Chanteur flamenco - académie de Caen

Florence Dusart et Christian Brision, CPD Arts visuels, Inspection
académique de la Manche, Saint-Lô.
Avec la participation de Loïc Blouin, PIUFM, IUFM de Saint-Lô
L'IMAGE D'ART DU MOIS
Avril 2009
Principe:
Recourir chaque mois à une image d'oeuvre d'art ou à une oeuvre originale pour
–
favoriser et développer l'ouverture culturelle des élèves
–
soutenir une séquence de travail en arts visuels
L'image choisie est le point d'ancrage du travail proposé. Elle est accompagnée
d'images « satellites »
Image d'ancrage:
« Chanteur flamenco » 1916 Sonia Delaunay-Terk
Cire, colle et huile sur bois- 174 x 144 cm
•
Accéder à l'image en tapant: Nuit espagnole peinture
Images satellites:
« Journée ensoleillée » 1913-1914 M. Larionov
Huile, pâte à papier et colle sur bois 89 x106,5 cm
*Accéder à l'image en tapant: Journée ensoleillée Larionov
« Vicente Escudero » 1928 Man Ray
Photographie en noir et blanc avec ombre portée.
*Accéder à l'image en tapant: Man Ray Photo
Une artiste à multiples facettes.
Sonia Terk, d'origine ukrainienne, a vingt ans quand elle arrive à Paris en
1905.Paris est alors la capitale artistique du monde. Elle y fait la rencontre
de nombreux artistes dont Le Douanier Rousseau, Fernand Léger, Georges
Braque... et Robert Delaunay qu'elle épousera en 1910. Elle dira qu'elle a
rencontré en lui « un poète qui n'écrit pas avec la parole, mais avec des
couleurs ».
Elle commence à réaliser des peintures influencées par V.Van Gogh et
Gauguin puis s'associe à son mari dans une recherche picturale qui les
conduira vers l'abstraction, jusqu'à l'orphisme: ce terme a été inventé par
Guillaume Appollinaire, en 1912. La composition plastique est rythmée
par des plans géométriques qui s'interpénêtrent: ce procédé leur permettra
de travailler l'exploitation de la lumière et du mouvement par la couleur.
Celle-ci est forme et sujet à la fois.
Sa créativité s'étendra aux arts appliqués: décoration, mode, tissu,
porcelaines, livres jusqu'à un projet de carrosserie automobile en 1925.
Ajoutons à cela son appétit pour la danse et la musique. Il est donc naturel
que Sonia s'intéresse au flamenco*
*Le flamenco: Mélange de musique, de chant et de danse, le flamenco est
une forme d'expression intense de la souffrance et de la joie,
caractéristique au folklore andalou.
L'oeuvre:
En 1916, le couple Delaunay se réfugie en Espagne et au Portugal. Ils
seront très sensibles à l'intensité de la lumière qu'ils déclineront dans des
associations de contrastes, et de complémentaires, recherchant « le
contraste simultané* »
*Le contraste simultané:
Eugène Chevreul, en 1828, avait mis en évidence que le caractère d'une
couleur dépendait de la couleur voisine. Ses travaux l'amenèrent à
affirmer » qu'une couleur gagne en intensité au contact de sa
complémentaire ».
Cette loi du contraste que reprendra la peintre.
Un premier regard: ce que raconte l'image
Sur le tableau figurent une femme et un homme tous deux assis. Lui, vêtu
de noir, en retrait, joue de la guitare et chante. La guitare et la femme
attirent l'attention:elles sont dans la lumière. Son visage exprime à lui seul
l'intensité de la souffrance et de la joie qui caractérise le flamenco.
Tient-elle un enfant dans ses bras?
● Un deuxième regard: les choix plastiques de l'artiste
« Une partition picturale » écrite de couleurs et de mouvement. Cette
partition est construite à partir du centre même de l'instrument. Elle se
décline comme une répétition élargie et juxtaposée de cercles plus ou
moins concentriques de couleurs tantôt chaudes tantôt froides. Il en résulte
toute une « vibration » colorée, très intense, qui suggère le mouvement, on
ajoutera l'expression de la profondeur donc de l'espace, obtenue par un
autre contraste, l'ombre et lumière.
●
Les arcs structurent toute la toile, jusqu'à l'intégration du sujet dans la
recherche de l'expression du mouvement, comme si la lumière et la voix se
dispersaient en ondes et se faisaient écho. On expliquera la problématique
en reprenant ces mots:
«Je jouais avec les couleurs comme on pourrait s'exprimer en musique par
la fugue. »
Plan de la séquence (tous cycles)
Le mouvement et la couleur sont les deux paramètres essentiels dans
l'oeuvre. Ce seront donc nos deux axes de travail.
-Séance n°1: Dessiner dans l'espace avec des rubans puis transcrire des
tracés observés sur du papier avec un pastel gras.
-Séance n°2: Peindre (le geste et la trace sur un support noir grand
format).
-Séance n°3: Découverte de l'image et des satellites. Mettre en « réseau »
et évaluer.
Déroulement et commentaires
Séance n°1:
Donner à chaque élève un ruban de couleur chaude ou froide.
1. Collectivement, sur un fond musical, rechercher différentes façons de
mettre en mouvement son ruban. Inviter quelques élèves à présenter
au groupe ce qu'ils ont fait.
2. Travailler des gestes: faire des vagues horizontales ou verticales,
faire des cercles, des spirales... en variant la vitesse, l'amplitude du
mouvement et la direction.
3. Organiser la classe en deux groupes. L'un acteur, l'autre spectateur.
Ce dernier devra saisir visuellement un mouvement de ruban et le
transcrire immédiatement sur une feuille de papierA4 avec un pastel
gras. Inverser les rôles.
4. Au retour en classe, afficher les dessins et les inventorier en fonction
des tracés relevés. Les associer aux gestes vécus correspondants.
Séance n°2:
Support:feuille à dessin noire format « raisin » environ.
Outils à peindre par ateliers: brosse large, pinceau type bâtiment, éponge,
petit rouleau en mousse...
Médium: gouache aux couleurs des rubans (rouge/jaune, bleu/vert)
Organisation humaine: travail en petits groupes.
Organisation matérielle: envisager les ateliers (plan vertical ou incliné si
possible) sur le modèle suivant:
–
une assiette en carton avec de la gouache jaune
–
des brosses larges
–
une assiette en carton avec de la gouache rouge
–
des brosses larges
Varier les couleurs et les outils pour les autres ateliers.
1. Consigne: Reproduire un tracé observé précédemment en un seul
geste. Répéter ce tracé ou lui en associer d'autres, toujours avec le
même outil mais en variant les couleurs.
2. Afficher et parler des peintures. Revenir collectivement sur les
tracés, les gestes et les effets de couleurs ainsi que sur les
mouvements visuellement sensibles. Donner à chacun une fenêtre en
carton à déplacer sur la surface peinte pour isoler un fragment. Faire
justifier le morceau choisi.
Séance n° 3: Découverte de l'image.
Montrer l'image et accorder un temps à des premiers commentaires
spontanés puis attirer l'attention sur:
● Le centre de la guitare fait de cercles concentriques et rechercher
d'autres « formes circulaires » de couleurs différentes.
●
L'occupation de toute la surface
● Les couleurs elles-mêmes: les contrastes ombres et lumière les
couleurs associées (contrastes simultanés).
S'appuyer sur l'angle supérieur droit (titre de l'oeuvre).
Rechercher alors le chanteur de flamenco et sa guitare puis la femme qui
est à côté de lui.
Faire dire simplement ce que représente donc l'image et expliquer ce que
Sonia Delaunay a voulu exprimer c'est à dire traduire par la peinture le
flamenco, les vibrations sonores du chant et de la musique.
Proposer un ou deux satellites et trouver un voire plusieurs liens possibles
avec l'image d'ancrage qu'ils soient narratifs ou plastiques.
Evaluation:
Sur un registre oral et collectif, faire dire aux élèves:
● Ce qu'ils ont fait.
● Ce qu'ils ont vu.
● Ce qu'ils ont appris.
Trace écrite individuelle éventuelle.
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