Scène Nationale du Sud-Aquitain

Transcription

15
16
SOMMAIRE
p. 5
ENSEMBLE, ECRIVONS UNE NOUVELLE PAGE DE NOS EMOTIONS...
p. 6
LE CALENDRIER SAISON
p. 8
LA SAISON PAR DISCIPLINES ARTISTIQUES
p. 10
LES COPRODUCTIONS
p. 12
LES SPECTACLES
p. 132
A VOIR EN FAMILLE
p. 134
MENTIONS COMPLEMENTAIRES
p. 136
ABONNEZ-VOUS !
p. 137
AUTOUR DE LA SAISON
p. 139
LA SCENE NATIONALE ET SON PROJET
p. 149 MEMENTO DU SPECTATEUR
p. 156
PLAN DU THEATRE DE BAYONNE
p. 157
PLAN DU THEATRE QUINTAOU D’ANGLET
p. 158
PLAN DE L’APOLLO DE BOUCAU
p. 159
PLAN DU JAI ALAI DE SAINT-JEAN-DE-LUZ
p. 160
GARDEZ LE CONTACT
Deux formulaires d’abonnement sont encartés,
ainsi qu’un formulaire spécifique pour les réservations du spectacle le Noshow (voir p. 26)
Faire-pArt est une publication de la
Scène nationale du Sud-Aquitain
n° 91 - juin 2015 / n° ISSN : 1263-7904
Directeur de la publication : Dominique Burucoa
Design graphique : Guénolé Le Gal
PAO : Moriana Ilhardoy-Zarco, Mathieu Vivier
Couverture : photo © Beinn Muir
Gandini Juggling – 4x4 (voir p. 56)
Imprimerie : Imprimerie Boucau Tarnos
1, rue Edouard-Ducéré – 64100 Bayonne
tél. +33 (0)5 59 55 85 05 – [email protected]
Billetterie
Théâtre de Bayonne, place de la Liberté
64100 Bayonne – tél. +33 (0)5 59 59 07 27
Théâtre Quintaou, 1, allée de Quintaou
64600 Anglet – tél. +33 (0)5 59 58 73 00
[email protected]
w w w. s c e n e n a t i o n a l e . f r
billetterie en ligne sans surcoût & vente disques Jazz aux Remparts
-3-
Ensemble, écrivons une nouvelle page de nos émotions...
Un nouveau chapitre de l’histoire de notre Scène nationale s’ouvre avec cette vingt-sixième saison.
Notre établissement se voit désormais doté de quatre plateaux (le théâtre de Bayonne, l’Apollo
de Boucau et les deux salles du théâtre Quintaou d’Anglet) auxquels s’ajoutent, ponctuellement,
les différents lieux de Saint-Jean-de-Luz (cette saison : le jai alai et l’auditorium Maurice Ravel,
plus l’implantation, pour une semaine, du chapiteau de la compagnie Akoreacro qui permettra de
découvrir son magnifique spectacle, Klaxon, sur le parking du stade Kexiloa).
2014-2015 nous a permis de réaliser une première saison pleine au théâtre Quintaou, en parallèle
avec les autres lieux, et d’organiser, en partenariat avec la Ville d’Anglet, le festival jeune public
les Jours Heureux au cours du dernier week-end de l’Ascension. Vous avez été plus que jamais
nombreux à vivre cette saison ! La réalité des chiffres nous réjouit et oblige notre reconnaissance
pour votre confiance et votre fidélité : une augmentation de 28% des abonnés et de 23% des
publics ! Vous avez ainsi été près de 45 000 à découvrir la soixantaine de spectacles, au cours des
cent trente représentations organisées, que comptait cette saison, chiffre auquel il faut ajouter les
3 000 spectateurs des Jours Heureux... Une preuve, s’il en fallait, du bien-fondé de la synergie de
trois des théâtres de l’agglomération !
Avec cette nouvelle saison, il nous faut transformer l’essai et confirmer ces résultats très
prometteurs. Avec passion, nous avons sillonné les routes sans relâche à la rencontre de très
nombreux spectacles afin de réunir la moisson aujourd’hui offerte. Elle forme une gerbe multicolore
d’expressions et d’émotions, un florilège pluridisciplinaire de la création de notre temps que
les pages de ce programme vous permettront de découvrir. Parmi ces spectacles, le spectateur
fidèle pourra composer son abonnement en cherchant à déceler des correspondances, sortes de
fils d’Ariane, parfois ténues ou plus appuyées, ou préférer une diversité plus grande en y mêlant
toujours la curiosité à l’endroit des créations ou de spectacles aux formes et aux thématiques
inusitées comme, par exemple, le vent frais venu de la jeune création du Québec (le NoShow
et Cinq visages pour Camille Brunelle). Le lecteur-spectateur attentif ne manquera pas de noter
que l’une de nos dominantes artistiques, au côté du théâtre, la musique, s’ouvre généreusement
à la musique classique et contemporaine avec la fidèle présence de l’Orchestre régional Bayonne
Côte Basque mais aussi de l’Orchestre national Bordeaux Aquitaine, de Jean-François Heisser et
les Siècles, de la découverte d’un jeune pianiste, Nikolay Khozyainov... Objet de nos passions, la
tentation est grande de décliner ici toute la programmation mais ce ne serait pas sage, d’autant qu’il
y faut tout le livret que vous tenez entre vos mains.
Et en m’imaginant vous voir en tourner la première page, je ne peux m’empêcher de penser que
j’ai bien de la chance de n’avoir pas à choisir ! Aussi, pour faciliter l’assouvissement de vos désirs,
depuis plusieurs saisons, nous avons maintenu les formules d’abonnement et le prix des places
à des valeurs inchangées malgré l’augmentation du coût de très nombreux spectacles. Mais nous
avons conscience que, pour certains d’entre nous, cette tarification reste encore élevée. Pour
cela, avec le concours de la Caisse des allocations familiales, nous avons élaboré des formules
d’abonnement plus douces encore en privilégiant l’accès de nos théâtres aux familles. Si vous
pouvez y prétendre, n’hésitez pas à les souscrire !
Ensemble, il nous sera ainsi donné d’écrire une nouvelle page de nos émotions. Bonne lecture et
très belle saison à tous !
© ASH
Dominique Burucoa
-5-
CALENDRIER
FEVRIER
OCTOBRE
mar 6
Musique
ROY GAINES
& THE TUXEDOS BLUES
ven 9
Musique
ORBCB
mar 13
mer 14
Théâtre
COMPAGNIE LA PART DES ANGES
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 12
Ravel en Pays Basque
Anglet, théâtre
cat. B
p. 14
Sirènes
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 16
cat. A
p. 18
du jeu 15
au dim 18
Cirque
COMPAGNIE AKOREACRO
Klaxon
Saint-Jean-de-Luz,
parking du stade Kexiloa
mer 21
Chanson
STEPHAN EICHER
Und die Automaten
Boucau, Apollo
cat. A
p. 20
ven 23
Danse
COMPAGNIE REVOLUTION
Bliss
Anglet, théâtre
cat. B
p. 22
sam 31
Musique
HARLEM SWING SEXTET
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 24
NOVEMBRE
COLLECTIF NOUS SOMMES ICI
& LE THEATRE DUBUNKER
Le NoShow
Théâtre
COMPAGNIE SUCCURSALE 101
Couac
Anglet, théâtre
cat. C
p. 28
sam 7
Chanson
HINDI ZAHRA
Homeland
Boucau, Apollo
cat. B
p. 30
mar 10
Musique
BLICK BASSY
Akö
Anglet, théâtre
cat. C
p. 32
jeu 12
ven 13
Magie nouvelle
COMPAGNIE 14:20
Notte
Bayonne, théâtre
cat. C
p. 34
mar 17
mer 18
Danse
COMPAGNIE JULIEN LESTEL
Puccini
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 36
ven 20
Musique
ORCHESTRE NATIONAL
BORDEAUX AQUITAINE
Padding, Chopin,
Schumann
Anglet, théâtre
cat. A
p. 38
sam 21
Musique
LES AMBASSADEURS
Anglet, théâtre
cat. A
p. 40
mar 24
Musique
BRATSCH
Brut de Bratsch
Boucau, Apollo
cat. B
p. 42
ven 27
sam 28
Théâtre
CDR DE TOURS
Yvonne, princesse de
Bourgogne
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 44
Musique
THE AMAZING KEYSTONE
BIG BAND
Pierre et le Loup... Et le
jazz ! & West Side Story
Anglet, théâtre
cat. C
p. 46
mer 4
jeu 5
Théâtre
sam 7
dim 29
Bayonne, théâtre
H A (1)
p. 26
ven 4
sam 5
Cirque
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN
Patinoire
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 48
mar 8
mer 9
Théâtre
THEATRE NATIONAL
DE BORDEAUX EN AQUITAINE
Lorenzaccio
Bayonne, théâtre
cat. A
p. 50
sam 12
Musique
LES SIECLES
& JEAN-FRANÇOIS HEISSER
Futur Brahms
Anglet, théâtre
cat. A
p. 52
mar 15
Théâtre
COMPAGNIE DE LA JEUNESSE
AIMABLE
Falstafe
Bayonne, théâtre
cat. C
p. 54
Cirque
GANDINI JUGGLING
4x4
Théâtre
COMPAGNIE LEZARDS QUI
BOUGENT
La Vraie vie de Gennaro
Costagliola
Bayonne, MVC Polo Beyris
cat. C
p. 68
du lun 1
au jeu 4
Théâtre
THEATRE DES CHIMERES
Deux sœurs
Anglet, théâtre
cat. C
p. 70
ven 5
sam 6
Danse
COMPAGNIE KAFIG
Pixel
Anglet, théâtre
cat. A
p. 72
mar 9
mer 10
Théâtre
COMPAGNIE LES PIQUEURS DE
GLINGUES
La Mante
Bayonne, théâtre
cat. C
p. 74
ven 12
Chanson
YAEL NAIM
Older
Anglet, théâtre
cat. A
p. 76
mar 16
Théâtre
THEATRE PAP
Cinq visages pour
Camille Brunelle
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 78
ven 19
Musique
NIKOLAY KHOZYAINOV
Anglet, théâtre
cat. B
p. 80
sam 20
Chanson
IMANOL GOGOAN
A la mémoire d’Imanol
Saint-Jean-de-Luz, jai alai
cat. B
p. 82
mar 23
Musique
JEAN-LOUP LONGNON BIG BAND
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 84
dim 28
Théâtre
COMPAGNIE LES BECS VERSEURS
Rue de la bascule
Anglet, théâtre
cat. C
p. 86
MARS
Danse
KUKAI DANTZA
Oskara
Bayonne, théâtre
cat. C
p. 88
mar 8
mer 9
Théâtre
COMPAGNIE JOSE MANUEL
CANO LOPEZ
Barbe Blue Song
Anglet, théâtre
cat. C
p. 90
lun 14
mar 15
Théâtre
Et pendant ce temps,
Simone veille !
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 92
jeu 17
Musique
MIRAPHONE TUBA QUARTETT
Anglet, théâtre
cat. C
p. 94
mar 22
Musique
KENNY NEAL BLUES BAND
Boucau, Apollo
cat. B
p. 96
Anglet, théâtre
cat. B
p. 98
Anglet, théâtre
cat. A
p. 100
cat. A
p. 102
#JAHM - Le Jeu de
l’amour et du hasard
Bayonne, théâtre
cat. C
p. 104
mar 1
dim 27
Musique
ORBCB
Berlioz, épisode de la vie
d’un artiste
mer 30
Théâtre
COMEDIE-FRANÇAISE
George Dandin &
la Jalousie du barbouillé
sam 2
Musique
GORAN BREGOVIC
& L’ORCHESTRE DES MARIAGES
ET DES ENTERREMENTS
mar 5
Théâtre
THEATRE DU RIVAGE
sam 16
Chanson
DORSAF HAMDANI
Barbara – Fairouz
Bayonne, théâtre
cat. C
p. 106
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 108
AVRIL
DECEMBRE
sam 19
dim 20
du lun 1
au sam 6
Anglet, théâtre
cat. A
p. 56
JANVIER
ven 22
Musique
ORBCB
Autour de Mozart,
conversations
dim 24
Danse
COMPAGNIE ARACALADANZA
Constelaciones
Anglet, théâtre
cat. C
p. 110
mar 26
Magie nouvelle
COMPAGNIE 14:20
Soirée magique
Boucau, Apollo
cat. C
p. 112
jeu 28
ven 29
Théâtre
KULUNKA TEATRO
Solitudes
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 114
MAI
jeu 7
Musique
CHASSOL
Big Sun
Bayonne, théâtre
cat. C
p. 58
sam 9
dim 10
Musique
ORBCB
Broadway !
Concert du Nouvel an
Anglet, théâtre
cat. B
p. 60
mar 10
mer 11
Théâtre
TAM TAM THEATRE
Maupassant Unlimited
Anglet, théâtre
cat. C
p. 116
mar 12
Humour
LES CHICHE CAPON
LA 432
Boucau, Apollo
cat. B
p. 62
ven 13
Danse
MANOLO MARIN
p. 118
Musique
FAT CAT TRIO
Anglet, théâtre
cat. C
p. 64
Saint-Jean-de-Luz,
auditorium Maurice Ravel
cat. C
jeu 14
Charla con
Manolo Marín
Danse
JOAQUIN GRILO
Cositas mías
cat. A
p. 120
Musique
FAT CAT TRIO
Saint-Jean-de-Luz,
sam 14
ven 15
cat. C
p. 64
dim 15
Musique
cat. A
p. 122
Théâtre
COMPAGNIE BLUE PARADE
Miles ou le coucou de
Montreux
ANTONIO REY QUINTETO
INVITE PATRICIA GUERRERO
mar 19
mer 20
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 66
COMPAGNIE LES CHIENS DE
NAVARRE
Quand je pense qu’on va
vieillir ensemble
Bayonne, théâtre
cat. B
p. 124
Théâtre
La Vraie vie de Gennaro
Costagliola
mer 18
jeu 19
Théâtre
COMPAGNIE LEZARDS QUI
BOUGENT
Bayonne, salle l’Albizia
cat. C
p. 68
dim 22
Théâtre
COMPAGNIE LE 7 AU SOIR
Mamie rôtie
Anglet, théâtre
cat. C
p. 126
mar 24
Musique
KENNY BARRON
& DADO MORONI
Bayonne, théâtre
cat. A
p. 128
jeu 26
ven 27
Cirque
COMPAGNIE C!RCA
& QUATUOR DEBUSSY
Anglet, théâtre
cat. A
p. 130
du lun 25
au sam 30
(1)
Hors abonnement
-6-
Opus 2
-7-
LA SAISON PAR DISCIPLINES ARTISTIQUES
THEATRE
CHANSON
Sirènes
p. 16
STEPHAN EICHER
Und die Automaten
p. 20
COLLECTIF NOUS SOMMES ICI & LE THEATRE DUBUNKER
Le NoShow
p. 26
HINDI ZAHRA
Homeland
p. 30
Couac
p. 28
YAEL NAIM
Older
p. 76
CDR DE TOURS
Yvonne, princesse de Bourgogne
p. 44
IMANOL GOGOAN
p. 82
THEATRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE
Lorenzaccio
p. 50
DORSAF HAMDANI
Barbara – Fairouz
p. 106
COMPAGNIE DE LA JEUNESSE AIMABLE
Falstafe
p. 54
Miles ou le coucou de Montreux
p. 66
COMPAGNIE LEZARDS QUI BOUGENT
La Vraie vie de Gennaro Costagliola
p. 68
Deux sœurs
p. 70
COMPAGNIE LES PIQUEURS DE GLINGUES
la Mante
p. 74
COMPAGNIE REVOLUTION
Bliss
p. 22
THEATRE PAP
Cinq visages pour Camille Brunelle
p. 78
Puccini
p. 36
Rue de la bascule
p. 86
COMPAGNIE KAFIG
Pixel
p. 72
COMPAGNIE JOSE MANUEL CANO LOPEZ
Barbe Blue Song
p. 90
KUKAI DANTZA
Oskara
p. 88
Et pendant ce temps, Simone veille !
p. 92
Constelaciones
p. 110
COMEDIE-FRANCAISE
George Dandin & la Jalousie du barbouillé
p. 100
MANOLO MARIN
Charla con Manolo Marín
p. 118
THEATRE DU RIVAGE
#JAHM - Le Jeu de l’amour et du hasard
p. 104
JOAQUIN GRILO
Cositas mías
p. 120
KULUNKA TEATRO
Solitudes
p. 114
TAM TAM THEATRE
p. 116
COMPAGNIE LES CHIENS DE NAVARRE
Quand je pense qu’on va vieillir ensemble
p. 124
Mamie rôtie
p. 126
MUSIQUE
ROY GAINES & THE TUXEDOS BLUES
ORCHESTRE REGIONAL BAYONNE COTE BASQUE
DANSE
CIRQUE
COMPAGNIE AKOREACRO
Klaxon
p. 18
Patinoire
p. 48
GANDINI JUGGLING
4x4
p. 56
COMPAGNIE C!RCA & QUATUOR DEBUSSY
Opus 2
p. 130
p. 12
Ravel en Pays Basque
HARLEM SWING SEXTET
p. 14
p. 24
MAGIE NOUVELLE
BLICK BASSY
Akö
p. 32
COMPAGNIE 14 : 20
Notte
p. 34
ORCHESTRE NATIONAL BORDEAUX AQUITAINE
Padding, Chopin, Schumann
p. 38
COMPAGNIE 14 : 20
Soirée magique
p. 112
LA 432
p. 62
LES AMBASSADEURS
p. 40
BRATSCH
Brut de Bratsch
p. 42
THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND
Pierre et le Loup... Et le jazz ! & West Side Story
p. 46
LES SIECLES & JEAN-FRANCOIS HEISSER
p. 52
CHASSOL
Big Sun
p. 58
Broadway ! Concert du Nouvel an
p. 60
FAT CAT TRIO
p. 64
NIKOLAY KHOZYAINOV
p. 80
JEAN-LOUP LONGNON BIG BAND
p. 84
p. 94
KENNY NEAL BLUES BAND
p. 96
Berlioz, épisode de la vie d’un artiste
GORAN BREGOVIC
& L’ORCHESTRE DES MARIAGES ET DES ENTERREMENTS
HUMOUR
LES CHICHE CAPON
Des pictogrammes émaillent chaque page. En voici le lexique :
p. 98
p. 102
Autour de Mozart, conversations
p. 108
ANTONIO REY QUINTETO INVITE PATRICIA GUERRERO
p. 122
KENNY BARRON & DADO MORONI
p. 128
-8-
-9-
LES COPRODUCTIONS
KUKAI DANTZA – Jon Maya
COMPAGNIE BLUE PARADE – Jean-Claude Bourbault
Jean-Claude Bourbault débute au sein du Théâtre du Soleil d’Ariane Mnouchkine.
Repéré par Claude Lelouch, on le retrouve alors régulièrement au cinéma (les Uns
et les autres, Edith et Marcel, Attention bandits !...), à la télévision ou au théâtre (Une
nuit pour Vaclav Havel de Pavel Kohout, Minuit chrétien de Tilly, le Venin du théâtre
dirigé par Panchika Velez...). Amateur de jazz et clarinettiste, Jean-Claude Bourbault
souhaite avec Miles ou le coucou de Montreux rendre hommage à la figure tutélaire
du jazz qu’est Miles Davis. Un spectacle foisonnant alliant théâtre, jazz et danse,
coproduit par la Scène nationale, qui sera créé au théâtre de Bayonne après une
résidence. (voir p. 66)
Jon Maya © DR
Jean-Claude Bourbault © DR
COMPAGNIE JOSE MANUEL CANO LOPEZ – José Manuel Cano
Lopez
COMPAGNIE LEZARDS QUI BOUGENT – Kristian Frédric
Compagnie créée en 1989 par Kristian Frédric et implantée à Bayonne depuis
1992, les Lézards qui bougent ont produit une trentaine de créations, dont de
nombreuses soutenues par la Scène nationale. Nombre d’entre elles ont connu une
large diffusion nationale et internationale dont Andromaque 10-43, dernière création
(coproduite et accueillie au cours de la saison 2013-2014), qui compte aujourd’hui
plus de soixante représentations en France, en Suisse et au Canada. Sensible au
décloisonnement culturel, la compagnie aime à concevoir des projets de territoire
avec les acteurs culturels et sociaux. En 2016, après une vaste opération d’action
culturelle dans les quartiers et en milieu scolaire, deux semaines de résidence dans
différents quartiers de Bayonne, la Vraie vie de Gennaro Costagliola sera créée à la
salle l’Albizia et à la MVC Polo Beyris. (voir p. 68)
José Manuel Cano Lopez © Jacques Guittier
Kristian Frédric © DR
Jean-Marie Broucaret © DR
Pascale Daniel-Lacombe © DR
Créé en 1999 par Pascale Daniel-Lacombe et Antonin Vullin, le Théâtre du Rivage
est implanté à Saint-Jean-de-Luz. En compagnonnage depuis 2012 avec la Scène
nationale et régulièrement accueilli et coproduit auparavant, le Théâtre du Rivage
porte une attention particulière aux auteurs contemporains (Fort de Catherine
Anne, Comme du sable de Sylvain Levey, Caresses de Sergi Belbel, Mongol de
Karin Serres...). Plébiscitée pour ses mises en scène jeune public, Pascale DanielLacombe savoure avec A la Renverse – dernière création présentée en janvier 2014 –
un formidable succès. Joué plus de deux-cents fois en trois ans, le spectacle devrait
connaître très prochainement la même réussite à l’international. #JAHM – Le Jeu de
l’amour et du hasard d’après Marivaux, future création coproduite et accueillie en
résidence, clôturera le compagnonnage. La promesse d’une nouvelle belle aventure.
(voir p. 104)
Iñaki Rikarte © DR
Diplômé d’art dramatique à l’Ecole Royale Supérieure de Madrid en 2003, Iñaki
Rikarte est acteur, metteur en scène et dramaturge. Il a fait partie des plus grandes
compagnies d’Espagne comme la Compagnie nationale de Théâtre Classique et le
Centre dramatique national. En plus d’être l’auteur de plusieurs pièces de théâtre :
El perpetuum mobile (2005), Gris Mate (2006), Sísifo B (2009) y Quitamiedos
(2013), Iñaki Rikarte signe des mises en scène très remarquées : Ildebrando Biribó
o un soplo al alma de Emmanuel Vacca (2002), la Lengua de las mariposas de
Manuel Rivas (2004), Sísifo B de Iñaki Rikarte (2010), Babia de Ganso y Cía (2012),
Pulgarcito de Teatro Paraíso (2013), Happy End de Vaivén Producciones (2014).
En 2010, il fonde la compagnie Kulunka Teatro à partir d’un travail sur le théâtre
de masque, sans parole. Après le succès international de André y Dorine, il crée
Solitudes, spectacle coproduit par la Scène nationale – dans le cadre de Eszena-T,
scène transfrontalière – et accueilli au théâtre de Bayonne cette saison. (voir p. 114)
COMPAGNIE LES PIQUEURS DE GLINGUES – Hugo Paviot
Hugo Paviot © DR
Né en 1972, Hugo Paviot décide de se consacrer entièrement à l’écriture théâtrale
après des études littéraires à la Sorbonne. Le succès de plusieurs de ses pièces
(Coup de cœur de la presse du Festival d’Avignon 2007 pour Dans la peau, mis en
scène par Jean-Christophe Houin ; Prix de la Fondation Charles Oulmont pour Anne
2032, créée par Xavier Czapla...) incite Hugo Paviot à créer sa propre compagnie.
Il décide dès lors de mettre en scène ses propres textes. Partisan d’un théâtre de
l’émotion, ses mises en scène d’apparence dépouillée, au service du jeu d’acteur,
donnent tout autant à ressentir qu’à comprendre les subtilités de son écriture. Après
l’accueil, en décembre 2013, des Culs de Plomb, premier volet du triptyque la Trilogie
d’Alexandre, la Scène nationale a souhaité accompagner Hugo Paviot pour les deux
prochains chapitres. Avant Ceux d’en face, création prévue pour la saison 2016-2017,
la compagnie sera en résidence au théâtre de Bayonne pour créer la Mante en février
prochain. (voir p. 74)
-10-
Auteur, comédien et metteur en scène, José Manuel Cano Lopez a créé sa
compagnie en 1986 à La Riche en périphérie de Tours. Directeur du Plessis Théâtre –
Gabriel Monnet, château de naissance de Louis XI, il a su créer un lieu convivial
au service de nombreux artistes pour des résidences et de nombreuses activités
pédagogiques. Lieu de documentation sur la compagnie et le théâtre en général,
la compagnie propose également une diffusion régulière de spectacle. Dans toutes
ses créations, une trentaine au total, dont plusieurs accueillies et coproduites par la
Scène nationale, José Manuel Cano Lopez défend un théâtre en prise avec le monde
et qui nourrit le dialogue entre les artistes et les publics. Une prochaine création
originale s’annonce. Il s’agit d’un triptyque, Mes Contes, composé de Barbe Bleue,
le conte, Gretel & Hansel et En attendant le petit poucet. Il sera créé en 2016. En
attendant de découvrir cette future coproduction, Barbe Blue Song, une relecture du
conte d’Andersen, écrite et mise en scène par José Manuel Cano Lopez lui-même,
sera reçue cette saison. (voir p. 90)
THEATRE DU RIVAGE – Pascale Daniel-Lacombe
THEATRE DES CHIMERES – Jean-Marie Broucaret
Après avoir suivi des études supérieures de Lettres à l’Université de Bordeaux et de
nombreuses formations avec des comédiens et metteurs en scène reconnus (Annie
Garby, Bryan Divers, Claude Confortès, Michèle Nadal, Adel Hakim...), Jean-Marie
Broucaret crée en 1979, avec Marie-Julienne Hingant, le Théâtre des Chimères.
Implanté depuis 1995 à Biarritz, il crée plus de trente pièces issues du répertoire
classique et contemporain (Bernard-Marie Koltès, Andrée Chedid, Molière, García
Lorca, Ionesco, Tchekhov...) avec une attention toute particulière pour les auteurs
hispaniques. Organisateur de festivals (les Translatines, le Mai du Théâtre,...), le
Théâtre des Chimères partage également sa passion lors de nombreux ateliers de
pratique, actions pédagogiques ou interventions en milieu scolaire qui nourrissent
ses projets artistiques. A l’issue d’une résidence, qui permettra aux spectateurs
de découvrir le processus de création d’un spectacle, Deux sœurs de l’auteur
colombien Fabio Rubiano Orjuela sera créé au théâtre Quintaou d’Anglet. (voir p. 70)
Danseur et chorégraphe, Jon Maya est un grand connaisseur de la danse
traditionnelle basque à partir de laquelle il a su créer de subtils prolongements
contemporains. En 2001, il crée la compagnie Kukai Dantza implantée à Errenteria.
La compagnie reçoit de nombreuses distinctions parmi lesquelles trois prix Max
(la plus haute récompense décernée au spectacle vivant en Espagne) pour Hnuy
Illa, en 2008, dans la catégorie « révélations » et pour Gelajauziak, en 2014, dans
la catégorie meilleure troupe de danse et meilleure composition musicale. Au-delà
de sa propre œuvre chorégraphique, Jon Maya est un directeur de compagnie avisé
qui a sollicité à plusieurs reprises des chorégraphes de renom (Cesc Gelabert, Israel
Galván, Damián Muñoz ou Mireia Gabilondo...) pour un travail avec la compagnie
sur des projets spécifiques. Au cours de cette saison, Jon Maya engage un nouveau
projet avec Marcos Morau, directeur artistique et chorégraphe de la compagnie la
Veronal (Prix national de la Danse 2013 en Espagne). La Scène nationale – dans
le cadre de son projet transfrontalier Eszena-T (voir p. 142) – coproduit Oskara, la
nouvelle création. (voir p. 88)
KULUNKA TEATRO – Iñaki Rikarte
-11-
MUSIQUE
mar
6
octobre
20h30
Bayonne > théâtre
ROY GAINES
& THE TUXEDOS BLUES
Dans la lignée de T-Bone Walker, Roy Gaines, originaire de Waskom au
Texas, est l’un des derniers grands ambassadeurs du Texas blues. Avec
son orchestre, il propose un blues dans la grande tradition texane, plus
électrique et jazz, rehaussé par la présence d’une section de cuivres.
Après avoir débuté le piano dans le style de Nat King Cole, Roy Gaines
se tourne vers la guitare et joue à ses débuts dans les clubs de Houston.
Il rencontre T-Bone Walker en 1951 et se rend alors à Los Angeles où il
intègre le groupe de Roy Milton. Dans les années 50, il travaille pour Chuck
Willis à New York et devient un musicien de studio réputé. Il a joué avec
les plus grands : Coleman Hawkins, Billie Holiday, Aretha Franklin, Della
Reese, The Supremes, Stevie Wonder, Milt Buckner, Albert King... Il a
également travaillé avec les Jazz Crusaders, mais c’est en 1966 qu’il atteint
la consécration lorsqu’il intègre le big band de Ray Charles pour lequel il
écrit No Use Cryin’ sur l’album Crying Time. Il continuera de travailler avec
T-Bone Walker jusqu’au décès de celui-ci en 1975.
Reconnu mondialement comme un musicien et un arrangeur hors pair, Roy
Gaines obtient en 2011 le Grand Prix de l’Académie du Jazz en France
pour son dernier album Tuxedo Blues.
Roy Gaines, guitare, chant | Walter Simonsen, trompette
Ben Burget, saxophone ténor | Richard Reed, basse | David Melton, guitare rythmique
Harlan Spector, piano, orgue hammond | James Paxson, batterie
© Brigitte Charvolin
En 2014, il est invité par Sir Paul McCartney à une jam session filmée
aux côtés des musiciens Al Williams, Dale Atkins, Henree Harris, Motown
Maurice, Lil Poochie et Misha Lindes ainsi que Johnny Depp.
sa capacité à
Roy Gaines, célèbre pour
ste-chanteur-compositeurt toute son expérience à son Tuxedo blues. A la
tari
gui
ire
nda
lége
le
l,
« Jazz, blues, R&B et sou rsuit une carrière de premier plan en insufflan , Gaines fait revivre les jours de gloire des big
transcender les styles, pou, comme on peut rarement en entendre aujourd’hui
tête d’un orchestre de jazz classique et contemporain. »
bands avec un son à la fois
All About Jazz
Plein tarif : 25€ | Tarif réduit A : 22€ | Tarif réduit B & enfant : 18€ | Places numérotées
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9
octobre
20h30
Anglet > théâtre – grande salle
Ravel
en Pays Basque
© Thomas Chapuzot
Concert organisé en coréalisation avec l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque
Compositeur emblématique, né à Ciboure, Ravel nous offre ici quatre
pièces majeures ; quatre œuvres phares du répertoire français, dont la
richesse mélodique s’adresse à tous les publics.
Interprété par l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque, Benjamin Levy,
premier chef invité de l’orchestre, et le pianiste virtuose Olivier Chauzu,
ce concert sera précédé d’une conférence avec Etienne Rousseau-Plotto
et Julie Charles, professeur de culture musicale au Conservatoire Maurice
Ravel.
Programme
Concerto pour la main gauche
Boléro
Valse
Alborada del gracioso
Benjamin Levy, direction
avec
Olivier Chauzu, soliste piano
Orchestre régional Bayonne Côte Basque
Places numérotées
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MUSIQUE
ven
mer
13
THEATRE
mar
14
octobre
octobre
20h30
20h30
Bayonne > théâtre
Sirènes
de Pauline Bureau
La pièce mêle quatre histoires, trois époques et deux continents et dévoile
des secrets de famille. 1966, Annie habite au Havre. Son mari, un capitaine
au long cours, ne revient pas. 1983, Hélène, diplômée d’HEC est enceinte.
Elle apprend la mort de son père dont elle n’avait pas de nouvelles depuis
plusieurs années. 2013, Max, homme d’affaires, mène une vie solitaire,
exilé à Shanghai. Aurore, chanteuse, perd sa voix en plein concert à Paris.
Elle va voir un médecin. Il ne peut rien pour elle. Elle se rend chez un
psychanalyste.
Sur le plateau : un arbre généalogique, une fille qui joue de la guitare
électrique, une femme internée pour dépression, trois sirènes, une
naissance, deux enterrements, un rêve érotique, une petite fille qui ne parle
pas beaucoup, des secrets de famille, des fantômes, des vies. Sous la forme
d’un puzzle poétique, Sirènes explore la question de l’héritage familial et
observe comment les non-dits peuvent ricocher sur plusieurs générations,
habiter les inconscients et ressortir, parfois, de façon inattendue...
Avec la précieuse collaboration d’une formidable troupe de comédiens, la
jeune auteur-metteur en scène offre une œuvre poignante et sensible.
Pauline Bureau, mise en scène
avec
Rachel Arditi, Philippe Awat, Yann Burlot, Nicolas Chupin,
Camille Garcia, Vincent Hulot, Marie Nicolle, Catherine Vinatier
© Pierre Grosbois
Avec Sirènes, Pauline Bureau marque un véritable tournant dans sa carrière
et signe son premier spectacle en tant qu’auteur et metteur en scène.
« Avec Sirènes, Pauline Bureau confirme qu’elle fait partie des jeunes
metteurs en scène les plus intéressants du
moment. On s’était déjà extasié sur Roberto Zucco il y a quatre ans (...),
direction d’acteurs que de la mise en scène. (...) Une excellente distribution retrouve avec Sirènes, une vraie maîtrise, tant de la
on, une scénographie toute simple mais efficace et, au
fond, un vrai bonheur de vivre. »
Martine Silber, Mediapart
Pauline Bureau en collaboration avec Benoîte Bureau, Yann Burlot, Nicolas Chupin, Camille Garcia,
Gaëlle Hausermann, Régis Laroche, Marie Nicolle, Anne Rotger, Catherine Vinatier, texte
Benoîte Bureau, dramaturgie | Emmanuelle Roy, scénographie | Jean-Luc Chanonat, lumières, régie générale
Vincent Hulot, composition musicale et sonore | Gaëlle Hausermann, collaboration artistique, vidéo | Alice Touvet, costumes
Sébastien Villeroy, régie son | Guillem Picq, régie plateau | Mariène Affou & Caroline de Saint-Pastou assistées de
Charline Wohrel, administration, production Incipit | Olivia Peressetchensky, développement, diffusion
production : compagnie La Part des anges
coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne – Centre dramatique national | Le Volcan – Scène nationale du Havre
Centre dramatique national des Alpes, Grenoble | Scène nationale de Petit-Quevilly, Mont-Saint-Aignan
Comédie de Picardie – Scène conventionnée pour le développement de la création théâtrale en région
Théâtre Firmin Gémier – La Piscine, pôle national des arts du cirque d’Antony et de Châtenay-Malabry
avec l’aide à la création du Département de Seine-Maritime
avec le soutien du Fonds SACD Théâtre
Le texte Sirènes a reçu l’aide à la création du Centre national du théâtre.
Le texte Sirènes est publié aux éditions Actes Sud-Papiers.
Avec des fragments de textes extraits de l’Occupation d’Annie Ernaux (Editions Gallimard)
et du Théâtre d’Emma Santos d’Emma Santos (Editions des femmes).
Les histoires de sirènes sont empruntées à Homère, Andersen et Walt Disney.
Les chansons ont été écrites par Marie Nicolle à l’exception de la chanson Triste, écrite par Benoîte Bureau.
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15
ven
sam
16
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dim
18
octobre
octobre
octobre
octobre
20h30
20h30
20h30
17h
Saint-Jean-de-Luz > parking du stade Kexiloa (sous chapiteau)
COMPAGNIE AKOREACRO
Klaxon
Spectacle conseillé à partir de 5 ans
Depuis sa première venue au théâtre de Bayonne avec le spectacle
Pfffffff, la compagnie Akoreacro est demeurée dans les mémoires. Cette
fois, c’est sous son chapiteau que la compagnie présente sa nouvelle
création, Klaxon. Un spectacle total, alliant poésie, musique et tours aussi
époustouflants les uns que les autres.
Sur la piste circulaire, cinq musiciens et six acrobates traversent, se
croisent, se supportent, se passent la balle... L’alchimie entre musique et
acrobaties transforme la banalité du quotidien en un univers magique. Un
piano affolé, un numéro de jonglage déployé telle une joute de slam, un
violoncelle femme et une femme violoncelle... Les scènes se succèdent à
un rythme effréné.
« Le souffle court, on tremble,
on vibre, on vit l’instant prés
ent dans une sorte d’état sec
© Jean-Luc Tabuteau
C’est son énergie débridée qui fait d’Akoreacro une compagnie à part.
Klaxon est défendu corps et âmes par ces artistes aux multiples talents.
A la fois drôle et farfelue, la performance est spectaculaire. Toujours à la
limite du possible. Sous la toile, les artistes tentent de se hisser à la hauteur
des étoiles et... ils y parviennent !
ond, baigné par une ivresse
jouissive. »
L’Echo
production : Association Akoreacro
coproduction : Le Volcan – Scène nationale du Havre | Cirque Théâtre d’Elbeuf – Pôle national des arts du cirque de Haute-Normandie
CIRCa – Pôle national des arts du cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées | Théâtre de Cusset – Scène conventionnée cirque, Région
Auvergne | La Strada, Graz (Autriche) | La Cascade – Maison des arts du clown et du cirque, Bourg-Saint-Andéol | Ecole nationale de
cirque de Châtellerault | Festival des Elancées – Scènes et Cinés Ouest Provence
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Compagnie Akoreacro – Alain Reynaud, mise en piste
avec
Claire Aldaya, Basile Narcy, Romain Vigier, Maxime Solé, Antonio Segura-Lizan, Maxime La Sala,
Mathieu Santa-Cruz, Guillaume Thiollière, Guilhem Fontes, Boris Vassallucci, Vladimir Tserabun
Hervé Holtz, régie générale, chef monteur | Manu Jarousse, création lumière | Tom d’Hérin, création sonore, régie son
Cécile Roig, Diane Gourmelen, Nino, intendance | Jean-François Pyka, Bernard Saderne, production | Jean-François Pyka,
diffusion | Alain Reynaud avec la complicité de Henzi Lorenzo, mise en jeu | Fabrice Berthet, soutien aux techniques de cirque
Etienne Roche, oreilles extérieures | Clarisse Baudinière, costumes | Pierre Mougne, compagnie la Rumeur, conception,
réalisation piano | Félix Godefroy, Niels Benoist, suivi communication | Nathalie Métais, administration générale
Plein tarif : 30€ | Tarif réduit A : 27€ | Tarif réduit B & enfant : 20€ | Placement libre
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CIRQUE
jeu
CHANSON
mer
21
octobre
20h30
Boucau > Apollo
STEPHAN EICHER
Und die Automaten
Stephan Eicher est un artiste singulier. Tzigane helvète, né d’un père
violoniste yéniche et d’une mère alsacienne, amoureux des expériences
musicales, il propose aujourd’hui un spectacle hors norme. Sept automates
accompagnent l’artiste pour une expérience étonnante. Un moment
émouvant et drôle qu’il partage avec le public.
Amoureux des instruments acoustiques, qui prennent vie semble-t-il
naturellement, Stephan Eicher propose avec Und die Automaten une
relecture de son répertoire et couvre trente années de carrière. En
revisitant ses chansons cultes comme Déjeuner en paix, Tu ne me dois
rien ou Combien de temps, il nous offre des versions intimistes et vibrantes
d’émotion.
Stephan Eicher, chant, guitare, piano, conception
avec le soutien des Théâtres Sorano et Jules Julien, Toulouse
© Roch Armando
Après un concert accompagné de cent musiciens lors d’une carte blanche
au Montreux Jazz Festival, Stephan Eicher décide de prendre le contrepied
et d’imaginer un spectacle seul en scène. Seul peut-être, mais un singulier
dispositif complète l’instrumentarium. L’orgue, les percussions, le piano,
le glockenspiel ou la bobine Tesla (qui crée des arcs électriques de plus
de 200 000 volts !) s’animent selon le bon vouloir du chef d’orchestre.
Sur scène, par un jeu subtil et technique de mise en lumières, chaque
instrument joue une note qui simultanément crée une intensité lumineuse.
Comme une visualisation du rythme, de l’harmonie et des mélodies pour un
spectacle qui sollicite tous nos sens. Et soudain, la musique emplit tout le
corps et l’on s’émerveille de toute cette créativité.
part de hasard qui
à commander, ou pas... Une
sept automates qu’il réussit
de
re
tou
s’en
se
suis
r
« Seul en scène, le chanteu»
fait le sel de ses concerts.
Télérama
chaleureuse et
figée – se révèle à l’inverse
– qu’on aurait pu craindre
e
hèr
osp
l’atm
ant,
eur
« Curieusement, au dem coordonne le tout avec doigté. »
détendue grâce à l’hôte qui
Libération
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23
octobre
20h30
COMPAGNIE REVOLUTION – ANTHONY EGEA
© Pierre Planchenau
lt
Bliss
n’est
, sur les peaux habillées de costumes identitaires, rien
« C’est de la danse et c’est du théâtre. Dans les regards alors que la musique résonne comme autant de battements
lent
s’enrou
corps
les
x,
que les
laissé au hasard. Autour des poteau
tables valsent, les poings s’échangent aussi prompts
de cœurs. C’est la transe, hypnotique, essentielle. Les e, la piste la joue collectif. Et le public bouge en rythme. »
résonn
l’électro
Quand
…
baisers
Sabine Menet, Sud Ouest
Avec cette nouvelle création percussive et jubilatoire, non dénuée d’une
certaine violence aussi parfois, Anthony Egéa remonte aux origines de
la danse hip-hop et de sa propre écriture. Il réunit des interprètes d’une
grande virtuosité pour transposer sur scène l’univers des boîtes de nuit.
Bliss, « extase » en anglais, offre une immersion dans les extravagances de
ces lieux où les danses se distinguent par une gestuelle hybride et actuelle.
Sur de la musique électronique, la pièce suit le parcours d’individus dont
les histoires se dévoilent, se croisent, se manquent. Bliss est le voyage
d’une nuit au cours de laquelle la danse se balance obstinément entre
légèreté et intensité. Dans une atmosphère fiévreuse, le public est invité à
se perdre dans une extase contagieuse.
Anthony Egéa, direction artistique, chorégraphie
production : compagnie Rêvolution
coproduction : Association artistique de l’Adami | Oara – Office artistique de la région Aquitaine | Coopération, Accueil Studio
Accueil Plateau 2014 Centre chorégraphique national d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques – Malandain Ballet Biarritz
Théâtre Olympia – Scène conventionnée pluridisciplinaire à dominante danse d’Arcachon | Opéra national de Bordeaux
Centre national de la danse | Le Moulin du Roc – Scène nationale, Niort | Centre chorégraphique national de La Rochelle
compagnie Accrorap, direction Kader Attou | Théâtre Durance – Scène conventionnée, Château-Arnoux-Saint-Auban | Spedidam
Iddac – Institut départemental de développement artistique et culturel | Glob Théâtre – Artiste associé 2011-2014, Bordeaux
avec le soutien de : Création en résidence et collaboration Dansens Hus, Stockholm | Accueil en résidence Le Moulin du Roc – Scène
nationale, Niort | Le Cuvier – Centre de développement chorégraphique d’Aquitaine | Théâtre Durance – Scène conventionnée,
Château-Arnoux-Saint-Auban | Théâtre Olympia – Scène conventionnée pluridisciplinaire à dominante danse d’Arcachon
Casino Théâtre Barrière, Bordeaux | Glob Théâtre – Artiste associé 2011-2014, Bordeaux
-22-
avec
Lydie Alberto, William Domiquin, Jérôme Fidelin, Romain Guillermic, Jocelyn Laurent, Sandrine Lescourant,
Jérôme Luca, Laura Luca, Marie Marcon, Brandon Masele, Yvan Talbot, Philippe Pham Van Tham
Yvan Talbot, direction musicale | Yvan Talbot, Philippe Pham Van Tham, composition musicale
François Lamargot, assistance chorégraphique | Célia Thomas, Sandrine Lescourant, regards extérieurs chorégraphie
Monique Garcia, regard extérieur dramaturgie | Florent Blanchon, création lumière, scénographie
Hervé Poeydomenge, costumes | Atelier de construction du Moulin du Roc, Scène nationale de Niort, décor
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DANSE
ven
MUSIQUE
sam
31
octobre
20h30
Bayonne > théâtre
HARLEM SWING
La saison dernière, nous invitions un trio inusité composé du trompettiste
Jérôme Etcheberry, du saxophoniste Michel Pastre et du pianiste Louis
Mazetier pour deux concerts à Anglet et à Saint-Jean-de-Luz. La qualité
des concerts et la flamme des trois musiciens, amis de longue date, nous
incite à produire un disque qui sera publié sur le label Jazz aux Remparts.
Il sera enregistré au cours du mois d’octobre. Profitant de leur présence
renouvelée dans notre région, nous leur avons proposé de se produire,
cette fois en sextette, au sein du Harlem Swing Sextet, un orchestre qu’ils ont
formé ensemble, il y a déjà quelques années, avec trois complices connus
de tous les amateurs de jazz : le guitariste Enzo Mucci, le contrebassiste
Raphaël Dever et le batteur François Laudet.
© Pierre Vignacq
SEXTET
© Pierre Vignacq
© Pierre Vignacq
Ces six musiciens, spécialistes du jazz « mainstream » ou « middle »,
savent ce que swinguer veut dire. Ils comptent parmi les meilleurs jazzmen
européens ! Leur grande culture pour cette musique, nourrie par une
passion partagée, leur permet de ressusciter un répertoire aujourd’hui
méconnu que des arrangements sentis et performants réactualisent avec
bonheur.
avec
Jérôme Etcheberry, trompette | Michel Pastre, saxophone ténor | Louis Mazetier, piano | Enzo Mucci, guitare
Raphaël Dever, contrebasse | François Laudet, batterie
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jeu
novembre
novembre
20h30
20h30
4
5
Bayonne > théâtre
COLLECTIF NOUS SOMMES ICI & LE THEATRE DUBUNKER
Le NoSho w
Un show-must-go-on à tout prix
Dans notre société, le prix que l’on accepte de payer pour un bien ou un
service détermine souvent sa valeur. Avec le NoShow : un show-must-goon à tout prix, le collectif Nous sommes ici et le Théâtre DuBunker posent
la question : quelle valeur accordez-vous au théâtre ? Quel prix êtes-vous
prêts à payer pour une place de spectacle ? Au NoShow, vous le choisirez
vous-même, parmi six tarifs proposés. Et de votre choix dépendra la suite...
Avec franchise et une grande originalité de forme, une redoutable habileté
et beaucoup d’humour aussi, la pièce exprime, outre l’amour et la nécessité
du théâtre, la question de la répartition de l’argent dans une production,
montre les besoins criants de financement et explique l’obsession de la
rentabilité en contradiction avec l’acte même de création artistique. Le
NoShow, en interrogeant la valeur de l’art, interagit avec le spectateur
de multiples manières pour détruire le mythe de l’artiste grassement
subventionné.
Prix de l’œuvre de l’année 2015 du Conseil des Arts et des Lettres du
Québec, grâce à une mise en scène ingénieuse allant jusqu’à porter le
spectacle hors du théâtre, le NoShow déstabilise, amène à réfléchir, voire
à prendre position.
Hors de toute convention, le NoShow est un spectacle interactif en prise
avec notre quotidien qui ne peut laisser indifférent.
© Renaud Philippe
A découvrir absolument !
« Un spectacle brillant, gén
ial et essentiel. »
Le Journal de Québec
« Une expérience de théâtre
tota
lem
ent inusitée… La rencontre
interactif, d’une génération
des deux com
exercer son métier. Lucide, d’artistes qui veut tout donner, mais qui est confrontéepagnies dresse le portrait, multimédia et
triste, nécessaire, jubilatoire
à
et un peu fou aussi. Pourqudes aberrations monumentales pour
oi aimer le théâtre ? Pour tout
ça. »
Le Soleil
Alexandre Fecteau, idée originale, mise en scène
François Bernier, Alexandre Fecteau, Hubert Lemire, Maxime Robin (en collaboration avec les acteurs), texte
avec
Francesca Bárcenas, François Bernier, Guillaume Boisbriand, Catherine Dorion, Hubert Lemire,
Annabelle Pelletier Legros, Sophie Thibeault
Marilyn Laflamme, conception vidéo | Olivier Gaudet-Savard, conception sonore, régie générale
Renaud Pettigrew, lumières, direction technique, régie plateau | Hubert Lemire, direction de production
coproduction : collectif Nous sommes ici, Théâtre DuBunker
Hors abonnement (voir encart spécifique) | Placement libre
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THEATRE
mer
THEATRE
sam
7
novembre
15h & 17h
Anglet > théâtre – petite salle
Couac
d’Angélique Friant d’après Hans Christian Andersen
Qui suis-je ? Couac ne raconte pas un vilain petit canard rejeté par les
autres. Il n’est pas laid, pas gris, pas différent de chacun de nous. Il est
comme chacun d’entre nous. Mais il se sent différent, pas à sa place. Il part
alors à la recherche de sa famille, c’est-à-dire l’endroit où il va se sentir bien,
où il va pouvoir s’épanouir. Emporté dans un véritable voyage initiatique, le
vilain petit canard qui sommeille en chacun de nous a bien des épreuves à
traverser pour accéder à son épanouissement.
© Compagnie Succurs
Formée à la Comédie de Reims, l’auteur, metteur en scène, comédienne et
marionnettiste Angélique Friant revisite un grand classique de la littérature
jeunesse : le Vilain petit canard de Hans Christian Andersen. Créé à partir
de l’animation d’illustrations d’Emilie Vast et sur une création musicale
d’Uriel Barthélemi, elle offre, avec Couac, un poème visuel et sonore aux
vibrations suaves et hypnotiques.
ale 101
« Le fameux conte d’Andersen, pourtant écrit en 1842, est toujours d’une
Il devient intemporel grâce à la poésie visuelle et sonore, mêlant harmonieétonnante fraîcheur.
musique et projection vidéo. Une très belle mise en scène signée Angéliquusement danse, ombres chinoises, marionnettes,
e Friant. »
L’Union
Mêlant danse, marionnettes et théâtre d’ombres, ce spectacle à la beauté
très graphique raconte les premiers pas dans l’existence, l’étonnement, la
maladresse des débuts, puis l’apprentissage et la confiance en soi en se
mettant à la portée des tout-petits.
Angélique Friant, texte, mise en scène
avec
Chiara Collet en alternance avec Marion Trémontels, Paolo Locci en alternance avec Jade Collet
David Girondin Moab, scénographie | Stéphane Bordonaro, création lumières & vidéo
Arnaud Rollat, régie générale | Emilie Vast, illustrations | Uriel Barthélemi, création musicale
Cassandre Girard, flûte | Marinette Dozeville, regard chorégraphique | Jimmy Lemos, assistant
Catherine Hugot, Sophie Hauller, Mélanie Rebolj assistées de Chloé Porée & Gaëlle Prodhon, construction
Malick Labiod assisté de Gérard Friant, construction de la scénographie | Véronique Didier, couture
Des représentations sont organisées dans le temps scolaire (renseignements : 05 59 55 85 05).
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production : Succursale 101
coproduction : Le Salmanazar – Scène de création et de diffusion d’Epernay | La Comédie de Caen – Centre dramatique
national de Normandie | Espace Jéliote – Scène conventionnée arts de la marionnette de la
communauté de communes du Piémont Oloronais
avec le soutien de : Festival Les Boréales, Caen | La Comédie de Reims – Centre dramatique national | Théâtre Nouvelle
Génération – Centre dramatique national, Lyon | Le Safran – Scène conventionnée pluridisciplinaire
et d’expérimentation, Amiens | Le Jardin parallèle, Reims
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7
novembre
20h30
Boucau > Apollo
HINDI ZAHRA
Homeland
Cinq ans après Handmade, qui lui a valu une Victoire de la Musique et une
tournée de plus de quatre cents concerts, l’artiste marocaine établie en
France propose un nouveau disque entre soul profonde et désert marocain,
ballades folk et bossa. Chanté en anglais, français et berbère, Homeland
donne libre cours à une sensibilité qui fait la différence.
Hindi Zahra propose une musique sans filtres, envoûtante et
cinématographique. Sans doute son goût pour le septième art et ses
expériences d’actrice avec Tony Gatlif, Fatih Akin ou Tala Hadid l’ont
influencée. Rien d’étonnant donc à ce que ses chansons évoquent de
superbes tableaux de paysages désertiques et des croquis d’êtres en
marge de la société.
© Tala Hadid
Dans sa voix résonne l’écorchure et la décontraction de grandes chanteuses
comme Beth Gibbons (Portishead), Billie Holiday ou encore Patti Smith
et, au fil des morceaux, comme des portraits de voyage, les guitares
manouches cèdent la place aux rythmes touaregs, à une chanson soul
qui évoque Donny Hathaway ou à la douceur des orchestres brésiliens...
Comme une balade entre ses souvenirs et ses rêves qui bientôt peupleront
les nôtres.
« Grâce à sa musique, Hindi
Zahra fait partager son cred
o à l’auditeur ou au
perpétuel comme ligne de con
duite, vivant sa carrière comspectateur lors de ses concerts... Le voyage
me une croisière avec de mul
tiples escales
aux quatre coins du monde.
»
France Info
« Cinq ans après le tube Bea
utiful Tango, Hindi Zahra
un deuxième album commea appris de nouvelles danses :
une odyssée vertigineuse. »
Les InRocks
avec
Hindi Zahra, chant | Benoit Medrykowski, Paul Salvagnac, guitares | David Dupuis, claviers, cuivres
Jeff Hallam ou Xavier Leleux, basse | Raphaël Seguiner ou Mathieu Gayout, batterie | Ze Luis Nascimento, percussions
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CHANSON
sam
MUSIQUE
mar
10
novembre
20h30
BLICK BASSY
Akö
Avec Akö, Blick Bassy gomme les frontières entre les genres et les époques
pour une musique nourrie de blues, libre et pleine de vie. D’une invention
permanente, le travail subtil d’harmonisation entre la guitare, le violoncelle
et le trombone sert une imagination vagabonde. Un bonheur !
Hiver 2012. Blick Bassy se retrouve sans chauffage dans sa maison du
Nord-Pas-de-Calais. Sous la couette dans son salon où il a installé son
studio, guitare à la main, il regarde les photos de ses idoles accrochées au
mur. Ce soir-là, aux côtés de Thomas Sankara, Charlie Chaplin ou Marvin
Gaye, la légende du Delta blues, Skip James, attrape son regard.
Porté par une voix vibrante, Akö célèbre avec modernité les musiques
d’Afrique et d’Amérique, du Cameroun aux petits orchestres à cordes et
cuivres de la Nouvelle-Orléans. Entre ballades gracieuses et airs à danser,
les histoires jaillissent comme des plus belles chansons de blues.
avec
Blick Bassy, guitare, banjo, voix | Clément Petit, violoncelle | Johan Blanc, trombone
© DR
Produit par l’excellent label No Format! (à qui l’on doit également le disque
du duo Piers Faccini & Vincent Segal accueilli au théâtre Quintaou la saison
dernière), Blick Bassy chante notamment en bassa, une des deux cent
soixante langues du Cameroun dont il est originaire. C’est la voix de Skip
James qui lui rappela ses origines et fit rejaillir des souvenirs d’enfance :
un chanteur de blues bantou ambulant qui passait parfois au village, les
histoires des Akö (surnom que se donnent entre eux les anciens de son
village), la culture bassa et le rôle primordial des aînés – l’intelligence du
village – dans la transmission du savoir et des traditions.
tes comptines.
noir et la lumière, lancinan
mélodies hésitent entre le t à coup familière, celle de son Cameroun
les
se,
ceu
ber
une
me
tou
ure qui nous semble
« (...) La voix est douce com
se sent accroché à cette cult
Plus on écoute et plus on tiennent à cœur, j’ai nommé le blues et le jazz. »
d’origine et celles qui me
Marie-Eve Boulanger
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ven
12
13
novembre
novembre
20h30
20h30
Bayonne > théâtre
COMPAGNIE 14:20
Notte
de Clément Debailleul & Raphaël Navarro
© Clément Debailleul
Attention : ce spectacle ne convient pas aux personnes sujettes à l’épilepsie
« C’est beau, apaisant. Totalement hypnotique. »
Télérama
des charges suivant : sortir des limites du spectacle vivant,
« Ils remplissent avec une pure maestria onirique le cahier
pour s’adresser aux autres sens, questionner plus avant
visuel
e
domain
le
er
imaginer des effets sans magicien, dépass
les vertiges des perceptions de l’espace et du temps. »
Libération
Notte est un spectacle comme vous n’en avez vraisemblablement pas
encore vu ! Il plonge le spectateur dans le noir le plus total, brouille les
repères, masque dans l’obscurité les corps pour les révéler dans une autre
nature. C’est un voyage tout en clair-obscur où le temps se replie sur luimême.
Sur scène, deux personnages sans nom ni histoire. L’un joue avec son
ombre, l’autre jongle avec des balles qui défient l’apesanteur. Deux
présences qui se cherchent, qui se croisent et se rencontrent parfois à la
recherche d’un équilibre. La magie est ici comme un troisième élément,
invisible, qui tisse leur relation, qui transforme et apaise. Mouvement et
réalité physique sont alors bouleversés et les personnages entrent en état
d’apesanteur ou se dédoublent.
Fondée en 2000 par Clément Debailleul et Raphaël Navarro, la compagnie
14:20 est à l’initiative du mouvement de la magie nouvelle. Elle propose
de découvrir ce langage singulier où le détournement du réel est pensé
comme un enjeu artistique. Une magie qui éveille nos sens au merveilleux
et qui émancipe nos émotions.
A noter, le retour de la compagnie 14:20 le 26 avril 2016 (voir p.112).
Eric Bouche Pillon, régie générale | Guillaume Lefebvre, régie lumière, vidéo
Clément Debailleul, vidéo, informatique | Bernard Painchault, construction magique
Charles Goyard, création électronique | Robin Milly, aide et suivi technique | Louise Lévêque, aide à la dramaturgie
Raphaël Navarro, Clément Debailleul, écriture, mise en scène, conception magique & numérique
AragoRn Boulanger, chorégraphie
avec
Kim Huynh, AragoRn Boulanger
production : compagnie 14:20
coproduction : L’Hippodrome – Scène nationale de Douai
Le Rayon Vert – Scène conventionnée de Saint-Valery-en-Caux
Académie Fratellini
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MAGIE NOUVELLE
jeu
mer
17
DANSE
mar
18
novembre
novembre
20h30
20h30
Bayonne > théâtre
Puccini
Manon Lescaut, la Bohème, Tosca, Madame Butterfly... Les héroïnes du
compositeur Giacomo Puccini, au destin souvent tragique, sont en scène
sur les plus beaux arias. Pour rendre hommage à l’opéra et particulièrement
à cet illustre compositeur disparu il y a quatre-vingt-dix ans, Julien Lestel,
accompagné de ses onze excellents danseurs, offre un superbe ballet
irrésistible et poignant.
En résonance à ces airs connus de tous, des extraits d’œuvres
symphoniques mettent en évidence la diversité, la beauté et la puissance
de l’œuvre du compositeur. Intensément moderne dans ses émotions, la
musique impressionne dès les premières mesures et porte la danse. Avec
grâce et beauté, cette dernière épouse la musique dans un équilibre
parfait...
Julien Lestel signe une chorégraphie imprégnée de passion et de frisson.
Le ballet vient comme un baume au cœur qui soulage les souffrances des
bouleversantes héroïnes de Puccini. Emotion, grâce et modernité, c’est
beau, tout simplement !
avec
Julie Asi, Aude Lomenech, Ivan Julliard, Caroline Lemière, Julien Lestel, Aurora Licitra, Nicolas Noël,
Gilles Portes, Maria Stefania Di Renzo, Marco Vesprini, Mara Whittington
Giacomo Puccini, musiques | Lo Ammy Vaimatanako, lumières
Patrick Murru, costumes, scénographie | Sandra Pomponio, costumes
© DR
Julien Lestel, chorégraphie
tous excellents...
don, il y a douze danseurs n’y a que la
un chef-d’œuvre. Rien ? Par
fois, il
ter
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con
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vien
« Avec rien, Julien Lestel iance poétique, une esquisse de tragédie, un halo ... »
Avec rien, il crée une ambmeilleure danse que l’on puisse trouver aujourd’hui
danse, la danse seule, la ine
Michel Odin, Danse Magaz
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20
novembre
20h30
ORCHESTRE NATIONAL
BORDEAUX A QUITAINE
© Nicolas Joubard
Padding, Chopin, Schumann
Au programme de cette soirée virtuose, le célèbre Concerto pour piano
n°1, interprété par Denis Kozhukhin, ultime œuvre créée en terre polonaise
par Chopin et porteuse de tout son génie.
Cette pièce sera suivie de la romantique 4ème Symphonie de Schumann qui
fait éclater le cadre symphonique traditionnel avec des mouvements qui
s’enchaînent sans interruption.
Ce concert, dirigé par Jurjen Hempel, sera également l’occasion de
découvrir une pièce de son compatriote Martijn Padding.
Programme
Martijn Padding, Glimpse
Frédéric Chopin, Concerto pour piano n°1
Robert Schumann, Symphonie n°4 (version originale de 1841)
Jurjen Hempel, direction
avec
Denis Kozhukhin, piano
Orchestre national Bordeaux Aquitaine
Le chef d’orchestre Jurjen Hempel a étudié la direction avec David Porcelijn
et Kenneth Montgomery au Conservatoire d’Utrecht. A l’invitation de Seiji
Ozawa, il étudie à Tanglewood où il travaille avec Bernard Haitink et Lorin
Maazel. En 1996, il remporte le Concours Sibelius de direction à Helsinki
qui lui vaut immédiatement des propositions de direction d’orchestres. Sa
réputation de chef d’orchestre pour la musique contemporaine lui permet
de diriger de nombreuses formations en Angleterre, Hollande, Suisse... Il
dirige aussi des opéras dans plusieurs pays. Il est régulièrement invité à
la tête de l’Orchestre Symphonique de la BBC et il maintient une relation
étroite avec la Philharmonie de Rotterdam.
Le pianiste Denis Kozhukhin, né à Gorki en 1986, a été, entre autres,
lauréat du Concours international de Leeds et remporte le Premier Prix
du Concours international Reine Elisabeth de Belgique en 2010. Il a une
carrière impressionnante. Il est invité dans de nombreux festivals, joue pour
des récitals ou des concerts de musique de chambre ou symphonique.
L’ampleur de son répertoire, la maturité de son jeu dénotent une personnalité
exceptionnelle qui évoque la veine des pianistes russes légendaires du
passé.
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MUSIQUE
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MUSIQUE
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novembre
20h30
LES AMBASSADEURS
Autour des anciens musiciens dont Salif Keita, Ousmane Kouyaté,
Cheick Tidiane Seck et Amadou Bagayoko (du duo Amadou & Mariam),
les Ambassadeurs célèbrent leurs retrouvailles pour le bonheur de
tous. Rythmés par les rêves d’ailleurs et imprégnés par les tensions
postindépendances qui agitaient le continent au début des années 70,
ces musiciens connurent un succès international qui permit l’essor des
musiques du monde.
En 1969, le lieutenant Tiécoro Bagayoko, membre clé de la junte au pouvoir,
décide qu’un groupe est nécessaire pour distraire les clients du Motel de
Bamako. Les musiciens, sous contrat, doivent travailler tous les styles pour
adapter leur répertoire aux morceaux populaires. Jazz, salsa, calypso,
variétés françaises, arabes ou chinoises, les Ambassadeurs jouent aussi les
tubes de Fela Kuti, James Brown, Celia Cruz ou encore Orquesta Aragon.
© DR
Spectacle présenté dans le cadre du 7 ème Colloque International Chantier Sud-Nord
« Les Ambassadeurs ont avant tout appris aux maliens à aimer leur propre
musique… »
Salif Keita
« Ces musiciens exceptionnels ont littéralement changé la musique ouest-afr
icaine en lui insufflant un esprit de modernité et
de liberté, s’autorisant à mélanger le répertoire mandingue aux rythmes
cubains et soul. Une richesse foisonnante… »
Jean-Sébastien Josset, Jeune Afrique
Au fil des soirées, les Ambassadeurs s’imprègnent des chansons qu’ils
adaptent à leur culture et trouvent une identité collective pour, au fil du
temps, ne jouer que leurs propres compositions. Dès 1975, ils enregistrent
leurs premiers disques et marquent ainsi l’époque. Leur musique, que l’on
retrouvera sur scène, révèle la mixité de la culture traditionnelle avec les
différents courants musicaux et idéologiques de l’époque : l’art des anciens
griots, le panafricanisme et la fierté noire, le funk, la cumbia, la soul ou
l’afrobeat.
avec
Salif Keita, chant | Cheick Tidiane Seck, Soumaoro Idrissa, claviers | Ousmane Kouyate, guitare soliste | Amadou Bagayoko,
guitare rythmique | Sekou Diabate, basse | Mahamadou « Pacheco » Bakayoko, batterie | Modibo Kone, percussions
Mamadou « Prince » Kone, calebasse | Samake Harouna, kamélé n’goni | Dante Aminata, Bah Kouyate, chœurs
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Soutenez la Fondation Salif Keita et les populations albinos en Afrique en achetant un EP des Ambassadeurs en ligne !
Pour plus d’informations : http://lesambassadeursfondationsalifkeita.com/
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novembre
20h30
Boucau > Apollo
BRATSCH
Brut de Bratsch
© François Junot
Bratsch est l’une des plus belles aventures françaises dans le domaine des
musiques du monde !
Russe, manouche, klezmer, rebetiko... Passant du romani à l’italien et de
l’arménien au français, le groupe s’est imposé en créant un langage original
à partir des traditions puisées par-delà le Danube.
fois
l’Est mais aussi dans les métropoles d’un monde moult
« A la fois sociale et poétique, enracinée en Europe de é, la musique de bohème de Bratsch n’a pas pris une ride. »
sillonn
Anne Berthod, Télérama
Fin 2013, le quintette édite une anthologie savoureuse, Brut de Bratsch
(1973-2013), brossant son itinéraire après plus de quarante ans d’existence
et plus de deux mille concerts dans le monde... Et pour fêter cet anniversaire,
une nouvelle tournée qui déménage !
La musique de Bratsch rayonne d’une inventivité toujours jubilatoire. Un
chaleureux voyage musical, un florilège de musiques et de chansons,
porteur de senteurs lointaines et de grands espaces...
avec
François Castiello, accordéon, chant | Nano Peylet, clarinette, chant | Théo Girard, contrebasse
Bruno Girard, violon, chant | Dan Gharibian, guitare, bouzouki, chant
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MUSIQUE
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THEATRE
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20h30
20h30
Bayonne > théâtre
CENTRE DRAMATIQUE REGIONAL DE TOURS
Yvonne
princesse de Bourgogne
Nouveau directeur du Centre dramatique régional de Tours, Jacques Vincey
a créé une version remarquable d’Yvonne, princesse de Bourgogne, tragicomédie ubuesque de Witold Gombrowicz.
Empotée, anémique, timide, peureuse et ennuyeuse, Yvonne est une jeune
fille sans aucun attrait. Au cours d’une promenade, le prince Philippe,
héritier du trône, la rencontre... Dès le premier instant, il ne peut la supporter.
Mais, luttant contre lui-même et les lois de la nature qui commandent aux
jeunes gens de n’aimer que les jeunes filles séduisantes, il s’engage :
« Je ne m’y soumettrai pas, je l’aimerai ! » Il décide d’en faire sa fiancée.
Mais le mutisme d’Yvonne est vécu comme une provocation insupportable.
Yvonne donne le vertige, déclenche la panique, réveille les haines et fait
remonter les secrets les plus enfouis et les fantasmes les plus inavouables.
Tous rêvent de tuer l’intruse dont la laideur et l’apathie renvoient au mirage
de leur équilibre de façade. Yvonne devient un problème dont il faut
absolument se débarrasser...
© Pierre Grosbois
de Witold Gombrowicz
« (...) Yvonne glisse entre les doigts. Y compris, bien souvent, ceux des
se cassent les dents sur la pièce écrite (...) par ce génie singulier (...) metteurs en scène qui, régulièrement,
ce n’est pas le cas, avec cette nouvelle version d’Yvonne, princesse deWitold Gombrowicz. Yvonne déçoit souvent. Mais là,
Yvonne retrouve tout son mordant, la force théâtrale et sarcastique de Bourgogne que signe Jacques Vincey (...). Avec lui,
l’auteur (...), sa noirceur sans concession. »
Fabienne Darge, Le Monde
« Ne ratez pas cette pièce du polonais Witold Gombrowicz ! (...) Les acteurs
Jacques Vincey, directeur du Théâtre Olympia à Tours, signe là un spectacle jouent avec une frénésie électrisante. (...)
cruel, brillant et drôle. »
Odile Quirot, L’Obs
Dans ce jeu de miroirs, lorsque l’illusion théâtrale s’effondre, la bassesse
des hommes est dévoilée. Avec beaucoup de mordant et d’humour noir,
cette farce grinçante nous entraîne aux frontières de l’absurde et du
grotesque, pour en traquer les résonances dans notre réalité quotidienne.
Jacques Vincey, mise en scène
avec
Hélène Alexandridis, Miglé Bereikaite, Clément Bertonneau, Alain Fromager, Thomas Gonzalez, Delphine Meilland,
Blaise Pettebone, Nelly Pulicani, Marie Rémond, Jacques Verzier
Vanasay Khamphommala, dramaturgie | Constantin Jelenski, Geneviève Serreau, texte français (éditions Gallimard)
Mathieu Lorry-Dupuy, scénographie | Marie-Christine Soma, lumières | Alexandre Meyer, Frédéric Minière, musique, sons
Axel Aust, costumes | Cécile Kretschmar, maquillage, perruques | Blaise Pettebone, assistance mise en scène
Daniel Larrieu, conseil gestuel
production : Centre dramatique régional de Tours – Théâtre Olympia
coproduction : La Comédie de Béthune – Centre dramatique national Nord-Pas-de-Calais | Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine
avec le soutien du dispositif Jeune théâtre en Région Centre
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novembre
MUSIQUE
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17h
THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND
Pierre et le Loup... Et le jazz !
& West Side Story
© Bruno Belleudy
s aux charmes du jazz. »
La Croix
« Voici de quoi initier, l’air de rien, les chères têtes blonde
« Tout simplement splendide. »
L’humanité
The Amazing Keystone Big Band est un grand orchestre de jazz composé
de dix-huit musiciens parmi les meilleurs et les plus actifs de la nouvelle
génération française.
Commandé et produit en 2012 par le festival Jazz à Vienne, Pierre et le
Loup... Et le jazz ! a pour objectif de faire découvrir à tous, enfants comme
adultes, le jazz dans toutes ses expressions, à partir d’une adaptation
originale de l’œuvre Pierre et le Loup de Prokofiev, dont le succès mondial,
depuis près de quatre-vingts ans, a démontré combien celle-ci constitue
une porte d’entrée passionnante vers la musique.
Comme dans la version originale, les différents protagonistes du conte
sont personnifiés par les instruments du big band. Véritable réinvention de
l’œuvre originale, le spectacle invite aussi à un voyage dans l’histoire du
jazz et illustre un grand nombre de styles : New Orleans, cool, funk, hiphop, rock...
Bastien Ballaz, Jonathan Boutellier, Frédéric Nardin, David Enhco, direction
Dans une deuxième partie, le big band proposera l’adaptation d’une autre
pièce célèbre, à la frontière du classique et du jazz : une adaptation de
danses symphoniques pour big band issues de West Side Story de Leonard
Bernstein. Œuvre emblématique de l’âge d’or de Broadway, The Amazing
Keystone Big Band s’empare du phénomène et le transpose avec virtuosité
dans une audacieuse version jazz pour redécouvrir les mythiques mambo,
cha-cha-cha et rumble du célèbre compositeur américain.
Vincent Labarre, Thierry Seneau, David Enhco, Félicien Bouchot, trompettes
Bastien Ballaz, Aloïs Benoit, Loïc Bachevillier, Sylvain Thomas, trombones
Pierre Desassis, Kenny Jeanney, Eric Prost, Jon Boutellier, Ghyslain Regard, Jean-Philippe Scali, saxophones
Thibaut François, guitare | Fred Nardin, piano | Patrick Maradan, contrebasse | Romain Sarron, batterie
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sam
décembre
décembre
20h30
20h30
4
CIRQUE
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5
Bayonne > théâtre
Patinoire
Entre cirque et théâtre, Patinoire est un solo à la fois drôle et sensible qui
joue dans les sables mouvants de la fragilité du joyeux désespoir qui nous
habite.
Fanfare pour homme seul, cirque d’infortune, usine à blagues, jusqu’où
sommes-nous prêts à aller pour aimer et être aimé ? C’est la question que
pose ici avec beaucoup d’humour et d’excentricité Patrick Léonard, illustre
membre et cofondateur de la compagnie québécoise les 7 doigts de la
main, accueillie avec un grand succès à plusieurs reprises au théâtre de
Bayonne.
A la fois équilibriste, clown de l’absurde mais aussi ancien champion de
patinage artistique à roulettes, il se débat cette fois dans un véritable
patinage existentiel ! Cascades, équilibres périlleux, exploits épatants ou
parfois de pacotille… il ne ménage pas sa peine pour susciter l’admiration
du public. Mais comme pour Icare, une fois parvenu au firmament, la chute
peut être rude !
Savant mélange d’humour, on rit beaucoup face aux mésaventures de cet
hurluberlu qui cherche désespérément et avec toute la maladresse du
monde à être vu pour exister. Aussi touchant que savoureux !
Patrick Léonard, scénographie, composition musicale au ukulélé | Howard Richard, collaboration chorégraphies
Félix Boisvert, environnement sonore et silencieux | Patrick Léonard, Félix Boisvert, Nicolas Cantin, choix musical
Bruno Rafie, lumières | David Barabé, ingénieur | Cloé Alain-Gendreau, accessoires, patines | Bruno Tassé, Alain Fleurent,
accessoires | Frédérick Ouellet, rideaux | Laval Dufour, gréeur, complice en coulisses | Jean Landry, consultant audio
Manon Desmarais, costumes | Luc Paradis a.k.a. Le maudit fatiquant, direction de production
Peter Balov, direction technique | Chloé Rondeau, coordination technique | Lou Chartrand, chargée de projet
production : Les 7 doigts de la main
avec le soutien de : Conseil des Arts et Lettres du Québec | Conseil des Arts du Canada | Conseil des Arts de Montréal
© Roland Lorente
Patrick Léonard, idée originale, direction artistique, mise en scène, jeu
Nicolas Cantin, mise en scène
.»
Keaton ou Charlie Chaplin
cinéma muet façon Buster
« Un digne descendant du l du Dimanche
mains. Il jette son
Alexis Campion, Le Journa
t ce qui lui tombe entre les
uriffant, qui fait feu de tou er le pire ! Avec en guise de morale des maximes
ébo
r
gleu
jon
rac,
-à-b
Patrick Léonard
« C’est un danseur de bric ond, comme on marche sur des œufs pour évit
me s’il fait beaucoup rire,
corps dans l’envol et le rebidéales pour défier les moments où la vie patine. Mê
joyeusement assénées et brio ! »
patine sur la gravité avec
Ariane Bavelier, Le Figaro
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mer
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décembre
20h30
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9
Bayonne > théâtre
THEATRE NATIONAL DE BORDEAUX EN AQUITAINE
Lorenzaccio
d’Alfred de Musset
Catherine Marnas voit dans Lorenzaccio de nombreux parallèles avec
notre époque. Crise économique, monde politique cynique, valeur absolue
de l’économie, tendances réactionnaires… des points communs qui seront
présents dans la mise en scène. Mais ce qui l’attire dans cette pièce est
plus ténu : « Une sorte d’intuition... Lorenzo, comme une métaphore de
notre inquiétude, est à l’affût d’une rumeur lointaine, rumeur du futur dont on
ne sait s’il s’agit d’un grondement d’apocalypse annoncée... (catastrophe
écologique, démographique, nucléaire...), peur qui paralyse et amène la
dépression diffuse que l’on vit actuellement. Ou bien y aurait-il un espoir, un
changement possible mais lequel ? »
Le texte sera resserré comme les personnages. L’action sera centrée autour
de Lorenzo. Avec huit acteurs et un texte plus court, Catherine Marnas
imagine « de nombreuses trouées de séquences visuelles et dansées,
qui sont décrites dans le texte... Il s’agira donc d’un Lorenzaccio sans
doute plus dur et plus noir que l’image que nous pouvons nous faire du
romantisme classique. Lorenzo cristallise nos tensions : désirs d’angélisme,
de sauvetage de l’humanité et, en même temps, dandy ricanant, cynique,
nonchalant et blasé. »
© Pierre Grosbois
Une nouvelle création très attendue !
Catherine Marnas, mise en scène
avec
Frédéric Constant, Vincent Dissez, Julien Duval, Zoé Gauchet,
Franck Manzoni, Catherine Pietri, Yacine Sif El Islam, Bénédicte Simon
Cécile Léna, scénographie | Michel Theuil, lumières | Madame Miniature, Lucas Lelièvre, création sonore
Edith Traverso, costumes | Sylvie Cailler, maquillage | Atelier de la Maison de la Culture de Bourges, fabrication décor
production : Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine
coproduction (recherche en cours)
avec le soutien de : Fonds d’insertion de l’EstBA financé par la Région Aquitaine
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THEATRE
mar
MUSIQUE
sam
12
décembre
20h30
LES SIECLES
& JEAN-FRANÇOIS HEISSER
Les Siècles est une formation unique au monde créée en 2003 par
François-Xavier Roth, l’un des chefs d’orchestre les plus charismatiques
et entreprenants de sa génération. Depuis 2011, il est directeur musical
de l’Orchestre Symphonique de la SWR de Baden-Baden et Fribourg-enBrisgau et a été nommé, en 2015, directeur musical général de la Ville de
Cologne, réunissant la direction artistique de l’Opéra et de l’Orchestre de
Gürzenich.
© Ansgar Klostermann
Futur Brahms
Avec les Siècles, il crée un orchestre d’un genre nouveau qui joue chaque
répertoire sur les instruments historiques appropriés mettant ainsi en
perspective, de façon très pertinente et inattendue, plusieurs siècles de
création musicale.
Une soirée événement : exceptionnelle !
© T. Chapuzot
Pour ce concert, la prestigieuse formation accueillera le pianiste JeanFrançois Heisser. Avec ce dernier, l’expression « artiste complet » prend
tout son sens. A la fois pianiste, chef d’orchestre et pédagogue à la vaste
culture et à la curiosité sans cesse en éveil, Jean-François Heisser a joué
sous la direction des plus grands chefs d’orchestre et avec les formations
les plus prestigieuses. Parallèlement à sa carrière internationale de
concertiste, il dirige l’Orchestre Poitou-Charentes et préside l’Académie
internationale Maurice Ravel.
« S’il y a aujourd’hui de très nombreux orchestres qui jouent sur des
instruments d’époque, les Siècles, dirigé
par François-Xavier Roth, fait partie des plus extraordinaires. Fascinan
t!»
The Guardian
François-Xavier Roth, direction
avec
Jean-François Heisser, piano | Les Siècles, orchestre
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Programme
Anton Webern, Passacaille op. 1
Johannes Brahms, Concerto pour piano n°2
Johannes Brahms, Arnold Schönberg, Quatuor avec piano op. 25 n°1 transcrit pour orchestre
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15
décembre
20h30
Bayonne > théâtre
COMPAGNIE DE LA JEUNESSE AIMABLE
Falstafe
de Valère Novarina d’après William Shakespeare
© Roxane Kasperski
ce qu’ils ont avec
e avec force, porté par cinq comédiens qui donnent tout
« (...) Le texte (...) est d’une facture classique. Et il résonn . Dans ce rôle, Joseph Fourez excelle dans la démesure et la lâcheté, les
un talent aussi énorme que la fausse bedaine de Falstafe t par les variations de son jeu à rendre le personnage attachant (...). »
facéties et les mensonges, et parvien
Céline Doukhan, Les Trois Coups.com
Après sa création en 2014 au Festival d’Avignon, la compagnie de la
Jeunesse aimable présente Falstafe, une pièce écrite en 1976 par Valère
Novarina qui revisite, dans une langue foisonnante, Henri IV, le célèbre
drame historique de William Shakespeare sur les égarements de la
jeunesse.
Le roi se désespère de l’inconséquence de son fils, le Prince Henri. Celuici déshonore son rang en passant ses jours et ses nuits dans les tavernes
en compagnie du vieux Falstafe, soldat fanfaron, ivrogne rêveur et poltron
notoire. Mais aux frontières de ce royaume en déséquilibre, la rébellion
gronde. Menée par le jeune Henry Percy, noble guerrier, fougueux, vertueux
et précoce, l’affrontement entre les deux princes, entre les deux mondes
est devenu inévitable. L’un des d’eux devra vaincre.
Adressée aux enfants autant qu’inspirée d’eux, l’adaptation de Lazare
Herson-Macarel resserre le propos sur le rapport ludique que Falstafe
entretient avec le réel. Préférant mille rôles à celui de l’adulte que l’on
voudrait qu’il endosse, le vieillard est déterminé à remplacer la vertu et
l’honneur par l’illusion et la légèreté. Si, pour Shakespeare, le monde entier
est une scène, pour Falstafe la vie entière est un jeu. Il sera bien temps,
plus tard, au terme de la pièce comme au terme de l’enfance, d’endosser
son lourd costume d’adulte. Un spectacle poétique, revivifiant et plein de
promesses.
Alice Duchange, scénographie, costumes | Jérémie Papin, lumières | Thomas Chrétien, régie générale
Anne-Aurélie Pillet, assistance costumes | Polette Kayser, construction décor | Antoine Philippot, accompagnement vocal
Baptiste Chabauty, conseil percussions | Isham Conrath, stagiaire mise en scène | Lola Lucas, administration, production
Caroline Namer, production, diffusion | Johan Papin, illustration
Lazare Herson-Macarel, adaptation, mise en scène
avec
Joseph Fourez, Julien Romelard, Sophie Guibard,
Philippe Canales en alternance avec Baptiste Chabauty, Morgane Nairaud
production : compagnie de la jeunesse aimable
coproduction : Nouveau Théâtre Populaire | Théâtre Sorano – Jules Julien de Toulouse
avec le soutien de : Région Ile-de-France | l’aide à la création de la région Pays-de-la-Loire
avec la participation du Jeune théâtre national
en résidence de création au Théâtre Paris-Villette
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THEATRE
mar
dim
19
CIRQUE
sam
20
décembre
décembre
20h30
17h
GANDINI JUGGLING
4x4
Gandini Juggling continue d’être à l’avant-garde du cirque contemporain.
Soutenus par un quintette à cordes, qui interprète en direct sur le plateau
une musique originale, quatre danseurs croisent la route de quatre jongleurs
dans un spectacle virtuose et éblouissant où se mêlent grâce et virtuosité.
Sean Gandini, fondateur de la compagnie, est passionné de longue date
de mathématiques. Avec ce nouveau spectacle, il a le projet d’allier le
côté quasi-algorythmique de l’art du jongleur et la grâce très calculée des
enchaînements des danseurs classiques.
Chorégraphié par le premier danseur du Royal Ballet de Londres,
Ludovic Ondiviela, 4x4 confond les genres et dissout les frontières entre
les disciplines artistiques. Le résultat est surprenant d’élégance et de
perfection.
Un véritable éblouissement pour les sens !
Sean Gandini, mise en scène
Emma Lister, coordination artistique | Ludovic Ondiviela, chorégraphie | Nimrod Borenstein, composition
Guy Hoare, création lumières | Matthew Hawkins, conseil artistique | Marina Arranz, Tara Boland, Anne-Agathe Prin,
Peter Puskas (Puskas International), management
coproduction : Gandini Juggling – National Centre for Circus Arts | Lighthouse Poole
La Brèche – Pôle national des arts du cirque de Basse-Normandie, Cherbourg-Octeville
avec le soutien de : Arts Council England | Royal Ballet Studio Programme | Agit Cirk
London International Mime Festival | Shoreditch Town Hall | Jacksons Lane
© Ash
Kati Ylä-Hokkala, Kim Huynh, Owen Reynolds, Sakari Männistö, jonglerie
Erin O’Toole, Joe Bishop, Kate Byrne, Kieran Stoneley, danse
Camerata Alma Viva, musique
e grande beauté. »
« Un spectacle raffiné, d’un
The Guardian
intelligence rares. »
le d’une élégance et d’une
de talents pour un spectac
« Un splendide mélange
The Times
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7
janvier
20h30
Bayonne > théâtre
CHASSOL
© DR
Big Sun
Avec Big Sun, Chassol clôt sa trilogie d’ultrascore commencée à La
Nouvelle-Orléans et poursuivie en Inde avec Indiamore, accueilli la saison
dernière au théâtre Quintaou. Par l’ultrascore, Chassol entend harmoniser
le réel et révéler ainsi la musique qui nous entoure. Tout aussi prodigieux
que les précédents, ce nouveau ciné-concert capture l’essence de la
culture de la Martinique, les bruits de la vie, de la rue, le chant des oiseaux,
le quotidien des gens et le son de la langue créole qu’il accompagne de sa
musique envoûtante.
En mars 2014, Chassol part pour la Martinique, d’où sa famille est
originaire, ces Indes de l’ouest, au cœur de ce qu’il souhaite exprimer de
plus personnel et de plus universel. Avec la chef opératrice Marie-France
Barrier et l’ingénieur du son Johann Levasseur, ils filment et enregistrent des
rencontres, des scènes de la vie quotidienne, des fêtes comme le carnaval.
Comme par un effet d’optique, les sons et les images enregistrés, qui se
mixent à la musique interprétée en direct, donnent l’impression d’évoluer
par la magie des substitutions d’accords et des combinaisons sonores
d’une grande sophistication.
© DR
La Martinique de Big Sun pulvérise les clichés, les codes et les catégories
musicales. Chassol nous entraîne dans un étrange voyage organisé au
cours duquel il nous laisse percevoir par la magie de la musique son
interprétation de la réalité.
« Profusion de merveilles, collusion harmonieuse de
Big Sun ou le temps d’un voyage privilégié !
pop, de soul, de jazz, de musique classique.
Une expérience sensorielle complète. »
Les inRocKs
ur curieux.
« Les films/albums de Chassol ont tout du rêve de l’auditeles genres,
entre
lement
généra
plus
et
s,
savante
et
ires
popula
Non content de brouiller les frontières entre musiques raphique multipliant les approches comme les rencontres. »
ils prennent des allures de voyage ethnog
GQ Magazine
avec
Christophe Chassol, claviers | Lawrence Clais, batterie
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MUSIQUE
jeu
dim
9
MUSIQUE
sam
10
janvier
janvier
20h30
17h
Broadway !
Concert du Nouvel an
Entrons dans l’univers magique de la comédie musicale avec Isabelle
Georges et son élégant complice Frederik Steenbrink.
L’occasion de retrouver avec bonheur les grands airs de ce genre
indémodable.
© DR
« Interprète surdouée, Isabelle Georges module sa voix comme le plus
danse, joue. Elle appartient à l’espèce trop rare de celles qui savent toutdocile des instruments ; elle chante,
faire et que les Anglo-Saxons pourraient légitimement
nous envier. »
Les Echos
« Un bluffant pianiste et chanteur. Un étonnant touche-à-tout. »
Télérama
Isabelle Georges, Frederik Steenbrink, solistes
Orchestre régional Bayonne Côte Basque
Places numérotées
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12
janvier
20h30
Boucau > Apollo
LES CHICHE CAPON
© Martyna Pawlak
LA 432
ent sans prendre de pause.
« (...) Vous pourrez vous surprendre à hurler de rire quasim
n’en espérait pas tant. »
Ici, l’humour est à la rigolade et il y a longtemps qu’on
A Nous
burlesque est sans doute la plus universelle.
« Des mille façons de faire rire les contemporains, le Encore faut-il en avoir le talent. Et la folie. »
Jean-Luc Jeener, Figaroscope
Clowns sous acide, burlesques et déjantés, les Chiche Capon dédient leur
dernier spectacle à la musique. Un show livré par des artistes que l’on ne
peut véritablement qualifier de musiciens.
Il y a le petit chef mégalo et autoritaire, l’ingérable prêt-à-tout en perruque
blonde, le géant maladroit et long à la détente, enfin le vrai musicien qui
tente vainement de cadrer ses trois acolytes fous furieux. Ils nous convient
à un voyage musical planétaire : du nord-américain, à l’hindou en passant
par le jazzman plus ou moins doué, le slameur pataphysique et le chanteur
de charme... Tout cela avec des numéros de cirque et une belle dose
d’humour.
Dans l’univers des Chiche Capon, rien ne va comme prévu. Chaque
événement accidentel leur rappelle de manière récurrente leur tendance à
la désorganisation et au déséquilibre. Cela donne lieu à des gags plus gros
qu’eux, sans limites ni censure. D’irrésistibles potaches !
Fred Blin, Patrick de Valette, Ricardo Lo Giudice, Matthieu Pillard, texte
Les Chiche Capon, Karim Adda, Raymond Raymondson, mise en scène
avec
Fred Blin, Patrick de Valette, Ricardo Lo Giudice, Matthieu Pillard
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HUMOUR
mar
ven
14
MUSIQUE
jeu
15
janvier
janvier
20h30
20h30
Anglet
théâtre – petite salle
Saint-Jean-de-Luz
FAT CAT TRIO
Reprenant la formule du « trio à cordes » (guitare, contrebasse, piano et
chant), le Fat Cat Trio puise dans la tradition des maîtres : Nat King Cole,
bien sûr, mais aussi Oscar Peterson, Diana Krall, Benny Green... Mais le
Fat Cat Trio développe son propre son, pour élaborer un répertoire original.
De création récente, puisqu’il a donné son premier concert en juin 2014,
ce trio a déjà connu un grand succès, salué par la presse, lors de chacun
de ses concerts.
Jean-Philippe Bordier, guitariste français reconnu pour la qualité de son
phrasé, a joué et enregistré avec les plus grands musiciens français et
internationaux, parmi lesquels Alain Jean-Marie, Butch Warren, Pierre
Boussaguet ou Xavier Richardeau...
Cédric Caillaud, référence de la contrebasse swing, joue avec China
Moses, Thomas Dutronc... Sous le nom de son propre trio, il a enregistré de
prestigieux invités américains : Harry Allen (2009) et tout récemment Alvin
Queen.
© Arthur Wollenweber
Jeune pianiste et chanteur, originaire de la région, Pablo Campos a mené
en parallèle sa formation de pianiste et ses études (Sciences Po Bordeaux
puis musicologie à Paris). Ses premières apparitions sur la Côte Basque
lors de jam sessions se sont très vite affermies jusqu’à la fondation d’un
trio sous son nom. Depuis, Pablo vit à Paris et ses qualités de pianiste
et de chanteur ont été rapidement reconnues. Actuellement, à côté de
ses propres formations (trio et quintette), il joue avec des musiciens tels
que Michel Pastre, Nicolas Montier, Jérôme Etcheberry, Dave Blenkhorn
ou Nicolas Dary tout en continuant de se former au contact de pianistes
comme Pierre Christophe, Dado Moroni, Barry Harris ou Benny Green.
Découverte !
avec
Pablo Campos, chant, piano | Cédric Caillaud, contrebasse | Jean-Philippe Bordier, guitare
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mer
19
20
20h30
20h30
janvier
janvier
Bayonne > théâtre
Miles
ou le coucou de Montreux
de Henning Mankell
© DR
Initialement programmé au cours de la saison 2014-2015 puis reporté,
Miles ou le coucou de Montreux sera créé cette saison.
L’auteur, Henning Mankell, conte la rencontre de Steinar, propriétaire d’une
casse de voitures, avec Miles Davis, icône du jazz. Pour un concert de Miles
au festival de Montreux, le chauffeur du trompettiste propose à Steinar de
l’accompagner. Il n’est pas amateur de jazz mais sa rencontre avec Miles
est déterminante. Une première poignée de main dans le hall de l’hôtel,
l’atmosphère des coulisses quelques minutes avant le concert, l’attitude
de Miles, le public qui l’attend, enfin la musique qui le transporte... Steinar
n’oubliera jamais ces moments privilégiés !
Jean-Claude Bourbault, ancien du Théâtre du Soleil, metteur en scène,
comédien mais aussi clarinettiste, a conçu le spectacle en un alliage subtil
entre théâtre, musique et danse qui interagissent et racontent une partie de
la même histoire. Ensemble, le comédien et les musiciens sont sur scène
pour une évocation, musicale et théâtrale, à la fois originale et sensible, du
grand Miles Davis.
Jean-Claude Bourbault, conception & mise en scène
avec
Jean-Claude Bourbault, Steinar
Ronald Baker, trompette | Florent Gac, piano | Bertrand Couloume, contrebasse | Jean-Marc Duménil, batterie
Luc Cognet, direction d’acteur | Aurélien Kairo, chorégraphie | Panchika Velez, conseillère artistique | Jean-Charles Guillaume,
création lumières | Geoffrey Sassin, régie générale | Jérémie Sassin, Jean-Charles Guillaume, photos, vidéos
coproduction : compagnie Blue Parade | Scène nationale du Sud-Aquitain | MCNN – Centre de création et de production, Nevers
avec le soutien de : Conseil départemental des Landes | Ville de Val-de-Reuil
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THEATRE
mar
25
sam
au
janvier
20h30
lun
30
sam
1
6
au
janvier
février
février
20h30
20h30
20h30
Bayonne > salle l’Albizia
Bayonne > MVC Polo Beyris
COMPAGNIE LEZARDS QUI BOUGENT
La Vraie vie
de Gennaro Costagliola
de François Douan
Sur le port de Naples, un étranger est à la recherche d’un homme. Pas
n’importe lequel. Il a besoin d’un service très spécial qui exige autant
d’ingéniosité et de témérité que peu de scrupules. L’étranger a sondé
marins, débardeurs et aubergistes. La réponse est unanime : « Le vieux !
C’est lui qui peut vous arranger ça... s’il en a envie ! » Le vieux, le voici :
il répare des filets et se nomme Gennaro Costagliola. Autrefois, on
l’appelait Scapino, ou Scapin. On célébrait sa ruse et son talent pour les
intrigues. Mais acceptera-t-il d’aider ce jeune étranger ? Pourra-t-il briser
la malédiction qu’il s’est lui-même imposée ? Vaincre enfin Scapin et faire
revivre Gennaro ?
La Vraie vie de Gennaro Costagliola propose un voyage passionnant au
rythme des aventures cocasses de ce personnage mythique, une plongée
dans l’histoire du XVIIème siècle au cœur d’une Europe déséquilibrée, en
guerre, dont l’essor ne cesse de grandir. C’est la vie et le destin d’un
homme qui a dû fuir, changer d’identité, jouer de subterfuges pour avancer,
en espérant ne jamais avoir à se retourner... Et les correspondances avec
notre époque sont multiples.
© Arthur Wollenwebe
Après une très captivante adaptation d’Andromaque de Racine, Kristian
Frédric lance un nouveau défi à François Douan : conter l’histoire de
Gennaro Costagliola, dit Scapin. Si Molière a rendu célèbres les fourberies
de ce truculent personnage, sa vie est quant à elle bien moins connue. La
compagnie Lézards qui bougent s’apprête à lever le voile sur sa trépidante
histoire...
r
Kristian Frédric, idée originale, mise en scène
avec
Gianmarco Toto
Yannick Anche, création lumières | Kristian Frédric, création décor | Olivier Proulx, création des patines
Mika Benet, création sonore | Marilène Bastien, création costumes | Patrice Lesparre, illustration
production : compagnie Lézards qui bougent – Les Hauts de Bayonne
coproduction : Scène nationale du Sud-Aquitain, Babel Productions (recherche en cours)
avec le concours de la Ville de Bayonne, de la Direction régionale des affaires culturelles d’Aquitaine, du Conseil départemental
des Pyrénées-Atlantiques, de l’Office artistique de la région Aquitaine, des Maisons de la vie citoyenne de Bayonne, de l’Espace
socioculturel municipal de Sainte-Croix
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THEATRE
lun
mar
mer
février
février
février
février
20h30
20h30
20h30
20h30
1
2
3
jeu
4
Deux sœurs
© Guy Labadens
de Fabio Rubiano Orjuela
es dont Oliva
tragique, non seulement par le nombre de fois et de manièr
« Deux sœurs est une comédie mais aussi une histoire de trahir et d’être trahi. Et chaque fois que l’on regarde une tragédie avec
et nous ressemblent. »
tue son mari et sa sœur, mais également parce qu’il s’agit
s en personnages amusants tant ils évoquent nos vies Fabio Rubiano Orjuela
distance, les douleurs se changent en rire et les victime
A l’occasion d’un voyage en Colombie, le Théâtre des Chimères découvre
l’œuvre de Fabio Rubiano Orjuela, figure du théâtre contemporain
colombien. Immédiatement, l’envie de le faire connaître en France s’est
imposée. Après une lecture dans le cadre des Translatines, la compagnie
décide de créer Deux sœurs, une comédie dramatique qui met en scène
l’autopsie de la rivalité de deux sœurs autour du mari de l’une d’entre elles.
La Scène nationale est heureuse de contribuer à cette découverte en
coproduisant cette nouvelle création.
En six époques, la pièce retrace, dans une chronologie bouleversée,
l’histoire de cette trahison. Avant, pendant et après, quand tout semble
terminé…
Oliva découvre que son mari lui est infidèle. Elle le dit à sa sœur Alis. Un
mois plus tard, Oliva soupçonne sa sœur Alis d’être l’amante de son mari.
Deux mois plus tard, Oliva découvre que l’amante est bien sa sœur. Trois
mois plus tard, Alis lui confesse presque tout. Trois ans plus tard, Oliva et
Alis se retrouvent...
Les deux sœurs seront passées du rire aux larmes, de la haine à la
réconciliation, de la peur à l’apaisement, du thriller passionnel à la comédie
sentimentale, du vaudeville à la tragédie...
Jean-Marie Broucaret, mise en scène, adaptation
avec
Sophie Bancon, Catherine Mouriec
en cours de distribution, musicien-sonorisateur | Marie-Carmen Nazabal, Amaya Labéguerie, traductions
production : Théâtre des Chimères
coproduction : Festival Théâtre Les Translatines | Scène nationale du Sud-Aquitain
(recherche en cours)
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THEATRE
lun
sam
février
février
20h30
20h30
5
DANSE
ven
6
COMPAGNIE KAFIG – MOURAD MERZOUKI
CENTRE CHOREGRAPHIQUE NATIONAL DE CRETEIL ET DU VAL-DE-MARNE
Toujours en quête de nouvelles esthétiques, après le succès des pièces
Correria et Agwa, accueillies en 2010, Mourad Merzouki mêle une
danse énergique aux accents hip-hop à l’univers poétique des créations
numériques et virtuelles de la compagnie Adrien M / Claire B.
Les onze superbes danseurs du centre chorégraphique national de Créteil
et du Val-de-Marne évoluent dans un espace fait d’illusion, sur un plateau
en trois dimensions. Pixel raconte avec éloquence notre époque envahie
par les images. L’interactivité entre la danse et les images, les illusions
virtuelles produisent une sensation étourdissante de vertige.
© Patrick Berger
Pixel
Un spectacle à la croisée des arts où la virtuosité et l’énergie du hip-hop se
mêlent à la poésie et au rêve.
Mourad Merzouki, direction artistique, chorégraphie
Mourad Merzouki, Adrien M / Claire B, concept
Adrien Mondot & Claire Bardainne, création numérique | Armand Amar, création musicale
Marjorie Hannoteaux, assistante du chorégraphe | Yoann Tivoli, assisté de Nicolas Faucheux, lumières
Benjamin Lebreton, scénographie | Pacale Robin assistée de Marie Grammatico, costumes
Camille Courier de Mèré, Benjamin Lebreton, peintures
production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne – Compagnie Käfig
coproduction : Maison des Arts de Créteil | Espace Albert Camus, Bron
avec le soutien de la compagnie Adrien M / Claire B
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© Agathe Poupeney
avec
Rémi Autechaud dit RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Yvener Guillaume,
Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Xuan Le, Steven Valade, Médésséganvi Yetongnon dit Swing
« Le pari aurait pu virer au gadget : le chorégraphe lyonnais fait littéralem
ent danser ses interprètes avec des
éléments virtuels. Un rêve bel et bien réel. Splendide. »
David S. Tran, Le Dauphiné libéré
« C’est merveilleux, envoûtant, excitant ! La puissance de suggestion
mouvante soulèvent des nuées d’images épatantes, au cœur desquellede leurs paysages flexibles, leur beauté sans cesse
s le mouvement hip-hop trouve une autre sensibilité.
De quoi filer un sacré vertige à la danse, emportée par une tempête magique
comme au cinéma ! »
Rosita Boisseau, Télérama
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mer
9
10
février
février
20h30
20h30
Bayonne > théâtre
COMPAGNIE LES PIQUEURS DE GLINGUES
La Mante
de Hugot Paviot
© Patrick Taberna
Premier volet de la Trilogie d’Alexandre, écrite et mise en scène par Hugo
Paviot, le spectacle les Culs de plomb fut pour beaucoup l’un des coups
de cœur de la saison 2013-2014. La Scène nationale coproduit et accueille
la suite de cette histoire haletante. Découvrez la création de la Mante : un
beau texte, une brillante distribution, une mise en scène signée par l’auteur.
Alexandre est un artiste mondialement connu. Il ne peint qu’un seul modèle :
sa muse Anna Paros. Soumis à des accès de rage incontrôlés, il en vient,
lors d’une rétrospective de son œuvre, à déchirer en public son tableau le
plus célèbre. Alexandre ne supporte plus le regard d’Anna qui se confond
dans ses cauchemars avec celui de sa mère. Il décide alors de partir à
la recherche de cette mère qui l’a abandonné à l’âge de quinze ans. Il la
retrouve en Andalousie, aveugle, recluse dans le couvent d’un petit village
de pêcheurs. La confrontation entre le fils et sa mère est à l’image de celle
de l’Espagne contemporaine avec son passé le plus sombre. La dictature
nationale catholique franquiste n’a pas encore livré tous ses secrets...
La troisième partie de la trilogie sera créée au cours de la saison 20162017. Une histoire passionnante et haletante au long cours que nous vous
proposons de vivre dans son intégralité !
Hugo Paviot, texte, mise en scène
avec
David Arribe, Brigitte Faure, Delphine Serina
production : compagnie les Piqueurs de glingues (recherche en cours)
coproduction : Scène nationale du Sud-Aquitain
avec le soutien de : Théâtre de l’Espoir | Présence Pasteur, Avignon | Théâtre de la Chapelle Saint-Louis, Rouen
Maison des Métallos, Paris | Association Beaumarchais – SACD | Fondation La Ferthé
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Virginie Galas, création lumières | Christine « Zef » Moreau, création sonore | Adélaïde Gosselin, costumes
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THEATRE
mar
CHANSON
ven
12
février
20h30
YAEL NAIM
Older
Avec Older, paru en mars 2015, Yael Naim célèbre dix ans de collaboration
avec son alter ego David Donatien. Ce nouveau disque composé et produit
à quatre mains, confirme que Yael Naim est une artiste unique et une
interprète exceptionnelle.
Dans le prolongement de l’univers onirique des précédents albums, les
chansons intimistes d’Older permettent un voyage à travers le monde,
au fil des langues et des pays, mais aussi introspectif. Sublimée par une
orchestration délicate et des mélodies lumineuses, Yael Naim joue de sa
remarquable souplesse vocale pour servir le texte. En passant d’un style
musical à l’autre, du folk à la pop et du lyrique au blues, Yael Naim confronte
avec finesse les joies de la maternité à la peine des enterrements, les affres
de la lâcheté aux plaisirs du voyage.
Avec brio, le duo a su s’entourer de Daniel Romeo et donner la part belle
aux 3someSisters pour des moments de musique rares (certains auront pu
les découvrir à Saint-Jean-de-Luz dans le cadre de la saison 2013-2014).
Si Older, son nouvel album, offre des instants inoubliables, sur scène, le
résultat est sans commune mesure.
© Isabelle Chapuis
A ne pas manquer !
avec
Yael Naim, piano, chant | David Donatien, batterie, percussions | Daniel Romeo, basse | 3someSisters, chœurs
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mà
tité blues-folk dans un albu
iden
le, la chanteuse affine son
lumineuse : plus sûre d’el
« Grave, tendre, toujours
l’élégance racée. »
Télérama
e. »
une victoire de la musiqu
« Son nouvel ouvrage est
Les inRocKs
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16
février
20h30
Bayonne > théâtre
THEATRE PAP
Cinq visages
pour Camille Brunelle
© Jérémie Battaglia
de Guillaume Corbeil
le contenu...
spectacle audacieux et réussi tant dans la forme que dans
« (...) Le Théâtre PAP réussit un coup de génie avec ce LE spectacle à voir. Et pas seulement pour en discuter sur Facebook. »
C’est
Luc Boulanger, Arts
Cinq jeunes adultes se montrent, s’exposent. Ils érigent leurs existences
à partir de films vus, de soirées vécues et de rencontres espérées. Ils
mettent en scène devant nous le spectacle de leurs vies. Leur langage
est celui des réseaux sociaux. Ils définissent et construisent leurs avenirs
en toute impudeur. Ils énumèrent leurs amis virtuels, se délectent de
références culturelles multiples accompagnées des fameux « j’aime »…
Ils se dévoilent dans une langue vive, directe. Une histoire qui se raconte,
photo après photo. Que révèlera cette urgence de dire, de paraître, d’être ?
Les réseaux sociaux font leur entrée sur la scène du théâtre. L’auteur,
Guillaume Corbeil, exprime la schizophrénie des rapports à soi et aux
autres avec un texte parfaitement construit. Chacun des cinq personnages
cherche à se démarquer des autres selon une échelle au gré de la mode du
jour. Construite sur la répétition et la surenchère, la pièce traduit la perte de
vérité créée par cette mise en représentation perpétuelle qui cache le vrai
visage au profit de l’image. Mais, peu à peu, le vernis craque et les fissures
de l’existence apparaissent dans leur réalité...
Les cinq comédiens virtuoses, baignés dans un flot d’images, placés au
centre d’une scénographie inventive, magnifiquement dirigés par Claude
Poussant, nous émerveillent et nous étourdissent tout à la fois.
Claude Poussant, mise en scène
Andrée-Anne Garneau, assistance mise en scène, régie | Max-Otto Fauteux, scénographie | Martin Labrecque, lumière
Marie-Aube St-Amant Duplessis, éclairages tournée | Geodezik – Janicke Morissette, Jean-François Brière,
Gabriel Coutu-Dumont, conception photo | Nicolas Basque, musique | Caroline Laurin-Beaucage, mouvement
DVtoi, costumes | Suzanne Trépanier, maquillages | Sylvain Genois, assistante costumes
Victor Lamontagne, direction technique | Jean-Simon Traversy, stagiaire mise en scène
avec
Julie Carrier-Prévost, Trois, Laurence Dauphinais, Deux, Francis Ducharme, Quatre, Mickaël Gouin, Cinq, Eve Pressault, Un
production : Théâtre PAP
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THEATRE
mar
MUSIQUE
ven
19
février
20h30
NIKOLAY KHOZYAINOV
A seulement vingt-trois ans, Nikolay Khozyainov n’est pas seulement un
jeune pianiste au talent indéniable mais un artiste à la « maturité et à la
virtuosité stupéfiantes » comme en témoigne le pianiste de renommée
internationale Philippe Cassard (programmé au théâtre de Bayonne le 22
avril 2016 avec l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque pour un concert
dont il assurera également la direction).
Né à Blagovechtchensk, à l’extrême est de la Russie, Nikolay Khozyainov
débute à l’Ecole centrale de Musique puis au Conservatoire Tchaïkovski
de Moscou dans la classe de Mikhail Voskresensky. Lauréat de nombreux
prix prestigieux (Concours international Alexandre Scriabine de Paris,
Concours international de piano de Dublin et de Sydney…), il est
notamment le plus jeune finaliste du 16ème Concours international de piano
Frédéric Chopin à Varsovie ; compositeur dont il est, selon les critiques,
l’un des plus remarquables interprètes. Programmé dans les plus grandes
salles (Carnegie Hall à New York, Wigmore Hall à Londres, Konzerthaus de
Berlin...), Nikolay Khozyainov jouera en 2015 au Festival Radio France de
Montpellier pour une série de cinq concerts.
avec
Nikolay Khozyainov, piano
Programme
Frédéric Chopin, Ballade n° 2 , op. 38
Frédéric Chopin, Valses Op. 64 n°2, op. 69 n° 1 & n°2
Franz Liszt, Hexaméron
Robert Schumann, Fantaisie, op. 17
© DR
Lors de ce récital en hommage à l’expressionnisme romantique, mouvement
audacieux qui vit l’arrivée du piano-forte et l’évolution de l’orchestration pour
des sonorités évocatrices, Nikolay Khozyainov confirmera toute l’étendue
de sa technique et de sa musicalité pour célébrer les œuvres de Frédéric
Chopin, Franz Liszt et Robert Schumann.
son talent ne
ulier. Le fait qu’à son âge
clairement un artiste sing
« (Nikolay Khozyainov) est de son art semblent presque illimitées. »
intimidant. Les possibilités gazine
Dave Saemann, Fanfare Ma
ité stupéfiantes ! »
e maturité et d’une virtuos
« Un jeu d’une beauté, d’un
Pianobleu.com
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puisse que croître est
20
février
20h30
Saint-Jean-de-Luz > jai alai
Imanol gogoan
© DR
Spectacle présenté en coréalisation avec l’Institut culturel basque Ikusgarria EKEren elkarlanarekin aurkestua da
Imanol Larzabal (1947-2004) était un chanteur basque réputé pour sa voix
profonde et ses belles paroles. Il a considérablement enrichi le répertoire
de la chanson populaire en Pays Basque.
Avec Imanol gogoan, plus de vingt chanteurs, écrivains et musiciens, parmi
les plus importants artistes basques d’aujourd’hui, rendent hommage à
celui qui été un ami fidèle et respecté, qui restera pour toujours un guide
précieux.
Imanol Larzabal (1947-2004) euskal kantaria bere ahots sakona eta hitz
ederrengatik ezaguna zen. Euskal Herriko kantagintza herrikoia izigarri
aberastu zuen.
Imanol gogoan kontzertuan, Euskal Herriko artista garrantzitsuenetan diren
gaurregungo hogei kantari, idazle eta musikari baino gehiagok omenaldi
bat egiten diote lagun fidela eta errespetatua izan denari, betirako bidari
preziatua geldituko denari.
Pier Paul Berzaitz, Antton Valverde, Amaia Zubiria, Jabier Muguruza, Nahia
Zubeldia, Caroline Phillips, Mixel Arotze, Beñat Achiary, Mikel Markez,
Olatz Prat, Napoka Hiria, Xabier Euzkitze... les artistes se succèdent en
solo, en duo ou en groupe pour reprendre l’œuvre d’Imanol. La trentaine
de chansons interprétées parcourt les poèmes des plus grands poètes
basques tels que Joseba Sarrionandia, Koldo Izagirre ou Xabier Lete.
Pier Paul Berzaitz, Antton Valverde, Amaia Zubiria, Jabier Muguruza, Nahia
Zubeldia, Caroline Phillips, Mixel Arotze, Beñat Achiary, Mikel Markez, Olatz
Prat, Napoka Hiria, Xabier Euzkitze... artistak bat bestearen ondotik arituko
dira bakarka, bikoteka edo taldeka Imanol-en kantuen berriz hartzeko.
Emanak izanen diren hogeita hamar kantuak Joseba Sarrionandia, Koldo
Izagirre edo Xabier Lete bezalako euskal olerkari handienen olerkietan
oinarritzen dira.
avec
Pier Paul Berzaitz, Antton Valverde, Amaia Zubiria, Jabier Muguruza, Nahia Zubeldia, Caroline Phillips,
Mixel Arotze, Beñat Achiary, Mikel Markez, Olatz Prat, Napoka Hiria, Xabier Euzkitze
Plein tarif / Prezio osoa : 25€ | Tarif réduit A / A prezio apaldua : 22€
Tarif réduit B & enfant / B prezio apaldua & haurrendako prezioa : 18€ | Places numérotées / Toki zenbakituak
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CHANSON
sam
MUSIQUE
mar
23
février
20h30
Bayonne > théâtre
JEAN-LOUP LONGNON
BIG BAND
Jean-Loup Longnon est né à Paris en 1953. Il apprend le piano et le
violoncelle puis, en autodidacte, étudie la trompette et le jazz avec
passion. Il y fait bien vite des merveilles subjuguant les mélomanes comme
les musiciens par la vélocité de son jeu et son inspiration d’inépuisable
apparence. Cette période d’apprentissage solitaire devait révéler son
intérêt pour la composition. Après avoir écouté les grands compositeurs
classiques et contemporains – il a pour Henri Dutilleux, par exemple, une
admiration profonde –, il se nourrit aussi des grands du jazz (Duke Ellington,
Thad Jones, Francy Boland...). Bientôt, il écrit pour de petites et moyennes
formations puis pour son grand orchestre. Profondément jazz, son art de la
composition est foisonnant, développant de riches plages d’orchestrations
d’une grande créativité.
© DR
Jean-Loup Longnon est un phénomène, assurément l’un des grands
jazzmen européens, et son grand orchestre l’un des plus remarquables
que l’on puisse entendre au niveau international !
Personnage facétieux, Jean-Loup Longnon a une présence scénique
irrésistible d’humour et d’intelligence. C’est aussi un chanteur prolixe,
spécialiste du scat virtuose. Il a obtenu de nombreux prix parmi lesquels
le Prix Django Reinhardt et le Prix Boris Vian de l’Académie du Jazz, le Prix
audiovisuel de l’Europe, un Django d’or...
Le Jean-Loup Longnon Big Band est composé de musiciens de premier
plan, triés sur le volet pour leurs capacités techniques et d’improvisateurs.
Jean-Loup Longnon, direction, composition, trompette, chant
avec
Joël Chausse, Vincent Echard, Mathieu Tarot, Brice Moscardini, trompettes
Philippe Renault, Daniele Israel, Pierre Guicquéro, Jean Crozat, trombones
Boris Pokora, Patrick Bocquel, Antoine Daures, Hugues Mayot, Xavier Sauze, saxophones
Ludovic Alainmat, piano | Olivier Rivaux, contrebasse | Frédéric Delestré, batterie
Chloé Cailleton, chant
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28
février
15h & 17h
Rue de la bascule
© Marie Noblet
ment ajusté, permet au
tion de la lumière est ingénieuse... et le rythme, parfaite
« Ce spectacle est émaillé de vraies surprises... L’utilisa ler dans ce joli conte ordinaire accessible aux petits comme aux grands. »
spectateur d’entrer et de s’instal
Ouest-France
Il y a une ville, un quartier, une rue qui mène au rond-point et à ses maisons
toutes identiques. Il y a des habitants : la pétillante Pierrette Le Corre,
Jasmin Beaulieu ou le petit Léo. Et surtout, il y a Germain, le facteur du
quartier. C’est un homme qu’on aime. Quotidiennement, il répète la même
tournée et, un jour, Germain trouve une lettre au destinataire inconnu…
Rue de la bascule est un reportage du quotidien qui parle des faubourgs et
des gens qui font ces lieux. C’est dans ce décor que l’histoire se transforme
en une enquête improbable. L’issue de l’histoire ne peut être que positive
car la vie elle aussi peut être simple.
Un spectacle sur table pour une comédienne et quelques objets. Avec elle,
le public suit une enquête toute d’humour et de poésie. A découvrir en
famille.
Marina Le Guennec, texte, interprétation
Marina Le Guennec, Amalia Modica, mise en scène
collaboration – coproduction : Amalia Modica – aide à la mise en scène | Compagnie La Vache Bleue, Lille
La Maison Folie Moulins, Lille | Compagnie Zusvex, Parigné | Théâtre du Cercle, Rennes
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THEATRE
dim
DANSE
mar
1
mars
20h30
Bayonne > théâtre
KUKAI DANTZA
Oskara
Fondée en 2001 à l’initiative du danseur et chorégraphe Jon Maya, la
compagnie Kukai développe un travail à partir de la danse traditionnelle
basque en la confrontant à d’autres esthétiques et d’autres démarches
de création. Au-delà de ses propres créations, Kukai a collaboré avec de
prestigieux chorégraphes comme Cesc Gelabert, Israel Galván et Jon San
Martín.
Oskara, nouvelle création coproduite par la Scène nationale, est le fruit
d’une nouvelle rencontre avec l’un des chorégraphes les plus remarqués
en Europe : Marcos Morau. Avec le collectif la Veronal, il remporte en 2013
le Prix national de la danse en Espagne. La Veronal réalise une série de
travaux qui, partant d’un pays ou d’une ville du monde, crée une analogie
entre la danse et la géographie.
Jon Maya, direction générale,
Marcos Morau – La Veronal, chorégraphie,
Pablo Gisbert – El Conde de Torrefiel, dramaturgie
avec
Alain Maya, Eneko Gil, Ibon Huarte, Urko Mitxelena, Martxel Rodríguez, danse
musique (distribution en cours)
production : Kukai Dantza
coproduction : Eszena-T | Scène nationale du Sud-Aquitain | Donostia Kultura
© DR
Avec Oskara, c’est bien sûr le Pays Basque qui sera visité. L’union des
deux univers chorégraphiques navigue entre les racines populaires de
la danse et son expression la plus contemporaine. La pièce parcourt les
paysages de la culture basque et de ses mythes. Des origines à l’époque
contemporaine, Oskara évoque avec une force ambiguë et déconcertante
l’histoire de l’expérience humaine.
e du point de vue
un spectacle sur notre terr
pensé : ”Comment serait n... La réponse m’a réjoui : ”Cela serait
j’ai
na
Sie
ou
u
Kok
ón
Nip
stio
« En découvrant Islandia, pensé que le plus direct serait de lui poser la que nous sommes en marche, nous enrichissant
de Marcos Morau ?”. J’ai ucoup faire un “Basque Country“ ». Depuis lors, muns. Nous créons un imaginaire qui
fantastique. J’aimerais beat de nouveaux espaces, partageant des territoires com
mutuellement, découvran racines de la culture basque. »
trouve son origine dans les
Jon Maya, Kukai Dantza
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mer
mars
mars
20h30
20h30
8
9
COMPAGNIE JOSE MANUEL CANO LOPEZ
Barbe Blue Song
de José Manuel Cano Lopez
d’après Charles Perrault, Jacob & Wilhelm Grimm
© C C.L
l’univers
ions inédites de l’homme à la barbe bleue portées par sensible
rendre
« Un troublant face à face entre Alain Papillon et les confess
à
t
parvien
qui
r
conteu
du
ues
techniq
des
tion
sonore et musical... Une belle explora
»
la succession des univers et des émotions traversées.
La Nouvelle République
José Manuel Cano Lopez, conception, mise en scène
avec
Alain Papillon
Jean-Louis Maître, dramaturgie | Camille Lebègue, scénographie | Alberto Cano, lumières
Clément Cano Lopez, univers sonore, création musicale | Gérard Lebègue, graphisme
Raviver les peurs bleues de l’enfance, se laisser délicieusement envahir
par les frissons, sentir de nouveau la chair de poule... Depuis le Moyen
Age, les sorcières, ogres, loups-garous et autres croque-mitaines n’ont
cessé de faire peur aux enfants. Le monstre Barbe bleue s’inscrit comme
l’une des figures mythiques parmi les plus effrayantes des contes.
Tout le monde connaît le conte de Charles Perrault, la Barbe bleue : la petite
clé en or tâchée de sang, la jeune épouse curieuse, la chambre interdite, la
sœur Anne et le soleil qui poudroie. Beaucoup ont frissonné avec l’Oiseau
ourdi des frères Grimm inspiré par Perrault mais personne ne connaissait la
soif de tuer du monstre à la barbe bleue. José Manuel Cano Lopez a mené
l’enquête. Résultat : la création de Barbe Blue Song ou les confessions de
Barbe bleue permettant de découvrir pourquoi Barbe bleue a assassiné
sa première épouse, pourquoi il est devenu l’un des plus fameux criminels
en série de l’Histoire, pourquoi il s’est transformé en maître-sorcier. Pour la
première fois, Barbe bleue reprend sa parole confisquée par les conteurs
et parle enfin !
Alain Papillon, comédien-conteur, est seul en scène dans une belle
scénographie, à la fois sobre et présente, accompagné par l’univers sonore
composé en direct par Clément Cano Lopez et une mise en scène au
cordeau. Le comédien, parfaitement dirigé, est un Barbe bleue inoubliable
mais il fait aussi vivre, avec un talent jamais mis en défaut, son épouse,
sa sœur Anne, ses deux frères, l’Oiseau, sa fiancée et ses amis. Une
magnifique performance pour les petits comme pour les grands !
production : compagnie José Manuel Cano Lopez
avec l’aide de la Pleiade (La Riche), de l’imprimerie Graphival, Ballan-Miré
& des coproducteurs particuliers du Plessis-Théâtre Gabriel Monnet
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THEATRE
mar
mar
14
15
20h30
20h30
THEATRE
lun
mars
mars
Bayonne > théâtre
Et pendant ce temps
Simone veille !
Et pendant ce temps Simone veille ! est une comédie désopilante sur
l’histoire des droits des femmes. Avec beaucoup d’humour et d’autodérision,
la pièce retrace l’évolution de la condition féminine en France, des années
50 à nos jours.
En 1940, Marcelle, France et Jeanne avaient 20 ans. Quand on les rencontre
sur leur banc dans les années 50, elles sont toutes trois mariées, mères au
foyer et ont dû renoncer à leurs ambitions personnelles pour rentrer dans
le « droit » chemin que leur a dicté la société. L’arrivée de l’électroménager
et le droit de vote ne suffiront pas à leur faire oublier que, paradoxalement,
c’est pendant la guerre, en accédant en leur absence aux postes occupés
par les hommes, qu’elles ont goûté à la liberté. On retrouvera le trio à deux
autres époques plus récentes en forme d’écho des évolutions de la société
et de la condition féminine.
© Le Pompon
de Trinidad, Corinne Berron, Hélène Serres, Vanina Sicurani & Bonbon
« Elles se sont mises à cinq pour écrire cette sympathique pochade qui
trois familles, dans les affres de la condition féminine. Que d’évolutio nous promène, à travers l’histoire de
ns,
Mi-revue, mi-comédie, le spectacle est amusant, son grand mérite étant en effet, depuis 1950 ! Et que de désillusions, diraient certaines.
chantent et s’envoient leurs répliques avec brio tout en prenant soin de de ne se prendre jamais au sérieux. Les comédiennes dansent,
rester complices avec le public. Elles ont ce qu’il faut de charme
et d’énergie pour nous rendre heureux. (...) On est conquis. »
Figaroscope
Si l’on rit beaucoup et si l’on chante, on apprend aussi énormément. En
meneuse de jeu, Simone veille en remémorant, avec humour mais précision,
les dates importantes de cette évolution, en rappelant les combats, les
désirs et les doutes de celles et de ceux qui ont fait avancer, pour une plus
grande égalité, la relation entre les femmes et les hommes.
Un coup de vent hilarant sur l’histoire de la condition féminine et des
rappels historiques fort utiles.
Gil Galliot, mise en scène
avec
Karina Marimon, Dominique Mérot, Hélène Serres, Vanina Sicurani
Trinidad, idée originale, textes chansons | Corinne Berron, collaboration artistique
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17
mars
MUSIQUE
jeu
20h30
© François Baglin
Concert organisé en partenariat avec le Conservatoire Maurice Ravel
Avec plusieurs centaines de concerts donnés dans dix-sept pays différents,
le Miraphone Tuba Quartett est devenu, en vingt ans, une formation majeure
avec des récitals au cours desquels la virtuosité est toujours au service de
la musicalité.
Avec une sacrée dose d’humour, ils interprètent de grands moments de
musique classique, des arrangements de musique de film ou des morceaux
du répertoire populaire. Ils permettent ainsi de découvrir les possibilités de
cet instrument encore trop souvent méconnu dans des styles très divers.
Les quatre musiciens se sont rencontrés au Conservatoire national
supérieur de Musique de Paris en 1992. Le plaisir de jouer ensemble et
l’amitié naissante poussent les musiciens à former leur quartette. Après
une proposition du facteur d’instrument visant à promouvoir le tuba, le
quartette adopte le nom de Miraphone Tuba Quartett et, sans suivre un
courant musical particulier, participe à démocratiser l’instrument et à faire
évoluer son répertoire. Plusieurs pièces ont été ainsi écrites ou arrangées
spécialement pour lui. Chaque concert est un spectacle qui allie humour,
musicalité et virtuosité.
En coordination avec le Conservatoire Maurice Ravel, le Miraphone Tuba
Quartett dirigera à l’occasion de leur vingtième anniversaire une master
class auprès de la classe de tuba et présentera, dans le cadre de notre
saison, un concert où interviendront certains élèves. Une belle occasion de
nous faire partager le bonheur de jouer ensemble.
avec
Patrick Couttet, Philippe Wendling, euphoniums | Philippe Gallet, Olivier Galmant, tubas fa & ut
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MUSIQUE
mar
22
mars
20h30
Boucau > Apollo
KENNY NEAL
BLUES BAND
Kenny Neal a grandi à Bâton-Rouge, capitale de la Louisiane et du swamp
blues, le blues des bayous : une musique funky, épicée à la sauce créole,
très rythmée. Il est issu d’une famille de musiciens. Son père, l’harmoniciste
Raful Neal, était l’un des piliers de la scène musicale de Bâton-Rouge où
il animait aussi une émission de radio. Kenny, comme ses frères, a baigné
dans le blues dès son plus jeune âge. Très vite, son talent s’est distingué.
Après avoir débuté comme bassiste du guitariste Buddy Guy, il forme ses
propres groupes et connaît le succès. Particulièrement excitant à la guitare,
il évoque souvent le jeu technique de Roy Buchanan ou le tranchant d’Albert
Collins, Kenny Neal est aussi un harmoniciste expressif et un chanteur au
timbre large et viril. Si l’on ajoute une formidable présence scénique, le
fait qu’il incarne avec une poignée d’autres le Chicago Blues, depuis une
vingtaine d’années, n’étonne plus personne.
Les amateurs se souviendront de sa présence répétée au festival Jazz aux
Remparts dans les années 90. Au cours des années 2000, des problèmes
de santé l’avaient contraint à s’éloigner des studios d’enregistrement et de
la scène. Mais, dès 2009, ce fut son grand retour avec cinq nominations
aux Grammy Awards.
© DR
Kenny Neal a depuis retrouvé pleinement sa place, celle de l’un des plus
charismatiques bluesmen de notre temps !
avec
Kenny Neal, chant, guitare, harmonica | Frederick Neal, clavier | Darnell Neal, basse | Bryan Morris, batterie
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27
mars
17h
Berlioz
épisode de la vie d’un artiste
© DR
Le projet de la Symphonie fantastique naît d’un coup de foudre d’Hector
Berlioz pour une jeune actrice, Harriet Smithson. La partition est tout à la
fois une déclaration d’amour et un témoignage dans lequel le compositeur
se met en scène. Elle est composée en deux mois (un record) par le
compositeur amoureux.
L’œuvre de José Luis Campana est une pièce commandée par l’Orchestre
régional Bayonne Côte Basque, créée pour ses musiciens, à la suite d’une
résidence du compositeur au conservatoire Maurice Ravel.
Un concert de référence et de découverte.
Programme
Hector Berlioz, la Symphonie fantastique
José Luis Campana, Az-Zulaï (Petite pierre polie)
avec
l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque
Places numérotées
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MUSIQUE
dim
THEATRE
mer
30
mars
20h30
COMEDIE-FRANÇAISE
George Dandin
la Jalousie du barbouillé
de Molière
Les comédiens du Français sont de retour à Anglet pour interpréter l’un
des chefs-d’œuvre de Molière, George Dandin ou le mari confondu, et la
Jalousie du barbouillé, farce en prose et en un acte. Hervé Pierre signe la
mise en scène.
Riche paysan, George Dandin a épousé Angélique de Sotenville, fille d’un
gentilhomme ruiné, et obtenu le titre de « Monsieur de la Dandinière ».
Mais il ne tarde pas à s’apercevoir que son mariage, véritable marché
de dupe, en fait un mari confondu... Apprenant de Lubin, messager du
jeune Clitandre, que sa femme se laisse volontiers courtiser par ce dernier,
Dandin tente de faire éclater l’affaire aux yeux de ses beaux-parents qui le
méprisent. Il se heurte alors à la fourberie de Claudine et de sa maîtresse
Angélique, qui n’a pas choisi cette alliance et refuse de « s’enterrer toute
vive dans un mari ». Par trois fois, tandis que Dandin est sur le point de
prouver la légèreté de sa femme, la situation se retourne contre lui. Et c’est
ridiculisé et humilié qu’il doit présenter lui-même des excuses à ceux qui
l’ont trompé.
© Lot
&
ou le mari confondu
« Hervé Pierre tire la comédie de Molière vers ce qu’elle a de plus grave
de plus essentiel et intemporel, servant intelligemment propos, situationmais aussi de plus vrai,
s, personnages qu’il propulse au dix-neuvième siècle
dans une imposante (mais aérienne) bâtisse rurale. »
Fousdetheatre.com
Hervé Pierre a choisi d’inscrire la pièce aux alentours de 1850, à l’époque
de Courbet et de Napoléon III. La morale est ici celle des personnages
des films de Jean Renoir : chacun a ses raisons. Le metteur en scène met
l’accent sur la satire de l’ascension sociale : Dandin refuse de se faire
humilier, Angélique n’accepte pas un mariage d’argent.
Hervé Pierre, mise en scène
avec
Jérôme Pouly, George Dandin & sept comédiens de la troupe de la Comédie-Française
Laurence Kélépikis, collaboration artistique | Eric Ruf, scénographie, costumes
Christian Dubet, lumières | Vincent Leterme, musiques originales | Cécile Bon, travail chorégraphique
Dominique Schmitt, assistance scénographie | Siegrid Petit-Imbert, assistance costumes
production : Théâtre du Vieux-Colombier – Comédie-Française
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2
avril
20h30
GORAN BREGOVIC
© Slike Babic
& L’ORCHESTRE DES MARIAGES
ET DES ENTERREMENTS
variété de styles et
telle amplitude qui brasse avec cohérence une aussi grande
« Peu de musiciens ont réussi à développer un art d’unede Goran Bregovic, est toujours reconnaissable dès la première écoute et semble
de techniques sans perdre son identité. Un morceau ser à la terre entière sans distinction de race, de sexe, d’âge ou de croyance. »
s’adres
Mondomix
,
Découvrir Goran Bregovic sur scène est une expérience unique ! Artiste à
l’extraordinaire talent, au fil de ses compositions, il crée la bande originale
de nos vies en une musique endiablée, entre fanfare, chants traditionnels
balkaniques et pulsations électropop. Chaque concert est une fête qui
célèbre la richesse de nos sociétés multiculturelles.
Né à Sarajevo d’une mère serbe et ,d’un père croate, devenu l’ex-rock
star des années Tito, Goran Bregovic se réfugie en France pendant la
guerre de Yougoslavie et devient le compagnon de route du cinéaste Emir
Kusturica pour lequel il compose les musiques de la plupart des films : le
Temps des gitans, Underground, Arizona Dream... En 1997, il décide de
créer l’Orchestre des mariages et des enterrements, formation protéiforme
composée de musiciens traditionnels, qui interprète ses succès et recrée
l’ambiance des grands rassemblements familiaux et sociaux balkaniques.
On ne compte plus aujourd’hui le nombre de concerts donnés par cette
formation à la réputation internationale...
,
Avec Champagne For Gypsies, son dernier disque, Goran Bregovic
invite de nombreux artistes d’origine gitane (parmi lesquels Stephan
Eicher, programmé le 21 octobre à Boucau) pour un « cocktail Molotov de
résistance ». Comme un contrepoint joyeux aux expulsions, aux préjugés
ancestraux et à l’image dégradée dont souffre encore et toujours le peuple
gitan. « Les gitans ne sont
, pas le problème de ce monde, ils en sont le sel »
s’insurge Goran Bregovic. Le ton est donné !
,
Goran Bregovic, composition, guitare, programmation, derbouka ,
Muharem Redžepi, chant, goc (instrument traditionnel), caisse claire | Bokan Stankovic, trompette, flute
,
,
,
Dalibor Lukic, trompette | Miloš Mihajlovic, trombone | Aleksandar Rajkovic, trombone, glockenspiel
Stojan Dimov, clarinette, saxophone | Ludmila Radkova-Trajkova, Daniela Radkova-Alexandrova, chant bulgare
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MUSIQUE
sam
THEATRE
mar
5
avril
20h30
Bayonne > théâtre
THEATRE DU RIVAGE
#JAHM
Le Jeu de l’amour et du hasard
Après l’extraordinaire succès de A la Renverse, la Scène nationale poursuit
sa belle aventure avec le Théâtre du Rivage et coproduit sa nouvelle
création, #JAHM – Le Jeu de l’amour et du hasard.
Avec cette adaptation de Marivaux, Pascale Daniel-Lacombe poursuit son
travail autour de la question amoureuse. Via une tonalité artistique nouvelle,
elle choisit d’explorer une comédie de sentiments – non une comédie
sentimentale – issue du répertoire classique du XVIIIème siècle.
© Théâtre du Rivage
d’après Marivaux
Une plongée dans l’œuvre de Marivaux qui porte avec jouvence, finesse
et cruauté toute la complexité des sentiments amoureux, des émotions et
des êtres.
Promise par son père à Dorante, Silvia, qui redoute la vie conjugale, impulse
un stratagème où elle se fait passer pour sa femme de chambre, Lisette,
afin de mieux observer son futur mari. Dorante, de son côté, a la même
idée. Par ce double travestissement, où les maîtres jouent les valets et les
valets les maîtres, le jeu s’organise et la vérité de l’autre se révèle peu à peu
au rythme des facéties jubilatoires du hasard.
Sans toucher au corps du texte mais en modifiant quelque peu la
distribution, le Théâtre du Rivage étend l’étincelle amoureuse au-delà des
quatre cœurs connus et, par un simple jeu de déclinaisons, entend revisiter
ce grand classique et l’ouvrir à l’invention.
Pascale Daniel-Lacombe, mise en scène
avec
Mélanie Jaunay, Nicolas Orlando (distribution en cours)
Eric Charbeau, Philippe Casaban, scénographie | Clément-Marie Mathieu, création sonore
Bertrand Couderc, création lumière | Yvan Labasse, assistance lumière, régie générale
Antonin Vulin, administration, production, diffusion | Marie Iris Chevallier, assistance de diffusion, communication
production : Scène nationale du Sud-Aquitain | Le Moulin du Roc – Scène nationale de Niort | Association Nova Villa
La Comédie – Centre dramatique national de Reims | Itinéraire bis, Saint-Brieuc | Théâtre du Champ au Roy, Guingamp
Centre culturel Jacques Duhamel, Vitré | ATP de Dax | Ville de Dax | Pôle culturel du Marsan | L’Agora, Billère
Communauté de communes de l’Ernée | Quai des rêves, Lamballe
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16
avril
20h30
Bayonne > théâtre
DORSAF HAMDANI
Barbara – Fairouz
Réunir dans un même programme Barbara et Fairouz est un pari osé
que Dorsaf Hamdani relève avec brio. Malgré leurs cultures différentes,
elle nous permet de découvrir les correspondances qui existent entre la
Dame en noir et la grande voix libanaise. Une rencontre originale qui réunit
l’Occident et l’Orient.
Connue pour ses hommages aux voix orientales les plus célèbres (Omar
Khayam, Oum Kalsoum ou Asmahan), la chanteuse et musicologue Dorsaf
Hamdani propose un parallèle inédit entre deux univers qui s’interrogent,
se répondent et se fondent. C’est l’humanité des chanteuses, leurs
fortes sensibilités et leurs vies tourmentées qui poussa l’artiste à ainsi
les réunir. Et, sans tomber dans l’écueil « d’orientaliser » Barbara ou
« d’occidentaliser » Fairouz, la juste et musicale interprétation révèle la
grandeur et la mélancolie de chacune des chanteuses.
© Yassine Hamrouni
L’orchestration dépouillée et les arrangements subtils participent à la
rencontre des cultures. Naturellement, l’accordéon et le violon, l’oud et la
guitare des musiciens français et tunisiens s’allient pour une seule et belle
musique. Et, au fil du concert, sans doute envoûté par la voix douce et
poignante de Dorsaf Hamdani, submergé par l’émotion, on se surprend à
ne plus vouloir distinguer les deux univers.
« Libres et mystérieuses, rom
antiques et frondeuses, adu
lées de part et d’autre de
Barbara et Fairouz hantent l’im
aginaire des chansons fran la Méditerranée,
çaise et arabe. »
« Deux univers musicaux qui
Télérama
se répondent formidablement,
portés par la voix soyeuse et
prenante de Dorsaf Hamdan
i. »
France Inter
avec
Dorsaf Hamdani, chant | Daniel Mille, direction musicale, accordéon | Lucien Zerrad, guitare, oud, arrangements
Zied Zouari, violon | Yousef Zayed, percussions, oud
production internationale : Accords croisés
coproduction : Institut Français de Tunisie | La Cordonnerie – Cité de la Musique / SMAC, Romans
avec le soutien du programme d’aide à l’accompagnement de carrière de l’action culturelle de la SACEM
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CHANSON
sam
MUSIQUE
ven
22
avril
20h30
Bayonne > théâtre
Autour de Mozart
conversations
Le pianiste Philippe Cassard dirigera l’orchestre depuis son piano.
C’est un véritable dialogue que propose ce concert entre le pédagogue
concertiste de renommée internationale, Philippe Cassard, animateur sur
France Musique et France Inter, et le compositeur autour d’un beau et riche
programme.
12ème concerto
29ème symphonie
9ème concerto pour piano « Jeune-homme »
© Carole Epinette
Programme
Philippe Cassard, direction & piano soliste
avec
l’Orchestre régional Bayonne Côte Basque
Places numérotées
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24
avril
17h
Constelaciones
d’Enrique Cabrera
© Eduardo Garcia
La compagnie Aracaladanza est l’une des plus importantes compagnies
de danse pour le jeune public. Poésie, créativité, onirisme, formidable
sens de l’image, fluidité du mouvement… Les spectateurs de la Scène
nationale connaissent les qualités premières de la compagnie espagnole
déjà accueillie, avec Nubes, la saison passée.
Regarder un tableau et se laisser aller... Quoi de plus magique ? Comme
la peinture, la danse parle d’elle-même. Constelaciones est une plongée
inspirée dans l’univers des tableaux du peintre Joan Miró dont l’imagination
et la magie se révèlent au rythme de chorégraphies fantaisistes, colorées
et élégantes.
Par une recherche subtile des lumières sur le plateau, l’originalité des
costumes et des projections vidéo, les cinq danseurs donnent vie aux
tableaux du grand peintre surréaliste pour le plus grand plaisir des
spectateurs !
Un beau voyage dans les étoiles pour les petits comme pour les grands !
Enrique Cabrera, idée originale & direction | Aracaladanza, chorégraphie
© Eduardo Garcia
avec
Carolina Arija Gallardo, Jorge Brea Salgueiro, Raquel de la Plaza Húmer, Jonatan de Luis Mazagatos, Jimena Trueba Toca
dans laquelle apparaissent et disparaissent les corps
« (...) La scène se transforme en une toile gigantesque es, belles et sensorielles, d’une grande plasticité. »
multipl
es
et les formes qui créent des images poétiqu
Adolfo Simon, Revue digitale des Arts scéniques
« (...) Ils sont beaux et exquis. La facture technique de
voir.
la compagnie est parfaite et du meilleur qui puisse se . »
Constelaciones est une œuvre pleine de charme
Prado Campos, Cadena Ser
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Carolina Arija Gallardo, Raquel de la Plaza Húmera, assistantes chorégraphie | Mariano Lozano P. Ramos, Luis Miguel
Cobo, composition musique originale | Elisa Sanz, création costumes, scénographie | Pedro Yagüe, création lumières
Alvaro Luna, création vidéo | Ricardo Vergne, création accessoires | El Nudo Compañía Teatral, conseil marionnettes | Angeles
Marín, Paloma Martínez Torres, réalisation costumes | Martín Aramburu, aide vidéo
Lalo Gallego Blanco, lumières, son, vidéo | Yolanda Esteban Díaz, machinerie
production : compagnie Aracaladanza
coproduction : Mercat de les Flors, Barcelone | Teatro de la Abadia, Madrid | Comunidad de Madrid
collaboration : Teatros del Canal, Madrid | Ville de Colmenar Viejo | Ville d’Arganda del Rey
avec le soutien du Ministère de la Culture espagnol
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DANSE
dim
MAGIE NOUVELLE
mar
26
avril
20h30
Boucau > Apollo
COMPAGNIE 14:20
Soirée magique
Fondatrice du mouvement de la magie nouvelle, la compagnie 14:20
propose en écho au spectacle Notte accueilli cette saison (voir p. 34)
une soirée composite qui présente la magie et ses diversités... Emotions
garanties !
Cette soirée hors norme permet la découverte d’artistes talentueux qui
travaillent en collaboration avec la compagnie 14:20. Dans leur démarche
artistique, tous utilisent des techniques nouvelles pour « dépoussiérer »
la magie et procurer l’émotion. Pas le temps pour le spectateur de
se demander où est le truc : les intermèdes musicaux et les numéros
s’enchaînent en dévoilant des univers tour à tour burlesques ou oniriques.
ul
© Clément Debaille
de Clément Debailleul & Raphaël Navarro
Voyage irréel, tours de cartes, ombromanie ou objets facétieux, cette soirée
propose de découvrir les multiples facettes de la magie : un mouvement
artistique à part entière et riche en surprises.
Clément Debailleul, Raphaël Navarro, écriture, mise en scène, conception magique & numérique
Eric Bouché-Pillon, régie générale | Guillaume Lefebvre, régie lumière, vidéo
Compagnie 14:20, conception, production
La compagnie 14:20 est soutenue par la Ville de Rouen, le Département de la Seine-Maritime et la Région Haute-Normandie.
© DR
AragoRn Boulanger, la Chute, Ellipses | Philippe Beau, l’Ombre au piano l Arthur Chavaudret, Cartomagie
Etienne Saglio, Variation pour polystyrène, Etoiles | Raymond Raymondson, Cabaret burlesque
Matthieu Saglio, violoncelle | Madeleine Cazenave, piano
« Etes-vous fan de magie ou avez-vous tout simplement envie de passer
une soirée extraordinaire ? Dans les
deux cas, vous ne serez pas déçu (...) »
Sortir en Provence
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ven
28
29
20h30
20h30
avril
avril
Bayonne > théâtre
KULUNKA TEATRO
Solitudes
Sans l’aide de la parole, les comédiens, revêtus de masques, placés
dans un univers qui rappelle la bande dessinée, dévoilent une gamme
confondante d’émotions.
Un vieux monsieur, veuf, qui n’a plus que pour seul désir un jeu de cartes
mais personne avec qui jouer. Un fils dépassé. Une petite-fille adolescente.
Un ancien qui ne se résigne pas. Une société aveugle. Une prostituée
novice. Un quiproquo. Une mouche. Et le temps qui joue contre tous…
En de petites touches subtiles, entre rire et gravité, Kulunka questionne
les relations humaines avec poésie et sensibilité et crée un univers dont le
spectateur portera durablement l’empreinte.
Créée en 2010 en Gipuzkoa, la compagnie Kulunka Teatro, après une
première création qui a remporté de nombreux prix internationaux et tourné
dans vingt-trois pays, poursuit sa recherche avec une passion que n’a pas
entaché le succès. Son objectif : créer un théâtre sans frontières par un
langage qui transcende la parole. Le résultat est stupéfiant !
© DR
Iñaki Rikarte, mise en scène
avec
Garbiñe Insausti, José Dault, Edu Cárcamo
Garbiñe Insausti, José Dault, Iñaki Rikarte, Rolando San Martín, Edu Cárcamo, dramaturgie
Luis Miguel Cobos, musique originale | Ikerne Giménez, scénographie, costumes
Carlos Samaniego « Sama », création lumières | Garbiñe Insausti, masques
production : Kulunka Teatro
coproduction : Eszena-T | Scène nationale du Sud-Aquitain | Donostia Kultura
avec le soutien du Gouvernement Basque – Eusko Jaurlaritza
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THEATRE
jeu
mer
10
11
20h30
20h30
THEATRE
mar
mai
mai
TAM TAM THEATRE
Porté par un charismatique comédien, Maupassant Unlimited permet de
découvrir quatre nouvelles de Guy de Maupassant (le Donneur d’eau
bénite, la Peur, le Port et Farce normande). Ces histoires révèlent le génie
de l’auteur pour allier la tragédie à l’ironie, le rêve à la réalité, et pour sonder
toujours davantage les mystères de l’âme humaine.
Découvert avec Nunzio, accueilli en avril 2010 aux écuries de Baroja
d’Anglet, le Tam Tam Théâtre, compagnie fondée en 1998 à Pau, poursuit sa
recherche autour du langage corporel et des univers oniriques. Egalement
gestionnaire du théâtre Tam Tam Théâtre à Pau, il porte une attention toute
particulière à la création contemporaine et défend la dimension humaine
nécessaire à la démarche artistique.
Avec Maupassant Unlimited, Thierry Lutz, metteur en scène, que l’on
retrouve sur scène au côté du comédien, relève le défi de tisser le lien
entre l’univers du XIXème siècle de l’auteur et notre actualité. En écho
à l’écriture ciselée de Maupassant, le subtil travail de mise en scène, la
scénographie épurée et la bonne direction d’acteur permettent de saisir
toute la dramaturgie. Et, au fil des histoires, les émotions nous embarquent
pour un formidable voyage.
© Laurence Pascal
« Il ne s’agit pas d’une lecture, on assiste bien à une création théâtrale.
La mise en scène n’illustre pas le
texte servilement, le comédien qui raconte les histoires sur scène, ajoute,
dimension à la narration, une dimension onirique et une touche modernis avec une grande économie de moyens, une autre
cette atmosphère, de même que la présence mystérieuse du metteur en te. La musique et les lumières contribuent à créer
ainsi immergé dans les histoires, captivé par la voix chaude de Pierre scène, démiurge ou régisseur ! Le spectateur se trouve
Carrive, d’une manière totalement originale. »
La Provence
Thierry Lutz & Pierre Carrive, mise en scène & jeu
Envers du décor, construction scénographique | Hervé Bontemps, création lumières
Tam Tam Théâtre est conventionné par le Conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques, subventionné par la Ville de Pau et
la Région Aquitaine. Il bénéficie d’aides à la création, à la diffusion diffusion & à la reprise de la Direction régionale des affaires
culturelles d’Aquitaine et de l’Office Artistique de la Région Aquitaine.
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13
mai
20h30
Saint-Jean-de-Luz > auditorium Maurice Ravel
MANOLO MARIN
Charla con Manolo Marín – Conférence illustrée
© Remedios Malvare
z
Présentée dans le cadre du Festival Andalou
Danseur et chorégraphe de talent, Manolo Marín est également un
professeur que tous les artistes réclament. Cette soirée, comme une
carte blanche où le public pourra discuter avec l’artiste, permettra de (re)
découvrir celui que l’on appelle « El maestro de maestros ».
Né en 1936 à Séville, Manuel Domínguez Marín commence la danse en
autodidacte. Après avoir forgé son talent à Barcelone ou à Londres, il monte
sa propre compagnie et débute une carrière internationale. Chorégraphe
reconnu, il travaille régulièrement pour la télévision, le Ballet national
d’Espagne et de prestigieuses compagnies. Dominant les quatre groupes
qui constituent la danse espagnole (la danse régionale, l’école bolera, le
flamenco et la danse espagnole classique), Manolo Marín crée une danse
innovante et inspirée tout en respectant les traditions. La création Azabache
ou la cérémonie de clôture des Jeux Olympiques de Barcelone, en 1992,
marquent notamment son parcours et demeurent dans les mémoires.
Dans le but de perpétuer la tradition, Manolo Marín crée en 1974 une école
de flamenco dans le quartier de Triana à Séville. L’académie est très vite
prisée par des artistes internationaux dont les figures actuelles du flamenco :
María Pagés, Rafael Campallo, Ursula Lopez, Isabel Bayón, Fernando
Romero, Carmen Ledesma... Pour le Festival Andalou, Manolo Marín
accepte de raconter son parcours et de révéler les secrets de cette danse
qu’il aime tant. Avis aux amateurs comme aux néophytes, l’expérience sera
unique !
avec
Manolo Marín, danse | Maïté Gamoy-Domeño, danse, palmas | Juan Requena, guitare
Pedro Marco, animation de la discussion & traduction simultanée
-118-
-119-
FESTIVAL ANDALOU
ven
FESTIVAL ANDALOU
sam
14
mai
20h30
JOAQUIN GRILO
Cositas mías
Spectacle présenté dans le cadre du Festival Andalou
Joaquín Grilo, l’étoile du zapateado, propose avec Cositas mías (Mes petites
choses) une réelle performance où il dévoile ses sources d’inspiration et
leur rend hommage. Accompagné d’invités de marque dont David Peña
Dorantes au piano ou Remedios Amaya au chant, il propose un retour aux
sources, intime et exubérant, où la danse se conjugue à l’énergie de la
musique et du chant.
Né à Jerez de la Frontera en 1968, Joaquín Grilo danse depuis l’enfance.
Dès l’âge de quinze ans, il parcourt le monde et multiplie les coups d’éclat.
Danseur soliste pour Paco de Lucia pendant plusieurs années, à qui ce
spectacle est dédié, il se produit aussi avec Vicente Amigo, Duquende,
José Mercé ou Miguel Poveda. Chorégraphe remarqué, il travaille
notamment pour le Ballet National d’Espagne et reçoit de nombreux prix
(Premio Flamenco de Hoy, Premio Nacional de la Critica…). Ses créations
écartent le superflu pour mettre une technique remarquable au service de
l’émotion.
Joaquín Grilo, direction artistique, chorégraphique & scénique
avec
Joaquín Grilo, danse | David Peña Dorantes, artiste invité, piano | Remedios Amaya, artiste invitée, chant
Los Makarines, chant | Juan Requena, guitare | Ané Carrasco, percussions
Carlos Grilo, Diego Montoya, palmas | Faiçal Kourrich, violon
Joaquín Grilo, Nuria Figueroa, idée originale | Oscar Gómez, lumières | Pepe Carnacea, son | David Peña Dorantes, Juan
Requena, musique | Joaquín Grilo, Díaz Salazar Antolín, scénographie | Oscar Gómez, création lumières | Joaquín Grilo,
Nuria Figueroa, création costumes | Joaquín Grilo, Eda centro artístico de moda & diseño, réalisation costumes
© Miguel Angel González
Sublimé par le violon de Faiçal Kourrich, la guitare de Juan Requena et
les voix déchirantes des Makarines, Joaquín Grilo réussit un spectacle où
l’émotion jaillit de toutes parts. Ses « petites choses » sont de formidables
moments de vie.
et précision, il domine le
« Avec superbe, élégance ses” qui le définissent. »
introduire ses ”petites cho
El País
pas, il invente. »
« Joaquín Grilo ne copie
El Mundo
-120-
-121-
xe que pour
r une danse plus orthodo
temps à sa guise, tant pou
15
mai
20h30
ANTONIO REY QUINTETO
INVITE PATRICIA GUERRERO
© DR
Spectacle présenté dans le cadre du Festival Andalou
Antonio Rey est un artiste majeur de la nouvelle génération. Héritier de
Paco de Lucía et de Vicente Amigo. Comme eux, il reçoit en 2010, le Prix
de Guitare au Concours National d’Art Flamenco en 2010. Il propose un
flamenco sans frontières, ouvert au monde, sublimé par une technique
éblouissante. Il invitera, pour cette clôture de festival, la déjà grande
Patricia Guerrero, à la danse épurée et exigeante.
A trente-quatre ans, le virtuose madrilène Antonio Rey propose une musique
en prise avec l’héritage du flamenco. Couvert de prix internationaux, on
le retrouve aux quatre coins du monde. Et quel que soit le territoire qu’il
foule, Antonio Rey met toujours la même passion dans ce qu’il entreprend :
« Je suis tellement amoureux de la guitare que pour moi, c’est finalement
la même chose que je joue pour un danseur, pour un chanteur ou juste en
solo ! »
© Jeann-Louis Du
zert
La musique d’Antonio Rey trouvera dans la danse de Patricia Guerrero
une complice de haut vol pour un flamenco à la fois technique, inspiré
et intemporel. Agée seulement de vingt-cinq ans, Patricia Guerrero a déjà
gagné de prestigieux prix et surprend par sa virtuosité et sa précision.
Magnifique danseuse, sa technique, notamment celle du fameux desplante,
fait d’elle une artiste d’exception.
avec
Antonio Rey, guitare | Patricia Guerrero, danse
Manuel Urbina, guitare | Mara Rey, chant | Poti Trujillo, percussions
-122-
-123-
FESTIVAL ANDALOU
dim
jeu
18
19
20h30
20h30
mai
THEATRE
mer
mai
Bayonne > théâtre
COMPAGNIE LES CHIENS DE NAVARRE
Quand je pense
Avec les Chiens de Navarre, on se dit qu’au théâtre tout est possible : jouer
à la pétanque aux sons des trompettes de Maurice Jarre (qui annoncent les
spectacles du Festival d’Avignon), participer à des séminaires de recherche
personnelle, à des réunions pour maÎtriser un entretien d’embauche ou
partir en voyage et oublier ses chiens sur une aire de repos… Avec les
Chiens de Navarre, on se dit qu’au théâtre tout est possible. Et notamment
rire (beaucoup) de tout.
Les Chiens de Navarre sont un groupe d’acteurs littéralement lâchés sur un
plateau. Des comédiens truculents qui jouent et se disputent, créent des
scènes de vie, des crises éphémères et des jeux imbéciles, avec ou contre
le public. Avec délectation, les va-et-vient entre l’imagination poétique et la
liberté de faire ce qu’ils veulent procurent une perte des repères. Et l’on ne
sait plus distinguer la réalité de la fiction.
© P. Lebruman
qu’on va vieillir ensemble
« Les Chiens de Navarre font éclater leur talent, en montrant leurs crocs.
Ils sont féroces et souvent hilarants. »
Le Monde
« Mordant et sexy, cet opus des Chiens de Navarre traite du couple et
de nos modernes solitudes : éloge d’un rire cruel qui se
fiche de la bienséance. »
Les InRocks
A l’origine du travail de création, initié par le metteur en scène JeanChristophe Meurisse, le texte de Stig Dagerman, Notre besoin de consolation
est impossible à rassasier, est comme une première thématique proposée
aux acteurs. Puis, après un long travail d’improvisation où l’écriture n’est
jamais figée, le récit s’invente et la dramaturgie prend sa place pour donner
naissance à Quand je pense qu’on va vieillir ensemble...
Un spectacle des Chiens de Navarre est une expérience unique qui
remue, dérange et enthousiasme. L’un des collectifs parmi les plus créatifs
d’aujourd’hui !
Jean-Christophe Meurisse, mise en scène & scénographie
Vincent Millet, création lumière | Stéphane Lebaleur, régie lumière & générale | Isabelle Fuchs, création & régie son,
Julie Leprou, régie plateau | Emilie Leloup assistée d’Allan Périé, administration de production | Léa Couqueberg, chargée de
production | Antoine Blesson, diffusion, développement | Rémi Fort (bureau MYRA), relations presse
production déléguée : Le Grand Gardon Blanc / Compagnie Les Chiens de Navarre
résidence, coproduction : Les Subsistances, Lyon | Parc de la Villette – résidence d’artistes 2012 | Le Parapluie – Centre international
de création artistique, Aurillac | Théâtre des Bouffes du Nord
coproduction : Maison des Arts de Créteil | TAP – Théâtre Auditorium de Poitiers | Arcadi – Action régionale pour la création artistique
et la diffusion en Ile-de-France
avec le soutien de : Fonds SACD Théâtre | SPEDIDAM
spectacle répété avec le soutien technique du Théâtre de la Bastille
-124-
-125-
avec
Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Scimeca,
Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual, Jean-Luc Vincent
22
mai
17h
Mamie rôtie
d’Yvan Corbineau
© T. Caron
voilà que le comédien est aussi devenu écrivain...
« Yvan Corbineau, comédien oui mais pas uniquement, et il y a de la cruauté aussi et de la douceur... »
texte...
ce
dans
Il y a de la gourmandise
Aude Lavigne, France Culture
et qui permet
rphe, un texte singulier, où humour et poésie se mêlent et la vie. »
mort
la
« Yvan Corbineau signe une œuvre composite et polymo
sur
ue
burlesq
et
tendre
fois
la
à
regard
un
d’interroger les limites du genre théâtral tout en portant
L’Avant-scène
production déléguée : compagnie le 7 au Soir | 77
coproduction : Le Vélo Théâtre, Apt | Tandem pour la création marionnettes et théâtre d’objets, missionné par le ministère de la
Culture et de la Communication au titre du compagnonnage marionnette | Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes – Pôle des arts
de la marionnette en Région Picardie, missionné par le ministère de la Culture et de la Communication au titre du compagnonnage
marionnette, Amiens | La Baignoire – lieu des écritures contemporaines, Montpellier
avec le soutien de : Direction régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication
Conseil départemental de Seine-et-Marne | Arcadi | Jeune théâtre national | Anis Gras – Le Lieu de l’autre, Arcueil
Mamie rôtie a reçu les encouragements du Centre national du théâtre.
-126-
C’est l’histoire d’une mamie qui est toujours dans son lit. Elle est racontée
par « l’autre » et lui, quand il vient la voir dans la chambre, il s’ennuie. Alors
il fait des choses pour la distraire et se pose beaucoup de questions :
comment sa grand-mère est-elle devenue la fameuse Mamie rôtie ? Que
se passe-t-il dans sa tête à elle qui ne parle plus ? Pour nous raconter
au mieux la mamie, il se munit d’une trompette, de cartes postales, de
chansons bizarres, de poèmes (petits)... et de tout un tas d’objets qui
s’animent par-ci par-là.
Mamie rôtie, c’est aussi l’histoire d’un auteur qui voyage dans sa tête et
dans celle de sa grand-mère coincée dans son lit. Regard d’enfant, langage
imagé, distance et fantaisie, Yvan Corbineau s’amuse avec beaucoup de
sérieux. Il retrace, dans ce spectacle d’objets, le souvenir des moments
passés au chevet de sa grand-mère.
avec
Yvan Corbineau
Sara Bartesaghi-Gallo, costume, couture | Zoé Chantre, scénographie, visuel | Balthazar Daninos, manipulation d’objets
Elsa Hourcade, regard extérieur | Thibault Moutin, lumières, régie | Jean-François Olivier, musique, son
Agnès Carré, production | Christelle Lechat, diffusion
-127-
THEATRE
dim
MUSIQUE
mar
24
mai
20h30
Bayonne > théâtre
Avoir la possibilité d’assister au dialogue musical entre deux des plus
grands pianistes de jazz d’aujourd’hui, tel est le sens de la programmation
de ce concert exceptionnel !
© DR
KENNY BARRON
& DADO MORONI
Acclamé par la critique internationale, Kenny Barron connaÎt depuis le
début des années 60 une renommée internationale. Né à Philadelphie, il
fait ses débuts avec le batteur Philly Joe Jones. A dix-neuf ans, il se rend
à New York où il joue avec Roy Haynes, Lee Morgan et James Moody.
La suite de sa carrière ressemble à une anthologie de l’histoire du jazz. Il
fonde notamment un trio avec Buster Williams et Ben Riley puis le quartette
Sphere dédié à la musique de Thelonious Monk. C’est en 1998 qu’il signe
ses premiers disques pour le label Verve. Avec l’enregistrement de People
Time, un duo entré dans l’histoire, enregistré avec Stan Getz, il obtient un
premier Grammy suivi de huit autres nominations les années suivantes.
Une légende vivante du jazz !
avec
Kenny Barron & Dado Moroni, piano
© DR
Dado Moroni, né à Gênes (Italie), débute l’étude du piano à l’âge de quatre
ans. Très tôt, il découvre le jazz et s’inspire des plus grands pianistes
en tentant, par l’oreille, de reproduire leurs improvisations. Dès l’âge de
quatorze ans, Dado Moroni débute sa carrière professionnelle et joue avec
les meilleurs jazzmen italiens. A dix-sept ans, il enregistre son premier
disque en trio et est invité au festival de Lugano où il joue avec Chet Baker
et Johnny Griffin. L’année suivante, il enregistre avec le contrebassiste
Niels-Henning Orsted Pedersen. Dès lors, il fait une carrière professionnelle
internationale. Une référence dans l’univers du piano jazz !
-128-
-129-
ven
26
27
20h30
20h30
mai
mai
COMPAGNIE C!RCA & QUATUOR DEBUSSY
Opus 2
© DR
L’époustouflante compagnie australienne C!RCA est de retour cette saison
aux côtés de l’illustre Quatuor Debussy (Premier Grand Prix du concours
international de quatuor à cordes d’Evian et Victoire de la musique 1996)
avec le spectacle Opus 2, un ballet circassien saisissant de beauté, de
poésie et de puissance !
t du musicien pour
, de s’offrir au danger collent à merveille avec le comba , mais aussi des
pointus
« La fragilité du cirque, sa façon de repousser les limites
angles
des
avec
t,
abstrai
art
un
est
in. L’art de C!RCA
exprimer l’indicible, le désir et le mal de vivre, l’huma es. On se jette sur le sol, on se lance, on s’aime, on meurt, on ressuscite. »
rondeurs, des gestes jamais vus, des échappées violent
Philippe Chevilley, Les Echos
« C’est à couper le souffle, beau, épique. »
Shaaron Boughen, The Australian
Fruit de la rencontre entre deux ensembles artistiques aux parcours
fulgurants, Opus 2 s’articule autour d’une passion commune, celle pour la
musique de Dimitri Chostakovitch.
Sur les lignes à la fois intimes, passionnées, lyriques, ironiques et
bouleversantes des œuvres du génie russe, s’agrippent les incroyables
acrobates, tour à tour danseurs, personnages et objets. Ensemble, ils
livrent une chorégraphie à la fois délicate et sauvage où l’individu, dans
sa solitude et sa fragilité, ne cesse de repousser ses propres limites... ainsi
que celles du cirque et de la musique.
Composé de numéros explosifs, de passages comiques et survoltés, de
séquences acrobatiques d’une complexité et d’une beauté extrêmes, le
tout sublimé par la virtuosité des talentueux musiciens du Quatuor Debussy,
Opus 2 est un ravissement pour les yeux autant que pour les oreilles !
Une fin de saison en forme de feu d’artifice !
Yaron Lifschitz, direction artistique, chorégraphie, mise en scène
avec
C!RCA & Quatuor Debussy
Dimitri Chostakovitch, Quatuor à cordes, musique | Quatuor Debussy, direction musicale
Jason Organ, décors, lumières | Libby McDonnell, costumes
production : Les Nuits de Fourvière en association avec C!RCA | Quatuor Debussy
coproduction : Les Theâtres de la Ville de Luxembourg | Cirque-Theâtre d’Elbeuf | Düsseldorf Festival | Festival Grec de Barcelone
Barbican Centre, Londres | Major Festival Initiative Fund, Australie | Brisbane Festival | Melbourne Festival | Perth Festival
-130-
-131-
CIRQUE
jeu
Photo © Pedro Arnay
Certains spectacles de cette saison s’adressent plus
particulièrement aux jeunes enfants. L’icône placée dans
la liste ci-dessous permet de les repérer immédiatement.
p. 28
COMPAGNIE SUCCURSALE 101, Couac (spectacle conseillé à partir de 2 ans)
p. 34
COMPAGNIE 14:20, Notte (spectacle conseillé à partir de 8 ans)
p. 46
THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND, Pierre et le Loup... Et le jazz ! & West Side Story
(spectacle conseillé à partir de 5 ans)
p. 54
COMPAGNIE DE LA JEUNESSE AIMABLE, Falstafe (spectacle conseillé à partir de 9 ans)
p. 62
LES CHICHE CAPON, LA 432
p. 86
COMPAGNIE LES BECS VERSEURS, Rue de la bascule (spectacle conseillé à partir de 7 ans)
p. 90
COMPAGNIE JOSE MANUEL CANO LOPEZ, Barbe Blue Song (spectacle conseillé à partir de 8 ans)
p. 110
COMPAGNIE ARACALADANZA, Constelaciones (spectacle conseillé à partir de 4 ans)
p. 112
COMPAGNIE 14:20, Soirée magique
p. 114
KULUNKA TEATRO, Solitudes
p. 116
TAM TAM THEATRE, Maupassant Unlimited (spectacle conseillé à partir de 12 ans)
p. 126
COMPAGNIE LE 7 AU SOIR, Mamie rôtie (spectacle conseillé à partir de 8 ans)
Les spectacles de cirque, danse et les concerts (musique et chanson)
constituent également de beaux spectacles à voir en famille.
-133-
A VOIR EN FAMILLE
De très nombreux spectacles peuvent être vus en famille.
Ils sont identifiés par le pictogramme « à voir en famille ».
MENTIONS COMPLEMENTAIRES
p. 16 – Compagnie la Part des Anges, Sirènes
Compagnie dramatique conventionnée par la Région
Haute-Normandie et par le Ministère de la Culture et
de la Communication / Direction régionale des Affaires
Culturelles de Haute-Normandie.
Pauline Bureau est artiste associée au Théâtre Dijon
Bourgogne – CDN et au Volcan – Scène nationale du
Havre.
p. 18 – Compagnie Akoreacro, Klaxon
Accueil en résidence : CIRCa | Pôle national des arts du
cirque, Auch, Gers, Midi-Pyrénées | Théâtre de Cusset –
Scène conventionnée cirque, Région Auvergne | Le
Volcan – Scène nationale du Havre
avec le soutien financier Ministère de la Culture et de
la Communication – DGCA – aide à la création pour
les arts du cirque | Direction régionale des Affaires
Culturelles Centre – aide à la production dramatique |
Direction régionale des Affaires Culturelles Centre | aide
à la diffusion interrégionale | Conseil régional Centre |
Ville du Blanc | Communauté de communes Brenne – Val
de Creuse
p. 22 – Compagnie Rêvolution, Bliss
Partenaires : Direction régionale des Affaires Culturelles
d’Aquitaine | Conseil régional d’Aquitaine | Conseil
départemental de la Gironde | Mairie de Bordeaux
p. 26 – Collectif Nous sommes ici & le Théâtre
DuBunker, Le NoShow
avec le soutien Conseil des Arts et des Lettres du Québec |
Conseil des Arts du Canada
p. 28 – Compagnie Succursale 101, Couac
La Succursale 101 est conventionnée par le Conseil
régional de Champagne-Ardenne et soutenue par
le Ministère de la Culture et de la Communication
Direction régionale des Affaires Culturelles de
Champagne-Ardenne, le Conseil départemental de la
Marne et la Ville de Reims.
Le spectacle Couac reçoit le soutien de la SPEDIDAM. La
compagnie Succursale 101 est en résidence pour trois
ans au Salmanazar – Scène de création et de diffusion
d’Epernay et en compagnonnage avec l’Espace Jéliote –
Scène conventionnée arts de la marionnette de la
communauté de communes du Piémont Oloronais.
p. 34 – Compagnie 14-20, Notte
Aide : Direction régionale des Affaires Culturelles
de Haute-Normandie | Région Haute-Normandie |
Département de Seine-Maritime | Ville de Rouen
Partenariat : Régie technique
p. 36 – Compagnie Julien Lestel, Puccini
La compagnie Julien Lestel reçoit le soutien de la Ville
de Marseille, de la Direction régionale des Affaires
Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur et de la
Spedidam.
La compagnie Julien Lestel est en résidence de création
longue à l’Opéra de Massy avec le soutien de la Direction
régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France.
p. 48 – Les 7 doigts de la main, Patinoire
Francisco Cruz, assistant à la direction artistique |
Sabrina Gilbert, adjointe à la direction artistique | Claire
Thomas, assistante à la diffusion | Joanie Leroux-Côté,
agent au développement et financement public | Richard
Gagnon, directeur administratif | Aycha Fleury, adjointe
à l’administration et au financement public | Lynne
Ter Metz, chargée de projet | Jad Mammo, réception
et soutien à la bureautique | Luc Paradis, directeur de
production | Sophie Picard, directrice des opérations |
Lou Chartrand, chargée des spectacles en tournée | Kevin
Bissonnette, coordonnateur aux opérations | Dominique
Mercier, régisseur | Yves Touchette, directeur technique |
Vincent Houle, Chloé Rondeau, coordonnateurs
techniques | Marion Bellin, chargée des communications |
Fanny Perret, communication et réseaux sociaux |
Sandrine Hubert, Marie-Christine Cyr, techniciennes
comptables
p. 52 – Les Siècles & Jean-François Heisser
Mécénat Musical Société Générale est le mécène
principal de l’orchestre. L’ensemble est depuis 2010
conventionné par le Ministère de la Culture et de la
Communication et la Direction régionale des Affaires
Culturelles de Picardie pour une résidence en Picardie.
Il est soutenu depuis 2011 par le Conseil départemental
de l’Aisne pour renforcer sa présence artistique et
pédagogique sur ce territoire, notamment à la Cité de la
Musique de Soissons. L’orchestre intervient également
régulièrement dans les Hauts-de-Seine grâce au soutien
du Conseil départemental Hauts-de-Seine et de la Ville
de Nanterre. L’orchestre est soutenu par l’Art Mentor
Foundation pour l’achat d’instruments historiques, le
Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique
française, l’association Echanges et Bibliothèques, Katy
et Matthieu Debost et ponctuellement par la SPEDIDAM,
l’ADAMI, l’Institut Français, le Bureau Export et le FCM.
L’ensemble est artiste associé au Festival Berlioz de La
Côte-Saint-André. Les Siècles sont membres de la Fevis.
p. 68 – Compagnie Lézards qui bougent, La Vraie
vie de Gennaro Costagliola
Partenaires (à ce jour) : Maison de la vie citoyenne
Centre Ville, Bayonne | Maison de la vie citoyenne
Saint-Etienne, Bayonne | Maison de la vie citoyenne du
Polo Beyris, Bayonne | Espace socioculturel municipal
de Sainte-Croix, Bayonne | Scène nationale du SudAquitain | Ville de Bayonne / Direction régionale des
Affaires Culturelles d’Aquitaine | Conseil départemental
des Pyrénées-Atlantiques | Office artistique régional
d’Aquitaine | Babel productions | Agence culturelle
départementale Dordogne-Périgord.
p. 70 – Théâtre des Chimères, Deux sœurs
Partenaires : Communauté de communes du Piémont
Oloronais - aide à la résidence | Direction régionale des
Affaires Culturelles d’Aquitaine | ADAMI
p. 72 – Compagnie Käfig, Pixel
Le Centre chorégraphique national de Créteil et du
Val-de-Marne / compagnie Käfig – direction Mourad
Merzouki est subventionné par la Direction régionale
des Affaires Culturelles d’Ile-de-France – Ministère
de la Culture et de la Communication, le Conseil
départemental du Val-de-Marne et la Ville de Créteil.
p. 78 – Théâtre PAP, Cinq visages pour Camille
Brunelle
Remerciements :
Un immense merci à tous les figurants pour leur
immense patience. En particulier à François-Olivier
Aubut, Louis-Alexandre Cliche, Diane Dauphinais,
Esther Gaudette, Xavier Huard, Gabriel Lavoie-Viau,
Joël Miller et Paul Souverbie ainsi qu’à Marjorie
Armstrong, Marie-Line Archambault, Béatrice Aubry,
Maurin Auxémery, Jérémie Battaglia, Emma Baxter,
David Blais, Pénélope Bourque, Shiong-En Chan, PierreEdouard Chomette, Samuel Côté, Olivier Courtois, Édith
Couture, Myriam Debonville, Géraldine Delbès, Caroline
Désilets, Alexandre Fortin, Patrick Gérard, Stéphane
Girouard, Sophie Guérin, Jonathan Harnois, Mara Joly,
Mischa Karam, Liam Lachance, Samuel Larochelle,
Alexandre Larouche, Hugo B. Lefort, Frédéric Lemay,
Camille Léonard, Katia Lévesque, Nathalie Niesing,
Jean-Philippe Perras, Frédéric Riopel, Sandrine Ruiz,
Mathieu Samaille, Audrey St-Laurent, Julio Storini,
David Strasbourg, Maya Therrien-Peña, Marc-André
Thibault, Audrey Wells.
Nous remercions également les œuvres de Mathieu
Beauséjour, Nathalie Caron, Guy Cauffoppée, Sylvie
Gosselin et Audrey Saint-Laurent d’avoir aimablement
accepté de figurer dans la galerie. Enfin, nous remercions
-134-
le bar Waverly de nous avoir accueilli.
Crédits pour Théâtre PAP
Directeur artistique et codirecteur général Patrice Dubois
Directrice administrative et codirectrice générale
Catherine La Frenière
Directrice de production Catherine Desjardins-Jolin
Coordonnatrice générale Béatrice Gingras
Responsable du développement des publics et du
financement privé Véronique Grondines
Agent de diffusion / Europe francophone Marie Ichtertz
Communications et relations de presse Valérie Grig et
Anick Viau - RuGicomm
Partenaires :
Conseil des Arts de Montréal
Conseil des Arts du Canada
Conseil des Arts et des Lettres du Québec
p. 88 – Kukai Dantza, Oskara
Kukai Dantza est soutenue par la Ville d’Errenteria, la
Communauté Autonome d’Euskadi et l’institut Etxepare.
p. 90 – Compagnie José Manuel Cano Lopez,
Barbe Blue Song
La compagnie José Manuel Cano Lopez est
conventionnée par la Ville de Tours, le Conseil
départemental d’Indre-et-Loire et le Conseil régional du
Centre.
p. 104 – Théâtre du Rivage, #JAHM – Le Jeu de
l’amour et du hasard
avec le soutien à la diffusion l’Hectare – Scène
conventionnée de Vendôme | Le Prisme – Communauté
de communes de Villaines-la-Juhel | Le Champ de Foire
– Saint-André-de-Cubzac
partenaires institutionnels Direction régionale des
Affaires Culturelles d’Aquitaine | Conseil départemental
des Pyrénées-Atlantiques | Conseil régional d’Aquitaine |
Conseil départemental des Landes
producteur délégué Théâtre du Rivage
p. 130 – Compagnie C!RCA & Quatuor Debussy,
Opus 2
C!RCA reçoit l’aide du gouvernement australien et du
gouvernement du Queensland.
6.1 FM
SUR 9
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Écoute, ranceculture.fr
f
-135-
AUTOUR DE LA SAISON
Les Abonnements Classiques
Les Abonnements 3 spectacleS
abonnement
12 spectacles
156€
TRIO
30€
9 spectacles
135€
abonnement
6 spectacles
114€
abonnement
soit 13€ la place
soit 15€ la place
soit 19€ la place
Pour tous les moins de 30
ans, les allocataires du RSA
socle, de l’AAH ou de l’ASPA
3 spectacles
FAMILLE
30€ 50€
ou
3 spectacles
CE
55€
30€ pour tous les membres
d’une famille dont le quotient
familial est inférieur ou égal
à 900€
30€ pour les enfants, 50€
pour les parents pour les
familles dont le quotient
familial est supérieur à 900€
Comités d’entreprise et
groupements assimilés,
carte synergie, carte de
l’UTLA
3 spectacles
(voir détail abonnements p. 151)
ABONNEZVOUS !
DES ECONOMIES IMPORTANTES
LA PRIORITE POUR LES RESERVATIONS
LA SCENE NATIONALE AUTREMENT
Lieu de découverte et de partage, la Scène nationale du Sud-Aquitain propose, autour de sa
programmation de spectacles, de nombreux rendez-vous avec le public. Répétitions publiques,
avant-concerts, visites des théâtres, projections ou sorties de résidence... sont imaginés comme
des occasions privilégiées de rencontres avec les artistes et leurs univers. La Scène nationale
vous invite à partager ces espaces de dialogue et de pratique. Son souhait est de créer avec
vous des moments de convivialité et d’échange autour des artistes invités qui font la vie artistique
de notre temps.
RENCONTRES
AVEC LES ARTISTES
Pour échanger et mieux comprendre
les intentions des créateurs des
spectacles, des rencontres avec les
artistes sont organisées après de
nombreuses représentations.
VISITES GUIDEES
Qui n’a jamais rêvé de découvrir
ce qui se cache derrière le rideau
rouge du théâtre ou sous la toile
d’un chapiteau de cirque ? Des
visites guidées sont mises en place
pour découvrir l’envers du décor.
REPETITIONS PUBLIQUES, AVANTCONCERTS & SORTIES DE RESIDENCE
A l’occasion d’un temps de répétition ou d’une période de
résidence, avec la complicité des artistes invités, découvrez
les étapes de préparation d’un spectacle, entrez dans
l’intimité de la création, assistez à des sorties de résidence
et partagez vos premières impressions avec les artistes.
Le cinéma l’Atalante/l’Autre Cinéma
et la Scène nationale proposent
différentes projections afin de
prolonger l’exploration du travail
d’un artiste, l’approche d’un sujet
traité, la découverte d’un univers…
« LES TRAVERSEES »
NAVETTES TRANSFRONTALIERES
Retrouvez toutes nos actions en détail durant la saison, sur notre site internet, par lettre
d’information ou en vous inscrivant auprès du service de relations publiques.
Entrée libre sur inscription – nombre de places limité – priorité aux abonnés de la Scène nationale
Contact : Mathieu Vivier, responsable communication, relations publiques & transfrontalières
05 59 55 85 05 – [email protected] – www.scenenationale.fr
TOUS LES AVANTAGES DE
LA CARTE SAISON (voir p.150)
Répétition publique avec la compagnie de cirque Recirquel au théâtre de Bayonne (décembre 2014) © MHD
-137-
Comme leur nom l’indique, « les Traversées » constituent
une invitation à dépasser la frontière à la découverte de
spectacles proposés alternativement par le Théâtre Victoria
Eugenia de Donostia-San Sebastián et le Palais des congrès
Baluarte de Pampelune.
TARIFS PREFERENTIELS ET OFFRES
PRIVILEGIEES TOUTE L’ANNEE
-136-
AUSSI AU CINEMA
Bayonne
Anglet
© Carine Delage
© Yohann Darmayan
VOTRE SCENE NATIONALE
VOTRE TERRITOIRE
LA SCENE NATIONALE ET SON PROJET
Saint-Jeande-Luz
© MHD
© Thierry Loustauneau
Boucau
-138-
-139-
CONSEIL D’ADMINISTRATION
L’ACTION CULTURELLE
La Scène nationale du Sud-Aquitain dispose d’un Conseil d’administration composé de membres de droit
et de membres associés.
« Participer dans son aire d’implantation à des actions de
développement culturel favorisant de nouveaux comportements
à l’égard de la création artistique et une meilleure insertion
sociale de celle-ci. »
Statuts, extrait de l’article 3
Les différentes tutelles sont représentées au Conseil d’Administration : Villes de Bayonne, d’Anglet, de Boucau
et de Saint-Jean-de-Luz, Conseil départemental des Pyrénées-Atlantiques, Conseil régional d’Aquitaine,
Etat (Monsieur le Préfet des Pyrénées-Atlantiques, Monsieur le directeur régional des Affaires Culturelles,
Monsieur le directeur général de la Création Artistique du ministère de la Culture et de la Communication).
Les membres associés sont cooptés pour une durée de trois années, renouvelable une fois.
Le Conseil d’administration élabore les grandes orientations, approuve le bilan d’activités et le bilan
financier, vote le budget prévisionnel et donne son approbation à l’organigramme proposé par le directeur. Il
élit en son sein un bureau présidé par l’un des membres associés. Madame Marie-Christine Dumas est
l’actuelle présidente de la Scène nationale du Sud-Aquitain.
EQUIPE PROFESSIONNELLE
Le directeur, responsable du choix des moyens d’action propres à assurer la mise en œuvre de son projet
culturel et artistique, est nommé par le Conseil d’administration après approbation du directeur général de
la Création Artistique du ministère de la Culture et de la Communication et des Maires des deux principales
villes d’implantation. Pour la réalisation de son projet, il propose au Conseil d’administration l’organigramme
de l’équipe professionnelle (administration, programmation, action culturelle, communication, relations
publiques, technique).
LA CREATION
« S’affirmer comme un lieu de production artistique de
référence nationale dans l’un ou l’autre domaine de la
culture contemporaine... »
Rencontre dansée au Lycée Ambroise Croizat –
Cie Paul les oiseaux, photo DR
A partir de sa programmation pluridisciplinaire, la Scène
nationale développe tout au long de l’année de nombreuses
actions de sensibilisation. Rencontres avec les équipes
artistiques, spectacles hors les murs, projets spécifiques dans
le cadre de nombreux et riches partenariats constituent une
action permanente de grande ampleur.
Milieu scolaire
Par le nombre des dispositifs mis en place, l’importance et la
fréquence des partenariats avec les établissements scolaires, l’action culturelle en milieu scolaire est
assurément prépondérante.
Programmation spécifique « jeune public » (de la maternelle à la 5ème), jumelages, parcours de
sensibilisation au spectacle vivant dans le cadre de projets de classes, itinéraires de la création,
clubs des spectateurs proposés aux collèges et aux lycées intéressent plusieurs milliers d’enfants et
adolescents issus d’établissements scolaires du Pays Basque et du sud des Landes.
Action culturelle dans les quartiers
A partir de sa programmation, dans le cadre de partenariats avec des artistes et des compagnies
artistiques, des institutions sociales ou socioculturelles, la Scène nationale participe et impulse des
projets d’action culturelle dans les quartiers. Ces projets peuvent prendre des formes diverses : de
l’action ponctuelle, l’organisation d’une rencontre avec un artiste, par exemple, à des actions au plus
long cours. Le site internet, www.scenenationale.fr, donne régulièrement des informations sur ces
différentes actions.
Culture et Santé
Près de deux cents spectacles (théâtre, musique, danse)
et vingt-six disques sont nés avec le concours de la Scène
nationale depuis sa création !
Contribuer à faire de l’hôpital un lieu d’humanité, ouvert sur la Cité, en faisant entrer la Culture à
l’hôpital. Les échappées musicales engagées entre la Scène nationale et le Centre hospitalier de la
Côte Basque devraient être poursuivies au cours de la saison 2015-2016.
Huit spectacles et un nouveau disque, publié sur le label
Jazz aux Remparts, sont produits ou coproduits par la Scène
nationale cette saison (cf. p. 10 & 11).
Handicap et accessibilité
Kukai Dantza, Oskara, Photo DR
Des dispositifs d’action culturelle sont conduits en partenariat avec de nombreux établissements :
accueil des personnes handicapées à plusieurs spectacles de la saison, organisation de rencontres
avec les équipes artistiques accueillies, visites commentées du théâtre constituent quelques-unes des
actions régulièrement organisées.
Pour tout renseignement complémentaire, contacter Carine Chazelle, responsable action culturelle : 05 59 55 85 05,
[email protected]
LA DIFFUSION
« Organiser la diffusion et la confrontation des formes
artistiques en privilégiant la création contemporaine. »
LA RELATION TRANSFRONTALIERE
La situation géographique de la Scène nationale du SudAquitain aux portes de la péninsule ibérique lui confère une
dimension de tête de pont dans les relations culturelles dans
le cadre de l’eurorégion.
La diffusion artistique, qui fait l’objet de l’essentiel de ce
programme, est certainement la partie la plus visible de l’action
de la Scène nationale. Pour sa réalisation, elle mobilise la part
la plus importante du temps de travail de l’ensemble de l’équipe
professionnelle.
Cie Käfig, Pixel, Photo Agathe Poupeney
La composition de la saison tente de réaliser l’équilibre entre
les souhaits connus des publics, la volonté de faire connaître
des artistes nouveaux – ou restés trop longtemps ignorés –
et le souci de privilégier la présentation de formes artistiques
contemporaines encore insuffisamment diffusées dans notre
région.
-140-
La relation transfrontalière, inscrite dans son projet, fait
l’objet d’une action spécifique dont on trouvera les grandes
lignes dans les pages suivantes.
Traversée Bayonne > Donostia-San Sebastián –
Teatro Victoria Eugenia Photo MHD
-141-
eu
DONOSTIA KULTURA eta SCENE NATIONALE
DU SUD-AQUITAIN kultura-lankidetzako
prozesu batetik abiatuz, Akitania-Euskadi
euroeskualdearen lurralde-kohesioaren eta
arte eta kultura garapenaren alde egin dute,
Eszena-T sortuz.
Eszena-T proiektuak arte eszenikoen
arloan kokatuko den arte ekoizpenerako eta
hedapenerako gune europarra sortuko du.
ARTISTA ETA KONPAINIENTZAT
Europako arte eszenikoen arloan
erreferentzia izango den arte-ekoizpenerako
eta hedapenerako gune honek sorkuntza
garaikidea lehenetsiko du.
Arte-sorkuntza Akitania eta Euskadiko
eskualdetan sustatuko duten koprodukzio
ezberdinen bidez eta arte-formen
hedapena eta alderaketa antolatzea
bilatzen duen egitaraua partekatuz,
Eszena-T arte eszenikoen arloan Europa
mailako erreferentziazko gune partekatu
gisa finkatzen da ekoizpen eta hedapen
artistikoaren eremuan.
Argazkia - Photo - Foto : traversées au théâtre Victoria Eugenia © MHD
IKUSLEENTZAT
Kultura garatzeko, ikusleak hezteko eta
mugitzeko akzioak. Honela, jarrera berriak
sortuko dira bai arte-sorkuntzari bai
euroeskualdearen lurraldeari dagokionean
ere.
«Zeharkatuak» programa eta komunikazioerreminta partekatuak erabiliz, EszenaT-k ikusleen joan-etorriak sustatuko
ditu euroeskualdean zehar. Helburua,
pixkanaka-pixkanaka «muga efektuarekin»
bukatzea eta euroeskualdearen nortasuna
eraikitzea da.
1, rue Edouard-Ducéré
64100 Bayonne
+33 (0)5 59 55 85 05
[email protected]
Donostia Kultura – Victoria Eugenia Antzokia
Erregina Erregente, 8, 3
20003 Donostia / San Sebastián
+34 943 483 906
[email protected]
-142-
PROFESIONALENTZAT
Kultura-arlorako
lankidetza-gunea.
Euroeskualdeak eta partaide bakoitzaren
taldeek
pilatu
dituzten
gaitasun
profesionalak partekatzea eta batera
erabiltzea izango da helburua.
Kultura arlorako eskualde arteko lankidetza
gunea eraikiko du Eszena-T-k, eskualdeko
gaindiko dinamikak sustatuz eta
amankomuneko baliabideak ezarriz. Aro
garaikidearekin eta Europarekin bat doan
kultura antolatzeko modu berri bat sortzea
da helburua.
fr
es
DONOSTIA KULTURA et la SCENE NATIONALE
DU SUD-AQUITAIN s’engagent dans un
processus de coopération culturelle en
faveur de la cohésion territoriale et du
développement artistique et culturel de
l’eurorégion Aquitaine-Euskadi.
Ensemble, ils créent Eszena-T.
Eszena-T, préfigure la construction
d’un pôle européen de production et de
diffusion artistiques dans le domaine du
spectacle vivant.
EN DIRECTION DES ARTISTES ET
DES COMPAGNIES
Un pôle de production et de diffusion
artistiques de référence européenne
dans le domaine des arts de la scène, en
privilégiant la création contemporaine.
Par la réalisation de différentes
coproductions favorisant l’émergence
artistique au sein des régions d’Aquitaine
et d’Euskadi et en engageant une
programmation partagée afin d’organiser
la diffusion et la confrontation des
formes artistiques, Eszena-T s’affirme
comme un espace partagé de production
et de diffusion artistiques de référence
européenne dans le domaine des arts de
la scène.
EN DIRECTION DES PUBLICS
Des actions de développement culturel,
de formation et de circulation des publics
favorisant de nouveaux comportements
à l’égard de la création artistique et du
territoire eurorégional.
Par la mise en place du programme « Les
Traversées – navettes transfrontalières » et
la création d’outils de communication
partagés, Eszena-T favorise la circulation
des publics sur le territoire eurorégional
afin de parvenir, progressivement, à
l’effacement de « l’effet frontière » et à la
construction de l’identité eurorégionale.
EN DIRECTION DU SECTEUR
PROFESSIONNEL
Un espace de collaboration pour le secteur
culturel favorisant la mutualisation des
compétences professionnelles et des
ressources réunies au sein de l’eurorégion
et des équipes des partenaires.
Eszena-T engage la construction d’un
espace de collaboration transrégional,
pour le secteur culturel, favorisant les
dynamiques de coopération eurorégionale
et la mutualisation des compétences et
des ressources. L’objectif est de bâtir un
nouveau mode d’organisation culturelle
en phase avec l’époque contemporaine et
l’Europe.
-143-
DONOSTIA KULTURA y la SCENE NATIONALE
DU SUD-AQUITAIN muestran, mediante
un proceso de cooperación cultural,
su compromiso a favor de la cohesión
territorial y del desarrollo artístico y cultural
de la eurorregión Aquitania-Euskadi.
Juntos, han creado Eszena-T.
Eszena-T prevé la construcción de un
espacio europeo de producción y difusión
artística en el ámbito de las artes escénicas.
DESTINADA A ARTISTAS Y
COMPAÑÍAS
Un espacio de producción y difusión
artística de referencia en el ámbito europeo
de las artes escénicas que dará prioridad a
la creación contemporánea.
Mediante la realización de distintas
coproducciones que fomenten la creación
artística en las regiones de Aquitania y
Euskadi y acordando una programación
compartida con el objeto de organizar
la difusión y confrontación de formas
artísticas, Eszena-T se consolida como
un espacio compartido de producción y
difusión artística de referencia en el ámbito
europeo de las artes escénicas.
DESTINADA AL PÚBLICO
Acciones de desarrollo cultural, de
formación y de movilización de público
que fomenten nuevos comportamientos
en lo tocante a la creación artística y al
territorio eurorregional.
Con la implantación del programa
«Zeharkatuak» y la creación de
herramientas comunicativas compartidas,
Eszena-T fomenta la movilización de
públicos en el territorio eurorregional
con el objetivo de lograr, paulatinamente,
la eliminación del «efecto frontera» y la
construcción de la identidad eurorregional.
DESTINADA AL SECTOR
PROFESIONAL
Un espacio de colaboración para el sector
cultural, que fomentará la implantación
y utilización mutua de competencias
profesionales y de los recursos amasados
en el seno de la eurorregión y de los
equipos de ambos socios.
Eszena-T busca construir un espacio
de colaboración transregional, para el
sector cultural, fomentando dinámicas
de cooperación eurorregional y la
implantación de competencias y recursos
mutuos. El objetivo es implantar un nuevo
modo de organización cultural acorde con
la era contemporánea y con Europa.
Disques en vente sur
www.jazzauxremparts.com
Créé par la Scène nationale du Sud-Aquitain, le label Jazz aux Remparts manifeste la
volonté de promouvoir la musique de jazz et, plus particulièrement, les musiciens français.
JAR 64015
JAR 64014
JAR 64013
JAR 64023
JAR 64022
JAR 64012
JAR 64011
JAR 64010
JAR 64020
JAR 64019
JAR 64009
JAR 64008
JAR 64007
JAR 64018
JAR 64017
JAR 64203
JAR 64006
JAR 64005
JAR 64004
JAR 64202
JAR 64201
JAR 64016
JAR 64003
JAR 64002
JAR 59641.2
JAR 64021
La Scène nationale du Sud-Aquitain et l’Institut culturel basque
remercient les partenaires du fonds de dotation Culture / Kultura
Partenaires majeurs :
Grands partenaires :
Caisse d’Epargne Aquitaine Poitou-Charentes
Cegecoba
Groupe Les Mousquetaires
En créant le fonds de dotation Culture / Kultura,
la Scène nationale du Sud-Aquitain et l’Institut culturel basque
ont initié une démarche partenariale inédite ouverte à toutes celles et à tous ceux
qui veulent contribuer au développement culturel du Pays Basque.
Partenaires majeurs
Chambre de Commerce et d’Industrie
Bayonne – Pays Basque
Lyonnaise des Eaux – Suez Environnement
Novaldi
Ségéric – Côte Basque
Grands partenaires
Rejoignez la communauté des partenaires !
Aux côtés des deux grandes institutions culturelles de notre région et de leurs premiers mécènes, soutenez, vous aussi :
- la diversité culturelle d’un Pays Basque fier de son identité et ouvert sur le monde,
- les jeunes artistes professionnels ou en voie de professionnalisation,
- l’accès à la culture au plus grand nombre par la mise en place de dispositifs de démocratisation culturelle.
Partenaires
Devenir mécène ; un acte de générosité et de passion qui peut être aussi un
engagement de raison !
- Avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion en qualité de « Partenaire majeur » représente un coût net de 1 200€
pour une entreprise faisant un don de 8 000€,
- Avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion en qualité de « Grand partenaire » représente un coût net de 600€ pour
une entreprise faisant un don de 4 000€,
- Avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion en qualité de « Partenaire » représente un coût net de 300€ pour un
don de 2 000€ (entreprises de dix salariés et plus) et de 150€ pour un don de 1 000€ (entreprises de moins de dix salariés),
- Avantages fiscaux et contreparties déduits, l’adhésion en qualité d’ « Ami » représente un coût net de 4,50€ pour un
particulier faisant un don de 50€ et de 9€ pour un particulier faisant un don de 100€.
Partenaires :
AM Trust
Citroën Côte Basque
Comité d’établissement Dassault-Aviation
ERDF – Electricité Réseau Distribution France
Kaufman and Broad
Plus d’infos sur culture-kultura.com
Contacts :
Roger Goyhénèche – 05 59 55 85 05 – [email protected]
Institut culturel basque
Maddalen Dupuy – 05 59 93 25 25 – [email protected]
-146-
Le COL
Restaurant Le Victor-Hugo
Sud-Ouest Mutualité
Trackoo
Partenaires :
Cabinet Dubernet de Boscq
Cave d’Irouléguy
Collectivité Service
Consortium du Jambon de Bayonne
Digital Graffic
Ibis Style Bayonne Gare Centre
Imprimerie IBT
Imprimerie Mendiboure
Sokoa
MEMENTO DU SPECTATEUR
www.orbcb.fr
05 59 31 21 78
-149-
L’ACCES AUX SPECTACLES
POUR TOUS
« CARTE SAISON », TARIFS REDUITS
& « CARTE CADEAU »
Afin de favoriser l’accès aux spectacles pour tous, la Scène
nationale propose différentes formules d’abonnements ; des
abonnements « classiques » 6, 9 et 12 spectacles, mais aussi
des abonnements « découverte » 3 spectacles, à prix très
attractifs, destinés aux jeunes, aux familles, aux allocataires
des minima sociaux et aux comités d’entreprise :
« Carte Saison » : gratuite !
LES ABONNEMENTS
Les avantages de l’abonnement ?
•
•
abonnement Trio spécialement dédié aux jeunes de
moins de trente ans, enrichi d’une « Alerte SMS »
permettant d’acquérir des places à un prix « ultra
réduit » pour divers spectacles de la saison 2015-2016,
•
abonnement Famille et abonnement Plus Famille,
•
abonnement Plus Trio pour les allocataires du RSA
socle, de l’AAH ou de l’ASPA,
•
•
la possibilité de réserver ses places dès la souscription
pour tous les spectacles de la saison,
•
•
obtenir gratuitement la Carte Saison et bénéficier ainsi
de tous les tarifs réduits et avantages qu’elle permet.
•
modifier son abonnement :
•
•
aux abonnés 6, 9, 12 spectacles, Plus Trio, Famille,
Plus famille, CE, de bénéficier du tarif réduit A (2€ à
3€ de réduction) pour les spectacles qu’ils souhaitent
prendre en plus de ceux choisis dans le cadre de
l’abonnement,
aux abonnés Trio (moins de 30 ans) de bénéficier du
tarif réduit B (6€ à 10€ de réduction) pour les spectacles
qu’ils souhaitent prendre en plus de ceux choisis dans
le cadre de l’abonnement,
une priorité de réservation aux spectacles prévus dans
le cadre de l’opération « Les Traversées – navettes
transfrontalières »
•
Retrouvez tout le détail de ces dispositifs dans la rubrique
« Les Abonnements ».
de bénéficier des offres de dernière minute proposées
par SMS,
•
une période réservée pour l’acquisition de la Carte
Cadeau,
•
une priorité d’accès à diverses opérations de relations
publiques (répétitions publiques, certaines rencontres
avec les artistes…),
Tarif enfant : un tarif réduit est consenti aux enfants
jusqu’à quatorze ans pour tous les spectacles de la saison
2015-2016. Il est proposé aux enfants de 3 à 14 ans sur
présentation d’un justificatif. Les enfants de moins de trois
ans ne peuvent être acceptés dans les salles, sauf spectacles
à leur intention. Merci de votre compréhension.
une économie non négligeable sur chaque spectacle
choisi,
Offerte aux seuls abonnés, elle permet :
abonnement CE pour les Comités d’entreprise et les
groupements assimilés.
L’accueil des personnes à mobilité réduite fait l’objet
d’une procédure spécifique adaptée, avec la possibilité d’un
accompagnement par une personne valide pouvant bénéficier
d’un tarif réduit. Des procédures particulières ont également
été mises en place pour les spectateurs malentendants,
malvoyants et aveugles (voir paragraphe « Accessibilité au
public en situation de handicap » ci-après).
abonnement Plus Trio (2) pour les allocataires du RSA
•
un tarif réduit à 6€ au Cinéma l’Atalante / l’Autre Cinéma,
•
un tarif réduit pour l’acquisition de la carte Impro et de
l’abonnement Concerto de l’Orchestre régional Bayonne
Côte Basque,
•
l’envoi de toutes informations complémentaires à ce
programme et de la lettre d’information électronique.
« Carte Cadeau » : 45€ les 3 spectacles !
A offrir ou à s’offrir à l’occasion des fêtes de fin
d’année…
Proposée dès le 1er décembre 2015 pour les détenteurs de la
Carte Saison et le 8 décembre 2015 pour tous les publics, la
Carte Cadeau permet de bénéficier de 3 places de spectacles
à choisir parmi tous ceux proposés au premier semestre de
l’année 2016(1). Le choix doit comporter obligatoirement un
spectacle de catégorie A, un spectacle de catégorie B et un
spectacle de catégorie C.
La Carte Cadeau est en vente au Théâtre de Bayonne et au
Théâtre Quintaou d’Anglet (voir jours d’ouverture & horaires
à la rubrique « Billetterie »).
(1)
Dans la limite des places disponibles
-150-
socle, de l’AAH ou de l’ASPA : 30€ au lieu de 75€, soit une
économie de 45€.
(1)
Abonnement délivré sur présentation d’une pièce d’identité
(2)
Abonnement délivré sur présentation d’une pièce d’identité et de justificatifs
récents
abonnement Famille & abonnement Plus Famille
Pour favoriser la réunion des parents et
de leurs enfants autour de spectacles
de grande qualité, la Scène nationale du
Sud-Aquitain et la Caisse des allocations
familiales du Pays Basque et du Seignanx
ont créé deux abonnements.
- un changement de spectacle pour les abonnements à
3 spectacles
- deux changements de spectacle pour les abonnements
à 6, 9, 12 spectacles
- à noter que les changements de spectacle ne pourront
s’envisager avant le retrait de l’abonnement
Les formules d’abonnement, « 6, 9 & 12
spectacles », et les places « parrainage »
Les spectacles de la saison sont divisés en 3
catégories A, B et C (voir tableau inséré dans le Formulaire
d’abonnement)
abonnement 6 spectacles > 2 spectacles par catégorie :
114€ au lieu de 150€, soit une économie de 36€
Abonnement Famille :
•
50€ pour chaque parent au lieu de 75€, soit une
économie de 25€ par abonnement,
•
30€ pour chaque enfant (jusqu’à 18 ans) au lieu de 75€,
soit une économie de 45€ par abonnement.
Pour cet abonnement, les spectacles choisis doivent être
les mêmes pour le(s) parent(s) et l(es) enfant(s).
Abonnement Plus Famille (1) :
•
30€ pour chaque parent au lieu de 75€, soit une
économie de 45€ par abonnement,
•
30€ pour chaque enfant (jusqu’à 18 ans) au lieu de 75€,
soit une économie de 45€ par abonnement.
les places gratuites « parrainage » :
Pour cet abonnement, les spectacles choisis doivent être
les mêmes pour le(s) parent(s) et l(es) enfant(s).
tout abonné à la saison 2014 - 2015 (6, 9 ou 12 spectacles)
qui décidera l’un de ses amis ou un membre de sa famille
à souscrire pour la première fois à un abonnement (6, 9
ou 12 spectacles) bénéficiera et fera bénéficier le nouvel
abonné d’une place gratuite à un spectacle de catégorie C
(voir Formulaire d’abonnement).
Les formules d’abonnement
« 3 spectacles » et l’ « Alerte SMS »
Mis en place avec le soutien de la Caisse des allocations
familiales du Pays Basque et du Seignanx , l’abonnement
Plus Famille est accessible aux familles dont le quotient
familial est inférieur ou égal à 900€ (renseignements
auprès de la CAF du Pays Basque et du Seignanx – 10,
avenue du Maréchal Foch – 64117 Bayonne cedex – www.
caf.fr – bornes CAF).
Abonnement délivré sur présentation d’une pièce d’identité et d’une
attestation de quotient familial
(1)
Un seul abonnement délivré par personne intéressée.
Les spectacles de la saison sont divisés en 3
catégories A, B et C (voir tableau inséré dans le Formulaire
d’abonnement). L’abonnement « 3 spectacles » (Trio,
Plus Trio, Famille, Plus Famille, abonnement CE) sera
automatiquement composé d’un spectacle de catégorie A,
d’un spectacle de catégorie B et d’un spectacle de catégorie C.
abonnement Trio (1) pour tous les moins de 30 ans : 30€
au lieu de 75€, soit une économie de 45€. En souscrivant
à un abonnement Trio, vous bénéficierez automatiquement de
l’« Alerte SMS » vous permettant d’acquérir des places à un prix
« ultra réduit » pour divers spectacles de la saison 2015 - 2016
(SMS adressé la veille de la représentation concernée).
-151-
abonnement CE : 55€ au lieu de 75€, soit une économie
de 20€.
Dans le cadre de conventions de partenariat associant un
Comité d’entreprise (ou groupement assimilé) et la Scène
nationale du Sud-Aquitain, ces abonnements spécifiques
sont proposés aux salariés.
Renseignements auprès de Mathieu Vivier, responsable
communication, relations publiques & transfrontalières :
05 59 55 85 05, [email protected]
COMMENT SOUSCRIRE A UN
ABONNEMENT ?
•
•
par correspondance en envoyant dès maintenant le
Formulaire d’abonnement encarté dans ce programme
accompagné des justificatifs (priorité donnée aux
abonnés de la saison 2014-2015 jusqu’au 18 juillet
2015) à : Scène nationale du Sud-Aquitain
au théâtre de Bayonne ou au théâtre Quintaou
d’Anglet du 1er au 18 juillet 2015 uniquement pour
les abonnés de la saison 2014-2015 et à partir du 1er
septembre pour tous les publics (voir jours & heures
d’ouverture à la rubrique « Billetterie »)
POINTS RELAIS DE BILLETTERIE
•
Office de Tourisme de Saint-Jean-de-Luz : 20,
boulevard Victor-Hugo – téléphone : 05 59 26 03 16
•
Office de Tourisme d’Anglet : 1, avenue de la Chambre
d’Amour – téléphone : 05 59 03 77 01 (frais de location
en sus)
RECOMMANDATIONS
& AVERTISSEMENTS
•
BILLETTERIE
Théâtre de Bayonne, place de la Liberté 64100 Bayonne
téléphone : 05 59 59 07 27
Théâtre Quintaou, 1, allée de Quintaou 64600 Anglet
téléphone : 05 59 58 73 00
courriel : [email protected]
www.scenenationale.fr
•
•
Horaires d’ouverture des billetteries du théâtre
de Bayonne et du théâtre Quintaou d’Anglet
du mardi au vendredi :
10h - 14h / 14h45 - 17h30
samedi : 10h - 13h
Hors souscription d’abonnements, les locations seront
ouvertes dès le mardi 15 septembre 2015 pour les
spectacles du mois d’octobre et à partir du mardi 22
septembre 2015 pour tous les autres spectacles de la
saison.
Billetterie sur internet
www.scenenationale.fr (sans surcoût) dès le lundi 14
septembre 2015 pour les spectacles du mois d’octobre et
à partir du lundi 21 septembre 2015 pour tous les autres
spectacles de la saison.
Abonnement & billetterie par correspondance
Modes de règlements acceptés : chèques bancaires,
prélèvements automatiques, chèques vacances, chèques
culture, chèques cadeaux de la Scène nationale.
1h avant le début du spectacle pour le théâtre de
Bayonne et le théâtre Quintaou d’Anglet, 45 minutes
pour les autres salles de spectacle : ouverture de la
billetterie. Tout spectateur entrant dans la salle doit être
muni d’un billet qu’il devra conserver jusqu’à la fin du
spectacle.
30 minutes avant le spectacle : ouverture de la salle
de spectacle. Les pourboires au personnel (contrôle et
salle) ne sont pas autorisés. Par mesure de sécurité,
l’installation d’un enfant sur les genoux d’un adulte est
interdite.
5 minutes avant l’heure indiquée du spectacle :
dans le cas de places numérotées, le placement
n’est plus garanti. Les téléphones mobiles et les
tablettes doivent être éteints dès l’entrée dans la salle
(la mise en veille est insuffisante car elle peut créer des
interférences techniques).
• Sauf cas de force majeure, les représentations
commencent à l’heure. Exceptionnellement, pour des
raisons artistiques, l’accès en salle ou sous chapiteau
peut être impossible une fois la représentation
commencée.
•
Il est interdit de filmer, photographier, avec ou sans
flash, pendant le spectacle.
•
Il est interdit de s’asseoir sur les marches.
•
Les billets ne sont ni repris, ni échangés (sauf
abonnements).
•
En cas de perte ou vol de mon billet, que puis-je faire ?
Si vous êtes titulaire d’un abonnement, un duplicata
pourra vous être délivré contre la somme de deux euros
le soir de la représentation.
•
Les réservations par téléphone, non confirmées par
la réception d’un paiement dans les 72 heures, sont
systématiquement annulées.
•
Dans le cas d’un spectacle affichant « complet », nous
vous invitons à téléphoner à la billetterie du théâtre de
Bayonne ou à la billetterie du théâtre Quintaou d’Anglet
le jour de la représentation car des désistements de
dernière minute peuvent advenir.
-152-
ACCESSIBILITE DES PUBLICS
EN SITUATION DE HANDICAP
La Scène nationale est particulièrement attentive à l’accueil
des personnes en situation de handicap. Des dispositifs
spécifiques d’accompagnement ont été mis en place afin de
créer un théâtre accessible à tous.
Pour en bénéficier, il est nécessaire de le signaler dès la
réservation de vos places de spectacle.
Dispositifs spécifiques
ADRESSES DES LIEUX
DE REPRESENTATION
SAISON 2015-2016
Bayonne
•
Théâtre, place de la Liberté
•
MVC Polo Beyris, 28, avenue de l’Ursuya
•
Salle l’Albizia, 15, avenue de Plantoun
•
accueil prioritaire pour les personnes en fauteuil roulant et
à mobilité réduite. Présentez-vous à la billetterie le soir de
la représentation pour être accompagné(e) à votre place,
•ascenseurs,
• places permanentes réservées, dans les salles, aux
personnes en fauteuil roulant,
• boucles magnétiques au théâtre de Bayonne et au
théâtre Quintaou d’Anglet,
• politique tarifaire spécifique.
Spectateurs à mobilité réduite
Toutes nos salles (à l’exception de l’auditorium Maurice
Ravel) et tous nos spectacles sont accessibles aux personnes
en fauteuil. Des places sont réservées aux personnes à
mobilité réduite dans les salles jusqu’à trois jours avant la
date de la représentation. Pour bénéficier de ces places, merci
de vous signaler au moment de la réservation. Pour faciliter
la venue d’un accompagnateur, sachez que vous pourrez lui
faire bénéficier du tarif réduit A.
Spectateurs sourds ou malentendants
•
•
spectacles de théâtre visuel, de danse et de cirque
conseillés aux malentendants.
boucle magnétique : le théâtre de Bayonne et le théâtre
Quintaou d’Anglet sont équipés d’une boucle magnétique
permettant d’amplifier le son des spectacles pour les
personnes munies d’une assistance auditive (réglée en
position T). Un casque audio peut être mis à disposition
des usagers en échange d’une pièce d’identité.
Spectateurs aveugles et malvoyants
Un partenariat avec l’association Valentin Haüy favorise
l’accueil des spectateurs aveugles ou malvoyants.
Pour plus de renseignements, vous pouvez contacter
l’association : 05 59 31 15 41.
-153-
Boucau
•
Apollo, rue René-Duvert
Anglet
•
Théâtre Quintaou, 1, allée de Quintaou
Saint-Jean-de-Luz
•
Jai alai, avenue André-Ithurralde
•
Auditorium Maurice Ravel, place Maurice-Ravel •
Parking du stade Kexiloa (chapiteau)
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www.utlanglet.fr
Programme
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BAYONNE > THEATRE
ANGLET > THEATRE – GRANDE SALLE
BAYONNE > THEATRE
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