Destroy Design - FRAC Nord

Dossier pédagogique
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« Destroy Design »,
à la Galerie Robespierre,
avec les œuvres de la collection du FRAC
Nord-Pas de Calais.
Exposition visible du 11 février au 10
mars 2012
Galerie Robespierre
Ouvert du mardi au samedi de 14H30 à 19H,
Place de l’Europe 59760 Grande-Synthe.
Dossier pédagogique
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Sommaire :
Présentation de l’exposition
p. 3 > 4
Qu’est-ce que le design ?
p. 5 > 6
Présentation des œuvres et pistes d’exploitation pédagogique
p. 7 > 23
Lexique
p. 24
Bibliographie sélective
p. 25
2
Présentation de l’exposition
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1) Une exposition itinérante :
« Destroy Design » est une exposition itinérante réunissant des
objets contemporains, des installations, et des pièces conçues par des
designers et des artistes internationaux, appartenant à la collection du
FRAC Nord-Pas de Calais. Elle a été montrée pour la première fois au
MUDAC (Musée de Design et d'Arts appliqués Contemporains) en
Suisse en février 2010 et elle n’a cessé de voyager depuis.
Un catalogue regroupant l’ensemble des œuvres disponibles,
permet au commissaire de sélectionner celles qu’il souhaite montrer.
Cette exposition est sans cesse renouvelée par les regards des
différents curateurs.
« Destroy design » confronte les créations des designers aux
œuvres des artistes contemporains, interrogeant les différents statuts de
l’objet : comment artistes et designers considèrent-ils l’objet ? Quel est
leur rapport à l’objet du quotidien ? Le regard des artistes se distingue-t-il
de celui des designers ? « Destroy » indique la déconstruction des
anciens modèles. Le design est ici interrogé, détourné, revisité ou mis à
mal par les artistes. L’exposition explore ainsi les rapports complexes
entre le statut des designers et la position critique de l’art contemporain.
2) « Destroy Design » à la Galerie Robespierre :
La sélection d’œuvres a été réalisée par Sophie Lytka ; elle
regroupe des artistes comme Philippe Ramette, Piero Gilardi, Guixé
Marti ou encore Barbara Visser et des designers comme le groupe Front
Design. Parodie ; humour et dérision sont les mots d’ordre de cette
exposition qui met la chaise dans tous ses états. Ce meuble, un objet
familier, est également un passage obligé pour tout designer, ainsi sont
nés des modèles incontournables comme le Rocking Chair RAR 1 de
1
Charles et Ray Eames . Les artistes contemporains prennent plaisir à
1
Charles et Ray Eames, Rocking Chair RAR 1, 1950, coque en fibre de verre moulée et polyester renforcé.
3
détourner les icônes de cette discipline. Les œuvres sélectionnées
questionnent ainsi le rapport entre la pièce unique et la standardisation
de l’industrie.
Les artistes et designers présentés dans l’exposition sont :
Ralph Ball et Maxine Naylor, Sam Durant, Front Design, Piero Gilardi,
Marti Guixé, Philippe Ramette et Barbara Visser.
4
Qu’est-ce que le design ?
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1) Définition :
Le mot « design » apparaît pour la première fois en France en 1965
2
dans un article de Gilles de Bure . Cet anglicisme provient du vieux
français « desseing » qui signifie dessin et dessein (le but). Cette
origine met en avant la double vocation du design, c’est-à-dire la
recherche entre la fonction et la forme d’un objet.
2) Un peu d’histoire :
Dans les années 1850, les ateliers d'artisans sont remplacés par de
grandes usines où des machines permettent de fabriquer des objets
réguliers avec une grande rapidité et à bas prix : c'est la révolution
industrielle. Nombre d’objets apparaissent en masse sur le marché, il
faut alors se distinguer des autres produits pour attirer l’attention du
consommateur. Les designers entrent en scène et proposent des
objets alliant style et fonctionnalité. Produite en 1885, la Chaise,
3
modèle n°14 de Mickaël Thonet symbolise le passage de la fabrication
artisanale du mobilier à une véritable production en série.
3) Quelle différence y a-t-il entre œuvre d’art et objet design ?
L'objet design
L'objet dans l'œuvre d'art
- est un objet utilitaire, il a une - Il n'est pas toujours utilisable
fonction.
car il devient un élément
constituant d'une œuvre d’art.
- Il est conçu par les designers qui
inventent de nouvelles formes, - Il peut être transformé ou
utilisent les innovations techniques associé à d'autres matériaux ou
et technologiques.
objets, placé dans un contexte
particulier par un artiste.
- Il offre des qualités visuelles :
formes,
couleurs,
matières - Il nous oblige à nous
(esthétique) qui embellissent le interroger.
2
Chloé Braustein et Claire Fayolle, « Qu’est-ce que le design ? », hors-série de Beaux Arts Magazine, novembre
2004.
3
Michael Thonet, Chaise, modèle n°14, 1885, cadre en hêtre cintré, siège en bois lamellé et moulé.
5
quotidien et simplifient les tâches.
- Il est le résultat de l'intention
de l'artiste, à travers son travail
- Il correspond pour son utilisateur (sa démarche artistique) l'artiste
à un style, un mode de vie, il propose sa vision du monde
permet
de
montrer
son dans lequel nous vivons.
appartenance à une catégorie
sociale.
- Il est souvent exposé dans un
musée, une galerie d'art.
- Il est présent dans notre vie
quotidienne : le mobilier urbain (la
rue, les transports en commun
etc...), les boutiques, les intérieurs
privés, les emballages...
6
Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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1) Ralph BALL et Maxine NAYLOR
a) Présentation
À propos de l’artiste :
Ralph
Ball et Maxine Naylor sont deux designers anglais.
Après avoir obtenu leurs diplômes au Royal College of art de Londres,
ils décident de s’associer, et ouvrent le « Studio Ball »avec le frère de
Ralph, Keith Ball. Leurs travaux interrogent la notion de design et
adoptent une position critique sur la société.
À propos de GreyStack :
GreyStack est une chaise dont les coques mono-bloques ont
été
superposées
comme
pour
suggérer
ses
différentes
transformations. Les designers partent d’un objet industriel dont ils
Ralph Ball, Maxine Naylor,
GreyStack, 2003, accumulation de
chaises empilables, dont les
dossiers servent de piètement
arrière, polypropylène, acier,
pièce unique, 51 x 45 x 73 cm.
Collection du FRAC Nord-Pas de
Calais.
vont moduler la forme, et ajouter de la matière jusqu’à en faire un objet
original. Ce travail questionne alors notre relation à l'utilité, la durabilité
et la valeur d’un objet. Cet œuvre émet une critique de notre société
industrialisée.
b) Pistes d’exploitation pédagogique
© photographie D. Spero.
Domaine « Arts du visuels » ; « Arts du quotidien »
Thématique « Arts, créations, cultures »
Statut de l'objet (œuvre d'art ou objet design ?)
Amener l'élève à se questionner la nature d'un objet.
L’objet du quotidien peut faire partie d’une œuvre. L’objet peut devenir
œuvre. Pourquoi un objet du quotidien peut-il prendre le statut d’œuvre
d’art ?
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Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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Quelques références :
-
Claes OLDENBOURG (né en 1929), Pince à linge, 1976,
sculpture en acier Corten et acier inoxydable, 13,7 x 3,7
x1,4 m au Centre Square Plaza, à Philadelphie
(Pennsylvanie), USA.
Tom FRIEDMAN (né en 1953), Sans titre (Sa chaise
d'école percée dans le squelette de l'oubli), 1999/2002.
Chaise d'école trouée, 35 x16,5 x 24,5 cm. Courtesy Mary
Boone Gallery
Marcel DUCHAMP (1887-1968), Fontaine, 1917/1964,
Urinoir, faïence blanche recouverte de glaçure céramique
et de peinture, 63 x 48 x 35 cm. L'original, perdu, a été
réalisé à New York en 1917. La réplique a été réalisée
sous la direction de Marcel Duchamp en 1964 par la
Galerie Schwarz, Milan et constitue la 3e version.
Daniel SPOERRI (né en 1930), Repas hongrois-Tableau
piège, 1963. Assemblage, métal, verre, porcelaine, tissu
sur aggloméré peint, 103 x 205 x 33 cm.
Joseph KOSUTH (né en 1945), One and Three Chairs,
(Une et trois chaises), 1965. Installation : chaise en bois
et 2 photographies, 200 x 271 x 44 cm.
Original/Multiple
Comment un objet peut il changer de statut ? Passer de l'ordinaire à
l'extraordinaire.
Qu'est-ce qu'une œuvre originale ? Qu'est-ce qu'un objet original ?
Est-ce l'unicité qui donne son statut à l'œuvre d'art ?
Quelques références :
Mickaël THONET (1796-1871), Chaise Thonet n°14,
1859, Chaise n° 14 en kit à assembler soi-même : 6
parties + 12 vis, Conditionnement : 36 chaises dans un
m3, 50 millions d’exemplaires entre 1859 et 1930. Ce
siège en bois devient un produit industriel, diffusé dans le
monde entier.
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Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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Andy WARHOL (1928-1987), Campbell's Soup
Cans, 1962, peinture synthétique sur toile, 32
éléments, chaque élément : 50,8 x 40,6 cm. Museum
of Modern Art, New York, USA.
David HOCKNEY (né en 1937), Chaise du jardin du
Luxembourg, 1985, photocollage, 110,5 x 80 cm,
collection David Hockney.
-
Hendrick KERSTENS (né en 1956), Bag, 2007,
photographie numérique sur aluminium, 108 x 87 cm.
2) Sam DURANT (né en 1961 à Seattle, US)
a) Présentation
À propos de l’artiste :
Diplômé du Massachussetts College of art de Boston et
du California Institute of art où il enseigne désormais, Sam Durant
est un artiste pluridisciplinaire. Son œuvre met en relation culture
populaire, références pointues de l’histoire de l’art et du design
Sam Durant, Rocking Chair,
2003, (édition dans le cadre de
la politique de multiples des
Jahesgaben), sculpture readymade rectifié, aluminium,
plastique, bois, 81 x 53 x 99 cm,
collection du FRAC NPDC.
moderne.
© photographie E. Watteau
chaise est un étrange mélange entre un siège de camping bon
À propos de Rocking Chair :
Rocking Chair a été initialement conçu pour s’intégrer
dans une installation intitulée Proposal of Monument in Friendship
Park, reconstituant la façade d’une maison et son jardin. Cette
marché et une icône du design moderne. Ce travail fait écho au
Rocking Chair RAR conçu par Charles et Ray Eames : il s’agit
d’une chaise constituée d’une simple coque en plastique et de
deux patins de bois. Cet objet à la fois peut couteux et esthétique
révolutionna le design industriel. Par son assemblage, Sam
Durant tourne en dérision la démarche des designers. L’artiste
signe ici un objet à forte connotation sociopolitique.
9
Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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b) Pistes d’exploitation pédagogique
Domaine « Arts du visuels » ; « Arts du quotidien »
Thématique « Arts ruptures et continuité»
Emprunts et citations
L’artiste cite une œuvre pour s’en jouer, pour lui rendre hommage, il
fait référence à d’autres œuvres pour créer (emprunt et citations...).
Pourquoi un artiste se réfère-t-il à des œuvres du passé ? Quelle
distance un artiste doit-il avoir avec son modèle ? Pourquoi un artiste
a-t-il la nécessité de mettre en valeur ou de protéger les traces du
passé ? Comment un objet se substitue à notre mémoire ou à la
raviver ? (Hommage ? Dérision ?...) Sous prétexte d’expression ou de
création, un artiste peut-il malmener un chef-d’œuvre ? Pourquoi le
passé m’aide-t-il à comprendre le monde actuel ?
Quelques références :
Le Caravage (Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit)
(1571 - 1610), Bacchus Malade, vers 1593, huile sur
toile, 67 x 53 cm, Galleria Borghese, Rome, Italie.
à mettre en parallèle avec Cindy Sherman (née en 1954), Sans titre
n°224, 1990, photographie couleur, 121,9 x 96,5 cm, Linda and Jerry
Janger Collection, Los Angeles, USA.
Léonard De Vinci (1452-1519) Dame à l'hermine, 14881490, peinture sur bois, 59 x 39 cm, Musée Czartoryski,
Cracovie, Pologne
à mettre en parallèle avec Mariano VARGAS, Lady's Portrait With
Dog, 2003, photographie couleur.
Jean-Auguste-Dominique INGRES (1780-1867), La
Grande Odalisque, 1814. Huile sur toile, 91 x 162 cm.
Musée du Louvre, Paris
à mettre en parallèle avec Stéphane LALLEMAND (né en 1958), La
Grande Odalisque, 1989-1992 (dessin réalisé avec un Télécran)
et/ou Stéphane LALLEMAND, La Grande Odalisque, 2007
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Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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Photographie couleur, tirage Lightjet sous diasec , 100 x 160 cm
Léonard De VINCI (1452-1519), La Joconde, 15031506. Huile sur panneau de bois de peuplier,
77 × 53 cm. Musée du Louvre, Paris
à mettre en parallèle avec Vik MUNIZ (né en 1961), Double Mona
Lisa, 1999. Représentations de la Joconde l'une en confiture et
l'autre en beurre d'arachide. Photographie couleur. cibachrome print,
48 x 60 cm. Courtesy Sikkema Jenkins & Co., NYC
Alfred HITCHCOCK (1899 - 1980), Rear Window,
(Fenêtre sur cour), film en couleur sorti aux Etats-Unis
le 1er août 1954, 112 min
à mettre en parallèle avec Matthew Abram GROENING(né en 1954)
Les Simpson, série télévisée d'animation américaine diffusée depuis
le 17 décembre 1989 sur la Fox, Bart des ténèbres, Bart of Darkness,
1ère diffusion aux États-Unis le 4 septembre 1994
Consommation/critique :
Amener l'élève à s'interroger sur les différentes attitudes véhiculées
par les artistes vis à vis de la société de consommation (acceptation,
opposition, ironie...). Comment la récupération peut-elle être
envisagée comme un travail plastique à part entière ?
Quelques références :
Richard HAMILTON (1922-2011) Just What Is It that
Makes Today's Homes So Different, So Appealing?
(Au fait, qu'est-ce qui différencie et rend les foyers
d'aujourd'hui si attirants?),1965, collage, 26 x 25 cm.
Andy WARHOL (1928-1987), Campbell's Soup Cans,
1962, peinture synthétique sur toile, 32 éléments, chaque
élément : 50,8 x 40,6 cm. Museum of Modern Art, New
York, USA
11
Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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Erró (né en 1932), Foodscape, 1962, peinture
glycérophtalique sur toile, 200 x 300 cm, Moderna
Museet, Stockholm, Suède.
Tim NOBLE (né en 1966) et Sue WEBSTER (née en
1967), Dirty White Trash (with Gulls), 1998. Installation,
tas d'ordures ménagères en forme de silhouettes,
projetées sur un mur.
Tony CRAGG, (né en 1949), Palette, 1985. Objets en
plastique divers disposés en palette au mur, 186 x 178
cm.
Georges PEREC (1936-1982), Les Choses : Une
histoire des années soixante, 1965. Julliard, collection
Les Lettres nouvelles. Prix Renaudot. Cet ouvrage nous
interroge aussi sur la relation entre le bonheur et la
consommation.
William KLEIN (né en 1928), Cowhey Marine, 1955.
Photographie noir et blanc
Wang DU (né en 1956), Photographs, 2007. Installation.
Galerie Laurent Godin
3) FRONT DESIGN
Front design, Table basse Insect
Table, « série : Design By
Animals », 2003, bois peint en
rouge, pièce unique au moment
de sa création, 50 x 100 x 100 cm
(DVD à voir). Collection du Frac
Nord-Pas de Calais.
a) Présentation
À propos du collectif :
Front design est un collectif de quatre jeunes designers
suédoises, fondé en 2002 à Stockholm par Sofia Lagerkvist, Charlotte
Von Der Lancken, Anna Lindgren, Katja Sävström. Elles se sont fait
connaître grâce à l’exposition itinérante « Young Swedish Design ».
La singularité de leurs meubles provient de leur utilisation des
technologies de pointe, des matériaux et procédés naturels mis en
œuvre.
12
Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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À propos d’Insecte Table :
La particularité de cette table provient de la méthode de
production. En effet, l’objet appartient à la série « Design by
animal » ; comme l’indique le titre, il s’agit de meubles modelés par
l’intervention d’animaux : pied de table modelée par l’enroulement
d’un serpent … Ici, les motifs ont été creusés par des insectes
xylophages. La nature forme ici l’objet de culture.
b) Pistes d’exploitation pédagogique
Domaine « Arts du visuels » ; « Arts du quotidien »
Thématique « Arts ruptures et continuité»
Naturel/Artificiel :
Dans une société de consommation, quelle place la nature a-t-elle ?
A partir de quel stade un objet peut-il être qualifié de vivant ?
L’homme peut-il s’approprier la nature ?
Quelques références :
Victor BRAUNER (1903-1966), Loup-table, 1939-1947,
bois et éléments de renard naturalisé, 54 x 57 x 28,5 cm,
Meret OPPENHEIM (1913 – 1985) Déjeuner en
fourrure, 1936, fourrure couvrant soucoupe, tasse et
cuillère, 109 x 7,3 cm, Musée d'Art Moderne de New
York.
Martial RAYSSE (né en 1936), Arbre, 1960, bouteilles en
plastiques et brosses sur tige de métal, 180 x 80 x 80 cm
Andreas GURSKY (né en 1955), Dubai World III, 2008,
photographie couleur, 237 x 342,5 x 6,2 cm.
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Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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4) Piero GILARDI (né en 1942 à Turin, Italie)
a) Présentation
À propos de l’artiste :
D’abord commissaire d’exposition, Piero Gilardi réalise des
objets hyperréalistes imitant des éléments naturels. Il collabore avec
Gilberto Zorio et Michelangelo Pistoletto. Il a parfois été rattaché au
mouvement de l’Arte Povera, même si sa démarche reste plutôt en
marge des préoccupations de ce courant artistique. Par le biais de la
technologie, l’artiste souhaite renouer le contact entre l’homme et la
nature.
À propos de Siège Sassi :
Son œuvre contrefait des éléments naturels qui viennent
intégrer l’espace domestique. Réalisé en polyuréthane, Siège Sassi est
un siège qui imite la pierre avec un réalisme surprenant. Le travail de
Gilardi n’est pas un simple trompe-l’œil, ses œuvres interrogent le
rapport entre objet esthétique et objet usuel, croisant ainsi les
interrogations du design.
Piero Gilardi, Siège Sassi, 1968,
édité par Gufram Multipli, 3
éléments pierre dont un grand
Sedilsasso faisant fonction de
siège, polyuréthane expansé et
peint, 1 x (11 x 12 x 19 cm), 1 x (20
x 23 x 35 cm), 1 x (48 x 56 x 70
cm). Collection du FRAC Nord-Pas
de Calais.
© photographie M. Assens
b) Pistes d’exploitation pédagogique
Domaine « Arts du visuels » ; « Arts du quotidien »
Thématique « Arts techniques et expressions»
Naturel/Artificiel :
Amener l'élève à tirer parti des matériaux pour engager une démarche
créative. Dans une société de consommation, quelle place la nature at-elle ? L'artifice peut-il égaler la nature ? Les objets peuvent-ils
remplacer la nature ?
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Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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Quelques références :
Tim NOBLE (né en 1966) et Sue WEBSTER (née en
1967), Sunset over Manhattan, 2003, paquets de
cigarettes, cannettes, banc, projecteur, 74 x 110 x 32 cm.
Joachim MOGARRA (1954- ), Le temple des Incas, de la
série Les lieux de la foi, 1986, photographie noir et blanc
Erwan & Ronan BOUROULLEC (nés en 1971 et 1976),
Les Algues, 2004. Modules d'architecture intérieure et
éléments décoratifs. En matière synthétique, ces algues
évoquent des plantes pouvant être reliées pour former des
structures tissées faisant office d'élément de séparation.
Nouvelle technique : le moule à injection. Dimensions
variables.
STUDIO NUCLEO, Fauteuil Terra, 2000, structure en
carton, semence de gazon vendu démonté, dimensions
assemblées 120 x 120 x 60 cm
Radi Designers, groupe composé de : Florence DOLEAC (née
en 1968), Olivier SIDET (né en 1965), Laurent MASSALOUX (né en
1968) et Claudio COLUCCI (né en 1965), Banc Whippet Bench,
2000. Résine moulée, laquée d'une peinture RAL (Orange trafic), 59 x
150 x 74 cm.
5) Marti GUIXE (né en 1964 à Barcelone, Espagne)
a) Présentation
À propos de l’artiste :
Marti Guixé a suivi des études de design d’intérieur et
industriel à Milan et Barcelone. Il est aujourd’hui conseiller pour les
groupes Authentics, Cha-Cha, Chupa-Chups ou Droog Design. Il
réalise des objets en décomposant et en mélangeant des secteurs
comme la gastronomie, la typographie,… Il est le créateur du « food
design », où la nourriture est à la fois produit comestible et objet
ergonomique.
Marti
Guixé
réalise
des
objets
singuliers
dont
l’apparence est déterminée par le sens. Son travail est exposé au
Centre Pompidou (Paris), au MoMA (New York) et au MACBA
(Barcelone).
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Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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À propos de Statement Chair : Stop Discrimination of Cheap
Furniture ! :
Statement Chair : Stop Discrimination of Cheap Furniture !
est une installation, composée de dix chaises en plastiques taguées.
De la même manière que Ralph Ball et Maxine Naylor pour
GreyStack, Marti Guixé reprend un modèle connu, celui de la chaise
en plastique blanc de Pierre Paulin, sur lequel l’artiste inscrit des
phrases tels que « Stop the discrimination ». Ses chaises semblent
alors manifestées contre les discriminations existantes entre
Marti Guixé, Statement Chair :
Stop Discrimination of Cheap
Furniture !, 2004, installation,
dimensions variables, 10 chaises
graffitées, signées et numérotées,
plastique injecté, peinture
acrylique, exemplaire unique.
Collection du FRAC Nord-Pas de
Calais.
le
mobilier « bas de gamme » et les objets design. En donnant la parole
à ses sièges tombés dans l’anonymat force de déclinaisons, Marti
Guixé interroge les liens entre œuvre et design, unicité de l’objet et
édition multiple Il tourne en dérision la figure du designer et
questionne sa place dans la société contemporaine.
b) Pistes d’exploitation pédagogique
© photographie E. Watteau
Domaine « Arts du visuels » ; « Arts du quotidien »
Thématique « Arts ruptures et continuité»
Usage et détournement des objets :
Faire prendre conscience à l'élève que l'artiste peut prendre de la
distance avec les objets.
Faire comprendre à l'élève que la transgression des codes par le
détournement est créatrice de sens. Interroger la relation que l'on
entretient avec les objets.
Quelques références :
Pablo PICASSO (1881-1979), Tête de taureau, 1943,
Selle en cuir et guidon en métal, 33,5 x 43,5 x 19 cm,
Musée national Picasso, Paris
Gérard DESCHAMPS (né en 1937), Tentacules, 2004,
Plastique gonflable, 300 x 270 x 80 cm
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Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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BLESS, composition du groupe : Ines KAAG, (née en
1970) et Desiree HEISS, (née en 1971), Fauteuil
Filechair, 2003. Prototype unique, fauteuil avec
enveloppe en cuir et coussins archivés comme dans un
classeur, coton, bulles de plysterol ou coton, bois
medium, acier chromé. Dimensions fermé : 45 x 105 x 65
cm. Dimensions ouvert : 45 x 210 x 65 cm. Poid : environ
20 Kg. Collection FRAC Nord-Pas de Calais
Joe COLOMBO (1930-1971), Fauteuil Tubo, 1969-1970.
Cylindres semi-rigides en arcipiuma laqué, rembourrés
de mousse polyuréthane recouverte de vinyl, joints de
connexion en acier et caoutchouc. Edition Flexform, 47,7
x 60,9 cm. Collection FRAC Nord-Pas de Calais
Tejo REMY (né en 1960), Mobilier Chest of Drawers =
You can't lay down your Memories, 1991.
Ensemble de tiroirs attachés par une sangle. Erable, bois
recyclé, plastique, métal, carton, sangles de coton.
Production sur demande, réalisation d'une pièce unique.
Dimensions variables. Collection FRAC Nord-Pas de
Calais.
Chema MADOZ (né en 1958), Sans titre, 1998.
Photographie argentique noir et blanc, 50 x 50cm.
Ceal FLOYER (née en 1968), Solo, 2006. Installation,
pied de micro et brosse à cheveux, Courtesy Esther
Schipper, Berlin
Consommation/critique :
S'interroger sur les différentes attitudes véhiculées par les artistes
vis-à-vis de la société de consommation (acceptation, opposition,
ironie...). La société de consommation a-t-elle désormais des besoins
absurdes ?
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Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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Quelques références :
Erwin WURM (né en 1954), Fat car, 2001, Sculpture, 111
x 33 x 65 cm, Courtesy Österreichischer Skulpturenpark,
Graz.
Stiletto Studio (Franck SCHREINER) (né en 1959).
Consumer's Rest chair (Le Repos du client), 19831990. Caddie transformé en fauteuil, 96,3 cm x 72 x 47
cm.
Jacques CARELMAN (né en 1929), Catalogue d'objets
introuvables, 1969, (Livre de poche - 1975 et 1989. Le
cherche midi - 1997. France Loisir 1982. Balland - 1969,
1976 et 1984).
Claes OLDENBOURG (né en 1929), Free Stamp, 1983,
sculpture gigantesque, au Willard Park, à Cleveland
Yto BARRADA (né en 1971), Usine de
conditionnement de crevettes, 1998, C-Print sur
aluminium, encadré 108 x 108 cm. Collection FRAC
Nord-Pas de Calais
H5 (FRANÇOIS ALAUX, HERVÉ DE CRÉCY, LUDOVIC
HOUPLAIN), Logorama, 2009. Court métrage, 17 min.
Roland BARTHES (1915-1980), Mythologies, 1956
Collection
Comment la récupération peut-elle être envisagée comme un travail
plastique à part entière ?
Quelques références :
Tony CRAGG (né en 1949), Bassine, 1978, installation
sur un mur d'objets de récupération de couleur bleue,
dimensions variables.
Erró (né en 1932), Plainscape, 1970 peinture
glycérophtalique sur toile, 200 x 300 cm
Andreas GURSKY (né en 1955), 99 Cent II Diptychon,
2001, Tirage couleur chromogène, 207 x 307 cm
Christian BOLTANSKY (né en 1944), Inventaire des
objets ayant appartenu à une femme de bois –
colombe.
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Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
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Jean-Luc VILMOUTH (né en 1952), Foule (Masques),
1984, installation, objets divers détournés pour "imiter"
des masques africains, dimensions variables
Original-Multiple :
Comment un objet peut il changer de statut ? Passer de l'ordinaire à
l'extraordinaire.
Qu'est-ce qu'une œuvre originale ? Qu'est-ce qu'un objet original ?
Est-ce l'unicité qui donne son statut à l'œuvre d'art ?
Quelques références :
Marcel DUCHAMP (1887-1968), Fontaine, 1917/1964,
Urinoir, faïence blanche recouverte de glaçure céramique
et de peinture, 63 x 48 x 35 cm. L'original, perdu, a été
réalisé à New York en 1917. La réplique a été réalisée
sous la direction de Marcel Duchamp en 1964 par la
Galerie Schwarz, Milan et constitue la 3e version.
Félix GONZALEZ-TORRES (1957-1996), Amoureux
parfaits, 1991. Installation, deux horloges de bureau
identiques. Collection particulière, New York.
Philippe BAZIN (né en 1954), Multiples, Triplés, avril
1997, Tirages photographiques noir et blanc, encadrés,
30 x 80 cm, collection FRAC Nord-Pas de Calais
Elaine STURTEVANT (née en 1930), Frighten Girl,
1966, huile et crayon sur toile, 115 x 161 cm, collection
privée.
6) Philippe RAMETTE (né en 1961à Auxerre, France)
a) Présentation
À propos de l’artiste :
Depuis les années 90, Philippe Ramette réalise des objets
poétiques dont le propos n'est pas tant leur utilisation quotidienne que
le processus de réflexion qu'ils engagent. Les sculptures qu’il réalise
mettent en tension la forme de l’objet et sa fonction imaginaire.
Spectacle irrationnel ou rêve absurde, Philippe Ramette nous plonge
dans un univers étrangement inquiétant.
19
Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
_
À propos de l’œuvre :
Le fauteuil appartient à la série du « Suicide des objets ». Non
sans humour, l’artiste met en scène le suicide d’une chaise. Philippe
Ramette personnifie l’objet en lui accordant la volonté de se pendre.
L’artiste rend la fonction du siège obsolète.
b) Pistes d’exploitation pédagogique
Domaine « Arts du visuels » ; « Arts du quotidien »
Thématique « Arts, créations et culture»
Identité/Projection (objet affectif ou poétique) :
Quand un objet devient un sujet. Comment des objets peuvent-ils parler
d’un individu ? (Les objets parlent de moi.) Comment se présenter sans
se représenter ? Nos objets nous ressemblent-ils ? A quoi jouons-nous
avec les objets ? Comment les objets nous font-ils réécrire le monde ?
Quelques références :
Ange LACCIA (né en 1952), Arrangement, Le Baisier,
2004. Installation, deux projecteurs roses.
Félix GONZALEZ-TORRES (1957-1996), Amoureux
parfaits, 1991. Installation, deux hologes de bureau
Philippe Ramette, Le suicide des
objets : le fauteuil, 2001,
installation tabouret et fauteuil
en bois, corde, dimensions
variable selon installation.
Collection du FRAC Nord-Pas de
Calais.
identiques. Collection particulière, New York.
© ADAGP
Installation scie et bande de soin.
Patrick TOSANI (né en 1954), Masque n°4, 1998.
Photographie couleur c-print, 100 x 123 cm. Collection MEP,
Paris
Erik DIETMAN (1937-2002), La Scie malade, 1960-1961.
Antonin LOUCHARD (né en 1954), illustration de
Commando purée, tirée du live A table de Kathie Couprie
et Antonin Louchard, Editions Thierry Magnier
Joachim MOGARRA (né en 1954), Camping de la plage,
1982. Photographie noir et blanc, 50 x 60 cm.
Sophie CALLE (née en 1953), Birthday Ceremony (1980),
1997. Installation objets divers dans une vitrine.
20
Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
_
6) Barbara Visser (née en 1966 à Haarlem, Pays-Bas)
a)Présentation
À propos de l’artiste :
Diplômée de l’école de la Rietveld Academie d’Amsterdam et
de la Jan Van Eyck Academie de Maastricht, Barbara Visser utilise
principalement la photographie et la vidéo. Par la parodie, le pastiche
ou détournement de formes connues, elle explore les relations entre
Barbara Visser, Detitled, 2000,
photographie couleur, 60 cm x
83 cm, collection du FRAC
Nord-Pas de Calais.
l'original et la copie, le vrai et le faux, la réalité et la fiction.
À propos de l’œuvre :
Detitled est une série de photographies qui mettent en scène
les meubles dégradés de grands designers comme la Chaise longue
et repose-pied de Charles et Ray Eames (1956), la Chaise Tulipe
d’Eero Saarinen, la Globe Chair d’Eero Aarnio (1963-65) etc. Ces
créations incarnent l’utopie d’un « nouveau design », formaliste et
fonctionnel, sacrifiant aux exigences d’une production de masse. La
présentation minimaliste de ces icônes dégradées met en évidence
Barbara Visser, Detitled, 2000,
photographie couleur, 60 x 83 cm,
collection du FRAC Nord-Pas de
Calais.
l’échec de cette conception du design.
b) Pistes d’exploitation pédagogique
Domaine « Arts du visuels »
Thématique « Arts ruptures et continuité»
La présentation :
Amener l'élève à s'interroger sur la nécessité de mettre en valeur
les objets. Peut-on mettre en valeur n'importe quel objet (ou un objet
sans valeur) ? Comment ″magnifier″ un objet ? Comment présenter
une réalisation plastique (photo, mise en scène...) ? La présentation
peut-elle modifier le sens même de la réalisation plastique ?
21
Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
_
Quelques références :
Hyacinthe RIGAUD (1659-1743), Portrait de Louis XIV
en costume de sacre, 1701. Huile sur toile, 277 x 194
cm. Musée du Louvre, Paris
Jean Siméon CHARDIN (1699-1779), Menu de gras et
ustensile de cuisine, 1731. Huile sur toile, 41 x 33 cm.
Musée du Louvre à Paris
Jean-Pierre RAYNAUD (né en 1939) Le pot doré, 1985.
Polyester stratifié recouvert de feuilles d’or dimensions :
h. 350 x 392 cm (diam.), Un immense pot doré sur un
très haut socle blanc en extérieur, à l'entrée du Centre
Pompidou, Paris.
Marcel DUCHAMP (1887-1968), Fontaine, 1917/1964,
Urinoir, faïence blanche recouverte de glaçure
céramique et de peinture, 63 x 48 x 35 cm. L'original,
perdu, a été réalisé à New York en 1917. La réplique a
Barbara Visser, Detitled, 2000,
photographie couleur, 60 x 83 cm,
collection du FRAC Nord-Pas de
Calais.
été réalisée sous la direction de Marcel Duchamp en
1964 par la Galerie Schwarz, Milan et constitue la 3e
version.
Patrick TOSANI (né en 1954), Série des Cuillères,
1988. Photographie noir et blanc. Patrick Tosani
agrandit des cuillères en acier inoxydable, donnant à
chaque détail, à chaque nuance des proportions
gigantesques.
Les œuvres de Ben (Benjamin Vautier) (né en 1935)
Wang DU (né en 1956), Stratégie en chambre, 1998.
Installation : mixed media, dimensions variables.
Remake/Parodie : respect ou insolence ?
Pourquoi un artiste se réfère-t-il à des œuvres du passé ? Comment
citer les icônes du monde de l’Art ? Quelle distance un artiste doit-il
avoir avec son modèle ?
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Présentation des œuvres et des pistes
d’exploitation pédagogique
_
Quelques références :
Man RAY (1890-1976), Le violon d’Ingres, 1924.
Épreuve aux sels d’argent rehaussée de crayon et encre
de Chine, 28,2 X 22,5 cm. Paris, Musée national d'art
moderne
Sylvie FLEURY (née en 1961) Mondrian vu par Sylvie
Fleury, 1992. Peinture acrylique et fourrure synthétique
sur bois
Elaine STURTEVANT (née en 1930), Warhol Flowers,
1990. Sérigraphie et acrylique sur toile, 122 x 122 cm
Bruce NAUMAN (né en 1941) Self-Portrait as a
Fountain, 1966. Performance en référence à Fontaine,
(1917) de Marcel DUCHAMP
Jean-Charles de CASTELBAJAC (né en 1949), La
Joconde, 1983. Robe.
Sherrie LEVINE (née en 1947), Fountain (After Marcel
Duchamp), 1991. Bronze, 26 x 15 x 14 cm.
Douglas GORDON (né en 1966), 24 Hours Psycho,
1993. Film à l'extrême ralenti de 24h d’après Psychose
(1960) d'Alfred HITCHCOCK
TV : Kamelott
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Lexique
_
Commissaire d’exposition : personne qui conçoit une exposition.
Design : discipline artistique tournée vers la conception d’objets
usuels. Outre l’aspect esthétique de ces objets, le design doit respecter
les contraintes fonctionnelles et des impératifs de production.
Détourner : en Arts Plastiques, c’est utiliser une œuvre ou un objet
existant en modifiant son sens original ou sa fonction.
Installation : l’installation est généralement un agencement d’objets
dans un même espace.
Ready-made : terme inventé par Marcel DUCHAMP et qui désigne un
objet tout simplement détourné de sa fonction et valeur d'usage dans la
réalité, voire même une œuvre d'art créée par assemblage d'objets ou
de morceaux d'objets de récupération.
Sculpture : C'est une œuvre tridimensionnelle. Elle peut être créée par
retraits de matière, par modelage ou par assemblage. Lorsqu'elle est
créée par assemblage, tous les matériaux imaginables peuvent être
utilisés pour sa réalisation. Lorsqu'elle est créée en taille directe, c'està-dire en taillant directement dans un bloc de matière brute, c'est le
plus souvent la pierre ou le bois qui sont utilisés. Le modelage se fait
essentiellement avec de la terre qui sera cuite par la suite. Pour
obtenir des sculptures de bronze, on doit réaliser un moulage de la
sculpture originale. Le bronze est ensuite coulé à l'intérieur du moule.
Ce procédé mécanique permet de réaliser autant de sculptures que
l'on veut. Au-delà de huit exemplaires, nous ne sommes plus en
présence d'un tirage original (sculpture originale réalisée par moulage)
mais d'un tirage d'édition (sculpture de série).
Socle : base d'une statue ou d'une sculpture qui sert à la stabilité et à
la présentation de l'ensemble.
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Bibliographie sélective
_
Claire FAYOLLE, C’est quoi le design ?, aux éditions Autrement,
Paris, 2002.
Le design est ici expliqué aux enfants de façon simple et concise. Ce
livre montre à quel point il est présent dans notre vie de tous les jours :
saviez-vous que les Playmobil avaient été créés par le designer Hans
Beck en 1974 ?
Charlotte et Peter FIELL, Modern chairs, Taschen, Italie, 2002.
Ce livre fait état de l’évolution du design à travers les différentes
déclinaisons de chaises depuis 1885. Des textes concis et clairs
permettent de présenter chacun des modèles. Un ouvrage intéressant et
agréable à lire.
« Qu’est-ce que le design aujourd’hui ?», Beaux Arts magazine
hors-série, novembre 2004.
La revue Beaux Arts a consacré un numéro hors-série qui regroupe des
articles sur l’histoire du design et des portraits de designers. Ce numéro
dresse un panorama plutôt complet de la scène design.
Destroy Design, FRAC Nord-Pas de Calais, Espagne, 2009.
Il s’agit du catalogue présentant l’intégralité des œuvres de « Destroy
Design ». De courts textes présentent les œuvres et les artistes
permettant de cerner rapidement les problématiques de chacun.
Design, carrefour des arts, sous la direction de Raymond Guidot,
Flammarion, Paris, 2003.
Il s’agit d’un livre très complet retraçant l’histoire du design et de ces
designers.
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FRAC Nord - Pas de Calais
930 avenue de Rosendaël
F-59240 Dunkerque
Tel. 03 28 65 84 20
[email protected]
Galerie Robespierre
Ouvert du mardi au samedi de 14H30 à 19H
Place de l’Europe 59760 Grande Synthe
tel: 03 28 28 90 20
[email protected]
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