimant pas la carrière théâtrale digne de leur famille, ils envoient leur fils étudier dans
les écoles les plus strictes. Cʼest à Pavie que Goldoni échoue dans lʼaustère Collegio Ghislieri où la
tonsure est de mise.
Lʼadolescent ne tarde pas à sʼattirer les foudres des habitants en écrivant Il Colosso, un
poème satirique dans lequel il ridiculise certaines filles de la ville. Renvoyé du collège, Goldoni
poursuit des études de droit dans diverses écoles. Il commence une carrière de juriste qui le fait
revenir à Venise en 1729.
Après la mort de son père en 1732, il part pour Vérone où Giuseppe Imer, directeur de
théâtre, lʼencourage à écrire. Sa première œuvre, une tragédie intitulée Amalasunta, est présentée
à Milan mais ne rencontre pas le succès escompté. Après plusieurs échecs dans le genre tragique,
Goldoni comprend que sa vraie voie est la comédie. Il sʼinspire de la commedia dellʼ arte qui règne
dans lʼItalie du XVIIIe et des pièces de Molière pour réformer la dramaturgie.
Son premier succès sʼintitule LʼUomo di mondo et marque la naissance de la comédie
italienne moderne, avec des personnages plus développés que Pantalon ou Arlequin et un texte
qui ne laisse plus autant de place à lʼimprovisation : les comédiens tombent le masque et
sʼinscrivent dans plus de réalisme.
Poursuivi par les critiques acerbes des autres dramaturges italiens, dont Carlo Gozzi,
Goldoni finit par se lasser de la querelle et accepte de gagner Paris où la troupe du théâtre italien
lʼa invité.
En France, Goldoni écrit pour le théâtre et devient professeur dʼitalien à la Cour.
Reconnaissant envers les Français, il leur écrit un hommage dans Le Bourru bienfaisant. Cʼest
dʼailleurs en français quʼil écrit ses Mémoires.
Après la mort de Louis XVI, Goldoni, alors octogénaire, est privé de ses pensions et meurt
dans lʼindigence en 1793.
Incroyablement prolixe, Carlo Goldoni a écrit plus de deux cents œuvres en lʼespace de vingt
ans.
Source : www.evene.fr
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La Locandiera
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Compagnie des Petites Heures
Marc PAQUIEN
Né en 1968, il a mis en scène L'Intervention de Victor Hugo pour le Festival Les Nuits de
Fourvière à Lyon en 2002, et La Trahison orale de Maurizio Kagel, en collaboration avec
l'Orchestre National de Lyon au Théâtre des Célestins.
En 2004, il met en scène au Théâtre Gérard-Philipe de Saint-Denis La Mère de Stanislas
Witkiewicz dans le cadre de la Saison Polonaise en France, ainsi que deux pièces de Martin
Crimp, Face au mur et Cas d'urgences plus rares au Théâtre National de Chaillot.
Il reçoit pour ces deux spectacles le Prix de la révélation théâtrale de la mise en scène,
décerné par le Syndicat de la critique Théâtre, Musique et Danse en juin 2004, et Hélène
Alexandridis celui de la meilleure actrice pour son interprétation du rôle-titre dans La Mère.
En janvier 2006, il met en scène Le Baladin du monde occidental de John Millington
Synge au Théâtre National de Chaillot au Théâtre Vidy-Lausanne, puis en tournée en France et en
Suisse. Le spectacle est nommé aux «Molières» 2006, et Dominique Reymond reçoit le prix de la
meilleure actrice, décerné par le Syndicat de la critique, pour son interprétation du rôle de la Veuve
Quinn.
En juin 2006, il met en scène lʼopéra Les Aveugles de Xavier Dayer dʼaprès Maurice
Maeterlinck, avec lʼAtelier lyrique de lʼOpéra National de Paris au Théâtre Gérard-Philipe de SaintDenis, puis à lʼAlmeida Theatre à Londres (reprise à lʼAmphithéâtre Bastille en juin 2008).
En juillet 2006, il crée La Dispute de Marivaux pour le Festival des Nuits de la Bâtie. Le
spectacle est repris en tournée en France et en Belgique de septembre 2006 à mars 2007.
Pour le Festival Odyssée 2007 (jeune public), il met en scène LʼAssassin sans scrupules
de Henning Mankel (reprise en tournée de janvier à mars 2008).
En janvier 2009, il crée en France La Ville de Martin Crimp au Théâtre des Célestins à
Lyon, avant une tournée française qui passe par le Théâtre de la Ville à Paris.
En avril 2009, il dirige les chanteurs de lʼAtelier Lyrique pour Le Mariage secret de
Cimarosa quʼil met en scène à la MC93 de Bobigny.
En novembre 2009, il met en scène Les Affaires sont les affaires dʼOctave Mirbeau au
Théâtre du Vieux-Colombier-Comédie Française. La pièce sera ensuite reprise au Vieux-Colombier
en avril 2011.
En avril 2010, mise en espace du texte de Tanguy Viel, Personal Jesus, au Grand T à
Nantes.
Après Les Femmes savantes en première tournée en France de janvier à avril 2011, Marc
Paquien a mis en scène lʼopéra LʼHeure espagnole de Maurice Ravel avec lʼAtelier Lyrique de
lʼOpéra National de Paris en mars 2011 à la Maison de la Musique à Nanterre et au Théâtre
Impérial de Compiègne.
En janvier 2012, il mettra en scène Oh Les Beaux Jours de Samuel Beckett avec
Catherine Frot, à La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, puis au Théâtre de La Madeleine à
Paris et en tournée en France.
En mai 2012, ce sera La Voix humaine de Jean Cocteau au Studio-Théâtre de La
Comédie-Française.
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La Locandiera
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Compagnie des Petites Heures
Dominique BLANC
Cʼest au cours Florent dans la classe de Pierre Romans que Patrice Chéreau remarque
Dominique Blanc et lui propose un petit rôle dans la pièce Peer Gynt de Henrik Ibsen. Ils
travailleront ensemble à de nombreuses reprises, tant au cinéma quʼau théâtre, avec Les
Paravents, Phèdre, ou tout dernièrement La Douleur.
Au théâtre, Dominique Blanc a également joué sous la direction de Luc Bondy, Jean-Pierre
Vincent, Antoine Vitez, mais aussi de Déborah Warner, Une maison de poupée, pièce pour laquelle
elle a obtenu le « Molière de la meilleure comédienne » en 1999.
Parallèlement, Dominique Blanc a tenu de nombreux rôles au cinéma, sous la direction des
plus grands réalisateurs, Claude Chabrol, Claude Sautet, Louis Malle, Régis Wargnier, Bertrand
Blier, James Ivory, Lucas Belvaux, Michel Piccoli ou Amos Gitaï. Ses interprétations dans Stand By
de Roch Stephanik et dans LʼAutre de Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic lui ont valu
respectivement le « César de la meilleure comédienne » en 2001 et la « Coupe Volpi » au Festival
de Venise en 2008. On la retrouve en 2009 dans LʼAutre Dumas de Safy Nebbou, avec Gérard
Depardieu et Benoît Poelvoorde.
A la télévision, Dominique Blanc a travaillé notamment avec Nina Companeez (LʼAllée du
roi), Claire Devers (La Voleuse de Saint-Lubin), Jacques Fansten (Sur quel pied danser ?) ou
Laurent Heynemann (Un Homme dʼhonneur).
THÉÂTRE
2011
2009/10
2009
2008
2005
2002
1998
1997
1995
07/05/12
LA DOULEUR – Marguerite Duras
mise en scène : Patrice CHÉREAU et Thierry THIEÛ NIANG
Théâtre de lʼAtelier
LA DOULEUR – Marguerite Duras
mise en scène : Patrice CHÉREAU et Thierry THIEÛ NIANG
Théâtre de lʼAtelier, tournée France et internationale
Molière de la Meilleure Comédienne - 2010
AM ANFANG – Anselm Kiefer
Opéra Bastille
LA DOULEUR – Marguerite Duras
mise en scène : Patrice CHÉREAU et Thierry THIEÛ NIANG
tournée
LA FLÛTE ENCHANTÉE – Mozart
mise en scène : Alex OLLE et Carlos PADRISSE DE LA FUNA DELS BAUS
direction musicale : Marc MINKOWSKI
récitante
Opéra Bastille
PHÈDRE – Jean Racine
mise en scène : Patrice CHÉREAU
Théâtre de lʼOdéon
Prix de la critique de la meilleure comédienne 2005
nomination pour la meilleure comédienne – Molière 2003
LECTURE DE POÈMES DE RENÉ CHAR
Bouffes du Nord
UNE MAISON DE POUPÉE – Henrik Ibsen
mise en scène : Déborah WARNER
Théâtre de lʼOdéon, tournée
Molière de la Meilleure Comédienne 1999
Prix de la Critique de la meilleur comédienne 1997
LECTURE DE POÈMES DE RENÉ CHAR
La Locandiera
8
Compagnie des Petites Heures
1993/94
1989
1988
1987/88
1986/87
1985
1984
1983
1983
1982
1981
Lausanne, Brésil, Belgique, Allemagne
WOYZECK – Georg Buchner
mise en scène : Jean-Pierre VINCENT
Théâtre de Nîmes, Théâtre du Rond-Point, tournée
LIBELEI – Arthur Schnitzler
mise en scène : Gabriel AGHION
ANACAONA – Jean Metellus
mise en scène : Antoine VITEZ
Théâtre National de Chaillot
LE MISANTHROPE – Molière
mise en scène : Antoine VITEZ
Théâtre National de Chaillot
LE MARIAGE DE FIGARO – Beaumarchais
mise en scène : Jean-Pierre VINCENT
Théâtre National de Chaillot
nomination pour le meilleur jeune espoir féminin – Molière 1987
LA CULOTTE – Carl Sternheim
mise en scène : Jacques ROSNER
TERRE ÉTRANGÈRE – Arthur Schnitzler
mise en scène : Luc BONDY
Théâtre des Amandiers (Nanterre)
TONIO GRUGER – Thomas Mann
mise en scène : Pierre ROMANS
Théâtre des Amandiers (Nanterre)
LES PARAVENTS – Jean Genêt
mise en scène : Patrice CHÉREAU
Théâtre des Amandiers (Nanterre)
LʼIDIOT – Dostoievski
mise en scène : Jean-Louis THAMIN
Théâtre des Amandiers (Nanterre)
SCHIELMANN – Bruno Bayen
mise en scène : Bruno BAYEN
Théâtre National de Chaillot
PEER GYNT – Henrik Ibsen
mise en scène : Patrice CHÉREAU
TNP Villeurbanne
CINÉM A
2009
2008
2007
2005
2004
2001
2000
1999
1998
1997
07/05/12
LʼAUTRE DUMAS
Safy NEBBOU
LʼAUTRE
Pierre TRIVIDIC et P M BERNARD
Prix dʼinterprétation féminine - Festival de Venise 2008
nomination pour la meilleure actrice – César 2010
PAR SUITE DʼUN ARRÊT DE TRAVAIL DU PERSONNEL
Frédéric ANDRÉI
LES AMITIÉS MALÉFIQUES
Emmanuel BOURDIEU
UN FIL À LA PATTE
Michel DEVILLE
SAUF LE RESPECT QUE JE VOUS DOIS !
Fabienne GODET
CʼEST LE BOUQUET
Jeanne LABRUNE
nomination pour la meilleure actrice – César 2002
LA TRILOGIE
Lucas BELVAUX
PEAU DʼANGE
Vincent PÉREZ
AVEC TOUT MON AMOUR
Amalia ESCRIVA
LA PLAGE NOIRE
Michel PICCOLI
LE LAIT DE LA TENDRESSE HUMAINE
Dominique CABRERA
LE PORNOGRAPHE
Bertrand BONELLO
LES ACTEURS
Bertrand BLIER
STAND BY
Roch STEPHANIK
César de la Meilleure Actrice 2001
Prix dʼinterprétation féminine – Festival du Caire 2000
A SOLDIERʼS DAUGHTER NEVER CRIES
James IVORY
La Locandiera
9
Compagnie des Petites Heures
1996
1995
1994
1993
1992
1991
1990
1989
1988
1987
1986
ALORS VOILA
Michel PICCOLI
CEUX QUI MʼAIMENT PRENDRONT LE TRAIN
Patrice CHÉREAU
César de la meilleure actrice dans un second rôle 1999
CʼEST POUR LA BONNE CAUSE
Jacques FANSTEN
RIMBAUD ET VERLAINE
Agnieska HOLLAND
TRAIN DE NUIT
Michel PICCOLI
LOIN DES BARBARES
Patrice CHEREAU
nomination meilleure actrice dans un second rôle – César 1995
FAUT-IL AIMER MATHILDE ?
Edwin BAILLI
LʼAFFUT
Yannick BELLON
INDOCHINE
Régis WARGNIER
César de la meilleure actrice dans un second rôle 1993
PLAISIR DʼAMOUR
Nelly KAPLAN
MILOU EN MAI
Louis MALLE
César de la meilleure actrice dans un second rôle 1991
JE SUIS LE SEIGNEUR DU CHÂTEAU
Régis WARGNIER
nomination pour le meilleur jeune espoir féminin – César 1990
UNE AFFAIRE DE FEMMES
Claude CHABROL
SAVANNAH
Marco PICO
NATALIA
Bernard COHN
TERRE ÉTRANGÈRE
Luc BONDY
LA FEMME DE MA VIE
Régis WARGNIER
nomination pour le meilleur jeune espoir féminin – César 1987
TÉLÉVISION
2011
2010
2008
2007
2006
2005
2000
1999
1995
07/05/12
UN AUTRE MONDE
ALEXANDRA DAVID NEEL
A LA RECHERCHE DU TEMPS PERDU
UN HOMME DʼHONNEUR
PLUS TARD, TU COMPRENDRAS…
MAX JACOB
LA TIERCE PERSONNE
LE CRI
UN PIQUE-NIQUE CHEZ OSIRIS
SUR QUEL PIED DANSER ?
LA VOLEUSE DE SAINT LUBIN
FAISONS UN RÊVE
LʼALLÉE DU ROI
La Locandiera
Gabriel AGHION
Joël FARGES
Nina COMPANEEZ
Laurent HEYNEMANN
Amos GITAÏ
Gabriel AGHION
Claire DEVERS
Hervé BASLÉ
Nina COMPANEEZ
Jacques FANSTEN
Claire DEVERS
Jean-Michel RIBES
Nina COMPANEEZ
10
Compagnie des Petites Heures
André MARCON
THÉÂTRE
2011
2010/11
2008
2007
2006
2005
2004
2003
2003
2002
2001
2000
1999/2000
1998
07/05/12
ONCLE VANIA – Tchekhov
mise en scène : Alain FRANCON
tournée
LA TEMPÊTE… - William Shakespeare
mise en scène : Georges LAVAUDANT
Nuits de Fourvière (Lyon), MC93 (Bobigny), tournée
LA VILLE – Martin Crimp
mise en scène Marc PAQUIEN
tournée
LE DIEU DU CARNAGE – Yasmina Reza
mise en scène : Yasmina REZA
Théâtre Antoine
LE MISANTHROPE, SUITE ET FIN – Molière
mise en scène : Michel KULLMANN
Théâtre Carouge, Atelier de Genève
DANS LA LUGE DʼARTHUR SCHOPENHAUER – Yasmina Reza
mise en scène : Frédéric BELIER-GARCIA
Théâtre Ouvert
LOIN DE CORPUS CHRISTI – Christophe Pellet
Saint-Hilaire
CHÈRE MAÎTRE – Peter Eyre
mise en scène : Sandrine DUMAS
tournée
UNE PIÈCE ESPAGNOLE – Yasmina Reza
mise en scène : Yasmina REZA
Théâtre de la Madeleine, tournée
LE TRIBUN – Mauricio Kagel
PLAIDOYER EN FAVEUR DES LARMES DʼHERACLITE – Bruno Bayen
mise en scène : Bruno BAYEN
Théâtre National de Chaillot
TÊTE DʼOR
SKINNER
mise en scène : Alain FRANçON
Théâtre de la Colline
LʼHISTOIRE DU SOLDAT – Igor Stravinski
mise en scène : Alain FRANçON
Opéra Bastille, Opéra Garnier
TÊTE DʼOR – Paul Claudel
mise en scène : Claude BUCHVALD
Bouffes du Nord, tournée
VISAGE DE FEU – Marius von Mayenburg
mise en scène : Alain FRANçON
Théâtre de la Colline
LʼORIGINE ROUGE – Valère Novarina
mise en scène : Valère NOVARINA
Théâtre de la Colline, tournée
LE COLONEL OISEAU – Hristo Boytchev
mise en scène : Didier BEZACE
Festival dʼAvignon, Théâtre Commune Aubervilliers
DʼHONORABLES CANAILLES – Grégoire Csiky
La Locandiera
11
Compagnie des Petites Heures
1995
1994
1992
1991
1990
1990
1989
1987
1987
1986
1986
1985
1984
07/05/12
mise en scène : Michelle MARQUAIS
Théâtre Athénée, tournée
PHÈDRE – Racine
mise en scène : François Michel PESENTI
Théâtre de Gennevilliers
LA PARISIENNE
mise en scène : Jean-Louis BENOIT
Théâtre de lʼAtelier
ANTOINE ET CLÉOPÂTRE – Shakespeare
mise en scène : Pascal RAMBERT
Maison de la Culture de Bobigny
DEUX ESPIONS CÉLIBATAIRES – Alan Bennett
mise en scène : Bruno BAYEN
Théâtre de Chaillot
LʼINQUIÉTUDE – Valère Novarina
Théâtre de lʼAthénée, tournée
JE SUIS - Valère Novarina
mise en scène : Valère NOVARINA
Théâtre de la Bastille
MESURE POUR MESURE – Shakespeare
mise en scène : Peter ZADEK
Théâtre National de lʼOdéon
LʼINQUIÉTUDE – Valère Novarina
mise en scène : André MARCON
Festival dʼAvignon
LE TARTUFFE – Molière
mise en scène : Bernard SOBEL
Théâtre de Gennevilliers
LA MORT DE DANTON – Georges Buchner
mise en scène : Klaus GRUBER
Théâtre des Amandiers (Nanterre)
ANDROMAQUE – Racine
mise en scène : Roger PLANCHON
TNP Villeurbanne
BAAL – Bertold Brecht
mise en scène : Georges LAVAUDANT
Théâtre National Populaire, Théâtre de la Ville
Prix du Meilleur Comédien de lʼAnnée – Syndicat de la Critique
LE MARIAGE DE FIGARO – Beaumarchais
mise en scène : Jean-Pierre VINCENT
Théâtre de Chaillot
POUR LOUIS DE FUNES
lecture
Festival dʼAnjou
LE DISCOURS AUX ANIMAUX – Valère Novarina
mise en scène : André MARCON
Festival dʼAutomne, Bouffes du Nord, Théâtre Bastille, tournée
LA VILLE – Paul Claudel
mise en scène : Bernard SOBEL
Théâtre des Amandiers (Nanterre)
LE BRUIT ET LA FUREUR – Faulkner
mise en scène : Alain FRANçON
Festival dʼAvignon Théâtre Ouvert
LE MONOLOGUE DʼADRAMELECH – Valère Novarina
mise en scène : André MARCON
Théâtre de la Bastille
FAUT-IL CHOISIR, FAUT-IL RÊVER ? – Bruno Bayen
mise en scène : Bruno BAYEN
Théâtre de Chaillot
La Locandiera
12
Compagnie des Petites Heures
1983
1979
1978
1976
LA WALDSTEIN – JP Amette
mise en scène : Alain FRANçON
Théâtre Ouvert
LʼHEUREUX STRATAGÈME – Marivaux
mise en scène : Jacques LASSALLE
Théâtre National de lʼOdéon, Théâtre National de Strasbourg
TRANSAT – Madeleine Laik
mise en scène : Michèle MARQUAIS
Théâtre Ouvert
LE SONGE DʼUNE NUIT DʼÉTÉ – Shakespeare
mise en scène : Stuart SEIDE
Théâtre de Chaillot
DON JUAN – Molière
mise en scène : Roger PLANCHON
TNP, Théâtre National de lʼOdéon
NO MANʼS LAND – Harold Pinter
mise en scène : Roger PLANCHON
TNP, Théâtre du Gymnase
ANTOINE ET CLÉOPÂTRE – Shakespeare
mise en scène : Roger PLANCHON
Théâtre des Amandiers (Nanterre)
ROBESPIERRE – Chartreux et Jourdheuil
mise en scène : Bernard SOBEL
Centre Georges Pompidou
CINÉM A
2011
2008
2005
2003
2002
2001
2000
1998
1997
1996
1994
1993
1992
1988
1987
1983
1980
1979
1977
07/05/12
APRES MAI
LE PÈRE DE MES ENFANTS
RAPT
36 VUES DU PIC SAINT LOUP
LES BRIGADES DU TIGRE
LA TOURNEUSE DE PAGE
NE FAIS PAS CA !
POURQUOI (PAS) LE BRÉSIL ?
LES BAIGNEUSES
LʼŒIL DE LʼAUTRE
LA VIE PROMISE
PEAU DʼANGE
LE PORNOGRAPHE
LES DESTINÉES SENTIMENTALES
LES REGRETS
DÉRAPAGES
LE VOLEUR DE VIE
REQUIEM
CAPITAINE AU LONG COURS
HAUT BAS FRAGILE
LʼAMOUR CONJUGAL
PERSONNE NE MʼAIME
JEANNE LA PUCELLE
FAUT-IL AIMER MATHILDE ?
ZANZIBAR
LE DERNIER MOT
UNE FLAMME DANS MON CŒUR
ITINÉRAIRE BIS
À VENDRE
VOYAGE EN DOUCE
LA COMMUNION SOLENNELLE
La Locandiera
Olivier ASSAYAS
Mia HANSEN-LOVE
Lucas BELVAUX
Jacques RIVETTE
Jérôme CORNUAU
Denis DERCOURT
Luc BONDY
Laetitia MASSON
Viviane CANDAS
John LVOFF
Olivier DAHAN
Vincent PEREZ
Bertrand BONELLO
Olivier ASSAYAS
Olivier ASSAYAS
Florent SIRI
Yves ANGELO
Alain TANNER
Bianca CONTI ROSSINI
Jacques RIVETTE
Benoît BARBIER
Marion VERNOUX
Jacques RIVETTE
Edwin BAILLY
Christine PASCAL
Jean-Luc GODARD
Alain TANNER
Christian DRILLAUD
Christian DRILLAUD
Michel DEVILLE
René FERET
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Compagnie des Petites Heures
LA COMPAGNIE DES PETITES HEURES
La Compagnie des Petites Heures a été créée en 1986 par Frédéric Biessy qui en assume
la responsabilité artistique, administrative et technique. En 2000, il est rejoint par Frédéric
Rousseau, en 2009 par Caroline Jude et en 2011 par Clémence Droit. La Compagnie des Petites
Heures est une maison de production où se côtoient chaque saison des projets choisis avec autant
de metteurs en scène et dʼéquipes artistiques, et qui a pour but de permettre la réalisation
artistique, financière et logistique de leurs projets (théâtre, cirque contemporain, danse et
musique).
Une longue expérience en matière de production lui permet :
- dʼune part dʼêtre sollicitée par les plus grands théâtres en France et dans le reste du monde dont
elle est ou a été le conseil attitré : le Théâtre Vidy à Lausanne ; LOD ; le Théâtre de la Ville à Paris
; la MC93 à Bobigny ; le Théâtre de Namur ; Le Festival International de Théâtre Anton Tchekhov à
Moscou ; Le Festival Les Nuits de Fourvière à Lyon ; Le Théâtre du Nouveau Monde à Montréal ;
- dʼautre part de sʼassocier à des évènements majeurs partout dans le monde tels que la
programmation culturelle du Pavillon français à lʼExposition Universelle dʼAïchi 2005 au Japon et à
lʼExposition Internationale de Saragosse 2007 en Espagne, ou à la programmation des Instituts
Français de Singapour et de Sidney.
Mais cʼest bien la création, la diffusion du spectacle vivant et lʼaccompagnement sur la
durée dans leur parcours dʼartistes (actuellement Victoria Thierrée Chaplin, Marc Paquien, Dan
Jemmett, Fabrice Murgia, Arpad Schilling et Florence Clerc, chorégraphe et danseuse étoile de
lʼOpéra de Paris) qui restent au centre des projets de la Compagnie des Petites Heures.
Parmi ses projets et réalisations en spectacles vivants, on retiendra notamment les créations et
compagnonnages suivants :
En 2012/2013 :
La Locandiera de C. Goldoni / Mise en scène de Marc Paquien, Oh les beaux jours de S.
Beckett / Mise en scène de Marc Paquien, Jehovah écrit et mis en scène par Fabrice Murgia, Les
Trois Richard – Un Richard III dʼaprès W. Shakespeare / Mise en scène de Dan Jemmett,
NextStep / Conception et Mise en scène de Florence Clerc et Fabrice Murgia, Noahplanet de et
par Arpad Schilling, Serpent à Sornettes de J.-M. Piemme / Mise en scène de Philippe Sireuil,
Michel Dupont dʼAnne-Cécile Vandalem , Ghost Road de Fabrice Murgia et Dominique Pauwels,
Les Pendus de Josse de Pauw et Jan Kuijken, Billy the Kid dʼaprès M. Ondaatje / Mise en scène
de Dan Jemmett, Macbeth Horror Suite de Carmelo Bene / Mise en scène de Georges Lavaudant
En 2011/2012 :
Ubu enchaîné dʼaprès A. Jarry / Mise en scène de Dan Jemmett, Oh les beaux jours de S.
Beckett / Mise en scène de Marc Paquien, Murmures des murs de Victoria Thierrée-Chaplin avec
Aurélia Thierrée (reprise), Messiah Run ! chorégraphie de Hans van den Broeck, La Compagnie
des spectres dʼaprès L. Salvayre / Mise en scène de Zabou Breitman (reprise), La Comédie des
erreurs de W. Shakespeare / Mise en scène de Dan Jemmett (reprise), Hand Stories de et par
Yeung Faï (reprise) La Salle dʼattente dʼaprès L. Noren / Mise en scène de Kristian Lupa (reprise),
Quartier lointain dʼaprès J. Taniguchi / Mise en scène de Dorian Rossel, Savanna de et par Amit
Drori, Le Tartuffe de Molière / Mise en scène dʼEric Lacascade, Les Femmes savantes de
Molière / Mise en scène de Marc Paquien (reprise), Habituation de et par Anne-Cécile Vandalem
(reprise), La Panne de F. Durrenmatt / Mise en scène de Jean-Yves Ruf (reprise)
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La Locandiera
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Compagnie des Petites Heures
En 2010 /2011 :
Murmures des murs de et par Victoria Thierrée-Chaplin, Les Femmes savantes de Molière /
Mise en scène de Marc Paquien, Le Centaure et lʼanimal de et par Bartabas, Erwan et les
oiseaux de T. Vejaas / Mise en scène de Jean-Yves Ruf, We Was Them, chorégraphie de Hans
van den Broeck, Les Chaises dʼE. Ionesco / Mise en scène de Luc Bondy, La Comédie des
erreurs de W. Shakespeare / Mise en scène de Dan Jemmett, Le Conte dʼhiver de W.
Shakespeare / Mise en scène de Lilo Baur, Hiroshima mon amour de M. Duras / Mise en scène
de Christine Letailleur, La Médaille dʼaprès L. Salvayre / Mise en scène de Zabou Breitman, La
Panne de F. Durrenmatt / Mise en scène de Jean-Yves Ruf, Habituation de et par Anne-Cécile
Vandalem.
En remontant dans le temps...
LʼAcadémie équestre de Versailles de et par Bartabas, LʼOratorio dʼAurélia de et par Victoria
Thierrée-Chaplin, Le Cid de P. Corneille / Mise en scène dʼAlain Ollivier, Bab et Sane de R. Zanhd
/ Mise en scène de Jean-Yves Ruf, Des Gens dʼaprès R. Depardon / Mise en scène de Zabou
Breitman, La Passion selon Jean dʼA. Tarantino / Mise en scène de Jean-Yves Ruf, Push up de
R. Schimmelpfennig / Mise en scène de Gabriel Dufay, La Ville de M. Crimp / Mise en scène de
Marc Paquien, La Seconde Surprise de lʼamour de Marivaux / Mise en scène de Luc Bondy, Les
Trois Sœurs de A. Tchekhov / Mise en scène de Patrick Pineau, LʼAraignée de lʼEternel dʼaprès
C. Nougaro / Mise en scène de Christophe Rauck, La Cruche cassée de H. Kleist / Mise en scène
de Frédéric Bélier-Garcia, Vie et destin dʼaprès V. Grossman / Mise en scène de Lev Dodine, Le
Neveu de Wittgenstein dʼaprès T. Bernhard / Mise en scène de Bernard Levy, Zouc par Zouc
dʼaprès Zouc et E. Guibert / Mise en scène de Gilles Cohen, La Dispute de Marivaux / Mise en
scène de Marc Paquien, Face à la Mère de et parJean-René Lemoine, La Bonne Ame de
Setchouan de B. Brecht / Mise en scène dʼIrina Brook, Le Médecin malgré lui de Molière / Mise
en scène de Jean Liermier, La Pitié dangereuse dʼaprès S. Zweig / Mise en scène de Philippe
Faure, Hanjo dʼaprès Y. Mishima / Mise en scène de Julie Brochen, LʼEcole de lʼOpéra de Pékin
/ mise en scène Patrick Sommier, Le Viol de Lucrèce de W. Shakespeare / Mise en scène de
Marie-Louise Bischofberger, Le Baladin du Monde occidental de J.M. Synge / Mise en scène de
Marc Paquien, Richard II de W. Shakespeare / Mise en scène de Thierry de Peretti, Oh les Beaux
Jours de S. Beckett / Mise en scène de Joël Jouanneau, Entre courir et voler, spectacle de
Jacques Gamblin, Dans la solitude des champs de coton de B.M. Koltès / Mise en scène de
Jean-Christophe Saïs, Pelléas et Mélisande de M. Maeterlinck / Mise en scène dʼAlain Ollivier,
Kaddish dʼaprès Imre Kertesz / Mise en scène de Joël Jouanneau, Femmes gare aux femmes de
T. Middle-ton / Mise en scène de Dan Jemmett, Figure de P. Charras / Mise en scène de Lukas
Hemleb, Guerre de et par Lars Noren, LʼAutomne de mon printemps ... de et par Rezo
Gabriadze, Il nʼy a plus de Firmament de J. Nadj / Chorégraphie de Josef Nadj avec Jean
Babilée, La Fausse Suivante de Marivaux / Mise en scène dʼYves Beaunesne, Neverland de et
par Nasser Martin-Gousset, La Princesse Maleine de M. Maeterlinck / Mise en scène dʼYves
Beaunesne, Les Amantes dʼaprès E. Jelinek / Mise en scène de Joël Jouanneau, Visites de J.
Fosse / Mise en scène de Marie-Louise Bischofberger, Hazam Hazam et Blackland de et par
Arpad Schilling, Un Mois à la Campagne de I. Tourgueniev / Mise en scène dʼYves Beaunesne
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http://compagniedespetitesheures.com/ La Locandiera
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