suzanne cloutier jacques corbeil patrick cady alain kaminski

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PATRICK CADY
Même si je ne traite pas du tout des
mêmes thèmes, je m'inspire de l'art inuit
comme tant d'autres se sont inspirés de
l'art africain au cours du XX° siècle.
Comme les sculpteurs Inuits, je cherche
à dégager de la roche la forme déjà là. Je
sculpte avec les mêmes outils manuels
dont se sont servis les sculpteurs à
travers les siècles et les civilisations.
Mes visages sont proches des crânes, dans une ressemblance
évoquant l'humain surgissant de sa préhistoire. Je sculpte
l'humain parce que se reconnaître comme appartenant à l'espèce
humaine est le plus grand enjeu de notre époque.
SUZANNE CLOUTIER
Issue d'une rue bordée à l'est de
maisons bourrées d'enfants et à
l'ouest d'une forêt remplie
d'arbres à singes et de land art
naturel, j'ai connu très jeune le
« plaisir de faire » de mes dix
doigts d'alors.
À ses tous débuts, Jacques Corbeil
s'inscrit à un cours de sculpture sur
pierre. C'est le coup de foudre, de
ses étincelles marquantes qui
influencent le cours de toute une
vie. Il sait dès lors que son médium
sera la pierre.
Mon éclosion d'artiste je la dois à la matière. Principalement la
pierre et le métal ; taille directe et assemblage. Je la dois aussi à
d'autres artistes qui ont parfois tracé un sillon par leur passion et
leur propre quête, m'entraînant dans leur labour, semant ma terre.
Source d'énergie créatrice, la
pierre implique pour lui un rapport
intime, primitif et direct, qui stimule
son inconscient. Sa pratique
artistique aborde aussi bien les
aspects les plus dramatiques de
Mon parcours a été marqué par
l'académie : l'une de l'art et
l'autre de l'art fait thérapie.
Ainsi depuis 20 ans, je sculpte la
pierre inlassablement et depuis
10 ans je sonde les âmes, les
écoute et leur parle. L'un se
nourrit de l'autre et vice versa.
Mon tout est un vase communicant.
patrick.cady@
sympatico.ca
JACQUES CORBEIL
Je co-dirige l'Atelier Skülpt 303
depuis sa fondation
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nos vies que ceux du jeu, explorant
un monde fantastique peuplé
d'hommes et de bêtes, dans une
invention poétique et hybride.
Co-directeur de l'Atelier Skulpt-303
à Montréal, il donne des formations
de sculpture sur pierre et participe
à des expositions d'envergure
internationale. On retrouve de ses
œuvres en Europe ainsi qu'en Asie.
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ALAIN KAMINSKI
Né en France et habitant face au
musée du Louvre, très jeune, j’ai
eu la chance de voir tous les chefsd’oeuvre de l’histoire et de m’en
imprégner.
Un tel voisinage a forcément
laissé des traces, et après avoir
expérimenté différents médiums,
j’ai découvert la pierre qui me
séduit plus que tout autre, car je
suis un tactile, et pour ressentir la
matière, j’ai besoin de la toucher et
de la palper.
Je laisse venir à moi les
formes qu’elle me suggère,
je m’en inspire et leur donne
vie. Il y a entre nous une
belle connivence que je
cultive précieusement,
presque secrètement.
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«
MICHÈLE KIRSTEIN
SERGE LE GUERRIER
Originaire de Montréal, il
commence à sculpter
régulièrement en 1999. Son
plaisir débute dès le choix de la
pierre. Souvent, au premier
contact, il se laisse guider par sa
forme et ses couleurs, qui lui
inspirent aussitôt des images et
des projets.
Originaire de France, j'ai ensuite
vécu 14 ans aux Antilles, et depuis
2001, je pratique à Montréal.
Il n'y a pas d'intention de départ,
uniquement le plaisir de plonger
dans l'inconnu, de s'abandonner à
la sensualité de la courbe, une
courbe en appelle une autre, se
laisser aller sans savoir où l'on va
est extrêmement ludique, c'est
comme de jouer aux « cadavres
exquis ».
En d'autres occasions, la pierre servira à concrétiser une idée
préconçue qui saura évoluer au-delà du modèle sous les coups
des outils.
Mon langage plastique
s'exprime dans la tranche
de pierre, sculpter dans la
tranche s'est imposé dès
ma première sculpture,
influencée sans doute par
ma fascination pour les
jeux d'ombres chinoises
où l'ombre est plus
intéressante que l'objet
lui-même.
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Ses thématiques sont variées, dont
plusieurs oeuvres sur le couple ou sur la
maternité.
L'expression artistique
cherche à communiquer ou à évoquer une
émotion.
On sent évoluer ses créations récentes
vers des formes plus stylisées et plus
abstraites. L'objectif de sa recherche est
d'atteindre une composition qui allie
simplicité, fluidité, plénitude et
universalité.
LEROU
Lerou, pseudonyme de
Marie-Josée Leroux,
est née à Montréal.
Très créative, elle
explore plusieurs
médiums avant de
découvrir le travail de
la pierre, qui s'avère
une révélation :
Exposition des oeuvres
des sculpteurs sur pierre de
l'Atelier SKULPT 303
« La pierre est millénaire, elle témoigne silencieusement de ce
qui est. J'ai rendez-vous avec elle. Elle me murmure un secret que
j'entends à peine, alors je rape, je gratte, je creuse, je perce pour
en saisir toute la teneur.
C'est que la pierre entre en
résonnance avec mes images
archétypales et devient ainsi le
miroir de mon inconscient. Les
personnages qui émergent de
mes oeuvres sont des êtres
étranges, des dieux et des
déesses qui appartiennent à mon
histoire humaine et sa quête
d'absolu. »
www.lerou.ca.
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MURMURES
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du 28 JUILLET au 2 AOÛT 2010
M Galerie d'art
3, rue de la Commune est, Vieux-Montréal
de 10h à 22h