portrait d`un ensemble a geometrie variable

PORTRAIT D’UN ENSEMBLE A GEOMETRIE VARIABLE
"C'est sans timidité ni complexe apparents que ces cinq jeunes gens issus du CNSM de Paris ont
abordé ces partitions brûlantes, y puisant une saine énergie pour guider leur interprétation en tout
point remarquable - l'une des plus intéressantes entendues ces dernières années."
Diapason, septembre 2007
"Ce jeune ensemble sait ce que poésie veut dire."
Le Monde de la Musique, mars 2007
Syntonia tient une place à part dans l'univers de la musique de chambre en France. Fondé en 1999,
l'ensemble est aujourd'hui l'unique quintette avec piano français, constitué par cinq musiciens qui
forment un noyau humain fait de complicité, de dynamisme et d’exigence dans le travail. Après un
cursus complet au CNSM de Paris, ils remportent le prix Tina Moroni du Concours International de
Florence en 2000 et enregistrent leur premier disque dans la collection Déclic en partenariat avec
l'AFAA et Radio France.
Sorti en 2007, leur CD consacré aux quintettes de Schumann et Franck est le fruit d'une vision
commune, longuement mûrie et a été récompensé par un "Diapason découverte" et 4**** du
MDLM. En septembre 2010, cette version du quintette de Franck crée la surprise en 2010 en
remportant sur France Musique la Tribune des Critiques.
Ils possèdent un vaste répertoire, stimulé par les rencontres avec d'autres musiciens comme Richard
Galliano, Jean-Marc Phillips-Varjabedian, Henri Demarquette, François Salque, le Quatuor de
Crémone ou encore tout récemment la violoniste Sarah Nemtanu, avec qui ils tournent le « Salon de
Musique » n°6 pour Arte Live Web.
L'ensemble se produit dans de nombreux festivals et salles de concert : la Roque d’Anthéron,
Passerelle de Saint Brieuc, Bouffes du Nord, Cité de la Musique, Théâtre du Capitole de Toulouse,
Parc Floral de Vincennes, Salle Molière...On retrouve fréquemment les musiciens sur les ondes radio
et pour des captations télévisuelles.
Syntonia développe un intérêt marqué pour la musique de notre temps : les musiciens travaillent
notamment en étroite collaboration avec Henri Dutilleux, Jacques Boisgallais, Nicolas Bacri, Edith
Canat de Chizy, Olivier Greif. Leur rencontre en 2000 avec ce dernier fut particulièrement
déterminante. Ils créent son 4ème Quatuor à cordes « Ulysses » un mois avant sa disparition, puis
l'enregistrent chez Triton deux ans plus tard. Ce disque a été unanimement salué par la critique. Un
nouveau disque consacré à 2 œuvres inédites de Greif sort en 2010 et inaugure la collaboration de
Syntonia avec le label Zig-Zag/Outhere.
Depuis septembre 2011, Syntonia est en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
STEPHANIE MORALY, violon
Lauréate de nombreux concours et fondations (Fulbright, Lavoisier, 1er Prix du Concours Atžalina de
Vilnius en 1998, 3e Prix du Concours International de Californie en 2000, 1er Prix du Concours du
Festival de Rome en 2002), Stéphanie se produit en soliste avec orchestre en France, en Italie, aux
Etats-Unis, en Lituanie et au Brésil avec des orchestres tels l’Ensemble Orchestral de Paris,
l’Orchestre des Pays de Savoie ou l’Orchestre National Symphonique de Lituanie. Elle donne de
fréquents récitals, se passionne pour la musique de chambre, et participe à de nombreux festivals
dans le monde entier.
Stéphanie Moraly débute le violon à l’âge de 6 ans et fait montre d’un talent très précoce. Elle
remporte son premier concours à 10 ans et, à 11, donne son premier récital, obtient le Premier Prix
du Concours Jeunes Prodiges Mozart et se produit en soliste aux Théâtres des Champs-Elysées et du
Châtelet à Paris, ainsi qu’à Prague. A 16 ans, elle entre au CoNSM de Paris, en sort avec un Premier
Prix à 19, et part ensuite se perfectionner avec Michèle Auclair au New England Conservatory de
Boston, USA. Titulaire du CA de violon, elle se voit sollicitée pour donner cours et masterclasses en
France et à l’étranger (Brésil, U.S.A., Canada…). Elle enseigne depuis 2004 au Conservatoire
d’Orléans. Ayant à cœur d’être une artiste accomplie, Stéphanie poursuit également un Doctorat de
musicologie à la Sorbonne, sa thèse portant sur la Sonate française pour violon et piano. En tant que
musicologue, elle est l’invitée de colloques internationaux, et l’auteur de publications diverses.
Passionnée de sonate, S. Moraly sort en 2010 son premier disque "The Meeting of the Waters" :
L’Intégrale de l’œuvre pour violon & piano d’Olivier Greif (label Triton), avec le pianiste Romain
David. Acclamé par la critique, le CD a obtenu 5 Diapasons.
THIBAULT NOALLY, violon
Depuis 2006, Thibault Noally est violon solo des Musiciens du Louvre-Grenoble sous la direction de
Marc Minkowski. Il est également violon solo de l’ensemble Orfeo 55 dirigé par la contralto Nathalie
Stutzmann, ainsi que de l’ensemble Opus 5 autour de la mezzo soprano Jennifer Larmore. Il a
collaboré avec de nombreux ensembles tels que l’Ensemble Baroque de Limoges, Concerto Köln,
l’Ensemble Matheus.
Il commence ses études musicales avec Maurice Talvat, Yuko Mori, et Irina Medvedeva. En 2000 il
entre à la Royale Academy of Music de Londre pour y suivre l'enseignement de Lydia Mordkovitch,
disciple de David Oistrakh. Il étudie également la musique ancienne et se produit dès lors avec
Margaret Fautless, Micaëla Comberti, Sir Trevor Pinnok. Il se produit régulièrement avec des
chanteurs de renom tels que Cécilia Bartoli, Anne Sofie von Otter, Philippe Jaroussky, Anna
Bonitatibus, Veronica Cangemi et apparaît comme soliste sur les scènes mondiales et les festivals les
plus prestigieux. (Salle Pleyel Paris, Auditorio Nacional Madrid, Opera City Tokyo, Staatsoper Vienne,
Staatsoper Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Festival d'Aix en Provence, Mozart Woche
Salzbourg...) En janvier 2011, il dirige les Musiciens du Louvre-Grenoble dans un programme avec
Philippe Jaroussky à la Mozart Woche de Salzbourg. Il est également violon solo invité de l'orchestre
Sinfonia Varsovia. Parmi ses projets, de nombreux récitals avec le claveciniste Francesco Corti. Ils se
produiront notamment à la Mozart Woche 2013 de Salzbourg dans un programme sur les
instruments de Mozart. Thibault Noally a participé à de nombreux enregistrements discographiques,
notamment pour Deutsche Grammophon et Naïve.
ANNE-AURORE ANSTETT, alto
Actuellement altiste à l’Orchestre de l’Opéra de Paris, et professeur au CRR de Paris, Anne-Aurore
Anstett fait également partie de l’association Papageno (qui fait entrer la musique classique dans les
« Zep », les maisons de retraites, et les prisons) et préside l’Association Franco-Européenne de l’Alto.
Outre ses activités orchestrale et professorale, Anne-Aurore Anstett se produit régulièrement en
musique de chambre avec ses partenaires de l’Ensemble Syntonia, mais également à l’Amphithéâtre
Bastille et au Palais Garnier avec ses collègues de l’Opéra.
Elle a commencé le violon à l’âge de 5ans, et après avoir obtenu ses 1ers Prix de violon, formation
musicale, musique de chambre et analyse au CNR de Nancy, ainsi que son Deug de Musicologie, elle
part étudier au CNR de Paris. Elle y suit l’enseignement du Quatuor Ysaye et de Jean Lénert, et
obtient rapidement son 1er Prix de violon. A cette époque, elle se prend d’affection pour l’alto, et
obtient quatre ans plus tard au CNSM de Paris un 1er Prix à l’unanimité dans la classe de Gérard
Caussé.
Avec quelques amis altistes passionnés, elle fonde l'Association Franco-Européenne de l'Alto; ils
créent un site internet où les nombreux adhérents peuvent échanger autour de leur instrument,
organisent le congrès Viola's (master-class, ateliers, concerts, concours de lutherie...au CRR de Paris),
et enregistrent le répertoire et les pièces pédagogiques afin de répondre à la demande des plus
jeunes.
PATRICK LANGOT, violoncelle
Patrick Langot mène une double carrière sur violoncelles moderne et baroque. Violoncelle solo de
l’Orfeo 55 de Nathalie Stutzmann depuis 2010, il se produit fréquemment en soliste (concertos de
Haydn, Vivaldi, CPE Bach, Porpora) avec des ensembles de renom : Le Parlement de Musique, le
Collegium Orpheus, l’Ensemble Matheus et joue sur les scènes les plus prestigieuses :
Concertgebouw, Théâtre du Châtelet, Théâtre des Champs Elysées, les Folles Journées, le
Konzerthaus de Vienne, Grenoble MC2, le Festival d’Ambronay, le Festival de Froville…
Après un 1er Prix de violoncelle (classe de Jean-Marie Gamard) et un 1er Prix de Musique de
Chambre au CNSM de Paris, il suit le cycle de perfectionnement chez Christian Ivaldi, Ami Flammer et
Alain Meunier et reçoit le soutien de la Fondation Meyer. Il obtient également un 1er Prix de
Musique Ancienne au CNR de Paris (classe de David Simpson).
Il est le partenaire de musique de chambre de la claveciniste Aline Zylberajch et du contreténor
Iestyn Davies et donne de nombreux récitals sur violoncelle baroque et violoncelle piccolo, mais aussi
en solo et en sonate sur violoncelle moderne (Musée Carnavalet, Musicales du Golfe, Capitole de
Toulouse, Passerelle de Saint Brieuc, Église des Billettes).
Sa discographie variée s'étend du répertoire baroque aux compositeurs d'aujourd'hui tels que
Philippe Forget et Régis Campo. Il enregistre régulièrement des pièces et des arrangements du
répertoire classique et romantique en complicité avec le compositeur Louis Dunoyer de Segonzac
pour la collection de téléfilms "Contes et Nouvelles du 19ème siècle - Au temps de Maupassant"
produite par Gérard Jourd'Hui.
ROMAIN DAVID, piano
Romain David est né à Guérande et débute l’étude du piano à l’âge de 8 ans. Il donne ses premiers
concerts publics dès l’âge de 10 ans, et se produit en récital Salle Cortot à Paris à 16 ans. Il entre au
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris en 1996, et y obtient 3 premiers prix (piano,
musique de chambre, et harmonie).
Il entre ensuite en Cycle de perfectionnement dans les classes de Georges Pludermacher et Henri
Barda en piano. Romain David reçoit le soutien du Mécénat Société Générale, de la fondation
Yamaha, de la fondation de France, de l’AFAA, et s’enrichit des conseils de professeurs renommés
tels que Paul Badura-Skoda, Leon Feisher ou Jean-Claude Pennetier. Il se produit en récital et en
musique de chambre au festival de la Roque d’Anthéron, au Concertgebouw d’Amsterdam, aux Folles
journées de Nantes, au festival Piano en Valois, au festival des Jeunes Interprètes, à la Sala Sao Paulo
au Brésil, au festival des Lisztomanias, au théâtre des Bouffes du nord, au festival des Nouveaux
Talents, au festival Piano à Riom, à la cité de la musique sous la direction de Jean-Claude Pennetier, à
Toulouse (série Convergences du Capitole).
Primé dans de nombreuses compétitions, Romain David est notamment 4e prix du concours Honens
de Calgary (Canada). A cette occasion, il se produit sous la direction de Sir Neville Marriner dans le 2e
concerto de Liszt. Romain David a remporté en Août 2006 à Sao Paulo le 3e prix du concours VillaLobos présidé par le pianiste Nelson Freire. Il est invité en Avril 2007 pour une tournée de concerts
avec l’Orchestre Symphonique d’Etat de Sao Paulo (OSESP). En Octobre 2007, Romain David obtient
le 2e prix, le prix du public et le prix de l’œuvre contemporaine imposée au concours international de
Brême en Allemagne. Après un premier disque consacré à Chopin et Scriabine, son nouvel opus est
consacré à l’œuvre pour violon et piano d’Olivier Greif aux côtés de la violoniste Stéphanie Moraly.
Romain David est également titulaire du CA de piano, et est le coordinateur artistique du festival de
piano « Tempo » au Croisic.