Yasaray Rodriguez, trois danses - flamenco

L'oeuvre musicale du mois
avril 2009
L'outil « l'oeuvre musicale du mois » a pour but de proposer aux enseignants des pistes
pédagogiques leur permettant de mettre en oeuvre l'enseignement de l'histoire des arts.
Principe :
Découvrir chaque mois une oeuvre musicale ou un instrument pour :
− favoriser l'ouverture culturelle des élèves
− soutenir une séquence de travail en éducation musicale
− s'approprier des éléments du lexique en musique
Yasaray Rodriguez, trois danses
- flamenco Cycle 3
Cette vidéo présente la danseuse de flamenco Yasaray Rodriguez, née en 1976 à La Havane. Elle a
été danseuse au Ballet national de Cuba dans la spécialité flamenco et danse espagnole. Elle réside
aujourd'hui à Séville (Espagne). Douée d'une technique sobre et épurée, d'un caractère très marqué
et authentique, le style élégant d'Yasaray Rodriguez fait d'elle une figure incontournable du
flamenco.
Ecoute sur internet à partir de mots-clés* suivants : flamenco Yasaray Rodriguez site alhambra
*Les mots-clés proposés permettent d'accéder à l'extrait étudié via un moteur de recherche.
L'enseignant s'assurera du fait que l'extrait est bien adapté au public scolaire.
Lors de l'utilisation d'un extrait d'une oeuvre musicale en classe, l'enseignant est tenu de mentionner ses références
(auteur(s), artiste(s)-interprète(s), titre de l'oeuvre, éditeur).
« L'utilisation d'oeuvres cinématographiques et audiovisuelles à des fins d'illustration des activités d'enseignement et
de recherche » est formalisée par un accord détaillé dans le bo n°5 du 4 février 2010 :
http://www.education.gouv.fr/pid
le style : Flamenco
« Le flamenco se définit comme un art musical et chorégraphique. Il est admis que le flamenco
commence à se répandre en Espagne à partir du XVIème siècle. Il est né de la rencontre culturelle
entre le peuple gitan et le peuple andalou.
Le peuple gitan, a donné au flamenco ses formes premières et sa « manière de faire » influencées
par les musiques et danses déjà présentes en Andalousie (sud de l'Espagne, tout particulièrement à
Séville et à Cadix)[...]. Le flamenco raconte l'histoire difficile de ces peuples, souvent en déchirure
et en séparation, vivant la pauvreté et l'exclusion.
A l'origine, le flamenco n'est qu'un chant (cante) sans accompagnement. On dit que c'est une
musique de « lamentations », à l'intérieur de laquelle se cache l'espoir et une force profonde.
A la fin du XVIIIème siècle, le flamenco répand ses mélodies dans les petites rues ensoleillées du
sud de l'Espagne : entre voisins et amis, les guitaristes, assis sur les marches de leurs maisons ou sur
les places accompagnent les chanteurs et les danseuses. »
[extrait de : musique en classe, n°13, la danse, septembre 2006]
Aujourd'hui, le flamenco nuevo (nouveau flamenco), initié par le guitariste Paco de Lucia et le
Christophe Riegler, Emmanuel Vaudorne,
conseillers pédagogiques départementaux en éducation musicale, inspection académique de la Manche, St Lô
chanteur Camaron de la Isla, mélange le flamenco traditionnel à des courants musicaux des XXème
et XXIème siècles tels que la rumba, la musique pop, le rock, le jazz, ou encore les musiques
électroniques.
pistes d'exploitation :
- écoute :
La vidéo se découpe en trois parties :
1- La première partie est jouée sur un tempo lent. La danseuse porte une robe traditionnelle
(celles-ci varient en fonction du type de danse interprété). Ses gestes sont amples et expriment une
grande sensualité. On remarquera l'importance des mouvements des bras et des mains
(« moulinets »). Elle est accompagnée par deux guitaristes, l’un ayant un rôle
d’accompagnateur harmonique et l’autre plus soliste.
2- La seconde partie est plus animée et traduit une grande joie. La danseuse se saisit d'un châle
(mantilla) qui renforce cette impression d'allégresse et de légèreté. Le jeu de guitare est plus incisif.
La danseuse produit des phrases rythmiques en frappant des pieds (zapateados) alors que
deux des musiciens l'accompagnent en marquant le cycle rythmique (compas) avec leurs
mains.
3- La troisième partie, portée par un tempo rapide, est à la fois empreinte de défi et de fierté. Le
jeu des pieds (par la danseuse) et des mains (par les musiciens) est accentué et permet de
maintenir la virtuosité et l’énergie de la danseuse. La chorégraphie est ponctuée
d'encouragements (jaleo) de la part des musiciens visant à stimuler l’intensité et la durée du solo
de danse.
- production :
Dans le but de mettre en oeuvre des productions musicales collectives s'inspirant du flamenco, voici
quelques éléments caractéristiques du flamenco que l'on peut chercher à réinvestir :
−
cante : chant (cantaor : le chanteur)
−
toque : jeu de la guitare
−
baile : danse (bailaor ou balaora : danseurs)
Les élèves peuvent être costumés en s'inspirant de photos ou de vidéos.
Pour les demoiselles, on peut proposer de faire tourner les poignets en montant et en descendant
en s'inspirant de la video. Chacune peut rivaliser d'élégance en jouant avec sa robe longue, avec
un châle, un éventail.
Pour les garçons, on choisira des mouvements de mains de plus faible amplitude, les pouces et
index étant joints de manières à former un « o ». On privilégiera les jeux de pieds et
l'improvisation.
−
palmas : frappes de mains. On peut considérer deux manières de frapper dans les mains. L'une
produisant un son sourd (palmas sordas) entre les deux paumes (en creux). L'autre produisant
un son qui « claque » entre une paume (à plat) et le bout des doigts de l'autre main (palmas
fuerte).
−
zapateados : frappes des pieds (zapatos de baile : les chaussures de danse). On peut distinguer
la frappe du talon et celle de la pointe de la chaussure.
−
pitos : claquements de doigts (qui remplacent les castagnettes)
Christophe Riegler, Emmanuel Vaudorne,
conseillers pédagogiques départementaux en éducation musicale, inspection académique de la Manche, St Lô
−
jaleo : cris, exclamations, individuels ou collectifs, pour encourager les musiciens ou les
danseurs
Avec les élèves, on peut proposer les exclamations suivantes : « ole ! », « buena, buena,
buena ! », « jaleo ! + le prénom d'un enfant »
−
compas : c'est le rythme qui permet de différencier les différentes formes de flamenco.
Les morceaux sont composés de phrases musicales : les falsetas
Voici quelques compas (les temps soulignés et en gras sont frappés ou accentués) :
−
compas de tango :
1
−
1
2et
3
4
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
4
5
6
7
8
9
10
11
12
5
6
7
8
9
10
11
12
M
M
compas de Sevillana :
1
−
4
compas de buleria :
1
−
3
compas de alegria :
1
−
2
2
3
compas de Seguiriya :
1
2
3
4
exemple de mise en oeuvre :
Les élèves sont disposés sur deux rangées se faisant face.
Deux groupes de quelques garçons et de filles sont placés à chaque extrémité.
Mains : M
M
M
M
M
M
M
M
M
F F Fille-------------->
Pieds : P
P
P
P
M
M
<----------------Garçon G G
P
P
P
P
P
P
P
P
P
Chef
Après un comptage sur 4 temps (ou autre signal sur 4 temps donné par un chef), les élèves de la
première rangée frappent avec les mains un compas déterminé (le compas de tango est le plus
approprié à cet exercice). Dans le même temps, le second groupe frappe le pied sur le premier
temps de ce même compas.
Le premier garçon et la première fille peuvent improviser une gestuelle imaginée sur la base de
l’extrait vidéo proposé. Quand ils ont terminé, le chef donne un signal pour arrêter le compas.
Ensuite on procède au même exercice en inversant le rôle rythmique de chaque groupe.
Le second couple de danseurs peut alors entrer en scène. Les musiciens sont invités à réagir par des
jaleos pour encourager les danseurs. Ceux-ci rivalisent d'imagination pour impressionner le public.
En ce qui concerne le choix des compas, pour commencer, tous les temps seront comptés à voix
Christophe Riegler, Emmanuel Vaudorne,
conseillers pédagogiques départementaux en éducation musicale, inspection académique de la Manche, St Lô
haute. Ensuite les élèves pourront les compter mentalement. On s'autorise à adapter les rythmes en
fonction du niveau des élèves (par exemple réduire le nombre de temps).
Exemple :
1
2
3
4
0 (silence)
M
M
M
1
2
3
4
P
M
M
M
Une guitare peut être utilisée pour marquer la pulsation en étouffant les cordes.
Un refrain chanté peut être inventé.
Mise en réseau :
- site spécialisé sur le flamenco : recherche à partir des mots-clés, site musique alhambra.
- Espagne, Ed Lugdivine, “La force du flamenco dominée par la puissance des voix, des zapateados
(frappe des pieds) et des palmas (claquement des mains)“
- Les plus belles comptines espagnoles, collection les petits cousins, Ed Didier Jeunesse
- Palmas : Liens avec clapping music (voir fiche “oeuvre musicale du mois (février, mars)” :
Different trains , Steve Reich)
- ouvrages proposant des démarches pour le travail des percussions corporelles :
- Toumback 1 et 2, Lugdivine
- Slap happy !, Van de Velde
- Body tap 1 et 2, Fuzeau
Christophe Riegler, Emmanuel Vaudorne,
conseillers pédagogiques départementaux en éducation musicale, inspection académique de la Manche, St Lô