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PEDRO SOLER
Sombras
Guitarra Flamenca
La Joselito
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Pedro Soler
Nombreux sont ceux qui le pensent beaucoup plus âgé qu’il n’est (il est né en 1938). C’est que très tôt
il a été adopté par les maîtres dits de “l’Âge d’Or” du flamenco. Arrivé à Madrid le jour de la mort de
Manuel Vallejo il a connu au fameux “Villa Rosa” d’autrefois, plaza de Santa Ana, les représentants
encore nombreux de cette époque. Il a eu l’occasion d’accompagner Pericón de Cadiz, Rafael Romero,
Bernardo de los Lobitos, d’entendre et voir jouer Perico del Lunar le père et le légendaire Manolo de Huelva,
entre autres.
Il avait fait auparavant ses premières armes avec le Granaino José Maria dans le quartier espagnol de
Toulouse devenue à, l’époque la capitale de l’Espagne républicaine en exile.
C’est Jacinto Almadén qui, attiré par la sonorité de son jeu décida de le former pour en faire son
guitariste. Il le prit à ses côtés comme second guitariste dans toutes ses tournées en Espagne et en
Europe. Pepe de Badajóz, un des très rares guitaristes à avoir accompagné régulièrement l’illustre
Don Antonio Chacón, était le premier guitariste de la compagnie. N’intervenant, au début que pour
l’accompagnement de la danse, Pedro Soler recueillit l’enseignement de Badajóz sans jamais prendre un “cours”. Le maître lui donnait des conseils. Le reste était “entendre et voir”, et chercher à
comprendre, car les seules indications étaient à peu près : “C’est ça - ce n’est pas ça”. La seule
rémunération pour les conseils de Pepe était une boîte d’énormes cigares “Romeo y Julieta” de temps en
temps. Une grande amitié liait le maître au disciple, pourtant Pepe lui donna l’ “Alternative” de cruelle façon
en 1967 lors d’un récital de Almadén à Madrid au “Teatro de la Comedia”.
Pepe accompagnait la première partie, les chants les plus traditionnels du “jondo’, et Pedro Soler la
seconde, les chants du “Levant”, plus libres qui étalent la grande spécialité de Almadén ; lorsque le
dernier chant de la première partie, la Seguiriya, fut annoncé, Pepe rangea sa guitare et partit malgré les
plaintes de Almadén, obligeant Pedro Soler à se présenter à Madrid devant un théâtre où toute l’”afición”
et tous les artistes étaient réunis, en accompagnant un chant qu’il connaissait bien, sans plus. Le début fut
difficile, voire houleux, mais le public adopta vite sa guitare et il sortit avec les deux oreilles (les siennes en
tout cas !). La presse fit écho : “Les maîtres Pepe de Badajóz et Pedro Soler remplirent leur rôle d’accompagnateur avec une grande efficacité”.
A la fin de sa vie, Badajóz fit appeler Pedro Soler et le reçut chez lui pour lui léguer une sorte
d’héritage musical ajoutant même : “Tu pourras dire que c’est de toi, je ne l’ai jamais enregistré”.
Pedro Soler accompagna Almadén jusqu’à sa mort. Il a joué pendant de nombreuses années pour Pepe
de la Matrona dont l’enseignement fut déterminant pour lui. Il fut également longtemps aux côtés de
Juan Varea. Enrique Morente et actuellement Miguel Vargas sont les chanteurs qu’il accompagne le plus
souvent. Pour la danse il a accompagné occasionnellement diverses danseuses comme Carmen Amaya, La
Chunga.
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C’est essentiellement de “La Joselito” qu’il tient son école. “La Joselito” a dansé en public dès
l’âge de six ans aux côtés des grands mythes tels Juana “La Macarrona”, “La Argentina” et donne
encore des récitals qui soulèvent le public d’enthousiasme. C’est dire que Pedro Soler a eu le temps de
s’imprégner de cette école.
Ne faisant pas de la recherche du “nouveau” une priorité dans son travail, il est pourtant ouvert à toutes
les musiques. Il a joué longtemps aux côtés de Atahualpa Yupanqui dont l’exigence musicale et la rigueur
artistique furent un modèle permanent. Il joue la rumba catalane avec les gitans de “Sant Jaume”. Il a
enregistré avec le guitariste brésilien Nonato Luiz, avec la chanteuse Maria Bethania, le chanteur basque
Beñat Achiary, travaillé Federico Garcia Lorca (textes et chants) avec Germaine Montero, plus récemment
avec Maria Casarès des poèmes de Antonio Machado, et il considère cette dernière rencontre comme une
étape importante dans sa “descente aux enfers” du chant profond, le cante jondo. Lorsqu’il représentait la
guitare flamenca au Théâtre des Nations, Jean-Louis Barrault dit de lui : “ de toutes les guitares qui chantent
et font danser dans le monde il en est une particulièrement pure, c’est celle de Pedro Soler.” Miguel Angel
Asturias, prix Nobel de Littérature, écrivait : “Les doigts de Pedro Soler sont les cinq sens de la guitare, dans
ses mains elle regarde, écoute, chante, souffre et parle. “
* L’Alternative, dans
les Corridas, est la
cérémonie par laquelle
le Matador consacre un novice en lui
concédant la mise à
mort du taureau.
* “Sant Jaume” :
Quartier gitan de
Perpignan.
Atahualpa Yupanqui
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Pedro Soler
Muchos son los que le atribuyen más años de los que tiene, (nació en 1938). La verdad es que era
aún muy joven cuando fue adoptado por los maestros de la “Edad de oro” del flamenco. Llegó a Madrid
el mismo día de la muerte de Manuel Vallejo, y conoció en el célebre “Villa Rosa” de antaño, plaza de
Santa Ana, a los aún numerosos representantes de aquella época. Tuvo la oportunidad de acompañar a
Pericón de Cádiz, Rafael Romero, Bernardo de los Lobitos, de oir y ver tocar a Perico del Lunar padre y al
legendario Manolo de Huelva, entre otros muchos.
Anteriormente, había dado sus primeros pasos con el granadino José María en el barrio español de
Toulouse, siendo entonces esta ciudad la capital de la España republicana en exilio.
Fue Jacinto Almadén quien, llamada la atención por la sonoridad de su toque, decidió formarle para
hacer de él su guitarrista. Se l0 llevó consigo en todas sus giras por España y Europa, siendo el primer
guitarrista de la compañía Pepe de Badajóz, uno de los pocos guitarristas en haber acompañado con
frecuencia al ilustre Don Antonio Chacón.
A Pedro Soler, al principio, sólo le tocaba acompañar el baile, pero asi fue como aprendió de Badajóz, sin
que éste le diera ni una sola “clase”. El maestro sólo le daba consejos, lo demás era “oir y ver”, e intentar
comprender, pues las únicas indicaciones del maestro eran más o menos : “Esto es” o “Asi, no”. La única
remuneración para los consejos de Pepe era de vez en cuando una caja de enormes puros “Romeo y Julieta”.
Una gran amistad unía al maestro con el discipulo ; sin embargo, Pepe le dío la “Alternativa” de modo cruel
en 1967 en un recital de Almadén en el Teatro de la Comedia de Madrid. Pepe acompañaba la primera
parte, los cantes más tradicionales del “jondo”, y Pedro Soler la segunda, los cantes de “Levante” más
libres que eran la gran especialidad de Almadén. Cuando se hubo anunciado el último cante de la primera
parte, la seguiriya, Pepe guardó su guitarra y se fue a pesar de las súplicas de Almadén obligando Pedro
Soler a presentarse en Madrid, en un teatro donde toda la “afición” y todos los artistas estaban reunidos,
y acompañar un cante que él conocía sin más. El principio fue dificil y hasta tumultuoso, pero el público
pronto adoptó su guitarra y Pedro Soler se salio “con las dos orejas “, (i por l0 menos, las suyas !). De l0
cual se hizo eco la Prensa (A.B.C.) : “Los maestros Pepe de Badajóz y Pedro Soler cumplieron con su papel
de acompañadores con gran eficacia”.
En los últimos días de su vida, Badajoz llamó a Pedro Soler y lo recibió en su casa para legarle algo como
una herencia musical, añadiendo por encima : “Podrás decir que es tuyo, nunca lo he grabado”.
Pedro Soler acompañó a Almadén hasta su muerte. Durante numerosos años, tocó para Pepe de la Matrona
cuya enseñanza fue para él determinante. Estuvo también bastante tiempo con Juan Varea. Enrique Morente
y actualmente Miguel Vargas son los cantaores a los que acompaña con más frecuencia. Para bailar, si bien
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se le dio la oportunidad de acompañar en ocasiones a varias bailaoras como Carmen Amaya o La Chunga,
con quien se formó esencialmente fue con La Joselito.
La Joselito empezó a bailar en público con la edad de seis años, a la vera de figuras miticas como Juana
La Macarrona y La Argentina, y sigue dando recitales que entusiasman al público.
Asi que Pedro Soler tuvo, por cierto, tiempo para impregnarse de aquella escuela. No siendo para él,
en su trabajo, una prioridad le búsqueda de “algo nuevo”, no deja de estar ablerto a todas formas de
música. Tocó durante muchos años con Atahualpa Yupanqui cuya exigencia musical y rigor artistico
fueron un permanente modelo.
Pero Pedro Soler también toca la rumba catalana con los gitanos “de Sant Jaume”, grabó con el
guitarrista brasileño Nonato Luiz, con la cantante Maria Bethania, el cantante vasco Beñat Achiary,
trabajó en obras de Federico
Garcia Lorca (textos y cantos)
con Germaine Montero, y más
recientemente en Poemas de
Antonio Machado con Maria
Casares . Considera este
último encuentro una etapa
importante en su “bajada a los
infiernos” del cante “jondo”.
Juan Varea
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Pedro Soler
There are many people who think that he is older than he actually is (he was born in 1938). The reason
being that very early he was adopted by the Masters of the” golden age” of flamenco. Having arrived in
Madrid on the day Manuel Vallejo died, it was at the famous Villa Rosa, plaza de Santa Ana, that he got
to know the still many renowned personalities of that period. He had the opportunity of accompanying
Pericón de Cadiz, Rafael Romero, Bernardo de los Lobitos, of listening to and seeing perform Perico del
Lunar the elder and the legendary Manolo de Huelva, among others.
In the spanish quarter of Toulouse, at that time the capital of Republican spaniards in exile, he had
already taken his first steps with José Maria of Grenada. Jacinto Almadén, attracted by the sonority of
Soler’s style, decided to form him to become his guitarist.
He kept him as second guitarist, always by his side on his tours in Spain and throughout Europe. Pepe
de Badajóz, one of the rare guitarists to have regularly accompanied Don Antonio Chacón, was first
guitarist of the troupe. Performing at first only to accompany the dancers, Soler was learning from Badajóz
without ever “taking a class”. The master would simply give him advice. It was up to him to hear, to see
and especially to understand because the only instructions were approximately : “that’s it” or “that’s not
it”. The only remuneration for Pepe’s advice being a box of enormous Romeo and Juliette cigars from time
to time. A great friendship united master and pupil but yet Pepe gave Soler the “Alternativa” . in a rather
cruel fashion in 1967 during one of Almadén’s recitals in Madrid at the” Teatro de la Comedia”. Pepe
was accompanying the first part, the more traditional songs of the “jondo” and Soler the second part,
the freer songs of the Levant that were Almadén’s real specialty. When the last song of the first part, the
Seguiriya was announced, Pepe put away his guitar and left, in spite of Almadén’s protests, obliging Soler
to introduce himself to Madrid in front of a public where all the aficionados and artists were present and
accompany a song he knew only relatively well. The beginning was difficult and intricate but the public
soon adopted his guitar and he left “the arena” carrying off two ears (his own at least). The press (A.B.C.)
echoed the public’s response : “The masters Pepe de Badajóz and Pedro Soler fulfilled theirs accompanists’
roles with great effectiveness”. At the end of his life, Badajóz sent for Soler. He left him a sort of musical
inheritance, even saying : “Play this and say its yours. I never had it recorded” .
Soler accompanied Almadén until the latter’s death. He performed for many years with Pepe de la
Matrona whose teachings were a determining factor for him. He also accompanied Juan Varea for a
long time, later, Enrique Morente and at the moment, Miguel Vargas is the singer that he most often
accompanies. As to the dance, if Soler has had the opportunity of accompanying various dancers such
as Carmen Amaya and La Chunga, it is with La Joselito that he has perfected his style. La Joselito has
danced in public since the age of six, side by side with legends such as Juana “la Macarrona” and “la
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Argentina”. She herself still performs in recitals that profoundly move and enthusiastic public.
One can see that over the years Soler has had plently of time to learn from one of the finest masters of
the flamenco school.
Though the search for” new” material is not one of his priorities, Soler nevertheless remains open
to many other styles of music. For a long time he worked with Atahualpa Yupanqui, whose musical
exigence and artistic precision were permanent models to follow. He plays Catalan rumba with the Gypsies
of “Sant Jaume”*, has recorded with the Brazilian guitarist Nonato Luiz, with the singer Maria Bethania
and with the Basque singer Beñat Achiary. He has worked with Germaine Montero on texts by Garcia
Lorca and more recently with Maria Casares on the poems of Antonio Machado. He considers the latter
encounter as an important stage in his “decent into Hades” or rites of initiation for the profound music
of the “cante jondo” .
Having heard him play at the Théâtre des Nations, Jean-Louis Barrault said : “Among all the flamenco
guitars which sing and make people dance, one is particulary pure and that one is Pedro Solers’s. “
Miguel Angel Asturias, Nobel prize winner for Litterature, wrote : “Pedro Soler’s fingers are the five
senses of the guitar. They see, listen, sing, suffer and speak.”
* Alternativa : In bullfighting,
a ceremony in which the senior
Matador consecrates a young
Novillero by granting him the
death of the first bull of the
fight.
*”Sant Jaume” :
Gypsies district ln Perpignan,
France.
Pepe de la Matrona
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Pedro Soler
Viele stellen ihn sich wesentlich älter vor als er es in Wirklichkeit ist: Jahrgang 1938. Denn bereits
sehr früh haben ihn die Meister des sogenannten “Goldenen Zeitalters” des Flamencos in ihrem Kreis
akkzeptiert. In Madrid kam er genau an dem Tag an, an dem Manuel Vallejo starb, und er lernte im
berühmten ehemaligen “Villa Rosa” auf der Plazza de Santa Ana die Vertreter dieser Epoche kennen.
So konnte er Pericón de Cádiz, Rafael Romero, Bernardo de los Lobitos begleiten und sah und hörte unter
anderen Perico del Lunar, den Älteren, und den legendären Manolo de Huelva spielen.
Seine Laufbahn begann er mit dem Granadier José Maria im spanisehen Viertel von Toulouse, das
damals die Exilhauptstadt des republikanisehen Spaniens war.
Der große Sänger Jacinto Almadén interessierte sich für den Klang seines Spiels. Er entschloß sich, ihn
auszubilden und zu seinem Gitarristen zu machen. Als zweiten Gitarristen nahm er ihn auf alle Tourneen
durch Spanien und Europa mit. Pepe de Badajóz, einer der wenigen Gitarristen, die regelmäßig den
berühmten Don Antonio Chacón begleitet Hatten, war der erste Gitarrist der Truppe. Zu Beginn
begleitete Pedro Soler lediglich den Tanz, und er lernte so von Badajóz, ohne daß dieser ihm jemals eine
“Unterrichtsstunde” gegeben hatte. Der Meister gab ihm Ratschläge. Ansonsten bestand die Methode im
“Hören und Zuschauen” und dem Versuch zu verstehen. Die einzigen Hinweise beschränkten sich auf “das
ist’s” oder “so nicht”. Das einzig Entgelt für die Ratschläge von Pepe war von Zeit zu Zeit eine Schachtel
riesiger Zigarren “Romeo y Julieta”. Den Meister und seinen Schüler verband eine große Freundschaft,
doch gab ihm Pepe seine “Alternativa”* auf ziemlich grausame Weise 1967 während einer Veranstaltung
Almadéns in Madrid im “Teatro de la Comedia”. Pepe begleitete den ersten Teil, die sehr traditionnellen
“jondo” Gesänge, und Pedro Soler den zweiten Teil mit den freieren Gesängen aus dem “Levante”, die die
große Spezialität Almadéns waren. Sobald der letzte Gesang des ersten Teils, die Seguiriya, angekündigt
wurde, packte Pepe seine Gitarre ein und verschwand trotz des Protestes Almadéns. Pedro Soler mußte
auf diese Weise unvorbereitet in Madrid einen Gesang, den er wohl gut kannte, aber mehr auch nicht, vor
einem Publikum begleiten, das die gesamte “Afición” und sämtliche Künstler vereinte. Der Anfang war
schwierig, aufregend, aber das Publikum akkzeptierte rasch seine Gitarre und er verließ die Arena “mit
beiden Ohren” (seine zumindestens!) . Das Echo in der Presse (A.B.C.) : “Die Meister Pepe de Badajóz
und Pedro Soler spielten sehr wirkungsvoll ihre Rolle als Begleiter.”
Gegen Ende seines Lebens bestellte Badajóz Pedro Soler zu sich, um ihm eine Art musikalisches
Erbe zu vermachen, und er fügte sogar hinzu : “Du kannst sagen, daß es von dir ist, ieh hab’ es
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nie aufgenommen.”
Pedro Soler begleitete Almadén bis zu dessen Tod. Er hat viele Jahre für Pepe de la Matrona gespielt,
und was er von diesem Meister lernte, war ausschlaggebend für ihn. Lange Zeit war er ebenfalls an der
Seite von Juan Varea, später Enrique Morente. Derzeit begleitet er oft Miguel Vargas. Er hat verschiedene
Tänzerinnen begleitet, gelegentlich auch Carmen Amaya und La Chunga. Entscheidend war und ist für ihn
seine Arbeit mit “La Joselito”. “La Joselito” begann mit sechs Jarhen an der Seite von großen Mythen des
Flamencotanzes wie Juana “La Macaronna” und “La Argentina” aufzutreten und tanzt auch heute noch
vor begeistertem Publikum. Das bedeutet, Pedro Soler hatte reichlich Zeit, ihre Schule zu assimilieren !
Die Suche nach “Neuem” ist sicherlich nicht eine Prioritat seiner Arbeit. Doch ist er offen für alle
Musikrichtungen. Lange spielte er an der Seite von Atahualpa Yupanqui, dessen hoher musikalischer
Anspruch und künstlerische Strenge ihm ständig Vorbild waren. Mit den Zigeunern von “Sant Jaume”
spielt er katalanische Rumba. Schallplatten hat er mit dem brasilianischen Gitarristen Nonato Luiz, mit der
Sängerin Maria Bethania, dem baskischen Sänger Beñat Achiary aufgenommen. Mit Germaine Montero
hat er Texte und Lieder von Federico Garcia Lorca bearbeitet und vor kurzem Gedichte von Antonio
Machado mit Maria Casares. Diese letzte Begegnung betrachtet er als eine wichtige Etappe bei seiner
“Fahrt in die Hölle” des tiefinneren Gesangs, des cante jondo.
Als Pedro Soler im “Théâtre des Nations” die Flamenco-Gitarre repräsentierte, sagte Jean-Louis Barrault:
“Von allen Gitarren, die in der Welt singen und zum Tanz aufspielen, gibt es eine besonders reine: die
von Pedro Soler.”
Der Nobelpreisträger Miguel Angel Asturias schrieb : “Die Finger von Pedro Soler sind die fünf Sinne der
Gitarre. In seinen Händen lauscht, schaut, singt, leidet und spricht sie.”
* Alternativa : Zeremonie, während der der “novillero” zum Stierkämpfer, “matador”, geweiht wird (Anmerk. d .
übers.)
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Maria Casares
Pepe de Badajóz
Jacinto Almadén
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01 AIRE SERRANO (Serrana)
4’ 38’’
02 ALJIBE ARABESCO (Granaina)
6’ 14’’
03 CANTIÑA DEL PELELE (Cantiña)
3’ 13’’
04 LUNA CALLADA (Por Tientos)
4’ 48’’
05 FLOR DEL CARIBE (Guajira)
2’ 57’’
06 NOCHE OSCURA (Seguiriya)
6’ 57’’
07 EN LOS PATIÒS (Sevillanas)
3’ 04’’
08 CAÑAS DEL GENIL (Garrotìn)
3’ 38’’
09 ORACIÒN MINERA° (Rondeña)
5’ 42’’
10 SOMBRAS DEL ATARDECER (Soleares)
3’ 45’’
11 CUNA DE MIMBRE (Nana flamenca)
3’ 54’’
P edro Soler : Guitare flamenca
Photo Pierre Parcé
1 à 4 & 8 : Traditionnels arrangements
Pedro Soler - 5, 7, 9 à 11 : Composition
Pedro Soler - Pedro Soler joue une
guitare Santos Hernandez 1929 sauf
ORACIÒN MINERA guitare Alejandro
1989 - Palmas sur EN LOS PATIÒS :
Violetta, José Lorenzo, Pepe Luiz.
Guitares : Santos Hernandez 1929
Alejandro 1989 (Oración minera)
Pour des informations sur les autres enregistrements “al sur”
To get informations on other “al sur” productions
www.alsur.fr
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