Arsenal de Metz

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Arsenal de Metz

ARSENAL
MUSIQUES ET DANSE 2015–2016
1
Metz
Ven.22.01.16 19h
Light Bird Le guetteur – Luc Petton & Cie
Ven.11.09.15 20h
Le Boléro
ONL
Ven.22.01.16 20h30
Abecedarium Bestiarium Antonia Baehr
Jeu.17.09.1520h
Alfama Noëmi Waysfeld
Sam. 23.01.16
Abecedarium Bestiarium Antonia Baehr
Ven.18.09.15 20h
Le chant du Prince
Rama Varma
Sam.23.01.16 20h
La Nuit fauve
Sam. 19.09.15
Journées Européennes
Sam.23.01.16 20h
Light Bird Le guetteur – Luc Petton & Cie
L’Atelier d’Erlanger
Jeu.28.01.1620h
La double coquette
Ensemble Amarillis
Dim.31.01.16 16h
Pax aut bellum
Scola Metensis
Mar.02.02.1620h
Carte blanche à Markeas
Ensemble Stravinsky
Mer.03.02.16 20h
Beethoven Project IX
F.F. Guy, X. Phillips, T.Papavrami
SEPTEMBRE
Dim. 20.09.15
du Patrimoine
Sam.19.09.15 18h
Musiques arabo-andalouses
Dim.20.09.15 11h30, 14h
La légende Pierre Perrat
Dim.20.09.15 15h
Tango !
Démonstration & initiation
Dim.20.09.15 16h
Périphérie Blah Blah Blah Cie
18h FÉVRIER
OCTOBRE
Ven.02.10.15 20h
Mélodies nordiques
Mari Eriksmoen & Alphonse Cemin
Jeu.04.02.1620h
Tragédie Olivier Dubois
Dim.04.10.15 11h30
Autour des Variations Goldberg I
Anne-Catherine Bucher
Sam.06.02.16 20h
Hit Baptiste Trotignon
Jeu.08.10.1520h
Jordi Savall & Le Concert des Nations Bach : L’Offrande musicale
Dim.07.02.16 11h30
Autour des Variations Goldberg IV
Ven.09.10.15 20h
La 40e
ONL
Ven.12.02.16 20h
Le prix de la Liberté
ONL
Jeu.15.10.1519h
Cease to know…Cie La Brèche – Aurélie Gandit
Ven.19.02.16 20h
DRPSK
Sam. 27.02.16
Barbara Hendricks
Musique sacrée & negro spirituals
Jeu.15.10.1520h
Monument 0 – Hanté par la Guerre…
Ven.16.10.15 20h
Cease to know…Cie La Brèche – A. Gandit + MARIETTA
Eszter Salamon
20h
MARS
Mar.01.03.1620h
Grands motets pour la semaine Ste
Ensemble Correspondances
Jeu.03.03.1620h
Le Salon de musique
Mendelssohn – Narboni – Ravel
Festival
Ven.04.03.16 20h
Dub love C. Bengolea & F. Chaignaud
Dim. 15.11.15
« Je t’aime… Ich auch nicht »
Sam.05.03.16 20h
À mon meilleur ami…
Orchestre Philharm. du Luxembourg
Mar.10.11.1520h
La vie est belle
ONL
Ven.11.03.16 20h
La Nuit du Jazz
Christophe Panzani + Vincent Peirani
Jeu.12.11.1520h
Michael Rother plays NEU !...
À la BAM
Sam.12.03.16 20h
Parenthèse romantique
Arcadi Volodos Ven.13.11.15 20h
Trois frères de l’orage
Quatuor Béla
Dim.13.03.16 16h
Vetera sed nova
Scola Metensis
Sam.14.11.15 20h
Quatuor pour la fin du temps Het Collectief
Jeu.17.03.1620h
Golden Hours (As you like it)
Anne Teresa De Keersmaeker
Dim.15.11.15 11h30
Autour des Variations Goldberg II
Ven.18.03.16 20h
Roulette russe
ONL
Dim.15.11.15 16h
Entartete Musik ?
ONL
Dim.20.03.16 11h30
Autour des Variations Goldberg V
Mar.17.11.1520h
Bal(l)ades baroques et traversières
Jean-Pierre Pinet Dim.20.03.16 16h
Andalussyat ou l’esprit de Grenade Françoise Atlan
Jeu.
James Farm
Jeu.31.03.1620h
Une autre odyssée – Création
Alexandros Markeas
NOVEMBRE
Dim.08.11.15 16h
Ypokosmos
Mar. 10.11.15-
19.11.15
20h
Alexandros Markeas
Ven.20.11.15 20h
Vers le romantisme
Quatuor Zaïde
Dim.22.11.15 16h
Cantantibus organis
Scola Metensis
AVRIL
Mar.24.11.1520h
Résonnez trompettes ! Ensemble Pygmalion
Sam. 02.04.16
Mer.25.11.15 20h Le clavier intempéré
Imri Talgam
Dim.03.04.16
Une journée autour de… Lully
Ven.27.11.15 20h
L’aube du Rébétiko
En Chordais
Dim.03.04.16 11h30
Lully d’un siècle à l’autre
Sam. 28.11.15
Sharon Shannon Band
Dim.03.04.16 16h
Lully : Persée Le Concert Spirituel – Hervé Niquet
Ven.22.04.16 20h
BiT
Maguy Marin
Sam.23.04.16 20h
Opus 40
ONL
Mer.27.04.16 20h This is not a dream
Alexeï Lubimov & Louise Moaty
20h
Dim.29.11.15 16h
Circus !
ONL
DÉCEMBRE
20h
Dianne Reeves
Dim.06.12.15 16h
Saint-Nicolas
ONL
Mar.08.12.1520h
Lumières de Noël dans les Caraïbes
Ars Longa
MAI
Jeu.
Quatuor Jérusalem Haydn – Bartók – Dvořák
Mer.04.05.16 20h
Bach : Messe en si Le Concert Lorrain, DNVE
Jeu.17.12.1520h
Bach / Passion / Johannes Laurent Chétouane
Ven.06.05.16 20h
Jeunes Talents
ONL, C. Kieffer & J. Fournel
Mar.29.12.1520h
De Versailles à Schönbrunn
ONL
Ven. 13.05.16
L’histoire de Petrouchka
ONL
Mer.30.12.15 20h
ONL
Mer. 18.05.16 20h
10.12.15
20h
JANVIER
Rocío Márquez
Dim.22.05.16 11h30
Autour des Variations Goldberg VI
Mar.24.05.1620h
Arie antiche
Orfeo 55 & Nathalie Stutzmann
Jeu.26.05.1620h
Bach : Variations Goldberg Anne-Catherine Bucher
Ven.27.05.16 20h
Concert pour le temps présent Cie Inouie / Thierry Balasse
Dim.29.05.16 16h
Orient et Occident
Chœur Byzantion
Sam.09.01.16 20h
Jimi’s back
Dim.10.01.16
Journée autour du… clavecin
Dim.10.01.16 11h30
Autour des Variations Goldberg III
Dim.10.01.16 16h
Suites dansées
Alban Richard & Christophe Rousset
Ven.15.01.16 20h
Divine Diva
ONL
Ven. 22.01.16 Week-end
Ven.03.06.16 20h
Opus 14 Kader Attou
Sam.23.01.16
animalS
Ven. 24.06.16
40 ans !
ONL
2
Nguyên Lê
20h JUIN
* –26 ans & demandeurs d’emploi
3
20h Arsenal Metz
2015–2016
4
À la croisée des genres et des publics, l’Arsenal offre depuis 1989
le meilleur de la musique et de la danse. Sa Grande Salle de 1354 places
en fait l’un des lieux de concert et d’enregistrements privilégiés,
notamment de la sphère baroque, grâce à une acoustique
exceptionnelle. Réinventé par Bofill en 1989, l’Arsenal figure désormais
dans le palmarès des plus prestigieuses salles d’Europe. En invitant des
artistes en résidence, l’Arsenal est aussi un lieu de création et de
production artistique en lien avec de nombreux partenaires.
Si la musique classique est sa vocation première, l’Arsenal a fait le choix
de l’ouverture et de la diversité en proposant une riche programmation
et en offrant une place toute particulière à la danse ou encore
aux musiques nouvelles, au jazz et aux musiques du monde.
De plus, l’Arsenal propose chaque année 5 à 6 expositions, consacrées
exclusivement à la photographie.
L’Arsenal réunit ainsi trois salles de concert, une galerie d’exposition,
une salle dédiée aux conférences et rencontres, deux espaces
de réception et une boutique. Il anime aussi deux monuments
historiques, la Chapelle des Templiers (XIIe siècle) et l’ancienne
basilique Saint-Pierre-aux-Nonnains (IVe siècle).
pp. 23–122
Écouter, voir
pp. 123–124
Découvrir
pp. 125–126
Regarder
pp. 127–128
Apprendre
pp. 129–144
Créer
pp. 145–158
Informations
pratiques
pp. 159–176
Billetterie
& abonnements
Édito
« Arsenal & Metz en Scènes :
un projet culturel précurseur »
Le projet de la nouvelle et ambitieuse
Philharmonie parisienne résonne
particulièrement à nos oreilles d’acteurs
culturels en région lorraine.
Déjà en 2009 le regroupement de l’Arsenal
et des Trinitaires au sein de l’établissement public
Metz en Scènes – établissement qui intègre
aujourd’hui la Boîte à Musiques (la BAM) – offrait
à Metz un modèle généraliste de diffusion
et d’accompagnement à la création musicale.
Comment ne pas faire le rapprochement
entre le projet de notre dispositif fédératif
et celui de la Philharmonie ? Celle-ci s’est
en effet donné pour but de « donner une
vision d’ensemble de la musique ». Elle affiche
l’ambition de « décloisonner la musique
classique » pour lui permettre de « sortir de son
entre soi ».
Si les intentions sont proches, et au-delà
de l’évidente inégalité des moyens déployés,
il existe une particularité des équipements
messins. Elle réside dans leur parfaite
adéquation avec les différents styles musicaux
qu’ils accueillent. De la musique dite savante
aux musiques dites actuelles (le vocabulaire
commun peine à qualifier correctement les
différents visages de la musique…), – et de l’avis
des publics comme de celui des artistes – les
salles de Metz en Scènes offrent des qualités
d’écoute et d’accueil exceptionnelles.
L’Arsenal est au cœur de cet ensemble unique
et, à l’heure où nombre d’entreprises culturelles
connaissent de grandes difficultés en raison
de contraintes budgétaires croissantes,
il faut se réjouir de pouvoir disposer à Metz
de ce merveilleux outil. Sa programmation
ouverte et généreuse continue de séduire
un public fidèle et exigeant tout en visant à son
élargissement et à son renouvellement.
Grâce au soutien confirmé de ses tutelles
qu’il convient de saluer, l’Arsenal garde le cap
d’une très belle programmation. Celle-ci
revisite quelques unes des plus belles œuvres
du répertoire tout en proposant plusieurs
découvertes dans divers modes d’expression
musicale. Elle réjouira le public des nombreux
mélomanes avertis que connaît le territoire
lorrain et elle permettra – c’est notre ambition
et notre souhait le plus cher – de gagner
de nouveaux publics.
— Jean-François Ramon
Directeur Général de Metz en Scènes,
Arsenal / Trinitaires / BAM
Les temps forts
de la saison
« Je suis quelqu’un
de curieux, je crois que je suis
née comme cela… »
— Barbara Hendricks
Vous connaissez, vous aimez, Jordi Savall,
Barbara Hendricks, Hervé Niquet, Nathalie
Stutzmann, Maguy Marin, Anne Teresa
De Keersmaeker, Joshua Redman, Dianne
Reeves… Mais pourquoi ne pas venir découvrir
Alexandros Markeas , Raphaël Pichon,
Sébastien Daucé, Eszter Salamon, Antonia
Baehr, Noëmi Waysfeld ou Christophe
Panzani ?
Différents événements rythmeront cette
saison : le Festival « Je t’aime… Ich auch
nicht » portera sur le thème « Musique
dégénérée / Entartete Musik » autour des
œuvres des compositeurs disparus dans
les camps de concentration. Le « Week-end
animalS » s’articule autour de deux spectacles,
l’un de Luc Petton avec des
grues de Mandchourie aux côtés des danseurs,
l’autre avec la performance d’Antonia Baehr,
une artiste qui interroge le genre, l’hybride.
Nous vous proposons aussi une journée Lully
autour de Persée avec Le Concert Spirituel,
un opéra à découvrir. La East Block Party
clôturera la saison.
La musique baroque et ancienne a connu
un formidable développement et engouement
du public, grâce aux pionniers comme
Jordi Savall ou Hervé Niquet. Une nouvelle
génération de musiciens arrive aujourd’hui
et nous accueillerons trois d’entre eux : Raphaël
Pichon avec son ensemble Pygmalion, dans
Bach, Sébastien Daucé avec Correspondances,
dans un programme Charpentier, et Héloïse
Gaillard et Violaine Cochard de l’Ensemble
Amarillis dans un Dauvergne revu et corrigé
par Gérard Pesson, compositeur amoureux des
belles pages : assurément un spectacle à ne pas
manquer !
Les cafés baroques d’Anne-Catherine
Bucher s’installent cette année à l’Arsenal,
autour d’une œuvre majeure de Bach : les
Variations Goldberg.
La résidence du compositeur Alexandros
Markeas prend son envol avec plusieurs
concerts nous permettant de se familiariser
avec son univers. Alexandros Markeas est
un compositeur de son temps, concerné par
les évènements en Grèce et par les sujets
politiques et sociaux. Sa création Une autre
odyssée nous parle de ces milliers de migrants
qui traversent au péril de leur vie la mer
Méditerranée. S’appuyant notamment sur
des textes d’Erri De Luca, la forme de la pièce
empruntera à la plainte, au requiem.
Les chorégraphes invités cette saison
posent un regard sur le monde en mêlant leurs
imaginaires et leurs questionnements. Venez
donc découvrir Eszter Salamon, Laurent
Chétouane, Luc Petton, Olivier Dubois
ou Antonia Baehr et les nouvelles pièces
d’Anne Teresa De Keersmaeker, de Maguy
Marin et François Chaignaud.
Les musiques du monde avec Rocío
Márquez, Noëmi Waysfeld , Shannon Sharon
et une grande dame du jazz, Dianne Reeves,
compléteront cette programmation qui « donne
de la voix ».
Et pour terminer, nous vous conseillons
tout particulièrement ces deux perles :
La lanterne magique avec Alexeï Lubimov
et Louise Moaty qui offrent un voyage dans
le temps à travers la musique de Satie et de
Cage, et Concert pour le temps présent, une
reprise par un des magiciens du son, Thierry
Balasse, qui va rejouer La Messe pour le temps
présent de Pierre Henry avec des musiciens sur
scène. Continuons à voir le monde en grand !
Light Bird
Jordi Savall
Barbara Hendricks
Gustavo Gimeno
Eszter Salamon
Noëmi Waysfeld
— Michèle Paradon,
Déléguée artistique de l’Arsenal
Alexandros
Markeas
Baptiste
Trotignon
Correspondances
Sébastien Daucé
This is not a dream
Le cahier no 1
Écouter, voir
Vendredi 11 septembre 2015 à 20h
Jeudi 17 septembre 2015 à 20h
Symphonique
Musiques du monde (fado yiddish)
Alfama
Le Boléro
« Nous voici à Grenade, devant les fontaines,
au cœur de jardins aux parfums capiteux »
« La langueur légendaire du fado... en yiddish »
Noëmi
Waysfeld
& Blik
Orchestre
national
de Lorraine
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Jacques
Mercier (Direction)
Durée :
1h15
Philippe
Bianconi (Piano)
Lieu:
Salle de
l’Esplanade
Tarifs :
27€ / 25€ (Orch.)
21€ / 19€ (Balcon)
17€ (Paradis)
4€ *
Lieu :
Grande Salle
Manuel De Falla :
L'Amour sorcier
Maurice Ravel :
Concerto pour
piano
Manuel De Falla imagina un
spectacle réunissant musique, ballet,
théâtre et mime. L’Amour sorcier
raconte l’histoire d’une bohémienne
hantée par le spectre jaloux de son
amant mort. D’une nature bien
différente, mais tout aussi sensuelle,
la partition des Nuits dans les Jardins
d’Espagne se révèle comme une
symphonie avec piano obligé. Nous
voici à Grenade, devant les fontaines,
au cœur de jardins aux parfums
capiteux.
Manuel De Falla :
Nuits dans les
jardins d'Espagne
Direction Lisbonne et la langueur
légendaire du fado que Noëmi
Waysfeld et son groupe Blik nous
font découvrir… en yiddish. Un choix
aussi radical qu’étonnamment
naturel, puisque les chants d’Amalia
Rodrigues et les complaintes
polonaises partagent des émotions
et une sorte d’essence communes :
la voix et la musique comme
sublimation de la souffrance.
Maurice Ravel :
Boléro
En 1929, un an après l’extraordinaire
succès du Boléro, au rythme
implacable et fatal, Ravel se met à la
composition de deux concertos pour
piano. Il souhaite renouveler un
répertoire dominé par les chefsd’œuvre du romantisme. L’écriture
du compositeur se révèle d’une
stupéfiante liberté, mêlant folklore
basque et rythmes de jazz.
En partenariat avec les Journées Européennes
de la Culture Juive.
Concert retransmis en direct sur Radio
Classique
Noëmi Waysfeld :
Chant
24
Avec Alfama, Noëmi Waysfeld
montre qu’elle est toujours prête
à se plonger avec inventivité dans
des domaines que l’on croyait
sanctuarisés. Le tout, avec une idée
simple : faire vivre une langue et des
musiques bien au-delà de leur public
habituel, pour séduire aussi bien les
amateurs de jazz que de musiques
traditionnelles.
25
Florent Labodinière :
Guitare et oud
Thierry Bretonnet :
Accordéon
Vendredi 18 septembre 2015 à 20h
Samedi 19 & dimanche 20 septembre 2015
Musiques du monde (Inde)
Journées
européennes
du Patrimoine
Le chant
du Prince
« Le guide parfait pour un intense voyage
musical et spirituel »
Rama Varma
(Chant)
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
1h30
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
L’Inde et sa culture suscitent dans
le monde occidental un intérêt et un
attrait chaque fois plus grands.
À l’Arsenal, le Prince Rama Varma,
descendant direct du Maharaja
Swathi Thirunal Rama Varma,
lui-même brillant compositeur,
en sera l’éminent ambassadeur
en interprétant la musique
« classique » de l’Inde du Sud,
la musique carnatique.
Musique religieuse codifiée
par les Védas, ces textes sacrés
de l’hindouisme à l’origine
millénaire, elle est généralement
26
interprétée par un petit groupe
de musiciens. Elle se construit dans
le cadre mélodique du râga et se
développe dans l’improvisation.
Musique savante aussi, elle fut
théorisée par des érudits indiens
au long des siècles.
Rama Varma, avec la patience
du pédagogue qu’il est, et la passion
du musicien qui l’anime, sera le guide
parfait pour un intense voyage
musical et spirituel.
Durant les Journées européennes du Patrimoine, l’Arsenal vous
ouvre ses portes. Pour découvrir tout notre univers, nous vous
proposons, en plus des traditionnelles visites, ce qui fait notre
cœur de métier : des concerts. Organisés avec le concours de nos
partenaires locaux, ils sont tous gratuits, mais il vous faudra, pour
certains, récupérer les billets d’entrée en salle en amont, à partir
de 14h, samedi 19 septembre.
Samedi 19 septembre 2015
L’Arsenal est ouvert de 14h à 19h
Dimanche 20 septembre 2015
L’Arsenal est ouvert de 10h à 19h
Visites guidées à 14h, 15h, 16h et 17h.
Entrée libre, dans la limite des places
disponibles.
Visites guidées à 11h, 14h et 15h.
disponibles.
18h, Salle de l’Esplanade
Musiques arabo-andalouses
et méditerranéennes
11h30 & 14h, Salle de l’Esplanade
La légende Pierre Perrat
L’Atelier d’Erlanger
Concert gratuit, billets à retirer
dès samedi 19 septembre, à 14h.
disponibles.
Dans le cadre du Printemps
des Maîtrises.
15h à 18h, Studio du Gouverneur
Tango !
Démonstration & initiation
disponibles.
Initiation sur inscription :
[email protected]
Dans le cadre de l’exposition de Tania
Mouraud. Parcours, en partenariat avec
le Centre Pompidou-Metz.
Maîtrise d’enfants de la Cathédrale
de Metz et Christophe Bergossi
(Direction)
27
16h, Grande Salle
Périphérie
Blah Blah Blah Cie – Gabriel Fabing
Harmonie municipale de Metz
Périphérie est une exploration
curieuse de la Ville de Metz par
la Cie Blah Blah Blah qui joue et
se joue des sons et des images qui
la constituent. Périphérie est un
véritable clip mixant passages
contemplatifs et abstractions
dynamiques, paroles saisies sur
le vif et compositions musicales
originales jouées en direct par
l’Harmonie municipale de Metz et
des musiciens électroniques. Metz
comme vous ne l’avez jamais vue ni
entendue!
Spectacle gratuit, billets à retirer
dès samedi 19 septembre à 14h.
Vendredi 2 octobre 2015 à 20h
Dimanche 4 octobre 2015 à 11h30
Mélodies
nordiques
Autour
des Variations
Goldberg de Bach
I
Lyrique
Café baroque
« Une plongée intimiste et hautement poétique
dans un répertoire postromantique à (re) découvrir »
Mari Eriksmœn
(Soprano)
Alphonse
Cemin (Piano)
« La délectation spirituelle des amateurs de musique »
Lauréats HSBC
de l’Académie
du Festival
d’Aix-enProvence
Anne-Catherine
Bucher (Clavecin)
Tarif :
10 € * / gratuit
pour les
– de 12 ans
Placement libre
TarifS D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
1h30
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
28
Hugo Wolf
Edvard Grieg
Ces deux lauréats de l’Académie
du Festival d’Aix rendent hommage
au romantisme allemand et
scandinave avec des lieder de Wolf,
Grieg et d’Agathe Backer-Grøndahl,
pianiste virtuose et amie proche
de Grieg.
Amoureux des mots, ces
compositeurs ont su créer des écrins
pianistiques à la hauteur des textes.
Chez Wolf, on peut même dire que
le poème a déteint sur le piano, tant
sa capacité à suggérer de quelques
notes une lumière lunaire, un coup
de vent, une raison qui chancelle,
Agathe Backer-Grøndahl
sont uniques dans l’histoire du lied.
Son contemporain norvégien,
Edvard Grieg, parvient quant à lui
à condenser l’esprit du poème pour
en diffuser l’essence en courbes
lyriques qui survolent le clavier.
Une plongée intimiste et hautement poétique dans un répertoire postromantique
à (re) découvrir.
Durée :
1h environ
Lieu :
Studio
du Gouverneur
Les autres cafés
baroques autour des
Variations Goldberg :
Dimanche15.11.2015
10.1.2016
7.2.2016
20.3.2016
22.5.2016
En partenariat avec le Festival d’Aix-enProvence, dans le cadre de l’exposition des
Lauréats 2015 du Prix HSBC pour
la Photographie.
Souffrant d’insomnies et ne trouvant
de véritable apaisement que dans
la musique, c’est pour combler le vide
de ses nuits sans sommeil que
l’ambassadeur de Russie auprès de la
cour de Saxe demanda à Bach de lui
composer quelques pièces que
le claveciniste Johann Gottlieb
Goldberg jouait dans le salon contigu
à sa chambre. Ces variations
remplirent leur mission à merveille,
leur dédicataire ne se lassant pas
de les entendre !
« C’est quoi cette histoire
d’insomnies ? Ça vous fait dormir,
vous, le clavecin ? Moi, j’adore les
Goldberg ! Cette folle chorégraphie des
29
doigts, l’humour omniprésent, cette
tonalité de sol majeur pleine de bagou,
ces rythmes aux caractères bien
trempés et puis les canons dans
lesquels on plonge comme dans
un labyrinthe et dont on ne se lasse
jamais. C’est un monument et nous
allons le gravir ensemble de manière
si légère que vous serez émerveillés
d’en atteindre le sommet ! »
—Anne-Catherine Bucher
Chaque Café Baroque permettra
d’entendre un choix de variations que
Jean-Sébastien Bach a composées
sur son clavecin à deux claviers pour
« la délectation spirituelle des
amateurs de musique ».
Jeu. 26 mai 2016, 20h
Bach : Variations Goldberg
(Clavecin)
Formule « Toutes les
Variations Goldberg »
Les 6 cafés baroques
+ le concert : 77 €
Dim. 4 octobre 2015, 12h30
Le Brunch
Tarif : 18 € (Réservation
préalable obligatoire)
Salle de l’Orangerie
Jeudi 8 octobre 2015 à 20h
Baroque
Jordi Savall
et le Concert
des Nations
« Archéologue, explorateur ou musicien ? »
Bach :
L’Offrande
musicale
Tarifs A :
39 € / 34 €
17 € / 10 € *
Durée :
1h15
sans entracte
Archéologue, explorateur
ou musicien ? Jordi Savall est tout
à la fois. Découvrir, redécouvrir,
et redonner vie aux musiques
anciennes oubliées de l’Orient
comme de l’Occident, voilà la tâche
à laquelle le musicien catalan
consacre son talent et son
intelligence.
La qualité de son travail et de
sa démarche en ont fait légitimement
une figure musicale d’envergure
mondiale.
L’Offrande musicale, œuvre parmi
les œuvres de Bach qui porte l’art
de la polyphonie et du contrepoint
à son sommet, est ici sublimement
interprétée par le Concert des
Nations dirigé par Jordi Savall.
Pierre Hantaï :
Clavecin
Marc Hantaï :
Flûte traversière
Bruno Cocset :
Violoncelle
Xavier Puertas :
Violone
lieu: Grande Salle
30
Manfredo Kraemer,
Mauro Lopes :
Violons
Jordi Savall :
Alto, basse de viole & Direction
31
Exp.Édition
récidive !
Symphonique
La 40e
« La Quarantième annonce déjà par son climat
pathétique et sa violence tragique, l’apparition
du romantisme »
Cet évènement répond à un besoin ressenti par
l’ensemble des acteurs de la vie chorégraphique
en Lorraine. À l’initiative des trois Scènes
Nationales de Lorraine, du CCN-Ballet de Lorraine, de l’Arsenal et en co-coordination
avec Arteca, c’est une quinzaine de partenaires
qui œuvrent pour le développement de la
Biennale de danse en Lorraine. Ces structures
constituent un réseau sur le principe de la
mutualisation de moyens afin de renforcer leur
action en direction de la danse contemporaine
avec le soutien significatif du Conseil Régional
de Lorraine.
À partir du 1er octobre 2015, le public pourra
profiter d’une programmation exceptionnelle
en danse sur l’ensemble du territoire lorrain
et chez nos voisins transfrontaliers.
Orchestre
national de
Lorraine
David Reiland (Direction)
Fanny
Clamagirand
(Violon)
Tarifs :
27€ / 25€ (Orch.)
21€ / 19€ (Balcon)
17€ (Paradis)
4€ *
Lieu :
Grande Salle
Wolfgang
Amadeus Mozart :
Idoménée,
Ouverture
Ludwig van
Beethoven :
Concerto
pour violon
Aux dires de ses contemporains,
Beethoven fut un immense pianiste
et un improvisateur hors-pair.
On sait moins qu’il avait été, dans sa
jeunesse, violoniste et altiste.
Il composa son unique Concerto pour
violon, à l’époque de la Quatrième
Symphonie. Mais, il accumula tant
de retard que lors de la création,
le soliste Franz Clement déchiffra
en grande partie la partition
et improvisa sa propre cadence !
32
La Biennale de danse en Lorraine proposera, pendant deux
mois, un parcours chorégraphique sur la majeure partie du
territoire régional.
Wolfgang
Amadeus Mozart :
Symphonie n°40
Plus de vingt lieux accueilleront des projets
d’artistes de renommée nationale et internationale ainsi que ceux de plusieurs
compagnies installées en Lorraine afin
de découvrir la création chorégraphique
régionale. Cette programmation sera
complétée par des propositions destinées
aux plus jeunes, des ateliers, des stages de formation, des rencontres professionnelles,
des expositions, des projections…
L’intégralité du programme sera disponible
à partir du 15 juin 2015.
www.biennale-danse-lorraine.fr
Expédition à l’Arsenal :
Dérouté par la longueur et la
complexité de l’œuvre, le public
fit un accueil mitigé à ce qui est
considéré désormais comme le plus
prestigieux des concertos de violon.
Quelques années plus tôt, Mozart
avait composé, lui aussi en grande
hâte, un cycle de trois symphonies,
ses dernières. La plus célèbre d’entre
elles, la Quarantième, annonce déjà
par son climat pathétique et sa
violence tragique, l’apparition
du romantisme.
Jeudi 15 octobre 2015, 19h
Cease to know or to tell or to see
or to be your own
Cie La Brèche – Aurélie Gandit
33
Jeudi 15 octobre 2015, 20h
Monument 0 – Hanté par la guerre
(1913–2013)
Eszter Salamon
Vendredi 16 octobre 2015, 20h
or to be your own
Basement Dreams Are The Bedroom
Cream
Cie La Brèche – Aurélie Gandit
Marietta
Danse Exp.Édition
or to be your own
Danse Exp.Édition
Monument 0 Hanté par la guerre
(1913–2013)
« Et si, pour tenter d’esquisser un début de réponse,
on cessait d’être soi-même ?
Cie La Brèche Aurélie Gandit
Tarif :
5 €
Durée :
0h30
Lieu :
Studio du
Gouverneur
Cette création chorégraphique
est inspirée par la musique de Nico (Velvet Underground),
dont les premières paroles de la
chanson Afraid (1970) donnent
le titre au spectacle. Une bonne
occasion alors de se pencher sur
la question du lien danse / musique.
Et si, pour tenter d’esquisser
un début de réponse, on cessait
d’être soi-même ?
Aurélie Gandit &
Guillaume Marietta :
Conception
34
Aurélie Gandit :
Danse (ou musique)
« Des rituels qui, par leur vitalité fantomatique,
se dressent contre l’amnésie »
Le duo Aurélie Gandit (danseuse
de la compagnie La Brèche) et Guillaume Marietta (musicien
du groupe The Feeling of Love)
est issu d’une rencontre impulsée
par les Trinitaires.
Eszter
Salamon
Coproductions : Cie La Brèche-Aurélie Gandit,
Les Trinitaires – Metz en Scènes, NEST-CDN
Thionville-Lorraine. Avec le soutien
du Conseil Régional de Lorraine et de la Drac
Lorraine au titre de l’aide à la compagnie.
Remerciements : TCRM-Blida- Metz,
CCN-Ballet de Lorraine, Studio Act Danse.
Durée :
1h15
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Lieu :
Grande Salle
Musique (ou danse)
35
Peu nombreux sont les
chorégraphes, qui comme
Eszter Salamon, ont entrepris
de confronter, ou plutôt de lier
la danse à l’histoire. Monument 0,
avec ses six danseurs, livre par les
corps et par la danse, le récit d’un
XXe siècle violent et tourmenté
par les conflits.
La chorégraphie, inspirée
par diverses danses populaires
ou tribales, dessine une véritable
cartographie des régions et des pays
marqués par la guerre, sur les cinq
continents. Ces danses guerrières
réinvesties nourrissent un scénario
surréel où émanent des silhouettes,
des états de corps et des rituels qui,
par leur vitalité fantomatique,
se dressent contre l’amnésie.
Eszter Salamon :
Direction artistique
Eszter Salamon,
Ana Vujanović :
Dramaturgie
Sylvie Garot :
Lumières
Wilfrid Haberey :
Son
Boglárka Börcsök,
Ligia Lewis,
João Martins,
Yvon Nana-Kouala,
Luis Rodriguez,
Corey ScottGilbert :
Interprètes
Vava Dudu assisté
d’Olivier Mulin :
Costumes
Dimanche 8 novembre 2015 à 16h
Danse Exp.Édition
or to be your own
Basement
Dreams Are The
Bedroom Cream
« Des chansons brutes et mélancoliques »
Cie La Brèche Aurélie Gandit
Marietta
Tarif :
10 € *
Durée :
1h Lieu :
Studio du
Gouverneur
Dans la continuité de La variété
française est un monstre gluant
(2010),Aurélie Gandit décortique les
mots, les sons et les postures du rock
pour laisser la place à l’expérience
physique générée par la musique et le
mouvement, en duo avec Guillaume
Marietta. Ce dernier investit la deuxième partie de soirée, avec son
nouveau projet solo après The Feeling
Aurélie Gandit
et Guillaume
Marietta :
Conception
36
Musique Nouvelle
Ypokosmos
« Une œuvre protestataire et personnelle,
qui ouvre un dialogue entre la Grèce d’hier
et celle d’aujourd’hui »
Alexandros
Markeas
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
1h15
Lieu :
Grande Salle
of Love, Marietta. Premier album
intimiste enregistré et bricolé
en solitaire, Basement Dreams Are
The Bedroom Cream sort en mai 2015
sur le label Born Bad Records. Des
chansons brutes et mélancoliques
aux tonalités folk, pop et psychédéliques que Guillaume
Marietta présente ce soir,
dans une version inédite.
Aurélie Gandit :
Danse (ou musique)
Musique (ou danse)
37
Pour composer Ypokosmos,
Alexandros Markeas s’est inspiré
du rébétiko. Chant des marginaux
dans la Grèce des années 20, il est
surtout une ode poétique à la mélancolie, mais aussi l’expression
de la conscience et de la fierté
d’un groupe social déclassé.
Avec cette ambitieuse création
mêlant des chœurs, un ensemble
à cordes traditionnel ainsi qu’un
ensemble contemporain, Alexandros
Markeas livre une œuvre
protestataire et personnelle qui
ouvre un dialogue entre la Grèce
d’hier et celle d’aujourd’hui, animées
du même spleen, de la même colère
et du même espoir. Musiques
populaires et création
contemporaine s’entremêlent dans
cet oratorio débordant d’émotions.
Alexandros
Markeas :
Composition
Gaëlle
Mechaly :
Soprano
Ensemble TM+
Ensemble
à plectres de Metz
Sylvia Vadimova :
Mezzo-soprano
Paul-Alexandre
Dubois :
Baryton
Alexandros Markeas est en co-résidence
à l’Arsenal. Pour en savoir plus sur la résidence,
voir page 131.
Chœur :
Gradus Ad Musicam
Métamorphoses,
Maîtrise de la
cathédrale de Metz,
Chœur Grabriel Pierné Du 10 au 15 novembre 2015
Mardi 10 novembre 2015 à 20h
Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » 7e édition
Symphonique Festival « Je t’aime… Ich auch nicht »
Entartete
Musik, musique
dégénérée
Dans l’idéologie nazie, la musique romantique
allemande était l’essence de la musique,
Wagner en devint le héros, avec Bach,
Beethoven et Bruckner.
Entre 1933 et 1945, toute musique qui
ne correspondait pas aux normes de l’art officiel
était considérée comme « musique dégénérée »,
étiquette qui englobait pêle-mêle les adeptes
de l’école de Vienne, les compositeurs
d’origine juive, les marxistes et les modernistes
(Schönberg, Hindemith, Haas, Krasa, Klein,
Ullmann).
Non seulement ces musiques étaient
bannies des concerts, mais leurs compositeurs
étaient envoyés dans les camps. Le plus connu
fut le camp de Terezin (Theresienstadt),
censé être la vitrine présentable au monde
du système concentrationnaire. Hitler
voulait à travers ce « camp modèle » montrer
que les détenus y vivaient heureux et qu’ils
pouvaient poursuivre des activités artistiques.
De fait, ce camp a connu une vie musicale
exceptionnelle dont le compositeur Victor
Ullmann fut une figure déterminante.
Sa musique porte les influences de Mahler,
Debussy et Schönberg. Déporté à Terezin
en 1942, il continua de composer, d’organiser
des concerts, de donner des conférences
et d’exercer une activité de critique musical
jusqu’à sa déportation à Auschwitz où il mourut
en octobre 1944.
38
La 7e édition du festival « Je t’aime… Ich auch
nicht » est consacrée à ces compositeurs,
victimes des régimes totalitaires. Nous
entendrons des compositions de Victor
Ullmann, Hans Krasa, Pavel Haas, ainsi que
d’Erwin Schulhoff, morts dans les camps,
et des œuvres de compositeurs persécutés,
emprisonnés ou contraints à l’exil comme
Eisler ou Messiaen.
La musique représentait un capital survie
pour ceux qui la pratiquaient dans les camps,
une chance d’échapper à l’exécution, car elle
accompagnait le quotidien inimaginable
et inexprimable des détenus. « La musique
est le seul de tous les arts qui ait collaboré
à l’extermination des Juifs organisée par
les Allemands […] elle est le seul qui ait
pu s’arranger de l’organisation des camps,
de la faim, du dénuement, du travail, de la
douleur, de l’humiliation, et de la mort…
C’est en musique que ces corps nus entraient
dans la chambre ». Pascal Quignard
La vie est belle
« Une des oeuvres les plus énigmatiques
et les plus tendres du compositeur autrichien »
Orchestre
national
de Lorraine
Tarifs C :
29€ / 25€ / 17€
10€*
Lieu :
Grande Salle
Viktor Ullmann :
Concerto pour
piano
— Michèle Paradon
Le Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » est présenté par
l’Arsenal – Metz en Scènes et l’Orchestre national
de Lorraine. La 7e édition a été conçue avec la contribution
des Journées européennes de la Culture Juive,
en coopération avec le Centre franco-allemand de Lorraine
(CFALOR) de l’Université de Lorraine, le Forum-IRTS
de Lorraine, le Pôle France de l’Université de la Sarre,
le Gœthe-Institut Nancy et l’Institut d’études françaises
de Sarrebruck, et en partenariat avec le Centre dramatique
national Nancy – Lorraine .
39
Gustav Mahler :
Symphonie n°4
Gustav Mahler puisa l’inspiration de
sa Quatrième Symphonie dans des
recueils de chansons populaires des
xvie et xviie siècles. La naïveté
apparente de l’œuvre, son format
plutôt intimiste et l’apparition
d’une soliste à la fin de l’ouvrage
déroutèrent les auditeurs.
La modernité de la partition
n’apparut qu’au fil du temps.
L’ouvrage demeure l’un des plus
énigmatiques et des plus tendres
du compositeur autrichien.
Formé dans la Vienne d’avant 1914,
celle de Mahler, Viktor Ullmann
connut un destin tragique : il fut
assassiné à Auschwitz. Composé en
1939, son Concerto pour piano ne fut
créé qu’en 1992. Il révèle une
expressivité violente et une écriture
profondément originale.
Jacques Mercier :
Direction
Nathalia
Romanenko :
Piano
Valérie Condoluci :
Soprano
Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » présenté
par l’Arsenal – Metz en Scènes, la Ville de Metz
et l’Orchestre national de Lorraine.
Avec le soutien des Journées européennes
Marek Halter :
Présentation
Jeudi 12 novembre 2015 à 20h
Vendredi 13 novembre 2015 à 20h
Musiques Actuelles Festival « Je t’aime… Ich auch nicht »
Musique de Chambre Festival « Je t’aime… Ich auch nicht »
Michael Rother
plays NEU!
Trois frères
de l’orage
Harmonia & solo works
« Intellectuels, modernes, communistes
ou homosexuels »
« Une des grandes figures de la musique moderne »
Quatuor Béla
Tarifs :
20 € / 17 € / 14 €
(Carte Copain)
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Formule :
Festival 40 €
(Trois frères de
l’orage / Quatuor
pour la fin des
temps / Autour
des variations
Goldberg )
+ Option NEU ! :
14 €
Formule :
Festival 40 €
(Trois frères de
l’orage / Quatuor
pour la fin des
temps / Autour
des Variations
Goldberg )
+ Option NEU ! :
14 €
Billetterie :
BAM
03 87 39 34 60
Durée :
1h10
Lieu :
BAM
Michael Rother est une des grandes
figures de la musique moderne.
En fondant Neu !, après la scission
du premier line up de Kraftwerk,
il contribue à créer le son Kraut rock
qui influencera des générations
de musiciens, de Joy Division
à Radiohead en passant par
l’avant-garde électronique ou noise
d’aujourd’hui. Avec une approche
qui doit autant à la musique
minimale, que rock ou industrielle,
l’empreinte musicale de Rother est
toujours aussi actuelle. Il revisite
ce soir les grands moments des
répertoires de ses formations, ainsi
que des pièces solos aux côtés des
berlinois de Camera, machine
rythmique puissante et hypnotique
qui a été la grosse révélation scénique
de l’an passé.
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
Avec Michael Rother, Hans Lampe
(La Düsseldorf, Neu ! 75), Anika et Franz
Bargmann (Camera)
Hans Krasa :
Quatuor no 1
Pavel Haas :
Quatuor no 2
Haas, Krasa et Schulhoff étaient
intellectuels, modernes,
communistes ou homosexuels et tous les trois d’extraordinaires
compositeurs. Double et terrible
injustice qu’ils ont endurée, car,
assassinés en pleine jeunesse,
ils ont aussi été privés de leur gloire
posthume, l’histoire ayant davantage
reconnu leur statut de victimes de la
barbarie nazie, plutôt que celui de
grands musiciens. Le Quatuor Béla
a choisi avec ce concert de rendre
hommage à ces « trois frères
Vendredi 13 novembre
2015 à 19h
Avant-concert
40
41
Erwin Schulhoff :
Quatuor no 1
de l’orage » en revisitant leurs œuvres
pleines du mystère et de la suavité
ironique des cabarets interlopes
du Berlin d’avant-guerre.
Le quatuor à cordes est, depuis
deux siècles et demi, le creuset d’où
les compositeurs tirent leurs pages
les plus expérimentales et les plus
intimes. Et c’est avec la même
vivacité et la même audace que
le Quatuor Béla défend et fait vivre
ce fabuleux répertoire du XXe siècle
en en saisissant toutes les
sensibilités.
Les clés de l’écoute
Avec Corinne Schneider,
musicologue
Accessible aux personnes
munies de billet du concert
du soir.
Samedi 14 novembre 2015 à 20h
Musique de Chambre Festival « Je t’aime… Ich auch nicht »
Quatuor pour
la fin du temps
« De ces artistes qui refusent le fascisme
et mettent leur art au service de la résistance »
Het Collectief
Lisbeth Devos
(Soprano)
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Formule :
Festival 40 €
(Trois frères de
l’orage / Quatuor
pour la fin des
temps / Autour
des Variations
Goldberg )
+ Option NEU ! :
14 €
Durée :
1h30 + entracte
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
Hanns Eisler :
Kriegskantate,
op. 65
Erwin Schulhoff :
Concertino
Hanns Eisler :
Kantate auf
den Tod eines
Genossen,
op. 64
Les horreurs de la Seconde Guerre
mondiale ont incité bien des
compositeurs européens à marquer
leur musique de leur engagement
social, politique ou religieux.
Du côté allemand, Hanns Eisler
est de ces artistes qui refusent
le fascisme et mettent leur art
au service de la résistance.
Poursuivant sa lutte en exil aux
États-Unis, il était néanmoins mieux
loti que son collègue tchèque Erwin
Schulhoff, compositeur stigmatisé
par les nazis comme « artiste
dégénéré », qui ne survécut pas
au camp de concentration
de Wülzburg.
Sam.14 nov. 2015 à 19h
Avant-concert
Les clés de l’écoute
Avec Corinne Schneider,
musicologue
42
Erwin Schulhoff :
Sonate pour flûte
et piano
Olivier Messiaen :
Quatuor pour
la fin du temps
Hanns Eisler :
Kantate im Exil,
op.62
À cette même période, du côté
français, Olivier Messiaen créait son
Quatuor pour la fin du temps (1941),
vision apocalyptique écrite pendant
sa période de détention comme
prisonnier de guerre en Allemagne.
Dans cette pièce, le compositeur
exprime de façon transcendante
sa foi catholique en créant, par
le biais de techniques de composition
très ingénieuses, une traduction
musicale de la notion d’éternité.
Accessible aux personnes
munies de billet du concert
du soir.
43
Samedi 14 et Dimanche 15 novembre 2015
Entartete Musik ?
Au-delà
des concerts
Symphonique Festival « Je t’aime… Ich auch nicht »
Festival « Je t’aime… Ich auch nicht »
« Les couleurs expressionnistes d’une Vienne
encore rayonnante »
SAM. 14 novembre 2015, 16h
Tête-à-tête – Religion et société,
en France et en Allemagne
Mechthild Gilzmer, enseignantechercheuse à l’Université de la Sarre
Jean El Gammal, professeur d’histoire
contemporaine à l’Université de Lorraine
Orchestre
national
de Lorraine
Tarifs D :
24€ / 19€ / 10€*
Cette conférence s’inscrit dans la série des
débats « Tête-à-tête » organisés par le Centre
franco-allemand de Lorraine (CFALOR), le Pôle
France de l’Université de la Sarre, le GœtheInstitut Nancy et l’Institut d’études françaises
de Sarrebruck. Elle offre un regard croisé sur
les traditions respectives dans chaque pays,
de l’intégration de la religion dans la société,
avec un éclairage particulier sur l’Islam
aujourd’hui.
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
Alban Berg :
Concerto pour
violon et orchestre
« À la mémoire d’un
ange »
1935. Alban Berg est bouleversé par
le décès de Manon Gropius, la fille
d’Alma Mahler et de l’architecte
Walter Gropius. La mort de
l’adolescente, que le compositeur
affectionnait, l’incite à lui dédier le
Concerto À la mémoire d’un ange.
La partition oscille entre le souvenir
de la Vienne impériale et les
mutations esthétiques de l’aprèsPremière Guerre mondiale.
Julien Leroy :
Direction
44
En coopération avec le Centre franco-allemand de Lorraine
(CFALOR) de l’Université de Lorraine, le Forum-IRTS
de Lorraine, le Pôle France de l’Université de la Sarre,
le Gœthe-Institut Nancy et l’Institut d’études françaises
de Sarrebruck.
Alexander von
Zemlinsky :
Kammersymphonie
Denis Clavier :
Violon
Alexander von Zemlinsky se lie
d’amitié avec Mahler et enseigne
à Arnold Schönberg. Son œuvre
est portée par les couleurs
expressionnistes d’une Vienne
encore rayonnante. Basée sur
son Second Quatuor à cordes,
la Kammersymphonie évoque,
elle aussi, la disparition d’un monde
à jamais perdu.
Festival « Je t’aime … Ich auch nicht » présenté
par l’Arsenal – Metz en Scènes, la Ville de Metz
et l’Orchestre national de Lorraine.
Corinne Schneider :
Présentation
Dim. 15 novembre 2015, 11h30
Café baroque
Autour des Variations Goldberg de Bach II
Anne-Catherine Bucher (Clavecin)
« Les Variations Goldberg ? Une folle
chorégraphie des doigts, l’humour
omniprésent, cette tonalité de sol majeur
pleine de bagou, ces rythmes aux caractères
bien trempés et puis les canons dans lesquels
on plonge comme dans un labyrinthe et dont
on ne se lasse jamais. C’est un monument
et nous allons le gravir ensemble de manière
si légère que vous serez émerveillés d’en
atteindre le sommet ! »
— Anne-Catherine Bucher
Tarif :
10 € / gratuit pour les – de 12 ans.
Placement libre.
Entrée libre, dans la limite
des places disponibles.
Formule :
Festival 40 €
(Trois frères de l’orage / Quatuor pour la fin des
temps / Autour des variations Goldberg )
+ Option NEU ! : 14 €
Durée :
1h30
Durée :
1h environ
Lieu :
Salon Claude Lefebvre
Lieu :
Studio du Gouverneur
Les autres cafés
baroques autour des
Dimanche4.10.2015
10.1.2016
7.2.2016
20.3.2016
22.5.2016
Jeu. 26 mai 2016, 20h
45
Formule « Toutes les Variations
Goldberg »
Dim. 15 novembre 2015, 12h30
Le Brunch du festival
Tarif : 18€
(Réservation préalable obligatoire)
Du 16 au 21 novembre 2015
Neue Stücke ! #4
Bal (l) ades
baroques
et traversières
Semaine de la dramaturgie allemande
Baroque
« Après ‹ Je t’aime… Ich auch nicht ›, prolongez les
rencontres franco-allemandes avec ‹ Neue Stücke › !
Lieu :
Manufacture,
Théâtre national
Nancy Lorraine
Du 10 au 21 novembre, l’Arsenal et le
Théâtre national Nancy Lorraine
s’associent pour créer en Lorraine
un temps fort autour de la culture
allemande.
Michel Didym confirme son goût
pour les textes contemporains
et pour les échanges entre auteurs
français et allemands et propose
de poursuivre l’exploration de la
dramaturgie allemande
contemporaine initiée en 2012,
toujours servie par une remarquable
distribution.
Cette 4e édition de Neue Stücke,
semaine de la dramaturgie allemande
sera ponctuée de spectacles,
échanges, lectures, rencontres,
happening…
Le Centre dramatique national
Nancy Lorraine fait ainsi émerger
Programme disponible au
Théâtre de la Manufacture.
Centre dramatique
Nancy Lorraine
10 rue Baron Louis
54 000 Nancy
46
un répertoire nouveau et vivant,
en phase avec les problématiques
du monde actuel.Pour cette nouvelle
édition, nous accueillerons pour
la première fois en France trois
spectacles allemands portés par les
troupes du Théâtre National
de Karlsruhe, du Théâtre national
d’Heildelberg et du Deutsches
Theater de Berlin.
Ces spectacles seront accessibles
hors abonnement.
Neue Stücke est réalisé en partenariat avec
le Gœthe-Institut Nancy, le Badisches
Staatstheater de Karlsruhe, le Théâtre national
d’Heildelberg et du Deutsches Theater
de Berlin, Sciences-Po Nancy, l’Université
de Lorraine, le Conservatoire régional
du Grand Nancy, l’Arsenal – Metz en Scènes,
la MGEL et la Maison Antoine Vitez pour
la traduction des textes.
Renseignements
& réservation :
03 83 37 12 99
theatre-manufacture .fr
« De part et d’autre du Rhin, du temps des Bach et des
Telemann, des Couperin et des Rameau, à l’époque
où Sans Souci était à l’Allemagne ce que Versailles
était à la France »
Jean-Pierre
Pinet (Flûte
traversière
baroque)
Tarifs E :
19 € / 15 € / 10 € *
Placement libre
Durée :
1h environ,
sans entracte
Lieu :
Saint-Pierreaux-Nonnains
47
J.S. Bach :
Partita
BWV 1013
J.J. Quantz :
Sarabande ornée
De part et d’autre du Rhin, du temps
des Bach et des Telemann, des
Couperin et des Rameau, à l’époque
où Sans Souci était à l’Allemagne
ce que Versailles était à la France,
la flûte fut, à l’égal du violon,
un « soprano » instrumental
de premier plan. Ainsi se mit-on à écrire pour cet instrument
de multiples suites et sonates, avec
accompagnement le plus souvent,
mais quelquefois aussi des pièces
solistes, dans lesquelles les figures
rhétoriques se révèlent non pas
seulement à la faveur du développement mélodique
C.P.E. Bach :
Sonate Wtq 132
Anonyme :
Suite en mi mineur,
inédite
mais s’étagent souvent sur plusieurs
lignes d’écriture. C’est que la mélodie
est toujours ici l’émanation d’une
structure harmonique qui lui
préexiste, comme dans la fameuse
Partita pour flûte seule BWV 1013
de Johann Sebastian Bach ou dans
la non moins célèbre sonate pour flûte
sans basse Wtq 132 de son fils
Emanuel…
Programme donné à l’occasion de la sortie d’un
disque consacré à des pièces baroques pour
flûte seule (Parnassie Editions).
Jeudi 19 novembre 2015 à 20h
James Farm
Vers le romantisme
Jazz
Baroque
« La réunion de quatre pointures mondiales du jazz
débarquant tout droit des États-Unis »
« Jamais ma propre musique n’aura eu un tel effet sur moi »
Quatuor Zaïde
Joshua Redman (Saxophone)
Aaron Parks (Piano)
Matt Penman (Basse)
Eric Harland
(Batterie)
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
1h30 + entracte
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
Tarifs B :
34 € / 29 € / 10 € *
Durée :
1h30 environ
Lieu :
Grande Salle
Haydn :
Quatuor
op. 50 no 4
James Farm, c’est la réunion
de quatre pointures mondiales
du jazz débarquant tout droit des
États-Unis, terre sacrée du jazz :
Joshua Redman, Aaron Parks, Matt
Penman et Eric Harland. Dans leur
dernier album City Folk, composé
à quatre mains, le quartet montre
l’étendue de sa virtuosité et de son
savoir-faire. Raconter une histoire
à travers chaque morceau, mêler
écriture et improvisation sont les
deux idéaux qui les animent.
48
Libres dans leur pensée comme
dans leur musique, les musiciens
de James Farm ouvrent leurs oreilles
et déploient leur créativité, en
évoquant au-delà du jazz, aussi bien
l’esprit de la musique classique que
la puissance du rock, le tout réuni
dans un groove entraînant.
James Farm, voilà décidemment
un animal sonore qui ne pourra
passer inaperçu.
49
Félix Mendelssohn :
Quatuor no 1 en
mi bémol majeur,
op. 12
Beethoven :
Quatuor no 13 en
si bémol majeur,
op. 130
Créé en 2009, le quatuor Zaïde a très
vite commencé à rafler les prix
internationaux et à parcourir les
prestigieuses salles de concert
à travers le monde. Son secret ? Une
fraîcheur et une énergie dans
l’interprétation, une intelligence fine
de la musique et une sensibilité
à fleur de peau. Le quatuor entame
ce concert en terres romantiques
par celui qui est considéré comme
le père du quatuor à cordes, Haydn,
avec son Quatuor no 4, à l’accent
pré-romantique qui annonce
de manière grandiose Schubert.
Vient ensuite le Quatuor no 1
de Mendelsshon, profondément
lyrique, tout en contraste
de registres et d’intensités,
multipliant les références
à Beethoven, qui avec son Quatuor
no 13 vient d’ailleurs conclure
ce programme. L’Opus 130 a une
place à part dans la production
beethovenienne. Son cinquième
mouvement, la Cavatine, est
certainement la plus émouvante des
pièces écrites par Beethoven ;
lui-même avoue : « Jamais
ma propre musique n’aura eu un tel
effet sur moi ».
Charlotte
Juillard :
Violon
Sarah Chenaf :
Alto
Leslie
Boulin-Raulet :
Violon
Juliette Salmona :
Violoncelle
Cantantibus
organis
Résonnez
trompettes !
Musique ancienne
Chant grégorien, polyphonies
médiévales et renaissantes
Grandes Cantates pour la Réforme
« L’histoire poétique et légendaire de la vie de Cécile,
jeune vierge romaine martyrisée »
Scola Metensis
Marie-Reine
Demollière
(Direction)
avec la participation
d’Alban Thomas
à l’organetto
et au clavicy
thérium
Tarifs E :
19 € / 15 € / 10 € *
Placement libre
En 535, la Passio sanctæ Cæciliæ nous
relate l’histoire poétique
et légendaire de la vie de Cécile,
jeune vierge romaine martyrisée vers
230, qui fut parmi les saintes les plus
vénérées de l’Église primitive.
Les chants liturgiques médiévaux
au programme de ce concert
s’inspirent de cet ancien récit.
Autour de Cécile gravitent
d’attachants personnages : son époux
Valérien, qui respectera son vœu
de virginité, et son frère Tiburce,
ainsi que le saint évêque Urbain,
banni de Rome, se cachant parmi les
tombeaux.
Musique de chambre
Le texte de la pièce grégorienne
Cantantibus organis a valu à Cécile
de devenir la patronne des musiciens
au XVe siècle et a inspiré
à la Renaissance des compositeurs
tels Palestrina, Lassus ou Marenzio.
Dans le cadre du 40e anniversaire du Centre
d’Études grégoriennes de Metz
La Scola Metensis bénéficie du soutien
financier de la Région Lorraine, du Conseil
Général de la Moselle et de la Ville de Metz.
Ensemble
Pygmalion
Tarifs C :
29 € / 25 €
17 € / 10 € *
Durée :
1h15 + entracte
lieu :
Grande Salle
« Éclats joyeux du chœur de trompettes et timbales. »
Jean Sébastien
Bach
Cantate BWV 190
Singet dem Herrn
ein neues Lied
Motet BWV 225
Singet dem Herrn
ein neus Lied
Motet BWV 230
Lobet den Herrn,
alle Heiden
Cantate BWV 192
Nun danket
alle Gott
Cantate BWV 80
Ein feste Burg ist
unser Gott
« Aucun autre compositeur ne requiert
un instrumentarium d’une telle
richesse et d’une telle complexité,
aucun autre compositeur n’accorde
une si grande valeur au symbolisme
sonore le plus subtil, que Johann
Sebastian Bach. »
— Nikolaus Harnoncourt
Jeu de tonalités, de rythmes, emploi
précis des instruments, répétition
de mots et interactions entre tous ces
éléments… Bach met tout en œuvre
pour magnifier le discours de ces
Grandes Cantates, ponctuées par les
éclats joyeux du chœur de trompettes
et timbales.
Durée :
1h15 environ
Depuis 2006, l’ensemble Pygmalion
s’attache à explorer le grand
répertoire baroque et s’est
notamment fait remarquer, en 2014,
avec son enregistrement dédié, déjà,
à Bach, largement loué par la critique
et qui obtint une Victoire de la
Musique Classique. C’est la même
formation, entourée de solistes
rompus au langage musical des
cantates de Bach, qui présente
à Metz cet incomparable trésor
de l’art du Cantor.
Lieu :
Raphaël Pichon :
Direction
Joanne Lunn :
Soprano
50
51
Damien guillon :
Alto
Tomas Hobbs :
Ténor
Benoît Arnould :
Basse
Mercredi 25 novembre 2015 à 20h
Musique de chambre
Musiques du monde (Méditerranée)
Le clavier
intempéré
L’aube
du rébétiko
« l’immense Hammerklavier, certainement la plus
redoutée des sonates de Beethoven »
Imri Talgam (Piano)
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
1h30 + entracte
Lieu :
Salle de l’Esplanade
52
Schumann :
Humoresque
en si bémol
majeur op. 20
Messiaen :
Le Loriot
(extrait du
Catalogue
d’Oiseaux)
Imri Talgam, jeune et brillant
pianiste d’origine israélienne,
a reçu le premier prix du 11e Concours
international de piano d’Orléans
en 2014, et on comprend aisément
pourquoi, à la lecture de ce vaste
programme. Imri Talgam ouvre son
récital avec le maître du romantisme
Schumann, et sa Grande
Humoresque, toute en poésie, avant
de passer au XXe siècle et à l’une
des plus grandes entreprises de Messiaen, le Catalogue d’Oiseaux,
dont est extrait Le Loriot donné
ce soir. Talgam présente ensuite
la pièce d’un compositeur américain
Nancarrow :
Two Canons
for Ursula
Beethoven :
Sonate no 29
« Hammerklavier »
en si bémol
majeur op. 106
relativement peu connu, Conlon
Nancarrow, passionné par
la complexité des rythmes.
Le récital se clôt sur l’immense
Hammerklavier, certainement la plus
redoutée des sonates de Beethoven.
« Un pont entre les traditions musicales savantes
et populaires, d’Orient et d’Occident »
En Chordais
Tarifs E :
19 € / 15 € / 10 € *
Durée :
1h30 environ
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
En partenariat avec la Fondation Jeunes
Talents et le Concours International
de Piano d’Orléans .
53
Si la Méditerranée avait une voix
pour chanter l’histoire des hommes
qui l’ont côtoyée, elle pourrait être
semblable à la musique de En
Chordais. Dans L’aube du rébétiko,
l’ensemble instrumental d’origine
grecque fait de l’espace
méditerranéen son territoire
d’exploration privilégié et reprend
l’immense héritage laissé par des
siècles de bouillonnement et
d’interactions entre les différentes
cultures.
Avant d’éclore dans les années vingt,
le rébétiko était déjà en train de naître
dès la fin du xixe siècle, dans les
ruelles d’Istanbul et dans les
quartiers populaires du Pirée,
tendant un pont entre les traditions
musicales savantes et populaires,
d’Orient et d’Occident.
Kyriakos Petras :
Violon
Alkis Zopoglou :
Qanun
Drosos
Koutsokostas :
Voix, luth
Kyriakos
Kalaitzidis :
Oud, direction
artistique
En partenariat avec l’association Diwan
en Lorraine.
Petros
Papageorgiou :
Percussion
Sharon Shannon
Band
Circus !
Musiques du monde (Irlande)
« Une des plus grandes et attachantes
interprètes de musique irlandaise »
Symphonique
« Un ballet truculent »
Concert
commenté
Orchestre
national
de Lorraine
Jacques
Mercier
(Direction)
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Durée :
1h30
Lieu :
Grande Salle
TarifS :
16€ / 4€ *
Lieu :
Grande Salle
Julius Fučík :
Entrée des
gladiateurs
Connue dans son Irlande natale
comme une des plus grandes
et attachantes interprètes
de musique irlandaise, Sharon
Shannon, avec son accordéon,
a également conquis un public
international.
Si la musique folk reste son point
d’ancrage, elle sait s’ouvrir à d’autres
horizons musicaux en intégrant à son
répertoire habituel toutes les
Sharon Shannon :
Accordéon diatonique
Mary Shannon :
Banjo, mandoline
54
Sean Regan :
Fiddle
Jim Murray :
Guitare accoustique
Igor Stravinsky :
Circus Polka
influences qui la nourrissent,
de la musique cajun au fado
portugais jusqu’au reggae.
Virtuose, pleine d’une énergie
et d’un entrain contagieux,
la musique de Sharon Shannon a ceci
de précieux qu’elle invite
irrésistiblement à la joie et à la danse.
John Dunford :
Sonorisation
Aram
Khatchatourian :
Gayaneh - Danse
du sabre
L’univers des forains fascine les
musiciens dès le xixe siècle.
L’opérette Les Saltimbanques de
Louis Ganne semble annoncer Les
Forains de Louis Sauguet, un ballet
truculent qui lance la carrière de
Roland Petit. Au caractère
spectaculaire de L’Entrée des
gladiateurs du tchèque Julius Fučík
répond, en 1942, Circus Polka de
Stravinsky, commande du Cirque
Barnum. Les numéros d’éléphants
n’ont, certes pas, le caractère
Un concept Naïade Productions
Alan Connor :
Clavier, guitare
électrique, chant
Erik Satie :
Parade
55
Gioacchino Rossini /
Ottorino Respighi :
Tarentelle
Louis Ganne :
Les Saltimbanques,
Ouverture
Nino Rota :
Huit et demi
Henri Sauguet :
Les Forains
poétique de la Boutique fantasque
de Rossini arrangée par Respighi
ou l’esprit surréaliste de Parade
de Satie ! Sans oublier le charme
exotique de Gayaneh de
Khatchatourian, kaléidoscope des
folklores de l’Union soviétique et,
enfin, au siècle du cinéma, Huit et
demi de Fellini, géniale partition de
Nino Rota.
Avec la participation du CIRK’EOLE.
Dimanche 6 décembre 2015 à 16h
Mardi 8 décembre 2015 à 20h
Saint-Nicolas
Lumières
de Noël dans
les Caraïbes
Symphonique
Baroque
« Elle chemine de l’obscurité à la joie »
Orchestre
national
de Lorraine
Jacques
Mercier
(Direction)
« Une invitation au voyage vers des contrées
où Noël se fête sous le soleil »
Chœur régional
de Lorraine
Jacky Locks
(Direction)
Ars Longa
Tarif C :
29 € / 25 €
17 € / 10 € *
Tarifs :
16€ / 4€ *
Durée :
1h15
Lieu :
Grande Salle
Félix Mendelssohn :
Trois Cantates
Arthur Honegger :
Cantate de Noël
L’immense partition du Messie
de Haendel est remarquable par
l’importance des chœurs et la science
de l’orchestrateur qui emploie effets
rythmiques, ruptures abruptes
de climats, fugues complexes et
répétitions jusque dans le célèbre
« Alleluia ».
Mendelssohn apporte une autre
voix céleste. La musique chorale du
musicien allemand est parsemée de
références bibliques. Ses cantates
usent de formes classiques tout en
pressentant les grandes fresques
religieuses du postromantisme.
56
Georg Friedrich
Haendel :
Alleluia, extrait
du Messie
Lieu :
Grande Salle
Avec Honegger, une nouvelle
espérance voit le jour. Imaginée
au début de la Seconde Guerre
mondiale, Une Cantate de Noël
n’est créée qu’en 1953. Une lente
procession associe chants populaires
et musique savante. Elle chemine
de l’obscurité à la joie.
Ce spectacle musical est une
invitation au voyage vers des
contrées où Noël se fête sous le soleil.
Cuba par exemple, où le métissage
des populations d’origine caribéenne
et européenne transforme la Nativité
en un événement dont la source
remonte au XVIIe siècle, lorsque les
colonisateurs espagnols prétendirent
inculquer les coutumes catholiques
aux populations locales. Mais nos
braves cantiques se virent vite
transformés en chants rythmés
et colorés mélangeant traditions
populaires et religieuses, sonorités
indigènes et africaines organisées
par des compositeurs venus
de Galicie, des Asturies ou encore
du Portugal, tandis qu’à minuit,
pendant la Noche buena, les retables
des églises devenaient de véritables
décors de théâtre. Maintes traditions
qui survécurent longtemps et que
feront revivre les quatorze musiciens
cubains d’Ars Longa, faisant partager
un dépaysement complet et magique,
loin de tous nos clichés européens
évidemment impensables sous ces
latitudes où il fait 30° à l’ombre le jour
de Noël.
Teresa Paz :
Direction et soprano
Liset Chig :
Soprano
Yunie Gainza :
Alto
Bryan López :
Ténor
Rodrigo López :
Chirimía
Yulmara Vega :
Chirimía, basson ténor
Abraham Castillo :
Basson
Oscar Cañizares :
Saqueboute ténor
En partenariat avec le Couvent de Saint Ulrich
– Sarrebourg.
Une production des « Rencontres Musicales
de Saint Ulrich » (Sarrebourg) organisée dans
le cadre de l’opération départementale « Noëls
de Moselle » en 2015, en partenariat avec
Moselle Arts Vivants.
Une production réalisée en partenariat
avec Moselle Arts Vivants et le Conseil
Départemental de la Moselle dans le cadre
de la manifestation « Noëls de Moselle ».
57
Ahmed Gómez :
Baryton
Beatriz López :
Violon, viole de gambe
Susana de la Cruz :
Flûtes douces
Yulnara Vega :
Chirimía, flûtes douces
Aland López :
Guitare baroque, luth
Anayza Núñez :
Clavecin et orgue
Jeudi 10 décembre 2015 à 20h
Musique de chambre
Quatuor
Jerusalem
« Une conversation à quatre »
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Durée :
1h30 + entracte
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
58
Haydn :
Quatuor
op. 77 no 1
Bartók :
Quatuor no 6,
SZ 114
Dvořák : Quatuor
no 12 « Américain »,
op.96
Des cordes magnifiquement soudées
et homogènes, presque fondues,
dans une « conversation » à quatre
qui réclame unité d’intention sans
taire les individualités : le Quatuor
Jerusalem maîtrise à la perfection
l’art du quatuor à cordes, et le prouve
dans ce programme qui en présente
les plus grands compositeurs.
La soirée s’ouvre avec le créateur
du genre, Haydn, et son avantdernier quatuor achevé, l’opus 77 no 1,
à l’adagio très émouvant, qui
couronne son incomparable
production dans le genre.
Avec Bartók, les musiciens plongent
dans une œuvre plus sombre, où
plane l’ombre de Beethoven.
L’ambiance est toute autre dans
la partition de chambre la plus
célèbre de Dvořák. Le Quatuor no 12,
« Américain », n’est en effet pas sans
rappeler la Symphonie du Nouveau
Monde et cette rencontre parfaite
entre la musique de sa Bohême
natale et les musiques afroaméricaines.
Alexander
Pavlovsky :
Premier violon
Ori Kam :
Alto
Sergei Bresler :
Deuxième violon
En partenariat avec les Journées Européennes
Kyril Zlotnikov :
Violoncelle
59
Jeudi 17 Décembre 2015 à 20h
Mardi 29 et mercredi 30 décembre 2015 à 20h
Bach / Passion / Johannes
De Versailles
à Schönbrunn
« Regarder les restes, les fragments fragiles,
les moments émergents »
Concert de Nouvel An
Baroque / Danse
Symphonique
« Elles exprimeront une joie sans arrière-pensée,
enivrées du souvenir des danseurs »
Laurent
Chétouane
Solisten
ensemble
Kaleidoskop
Orchestre
national
de Lorraine
Jacques
Mercier
(Direction)
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
2h15
Tarifs :
33€ / 30€ (Orch.)
24€ / 21€ (Balcon)
20€ (Paradis)
Lieu :
Grande Salle
Dans Bach / Passion / Johannes, sept
musiciens et cinq danseurs
traversent ensemble la Passion selon
Saint-Jean de Bach pour donner une
forme scénique à cette œuvre sacrée.
Il ne s’agit pas d’interpréter
musicalement à la perfection cette
machine spectaculaire mais plutôt
de se l’approprier, de l’approcher,
de la découvrir, de la questionner,
et peut-être même de la profaner.
Laurent
Chétouane :
Chorégraphie
Sophie Reble :
Réalisation costumes
Stefan Riccius :
Réalisation lumières
60
Johann Günther :
Réalisation son
Leonie Otto :
Dramaturgie
Afin de pouvoir en regarder
les restes, les fragments fragiles,
les moments émergents
et disparaissants d’une pensée
chrétienne qui a façonné notre
culture, nos relations à l’infini,
au corps, à sa mort, à la joie
et à la fragilité de la vie.
Lieu :
Grande Salle
Jacques
Offenbach :
Orphée aux enfers
Johann Strauss :
Versailler galopp
Léo Delibes :
Coppélia, Prélude
et mazurka
Un spectacle coproduit par l’Arsenal-Metz
en Scènes.
Matthieu Burner,
Timoti Fregni, Nari
Hong, Tammin
Julian Lee, Ildiko
Ludwig, Nitsan
Margaliot, Mikael
Marklund, Senem
Gökçe Oğultekin,
Johann Strauss
fils : Champagne
polka
Eduard Strauss :
Carmen Quadrille
Curieuse destinée que celle de la
valse… Puisant ses origines dans les
danses populaires allemandes de la
Renaissance, elle a progressivement
envahi les cours princières et les
salons bourgeois de la République.
Cette danse d’une étonnante
souplesse d’adaptation à tous les
milieux possède aussi la faculté
d’intégrer les couleurs aussi bien
Yumi Onda, Steuart
Pincombe, Beltane
Ruiz, Sigal Zouk :
Interprètes, musiciens
Émile Waldteufel :
Valse des patineurs
61
Charles Gounod :
Faust, 3 extraits du
ballet
Johann Strauss
fils : Eljen a Magyar,
Polka schnell,
Légendes de la
forêt viennoise
Josef Strauss :
Jockey Polka Johann Strauss
fils :
Accelerationen
Valse, An der
schönen blauen
Donau
austro-hongroises que latines.
La mazurka et la polka ne sont pas
en reste : voilà deux autres danses
également à trois temps, avec
lesquelles les compositeurs libèrent
leur inspiration. Pour cette soirée,
elles exprimeront une joie sans
arrière-pensée, enivrées du souvenir
des danseurs.
Samedi 9 janvier 2016 à 20h
Dimanche 10 janvier 2016 à 11h30
Jazz
Café baroque Une journée autour… du clavecin
Jimi’s back
« Aborder la musique d’une manière unique, dépasser
les frontières et mélanger les styles musicaux »
Nguyên Lê
TARIFs :
24 € / 19 € / 10 € *
Autour des
Variations
Goldberg de Bach
III
« Cette folle chorégraphie des doigts,
l’humour omniprésent, cette tonalité
de sol majeur pleine de bagou »
Durée :
1h30 environ
lieu :
Grande Salle
Anne-Catherine
Bucher
(Clavecin)
Reprendre Jimi Hendrix, icône de la guitare électrique dont le génie
fulgurant a laissé une empreinte
indélébile dans l’histoire du rock,
était déjà un pari en soi.
Mais Nguyên Lê n’a pas froid aux
yeux. Avec Jimi’s back, il ne se borne
pas à reprendre des morceaux
mythiques tels que Purple Haze, il se
les approprie, et les réinterprète dans
un langage original qui lui est propre.
Originaire du Vietnam, il met à profit
ses diverses influences pour aborder
la musique d’une manière unique,
dépasser les frontières et mélanger
les styles musicaux de différents pays.
Un univers qui donne à Jimi Hendrix
une saveur et une musicalité toutes
nouvelles.
TARIFs :
10 € * / gratuit
pour les
– de 12 ans
Placement libre
Formule :
« Une journée
autour…
du clavecin » 43 €
Durée :
1h environ
lieu :
Studio du Gouverneur
Nguyên Lê :
Guitare électrique
62
Himiko Pagnatotti :
Chant
Gergo Borlaï :
Batterie
Romail Labaye :
Basse
63
« Moi, j’adore les Goldberg ! Cette folle
omniprésent, cette tonalité de sol
majeur pleine de bagou, ces rythmes
aux caractères bien trempés et puis les
canons dans lesquels on plonge comme
dans un labyrinthe et dont on ne
se lasse jamais. C’est un monument
Les autres cafés baroques
autour des Variations
Goldberg :
Dimanche 4.11.2015 15.11.2015
7.11.2016
20.03.2016
22.05.2016
Jeudi 26 mai 2016 à 20h
Anne-Catherine Bucher :
Clavecin
et nous allons le gravir ensemble
de manière si légère que vous serez
émerveillés d’en atteindre le sommet ! »
Anne-Catherine Bucher est en résidence
à l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir p. 133.
Dim.10 janvier 2016, 12h30
Le Brunch
Formule
« Un journée autour…
du clavecin » : 43 €
Dim. 10 janvier 2016, 14h30
Rencontre À propos des
Variations Goldberg,
histoire d’un chef-d’œuvre
Avec Gilles Cantagrel
Entrée libre dans la limite
des places disponibles
En partenariat avec
le Forum-IRTS de Lorraine.
Dimanche 10 janvier 2016 à 16h
Vendredi 15 janvier 2016 à 20h
Suites dansées
Divine Diva
Danse + Baroque Une journée autour… du clavecin
Symphonique
« Les suites dansées de ce duo esquivent les clichés
de style. Elles leur préfèrent l’imprévisible »
Christophe
Rousset
& Alban
Richard
Concert
ColineOpera
Orchestre
national
de Lorraine
Jacques
Mercier (Direction)
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Formule :
« Une journée
autour…
du clavecin » 43 €
Patricia Petibon
(Soprano)
Durée :
1h Lieu :
Salle de
l’Esplanade
64
« Les rythmes de la danse et les chants du folklore
pour leurs histoires touchantes et cruelles »
C’est dans une atmosphère
volontairement intimiste que
le claveciniste Christophe Rousset
et le danseur Alban Richard donnent
leurs Suites dansées, une pièce
originale à la croisée des arts.
Sur un répertoire pour clavecin
des XVIIe et XVIIIe siècles, choisi
à la dernière minute avant
chaque représentation, Alban
Richard développe une danse
en improvisation et en composition
instantanée durant le récital.
Toujours uniques, jamais vouées
à se répéter, les Suites dansées de ce
duo esquivent les clichés de style.
Elles leur préfèrent l’imprévisible,
l’aléa, et rétablissent la place
de l’instinct dans les mouvements
du corps et de la musique.
Alban Richard :
Chorégraphie,
interprétation
Max Fossati :
Assistant
chorégraphique
Christophe
Rousset :
Clavecin
Tarifs :
27€ / 25€ (Orch.)
21€ / 19€ (Balcon)
17€ (Paradis)
4€*
Lieu :
Grande Salle
André Messager :
« Lorsque je n’étais
qu’une enfant » ;
« J’ai deux amants »
Joseph
Canteloube :
Chants d’Auvergne
(« La Delaissado »,
« Malurous »)
Production la Scène nationale d’Orléans.
Coproduction ensemble l’Abrupt / Les Talens
Lyriques.
Emmanuel
Chabrier :
L’Étoile (Ouverture,
Romance, Couplet
de l’éternuement)
Jules Massenet :
Manon (« Adieu
notre petite
table ») ; La Gavotte
Emmanuel
Chabrier :
España
Au concert classique, la musique
populaire est bien souvent une
création factice. Elle n’est que
le produit de la suggestion,
de l’imaginaire de compositeurs,
qui ont saisi la sève du régionalisme,
la vérité des couleurs et des rythmes
de pays où ils ne se sont parfois
jamais rendus.
Corine Petitpierre :
Création costumes
Hector Berlioz :
Le Corsaire,
Ouverture
65
Nicolas Bacri :
A la mar
Federico Torroba :
Petenera
Joaquin Turina :
Cantares
Geronimo
Gimenez :
La Tarentula
Manuel De Falla :
La Vida breve
(Danse, Vivan los)
La durée d’un acte d’un opéra de
Massenet et de Chabrier puise dans
les rythmes de la danse et les chants
du folklore pour leurs histoires
touchantes et cruelles aussi.
Plus la sensualité des rôles féminins
s’intensifie, plus la musique va à
l’essentiel : elle se colore de mélodies
et de timbres qui empruntent aussi
bien aux parfums ibériques qu’au
charme d’une scène romantique.
Le rêve peut enfin devenir réalité.
Vendredi 22 et samedi 23 janvier 2016
Vendredi 22 janvier 2016 à 19h Samedi 23 janvier 2016 à 20h
Danse Week-end « animalS »
Week-end
animalS
On les considère comme sources d’inspiration
et d’influence, symboles ou métaphores…
mais les animaux ont-ils le droit d’être juste
des animaux, s’interroge Antonia Baehr.
Depuis plusieurs années, la question animale,
qui demeurait marginale, a pris de l’ampleur
et n’est plus réduite, comme le souligne JeanChristophe Bailly, à un écart sentimental.
Des expositions, de nombreux romans et essais
sont consacrés à ces « bêtes » qui partagent avec
nous le monde.
Dans l’imaginaire contemporain, l’animal
n’est plus ce qu’il était dans l’imaginaire
classique. Il a cessé d’être objet de frayeur,
de convoitise, de sacrifice, de culte,
d’admiration, de rivalité, de collaboration
dans le travail ou d’hostilité dans la guerre
des espèces. Désormais, c’est la victime
ou le compagnon familial.
Le regard porté sur les animaux n’en a pas moins été transformé au cours du dernier
demi-siècle. On sait désormais qu’ils sont
capables de ressentir souffrance et émotion
mais qu’ils peuvent aussi faire preuve
d’altruisme ou de courage, des valeurs
longtemps réservées à l’espèce humaine.
Ethologues, psychologues et philosophes sont
aujourd’hui nombreux à tenter de faire œuvre
de réparation auprès de ces êtres dominés par
l’homme tout au long de l’histoire de l’occident.
Sous la pression de ces intellectuels, sous
celle aussi des militants de la cause animale,
le politique s’est vu contraint de réagir. Depuis
janvier 2015, l’Assemblée Nationale a fait passer
les animaux du statut de « biens meubles »
à celui « d’êtres vivants doués de sensibilité ».
Avec la complicité de la philosophe
et éthologue, Vinciane Despret, une des
meilleurs spécialistes de ces questions, nous
vous proposons conférences, spectacles
– avec et sans animaux – et films pour « faire
œuvre avec ces animaux ».
Le Guetteur
Luc Petton
& Cie
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
environ 1h Lieu :
Grande Salle
Le Week-end animalS est organisé en partenariat avec
le Frac Lorraine « Ethique et des couacs », le MuséumAquarium de Nancy, le Forum-IRTS de Lorraine, The
Bloggers Cinema Club et le Centre Pompidou-Metz.
Samedi 23 janvier 2016, 20h
Avec Vinciane Despret, philosophe.
Lieu : Salon Claude Lefebvre
Programmation cinéma autour
de la question animale
Tarif : 5 €
Lieu : Salle de l’Esplanade
En partenariat avec le Forum-IRTS
de Lorraine.
En partenariat avec The Bloggers
Cinema Club.
66
« Fabuleux oiseaux dont la grâce a inspiré danses
et légendes dans les cultures de l’Extrême-Orient »
— Michèle Paradon
Samedi 23 janvier 2016, 16h
Conférence
Faire œuvre avec ces animaux
Light Bird
Cinéma
La Nuit fauve
67
Avec Light Bird, le chorégraphe Luc
Petton clôt son œuvre en trois actes
consacrée aux oiseaux. Cette fois,
ce sont les grues de Mandchourie,
fabuleux oiseaux dont la grâce
a inspiré danses et légendes dans les
cultures de l’Extrême-Orient, qui
seront au centre de la pièce. Sur une
musique évoquant l’Asie
et notamment la Corée, les grues
évoluent en toute liberté sur la scène
parmi les danseurs, déploient leurs
ailes et leur élégance dans une
chorégraphie « in vivo ». Une
interrogation sur les rapports entre
humanité et animalité, pour
un spectacle poétique, enivrant
et totalement inédit.
Luc Petton :
Concept et direction artistique
Philippe Berthomé :
Création lumière
Xavier Rosselle :
Composition musicale
et interprétation
Marilén Iglesias
Breuker
& Luc Petton :
Chorégraphie
Patrick Bouchain :
Scénographie
Un spectacle coproduit par l’Arsenal - Metz
en Scènes.
You-Ra Park / Sun-A
Lee / Gilles Noël
Luc Petton / Xavier
rosselle : Interprètes
Vendredi 22 janvier 2016 à 20h30 Samedi 23 janvier 2016 à 18h
Danse Week-end « animalS »
Abecedarium
Bestiarium
Portraits d’affinités en métaphores animales
« D comme dodo, T comme tigre de Tasmanie,
S comme Steller’s sea cow… »
Antonia Baehr
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
1h30
Lieu :
Studio du
Gouverneur
68
Pour Abecedarium Bestiarium, la
choréographe berlinoise Antonia
Baehr a invité ses ami(e)s à écrire des
partitions chorégraphiques pour
elle, basées sur un abécédaires
d’animaux disparus : D comme dodo,
T comme tigre de Tasmanie, S
comme Steller’s sea cow (la rhytine
de Steller)... Les auteur(e)s
choisissent un animal avec lequel
elles/ils ont une affinité. Il en résulte
une série de miniatures
chorégraphiques hétéroclites qui
reflètent leur relation respective à
l’animal choisi ainsi que leur amitié
avec Antonia Baehr.
L’artiste interroge la question
animale en s’appuyant sur ce constat :
les animaux n’ont jamais eu le droit
d’être juste des animaux, ils ont
toujours été des symboles, des
métaphores pour l’humain. Dans
ce projet, l’idée est par conséquent
de pousser ce phénomène un peu
plus loin. Cette performance
ne présente finalement ni des
animaux disparus ni des auteur(e)sartistes vivant(e)s, mais déploie des
relations.
antonia baehr :
Concept, production
et performance
Desamory, Vinciane
Despret, Sabine
Ercklentz, Dodo
Heidenreich, Christian
Kesten, Keren Ida
Nathan (Ida Wilde),
Avec des
compositions de :
Frédéric Bigot
(electronicat), Pauline
Boudry, Valérie
Castan, Lucile
Andrea Neumann,
Stefan Pente, Isabell
Spengler, Steffi
Weismann,William
Wheeler, u. a.
69
Jeudi 28 janvier 2016 à 20h
La double
coquette
Pax aut bellum
Baroque
Musique ancienne
Chant grégorien, motets médiévaux,
renaissants et baroques
D’après La coquette trompée,
« Florilège nouveau de chants médiévaux,
renaissants et baroques»
opéra-comique d’Antoine Dauvergne
« Écho, écart, détournement, ‹ customisation ›
d’un opéra galant de 1753 »
Ensemble
Amarillis
Marie-Reine
Demollière
(Direction)
Tarifs E :
19 € / 15 € / 10 € *
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Durée :
1h15
Durée :
1h15
Lieu :
Lieu :
Grande Salle
70
Scola Metensis
Les parodies d’opéra étaient une
pratique courante au XVIIIe siècle…
L’Ensemble Amarillis s’est
réapproprié le concept en proposant
au compositeur Gérard Pesson
de « coloriser » La coquette trompée
– un opéra du compositeur français
Antoine Dauvergne – avec un seul
mot d’ordre : entrer littéralement
dans cette œuvre du XVIIIe siècle
pour s’y sentir chez lui.
Avec le librettiste Pierre Alferi,
ils créent La Double Coquette.
Écho, écart, détournement,
« customisation » de l’opéra galant
de 1753 : au final, ce sont deux
coquettes, deux librettistes, deux
compositeurs, et finalement deux
visages d’une même figure. Les
costumes, signés Annette Messager,
ajoutent couleurs et fantaisie
à ce dialogue musical à travers les
époques, d’un grand raffinement.
Gérard Pesson :
Prologue, additions
et orchestrations
sur un texte de Pierre Alferi (2014)
Maïlys
de Villoutreys :
Soprano
Fanny de Chaillé :
Collaboration
artistique
Robert Getchell :
Taille
Annette Messager :
Création des costumes
Ensemble Amarillis
Héloïse Gaillard et Violaine Cochard :
Isabelle
Poulenard : Soprano
Pax aut bellum – La Paix ou la guerre
– tel est le titre de ce concert,
florilège nouveau de chants
médiévaux, renaissants et baroques.
Le programme s’ouvre sur la vision
de paix d’une Jérusalem idéale
(hymne grégorienne Urbs beata
Jerusalem) — vision sublimée dans
les compositions de l’abbesse
rhénane Hildegarde de Bingen
(† 1179) et des maîtres de l’École
Notre-Dame de Paris (XIIIe siècle).
Le Deus sabaoth, Dieu des armées
des premiers Hébreux, est aussi
le Rex pacificus, Roi qui fait la paix,
chanté à Noël.
en Scènes.
71
Au tumulte des gens d’armes, aux
accents guerriers d’une Bataille
de Janequin († 1558) répond la douce
certitude de jours meilleurs dans
la paix retrouvée des lumineux
motets de Schein et Schütz, maîtres
incontestés du baroque allemand.
À l’occasion du 40e anniversaire du Centre
d’Études grégoriennes de Metz.
Mardi 2 février 2016 à 20h
Mercredi 3 février 2016 à 20h
Carte blanche
à Alexandros
Markeas
Beethoven
Project IX
Les Trios
Musique nouvelle
Musique de chambre
« Véritable plongée musicale au cœur des rêves »
Ensemble
Stravinsky
Jean-Pierre
Pinet (Direction)
Tarifs E :
19 € / 15 € / 10 € *
Durée :
1h environ
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
72
Alexandros
Markeas : Oneïron
(1998 – révision
2015 – création)
Aurélien Dumont :
Berceuse et des
poussières (2012)
Alexandros
Markeas : 3 clins
d’œil rythmés pour
clarinette et bande
(2006)
« Alexandros Markeas est
un compositeur qui refuse
la simplicité, il aime que la parole soit
multiple. Il sait que l’on ne peut pas
enfermer le monde dans une simple
formule synthétique. » Omer Corlaix,
chroniqueur musical
« La parole multiple », on la
retrouve aussi dans l’écriture
des deux compositeurs présentés
en contrepoint des pièces
de Markeas. Ainsi, « Berceuse
et des poussières » du jeune Aurélien
Dumont est une œuvre qui met
en regard deux univers musicaux
que tout semble opposer, tandis que
Marc-André
Dalbavie :
In Advance of the
Broken Time…
(1994)
Alexandros
Markeas :
Hommage à Salieri
(1989)
la pièce de Marc-André Dalbavie
utilise des processus d’interpolation,
qui consistent à transformer, au sein
d’un continuum sonore clairement
directionnel, un objet donné en un
autre. Les pièces de Markeas
présentent une partie de son
répertoire depuis 1989, et pour
l’occasion, le compositeur grec
a confié à l’Ensemble Stravinsky
le soin de recréer Oneïron, véritable
plongée musicale au cœur des rêves.
Alexandros Markeas est en co-résidence
en Scènes
« Un concert qui peint différents visages,
différentes facettes du génie beethovenien »
FrançoisFrédéric Guy
(Piano)
Xavier Phillips
(Violoncelle)
Tedi
Papavrami
(Violon)
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Durée :
1h15 + entracte
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
73
Trio no 1 en mi
bémol majeur
op. 1 no 1
Quatorze
Variations sur
un thème original
en mi bémol
majeur op. 44
« Beethoven porte au fond de son
âme l’esprit romantique de la
musique » … Voilà Beethoven
démasqué par un E.T.A. Hoffmann,
qui à l’écoute du Geister-Trio (Trio
des esprits) ajoute que cette œuvre est
« en un langage sublime, l’expression
d’une joie sereine venue d’un monde
inconnu ».
François-Frédéric Guy invite
à nouveau ses deux partenaires
de jeu, Xavier Phillips au violoncelle
et Tedi Papavrami au violon, pour
explorer un autre pan du Beethoven
Project. Avant de plonger dans
Trio no 5 en ré
majeur op. 70 no 1 « Geister-Trio »
l’univers « impressionniste »
et presque fantastique du GeisterTrio, fait de couleurs changeantes
et de reflets fugaces, ils reviennent
sur le premier Trio, qui emprunte
à Mozart et à Haydn tout en étant
déjà très beethovenien, ainsi que sur
une partition plus confidentielle, les
Quatorze Variations sur un thème
original op. 44, toutes en légèreté.
Un concert qui peint différents
visages, différentes facettes du génie
beethovenien que François-Frédéric
Guy maîtrise, décidemment,
à la perfection.
Jeudi 4 février 2016 à 20h
Danse
Tragédie
« Q u’est-ce que l’humanité ? La réponse est dans la mise
en mouvement de ces corps à l’état brut »
Olivier Dubois
(Chorégraphie)
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Durée :
1h30
Lieu :
Grande Salle
Neuf danseuses et neuf danseurs.
Dix-huit êtres humains, tout
simplement, nus, évoluant dans
un décor sans fard. Ils marchent, ils
courent, ils tremblent, ils jaillissent
par vagues successives de l’obscurité
de la scène, leur énergie explose
littéralement, comme un cri
archaïque.
À l’origine de cette pièce,
une interrogation : qu’est-ce que
l’humanité ?
La réponse est dans la mise
en mouvement de ces corps à l’état
brut, hommes et femmes mélangés
et partageant la même condition, qui
emportent dans leur élan le public
avec eux et ne le lâchent pas avant
de lui avoir complètement transmis
leur force et leur joie. Une pièce
jubilatoire.
Jeu. 4 février 2016, 18h30
Conférence
La danse des orifices,
étude sur la nudité
Avec Roland Huesca
des places disponibles
Olivier Dubois :
Chorégraphie
74
Benjamin Bertrand,
Arnaud Boursain,
Marie-Laure
Caradec,
Sylvain Decloitre,
Marianne Descamps,
Virginie Garcia,
Karine Girard,
Carole Gomes,
Inés Hernández,
Isabelle Kürzi,
Sébastien Ledig,
Filipe Lourenço,
Thierry Micouin,
Jorge More
Calderon,
Loren Palmer,
Rafael Pardillo,
Sébastien Perrault,
Sandra Savin :
Interprètes
75
Samedi 6 février 2016 à 20h
Dimanche 7 février 2016 à 11h30
Jazz
HIT
« Cette formation marque un renouveau flagrant »
Baptiste
Trotignon
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Autour des
Variations
Goldberg de Bach
IV
Durée :
1h environ
« C’est un monument et nous allons le gravir ensemble »
Lieu :
Grande Salle
76
Anne-Catherine
Bucher (Clavecin)
« HIT », c’est la frappe, pianistique
et percussive, l’attaque.
Au-delà du jeu de mot, ce titre fort
et accrocheur reflète bien l’esprit
de ce nouveau trio composé
de Baptiste Trotignon, Thomas
Bramerie et Jeff Ballard, le batteur
explosif du grand Brad Mehldau,
mélodique et « rentre-dedans »
à la fois.
Si ses deux premiers disques
étaient en trio, Baptiste Trotignon
n’avait pas enregistré dans cette
formation mythique du Jazz depuis
treize ans. C’est dire si cette
formation marque un renouveau
flagrant dans la carrière du pianiste.
Une fois encore, il propose ici de très
belles compositions aux influences
toujours multiples ( jazz, pop, rock),
galvanisées par un groupe d’une
grande cohésion et aux possibilités
multiples. Ce beau mélange livre une
musique puissante et vibrante.
Baptiste
Trotignon :
Piano
Thomas Bramerie :
Contrebasse
Jeff Ballard :
Batterie
Tarifs :
10 € * / gratuit
pour les
– de 12 ans
Placement libre
Durée :
1h environ
Lieu :
Studio du
Gouverneur
Baptiste Trotignon bénéficie du soutien de la
Fondation BNP Paribas pour le développement
de sa carrière musicale.
77
« Les Variations Goldberg ? Une folle
omniprésent, cette tonalité de sol
majeur pleine de bagou, ces rythmes
aux caractères bien trempés et puis
les canons dans lesquels on plonge
comme dans un labyrinthe et dont
on ne se lasse jamais. C’est un
Les autres cafés
baroques autour des
Dimanche
4 octobre 2015
15 novembre 2015
10 janvier 2016
20 mars 2016
22 mai 2016
monument et nous allons le gravir
ensemble de manière si légère que
vous serez émerveillés d’en atteindre
le sommet ! »
Jeu. 26 mai 2016, 20h
(Clavecin)
Les 6 cafés baroques +
le concert : 77 €
Dim. 7 février 2016, 12h30
Le Brunch
Vendredi 12 février 2016 à 20h
Le prix
de la Liberté
Deutsche Radio
Philharmonie
Saarbrücken
Kaiserslautern
Symphonique
« Frei aber einsam (libre mais solitaire) »
Orchestre
national
de Lorraine
Bertrand
de Billy
(Direction)
Orchestre invité de l’ONL
Aurélie Jarjaye
(Soprano)
Jean-Philippe
Lafont
(Récitant)
Tarifs :
27€ / 25€ (Orch.)
21€ / 19€ (Balc.)
17€ (Paradis)
4€*
Lieu :
Grande Salle
« Là où tout est couleur et contemplation »
Pietari Inkinen
(Direction)
Sabine Meyer
(Clarinette)
Ludwig van
Beethoven :
Egmont, musique
de scène
Johannes Brahms :
Symphonie n°4
Egmont, musique de scène pour la
tragédie de Goethe prend pour sujet
l’histoire du premier nationaliste des
Pays-Bas, Lamoral, Comte
d’Egmont. Dans cette partition,
Beethoven souligne les thèmes au
centre de ses préoccupations : la
condamnation de toute forme de
tyrannie, mais aussi la valeur du
héros qui se bat pour la liberté et la
justice, et qui finira sur l’échafaud.
78
Symphonique
Brahms ne s’intéressa à la forme
symphonique que tardivement, alors
qu’il avait dépassé la quarantaine,
reculant sans cesse ce qu’il
considérait être un défi musical
insurmontable après le cycle des
symphonies de Beethoven. En 1885,
sa 4e Symphonie, tourmentée,
fougueuse et rude nous livre l’ultime
message orchestral de ce farouche
indépendant dont la devise était :
frei aber einsam (libre mais solitaire).
Tarifs :
27€ / 25€ (Orch.)
21€ / 19€ (Balcon)
17€ (Paradis)
4€*
Lieu :
Grande Salle
79
Toru Takemitsu :
Fantasma pour
clarinette et
orchestre
Wolfgang
Amadeus Mozart :
Concerto pour
clarinette et
orchestre (KV.622)
Le 7 octobre 1791, moins de deux mois
avant sa disparition, Mozart met un
point final à son unique Concerto
pour clarinette. L’œuvre, qui débute à
la manière d’un divertissement
révèle bientôt des atmosphères
autrement plus profondes. Elle
pressent la liberté du chant
romantique. Une liberté violemment
exposée quelques années plus tard
dans la plus célèbre de toutes les
Ludwig van
Beethoven :
Symphonie n°5
symphonies. Grâce à Beethoven, et
pour la première fois dans l’histoire
de la symphonie, un thème est
remplacé par un simple élément
rythmique. Plus d’un siècle après la
création de la Cinquième Symphonie,
le compositeur japonais Toru
Takemitsu explore d’autres univers
sonores. Fantasma s’inspire des
jardins japonais. Là où tout est
couleur et contemplation.
Samedi 27 février 2016 à 20h
Lyrique
Barbara
Hendricks
« Une voix incroyable au service d’un répertoire
dépaysant qui entraîne l’auditeur sur tous
les continents »
Récital musique
sacrée & negro
spirituals
Tarifs :
64 € (Orchestre)
59 € (Orch. réduit)
58 € (Balcons)
35 € (Paradis)
Durée :
1h30 + entracte
Lieu :
Grande Salle
80
Chanteuse lyrique et diva du jazz,
la célèbre cantatrice Barbara
Hendricks a conçu son nouveau
programme comme une invitation
au voyage. Une voix incroyable
au service d’un répertoire dépaysant
qui entraîne l’auditeur sur tous les
continents, de l’Europe aux ÉtatsUnis, entre negro spirituals
et musique sacrée… Un programme
à l’atmosphère intime propice
à la contemplation, au recueillement,
mais aussi à la joie et l’espoir – dans
lequel de célèbres prières musicales
de Franck, Gounod et Ravel côtoient
des œuvres plus rares. Accompagnée
de deux formidables musiciens
suédois, Björn Gäfvert à l’orgue
et au piano et Dohyo Sol au théorbe
et à la guitare, Barbara Hendricks
invite à partager avec elle une
expérience musicale inoubliable,
à travers un répertoire hors
du commun qu’elle maîtrise
parfaitement.
En partenariat avec Sib Prod.
81
Mardi 1er mars 2016 à 20h
Jeudi 3 mars 2016 à 20h
Grands motets
pour la Semaine Sainte
Le Salon
de musique
Baroque
« L’œuvre offre une variété et une inventivité
inégalées dans la France baroque »
Marc-Antoine
Charpentier
Ensemble
Corres
pondances
Tarifs D :
24 € / 19 € 17 € /10 € *
Durée :
1h + entracte
Lieu :
Grande Salle
82
Fréquemment comparé à William
Christie et ses Arts Florissants,
le chef Sébastien Daucé, à la tête
de l’ensemble Correspondances,
séduit par la grâce et l’élégance qu’il
insuffle à chacun de ses concerts.
Pour l’Arsenal, il crée un programme
tout entier dédié aux motets
de Charpentier, dont l’œuvre offre
une variété et une inventivité
inégalées dans la France baroque.
Le XVIIe siècle regorge
de compositions musicales destinées
à ponctuer la Semaine Sainte, des
grandes cathédrales aux couvents
de femmes ou même aux Palais.
Certaines pièces au programme sont
ainsi composées pour un ensemble
de huit chanteurs et huit
instrumentistes, correspondant
à une équipe de jeunes musiciens
mis au service de Charpentier par
sa protectrice la Duchesse Marie
de Guise. D’autres pièces sont
destinées aux religieuses et donc
exclusivement chantées par des
femmes : c’est le cas des leçons
de ténèbres qui ont fait la réputation
du jeune Charpentier à son retour
d’Italie.
Sébastien Daucé :
Clavecin,
orgue & direction
Caroline Weynants :
Dessus
Violaine
Le Chenadec :
Dessus
Caroline Bardot :
Dessus
Renaud Bres :
Basse
Béatrice Linon :
Violon
Lucile Perret :
Flûte
Louis Creac’h :
Violon
Lucile Richardot :
Bas-dessus
Stephen
Collardelle :
Haute-Contre
Davy Cornillot :
Taille
Etienne Bazola :
Basse-taille
Musique de chambre
«Véritable apothéose à caractère orchestral »
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
1h15 + entracte
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
Matthieu Bertaud :
Flûte
Mathilde Vialle :
Viole
Julien Hainsworth :
Basse de violon
Diego Salamanca :
Théorbe
83
Felix Mendelssohn
Bartholdy : Trio n°2
op. 66 en do
mineur (1845)
Francois Narboni :
Trio « Lydie »
(Création
- commande du
Salon de Musique
2015)
Maurice Ravel :
Trio avec piano en
la mineur (1915)
Pour fêter ses 10 ans, le Salon de
musique revient sur trois siècles
de trios avec des chefs-d’œuvre
incontournables de Mendelssohn
et Ravel, et une nouvelle création
de François Narboni, commande
de l’ensemble.
Dans le Trio de Mendelssohn,
le pianiste qui délaisse son rôle
d’accompagnateur entre en véritable
relation avec les cordes. Et dès les
premières mesures de l’Allegro
energico e con fuoco, il attaque
nerveusement un premier thème
en doubles croches qui sera ensuite
repris aux cordes. Véritable
apothéose à caractère orchestral,
la coda viendra clore l’œuvre sur
un ton héroïque digne d’un grand
maître de musique de chambre.
On s’attendrait légitimement à ce
que le Trio en la mineur de Ravel
se range sans coup férir dans le
camp de la modernité, or ce n’est
qu’à moitié le cas. Si on y reconnait
les influences de Saint-Saëns
et de Fauré, le compositeur va
néanmoins faire montre d’une
inventivité rythmique et mélodique
assez incroyable - utilisant
notamment les réminiscences d’un
chant basque - et d’une générosité
dans ses sonorités qui font de ce trio
un chef-d’œuvre de la maturité.
Fort de tout cet héritage,
François Narboni s’inscrit à son tour,
avec sa nouvelle création, le Trio
« Lydie », dans cette longue tradition
de l’écriture pour piano, violon
et violoncelle. Il y partage avec
Mendelssohn et Ravel le goût
de la « ligne claire ». Très pure
de conception, cette œuvre est
en trois mouvements enchaînés,
un triptyque dont le centre, en
hommage à une amie « absente », est
le cœur émotionnel.
David Violi :
Piano
Philippe Baudry :
Violoncelle
Pascal Monlong :
Violon
Vendredi 4 mars 2016 à 20h
Danse
Dub Love
« Danser en pointes sur de la musique dub ? »
Cecilia
Bengolea
& François
Chaignaud
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
0h50
Danser en pointes sur de la musique
dub ? Pari relevé pour François
Chaignaud et Cécilia Bengolea !
Déjà présents à l’Arsenal en 2014
avec (M)IMOSA, les deux danseurschorégraphes prennent cette fois
la Grande Salle d’assaut pour la faire
vibrer au rythme des soundsystems
jamaïcains.
En partenariat avec Let’s Dyke.
Lieu :
Grande Salle
Cecilia Bengolea :
Conception
84
La musique dub, avec ses vibrations
profondes, son impact physique,
se prête parfaitement au langage
spirituel, religieux, même politique.
Les pointes servent dès lors plus
qu’une simple performance
esthétique, elles deviennent une
arme de défense et un moyen
de confronter le plaisir de danser
au défi de la douleur.
Ana Pi, François
Chaignaud
et Cecilia
Bengolea :
Composition &
interprétation
Ange Koué :
Collaboration
chorégraphique
hip-hop
High Elements :
MC sur scène
Revelation :
SoundSystem
85
Samedi 5 mars 2016 à 20h
Symphonique
Orchestre
Philharmonique
du Luxembourg
« La force implacable du destin contre lequel l’homme
mène un combat sans cesse renouvelé. »
À mon
meilleur ami
Frank Peter
Zimmermann
(Violon)
Gustavo
Gimeno
(Direction)
Tarifs B :
34 € / 29 €
17 € / 10 € *
Durée :
1h30 + entracte
Lieu :
Grande Salle
86
Béla Bartók :
Concerto pour
violon et orchestre
no 2
Piotr Ilitch
Tchaïkovski :
Symphonie no 4
Au programme de cette soirée
exceptionnelle : deux compositeurs,
l’un Hongrois, l’autre Russe, pour
deux œuvres incontournables,
interprétées par l’Orchestre
Philharmonique du Luxembourg,
avec à sa tête le charismatique
Gustavo Gimeno et comme soliste
le grand violoniste Frank Peter
Zimmermann dont l’archet précis
et inspiré saura restituer la couleur
expressionniste de la première
partie.
Deux compositeurs, donc, que les
époques séparent, mais dont les
œuvres se rejoignent par leur
puissance et leur noirceur : chez
Bartók un concerto virtuose, d’une
violence latente et chez Tchaïkovski
la Symphonie no 4, dédiée à son amie
et mécène Nadejda Von Meck, qui
évoque la force implacable du destin
contre lequel l’homme mène
un combat sans cesse renouvelé.
L’autre point commun entre
Bartók et Tchaïkovski est qu’ils ont
puisé dans les traditions musicales
et dans l’imaginaire populaire de leur
nation respective, hongroise et russe.
Ainsi, dans les tourbillons de ces
œuvres sombres, les passages
heureux se fraient un chemin
le temps d’un rêve, laissant entrevoir
des scènes de folklore : ici une danse
de moujiks, là une fête populaire,
une chanson de rue…
87
Jazz
La nuit du Jazz
Christophe
Panzani
L A R G E Ensemble
« La nouvelle scène jazz française se porte bien ! »
Tout commence en 2007 pour
le quintet de Christophe Panzani,
lorsque ce dernier revient d’un
séjour de plusieurs mois à New York,
plein d’énergie, les oreilles remplies
de sons, et les poches bourrées
de nouvelles musiques.
Complétée par le quintet à vent
Arte Combo et le Quatuor Voce
auquel se joignent une contrebasse
et une harpe, cette formation
ambitieuse devient le bien nommé
LARGE Ensemble. Son credo ? Mêler
Christophe
Panzani :
Tenor / Soprano sax
Vincent Peirani :
Accordéon
Pierre Perchaud :
Guitares
Bruno Schorp :
Contrebasse
Antoine Paganotti :
Batterie
Vincent Peirani
« Living Being »
Quintet
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Durée :
1h + 1h30
Lieu :
Grande Salle
88
La nouvelle scène jazz française se porte bien !
La preuve ce soir avec deux de ses représentants,
Christophe Panzani et Vincent Peirani. Tous deux
font partie de cette génération de jeunes musiciens
ayant reçu une formation classique du plus haut
niveau, mais qui ont grandi dans l’amour du jazz,
du rock, de la pop, des musiques du monde et même
des musiques électroniques.
89
Arte Combo
Mayu
Sato-Bremaud :
Flûte traversière
Baptiste Gibier :
Hautbois / cor anglais
Annelise Clément :
Clarinette
Cyril Normand :
Cor
Frank Sibold :
Basson
l’imprévisible, l’improvisation
caractéristiques du jazz avec
le raffinement de l’écriture et de
l’expression des sentiments chez
Debussy, Ravel, Satie ou encore
Messiaen, pour une célébration
de la rencontre musicale entre
le vieux continent et le nouveau
monde.
Concert coproduit par l’Arsenal - Metz en
Scènes. Christophe Panzani est en résidence
Quatuor Voce
Sarah Dayan :
Violon
Cécile Roubin :
Violon
Guillaume Becker :
Alto
Lydia Shelley :
Violoncelle
Esther Brayer :
Contrebasse
Isabelle Olivier :
Harpe
Si vous aviez des préjugés sur
l’accordéon, apprêtez-vous à être
surpris ! Car entre les mains
de Vincent Peirani, authentique
amoureux de la musique récompensé
par une Victoire du Jazz en 2014,
ce « piano des pauvres » trouve une
richesse et un souffle nouveaux,
inattendus, et extrêmement
enthousiasmants.
Dans la musique de son quintet
Living Being, on sentira bien sûr
le parfum du jazz, mais on ne
manquera pas d’être surpris
en rencontrant des thèmes
en arabesques, presque classiques,
un blues fortement rythmique, des
collages sonores expérimentaux.
Bref, il y a dans ce laboratoire
musical qu’est Living Being tous les
ingrédients pour une musique
proprement inouïe.
Vincent Peirani :
Accordéon
émile Parisien :
Saxophone
Julien Herné :
Basse
Tony Paeleman :
Fender Rhodes
Yoann Serra :
Batterie
Samedi 12 mars 2016 à 20h
Dimanche 13 mars 2016 à 16h
Parenthèse
romantique
Vetera sed nova
Musique de chambre
« Un programme sur mesure, tout en poésie,
qui convoque Brahms et Schubert »
Arcadi
Volodos (Piano)
Tarifs B :
34 € / 29 € 17 € / 10 € *
Durée :
1h30 + entracte
Lieu :
Grande Salle
90
Brahms : Variations
en ré mineur,
op. 18b (Trans.
du Sextuor
à cordes no 1)
Brahms :
Klavierstücke,
op. 76
Virtuose du clavier, Arcadi Volodos
a déjà conquis les auditeurs dans
le monde entier, grâce à son jeu
époustouflant et précis qui lui
a d’ailleurs valu d’être comparé
à Vladimir Horowitz. Tout comme
son prédécesseur russe, sa notoriété
vient en grande partie de son sens
unique de la transcription et de
la couleur. Narrateur exceptionnel
de la musique et des sentiments,
Arcadi Volodos dévoile l’étendue
de son talent dans un programme sur
mesure, tout en poésie, qui convoque
Brahms et Schubert.
Schubert : Sonate
pour piano no 23 en si bémol majeur,
D 960
On retrouve ici le piano confident
de Brahms, avec des Variations
pleines de fraicheur et tendrement
poétiques, avant des Klavierstücke
en forme de journal intime.
La deuxième partie du récital est
consacrée à Schubert et à sa dernière
grande composition, la Sonate
no 23 qui concentre l’essence de son
art. Là, le temps semble comme
suspendu, et on plonge au cœur
du mystère romantique.
Musique ancienne
« Un nouveau dialogue passé-présent »
Scola Metensis
Marie-Reine
Demollière
(Direction)
Ensemble
vocal
Métamorphoses
Gabriel Baltes
(Direction)
Tarifs E :
19 € / 15 € / 10 € *
Placement libre
Durée :
1h15
Lieu :
91
Une fin de saison festive pour
le quarantième anniversaire
du Centre d’Études grégoriennes
de Metz : la Scola Metensis
et l’ensemble vocal Métamorphoses
se retrouvent avec bonheur pour
un nouveau dialogue passé-présent,
confrontant le répertoire grégorien
et polyphonique médiéval à quelques
belles pages sur les mêmes textes
latins, voire les mêmes mélodies,
de compositeurs des XXe et XXIe
siècles, tels Villa-Lobos, Nystedt,
Gjeilo et Busto.
À l’occasion du 40e anniversaire du Centre
d’Études grégoriennes de Metz.
Golden Hours
(As you like it)
Roulette russe
Danse
« Q ue se passe-t-il lorsque le discours, les rythmes
et l’imagerie poétique de Shakespeare émigrent
vers la danse ? »
Anne Teresa
De Keersmaeker
& Rosas
« Belliqueuse et d’un humour ravageur »
Orchestre
national
de Lorraine
Jacques
Mercier
(Direction)
Nicholas
Angelich (Piano)
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Tarifs :
27€ / 25€ (Orch.)
21€ / 19€ (Balcon)
17€ (Paradis)
4€ *
Durée :
2h30
Lieu :
Grande Salle
92
Symphonique
Lieu :
Grande Salle
Pilier de la danse contemporaine
belge, la chorégraphe Anna Teresa
De Keersmaeker présente cette
année à l’Arsenal une pièce pour
onze danseurs, Golden Hours (As you
like it), une rencontre étonnante
entre le disque Another Green World
de Brian Eno et la comédie
de Shakespeare As You Like It.
Que se passe-t-il lorsque
le discours, les rythmes et l’imagerie
poétique de Shakespeare émigrent
vers la danse, qu’ils se transfigurent
en mouvements, en pas et en gestes,
et qu’ils dévoilent des « corps
pensants » habités de langage
et d’intentions ?
donne la réponse à travers ces
danseurs étincelants, habités chacun
par une gestuelle singulière,
énergique et colorée. Une pièce
fascinante par l’intensité et la
sensualité de son univers lumineux,
tendrement ironique, dans
laquelle le langage n’a pas besoin
d’être déchiffré pour être compris.
Anne Teresa
De Keersmaeker :
Chorégraphie
Sandra Ortega
Bejarano,
Elizaveta Penkova,
Georgia Vardarou,
Sue-Yeon Youn :
Création
et interprétation.
Aron Blom, Linda
Blomqvist, Tale
Dolven, Carlos
Garbin, Tarek
Halaby, Mikko
Hyvönen, Veli
Lehtovaara,
Igor Stravinsky :
Scherzo à la Russe
Installé à Hollywood depuis la
Seconde Guerre mondiale,
Stravinsky compose le Scherzo à la
Russe pour un ensemble de jazz.
Étonnamment, la pièce évoque
davantage une fête villageoise russe
qu’une partition de jazz ! Œuvre
également d’un musicien exilé, le
Troisième Concerto pour piano de
Prokofiev voit le jour en Bretagne.
Belliqueuse et d’un humour
ravageur, la pièce symbolise le
futurisme des années vingt. La
violence des émotions de la Suite
symphonique de son opéra,
Another Green
World (1975),
Brian Eno :
Musique
Sergueï Prokofiev :
Concerto pour
piano n°3
93
Alexandros
Markeas :
Sea is history
(Création)
Serge Prokofiev :
Le Joueur, Suite
d’orchestre
Le Joueur, prend en revanche sa
source dans le roman éponyme de
Dostoïevski. Le mélange des arts est
aussi une constante dans l’œuvre
d’Alexandros Markeas, compositeur
en résidence à l’Arsenal et dont nous
découvrons une création.
Concert parrainé par le Rotary Club de
Metz-Lafayette dans le cadre de son action
culturelle « Musiques au cœur » en faveur de
l’enfance défavorisée de Metz et de Moselle.
Dans le cadre de la co-résidence de Alexandros
Markeas à l’Arsenal et à l’Orchestre national de
Lorraine.
Dimanche 20 mars 2016 à 11h30
Autour des
Variations
Goldberg de Bach
V
Andalussyat
ou l’esprit
de Grenade
« Les canons dans lesquels on plonge
comme dans un labyrinthe »
Anne-Catherine
Bucher (Clavecin)
Tarifs :
10 € * / gratuit
pour les
– de 12 ans
Placement libre
Durée :
1h environ
Lieu :
Studio du
Gouverneur
de véritable apaisement que dans la musique, c’est pour combler le vide
l’ambassadeur de Russie auprès
de la cour de Saxe demanda à Bach
de lui composer quelques pièces
que le claveciniste Johann Gottlieb
de les entendre !
Les autres cafés
baroques autour des
Dimanche
94
4 octobre 2015
15 novembre 2015
10 janvier 2016
22 mai 2016
Musiques du monde
« Faire revivre cette union des cultures en perpétuant
un esprit de tolérance et d’ouverture »
Françoise
Atlan (Chant)
—Anne-Catherine Bucher
Chaque café baroque permettra
Orchestre
arabo-andalou
de Fès
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
1h20
Lieu :
Grande Salle
Dans le cadre de la Journée Européenne
de Musique Ancienne, organisée par le Rema
Jeu. 26 mai 2016, 20h
(Clavecin)
Dim. 20 mars 2016, 12h30
Le Brunch
Les 6 cafés baroques +
le concert : 77 €
95
À la confluence des cultures ibérique
catholique, berbère musulmane
et judéo-espagnole, l’Andalousie
médiévale a été le théâtre d’un
brassage culturel extrêmement
fertile.
La voix de Françoise Atlan et les
instruments traditionnels
de l’Orchestre arabo-andalou de Fès
transmettent l’héritage musical
de cette époque à travers
un répertoire qui en reflète toute
la richesse : les chants en arabe
y côtoient l’hébreu ou le ladino, les
poèmes médiévaux se joignent aux
chants mystiques, à la nûba et aux
différents styles d’improvisations.
Andalussyat ou l’esprit de Grenade
fait revivre cette union des cultures
en perpétuant un esprit de tolérance
et d’ouverture.
Mohammed Briouel :
et Violon
Mohammed Arabi
Gharnati :
Violon
Abdelhay
Bennani Bayti :
Rebab
Driss Berrada :
Oud
Mostafa Armi :
Alto
Abdelmalek
Otmani :
Violoncelle
En partenariat avec le Festival des Voix Sacrées.
Aziz Alami
Chentoufi :
Tar
Abdesselam Amri :
Derbouka
Samedi 2 avril 2016 à 20h
Une autre
Odyssée
Dianne Reeves
Musique nouvelle
Jazz
« Sa musique pleine de nuances célèbre les joies
de l’existence »
Requiem pour les migrants morts
en mer Méditerranée (Création)
Tarifs A :
39 € / 34 € / 10 € *
« La tombe de tant de personnes anonymes »
Alexandros
Markeas
Tarifs D :
29 € / 25 € / 10 € *
Durée :
1h00
Lieu :
Grande Salle
96
Durée :
1h30 environ
« Comment la mer Egée, cette mer
de la lumière, des îles, liée dans notre
esprit au bonheur le plus immédiat,
comment cette mer a pu devenir
la tombe de tant de personnes
anonymes ? »
C’est à partir de cette question,
de ce tourment, qu’Alexandros
Markeas écrit Une autre Odyssée.
Sur scène, les six chanteurs et trois
musiciens officient dans un décor
sobre et sombre, embarqués sur
un bateau — d’infortune ? Derrière
eux, la mer.
Les poèmes d’Erri de Luca et de
Yánnis Rítsos, la poésie
traditionnelle grecque et africaine
ainsi que des madrigaux de la
Renaissance donnent une voix aux
migrants. Les musiques de Markeas,
Gesualdo et de Monteverdi, mises
en dialogue, revisitent et retrouvent
le son d’une époque où Occident
et Orient n’étaient pas encore scindés
musicalement.
Dans ce mouvement de balancier
perpétuel, Alexandros Markeas tend
à réunir le temps et l’espace
méditerranéen et rend un hommage
poignant aux migrants de la mer
Méditerranée.
Alexandros
Markeas :
Conception et musique
Frédéric Bétous :
Direction musicale
Frédéric Bétous :
Contre-ténor
Branislav Rakic :
Ténor
Romain Bockler :
Baryton
Bruno Graziani :
Scénographie et lumières
Laura Cartier,
Judith Derouin :
Sopranos
Lieu :
Grande Salle
En partenariat avec l’ADAMI.
Alexandros Markeas est en co-résidence à
l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir page 131.
Une production de La Main Harmonique en
coproduction avec l’Arsenal – Metz en Scènes.
Marc Busnel :
Basse
Alexandre
Souillart :
Saxophones
Mathilde Vialle,
Myriam Rignol :
Viole de gambe
97
Les lumières se tamisent, le silence
se fait dans la salle, les musiciens
n’attendent qu’elle. Sourire aux
lèvres, Dianne Reeves entre en scène
et enveloppe instantanément la salle
de son aura. Un scat aérien, une
mélodie de jazz nostalgique, une
explosion vocale, la passion dans
l’improvisation, l’intensité de la voix,
de l’interprétation… Dianne Reeves
habite la scène.
En l’écoutant, on ne pourra
s’empêcher de penser à la légendaire
Ella Fitzgerald. Pour autant, Dianne
Reeves affiche un style unique, que
son dernier album Beautiful Life,
primé par un Grammy du meilleur
album de jazz vocal en 2015, dévoile
et approfondit. Du jazz à la soul,
entre inspirations latino-américaines
et pop, sa musique pleine de nuances
célèbre les joies de l’existence.
Pas de doute possible : Dianne
Reeves est une immense artiste.
Dianne Reeves :
Chant
Peter Martin :
Piano
Terreon Gully :
Batterie
Romero Lubambo :
Guitare
Reginald Veal :
Contrebasse
(sous réserve)
Dimanche 3 avril 2016
Dimanche 3 avril 2016 à 16h
Baroque / Lyrique
Baroque / Lyrique Une journée autour de Lully
Une journée
autour de Lully
Le Concert
Spirituel
(Chœur & orchestre)
« Tout le faste de Versailles est là. »
« Opéra grandiose et totalement extravagant »
Dim. 3 avril 2016, 11h30
Concert commenté mêlant des extraits
de deux versions de Persée (1682 et 1770)
ainsi que des airs et cantates du xviiie s.
Tarif : 10 €. Placement libre
Durée : 1h Lieu : Salle de l’Esplanade
Chantal Santon : Soprano
Mathias Vidal : Haute-contre
Elisabeth Geiger : Clavecin
Benoît Dratwicki : Conférencier
Dim. 3 avril 2016 à 16h
Lully : Persée
Version concertante
Concert par Le Concert Spirituel
(Chœur & orchestre).
Voir page ci-contre.
Tarifs A : 39 € / 34 € / 17 € / 10 €*
Formule : « Marie-Antoinette » 60 €
Durée : 2h environ + entracte
Lieu : Grande Salle
Hervé Niquet
(Direction)
TArifs A :
39 € / 34 €
17 € / 10 €*
Formule :
« MarieAntoinette »
60 €
Durée :
2h environ
+ entracte
Dim. 3 avril 2016, 14h30
Dim. 3 avril 2016, 12h30
Conférence par Benoît Dratwicki,
Directeur artistique du Centre de musique
baroque de Versailles.
Tarif : 18 € Lieu : Salle de l’Orangerie
Le mariage de Marie-Antoinette (1770) :
les derniers feux de Versailles
Lully : Persée
Version
concertante
Le Brunch
« Mariage de Marie-Antoinette »
Lieu :
Grande Salle
Durée : 1h Lieu : Salon Claude Lefebvre
disponibles.
98
99
Sous la direction charismatique
d’Hervé Niquet, le Concert Spirituel
fait revivre les grandes œuvres
du répertoire français jouées
à la Cour de Versailles. Le plus
célèbre compositeur de cette époque,
Jean-Baptiste Lully, y trouve
naturellement sa place avec Persée,
considérée comme une de ses plus
grandes – et plus spectaculaires –
créations.
Souvent remonté à la Cour et à Paris, le récit des exploits du fils
de Zeus fut encore choisi en 1770 –
soit un siècle après sa création – pour
être joué durant les fêtes versaillaises
du mariage du futur Louis XVI et de
Marie-Antoinette. À cette occasion,
on le complète de pages
symphoniques, chorégraphiques,
chorales et vocales chatoyantes…
Tout le faste de Versailles est là,
et c’est cette version que donne
le Concert Spirituel, tout à son aise
dans cet opéra grandiose
et totalement extravagant !
Mathias Vidal :
Persée
Hélène Guilmette :
Andromède
Katherine Watson :
Mérope
Marie Kalinine :
Méduse
Thomas Dolié :
Sténone
Zachary Wilder :
Euryale
Elodie Hache :
Cassiope
Jean Teitgen :
Céphée
Cyrille Dubois :
Mercure
Chantal
Santon-Jeffery :
Vénus
Tassis
Christoyannis :
Phinée
Vendredi 22 avril 2016 à 20h
BiT
Opus 40
Danse
Symphonique
« Une farandole pour six danseurs dans un décor
totalement épuré, tantôt danse macabre, tantôt
ode à la vie »
Compagnie
Maguy Marin
« Ein Heldenleben – Une Vie de héros –
précisément de Strauss célèbre une puissance
héroïque »
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Orchestre
national
de Lorraine
Jacques
Mercier
(Direction)
Durée :
1h Denis Clavier (Violon solo)
Lieu :
Grande salle
100
Tarifs :
27 € / 25 € (Orch.)
21 € / 19 € (Balcon)
17 € (Paradis)
4 € *
Maguy Marin ne décroche pas,
ne faiblit pas. Elle reste persuadée
« qu’une œuvre peut changer la vie
de quelqu’un » et elle le prouve avec
BiT, une farandole pour six danseurs
dans un décor totalement épuré,
tantôt danse macabre, tantôt danse
à la vie. La musique électronique
de Charlie Aubry déploie un rythme
envahissant et obsessionnel,
à contre-courant duquel vont parfois
les danseurs, et crée une ambiance
volontairement pesante.
BiT dépeint et dénonce les
violences de notre époque, celle des
hommes sur les femmes, celle des
guerres et des extrémismes. Une
œuvre engagée qui interpelle
le spectateur et le dérange s’il le faut ;
une œuvre de laquelle on ressort
effectivement changé.
Maguy Marin :
Conception,
chorégraphie
Alexandre
Béneteaud :
Direction technique
et lumières
Charlie Aubry :
Musique
Ulises Alvarez, Kaïs
Chouibi, Laura
Frigato, Daphné
Koutsafti, Mayalen
Otondo, Cathy Polo,
Ennio Sammarco :
Interprètes
Lieu :
Grande Salle
Ludwig van
Beethoven :
Coriolan,
Ouverture
Franz Schubert :
Symphonie no 8
« Inachevée »
Beethoven se passionna pour
l’histoire du général romain Caïus
Marcius Coriolan, qui mourut
assassiné, au Ve siècle avant notre ère.
Le musicien fut touché par
la grandeur et la solitude
du personnage. L’ouverture de la
musique de scène nous apparaît déjà
comme un poème symphonique,
genre musical qui connut son apogée
grâce à Richard Strauss. Ein
Heldenleben – Une Vie de héros –
précisément de Strauss célèbre une
101
Richard Strauss :
Ein Heldenleben
puissance héroïque. Mais, de qui
donc ? Car, en vérité, les hardiesses
de l’écriture n’exaltent et ne
caricaturent que le portrait
du compositeur !
Loin du héros romantique,
Schubert savait que le temps lui était
compté. La Symphonie inachevée, une
des œuvres les plus illustres
de l’histoire de la musique, crée
un univers sonore tragique et tisse
un lien entre Beethoven et Strauss .
Mercredi 27 avril 2016 à 20h
Musique de Chambre Laärsen Théâtre d’objets
This is not a dream
Lanterne magique pour Satie / Cage
« Les jeux d’ombres et de projections d’une lanterne
magique dialoguent avec les airs d’Erik Satie
et de John Cage »
Louise Moaty
Alexeï
Lubimov Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Placement libre
Entre pré-cinéma et théâtre d’objets,
entre art et science, les jeux d’ombres
et de projections d’une lanterne
magique dialoguent avec les airs
d’Erik Satie et de John Cage (de la
célèbre Gnossienne n°5 à l’étonnante
Suite for Toy Piano). Les images
animées de la lanterne magique
(plaques de verre peintes à la main
et mécanismes miniatures conçus
pour le spectacle, théâtre d’ombres
ou d’objets infiniment petits) sont
projetées sur un écran rond comme
une lune, flottant au-dessus des
pianos, composant les esquisses d’un
paysage musical. Un concert optique
Durée :
1h15 + entracte
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
public :
10 ans et +
qui serait jeu, respiration, science
du hasard ou divagations de rêveur.
louise moaty:
Mise en scène,
conception, projection
avec lanterne magique
102
alexeï lubimov :
Piano, piano préparé,
toy piano)
103
Mercredi 4 mai 2016 à 20h
Baroque
Bach :
Messe en si
« Une véritable profession de foi musicale et spirituelle »
Le Concert
Lorrain
Danish National
Vocal Ensemble
Tarifs A :
39 € / 34 €
17 € / 10 € *
Durée :
1h50 environ
Atypique, inégalable, monumentale :
les superlatifs ne manquent pas pour
décrire la Messe en si mineur de Bach,
parfaite synthèse de son art et consécration ultime du Cantor.
Il lui aura fallu plus de 25 ans pour
finaliser et rendre cohérente cette
œuvre, écrite à partir de différentes
compositions. Parce que trop longue,
trop abstraite pour être jouée
à l’office, elle n’a jamais été donnée
dans sa totalité du vivant de son
auteur. Prise dans son ensemble, elle
représente une véritable profession
de foi musicale et spirituelle.
Le Concert Lorrain, accompagné
du Danish National Vocal Ensemble,
se lance dans l’ascension de ce
chef-d’œuvre.
Marcus Creed :
Direction
Joanne Lunn :
Soprano
Benoît Arnould :
Basse
Le Concert Lorrain est en residence
Lieu :
Grande Salle
104
Damien Guillon :
Alto
Julian Prégardien :
Ténor
105
Vendredi 6 mai 2016 à 20h
Jeunes talents
L’histoire de
Petrouchka
Symphonique
Symphonique
« La lutte est réelle entre le soliste et l’orchestre »
« Quand une écriture révolutionnaire
repose sur une légende slave… »
Orchestre
national
de Lorraine
Jean-François
Verdier (Direction)
Orchestre
national de
Lorraine
Naoto Otomo
(Direction)
Chloé Kiffer (Violon)
Jonathan
Fournel (Piano)
Tarifs :
27€ / 25€ (Orch.)
21€ / 19€ (Balcon)
17€ (Paradis)
4€*
Lieu :
Grande Salle
106
Edgard Moreau
(Violoncelle)
Jean Sibelius :
Scènes historiques
Igor Stravinsky :
Concerto pour
violon
La Finlande, le « pays des mille lacs »
n’obtint l’indépendance qu’en 1917.
Jusqu’à cette date, les Finlandais
combattirent avec l’arme pacifique la
plus efficace : l’art ! Sibelius porta le
flambeau de la musique nationale.
Les Scènes historiques puisent dans
les traditions populaires forgées par
les folklores et les légendes.
Entre les deux guerres,
le Concerto pour violon de Stravinsky
suggère un hommage lointain au
concerto classique. Dans cette pièce
virtuose, la lutte est réelle entre le
soliste et l’orchestre. En 1961,
le compositeur argentin Alberto
Alberto Ginastera :
Concerto pour
piano n°1
Ginastera compose un Concerto pour
piano violemment expressif.
Cette œuvre sombre et furieuse
se charge aussi de mystère.
Un chef-d’œuvre méconnu !
Tarifs :
27€ / 25€ (Orch.)
21€ / 19€ (Balcon)
17€ (Paradis)
4€*
Lieu :
Grande Salle
Un partenariat Orchestre national de Lorraine,
Arsenal – Metz en Scènes et Fondation Jeunes
Talents. Avec le soutien de la Ville de Metz et
du Conseil départemental de la Moselle.
Dmitri
Chostakovitch :
Concerto pour
violoncelle n°1
Igor Stravinsky :
Petrouchka
Pour Dimitri Chostakovitch, il est
indéniable que sa collaboration avec
le violoncelliste Mstislav
Rostropovitch eut une importance
considérable dans sa production
musicale. Le compositeur lui dédia
son Premier Concerto pour
violoncelle. En retour, le soliste lui fit
la surprise d’apprendre la partition
par cœur en quatre jours ! Œuvre
spectaculaire, d’une fantastique
efficacité mélodique et rythmique,
elle entra aussitôt au répertoire
du xxe siècle.
107
À l’été 1910, Igor Stravinsky imagina
la composition de Petrouchka tout en
poursuivant l’écriture du Sacre du
printemps. Petrouchka puise à la fois
dans l’imaginaire russe et la
modernité occidentale. Quand une
écriture révolutionnaire repose
sur une légende slave…
Mercredi 18 mai 2016 à 20h
Dimanche 22 mai 2016 à 11h30
Rocío Márquez
Autour des
Variations
Goldberg de Bach
VI
Musiques du monde (flamenco)
« Les puristes frémiront peut-être, les autres
ne manqueront pas de s’enthousiasmer »
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Durée :
1h30 environ
Café baroque
Lieu :
Grande Salle
« La délectation spirituelle des amateurs de musique »
Anne-Catherine
Bucher
(Clavecin)
Un air nouveau souffle sur
le flamenco contemporain, porté par
la jeune chanteuse Rocío Márquez.
Originaire de Huelva, dans
la communauté de Séville, Rocío
n’est pas gitane, mais très jeune
elle commence à chanter aux peñas
traditionnelles puis sur les scènes
de festivals. Elle sort en 2014 son
deuxième album, El Niño.
Du flamenco ? Oui, mais pas
uniquement.
Rendant hommage à Pepe Marchena,
chanteur novateur du XXe siècle,
Rocío Márquez suit sa propre route
et invite à un véritable voyage sonore,
entre tradition et modernité, où la
voix pure de la cantaora nous guide
tel un fil d’Ariane.
Les puristes frémiront peut-être,
les autres ne manqueront pas
de s’enthousiasmer pour cette
« nouvelle vague » andalouse.
Tarifs :
10 € * / gratuit
pour les
– de 12 ans
Placement libre
Durée :
1h environ
Lieu :
Studio
du Gouverneur
de véritable apaisement que dans
la musique, c’est pour combler le vide
l’ambassadeur de Russie auprès de la
cour de Saxe demanda à Bach de lui
composer quelques pièces que
le claveciniste Johann Gottlieb
de les entendre !
Les autres cafés
baroques autour des
Dimanche 4.10.2015
15.11.2015
10.1.2016 7.2.2016
20.3.2016
Rocío
Márquez :
Chant
108
Miguel Angel
Cortés :
Guitare
Los Mellis (Manuel
et Antonio Montes) :
Chant et palmas
Agustin Diasera :
Cajón, oudou,
pandeiro
109
– Anne-Catherine Bucher
Chaque Café Baroque permettra
Jeu. 26 mai 2016, 20h
Anne-Catherine Bucher :
Clavecin
(Les 6 cafés baroques
+ le concert) : 77 €
Dim. 22 mai 2016, 12h30
Le Brunch
Mardi 24 mai 2016 à 20h
Jeudi 26 mai 2016 à 20h
Arie antiche
Bach : Variations
Goldberg
Lyrique
Baroque
« Les plus beaux airs des grands maîtres
italiens du passé »
« Aucune autre page pour clavecin composée
par Bach n’atteint une telle intensité. »
Nathalie
Stutzmann
(Contralto
et direction)
Anne-Catherine
Bucher (Clavecin)
Orfeo 55
Tarifs A :
39 € / 34 €
17 € / 10 € *
Tarifs D :
24 € / 19 € / 10 € *
Durée :
1h30 + entracte
Durée :
1h20
Lieu :
Grande Salle
Lieu :
Salle de
l’Esplanade
Entre 1885 et 1900, le compositeur
Alessandro Parisotti s’attela
à la compilation de ce qu’il
considérait comme les plus beaux
airs des grands maîtres italiens
du passé. Parisotti n’hésita guère
à « améliorer » la musique qu’il
compilait, apportant des
modifications qui font, certes, frémir
d’horreur les musicologues actuels.
Malgré cette démarche très
discutable, les Arie antiche
influencèrent des générations
entières de chanteurs et force est
de reconnaître le jugement assez sûr
110
Tous les cafés
baroques autour des
de Parisotti dans le choix de ces airs,
dont la plupart recèlent une beauté
indiscutable.
Littéralement amoureuse de ces mélodies, Nathalie Stutzmann
en propose un bouquet capiteux,
les magnifiant de son timbre
et de sa musicalité incomparables,
leur redonnant cependant leur
parure instrumentale d’origine,
grâce aux virtuoses de son ensemble
Orfeo 55.
Dimanche 4.10.2015
15.11.2015
10.1.2016 7.2.2016
20.3.2016
22.5.2016
Nathalie Stutzmann est en résidence
Attention, monument de la musique !
Aucune autre page pour clavecin
composée par Bach n’atteint une
telle intensité. Dans le genre de la
variation, c’est tout simplement
un sommet. L’œuvre est d’une
richesse extraordinaire de formes,
d’harmonies, de rythmes,
d’expression et de raffinement,
le tout basé sur une technique
contrapuntique inégalable, rendant
cette œuvre de plus en plus brillante
à mesure qu’elle se développe.
111
Partition de chevet ou rite
de passage, tous les claviéristes
se sont frottés à cette « aria avec
quelques variations pour le clavecin
à deux claviers ». Anne-Catherine
Bucher connaît sur le bout des doigts
tous les méandres de cette œuvre
et saura en restituer, dans les
moindres détails, les arabesques
et couleurs si chatoyantes.
(Les 6 cafés baroques
+ le concert) : 77 €
Laärsen / Musique nouvelle
Concert pour
le temps présent
« Une expérience rare qui permet de revenir à l’origine
des sons, de plonger au cœur de la matière sonore
d’un pionnier de la musique électroacoustique »
Cie Inouïe
Thierry Balasse
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Durée :
1h20
Lieu :
Grande Salle
Pierre Henry :
Fanfare et arc-en-ciel
Thierry Balasse :
Fusion A.A.N
Recréer sur scène de la musique
composée en studio est devenu
la marque de fabrique de Thierry
Balasse. Après avoir révélé au public
la face cachée de The dark side of the
Moon du groupe Pink Floyd,
la compagnie Inouïe propose une
nouvelle création mettant en jeu
et en scène une œuvre de Pierre
Henry sur bande, Fanfare et arc-enciel, créée à l’Arsenal en 2015, puis
une pièce inédite de Thierry Balasse,
Fusion A.A.N.
Pierre Henry :
Messe pour
le temps présent
Enfin, pas moins de sept musiciens
viennent recréer une œuvre faisant
partie de notre mémoire collective,
Messe pour le temps présent. Trois
créations, pour trois écoutes, et une
expérience rare qui permet
de revenir à l’origine des sons,
de plonger au cœur de la matière
sonore d’un pionnier de la musique
électroacoustique.
Un concert coproduit par l’Arsenal - Metz
en Scènes.
Thierry Balasse est en résidence à l’Arsenal.
Pour en savoir plus, voir p. 134.
Étienne
Bultingaire :
Sonorisation
Yves Godin :
Scénographie
et lumières
Étienne
Bultingaire :
Diffusion sur orchestre
de haut-parleurs
112
Thierry Balasse :
Gants larsen,
synthétiseur
et traitements
numériques
Cécile
Maisonhaute :
Electronique et piano
préparé
Benoît Meurant :
Electronique
et spatialisateur
Éric Groleau :
Batterie
Éric Löhrer :
Guitare électrique
Élise
Blanchard :
Basse
N.n. :
Clavier
113
Dimanche 29 mai 2016 à 16h
Juin 2016
Musique ancienne
Orient
et Occident
« La beauté flamboyante et magnifiquement
incarnée du chant byzantin. »
Chœur
Byzantion
Maîtrise de la cathédrale
de Metz
Chœur de
Chambre
de Luxembourg
Tarifs D :
24 € / 19 € 17 € / 10 € *
Durée :
1h15 environ
Il n’est pas courant d’entendre
dialoguer les chants d’Orient
et d’Occident : une telle rencontre
a même quelque chose d’inouï, tant
les formes liturgiques se sont figées
dans leur singularité depuis le Grand
Schisme de 1054. C’est donc une
fugue à deux voix pour une même foi
qui est proposée dans ce concert,
les mêmes pièces liturgiques de la
Pentecôte étant portées
alternativement par le dépouillement
de la monodie grégorienne et par
la beauté flamboyante
et magnifiquement incarnée
du chant byzantin.
Ce concert réunira le chœur
Byzantion de Roumanie dirigé
par Adrian Sîrbu pour la tradition
orthodoxe, et, pour la partie
grégorienne, des chanteurs de la
Maîtrise de la cathédrale de Metz
dirigée par Christophe Bergossi
ainsi que le Chœur de Chambre
de Luxembourg dirigé par Antonio
Grosu. Deux chœurs d’enfants,
l’un roumain, l’autre messin
joindront leurs voix à ce dialogue
musical entre deux mondes.
Dans le cadre du « Printemps des Maîtrises »
et des 20 ans de la Maîtrise de Metz.
Lieu :
Grande Salle
ÉVÉNEMENT
East Block Party #7
Grand rassemblement de la culture Hip Hop et des modes de vie
urbains à Metz, la East Block Party prépare sa 7e édition.
Celle-ci est marquée par la modernité du spectacle de Kader Attou
de la Compagnie Accrorap qui nous plonge avec son Opus 14 (sa 14e création) dans un corps de ballet Hip Hop. Une œuvre
majeure où le chorégraphe pousse la recherche des mouvements
avec seize danseurs qui évoluent en grand ensemble ou en solo
dans une danse performative.
Au fil des différentes éditions, près de 300 artistes et 30 000
spectateurs ont été accueillis dans les différents espaces de Metz
en Scènes – à l’Arsenal, aux Trinitaires et à la BAM –, ainsi que dans
d’autres lieux partenaires.
Cette année, les partis pris et les coups de cœur prendront
forme grâce aux multiples collaborations qui permettent
de belles combinaisons et nous en profitons pour remercier
chaleureusement tous les acteurs qui y participent. Valoriser
le foisonnement de la création artistique, porter une attention
particulière à la mémoire et à la transmission du Hip Hop,
développer un vaste programme d’actions culturelles sur
le territoire : autant de missions menées tout au long de l’année
à Metz en Scènes et visibles lors de ce temps fort.
Une édition festive s’annonce avec, comme à l’accoutumée,
des concerts, des rencontres, des projections, des découvertes,
des ateliers, autant de rendez-vous à suivre au fur et à mesure
de cette Block Party.
—Myriama Idir
114
115
Vendredi 3 juin 2016 à 20h
Danse EAST BLOCK PARTY #07
Opus 14
« Virtuose, explosif, brillant et sensible »
Cie Accrorap
Kader Attou
Tarifs C :
29 € / 25 € / 10 € *
Durée :
1h10
Lieu :
Grande Salle
116
Il y a trente ans, certaines voix
annonçaient la mort imminente
du Hip Hop, considéré comme
un simple effet de mode.
Aujourd’hui, le chorégraphe Kader
Attou s’en amuse et leur donne tort.
Sa nouvelle pièce Opus 14 pour seize
danseurs, quatorze hommes et deux
femmes, est fondamentalement Hip
Hop. Ici, pas de volonté narrative,
mais celle d’explorer la poétique des
corps, en une somme d’instantanés,
une chaîne d’émotions dont chaque
danseur est dépositaire et qu’il
appréhende à sa façon.
Virtuose, explosif, brillant
et sensible, Opus 14 est une ode
à l’humanité qui danse.
Rencontre avec
les artistes à l’issue
de la représentation
Kader Attou :
Direction
artistique
Régis Baillet –
Diaphane :
Musique
Kader Attou
assisté de Mehdi
Ouachek et Nabil
Ouelhadj :
Chorégraphie
Olivier Borne :
Scénographie
Mickaël Arnaud,
Sim’Hamed
Benhalima,
Damien Bourletsis,
Amine Boussa,
Sarah Bouyahyaoui,
Bruce Chiefare,
Babacar « Bouba »
Cissé, Virgile
Dagneaux,
Erwan Godard,
Nicolas Majou,
Kevin Mischel,
Jackson Ntcham,
Artem Orlov,
Mehdi Ouachek,
Nabil Ouelhadj,
Soria Rem :
Danseurs
117
Vendredi 24 juin 2016 à 20h
Les autres concerts
de la saison
Symphonique
40 ans !
« Une sensualité fauve inédite »
Orchestre
National
de Lorraine
Jacques
Mercier (Direction)
Isabelle Druet (Mezzo-soprano)
Chœur INECC
Luxembourg
Tarifs :
27 € / 25 € (Orch.)
21 € / 19 € (Balcon) 17 € (Paradis)
4 €*
Lieu :
Grande Salle
Claude Debussy :
Nocturnes
Maurice Ravel :
Shéhérazade
Trois Scènes au crépuscule fut
le premier titre de l’œuvre avant que
Debussy ne choisisse celui
de Nocturnes. Songez aux tableaux
des peintres William Turner
et James Whistler : ne percevez-vous
pas déjà des sonorités ? Les trois
« tableaux » de Debussy restituent
la beauté d’un monde imaginaire.
Ce monde ne possède pas la saveur
orientale du Shéhérazade de Ravel.
Celui-ci joue avant tout des mots,
118
Maurice Ravel :
Daphnis et Chloé
– Suite no 1 & no 2
de leur rythme. L’orchestration
luxuriante traduit la moindre
intonation de la voix avec un sens
inouï de la couleur. Le ballet Daphnis
et Chloé et les deux suites qui
composent une véritable symphonie
ajouteront une sensualité fauve
inédite, à ce que Stravinsky
considérait comme « l’une des plus
belles œuvres de la musique
française ».
119
Mardi 1er décembre 2015 à 20h
André Caplet :
Le Miroir de Jésus
Le Salon de musique N.n. : Mezzo-soprano
Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € *
Concerts du Conservatoire
à Rayonnement Régional
Gabriel Pierné - Metz
Métropole
Vendredi 18 décembre 2015 à 20h
Vendredi 29 avril 2016 à 20h
Suites de danse
Le Printemps des Lycéens Concert de Harpes
Spectacle gratuit.
Création de A. Markeas
Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 25 oct.
Concert des Cuivres et de
l’Orchestre d’Harmonie
Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 6 jan.
Concert de l’Orchestre Symphonique
Gabriel Pierné
Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 2 mars.
LE MEILLEUR
DES SPECTACLES
à l’ArsenAl Metz
Les dimanches
en musique
Concerts gratuits et ouverts à tous
(dans la limite des places disponibles),
les dimanches en Musique mettent
à l’honneur des ensembles régionaux.
Un excellent moyen de découvrir
la musique ! Billets à retirer le mardi
précédant le concert, dès 13h.
mise en scène : izm
VeNdRedi
4 déCemBRe
2015
20H
Dimanche 13 déc. 2015 à 16h
Concert de Noël
meRCRedi
13 JaNVieR
2016
20H
Harmonie municipale de Metz
Concert gratuit, billets à retirer dès
mardi 8 déc.
Dimanche 28 février 2016 à 16h
BIBACOHA Samedi
30 JaNVieR
2016
20H
Big Band du Conservatoire
d’Hagondange & Christophe Panzani
mardi 23 fév.
Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 6 avril.
Dimanche 22 mai 2016 à 16h
Concert des élèves
du Conservatoire
Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 4 mai.
Concert
de Printemps Harmonie municipale de Metz.
mardi 8 mars.
Samedi 25 juin 2016 à 20h
Concert des Lauréats
Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 1er juin.
120
121
meRCRedi
23 maRS 2016
20H
BERT BoRis • Licence iii 540109 • RcS nancy 382 501427
Concert des Ensembles
VeNdRedi
20 mai
2016
20H
LOCATIONS : L’ARSENAL METZ ET POINTS DE VENTE HABITUELS
www.label-ln.fr
03 83 45 81 60
RENSEIGNEMENTS : LABEL LN
Le cahier no 2
Découvrir
La saison Jeune Public
Le cahier no 3
Sensibiliser le public jeune au spectacle vivant, à la danse, aux arts
plastiques. Donner le goût de la musique et plus encore du concert
au public de demain. Initier les jeunes générations au plaisir
de la rencontre directe avec la création artistique et avec ceux
qui la font, musiciens, danseurs, compositeurs ou chorégraphes.
C’est aussi une des ambitions de l’Arsenal, qui propose cette année
encore, avec un choix encore plus large, aux écoliers, collégiens,
lycéens et à leurs professeurs, des programmes spécifiques, à des
tarifs préférentiels, mais également des répétitions ouvertes.
Chaque saison, ce sont plus de 5 000 élèves qui découvrent
ainsi la musique et la danse, au cours de représentations et de
répétitions publiques proposées en temps scolaire.
Les spectacles en temps scolaire
À la découverte d’une Montagne en Or :
Goldberg !
Tarif : 6 € / enfant
Jeudi 10 décembre 2015 à 14h
Vendredi 11 décembre 2015 à 10h & 14h
Le grand méchant loup
Orchestre national de Lorraine
Vendredi 18 décembre 2015 à 14h
Suites de danse
Concert de Harpes
création de A. Markeas
Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 25 oct.
Vendredi 29 janvier 2016 à 10h & 14h
Pat a Mat
Les Traversées Baroques
Le clavecin, c’est pour faire de beaux rêves !
124
Jeudi 25 février 2016 à 10h
Des pieds et des mains
Lucile Guin & Julien Pauly
Vendredi 18 mars 2016 à 10h & 14h
Circulaire
Thomas Guérineau
Mardi 19 avril 2016 à 10h
Heure nouvelle no 6
Ensemble Stravinsky
Mardi 3 mai 2016 à 10h
Cherche et tu trouveras : Quaerendo invenietis
Retrouvez toutes les actions proposées aux scolaires et aux
enseignants dans la brochure « Jeune Public » disponible
en juin et sur www. arsenal-metz.fr
Renseignements :
Salomé Mermoz, Chargée des relations Jeune Public
[email protected] / + 33 (0)3 87 39 92 28
Le Crédit Mutuel soutient les spectacles
Jeune Public de l’Arsenal .
Regarder
Expositions 2015–2016
Le cahier no 4
Apprendre
Dédiée à la photographie, la Galerie d’Exposition de l’Arsenal
présente cinq à six expositions chaque saison, rendant compte
de toutes les facettes de la discipline, qu’il s’agisse de jeunes
photographes français ou internationaux, de photographes
plasticiens, de photojournalisme ou encore de rétrospectives.
Programmation complète à découvrir en cours de saison.
Du vendredi 26 juin
au dimanche 27 septembre 2015
Du vendredi 2 octobre
au dimanche 1er novembre 2015
Du vendredi 6 novembre 2015
au dimanche 10 janvier 2016
Tania Mouraud. Parcours
Lauréats 2015
du Prix HSBC pour
la Photographie
Éclipse partielle
Photographies et livre
Nathalie Wolff & Matthias Bumiller
Maia Flore & Guillaume Martial
Lichtschalter © Édition totale éclipse
Tania Mouraud devant Infini au carré,
1968 © DR © ADAGP, Paris 2014
Dans le cadre de la grande
rétrospective autour de l’œuvre
de Tania Mouraud organisée
par le Centre Pompidou-Metz,
la Galerie de l’Arsenal présente
la production photographique
de l’artiste depuis les Vitrines jusqu’à
ses séries les plus récentes prenant
pour sujet les mines à ciel ouvert
de l’ouest de l’Allemagne. Saint
Pierre-aux-Nonnains accueille
Ad Infinitum, tandis que dans
la Chapelle des Templiers, une
proposition inédite est à découvrir…
126
Couples d’artistes franco-allemand,
Matthias Bumiller et Nathalie Wolff
montrent l’anomalie, l’absurdité
ou le poétique qui surgissent dans
l’organisation de l’urbain ou dans les
configurations de nos habitats .
© Maia Flore / © Guillaume Martial
Pour la 20e édition des Lauréats
du Prix HSBC pour la Photographie,
François Cheval, conseiller
artistique 2015, a proposé
de « rechercher un ton nouveau (…)
des chroniques alertes et réjouies
sur le monde, où l’observation
alterne avec la narration », un cru
dont sont issus les deux lauréats
2015, Maia Flore et Guillaume
Martial… 127
Pour aller plus loin
Le cahier no 5
Créer
Stages de danse, ateliers, présentations de spectacles, rencontres
avec les artistes, films, conférences… autant de rendez-vous pour
préparer le spectacle, s’informer avant de découvrir une œuvre
ou prolonger le plaisir du concert.
Conférences
Vendredi 6 novembre 2015
à 18h30
Le Rébétiko,
histoire et survivance
Les clés de l’écoute du « Q uatuor pour la fin du temps »
Avec Olivier Gœtz
de Lorraine.
Avant-concert :
Les clés de l’écoute des
« Trois frères de l’orage »
Avec Corinne Schneider
Accessible aux personnes munies
de billet du concert du soir.
Religion et société,
en France et en Allemagne
Avec Mechthild Gilzmer
& Jean El Gammal
Avant-concert :
Avec Corinne Schneider
Accessible aux personnes munies
de billet du concert du soir.
Dimanche 10 janvier 2016 à 14h30
À propos des Variations
Goldberg, histoire d’un chefd’œuvre
Avec Gilles Cantagrel
Jeudi 4 février 2016 à 18h30
La danse des orifices :
étude sur la nudité
Avec Roland Huesca
Dimanche 3 avril 2016 à 14h30
Le mariage de Marie-Antoinette :
les derniers feux de Versailles
Avec Benoit Dratwicki
En partenariat avec le Centre
de musique baroque de Versailles.
de Lorraine.
Samedi 23 janvier 2016 à 16h
Faire œuvre avec ces animaux
Avec Vinciane Despret
de Lorraine.
Stages de danse
Nous vous proposons toute l’année
des stages de danse avec des
chorégraphes programmés cette
saison. Informations détaillées
128
à retrouver dès septembre sur
www.arsenal-metz.fr
129
Les résidences d’artistes
Alexandros Markeas
L’accueil d’artistes en résidence est au cœur du projet de l’Arsenal
– Metz en Scènes. Il s’agit d’une forme de compagnonnage qui
permet au public d’entretenir un rapport familier et intime avec
les artistes, d’interroger notre rapport à l’art et d’en bousculer les
a priori. En accompagnant les artistes dans leur travail, l’Arsenal
soutient la création de notre temps et contribue ainsi à la vitalité
et la diversité de notre vie culturelle.
« Alexandros Markeas est un compositeur qui refuse la simplicité,
il aime que la parole soit multiple. Il sait que l’on ne peut pas
enfermer le monde dans une simple formule synthétique.
Il a l’intuition que pour retrouver le « corps du sens », il faut mettre
en éveil tous les sens (les musique populaires et savantes, les images,
la poésie) pour se prémunir de l’univocité. »
—Omer Corlaix, chroniqueur musical
Cette saison, nous retrouvons Nathalie Stutzmann, FrançoisFrédéric Guy, Le Concert Spirituel, Christophe Panzani, Le
Concert Lorrain, Thierry Balasse et le compositeur Alexandros
Markeas.
Nathalie Stutzmann et Orfeo 55
En résidence à l’Arsenal depuis 2009, Nathalie
Stutzmann a plusieurs cordes à son arc.
Chanteuse lyrique emblématique mais aussi
chef d’orchestre virtuose - notamment de son
propre orchestre Orfeo 55 créé pendant sa
première année de résidence à l’Arsenal - elle
met sa maîtrise exceptionnelle au service d’un
répertoire allant du baroque au moderne.
Elle présente cette année, avec Orfeo 55, les
surprenants « Arie Antiche », airs italiens
compilés par le compositeur Alessandro
Parisotti.
François-Frédéric Guy
Pianiste passionné, François-Frédéric Guy
s’évertue depuis 2010 à interpréter l’intégrale
des œuvres pour piano de Beethoven à
l’Arsenal. C’est l’un des interprètes les plus
fascinants de sa génération qui revient
cette saison afin de poursuivre son épopée
beethovenienne, avec les trios.
130
Le Concert Spirituel
À l’occasion de sa troisième année de résidence,
l’ensemble baroque Le Concert Spirituel est
de retour avec des programmes aussi originaux
que son chef Hervé Niquet, considéré comme
l’une des personnalités musicales les plus
inventives de ces dernières années. Dans le
cadre de cette nouvelle saison, Le Concert
Spirituel s’attaque à Persée de Lully, sommet du
raffinement versaillais.
Christophe Panzani
Saxophoniste éclectique, Christophe Panzani
navigue entre Paris et New York, entre le jazz
qu’il pratique depuis des années et son goût
pour la musique française de la première
moitié du XXe siècle. Les musiques actuelles
ne sont pas en reste, et c’est avec une facilité
déconcertante qu’il se joue des étiquettes.
Il s’était entouré la saison dernière d’artistes
Hip-Hop, il présente cette année le bien
nommé LARGE Ensemble, dans lequel son
quintet est rejoint par des ensembles plus
« classiques ».
« La musique est pour moi un formidable
moyen d’explorer l’altérité. Comprendre
notre monde à travers ses chants et ses sons,
sensibiliser à ses contrastes et ses aspérités,
décoder notre propre pensée à travers
l’appréhension du sonore, sont les moteurs
de mon travail et les fondements d’une musique
que je vis comme un art éminemment politique.
Dans ma démarche, j’essaie de mettre
en valeur les liens qui relient les catégories
opposées au sein du champ musical : les
musiques savantes et les musiques populaires,
l’oralité et l’écriture, l’improvisation
et l’interprétation. J’essaie de réunir des temps
et des espaces différents pour aboutir à une
musique à l’image de notre actualité, multiple
et contrastée.
131
Cette résidence auprès de l’Arsenal et de
l’Orchestre national de Lorraine me permet
de présenter un cycle de pièces qui
se répondent et se complètent, pour livrer
une prise personnelle sur les questions
de notre époque.
Deux créations sont au cœur de ce projet :
Une Autre Odyssée, pièce pour ensemble vocal
qui s’inspire de la tragédie contemporaine
et récurrente des migrants tentant
de traverser la Méditerranée ; et Sea is History,
pièce pour orchestre conçue en écho au destin
des victimes de la traite atlantique. Dans les
deux cas, faire résonner la mer, sa mémoire,
son univers sonore et ses chants anciens sont
au fondement de la composition.
La reprise de l’oratorio Ypokosmos propose
un regard à la fois mélancolique et amer
sur la Grèce actuelle par une appropriation
contemporaine du rébétiko, musique populaire
des années 1910–1930.
La collaboration avec l’Ensemble
Stravinsky sera également un temps fort
de cette résidence puisque, lors d’un concert
dédié à la création pour petit ensemble
Dimanche 8 novembre 2015
Ypokosmos
Œuvre protestataire et personnelle
mêlant chœurs, instruments
à cordes et ensemble contemporain,
l’ambitieuse Ypokosmos ouvre
un dialogue entre la Grèce
d’hier et celle d’aujourd’hui.
Musiques populaires et création
contemporaine s’entremêlent pour
évoquer leur spleen, leur colère,
leur espoir…
Voir p. 37.
Jeudi 10 décembre 2015
& Vendredi 11 décembre 2015
Le grand méchant loup
Séances scolaires
Prokofiev : Pierre et le loup
Alexandros Markeas : Le Retour
du loup
Avec l’Orchestre national
de Lorraine
Alexandros Markeas s’associe
à l’Orchestre national de Lorraine
pour cette grande soirée autour
du légendaire conte musical
Pierre et le loup. Après l’œuvre
de Prokofiev, Alexandros Markeas
annonce en musique Le Retour
du loup…
instrumental, nous présenterons différents
aspects de l’écriture musicale des trente
dernières années.
Il y sera question pêle-mêle de Mozart,
Salieri, Beethoven et Duchamp, et nous
plaiderons avec humour pour une écoute sans
préjugé de l’aventure musicale de notre temps. »
—Alexandros Markeas (mars 2015)
Vendredi 18 décembre 2015
à 14h & 18h
Suites de danse
Concert de Harpes
Avec les élèves des conservatoires
de la région.
Création de Alexandros Markeas
Voir p. 120 .
Mardi 2 février 2016
Carte blanche
à Alexandros Markeas
Avec l’Ensemble Stravinsky
Les pièces composées par
Alexandros Markeas jouées
à l’occasion de cette carte blanche
présentent une partie de son
répertoire depuis 1989. Pour
l’occasion, le compositeur grec
a notamment confié à l’Ensemble
Stravinsky le soin de recréer
Oneïron, véritable plongée musicale
au cœur des rêves.
Voir p. 72.
Le Concert Lorrain & Anne-Catherine Bucher
Grâce à son approche musicale hors du commun et une énergie
sans égale, Anne-Catherine Bucher parvient à sensibiliser
les publics de tous âges à la musique baroque. Après le succès
rencontré par ses fameux Cafés Baroques, l’aventure se poursuit
cette saison, mais sous la forme d’un nouveau challenge.
Le défi : les Variations Goldberg, ne comptez pas vous y endormir !
Vendredi 18 mars 2016
Sea is History (Création)
Avec l’Orchestre national
de Lorraine
Pièce pour orchestre conçue
en écho au destin des victimes
de la traite atlantique, Sea is History
fait résonner la mer, sa mémoire,
son univers sonore et ses chants
anciens…
Voir p. 93.
Jeudi 31 mars 2016
Une autre odyssée (Création)
Avec La Main Harmonique
Dans une mise en scène
à l’évocation symbolique d’un
bateau, musiciens et voix livrent
un vibrant hommage aux migrants
de la mer Méditerranée, au travers
de cette Autre odyssée qui s’érige
en manifeste contre l’indifférence .
Voir p. 96.
« Cinq années de Cafés Baroques se sont
écoulées, cinq années de rencontres,
de découvertes, de surprises, d’enthousiasme
et surtout de musique. La centaine
de personnes qui se pressait dès midi aux
Trinitaires pour avoir une bonne place nous
invitait à trouver un lieu plus grand. Les
nouveaux rythmes scolaires avaient exclu
la possibilité aux familles de venir le mercredi
midi, il fallait donc trouver une nouvelle idée.
Cette idée vint avec un projet personnel très
fort, un défi qu’on se lance et qu’on a envie
de partager avec ses amis et avec le public :
plonger pendant toute une année dans les
Variations Goldberg de Bach ! Les mélomanes
qui connaissent ce chef-d’œuvre pensent
souvent aux deux enregistrements mythiques
de Glenn Gould qui est pourtant loin d’être
tendre : « les Variations Goldberg contiennent,
à mon sens, certaines des meilleures choses
que Bach ait jamais écrites, ce qui n’est pas peu
dire, mais on y trouve aussi, me semble-t-il,
certains passages des plus stupides » (sic !).
Les « Goldberg » ou plus exactement
l’ « Aria avec diverses variations pour le clavecin
à deux claviers, composée à l’intention
Les 6 Cafés Baroques
autour des Variations Goldberg
Dim. 4 octobre 2015 Voir p. 29.
Dim. 15 novembre 2015 Voir p. 45.
Dim. 10 janvier 2016 Voir p. 63.
Dim. 7 février 2016 Voir p. 77.
Dim. 20 mars 2016 Voir p. 94.
Dim. 22 mai 2016 Voir p. 109.
132
133
des amateurs, pour le plaisir de l’âme » est
un programme de concert idéal dans sa durée
et dans la variété de ses enchaînements,
pas besoin d’y ajouter quoique ce soit. Cela
me semble pourtant impensable d’écouter
ce cycle sans préparation, sinon comment
atteindre ce « plaisir de l’âme » désirée par
le compositeur ? C’est pourquoi six Cafés
Baroques décrypteront et se partageront
les trente variations, testeront diverses
interprétations, découvriront leurs influences
et joueront avec les canons, ils traceront
le chemin idéal qui mène au concert final,
accompagnés de plus par la conférence donnée
par Gilles Cantagrel.
Movere, docere, delectare. Plaire, instruire
et émouvoir, voici les espoirs des Cafés
Baroques qui, à part ces poncifs de rhétorique,
seront aussi un moment tout simple de partage
le dimanche midi à l’Arsenal de Metz grâce
à de la musique sublime ! Venez nombreux pour
retrouver l’ambiance de la famille Bach : « sa
maison était si vivante qu’elle ressemblait tout
à fait à un pigeonnier ! ».
—Anne-Catherine Bucher (mars 2015)
Le concert
Jeudi 26 mai 2016 Voir p. 111.
Thierry Balasse
Amoureux de sons, passionné et passionnant, Thierry Balasse
revient à l’Arsenal avec un nouveau projet : trois créations
pour trois écoutes en un seul concert, durant lequel le
compositeur impose une fois encore sa marque de fabrique
en recréant sur scène en pleine lumière une musique apparue
dans l’ombre d’un studio.
« La Messe pour le temps présent, créée en 1967
par Pierre Henry et Michel Colombier pour
un ballet de Maurice Béjart, initie la possible
fusion entre une musique populaire et la
musique électroacoustique, qui va ensuite
se répandre dans tous les courants des musiques
de studio (pop, rock, électro, rap, jazz).
La remettre en scène est le point de départ
de ce projet. Il s’agit de rejouer cette pièce
en mettant sur le plateau des instrumentistes
pop et des instrumentistes électroacousticiens.
On réalise ainsi physiquement la symbiose
qui n’avait eu lieu jusqu’à présent que
virtuellement, par le biais de bandes de studio.
Cette dynamique permettra de voir le geste
instrumental et redonnera de l’espace à une
musique mixée à l’époque en monophonie.
Cette proposition apporte un éclairage
nouveau sur une musique qui fait partie
de notre patrimoine et de notre mémoire
collective, et ouvre le champ des musiques
électroacoustiques à un plus grand nombre
de spectateurs.
Mais il s’agit aussi d’être dans le « temps
présent ». Pour cela, nous avons demandé
à Pierre Henry de créer une nouvelle pièce
spécialement pour notre spectacle, destinée
à être diffusée sur orchestre de haut-parleurs,
en ouverture. Ce sera Fanfare et arc-en-ciel,
pièce créée dans sa version longue à l’Arsenal
le 27 mars 2015.
Entre ces deux pièces de Pierre Henry,
l’une de mes créations, Fusion A.A.N.
Cette pièce permettra de retrouver
des objets sonores présents dans Fanfare
et arc-en-ciel de Pierre Henry, les larsens
et les sons de piano préparé. Mais ils seront
abordés avec les techniques que j’explore
depuis plusieurs années : j’utiliserai les gants
larsen (instruments que j’ai inventé en 2002)
qui permettent de « sculpter » les larsens
dans l’air, et une captation « multi-micros »
du piano préparé, qui permet de le transformer
en véritable orchestre à percussions spatialisé.
Les deux instruments solistes viendront
répondre à des séquences musicales jouées
par les musiciens sur guitares électriques,
synthétiseurs et percussions. »
— Thierry Balasse (mars 2015)
Concert pour le temps présent
Vendredi 27 mai 2016 Voir p. 112
134
Saison 2015-2016 :
Quarante ans d’excellence partagée
À L’ARSENAL
Jacques
Mercier
Jacques
Mercier
Directeur
musical
et chef
permanent.
Directeur musical
et chef
permanent.
« L’œil écoute » disait Paul Claudel, « l’oreille regarde »
pourrions-nous rétorquer – le concert n’est-il
pas un spectacle en soi ? – pour introduire cette
nouvelle saison fondée, comme l’année dernière,
sur cette thématique riche et variée, avec des
titres aussi divers que Petrouchka de Stravinsky,
le Boléro et Daphnis et Chloé de Ravel, Le Joueur
de Prokofiev ou Egmont de Beethoven. Toutes ces
œuvres, où la musique se libère du spectacle visuel,
offre à l’auditeur une piste d’envol exceptionnelle
pour l’imagination. Celui-ci se passe alors de
l’intermédiaire imposé qu’est le metteur en scène
pour réaliser intérieurement son propre spectacle.
Il y composera alors les portraits psychologiques
d’Alexis, de la grand-mère Baboulinka, mais y
verra aussi les déboires du pantin Petrouchka aux
prises avec le Maure, les amours contrariées de
deux amants antiques, ou la lutte héroïque et fatale
d’Egmont contre la tyrannie… Oui, le monde est bien
un théâtre… où la musique crée véritablement le jeu !
L’Orchestre philharmonique de Lorraine joua pour
la première fois en juin 1976 : la saison 2015-2016
nous permet de célébrer les 40 ans de ce qui est
devenu l’Orchestre national de Lorraine. Ce nombre
symbolique de 40 se retrouve parfois directement
dans les titres de cette saison ou en filigrane…
Des interprètes d’exception nous accompagnent
tout au long de cette saison anniversaire de
Nicholas Angelich à Patricia Petibon, de Bertrand
de Billy à Isabelle Druet, de Philippe Bianconi
à la toute nouvelle étoile du violoncelle Edgar
Moreau. Le concert proprement dit d’anniversaire
aura lieu le 24 juin à l’Arsenal (et sera redonné à
Saarbrücken) avec un programme exceptionnel,
représentatif de la culture française que j’ai toujours
souhaité donner comme identité première
à l’orchestre. Cette approche nous permet en effet
d’envisager tous les répertoires et d’y apposer
notre propre signature, reconnue et appréciée
comme telle.
Ven. 11.09.2015 20h00
Ven. 15.01.2016 20h00
LE BOLÉRO
DIVINE DIVA
Ven. 09.10.2015 20h00
Ven. 12.02.2016 20h00
LA 40e
LE PRIX
DE LA LIBERTÉ
Mar. 10.11.2015 20h00
LA VIE EST BELLE
Dim. 15.11.2015 16h00
ENTARTETE MUSIK ?
Ven. 19.02.2016 20h00
DEUTSCHE RADIO
PHILHARMONIE
SAARBRUCKEN
KAISERSLAUTERN
Ven. 18.03.2016 20h00
Dim. 29.11.2015 16h00
ROULETTE RUSSE
CIRCUS !
Concert Commenté
Sam. 23.04.2016 20h00
OPUS 40
Dim. 06.12.2015 16h00
SAINT-NICOLAS
Vendredi 06.05.2016 20h00
Jeu. 10.12 14h00 & Ven. 11.12.2015 10h00 et 14h00
EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE
Voyage au cœur de l’Orchestre national de Lorraine avec « 40 ans d’excellence partagée ».
Cette exposition retrace en images et en textes, le long fleuve… pas toujours tranquille,
de la vie d’un orchestre : celle de ses musiciens, de ses artistes invités et de ses sept chefs.
Une histoire riche de moments forts qui ont fait grandir depuis les années 1975, celui qui
s’appelait alors, Philharmonique de Lorraine. En 2015, à l’occasion de son 40e anniversaire,
l’Orchestre national de Lorraine présente, avant tout, cette formidable aventure humaine
comme une invitation à partager quelques secrets d’une formation symphonique témoin
d’une tradition musicale qui caractérise notre ville et notre région.
Exposition à découvrir à la Maison de l’Orchestre à partir de juin 2015,
puis sur les routes à compter de la saison 2015 / 2016.
Renseignements au 03 87 55 12 02
LE GRAND
MÉCHANT LOUP
Concert scolaire
JEUNES TALENTS
Vendredi 13.05.2016 20h00
L’HISTOIRE
DE PETROUCHKA
Mar. 29 et Mer. 30.12.2015 20h00
« DE VERSAILLES
À SCHÖNBRUNN »
Vendredi 24.06.2016 20h00
Concert Nouvel An
BILLETTERIE ARSENAL
+33 (0)3 87 74 16 16
40 ANS !
L’Arsenal soutient le spectacle vivant
L’Arsenal – Metz en Scènes coproduit cette saison…
À L’OPÉRA-THÉÂTRE
METZ MÉTROPOLE
EN RÉGION
LÉGENDES GERMANIQUES
ROMÉO & JULIETTE
Dim. 23.08.2015 – Bussang
IL TURCO IN ITALIA
Mer. 26 & Jeu. 27.08.2015 – La Chaise-Dieu
Ven. 22, Dim. 24 & Mar. 26.11.2015
FESTIVAL DES NOTES
ET DES TOILES
Ven. 25, Dim. 27 & Mar. 29.09.2015
MY FAIR LADY
FESTIVAL DE LA CHAISE-DIEU
Ven. 04.09.2015 – Pont-à-Mousson
Ven. 18, Sam. 19 , Sam. 26,
Dim. 27, Jeu. 31.12.2015
& Ven. 01.01.2016
LA PRINCESSE ET L’OURS
CAPRICCIO
FESTIVAL DE FÉNÉTRANGE
Ven. 29, Dim. 31.01 & Mar. 02.02.2016
A MIDSUMMER
NIGHT’S DREAM
Ven. 04, Dim. 06 & Mar. 08.03.2016
LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE /
LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ
Dim. 13.09.2015 – Porcelette
Sam. 03.10.2015 – Sarralbe
LE GRAND MÉCHANT LOUP
Jeu. 15.10.2015 – Remiremont
DE VERSAILLES
À SCHÖNBRUNN
Ven. 08.04.2016
Dim. 03.01.2016 – Hombourg-Haut
Jeu. 07.01.2016 – Longeville-lès-Metz
Ven. 08.01.2016 – Dieuze
Sam. 09.01.2016 – Chaumont
Dim. 10.01.2016 – Thaon-les-Vosges
CAVALLERIA RUSTICANA /
I PAGLIACCI
Sam. 12.03.2016 – Mancieulles
Ven. 01, Sam. 02 & Dim. 03.04.2016
VOICES OF SHAKESPEARE
Ven. 03, Dim. 05 & Mar. 07.06.2016
CENTRE POMPIDOU - METZ
CONCERTS
EXCEPTIONNELS
Sam. 05.03, Ven. 10.06 & Ven. 01.07.2016
ITALIE, ITALIE
40 ANS !
Sam. 18.06.2016 – Saint-Dizier
Dim. 26.06.2016 – Saarbrücken
CONCERTS GRATUITS
ITALIE, ITALIE
Mer. 27.04.2016 – Hôpital de Mercy Ars-Laquenexy
Jeu. 28.04.2016 – Espace Marie-Koltès
/ Théâtre du Saulcy Metz
Pour en savoir plus sur les programmes, les horaires, les actions culturelles,
l’accueil de groupes, scolaires ou non, consultez notre brochure ou rendez-vous sur :
www.orchestrenational-lorraine.fr
L’Orchestre national de Lorraine est administré et soutenu financièrement par un syndicat mixte réunissant la Ville de Metz
et le Conseil régional de Lorraine. Le Ministère de la culture et de la communication (Drac Lorraine) participe également à son financement.
Orchestre national de Lorraine Entrepreneur de Spectacles – 2e catégorie : 2-1062259 – 3e catégorie : 3-1062260
En musique
La double coquette
Ensemble Amarillis – Dauvergne / Pesson
voir p. 70
Carte Blanche à Alexandros Markeas
Ensemble Stravinsky
voir p. 72
Christophe Panzani
L A R G E Ensemble
voir p. 88
Une autre Odyssée
Alexandros Markeas
La Main harmonique
voir p. 96
Thierry Balasse – Cie Inouïe
voir p. 112
En danse
Laurent Chétouane
voir p. 60
Light Bird
Luc Petton
voir p. 67
139
Distributions et mentions de productions
et coproductions des spectacles de cette saison
Ram Varma, Mélodies nordiques,
Ypokosmos, Michael Rother
plays NEU!, Le clavier intempéré,
L’aube du Rébétiko, Pax Aut
Bellum, Jacky Locks
© DR
Noëmi Waysfeld
© Isabelle Rozenbaum
James Farm
© Jimmy Katz
Vers le romantisme
© Neda Navaee
Sharon Shannon Band
© Con Kelleher
Quatuor Jérusalem
© Felix Broede
© Jean-Louis Fernandez
Jimi’s Back
© Alain Hervier
Les suites dansées
© Agathe Poupeney
Hit
© Hélène Pambrun
Barbara Hendricks
© Mattias Edwall
Correspondances
© Josep Molina
Dub Love
© ARTCOMART
À mon meilleur ami
© Marco Borggreve
La nuit du Jazz – Vincent Peirani
Quintet
© Sylvain Gripoix
Vetera sed nova
© Ville de Metz Ressources Presse
140
141
Andalussyat
© Guenet
Dianne Reeves
© Jerris Madison
Bach : Messe en si
© Benjamin de Diesbach
Rocío Márquez
© Curro Casillas
Nathalie Stutzmann
© Simon Fowler
Natalie Romanko
© Emmanuel Galante
Patricia Petibon
© Felix Broede
ONL
© Bartosch Salmanski
Nicholas Angelich
© Stéphane de Bourgies
Bach : L’Offrande musicale
©Toni Penarroya
Avec le soutien du Département de la
Culture de la Generalitat de Catalunya et
de l’Institut Ramon Llull.
Monument 0 – Hanté par la guerre
(1913-2013)
© Ursula Kaufmann
Thalie Lurault, Michael Götz : Direction
technique / Djordje Tomić : Conseils
théoriques / Alexandra Wellensiek –
Botschaft Gbr, Sandra Orain – Studio
E.S. : Production & organisation
Coproduction : HAU Hebbel am Ufer
(Berlin), Internationales Sommerfestival
Kampnagel (Hamburg), Les Spectacles
Vivants – Centre Pompidou (Paris),
PACT Zollverein (Essen) / Départs,
Tanzquartier (Vienna), Centre
Chorégraphique de Montpellier
Languedoc-Roussillon Programme
Résidences.
Avec le soutien du Centre
Chorégraphique National - Ballet de
Lorraine — Accueil Studio 2013/2014, de
la Direction Régionale des Affaires
Culturelles d’Ile de France - Ministère
de la Culture et de la Communication et
du Nationales Performance Netz
(NPN), Koproduktionsförderung Tanz,
subventionnés par la commission
gouvernementale fédérale pour la
culture et les médias, basés sur une
décision du Bundestag allemand.
Remerciements à : Bureau Cassiopée,
Yvane Chapuis, EDEN*****, Zohar
Frank, Danielle Kaufmann, Moritz von
Rappard, Alexandre Roccoli, Frédéric
Seguette, Christophe Wavelet, the team
of the CCN Montpellier-LanguedocRoussillon and of the Centre national de
la danse, Pantin
or to be your own
Lola Keraly : Regard extérieur / Brice
Durand : Régie générale / Prune Lardé :
Habillage et accessoires
Coproduction : Cie La Brèche-Aurélie
Gandit, Les Trinitaires – Metz en
Scènes, NEST-CDN ThionvilleLorraine. Avec le soutien du Conseil
Régional de Lorraine et de la Drac
Lorraine au titre de l’aide à la compagnie.
Remerciements : TCRM-BlidaMetz, CCN-Ballet de Lorraine, Studio
Act Danse.
Het Collectief – Quatuor pour
la fin du temps
© Emanuel Maes
Thomas Dieltjens : Piano / Wibert
Aerts : Violon / Vincent Hepp : Alto /
Martijn Vink : Violoncelle / Joost
Maegerman : Contrebasse / Toon Fret :
Flûte / Julien Hervé : Clarinette / Nele
Delafonteyne : Clarinette
© Benoite Fanton
Patricia Brülhart : Body training /
Leonie Rodrian : Assistante chorégraphe
/ Lydia Sonderegger : Assistante
réalisation costumes / Lisa Blöchle :
Assistante de tournée / Christine
Kammer et Hendrik Unger : Production
Production : Johannespassion GbR en
coopération avec le Solistenensemble
Kaleidoskop en coproduction avec
Kampnagel Hamburg, Tanzquartier
Wien, Kaaitheater, Maillon - Théâtre de
Strasbourg / Scène europénne, TAP Théâtre Auditorium de Poitiers,
Rencontres chorégraphiques
internationales de Seine-Saint Denis,
Tanzhaus NRW, HAU Hebbel am Ufer
Berlin, Arsenal - Metz en Scènes.
Coproduction : House on Fire avec le
soutien du Culture Programme de
l’Union Européenne. Sponsorisé par by
Basisförderung Berlin/The governing
mayor Berlin – Senate Chancellery –
Cultural Affairs and Fonds Darstellende
Künste e.V./3-jährige
Konzeptionsförderung aus Mitteln des
Bundes. Soutenu par Rudolf Augstein
Stiftung et Dock11/Eden*****Berlin.
Light Bird
© Virginie Pontisso Costumes : Sophie Jeandot / Eric
Bureau : Consultant oiseaux / Grégoire
de Lafond : Assistant lumières / Yves
Robbe : Régie Plateau / Ateliers
Devineau : Réalisation décors / Oiseleur
principal : Pauline Folliot / Collaboration
amicale de la philosophe Vinciane
Despret / Taraneh Zolfaghari :
Administration / Jean-Marie Dumont :
Production-diffusion / Hélène Pallut :
Organisation / Production : Cie Le
Guetteur Coproduction : Théâtre National de
Chaillot / Espace Jean Legendre –
Théâtre de Compiègne, scène nationale
de l’Oise en préfiguration / Opéra de
Reims / Parc zoologique d’Amiens
Métropole / Maison de la culture
d’Amiens, centre de création et de
production / L’Arsenal – Metz en Scènes
/ La Briqueterie - CDC du Val-deMarne. En partenariat avec l’Institut
français de Séoul / le zoo de Lyon – parc
de la Tête d’Or L’Échangeur – CDC de
Picardie / Laboratoire Chorégraphique
– Reims.
Remerciements : Xavier Julliot, Césaré
- Centre National de Création Musicale
et à M. Won-Il, directeur artistique de
l’Orchestre du National Theater of
Korea. Avec le soutien de l’ADAMI.
Manifestation organisée dans le cadre de
l’Année France-Corée 2015-2016 / www.
anneefrancecoree.com
L’Année France-Corée 2015-2016 est
142
organisée et mise en œuvre :
- pour la Corée : par le ministère des
Affaires étrangères, le ministère de la
Culture, des Sports et du Tourisme, le
Korean Culture and Information
Service (KOCIS), l’Ambassade de la
République de Corée en France, le
ministère des Sciences, des
Technologies de l’Information et de la
Communication et de la Planification, le
ministère de l’Agriculture, de
l’Alimentation et des Affaires rurales, le
ministère de l’Egalité homme-femme et
de la Famille, le ministère de
l’Education, l’Association des
Gouverneurs, la ville de Séoul et la
Fondation de Corée ; Président : M. CHO
Yang-ho ; Responsables de la
Coordination générale : M. le Directeur
général de la Diplomatie culturelle au
ministère des Affaires étrangères et M.
le Directeur général du planning du
KOCIS ; - pour la France : par l’Institut
français avec le soutien du ministère des
Affaires étrangères et du
Développement international, du
ministère de la Culture et de la
Communication, du ministère de
l’Economie, de l’Industrie et du
Numérique, du ministère de l’Education
nationale, de l’Enseignement supérieur
et de la Recherche, du ministère de la
Ville, de la Jeunesse et des Sports, du
ministère de l’Agriculture,
de l’Agroalimentaire et de la Forêt, et de
l’Ambassade de France en Corée.
Président : M. Henri Loyrette ;
Commissaire général : M. Daniel Ollivier
Abecedarium Bestiarium
© Nanna Heidenreich, Antonia Baehr,
Keren Ida Nathan, Dodo Heidenreich
from original etchings/drawing, 2012 /
Valérie Castan : Collaboration artistique
/ Sylvie Garot : Lumières / Manuel
Coursin, Eric Yvelin : Son / Carola
Caggiano : Régie son / Alexandra
Wellensiek : Production / Barbara
Greiner, Sarah Blumenfeld : Assistante
de production / Guillaume Cailleau,
Sabine Macher, William Wheeler :
Traductions / Guillaume Cailleau :
Sous-titrage et étalonnage / Elisabeth
Leopold : Stagiaire / Angela Anderson :
Enregistrement vidéo / Patty Eggerickx,
Steffi Weismann, Pauline Boudry &
Renate Lorenz, Antonia Baehr :
Costumes
Remerciements : Lindy Annis, Bettina
von Arnim, ausland, Ulrich Baehr, Sarah
Bahr, Silke Bake, Frédéric Borrotzu, Uli
Ertl, Walton Ford, Elisabeth Freeman,
Andreas Harder, Nanna Heidenreich, La
Ribot, Ulrike Melzwig, Wolfgang
Müller, Conrad Noack, François
Noudelman, Alain Roux, Pauline
Schroeder-Baehr, Marlène Shaw,
Christiane & Arnulf Spengler, Gertrude
Stein.
Remerciements supplémentaires :
Beursschouburg (Bruxelles
Production : make up productions
(Berlin).
Coproduction : Kunstenfestivaldesarts
(Bruxelles), HAU Hebbel am Ufer
(Berlin), steirischer herbst (Graz), Les
Subsistances (Lyon), PACT Zollverein
(Essen), Centre chorégraphique national
de Montpellier Languedoc Roussillon
- dans le cadre du projet Jardin d’Europe,
avec le soutien de la Commission
Européenne et ]domaines[
(Montpellier), Tanzquartier (Vienne)
Coproduction, création & résidence: Les
Subsistances 2012 dans le cadre de A
Space for Live Arts, avec le soutien du
Programme Culture de l’Union
Européenne. Coproduit par NXTSTP,
avec le soutien du Programme Culture
de l’Union Européenne.
La double coquette
© Marc Domage
Sonia de Sousa : Réalisation des
costumes / Gilles Gentner : Lumières /
Fanny de Chaillé : Collaboration
artistique
L’Ensemble Amarillis et Les Deux
Scènes-Scène nationale de Besançon
ont produit la version de concert de La
Double Coquette. Création le 2 déc. 2014
au Théâtre de Besançon.
La musique de Gérard Pesson et le livret
de Pierre Alferi ont fait l’objet d’une
commande des Deux Scènes - Scène
nationale de Besançon. Avec le soutien
de la Fondation Orange.
Création le 2 mai 2015 au Festival French
May, Hong Kong. Version scénique
produite par le Festival d’Automne à
Paris, le Centre de musique baroque de
Versailles, le Festival French May/Hong
Kong, le Festival de Sablé, Spoleto
Festival USA/Charleston SC, Peak
Perfomances@Montclair State
University/NJ-USA, avec le soutien du
Fonds de Création Lyrique de la SACD,
de la Copie Privée et du Fonds de
Création Lyrique.
Le Concert Spirituel
© Eric Manas
Tragédie
© François Stemmer
Cyril Accorsi : Assistant à la création
François Caffenne : Musique / Patrick
Riou : Lumières / François Michaudel :
Régie générale /Emmanuel Gary : Régie
lumière
Production : COD.
Coproduction : Festival d’Avignon,
L’apostrophe scène nationale de
Cergy-Pontoise et du Val d’Oise,
CENTQUATRE – Paris, La Rose des
vents Scène nationale Lille Métropole à
Villeneuve d’Ascq, Mâcon Scène
nationale, Ballets de Monte-Carlo/
Monaco Dance Forum, Malandain
Ballet Biarritz dans le cadre de l’accueil
studio.
BiT
© P. Grappe
Nelly Geyres assisté de Raphaël Lo
Bello : Réalisation des costumes / Louise
Gros et Laura Pignon : Eléments de
décors et accessoires / Antoine Garry et
Loïc Goubet : Son / Albin Chavignon :
Régie plateau / La compagnie Maguy
Marin : Dispositif scénique
Coproduction : théâtre Garonne de
Toulouse. Théâtre de la ville / Festival
d’automne à Paris. Monaco Dance
Forum – Les ballets de Monte-Carlo.
Opéra de Lille. La Filature, Scène
nationale de Mulhouse. Ballet du Nord
- Centre Chorégraphique National de
Roubaix Nord-Pas de Calais. Charleroi
Danses - Le Centre chorégraphique de la
Fédération Wallonie - Bruxelles. MC2:
maison de la culture de Grenoble.
Théâtre de Nîmes - scène conventionnée
pour la danse contemporaine.
Compagnie Maguy Marin. Avec le
soutien de la Biennale de la danse de
Lyon et du Théâtre National Populaire.
Aide à la création : L’Adami. L’Adami,
société des artistes-interprètes, gère et
développe leur droit en France et dans le
monde pour une plus juste
rémunération de leur talent. Elle les
accompagne également avec ses aides
aux projets artistiques.
© Anne Van Aerschot
Carlos Garbin : Arrangement / Ann
Veronica Janssens : Conseil artistique /
Bojana Cvejić : Conseil dramaturgique /
Luc Schaltin : Lumières / AnneCatherine Kunz : Costumes / Heide
Vanderieck, Dorothée Catry :
Assistantes costumes / Femke
Gyselinck : Assistante artistique /
Femke Gyselinck, Cynthia Loemij :
Direction des répétitions / Anne Van
Aerschot : Coordination artistique &
planning / Joris Erven : Directeur
technique / Alexandre Fostier : Son /
Valérie Dewaele, Emma Zune : Habillage
/ Philippe Fortaine, Wannes De Rydt,
Michael Smets, Bert Veris : Techniciens
Production : Rosas.
Coproduction : De Munt / La Monnaie
(Brussel/Bruxelles), Kaaitheater
(Brussel/Bruxelles), Les Théâtres de la
Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville
(Paris), Sadler’s Wells (London),
Steirischer Herbst (Graz), Opéra de
Lille, Ruhrtriennale, Concertgebouw
Brugge, Festival Montpellier Danse 2015
Première : 23.01.2015, Kaaitheater
(Brussel/Bruxelles).
Remerciements : Floor Keersmaekers,
Klaas Tindemans, Alex Jack, Thierry
Bae
143
Production : Centre de musique
baroque de Versailles.
This is not a dream
© DR
Production déléguée : Fondation
Royaumont.
Coproduction : Théâtre de l’Incrédule,
Cité de la musique, Théâtre de Caen,
Institut Mémoire de l’Edition
Européenne Abbaye d’Ardenne (CCR),
Maison de la Musique de Nanterre,
Prieuré de La Charité - Cité du Mot
(CCR). Résidences l’Abbaye de
Royaumont, Abbaye de Noirlac (CCR),
Institut Mémoire de l’Edition
Européenne Abbaye d’Ardenne (CCR),
Scène Nationale d’Orléans, Arcal. La
lanterne magique a été conçue avec le
précieux concours de la compagnie des
Rémouleurs et Olivier de Logivière.
L’écran a été réalisé par l’équipe
technique du Théâtre de Caen. Les
mécanismes tournants ont été réalisés
par les étudiants de l’école d’horlogerie
et de micro-techniques CEJEFFormaTTec Porrentruy, Suisse. Les
plaques ont été réalisées par Louise
Moaty avec l’aide d’Eric Andriant,
Mathilde Moaty et Elena Moaty.
Spectacle réalisé en collaboration avec
Christophe Naillet (suivi technique de
production), Eric Andriant (régie
générale et construction) et avec le
regard complice de Gudrun Skamletz.
Remerciements : Delphine Thibault
(Association Graines de chimistes) et
Laurent Barotte (CEJEF). Avec le
soutien de Jean Monville, membre du
Cercle Saint Louis de la Fondation
Royaumont, la Région HauteNormandie.
© A. Araya
Étienne Bultingaire : Sonorisation en
salle / Julien Reboux : Sonorisation sur
scène / Nicolas Barrot : Régie générale et
régie / Hedwige Renoul : Régie plateau
Coproduction : avec La Maison de la
musique de Nanterre, Les Scènes du
Jura, Scène nationale, La MCB°
Bourges, La Villette-Résidences
d’artistes 2015, La Filature, Scène
nationale – Mulhouse, L’Arsenal- Metz
en Scènes. Avec l’accueil en résidence de
création de : La Villette-Résidences
d’artistes 2015, Les Scènes du Jura Scène
nationale, La Maison de la musique de
Nanterre. En collaboration avec les
studios de Son Ré et du GRM-INA.
Opus 14
© Laurent Philippe
Ludmila Volf : Création des peintures
originales / Denis Chapellon : Lumières
/ Nadia Genez : Costumes
Production : Centre Chorégraphique
National de La Rochelle / PoitouCharentes, Cie Accrorap, direction
Kader Attou
Une coproduction Biennale de la danse
de Lyon, La Coursive, Scène Nationale
de La Rochelle, Les Gémeaux, Scène
Nationale de Sceaux, MA, Scène
Nationale Pays de Montbéliard, et
Châteauvallon Centre National de
Création et de Diffusion Culturelles.
L’Arsenal remercie ses partenaires
Le cahier no 6
Informations
pratiques
Partenaires institutionnels :
Ville de Metz
La Région Lorraine
Conseil Départemental de la Moselle
Moselle Arts Vivants
REMA
Association Jazzé Croisé
Onda
Sacem
Adami
Spedidam
Partenaires culturels
Orchestre national de Lorraine
Centre Pompidou-Metz
Frac Lorraine
Centre de musique baroque de Versailles
Cefedem – ESAL
Fondation Jeunes talents
Forum IRTS de Lorraine
Journées Européennes de la Culture Juive
Festival des Voix Sacrées
Inecc – Mission Voix Lorraine
Diwan en Lorraine
The Bloggers Cinema Club
Let’s Dyke !
Conservatoire à Rayonnement Régional
Gabriel Pierné – Metz Métropole
Bibliothèques-Médiathèques de Metz
144
145
Nouveaux horaires d’ouverture
2015-2016
à partir du samedi 29 août 2015
Arsenal
Billetterie
Saint-Pierre-aux-Nonnains (IVe s.)
Du mardi au samedi : 13h-18h
Dimanche : 14h-18h
+ Les soirs de spectacles,
l’Arsenal reste ouvert en
continu.
+ Fermeture lundi et jours
fériés.
Du mardi au samedi : 13h-18h
& en continu les soirs de
spectacle.
Le dimanche : ouverture 1h
avant le spectacle.
Du 26 juin au 27 sept. 2015
Du mardi au dimanche :
14h-19h
D’octobre 2015 à juin 2016
Samedi & dimanche : 14h-18h
Galerie d’Exposition & Boutique
La Chapelle des Templiers (XIIe s.)
13h-18h
Fermeture lundi et jours
fériés.
Du 26 juin au 27 sept. 2015
14h-19h
Nouveau !
Au cœur de la boutique,
découvrez un nouvel espace détente
qui propose softs et boissons chaudes.
+ Saint-Pierre-aux-Nonnains et la
Chapelle des Templiers vous ouvrent
leurs portes les jours fériés, entre mai
et août.
Bar
Ouvert une heure avant,
et pendant les spectacles.
Horaires jusqu’au 28 août 146
Arsenal
Billetterie
Galerie d’Exposition & Boutique
Du mardi au vendredi : 13h-19h
Samedi & dimanche : 14h-19h
+ Les soirs de spectacles,
l’Arsenal reste ouvert en
continu. Fermeture lundi et
jours fériés.
Du mardi au vendredi : 13h-19h
Samedi : 14h-19h
+ Une heure avant les
spectacles pour une entrée
en salle immédiate.
+ Fermeture estivale du
dimanche 12 juillet au
vendredi 28 août 2015 inclus.
14h-19h
+ Fermeture lundi et jours
fériés. Ouvertures
exceptionnelles cette année,
les 14 juillet et 15 août 2015.
147
Informations pratiques
Arsenal
3 avenue Ney
57000 Metz
Admin. : + 33 (0)3 87 39 92 00
Courriel : [email protected]
Billet. : + 33 (0)3 87 74 16 16
Parking
Le Parking souterrain
République communique
directement avec l’Arsenal.
Il reste ouvert jusqu’à la fin
des spectacles. Les soirs de
concerts, l’Arsenal offre la
possibilité de prépayer son
stationnement au vestiaire.
Programmes de salle
< A31 >
Pour chaque concert ou
spectacle programmé par
l’Arsenal, un programme
de salle est édité. Il est
généralement remis
gratuitement aux spectateurs,
mais peut ponctuellement
être payant. Des raisons
indépendantes de la volonté
de l’Arsenal peuvent être
à l’origine de modifications
d’horaire, de salle,
de programme ou
de distribution.
Vestiaire
Un vestiaire gratuit et surveillé est à votre disposition. Nous
vous remercions d’y déposer
vos objets volumineux et/ou
susceptibles de perturber le
spectacle (parapluie, sac à dos,
etc.). Dès votre arrivée, vous
pouvez également y prépayer
votre parking.
Personnes à mobilité réduite
L’Arsenal est accessible
depuis le Parking République
(niveau 1), depuis l’avenue Ney
ou l’Esplanade aux personnes
à mobilité réduite. Les équipes
d’accueil se tiennent à leur
disposition pour les accompagner en salle.
Arsenal
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149
Escalier E
74
La Grande Salle
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Escalier F
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Paradis
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Scène
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18
17
Côté jardin
28
Corniches, frontons, pilastres, colonnes de bois, hêtre clair
et sycomore, ponctués de joints de laiton doré, contribuent
à la qualité acoustique de cette salle. Ils créent également
une atmosphère douce et élégante.
Escalier G
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Côté cour
Les salles de concert
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17
Orchestre
Architecte : Ricardo Bofill
16
15
14
13
12
11
10
« Cette maison a une acoustique fantastique,
des proportions idéales pour la musique et une atmosphère
que je trouve exceptionnelle. Par ses proportions et sa
discrétion, elle est liée à toutes les musiques. »
— Mstislav Rostropovitch, lors de l’inauguration
de l’Arsenal le 26 février 1989.
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Escalier C
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Escalier D
Salle de l’Esplanade
Scène
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Arsenal – Metz en Scènes
Depuis janvier 2009, l’Arsenal
est intégré à l’Établissement
Public de Coopération
Culturelle (EPCC) Metz en
Scènes, qui regroupe
également Les Trinitaires et la
BAM (La Boîte à Musiques),
salle des Musiques Actuelles
de Metz-Borny qui a ouvert à
l’automne 2014.
L’Établissement Public de
Coopération Culturelle, au
statut juridique d’EPIC
(Etablissement Public à
caractère Industriel et
Commercial) est présidé par
Bernard Faivre d’Arcier.
Il fonctionne avec un budget
essentiellement constitué de
subventions de la Ville de
Metz, de la Région Lorraine,
et d’autres fonds publics tels
que ceux consentis par le
Ministère de la Culture et de
la Communication – DRAC de
Lorraine et le Conseil
Départemental de la Moselle.
Le budget est également
constitué de ressources
propres, recettes de
spectacles, activités de
diversification et de mécénat.
Son Conseil d’Administration
est composé de 19 membres,
dont 8 représentants de la
Ville de Metz, 4 représentants
de la Région Lorraine, 5
personnalités qualifiées et
deux représentants élus du
personnel.
L’équipe de l’Arsenal
et des services mutualisés
de Metz en Scènes
Jean-François Ramon,
Directeur général*
Michèle Paradon,
Déléguée artistique
Martine Cestone,
Assistante (Direction,
Programmation, Activités
commerciales)
Administration générale
Accueil du public
Exploitation / Régie
Avec l’aide intermittente de :
Zériga Laaraba,
Administratrice*
Viviane Remlinger, Assistante
(Administration, R.H.)
Frédéric Chantoiseau,
Responsable de l’accueil
public*
Charlotte Hussenot, Chargée
de l’accueil public et PAO
Voicu Satmarean, Agent
polyvalent accueil /
scénographies expositions
Pierre-Louis Guérard,
Régisseur général
Denis Jansen, Régisseur
principal
Laurent Ichtertz, Régisseur
son
Laurent Moreau, Régisseur
lumière
Alexandre Dubessy,
Technicien son
Jérémy Gourdoux,
Technicien lumière
Stéphane Nowacki,
Technicien lumière
Patrick De Francisco,
Machiniste plateau
Christian Mohamed,
Machiniste plateau
Geneviève Barrié, Chargée de
l'accueil loges
Fabrice Babeuch Sleboda /
Régie
Christophe Constantin,
Grégory Guillet, Grégory
Blott, Angèle Biocalti, Marie
Demandre, Laurent
Herrmann, Frédéric Cavallin,
Olivier Bauer, Rémy Voltz… /
Lumière
Stéphane Marck, Stéphane
Levigneront, Bertrand
Mantovani, Tony Manzullino,
Stéphane Parage, Yvon Krupp
/ Son Nathalie Bemer, Véronique
Grange, Julie Lance : Loges,
habilleuses Eric Tournois, Mathias Ferry,
Philippe Ferveur, Eric Gardet,
Manu Tichy, Michel Streiff,
Jean-Christophe Nauroy,
Fabien Fourreau, Manu
Fernandez, Bérangère
Taberkane, Zézé Magoni,
Sophie Ooms : Plateau
Direction technique
Joseph André, Directeur
technique*
Christelle Hochard,
Assistante pôle technique*
Action artistique et culturelle
Gilles Fouquet, Chargé de
projets d’action culturelle
Salomé Mermoz, Chargée de
relations jeune public
Communication
Frédérique Boutigny,
Responsable de la
communication
Juliette Pacquier, Attachée de
presse
Marie-Alice De Freitas,
Assistante de communication
Billetterie
Tom Noel, Responsable de
billetterie
Philippe Kutta, Assistant de
billetterie
Thomas Trimbur, Agent
d'accueil, billetterie et bar
Activités commerciales
Frédéric Schoenenberger,
Chargé des relations
commerciales*
Charlotte Hussenot, Chargée
de marketing et relations
clients*
Marie-Claire Barthélemy,
Responsable de la boutique
Yann-Pierre Pauly, Chargé
des bars*
Thomas Trimbur, Agent
d'accueil, billetterie et bar
Administration, Ressources
Humaines et Finances
Guy Hallinger, Responsable
informatique, moyens
généraux*
Laetitia Berti, Responsable
contrôleuse de gestion et
administration*
Céline Jacquot,Chargée des
ressources humaines*
Hamid Jari, Agent comptable,
responsable financier*
Sandrine Saint-Eve,
Gestionnaire de recettes*
Nadia Aniguid, Aide
comptable*
Patrimoine, bâtiments
Grégory Huber, Responsable
du patrimoine*
Stéphane Ansé, Chargé de la
maintenance*
Frédéric Dall’Arche,
Serrurier, responsable
ateliers*
Frédéric Jouaville, Agent de
maintenance*
Jacques Masson, Gardien et
entretien
… ainsi que les équipes
d’accueil & les bénévoles*.
Sécurité incendie
Claude Perrousse, Chargé de
sécurité SSIAP*
* À l’Arsenal, et aussi aux Trinitaires et à la BAM.
154
155
Metz en Scènes,
au service du rayonnement du territoire
L’Etablissement Public de Coopération
Culturelle Metz en Scènes, gestionnaire à la
fois de l’Arsenal, des Trinitaires et de la BAM,
a été créé en 2009 avec une triple ambition :
développer l’excellence artistique, conquérir
des publics toujours plus larges, jouer un rôle
moteur et structurant pour la vie musicale et
chorégraphique du territoire. L’équipe de Metz
en Scènes souhaite fédérer les entreprises
locales autour de ses équipements culturels
d’exception, afin de contribuer, à sa manière,
à l’attractivité du territoire.
Les saisons de l’Arsenal donnent l’occasion
d’une programmation de concerts et spectacles
prestigieux, auxquels les entreprises peuvent
s’associer par une action de mécénat (loi du 1er
août 2003 relative au mécénat, aux associations
et aux fondations) qui permet aux entreprises
de s’investir aux côtés de structures culturelles
et de bénéficier d’une réduction fiscale ( jusqu’à
60% du don).
Toute entreprise peut ainsi devenir mécène
d’un concert en particulier, d’un cycle
thématique ou d’une résidence… Devenir
mécène, c’est participer à la vitalité et à la force
de la création artistique mais également
soutenir l’action de Metz en Scènes au service
du rayonnement du territoire.
L’Arsenal est heureux de remercier, ici,
pour leurs actions de partenariat :
Rolex
Le Crédit Mutuel
Demathieu Bard
La Société Générale
Laurent Decreton
Gyga Voyages
Garden Ice Café
Restaurant La Boucherie
La Taverne Karlsbrau
Pianos Thiell, facteur de pianos
La Fnac
Pour vos congrès & séminaires,
osez l’exceptionnel en Lorraine !
Metz en Scènes, l’univers du spectacle juste pour vous.
L’ARSENAL
L’une des plus belles salles
de concert du monde
3, avenue Ney
57 000 Metz
03 87 39 92 01
[email protected]
www.arsenal-metz.fr
156
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LES TRINITAIRES
LA BAM
Un site atypique,
en plein cœur de ville
Un tout nouvel équipement
à l’architecture remarquable
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Saison 2015–2016
Billetterie
& abonnements
Billetterie
La billetterie vous accueille…
Par téléphone :
03 87 74 16 16
Du mardi au samedi : 13h- 18h*
& jusqu’à 19h les soirs de spectacle.
Sur place, aux guichets de l’Arsenal :
Du mardi au samedi : 13h-18h*
& en continu les soirs de spectacle.
Le dimanche : ouverture 1h avant le spectacle.
Via Internet :
Réservations avec paiement en ligne :
www.arsenal-metz.fr
Renseignements : [email protected]
Les moyens de paiement à l’Arsenal : Espèces,
chèques (libellés à l’ordre de Metz en Scènes),
cartes de crédit, chèques vacances et chèques
culture, Multipass pour les lycéens lorrains et
Pass Avant’âges.
La billetterie sera fermée du dimanche 12
juillet au vendredi 28 août 2015 inclus.
Réouverture samedi 29 août, aux nouveaux
horaires !
Réserver vos places à l’unité
Les autres moyens de réservations :
Réservation en ligne : www.arsenal-metz.fr
Le réseau Ticketnet 0 892 69 70 73 (0,34 euro/
mn) : Auchan, E.Leclerc, Cultura, Cora ou
www.ticketnet.fr et www.ticketnet.lu
Ouverture de la billetterie le mardi 1er
septembre 2015 pour l’ensemble de la saison.
Les places doivent être réglées
immédiatement, et peuvent ensuite être
retirées jusqu’au soir du spectacle.
Vous pouvez choisir le spectacle,
ou l’abonnement de votre choix, directement
sur Internet. Le règlement immédiat est
effectué avec paiement en ligne sécurisé.
Les abonnements sont envoyés. Les billets
achetés à l’unité peuvent être retirés aux
guichets jusqu’au moment du spectacle.
Le réseau Fnac 0 892 68 36 22 (0,34 euro/mn) :
Magasins Fnac, Carrefour, France Billet ou
www.fnac.com
Caisse du soir :
Une heure avant le début du spectacle,
pour le spectacle du jour uniquement.
163
* Nouveaux horaires à partir du samedi 29 août 2015
Tarifs
Concerts Orchestre national de Lorraine
Concerts & spectacles Arsenal
Réduit
Paradis
Tarif *
Tarif *
Normal
A
39 €34 € 17 € 32 €
B
34 €29 € 17 € 27 €
C
29 €25 € 17 € 23 €
D
24 €19 € 17 € 17 €
E 19 €15 €
Le tarif normal est variable en fonction
des thèmes et des spectacles, certains
spectacles sont en tarif unique.
Le tarif réduit est proposé aux personnes de +
de 60 ans, aux groupes de 10 personnes et plus,
aux Comités d’Entreprises, aux porteurs de
cartes Culture MGEN, du Metz Passeport /
City Pass, de cartes Inter CEA, cartes Cézam,
cartes Fnac, cartes SYMPASS.
Il est également proposé aux abonnés de
l’Arsenal, de l’ONL, du NEST, du CCN-Ballet
de Lorraine, de l’Opéra-Théâtre de Metz
Métropole et aux détenteurs de la Carte Copain
des Trinitaires et de la BAM.
Le tarif Paradis est proposé aux places
de Paradis, en Grande Salle.
Avantage **
14 €
Le tarif à 10 €*** pour tous les jeunes âgés de
moins de 26 ans, les demandeurs d’emploi et
bénéficiaires du RSA, en Paradis uniquement
sur certains spectacles, sauf tarif unique et tarif
spécial.
Le tarif Jeune Public scolaire***: 6 € pour les
groupes scolaires, collégiens et lycéens.
Gratuité pour les professeurs accompagnant
les élèves (2 pour 10 élèves puis 1 par dizaine
supplémentaire). Adultes supplémentaires : 12
€ sur les spectacles Jeune Public ; tarif réduit
en vigueur sur les autres catégories. Applicable
en priorité aux programmes Arsenal Jeune
Public mais aussi pour tous les autres
spectacles Arsenal, dans la limite des places
disponibles.
Normal
Réduit
Liberté
Liberté +
Orchestre27 €
25 €
25 €
22 €
Balcon21 €
19 €
Paradis17 €
Concert de Nouvel An
Tarif *
Normal
Réduit
Liberté
Liberté +
Orchestre33 €
30 €
30 €
26 €
Balcon24 €
21 €
Paradis20 €
Concerts en Esplanade / Commenté / St Nicolas
Tarif unique adulte : 16 €
Le tarif normal est variable en fonction des
spectacles, certains spectacles sont à tarif
unique.
Le tarif réduit est proposé aux familles
nombreuses, aux personnes de + de 60 ans, aux
groupes de 10 pers. et plus, aux comités
d’entreprises, aux porteurs de cartes de l’Inter
CEA, cartes Cézam et cartes Fnac. Il est
également proposé aux abonnés de l’ONL et de
l’Arsenal.
Tarif 4 € (Grande Salle & Esplanade) : - de 26
ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du
RSA, les titulaires de la Carte Multipass. En
Paradis uniquement sur certains spectacles
(Grande Salle).
Concerts du Festival « Je t’aime… Ich auch nicht »
Grande Salle
Tarif
Normal
Réduit
Liberté
Liberté +
Orchestre
29 €
25 €
25 €
23 €
Balcon25 €
Paradis17 €
Esplanade
Tarif
Normal
Réduit
Liberté
Liberté +
24 €
19 €
19 €
17 €
Tarif 10€ pour tous les jeunes de moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA.
164
* En fonction des spectacles. La catégorie est indiquée sur chaque page descriptive de cette brochure
** Tarif appliqué pour les abonnements thématiques et Liberté +
***pour la programmation Arsenal uniquement
165
ABONNEMENTS
Coupon d’abonnement
Formules thématiques
S’abonner à l’Arsenal ou à l’Orchestre national de Lorraine :
le choix des avantages !
Madame
Pour répondre
au mieux à vos
envies, plusieurs
formules
d’abonnement
vous sont
proposées.
Thématiques :
pour les
inconditionnels
En choisissant un
thème complet (« tout
le baroque » ou « tout le
jazz » par exemple),
vous bénéficiez d’une
réduction de 20 à 40%
par rapport au tarif
normal. De plus…
Vous pouvez conserver
votre placement
en salle d’une saison
à l’autre.
Vous êtes prioritaire
lors du réabonnement
pour la saison suivante.
Vous bénéficiez d’un
meilleur choix de
places.
Liberté :
pour les curieux
Combo :
pour découvrir
Vous choisissez 3, 4
ou 5 spectacles dans
l’ensemble de la
programmation,
y compris dans celle
de l’Orchestre national
de Lorraine, vous
bénéficiez du tarif
réduit.
Destiné aux jeunes de
moins de 26 ans, aux
demandeurs d’emploi
et aux bénéficiaires du
RSA, cet abonnement
permet de découvrir
toute la saison de
l’Arsenal à moindre
coût.
À partir de 3
spectacles dans la
programmation
Arsenal, un tarif
unique à 8 € s’applique.
Liberté + :
pour
les passionnés
À partir de 6 spectacles
au choix dans
l’ensemble de la
programmation,
y compris dans celle
de l’Orchestre national
de Lorraine, le tarif
avantage est appliqué.
Mademoiselle
Monsieur
Nom : .............................................................................................................................................................................................
Prénom :......................................................................................................................................................................................
Adresse :.......................................................................................................................................................................................
Code Postal : ............................................................................................................................................................................
Ville :...............................................................................................................................................................................................
Téléphone personnel : .....................................................................................................................................................
Téléphone portable :..........................................................................................................................................................
Email : ...........................................................................................................................................................................................
Date de naissance : .................. /.................. /..................
Profession : ...............................................................................................................................................................................
Ci-joint mon règlement
mode de paiement :
Vous pouvez choisir,
réserver et payer
votre abonnement*
24h/24 sur le site
www.arsenal-metz.fr
chèque (à l’ordre de Metz en Scènes)
carte n° : .......................... / .......................... / .......................... / ..........................
date d’expiration : ............................ / ............................
cryptogramme : ...............................................................
Il y a une vie après l’abonnement !
Être abonné, c’est aussi bénéficier de…
Un tarif réduit : pour chaque spectacle, les 2
premières places sont au tarif réduit proposé.
Une réduction supplémentaire : vous
bénéficiez de 5% à la Boutique de l’Arsenal
(à l’exception des livres).
166
(3 derniers chiffres figurant au dos de la carte)
La campagne d’abonnement débute le samedi
30 mai 2015 à 14h.
Les réabonnements thématiques à la même
place sont prioritaires, du samedi 30 mai au
samedi 13 juin inclus. Toutes les demandes
d’abonnement (Liberté, Liberté +, etc.)
peuvent être déposées à billetterie à partir du
30 mai.
Si vous souscrivez votre abonnement avant
le samedi 5 septembre, des facilités de
paiement vous sont proposées :
renseignements auprès de la billetterie.
* sauf renouvellement à la même place
date : .......... / .......... / ..........
signature :
167
Bulletin à retourner à
Arsenal Abonnement
3 Avenue Ney / F-57000 Metz
tél : +33 (0)3 87 74 16 16
Les formules thématiques
« Prestige » (4 concerts)
Jordi Savall / Bach : L’offrande musicale
Barbara Hendricks
OPL / A mon meilleur ami…
Arie antiche
150 € � ………. = ……… €
jeu. 08/10/15 20h
sam. 27/02/16 20h
sam. 05/03/16 20h
mar. 24/05/16 20h
Baroque (10 concerts)
Résonnez trompettes
Suites dansées
La double coquette
Grands Motets pour la Semaine Sainte
Lully : Persée
Bach : Messe en si
230 € � ………. = ……… €
jeu. 08/10/15 20h
mar. 17/11/15 20h
mar. 24/11/15 20h
mar. 08/12/15 20h
dim. 10/01/16 16h
jeu. 28/01/16 20h
mar. 01/03/16 20h
dim. 03/04/16 16h
mer. 04/05/16 20h
jeu. 26/05/16 20h
Lyrique (5 concerts)
Mélodies nordiques
Barbara Hendricks
Lully : Persée
Arie antiche
150 € � ………. = ……… €
ven. 02/10/15 20h
sam. 27/02/16 20h
dim. 03/04/16 11h
dim. 03/04/16 16h
mar. 24/05/16 20h
Note classique (15 concerts)
Mélodies nordiques
Suites dansées
La double coquette
Grands Motets pour la Semaine Sainte
OPL / A mon meilleur ami…
Barbara Hendricks
Lully : Persée
Bach : Messe en si
Arie antiche
340 € � ………. = ……… €
ven. 02/10/15 20h
jeu. 08/10/15 20h
mar. 17/11/15 20h
mar. 24/11/15 20h
mar. 08/12/15 20h
dim. 10/01/16 16h
jeu. 28/01/16 20h
mar. 01/03/16 20h
sam. 05/03/16 20h
sam. 27/02/16 20h
dim. 03/04/16 11h30
dim. 03/04/16 16h
mer. 04/05/16 20h
mar. 24/05/16 20h
jeu. 26/05/16 20h
Jazz (5 concerts)
James Farm
Jimi’s back - Nguyên Lê
Hit - Baptiste Trotignon
La Nuit du Jazz - Panzani & Peirani
Dianne Reeves
122 € � ………. = ……… €
jeu. 19/11/15 20h
sam. 09/01/16 20h
sam. 06/02/16 20h
ven. 11/03/16 20h
sam. 02/04/16 20h
168
Musiques du Monde (6 concerts)
Noëmi Waysfeld
Rama Varma
Sharon Shannon Band
Rocio Marquez
111 € � ………. = ……… €
jeu. 17/09/15 20h
ven. 18/09/15 20h
ven. 27/11/15 20h
sam. 28/11/15 20h
dim. 20/03/16 16h
mer. 18/05/16 20h
Danse (10 spectacles + 1 option)
Monument 0
Cease to know... + Marietta
Light Bird (date au choix)
Light Bird
Abecedarium bestiarium (date au choix)
Abecedarium bestiarium
Tragédie
Dub Love
BiT
Opus 14
160 € � ………. = ……… €
jeu. 15/10/16 20h
ven. 16/10/16 20h
jeu. 17/12/15 20h
ven. 22/01/16 19h
sam. 23/01/16 20h
ven. 22/01/16 20h30
sam. 23/01/16 18h
jeu. 04/02/16 20h
ven. 04/03/16 20h
jeu. 17/03/16 20h
ven. 22/04/16 20h
ven. 03/06/16 20h
+ Option : 17 € � ………. = ……… € Suites dansées
dim. 10/01/16
ONL Passion (9 concerts)
Le Boléro
La 40e
La vie est belle
Roulette russe Opus 40
L’histoire de Petrouchka
40 ans !
147 € � ………. = ……… €
ven. 11/09/15 20h
ven. 09/10/15 20h
mar. 10/11/15 20h
mar. 29/12/15 20h
ven. 12/02/16 20h
ven. 18/03/16 20h
sam. 23/04/16 20h
ven. 13/05/16 20h
ven. 24/06/16 20h
ONL Découverte (5 concerts)
Entartete Musik ?
Circus !
DRPSK
Jeunes Talents
83 € � ………. = ……… €
dim. 15/11/15 16h
dim. 29/11/15 16h
mer. 30/12/15 20h
ven. 19/02/16 20h
ven. 06/05/16 20h
« Goldberg » (7 concerts + options)
Autour des Variations Goldberg 1
77 € � ………. = ……… €
dim. 04/10/15 11h30
dim. 15/11/15 11h30
dim. 10/01/16 11h30
dim. 07/02/16 11h30
dim. 20/03/16 11h30
dim. 22/05/16 11h30
jeu. 26/05/16 20h
+ Options :18 € � ………. = ……… €
18 € � ………. = ……… €
18 € � ………. = ……… €
18 € � ………. = ……… €
18 € � ………. = ……… €
18 € � ………. = ……… € 169
Le Brunch
dim. 04/10/15
Le Brunch du fest. dim. 15/11/15
Le Brunch
dim. 10/01/16
Le Brunch
dim. 07/02/16
Le Brunch
dim. 20/03/16
Le Brunch
dim. 22/05/16
16h
12h30
12h30
12h30
12h30
12h30
12h30
Coupon d’abonnement
Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » (3 concerts) 43 � ………. = ……… €
ven. 13/11/15 20h
Quatuor pour la fin du temps
sam. 14/11/15 20h
dim. 15/11/15 11h30
+ Options : 14 � ………. = ……… € M. Rother / Neu ! jeu. 12/11/15
18 � ………. = ……… € Le brunch du Fest.dim. 15/11/15
Formules Liberté, Liberté + & Combo
20h
12h30
Formule « Une journée autour… du clavecin » (2 spectacles + 1 brunch)
43 � ………. = ……… €
dim. 10/01/16 11h30
Le Brunch
dim. 10/01/16 12h30
Suites dansées
dim. 10/01/16 16h
Formule « Marie-Antoinette » (2 concerts + 1 brunch)
60 � ………. = ……… €
dim. 03/04/16
Le Brunch Marie-Antoinette
dim. 03/04/16
Lully : Persée
dim. 03/04/16
Madame
Mademoiselle
Monsieur
Nom : .............................................................................................................................................................................................
Prénom :......................................................................................................................................................................................
Adresse :.......................................................................................................................................................................................
11h30
12h30
16h
Code Postal : ............................................................................................................................................................................
Ville :...............................................................................................................................................................................................
Téléphone personnel : .....................................................................................................................................................
Téléphone portable :..........................................................................................................................................................
Email : ...........................................................................................................................................................................................
Date de naissance : .................. /.................. /..................
Profession : ...............................................................................................................................................................................
Ci-joint mon règlement
mode de paiement :
chèque (à l’ordre de Metz en Scènes)
carte n° : .......................... / .......................... / .......................... / ..........................
date d’expiration : ............................ / ............................
cryptogramme : ...............................................................
(3 derniers chiffres figurant au dos de la carte)
date : .......... / .......... / ..........
signature :
170
171
Bulletin à retourner à
Arsenal Abonnement
3 Avenue Ney / F-57000 Metz
tél : +33 (0)3 87 74 16 16
Combo Jeune
Combo Jeune
Combo
(- de 26 ans)
Symphonique
Orch. Philh. du Luxembourg sam. 05/03/16
20h
34 €
29 €
27 €
Symphonique ONL
Le Boléro
La 40e
La vie est belle
Entartete Musik ?
Circus !
Saint-Nicolas
Divine Diva
DRPSK
Roulette russe
Opus 40
Jeunes Talents
L'histoire de Petrouchka
40 ans !
ven. 11/09/15
ven. 09/10/15
mar. 10/11/15
dim. 15/11/15
dim. 29/11/15
dim. 06/12/15
mar. 29/12/15
mer. 30/12/15
ven. 15/01/16
ven. 12/02/16
ven. 19/02/16
ven. 18/03/16
sam. 23/04/16
ven. 06/05/16
ven. 13/05/16
ven. 24/06/16
20h
20h
20h
16h
16h
16h
20h
20h
20h
20h
20h
20h
20h
20h
20h
20h
27 €
27 €
29 €
24 € 16 €
16 €
33 €
33 €
27 €
27 €
27 €
27 €
27 €
27 €
27 €
27 €
25 € 25 € 25 €
19 €
16 €
16 €
30 €
30 €
25 € 25 € 25 € 25 € 25 € 25 € 25 € 25 € 22 €
22 €
23 € 17 €
16 €
16 €
26 €
26 €
22 €
22 €
22 €
22 €
22 €
22 €
22 €
22 €
Baroque
Savall / Bach : L'offrande mus.
Bal(l)ades baroques et trav.
Lumières de Noël dans les ...
Suites dansées
La double coquette
Grands Motets pour la ...
Lully : Persée
Bach : Messe en si
jeu. 08/10/15
mar. 17/11/15
mar. 24/11/15
mar. 08/12/15
dim. 10/01/16
jeu. 28/01/16
mar 01/03/16
dim. 03/04/16
mer. 04/05/16
jeu. 26/05/16
20h
20h
20h
20h
16h
20h
20h
16h
20h
20h
39 €
19 €
29 €
29 €
24 €
29 €
24 €
39 €
39 €
24 €
34 €
15 €
25 €
25 €
19 €
25 €
19 €
34 €
34 €
19 €
32 €
14 €
23 €
23 €
17 €
23 €
17 €
32 €
32 €
17 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
Lyrique
Mélodies nordiques
Barbara Hendricks
Lully d'un siècle à l'autre
Lully : Persée
Arie antiche
ven. 02/10/15
sam. 27/02/16
dim. 03/04/16
dim. 03/04/16
mar. 24/05/16
20h
20h
11h30
16h
20h
24 €
64 €
10 €
39 €
39 €
19 €
59 €
10 €
34 €
34 €
17 €
59 €
10 €
32 €
32 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
Musique de chambre
Trois frères de l'orage
ven. 13/11/15
20h
24 €
19 €
17 €
8 €
8 €
172
Liberté +
Choisissez
au moins
3 spectacles
Liberté
Choisissez
au moins
3 spectacles
Combo
Choisissez
au moins
6 spectacles
Combo Jeune
Liberté +
Choisissez
3, 4 ou
5 spectacles
Combo
(demandeurs d’emploi)
Liberté
Liberté + Normal
Liberté Normal
Formules
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
173
Vers le romantisme
Le clavier intempéré
Quatuor Jerusalem
Le Salon de musique
This is not a dream
sam. 14/11/15
ven. 20/11/15
mer. 25/11/15
jeu. 10/12/15
mer. 03/02/16
jeu. 03/03/16
sam. 12/03/16
mer. 27/04/16
20h
20h
20h
20h
20h
20h
20h
20h
24 €
24 €
24 €
29 €
29 €
24 €
34 €
24 €
19 €
19 €
19 €
25 €
25 €
19 €
29 €
19 €
17 €
17 €
17 €
23 €
23 €
17 €
27 €
17 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
Cafés Baroques
Autour des Varia. Goldberg1
Autour des Varia. Goldberg 2
dim. 04/10/15
dim. 15/11/15
dim. 10/01/16
dim. 07/02/16
dim. 20/03/16
dim. 22/05/16
11h30
11h30
11h30
11h30
11h30
11h30
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
10 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
Les Brunchs du dimanche
Le Brunch
dim. 04/10/15
Le Brunch du Festival
dim. 15/11/15
Le Brunch
dim. 10/01/16
Le Brunch
dim. 07/02/16
Le Brunch
dim. 20/03/16
Le Brunch Marie-Antoinette dim. 03/04/16
Le Brunch
dim. 22/05/16
12h30
12h30
12h30
12h30
12h30
12h30
12h30
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
18 €
Musique ancienne
Cantantibus organis
Pax aut bellum
Vetera sed nova
Orient et occident
dim. 22/11/15
dim. 31/01/16
dim. 13/03/16
dim. 29/05/16
16h
16h
16h
16h
19 €
19 €
19 €
24 €
15 €
15 €
15 €
19 €
14 €
14 €
14 €
17 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
Musique Nouvelle
Ypokosmos
dim. 08/11/15
Carte blanche à A. Markeas mar. 02/02/16
Une autre odyssée − Création jeu. 31/03/16
Concert pour le temps présent ven. 27/05/16
16h
20h
20h
20h
24 €
19 €
24 €
29 €
19 €
15 €
19 €
25 €
17 €
14 €
17 €
23 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
Jazz
James Farm
Jimi's Back − Nguyên Lê
Hit − Baptiste Trotignon
La Nuit du Jazz
Dianne Reeves
20h
20h
20h
20h
20h
34 €
24 €
29 €
29 €
39 €
29 €
19 €
25 €
25 €
34 €
27 €
17 €
23 €
23 €
32 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
jeu. 19/11/15
sam. 09/01/16
sam. 06/02/16
ven. 11/03/16
sam. 02/04/16
Combo Jeune
Combo
Liberté +
Liberté
Normal
Musiques du Monde
Noëmi Waysfeld
Rama Varma
L'aube du Rébétiko
Sharon Shannon Band
Andalussyat ou l'esprit ...
Rocio Marquez
jeu. 17/09/15
ven. 18/09/15
ven. 27/11/15
sam. 28/11/15
dim. 20/03/16
mer. 18/05/16
20h
20h
20h
20h
16h
20h
24 €
24 €
19 €
29 €
24 €
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19 €
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25 €
19 €
25 €
17 €
17 €
14 €
23 €
17 €
23 € 8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
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8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
Danse
Cease to know…
Monument 0
Cease to know... + Marietta
Suites dansées
Light Bird
Light Bird
Tragédie
Dub Love
BiT
Opus 14
jeu. 15/10/15
jeu. 15/10/15
ven. 16/10/15
jeu. 17/12/15
dim. 10/01/16
ven. 22/01/16
ven. 22/01/16
sam. 23/01/16
sam. 23/01/16
jeu. 04/02/16
ven. 04/03/16
jeu. 17/03/16
ven. 22/04/16
ven. 03/06/16
19h
20h
20h
20h
16h
19h
20h30
18h
20h
20h
20h
20h
20h
20h
5 €
24 €
10 €
24 €
24 €
24 €
24 €
24 €
24 €
29 €
24 €
29 €
29 €
29 €
5 €
19 €
10 €
19 €
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19 €
19 €
19 €
19 €
25 €
19 €
25 €
25 €
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5 €
17 €
10 € 17 € 17 € 17 €
17 €
17 €
17 €
23 €
17 € 23 €
23 €
23 €
5 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
5 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
8 €
Cinéma
La Nuit fauve
sam. 23/01/16
20h
5 €
5 €
5 €
5 €
5 €
174
175
Colophon
Programme sous réserve de modification
ARSENAL
Metz en Scènes
Direction Générale
Jean-François Ramon
3 avenue Ney
57000 Metz
03 87 74 16 16 (billetterie)
03 87 39 92 00 (administration)
03 87 75 21 52 (fax)
www.arsenal-metz.fr
Suivi éditorial :
Frédérique Boutigny
Polices de caractère :
Austin text, Graphik
Comité de rédaction :
Frédérique Boutigny,
Jérémie Courtinot, Juliette
Pacquier
Stéphane Friédérich
(Textes ONL)
Papiers :
Rives Design Extra Blanc
250 gr
Edixion Offset 100 gr
Freelife Cento 100 gr
Conception :
Morgan Fortems, Frédéric
Rey, David Vallance
Impression :
Imprimerie Centrale,
Luxembourg
176
N° de licences
d’entrepreneur
de spectacles :
1-1024928
2-1024929
3-1024930
177
SYMPHONIQUE
Dim.22.11.15 16h
Cantantibus organis
Scola Metensis
Dim.31.01.16 16h
Pax aut bellum
Scola Metensis
Le BoléroONL
Dim.13.03.16 16h
Vetera sed nova
Scola Metensis
Ven.09.10.15 20h
La 40eONL
Dim.29.05.16 16h
Orient et Occident
Chœur Byzantion
Mar.10.11.1520h
La vie est belleONL
Dim.15.11.15 16h
Entartete Musik ?ONL
MUSIQUE NOUVELLE
Dim.29.11.15 16h
Circus !ONL
Dim.08.11.15 16h
Ypokosmos
Alexandros Markeas
Dim.06.12.15 16h
Saint-NicolasONL
Mar.02.02.1620h
Carte blanche à Markeas
Ensemble Stravinsky
Mar.29.12.1520h
De Versailles à SchönbrunnONL
Jeu.31.03.1620h
Une autre odyssée – Création
Alexandros Markeas
Mer.30.12.15 20h
De Versailles à SchönbrunnONL
Ven.27.05.16 20h
Concert pour le temps présentCie Inouie / Thierry Balasse
Ven.15.01.16 20h
Divine DivaONL
Ven.12.02.16 20h
Le prix de la LibertéONL
JAZZ
Ven.19.02.16 20h
DRPSK
Jeu.
Ven.18.03.16 20h
Roulette russeONL
Sam.09.01.16 20h
Jimi’s back
Nguyên Lê
Sam.23.04.16 20h
Opus 40ONL
Sam.06.02.16 20h
Hit Baptiste Trotignon
Ven.06.05.16 20h
Jeunes Talents
Ven.11.03.16 20h
La Nuit du Jazz
Christophe Panzani + Vincent Peirani
Ven.13.05.16 20h
L’histoire de PetrouchkaONL
Sam. 02.04.16
Dianne Reeves
Ven.24.06.16 20h
40 ans !ONL
Sam.05.03.16 20h
À mon meilleur ami…
Ven.11.09.15 20h
Orchestre Philharm. du Luxembourg
ONL
ONL, C.Kieffer & J. Fournel
19.11.15
20h
20h
James Farm
MUSIQUES DU MONDE
BAROQUE
Jeu.17.09.1520h
Alfama
Noëmi Waysfeld
Dim.04.10.15 11h30
Autour des Variations Goldberg I
Ven.18.09.15 20h
Le chant du Prince
Rama Varma
Jeu.08.10.1520h
Jordi Savall & Le Concert des Nations
Bach : L’Offrande musicale
Ven.27.11.15 20h
En Chordais
Dim.15.11.15 11h30
Autour des Variations Goldberg II
Sam.28.11.15 20h
Sharon Shannon Band
Mar.17.11.1520h
Bal (l) ades baroques et traversières
Jean-Pierre Pinet
Dim. 20.03.16
16h
Mar.24.11.1520h
Résonnez trompettes !
Ensemble Pygmalion
Mer. 18.05.16
20h
Rocío Márquez
Ars Longa
Françoise Atlan
Mar.08.12.1520h
Dim.10.01.16 11h30
Autour des Variations Goldberg III
DANSE
Dim.10.01.16 16h
Suites dansées
Jeu.15.10.1519h
Jeu.28.01.1620h
La double coquette
Ensemble Amarillis
Ven.16.10.15 20h
Dim.07.02.16 11h30
Autour des Variations Goldberg IV
Jeu.15.10.1520h
Monument 0 – Hanté par la Guerre…
Eszter Salamon
Mar.01.03.1620h
Grands motets pour la semaine Ste
Ensemble Correspondances
Jeu.17.12.1520h
Laurent Chétouane
Dim.20.03.16 11h30
Autour des Variations Goldberg V
Dim.10.01.16 16h
Suites dansées
Dim.03.04.16 16h
Lully : Persée
Le Concert Spirituel – Hervé Niquet
Ven.22.01.16 19h
Light Bird
Le guetteur – Luc Petton & Cie
Mer.04.05.16 20h
Bach : Messe en si
Le Concert Lorrain, DNVE
Sam.23.01.16 20h
Light Bird
Le guetteur – Luc Petton & Cie
Dim.22.05.16 11h30
Autour des Variations Goldberg VI
Ven.22.01.16 20h30
Antonia Baehr
Jeu.26.05.1620h
Sam.23.01.16 18h
Antonia Baehr
Jeu.04.02.1620h
Tragédie
Olivier Dubois
Ven.04.03.16 20h
Dub love
C. Bengolea & F. Chaignaud
LYRIQUE
Ven.02.10.15 20h
Mélodies nordiques
Mari Eriksmœn & Alphonse Cemin
Jeu.17.03.1620h
Sam. 27.02.16
Barbara Hendricks
Musique sacrée & negro spirituals
Ven.22.04.16 20h
BiT
Maguy Marin
Ven.03.06.16 20h
Opus 14
Kader Attou
20h
Dim.03.04.16 11h30
Lully d'un siècle à l'autre
Dim.03.04.16 16h
Lully : Persée
Le Concert Spirituel – Hervé Niquet
Mar.24.05.1620h
Arie antiche
Orfeo 55 & Nathalie Stutzmann
MUSIQUE DE CHAMBRE
Ven.13.11.15 20h
Quatuor Béla
Het Collectief
Sam.14.11.15 20h
Ven.20.11.15 20h
Vers le romantisme
Quatuor Zaïde
Mer.25.11.15 20h
Le clavier intempéré
Imri Talgam
Jeu.10.12.1520h
Quatuor Jérusalem
Haydn – Bartók – Dvořák
Mer.03.02.16 20h
F-F. Guy, X. Phillips, T. Papavrami
Jeu.03.03.1620h
Le Salon de musique
Mendelssohn – Narboni – Ravel
Sam.12.03.16 20h
Arcadi Volodos
Mer.27.04.16 20h
This is not a dream
Alexeï Lubimov & Louise Moaty
178
MUSIQUE ANCIENNE
LAÄRSEN
Sam.23.01.16 20h
La Nuit fauve
Mer.27.04.16 20h
This is not a dream
Ven.27.05.16 20h
Concert pour le temps présentCie Inouie / Thierry Balasse
179
Alexei Lubimov & Louise Moaty
Arsenal
Metz en Scènes
Direction Générale :
Jean-François Ramon
3 avenue Ney
57000 Metz
Billetterie
03 87 74 16 16
Administration
03 87 39 92 00
fax : 03 87 75 21 52
www.arsenal-metz.fr
180

Arsenal de Metz

Transcription

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