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ÉDITO
E D ITO
ELECTRON... 10 ANS!
Le festival Electron fête aujourd’hui ses dix ans. Une date butoire qui prend tout son sens non seulement dans
la ligne de programmation actuelle, mais également dans le bilan des neuf années qui l’ont précédée et sur
lesquelles elle fait ostensiblement porter tous les regards.
Dès le début, le festival Electron s’est positionné en marge des mouvances commerciales, privilégiant la qualité
à la popularité, les postulats visionnaires aux dictacts préétablis, les chemins de traverse inattendus aux autoroutes linéaires et sans surprise. Si les aléatoires ont quelque peu changé au fil des ans, le propos initial, lui, est
resté le même: échafauder un festival à vocation pluridisicplinaire, entièrement tourné vers la célébration des
cultures électroniques, à la pointe de la créativité.
Le bilan pourrait ainsi prendre la forme de l’activisme quasi religieux des organisateurs à rendre compte à
chaque édition de la nouvelle cartographie des arts électroniques, tout en gardant les traits disctinctifs qui ont
fait la renommée du festival. Soyons clair, la tâche est ardue et relève à chaque fois du travail d’équilibriste,
d’autant plus risqué si l’on considère l’offre pléthorique des festivals en terre helvétique, qui ne cesse de s’étoffer, pour un public qui, lui, n’augmente pas…
Certains reconnaîtront dans l’exercice, et on ne saurait les contredire, un véritable tour de force. D’autres se
réjouiront simplement de célébrer – tout autant que nous! – le dixième anniversaire d’une manifestation qui fait
désormais partie, sans jamais avoir failli dans sa quête, non seulement du patrimoine musical genevois, mais
également du paysage électronique international.
Alors, aujourd’hui? On prend les mêmes et on recommence? Pas vraiment. On sort la grosse machinerie commerciale? Encore moins… C’est dans la réaffirmation courageuse de son concept en constante mutation que le
festival Electron célèbre aujourd’hui ses dix ans. Dans cette dynamique de non concession, qui a établi le festival
comme l’un des plus pertinents du genre, qu’Electron asseoit, une fois de plus, la programmation de cette date
historique. De l’excellence, toujours de l’excellence. Pas de place à l’hésitation, ni à la demi-mesure.
10 ans... Entre légende et avant-gardisme
Pour son dixième anniversaire, le festival Electron, qui s’est toujours tenu en marge des grands axes musicaux,
prend d’autant plus l’actualité à contre-courant, qu’il effectuera un véritable retour aux sources des grandes
tendances qui font la musique électronique d’aujourd’hui. Les figures tutélaires de la house (Derrick Carter, DJ
Sneak, Theo Parrish) côtoyeront ainsi celles de la scène digital hardcore (Atari Teenage Riot). On célébrera
en grande pompe le mouvement techno (LFO, 20 ans du label Kompakt), tout autant que les légendes de
la drum’n’bass (Calyx & Teebee). Tiga et Erol Alkan résumeront 20 années d’électro, face au pape de la pop
synthétique, Daniel Miller. On revivra l’épopée du dubstep, sous les doigts de Mala, partie prenante du quatuor
fondateur du genre…
Cette mise en abîme de l’épopée musicale électronique prendra tout son sens dans le mini-festival Top Ran-
king Spécial Electron, qui mettra en perspective durant trois soirs à la Gravière l’évolution de l’influence de la
musique jamaïcaine dans la production électronique actuelle.
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L’autre défi du festival tient dans son aspiration à rendre compte des artistes émergeants, tout autant
que des mutations et des nouvelles tendances à ne pas manquer, à l’instar de la Trap Music, prodiguée
par des artistes tels que Salva et UZ. Cette année, Electron endosse une fois encore son rôle de festival
défricheur, qui lui vaut le respect de toute la profession, en accueillant, parmi d’autres, la «révélation
électronique de l’année», Rone, l’étonnant duo électronica-techno Spitzer, le «meilleur produit techno
du moment», Attaque, ou la nouvelle découverte Kitsuné, Clock Opera...
10 ans... de pluridisciplinarité
Parce que les arts électroniques sont autant de plaques mouvantes permettant des prédicats créatifs passionnants, le festival Electron réitère à chaque édition l’expérience des collaborations inédites. En marge de sa
programmation musicale (plus d’une centaine d’artistes), Electron campera, comme à son habitude, d’autres
événements sur les terrains foisonnants de la performance, des arts visuels ou de la danse, qui feront appel à
l’esprit aventurier du festivalier.
Le spectacle d’ouverture réunira ainsi, en première mondiale, l’un des chorégraphes les plus prisés du moment
en Suisse romande, Guilherme Botelho de la Cie Alias, le Ballet Junior de Genève, et la crème de la musique
électronique mexicaine, Murcof, pour une création live hautement synchronisée. Une création Electron X, avec
plus de 20 danseurs, qui sera agrémentée de la reprise de la chorégraphie de Gilles Jobin, Double Deux.
Outre son exposition sur le thème du chill out, qui permettra au festival Electron d’ouvrir ses portes 24h/24h
pendant 4 jours, avec des live dès 5h du matin, les festivaliers auront le loisir de célébrer les 20 ans du label
Kompakt, d’expérimenter la performance hybride du légendaire Generis P-Orridge, d’assister au concert bruitiste du malentendant averti DeafthNoise, de parcourir l’univers sonore de compositeurs de BO légendaires,
mine d’or de l’électro, au travers de films cultes, d’apprendre à construire un drawdio, de s’initier à l’interface
interactive JamON!, permettant la composition de musique simultanée en ligne, de redécouvrir la saveur des
aliments lors de dîners musicaux d’un autre genre, ou de s’amuser de l’installation interactive de ballons lumineux made in Japan…
10 ans = 10 lieux !
La force du fesitval réside également dans sa capacité à tisser sa toile électronique en plein cœur d’une Genève
pourtant peu clémente en matière de lieux nocturnes. Suite à la fermeture d’Artamis, le festival Electron a cherché à tatons une nouvelle configuration adaptée à son format XXL, avant de retrouver, aujourd’hui, sa place
originelle sur la cartographie genevoise. Dix lieux pour dix années de bons et loyaux services, avec des salles
partenaires comme la Fonderie, offrant un écrin aux styles de niche, comme la goa ou la hardtek. Cette assise
passe également par la collaboration avec d’autres instutions de la vie nocturne genevoise, à l’instar de Weetamix et du Silencio, parties prenantes de la dixième édition du festival…
Une étape historique, on vous l’aura prévenu. Seuls les festivaliers en seront témoins. Don’t miss it!
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TEAM
ELECTRON EN BREF
Team d’organisation
EMMANUELLE DORSAZ: coordination générale
JEROME SOUDAN: programmation & relations internationales
ANDRE JOYE: programmation
TATIANA AUDERSET: administration & production
MICHAEL HAAS: assistant production
JULIA SCHAAD: communication
DANIELE MCCLELLAN: presse
MARIE-AVRIL BERTHET: pôle art contemporain
EDDIE LADOIRE: curateur invité
JEROME MASSARD: curateur invité
FANNY DEVOUASSOUX-VISSER: technique
ADRIEN BOULANGER: technique
STEPHANIE GAUTIER: régie générale
MATHIEU MONNIER: assistant régie
JULIE CAILLEAU: F&B
LUDO CACHIN: F&B
FLORENCE METZGER: billetterie
OLIVIA CAVADINI: comptabilité
GWENDOLYN CANO: stagiaire communication
YANN LANDENBERGUE: stagiaire
Comité d’association
LAURENT FINK: président
SERGIO GARCIA: trésorier
DELPHINE DORSAZ: secrétaire
Iconographie (Graphisme / Vidéo / Web): Cabinet de Création
JEFF GAUDINET
ELIAS AMARI
RAPHAEL ARBUZ
& Greg Woirin, Yan Roschi, Albane Schlechten, Aurélie Doutre, Maud Pollien, Nathalie Robbe, Elena
Montesinos, Nicolas Wagnière, Vincent Jacquemet, Antonio Reas, Dimitri, Frédérice Post, Nathalie Nerbollier, Kalvingrad, PTR, le Zoo & tous nos bénévoles !
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Responsables secteurs bénévoles
THIERRY BOUSCAYROL: coordination bénévoles
PIERRE-ANTOINE POSSA: accueil admin & staff
PHILIPPE LABOUCHERE: signalétique
AUDREY FREUDIGER: signalétique
AURORE DUPERTUIS: catering staff & artistes
KATIA AKSELRODK: accueil artistes
SANDRA STUHR: runners
RAOUL RODRIGUEZ: runners
SORYA SERRATI backstage
SYLVIE GARRIGUES: tri
DAMIEN DUPERTUIS: photographes
JESSICA CHAMPLAINE: vidéo
WILL VAN GULIK: radios & informatique
RSK: caisses
YANN: caisses
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TEAM
MUSIQUE
JE U D I 2 8 M A RS 2 0 1 3
20 ANS DE KOMPAKT
Kompakt c’est tout simplement un des labels les plus influents de la scène techno. Fondé à
Cologne par Wolfgang Voigt, Jürgen Paape et Michael Mayer, le label est issu du magasin de
disques Delirium, qui avait ouvert ses portes en 1993. La version actuelle de Kompakt date de
1998 et réunit sous la même enseigne le magasin de disques, le label, une agence de booking,
la distribution ainsi que l’organisation d’events.
Après des débuts pas forcément faciles, où le label était souvent perçu, à l’aube des années 2000, comme un repaire pour
les freaks de la minimale, ils ont réussi à imprimer un style désormais reconnu dans le monde entier où l’ambient et la pop
cohabitent harmonieusement avec la rigidité du beat 4x4. De la techno pour adulte, selon les dires de Wolfgang Voigt. Pour
fêter les 20 ans du label, Electron et Kompakt mettent les petits plats dans les grands! La soirée d’ouverture du festival au Palladium lui sera dédiée et marquera la première date de la tournée anniversaire. En prime, un pop up store sera spécialement
aménagé à la galerie Forde la semaine précédant le festival. Amateurs de vinyles rares ou autres objets collectors, commencez à mettre des sous de côté, ce sera l’occasion rêvée pour compléter votre collection du célèbre label à pois.
www.kompakt.fm
GUI BORATT0 (BR) - Kompakt - Live (Techno Minimal)
Figure aussi incontournable que charismatique du label allemand Kompakt, lequel a su flairer
au petit génie avant tout le monde, Gui Boratto cumule les tatents: architecte, producteur,
musicien, DJ et compositeur, il se démarque par un sens de la mélodie inégalable, au service
d’une techno-house profonde.
Repéré en 2006 par le label de Cologne, l’artiste brésilien accède rapidement à la notoriété,
grâce à une poignée de maxis et un premier album, Chromophobia, rapidement catalogué
parmi les meilleurs crus de 2007. Les deux albums suivants s’inscrivent dans la prestigieuse lignée, ses talents de producteur
servant également sa palette de remixeur (Massive Attack, Moby, Simian Mobile Disco…). Pitchfork et Rolling Stones s’emparent du phénomène désormais planétaire, qui grave également son empreinte sur des compilations mixées légendaires, telles
que Fabric, Ministry Of Sound et Cocoon. Gui Boratto fait partie de ces artistes qui perpétuent un son tout au long de leur
carrière. Echafaudant une bâtisse dédiée à la minimale défendue par la maison mère Kompakt, le producteur s’en détache
pourtant par une sensibilité musicale racée, mise à contribution dans des lives extatiques ponctués de rythmiques puissantes,
qui magnétisent tous les dancefloors.
www.guiboratto.com.br / soundcloud.com/guiboratto
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SASCHIENNE (DE) - Kompakt - Live (Techno House)
Présenté par le label Kompakt comme de la «techno romantique», le couple formé par Sascha Funke, DJ-producteur actif depuis 13 ans, et Julienne Dessagne, pianiste et danseuse
contemporaine, apporte une touche de douceur dans le monde souvent brutal du clubbing.
C’est au cours d’une résidence d’un mois en Bourgogne qu’ils composent leur premier album
Unknown. L’occasion pour Sascha de faire exploser sa routine de studio en confrontant ses
idées à celle qui, depuis, est devenu sa femme. L’artiste évoque cette collaboration comme
l’opportunité de redécouvrir l’excitation ressentie lors de ses premiers pas de producteur et d’explorer des pistes encore
inconnues. Composées dans la spontanéité, sans règles ni canevas précis, les tracks ont ensuite été confiées à Michael Mayer,
qui a défriché le travail de ce mois de création et en a peaufiné le mix. L’opus, véritable pointe de diamant, tombe à point
nommé pour fêter le retour de l’enfant prodigue sur le label Kompakt et cette nouvelle collaboration lors d’un live inédit à
Electron!
www.kompakt.fm/artists/saschienne / www.soundcloud.com/kompakt/saschienne-unknown
SASCHA FUNKE (DE) - Kompakt - DJ set (Techno Minimal)
Pour sa soirée d’ouverture au Palladium, Electron programme l’un des maîtres de la techno
minimale allemande. DJ et producteur berlinois parrainé par Paul Kalkbrenner, Sascha Funke
s’est illustré au sein des labels Kompakt et Bpitch Control, écurie d’Ellen Allien sur laquelle il a
sorti le très remarqué Mango en 2008. Oscillant entre house, ambient et électronica, Sascha
Funke a su insuffler comme nul autre la chaleur organique des voix à la froideur de la production électronique.
Son univers oscille ainsi entre la polarité d’une surcharge émotionnelle et la justification concrète de la musique qui appelle un
plaisir instantané. Car tout son propos est là: faire vivre à chaque auditeur un moment exceptionnel marqué dans un temps
donné, l’instant présent, l’instant partagé. Cet artiste de renom saura, sans aucun doute, transporter le public d’Electron dans
une euphorie jouissive, prodiguant avec finesse une décadence voluptueuse dans laquelle chacun se laissera prendre pour
son plus grand plaisir.
www.kompakt.fm/artists/sascha_funke
JUSTUS KÖHNCKE (DE) - Kompakt - DJ set (Disco Techno)
Entre le punkrock, les ballades, la techno et l’acid, Justus Köhncke opère une mutation musicale impressionante. Avant d’emménager à Cologne en 1990, Justus fait ses débuts à Düsseldorf dans le groupe Blood And Honey, projet dédié exclusivement à des covers version
électronique de morceaux d’Amanda Lear. Il commence ensuite à se passioner pour la house
et officie dans le groupe Whirlpool Productions de 1992 à 2000. De cette période on retient
surtout le classique From Disco To Disco, qui fut un hit majeur et resta en tête des charts italiens pendant plus de 5 semaines durant l’été 1997! C’est en 1999 qu’il sort son premier album solo Spiralen Der Erinnerung,
qui consiste en une réinterprétation de ses morceaux favoris de John Cale, Neil Young ou Hildegard Knef. En 2001, il signe
sur Kompakt, le label des ses copains de rave. De cette association sont issus 3 albums, ainsi que de multiples single, dans
lesquels il approfondit ce qui fait de lui un artiste d’exception: un fin mélange d’influences disco, house, de textes allemands
et d’un groove addictif. De la «nü-german compu-soul» selon le Seattle Weekly.
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www.kompakt.fm/artists/justus_koehncke
JE UDI
ATARI TEENAGE RIOT (DE) - Dim Mak - Live (Digital Hardcore)
Véritable institution de la scène alternative européenne, les Atari Teenage Riot sont considérés comme les pionniers de la scène digital hardcore. Révolutionnaire dans l’âme, le groupe
anarchiste et anti-nazi distille un savoureux mélange de techno, de hardcore et de riffs de
guitare puissants. Atari Teenage Riot s’est formé sur les décombres du mur de Berllin en
1992. Après une dizaine d’années de bons et loyaux services, collaborant avec des artistes de
renom tels que Rage Against The Machine, Slayer ou encore Nine Inch Nails, le groupe vole en
éclat suite à la mort de leur MC d’origine, Carl Crack, en 2001. Is This Hyperreal? marque, 10 ans plus tard, la reformation du
combo, qui fête en 2012 son 20ème anniversaire. L’occasion de nous gratifier d’un EP de remixes, Collapse of History Remixes,
sur le prestigieux label Dim Mak, et d’un magnifique album live, Riot In Japan 2011. Que les adeptes d’expériences sensorielles
extrêmes et de light show hors du commun se réjouissent! La première date de la tournée de leur nouvel album prévu pour
2013 se jouera à Electron…
www.atari-teenage-riot.com / www.soundcloud.com/alec_empire
CALYX & TEEBEE feat MC GQ (UK/NO) - Ram / Subtitles - 6 decks DJ set (Drum’n’Bass)
Dans le macrocosme de la drum’n’bass, les noms de Calyx et Teebee sont synonymes de
productions millimétrées et de prestations hautement calibrées. Un sens du groove parfait
qu’ils véhiculent avec beaucoup d’énergie et d’intégrité depuis plus de 15 ans. Les premières
collaborations entre Calyx l’Anglais et Teebee le Norvégien remontent pourtant à 2007 avec
la sortie de leur premier album à 4 mains, The Anatomy LP. C’est en 2012 qu’ils rééditent
l’expérience en signant All Or Nothing sur le label Ram Records. Fruit de trois ans de travail,
la nouvelle galette fait un pied de nez aux standards actuels de la scène drum’n’bass commerciale : douze titres à la facture
soignée, alliant beats minimalistes et samples d’instruments, pimentés de la touche qui a fait la renommée de la paire, le son
techstep. Un must-have pour tous les amateurs de drum’n’bass intemporelle. A l’occasion d’Electron, ils présenteront leur
show à 6 platines et 2 mixettes, savant mélange d’improvisation et de routines parfaitement calées. Accompagné par GQ,
MC parmi les plus connus d’outre-Manche, leur prestation s’annonce vibrante.
www.ramrecords.com/artists/205-calyx-a-teebee
TROJAN SOUND SYSTEM (UK) . Trojan Recrods Rds - DJ set & MC (Reggae, Ska, Rock Steady)
Formé en 2004 pour représenter le label Trojan, le soundsystem londonien cumule les succès
et multiplie les collaborations avec les plus grands noms de la mouvance reggae, tels que Lee
Perry, Dr Alimantado, Tippa Irie, Dillinger, Dennis Alcapone ou Horace Andy. Le soundsystem
est composé des DJ Earl Gateshead et Daddy Ad. Earl a acquis sa notoriété au cours de ses
20 années de résidence au Dive Bar de Londres, ainsi que dans ses soirées au sein du légendaire club Blue Note. Les soirées reggae qu’il organise au club Plastic People sont mondialement connues. Tout droit sorti du soundsystem Roots and Reality, Daddy Ad a collaboré notamment avec Eek-A-Mouse et
Tappa Zukie. A l’instar d’Earl, il est sans arrêt à la recherche de nouveaux sons avec pour ambition de repousser les barrières
des genres musicaux. Enfin, le soundsytem bénéficie des voix de Superfour et de Chucky Banton, qui ont tous deux 20 ans
de pratique au sein du South London Sound System: Taurus, Sir Coxsone and Saxon. Un cocktail de vibes reggae, funk, dub
se déversera dans la Gravière à travers les basses de ce mythique collectif.
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www.soundcloud.com/trojan-sound-system
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OTTO VON SCHIRACH (CU/DE) - Monkeytown Records - Live (Breakcore, Latino-Dubstep)
Otto Von Schirack est un artiste aux multiples facettes: survivant du breakcore, pivot du
bugcore, trublion de la miami bass, il est également le digne fils de Falco et de Pitbull. Si on
devait le définir par un plat, ce serait la surprise du chef, à toujours débarquer là où on ne
l’attend pas. Sa dernière trouvaille musicale est un melting pot de genres, sorte de synth-pop
savamment enrobée de paillettes brillantes à l’odeur de fin de soirée. Quiconque se souvient
de sa prestation affolante en 2007 à Electron vous le dira: on ne sait jamais à quoi s’attendre
avec l’oiseau! Son dernier LP, Supermeng, le 8ème en date, délivré sur le label Monkeytown de Modeselektor, lui assure une
fois encore sa place au sein des mutants de la musique électronique. Empreint de rythmes latinos décalés, l’album explore le
côté pervers de sieur Von Schirach. Sa collaboration sur le titre démentiel de Modeselektor, Evil Nine, lui a également valu les
éloges du magazine Tracks début 2012. Toujours à l’affût de sons respirant à la fois la chaleur du dancefloor et l’asphalte, Von
Schirack fera vrombir les basses et tourner le têtes du public d’Electron!
www.ottovonschirach.com
MIMETIC (CH/FR) - Hymen Records - Live (IDM)
Mimetic fait son retour sur le devant de la scène aux commandes d’un nouvel album et d’un
live inédit qu’il présentera en première mondiale au public d’Electron!
Mimetic est le projet solo de Jérôme Soudan, ancien batteur et compositeur de Von Magnet,
qui évolue dans le circuit musical depuis plus de 15 ans. Cet artiste prolifique a produit de nombreux albums et collaboré avec des artistes tels que les Berlinois Column One ou encore Terence Fixmer. Il est également le percussionniste et l’un des compositeurs du groupe Art Zoyd,
qui produit régulièrement à travers le monde des shows gargantuesques. De formation classique, Jérôme Soudan a aussi collaboré avec de nombreuses compagnies de danse de renom à Berlin, Paris ou à Genève. Depuis 2009, il travaille régulièrement sur
les bandes son du réalisateur Lech Kowalski (DOA, East of Paradise). Son parcours et ses diverses influences lui permettent de
créer une musique profonde et complexe, aux sonorités électro dansantes, rythmées par des beats très puissants. Ne manquez
pas ce live exceptionnel en avant-première de son album qui sortira le 16 avril.
www.mimetic.biz / www.soundcloud.com/mimetic
TC feat MC JAKES (UK) - Don’t Play - DJ set (Drum’n’Bass)
Peu d’artistes peuvent se targuer d’avoir dans leur discographie des morceaux qui sont devenus des hymnes du genre. Grâce à l’énorme Jump, le titanesque Deep, le tubesque Rockstar
ou le classique Where’s my Money (qui a été remixé par Caspa), TC a depuis accédé au statut
de DJ-producteur respecté, autant sur la scène underground que dans un circuit plus commercial. Producteur de talent, il a remixé des stars du calibre de Rihanna, Damian Marley &
Nas ou Tinie Tempah. Une de ses particularités tient au fait qu’il n’hésite pas à chanter dans
ses morceaux. Il a d’ailleurs aussi posé sa voix sur l’album de Pendulum, Hold Your Colour, et l’a prêtée, plus récemment, à
Camo & Crooked et Subfocus.
Après un break mérité, il est revenu sur le devant de la scène en sortant sur son label Don’t Play les singles Tap Ho, Concrete,
Burning Starlight, New Style et Do You Rock?. Sa nouvelle recette? Une fusion percutante des influences dubstep et drumstep
qui ont dominé la scène en 2012.
www.tcdnb.com / soundcloud.com/tcdnb
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MOHN (DE) - Kompakt - Live (Ambient Minimal)
Rencontre au sommet avec Mohn, projet qui associe deux pontes de la techno allemande,
Wolfgang Voigt, le co-fondateur du label Kompakt, et Jörg Burger aka The Modernist. Vingt
ans que ce duo arpente les murs de la scène électronique, sondent les profondeurs du minimalisme, raclent toutes les parois de la techno et expérimentent les abysses de la musique
ambient. C’est ainsi qu’ils ont atteint un niveau d’expérience et une souplesse qui leur permet
de produire de l’électronique d’avant-garde avec brio. Cette association a donné lieu à un album éponyme, sorti en 2012. Pari réussi pour ce duo qu’on a connu sous des cieux plus strictement tech-house, mais qui nous
livre ici un véritable voyage sur les fréquences et les tensions portées par une musique ambient, où la touche personnelle des
deux protagonists reste tout à fait perceptible. Une production impeccable qui démontre, une fois de plus, que Kompakt ne
commet pas d’impair. Oscillant entre le chaud et le froid, le brut et la douceur, l’abstrait et le concret, Mohn nous promet un
début de soirée à la frontière de l’alien et du sublime… www.kompakt.fm/artists/mohn / www.soundcloud.com/kompakt/sets/mohn
WILDLIFE! (CH) - Phree Music - DJ set ( Indie Electro Punk)
Samuel Riot, aka Wildlife!, est l’enfant terrible de l’électro helvétique. Preuve en est son style
à cheval entre l’électro pumpy et le dancehall de la fin des 80’s, le tout soutenu par une énergie et une originalité remarquable. Résident du club Bonsoir dans sa ville d’origine, Berne,
Samuel connaît parfaitement toutes les astuces pour retourner la foule. DJ hors pair, Wildlife!
est avant tout respecté pour la qualité de ses productions, à l’instar de Jumbie, pure bombe
dancefloor à 130 bpm, sortie sur Enchufada, le label de Buraka Som Sistema.
Le dj bernois clôturera cette première nuit de festival en beauté de son reggae électro punk à l’image de son excellent premier album, Roxy Reboot, sorti en décembre dernier sur Phree Music et sur lequel on retrouve Terry Lynn et Charlie Harper..
www.itswildlife.com
BIT-TUNER (CH) - Live (Abstract Hip-Hop)
Installé à Zurich, Bit-Tuner bidouille de la musique sur son ordinateur, avec synthétiseurs,
guitare basse et quantité d’effets. Ajoutez à cela des samples tirés de son immense collection de disques et vous obtiendrez des plages sonores tumultueuses à l’ambiance sombre,
aux basses énormes et aux mélodies proches de l’acid. Sur scène, l’ensemble prend vie en
oscillant entre post-dubstep, downbeats et électronica, sans jamais se départir de l’énergie
sonore qui a fait sa réputation.
Dans ses collaborations, on rencontre des rappeurs au talent prestigieux tels que Dani Göldin (Göldin / Bit-Tuner), Anna
(Kuenschtli.ch), Filewile (Mouthwatering Rec.), Omega Takeshi (88:Komaflash), Audio88 (Berlin), Bleubird (Florida), Oddateee (Deadverse Rec.), Sole (Anticon) or Sensational (WordSound/NYC). C’est dire son bagage!
www.bit-tuner.net / www.soundcloud.com/bit-tuner
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JEUDI
DEAFTHNOISE (UK) - Wrong Revolution - Live (Electro Noise)
Oubliez Stockhausen, remettez Beethoven au placard, brûlez votre collection de disques de
John Cage, DeafthNoise débarque pour vous remettre les écoutilles en place. Né de la collaboration entre P.Hope et Luna Menta, sourd de naissance, Deafthnoise sont des artistes bruitistes avec une mission: rendre leur valeur aux sons qui peuplent notre espace sonore et que
nous décidons délibérément d’ignorer. Les machines nous parlent tout le temps, mais que
disent-elles? Partant du principe que l’humain est un être électrique et qu’il produit des vibrations, que le monde dans lequel nous vivons en est submergé, et que les interactions entre les corps et les ondes reproduisent
des sons, les hardware hackers de DeafthNoise modifient les appareils auditifs des manière à capter ces images sonores. Ils
triturent machines et boîtes à rythmes pour façonner un squelette à leur créature, formée de ces vibrations qui découlent de
nos interactions et de ces absences que notre cerveau rejette. Leur opus, An Eye For An Ear, explore les limites de la perception humaine, où les sons les plus abstraits se confondent avec des distorsions à la violence certaine. Une expérience inédite,
pour sûr!
www.wrongrevolution.co.uk/deafthnoise.html
DIRTYMADSOUND (CH) - Argent Sale - DJ set (Drumstep, Drum’n’Bass, Dubstep)
Du haut de ses vingt ans (dont quatre années derrière les platines), Youri Ortelli AKA DirtyMadSound s’est fait une place de choix dans le circuit romand des musiques syncopées qui
envoient du bois. Booké aux quatre coins de la Suisse ainsi qu’en Corée du Sud, au Canada et
en France, il s’est constitué à coup de sets ultra-énergétiques et à la facture soignée un fan
club dévoué.
De ses débuts en tant que batteur dans des groupes de rock, il a gardé un amour pour les
changements de rythme et les breaks dévastateurs. Ses performances ont comme particularité de ne pas se cantonner à un
tempo et il arrive à construire des transitions entre le dubstep, l’électro et la drum’n’bass d’une précision ravageuse!
Additionnez à cela son humour potache et on obtient un artiste protéiforme dont le talent suffit à déchainer les foules!
www.soundcloud.com/dirtymadsound
DEEJAY MF (CH) - Cryo / Dachstock Darkside - DJ set (Drum’n’Bass)
La Suisse a très vite sauté dans le train jungle et drum’n’bass. A Berne, c’est le aujourd’hui
défunt collectif United Tribe Recordings qui a commencé à promouvoir ce nouveau son dès
1994. Deejay MF en faisait partie. Alors que beaucoup de ses collègues ont rangé leurs platines au galetas, le vétéran continue à organiser des soirées et joue régulièrement cette musique auquel il tient tant. C’est lui qui se cache derrière les mythiques Dachstock Darkside, les
soirées drum’n’bass de la capitale!
Adepte d’un son résolument techstep et sombre, il maîtrise son sujet de A à Z. Toujours très concentré derrière les platines,
il porte une attention toute particulière à la cohérence de sa sélection. Fréquentant les meilleurs artistes de la scène depuis
de longues années, il a dans sa pochette à CD nombre de morceaux en exclusivité bien avant leur sortie officielle.
www.soundcloud.com/dj_mf
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DON PHILIPPO (CH) - Mute Zurich - DJ set (Drum’n’Bass)
DJ, animateur radio sur DRS Virus et organisateur de soirées, Don Philippo joue un rôle majeur
dans la scène drum’n’bass suisse depuis plus de dix ans.
Il fait ses premiers pas dans le milieu en tant que co-responsable du site Web Drumandbass.ch
et organise ses premières soirées à Lucerne sous le nom de Dezibel. Malgré un budget limité,
il a le flair d’inviter des artiststes alors au début de leur carrière, tels que Chase & Status, Sub
Focus, Calyx & Teebee, Logistics ou Commix.
Etabli depuis 2009 à Zurich où il a rejoint l’empreinte Mute, il gère l’organisation des cinq événements annuels du label, dans
l’un des clubs les plus renommés de la ville, le Hive Club. Y ont déjà joué: Nu:Logic, S.P.Y., Total Science, Lenzman, Calibre,
Alix Perez, Btk ou encore Enei. En terme de calibrage sonore personnel, Don Philippo privilégie dans ses sets une sélection
variée mais toujours orientée dancefloor. Au programme, un mélange explosif de dnb-deep et liquid, saupoudrée de rollers
imparables.
www.mute.ch
PSYBERPUNK (CH) - Free Alps / Shaman Electro - Live Act & DJ (Forest Funk)
Pionnier de la scène psychédélique, Psyberpunk est un artiste touche-à-tout, dont la créativité s’exprime non seulement à travers la musique, mais également dans la sculpture, le
graphisme et la décoration. Dès 1994, il se lance dans l’organisation de «goa parties» et joue
dans plusieurs live acts pour le mythique label londonien, Return to the Source. Dès 1995, il
partage sa science de la goa sur les Métissages de Couleur 3 avant de faire le tour de la planète en se produisant dans les festivals psys. L’artiste suisse a collaboré avec de nombreux
producteurs – Parasense (RU), Whiptongue (BR), Drumatik (CH), Sepultura (BR), E.C.T. (UK), Ajja (CH) Hyper Frequencies
(FR) – et c’est sur la scène de la Fonderie qu’il nous présentera en live le fruit de ses collaborations, avant de transposer sa
scénographie musicale dans le désert, une semaine plus tard, pour le Festival Transahara. Derrière les platines, l’artiste métisse
tous les styles de goa non commerciale, mais l’essentiel de ses sets se situe dans l’histoire qu’il raconte, une histoire en général
intensément psychédélique.
www.psyberpunk.ch / www.soundcloud.com/psyberpunk-1
ILLEGAL MACHINE vs BIG SCARY MONSTERS (FR) - Bom Shanka Music - Live (Psy Trance)
Fan de musique électronique depuis son adolescence, Illegal Machines commence à mixer de
la psytrance en 1997, avant de monter son propre studio. Quelques années et beaucoup de
pratique plus tard, il crée le projet Illegal Machines et rejoint le groupe Terraformers, avec lequel il sort ses premier morceaux sur le légendaire label T.I.P. Mais c’est avec Illegal Machines
qu’il édite la plupart de ses produtions, sur des labels tels que Bom Shanka, Doof, Free Radical, Peak, Looney Lune ou, en 2009, Free Radical Rec, sur lequel paraît un split album avec
Bombax. Dès 2008, il rejoint l’écurie Bom Shanka et lance plusieurs projets parallèle (Illegal Sensations avec légende russe
Parasense, ou Big Scary Monsters, avec le duo Psymmetrix), qui l’emmènent tout autour de la planète.
Rendez-vous le 28 mars sur la scène de la Fonderie pour découvrir ses toutes dernières productions en collaboration avec Big
Scary Monsters. Stay tuned… www.soundcloud.com/illegalmachines / www.bomshanka.com/people/bigScaryMonsters
13
JEUDI
BEARDY WEARDY (UK) - Wildthings Records - Live Act (Psy Trance)
Mark / Beardy est le fondateur de Wildthings Records, l’un des labels phares de la scène psy.
Durant les quinze dernières années, le DJ-producteur a fortement contribué au développement de la scène psy londonienne, en se produisant dans à peu près tout ce que la capitale
compte de parties du genre. Sa renommée a également rapidement dépassé les frontières,
le conduisant dans des festivals aussi prestigieux que Glastonbury, Glade, Boom, Ozora, Universa Paralello ou Voov. 2012 marque la sortie de son premier album, Weardy Beardy, un
condensé sonore de toutes ses expériences en matière de musique psychédélique, fortement influencé par ses études entreprises au I.M.W. sound college et à la School of Audio Engineering (SAE). Dès le lancement de son label, Beardy Weardy a
défendu avec passion les artistes de son écurie et c’est avec beaucoup d’intérêt qu’il se réjouit de l’envol futur de ses poulains.
Vous l’aurez compris, une figure immanquable de la scène psy à voir en live à la Fonderie!
www.soundcloud.com/beardy-weardy-wildthings
FAFADET & MOGOON (CH) - Tecol Family - DJ set (Psy Prog)
Le décollage du vaisseau psychédélique sera assuré par Fafadet & Mogoon. Ces deux activistes de la scène goa genevoise font partie de la Tecol Family, qui a longtemps sévi au Kbar
de feu Artamis et mis le feu à la Dole en psy, le fameux open air…
Une belle mise en jambe!
TOP RANKING SPECIAL ELECTRON - ROOM 2
Freedom Fighter Sound & Jah’mean
Chaque soir, en marge de la programmation Top Ranking internationale à la Gravière, la salle du bar accueillera des crews locaux, incarnant l’évolution du reggae des
années 60 à aujourd’hui.
Jeudi, le Freedom Fighter Sound ouvrira le bal en digne représentant de la frange reggae skinhead, engagée contre toutes
formes de fascisme et de racisme. Le collectif évolue entre ska et rocksteady, rappelant les aspects militants de cette musique. Nous accueillerons aussi lors de cette soirée le crew Jah’mean, qui officie à Genève depuis plusieurs années en tant que
sélecteur, opérateur et producteur, et anime un show hebdomadaire sur les ondes web de Radio-Usine.
www.facebook.com/topranking.geneva
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VEND R E D I 2 9 M A R S 2 0 1 3
LFO (UK) - Warp - Live (Techno / IDM)
Attention légende! Formé au début des années 90 en Angleterre, le duo LFO fait partie de
ces artistes qui ont marqué l’histoire de la techno. LFO, c’est l’une des premières références
du label Warp et l’un des premiers tubes de l’écurie anglaise, le fameux TR-909. L’album qui
s’ensuit, Frequencies, est considéré comme un classique de la techno pionnière. LFO, c’est
encore le fameux titre éponyme qui a fait trembler l’Arc de Triomphe en 1992, lors d’une rave
party géante, où tous les grands du genre se sont produits. Depuis 1997, LFO n’est plus représenté que par la seule personne de Mark Bell, qui a développé ses talents de producteur auprès de Depeche Mode (Exciter)
et surtout de Björk, dont il mettra en scène tous les albums à partir du grandiose Homogenic. Le producteur s’est distingué
en solo avec l’album Sheath (2003), qui contient le tube terroriste Freak, devenu un classique électro jouissif à souhait. Avec
ses sonorités tranchantes et ses basses puissantes, c’est un live exceptionnel qui promet de se tenir le vendredi au Palladium.
Projetant des images foisonnantes sur un écran LED battant au rythme des sons produits, LFO saura remettre au centre du
débat, sans aucune concession, la fête dans son plaisir le plus expressif. Un live à ne pas manquer! www.warp.net/records/lfo /
ANJA SCHNEIDER (DE) - Mobilee Records - DJ set (Tech-House)
Elle est l’une des femmes les plus respectées du circuit techno. DJ et productrice de talent,
Anja Schneider est également la boss du label Mobilee, qui abrite des artistes de la trempe
de Sebo K, And.Id, Rodriguez Jr., Pan-Pot ou Marcin Czubala. C’est dans la radio que la jeune
Allemande débute sa carrière. Son émission, Dance Under The Blue Moon, sur les ondes de
Fritz Radio dès l’an 2000, devient vite une référence parmi les amateurs de sonorités techno
et house, et lance sa carrière internationale de DJ. En 2005, elle fonde, en collaboration avec
Ralf Kollmann, Mobilee Records, label innovant et influent, avec lequel elle tourne dans le monde entier. Celle que l’on surnomme à juste titre «la machine en mouvement perpétuel», n’a depuis lors pas chaumé et compte à son actif une discographie conséquente, ponctuée d’un premier album, Beyond The Valley (2008), et d’une longue liste de remixes pour des
labels tels que Dessous, Crosstown Rebels and Diynamic. Personnalité charmante à l’énergie généreuse et débordante, Anja
Schneider excelle derrière les platines, grâce à une sélection discographique impeccable. La touche féminine immanquable
d’Electron! www.anjaschneider.com / www.soundcloud.com/mobilee-records/anja-schneider-fabric-mix
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VE N D REDI
DERRICK CARTER (US) - Classic / BHQ - DJ set (Chicago House)
On touche au mythe lorsque l’on évoque Derrick Carter. Unaniment reconnu comme l’un des
meilleurs DJ au monde, grâce à sa technique de mix parfaite et sa science du bon morceau au
bon moment, il est l’un des acteurs clés de la scène house de Chicago du début des années
90. C’est le titre culte Symbols & Instruments, (avec Mark Farina et Chris Nazuka - 1998), qui le
propulse sur la scène internationale. Il produit ensuite sous le nom de Sound Patrol, inondant
le marché des compilations house et techno, avant de fonder, avec son acolyte Luke Solomon, le label Classic. Le succès passe finalement par le classique Where U At (2002), de nombreux albums et compilations
et une intense activité de remixeurs (près de 300!). Sa dernière contribution aux House Masters (2012) sur le label Defected
Records, donne un aperçu sommaire, mais pertinent, de l’étendue de son talent. Profondément enracinés dans la house et la
black music des années 70, les sets de Derrick Carter l’ont établi comme l’une des personnalités les plus influentes de la scène
house underground. L’Histoire s’écrira à Electron, cette fois. www.derrickcarter.com
RONE (FR) - Infiné - Live (Electronica-IDM-Techno)
Revélation 2012! Classé meilleur artiste, meilleur album et clip de l’année par Trax et ses lecteurs, Rone est plébiscité par les critiques de tous bords et a littéralement explosé à la sortie de son dernier opus, Tohu Bohu, véritable bijou d’électronica. Après Spanish Breakfast
(2009), salué par la presse spécialisée française et anglo-saxonne et première plongée dans
son univers gorgé d’une IDM rêveuse, il se lance dans la composition de bandes sonores pour
le cinéma, avec La femme à cordes (2010), pour laquelle il reçoit le prix du meilleur sound
design au Festival International de Palm Spring. Après plusieurs maxis et remixes, des dates aux quatre coins du monde, il
s’exile à Berlin pour produire sa dernière sortie. Au menu, les songes vaporeux de La Grande Ourse, la montée techno de
Parade, un petit détour par le rap avec Lets Go (avec High Priest d’Antipop Consortium), ou encore Icare, plus lyrique, (avec
le violoncelliste Gaspar Claus), autant de morceaux qu’il réinventera pour son live. Ses mélodies des profondeurs emmèneront
initiés et néophytes dans un paradis somptueux. www.soundcloud.com/rone-music / www.infine-music.com/artist/3/rone
DANIEL MILLER (UK) - Mute - DJ set (Techno)
Le lien entre Depeche Mode, Nick Cave, Recoil, Moby, Yazoo, Erasure, Wire, Nitzer Ebb, c’est
lui! Tout commence il y a un peu plus de 20 ans. A l’époque, le jeune Daniel Miller projette de
sortir un album et décide de créer sa propre maison de disques. La sauce prend immédiatement et peu de temps après, Daniel signe un groupe débutant du nom de… Depeche Mode!
Les autres suivent. Et c’est ainsi que le petit label confidentiel du nom de Mute se transforme
rapidement en un véritable empire. «All you need is an idea», autant dire qu’en cette pleine
période post-punk, Daniel Miller a su magnifiquement appliquer à la lettre le principe du Do-It-Yourself (DIY). Grand amateur
d’électro tendance bizarroïde, Miller devient rapidement un des acteurs privilégiés de la musique indépendante européenne
avec une recette simple mais efficace. Avis aux amateurs qui auraient raté son excellent set lors du dernier Sonar, «the godfather of technopop » sera présent sur la scène du Palladium pour balancer une techno bien ancrée dans le présent, aussi
percutante que percussive…
www.mute.com
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VE N D REDI
KAS PRODUCT (FR) - RCA / Fan Club / DSA - Live (New Wave)
Duo de légende formé en 1980, les Kas Product font figure de référence de la new wave
française et sont certainement à l’origine des influences punk électroniques véhiculées par
les jeunes générations (Kap Bambino…) ou, plus largement, de l’électroclash. Cet impact
touche même des artistes comme Arndaud Rebotini, Zend Avesta, qui invite la chanteuse
Mona Soyoc à se produire sur son album Organique en 2000, ou encore Ivan Smagghe, qui
les inclut dans sa compilation d’anthologie de la musique underground française, So Young
But So Cold, en 2006. Après une traversée du désert qui aura duré près de 15 ans (1988 à 2004), le duo se reforme suite une
réédition de ses deux premiers albums sur Les Disques du Soleil et de l’Acier en 2005 et écume les festivals et les clubs, avec
un passage remarqué aux Eurockéennes de Belfort, la même année. Véritable anthologie électro-punk-clash à eux seuls, ces
pionniers qui se sont rencontrés à un concert des Damened en 1977 savent comme nuls autres déchaîner les foules, de Marsatac à Ososphère, en passant par Electron. Incontournables! www.kasproduct.com /
CLOCK OPERA (UK) - Moshi Moshi - Live (Electro Indie Pop)
Tête pensante du quartet londonien Clock Opera, Guy Connely a réussi un sans faute dans
l’implacable quête du groupe indie à dénicher le St-Buzz: sorties parcimonieuses mais régulières de brillants maxis pour nous faire saliver jusqu’à l’arrivée de leur premier long format,
remixes de haute voltige de la crème indie pop (Metronomy, Feist, Phenomenal Handclap
Band…), repérage par Kitsuné et shows grandiloquents. Mais avant tout, les Clock Opera se
sont fait remarquer par l’originalité des frémissantes ballades déstructurées qui éblouissent
Ways to Forget, leur premier album sorti sur Moshi Moshi au printemps dernier. Oniriques à souhait, leurs délicieuses ritournelles électropop s’encanaillent de leurs inattendues ressources rock noise lors de leur transposition scénique, comme vous
aurez le plaisir de le constater en première romande sur la scène du Palladium.
www.clockopera.com / www.soundcloud.com/clockopera
LOADSTAR (UK) - Ram Records - DJ set (Drum’n’Bass)
Signé sur le label RAM records d’Andy C, Loadstar est LE duo que tout fan de drum’n’bass ne
peut se permettre de manquer. Equation de deux producteurs de renom, Xample et Lomax,
Loadstar fait figure de porte-étendard du son UK: des mélodies accrocheuses, des basslines
constantes et des drops mettant à terre toute concurrence. Gavin Harris et Hick Hill se sont
rencontrés sur les bancs de l’université de Liverpool et ont su rapidement conjuguer leurs
backgrounds respectifs pour formuler une paire à toute épreuve. Jusqu’en 2009, c’est sous
leur nom d’artiste solo qu’ils égrainent les tubes, à l’instar de Contra ou The Latter. Puis, sous la houlette d’Andy C, ils échafaudent le duo Loadstar, une machine de guerre destinée à tout renverser sur son passage. Bras armés d’une drum’n’bass à
4 mains, le binôme déchaîne les foules depuis lors. Ceux qui auront apprécié la prestation infernale de Netsky l’année passée
à Electron ne pourront que se jeter sur l’offrande drum’n’bass amenée par les programmateurs pour la dixième édition du
festival. Ruez-vous, il n’y en aura pas pour tout le monde! www.soundcloud.com/loadstar
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VE ND REDI
THE BUG feat DADDY FREDDY (UK) - Ninja Tune/Acid Ragga - DJ set & MC (Future Dancehall)
The Bug, c’est un patchwork d’influences musicales diverses et variées. Né de la rencontre
entre le compositeur-producteur Kevin Martin - qui a produit entre autres des tracks de Thom
Yorke, Grace Jones ou Beastie Boys et collaboré sur des projets comme Techno Animal ou
Anti pop consortium - et Dj Vadim, The Bug a surfé sur différents styles musicaux au gré des
collaborations artistiques. Parmi celles-ci, on retiendra le projet Razor X Productions avec
les Rootsman. Aux côtés du MC Daddy Freddy, issu de la scène dancehall, The Bug signe en
2008 sur Ninja Tune l’album London Zoo, encensé par la critique. Nourri autant par la culture du sound system que par des
courants plus urbains comme le dubstep ou le hip-hop, l’opus tape dans l’oreille de Nine Inch Nails, qui l’invite sur son Light
Sky Tour. La création de son label Acid Ragga ouvre par la suite le producteur à des influences musicales plus fraîches, à
l’instar du raggamuffin. Il signe différents singles avec la participation à nouveau de Daddy Freddy.
www.ninjatune.net/fr/artist/the-bug / www.daddyfreddy.net/
ATTAQUE (UK) - Bad Life - DJ set (Techno)
Comme une grande partie de la jeunesse d’Essex, Dominic Attaque a longtemps écumé les
soirées avant de passer derrière le desk. Bien lui en a pris, puisque la modernité de ses productions convainc les grands pontes de la techno, Tiga, Brodinski ou encore Fake Blood, qui
plébiscitent le jeune talent. C’est en 2011 que le Britannique sort son premier EP, Light Falls,
sur le label d’autoKratz, Bad Life. La galette lui vaut le support de la BBC Radio 1 et les éloges
de Mixmag. Encensé par la presse anglaise comme le meilleur produit techno du moment,
Attaque réitère l’offensive en signant deux remixes percutants pour Luke Walkers et Japanese Popstars, avant de confirmer
tout le bien qu’on pensait de lui dans un premier album explosif: When Light Falls le consacre définitivement comme le symbole du renouveau technoïde. Ce vendredi, ce sont les murs du Palladium qui trembleront sous la patte de cet artiste multifacette au talent précoce. Petit prodige oblige, votre chemin se devra de passer par Electron ce soir-là! soundcloud.com/attaque
BAK XIII (CH) - Urgence Disk Records - Live (Electro-Pop-IBM)
Dix ans après la sortie de leur premier album, le groupe le plus indus de la scène genevoise
célèbrera en grandes pompes les dix ans d’Electron sur la scène de la Fonderie Kügler. Pour
ceux qui ne les connaissent pas encore, Bak XIII a été fondé en 2001 par DDDmix et Baron
Von Smock. Ils sont rejoints deux ans plus tard par Garf et signent dans la foulée leur premier
album, In Cauda Venenum. Influencé par la musique industrielle et la new wave du début
des années 80, le combo gagne vite en notoriété dans le cité de Calvin et bien au-delà. Leur
style eighties, personnalisé par l’omniprésence de la guitare, les conduisent à collaborer avec des musiciens tels que Naïche,
Barbaglia ou encore Drop. Garf quitte le groupe en 2008, mais la perte est compensée par l’arrivée du nouveau guitariste,
Tenebras. Les concerts de Bak XIII, connus pour leur énergie et leur puissance, font de plus en plus d’émules à chacune de
leurs tournées. Après huit albums, trois maxis et bien plus de remixes, Bak XIII prouvera ce samedi que la scène industrielle
genevoise a encore de beaux jours devant elle!
www.darksite.ch/bak13
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VE N D REDI
THEE MAJESTY (UK) - Villa Magica / Templs Rds – Live (Spokenwords performance transgenre)
Concert gratuit en collaboration avec le Centre d’Art Contemporain de Genève
Attention légende! Membre fondateur de Throbbing Gristle (avec Carter-Tutti qui a fait une
remarquable apparition à Electron en 2011) et de Psychic TV, Genesis P-Orridge a créé en
1998 Thee Majesty, un projet spokenwords avec Bryin Dall. Ces artistes se concentrent surtout
sur le charisme naturel de Genesis, dont la présence physique seule, due à ses transformations chirurgicales, mais aussi à sa forte personnalité, suffit à rendre la performance unique
et immanquable. Généralement assis sur un trône avec un verre de vin à la main, Genesis lit autant ses poésies qu’il dialogue
avec le public, voire raconte des anecdotes sur une musique partiellement improvisée. Affublé de ses faux seins imposants
et de son visage initialement refait pour être une copie conforme de sa femme lady Jaye (décédée en 2007), le légendaire
performeur, aujourd’hui âgé de 62 ans, scande, chante, crie, vous regarde dans les yeux et blague, tel un one-man show complètement déjanté et hors normes. Indispensable! Mythique et mystique!
www.myspace.com/theemajesty
SPITZER (FR) - Infiné -Live (Techno Electronica à tendance Rock)
Une techno raffinée, mélodique, organique, parfois trancey, souvent pop, et à l’énergie
rock’n’roll, voila ce que nous livre le premier album des frères lyonnais, The Call, sorti à l’automne dernier sur lnfiné. Longtemps hermétique aux musiques électroniques, le duo, d’abord
exclusivement rock, commence son activité musicale à l’adolescence. L’un est batteur, l’autre
guitariste. Ce n’est que sur le tard qu’ils découvrent la techno et ses techniques de production. Proche d’Apparat ou de James Holden, la paire se cherche un moment, entre French
Touch 2.0 et neo-trance à la Border Community, avant d’aboutir au son Spitzer. Ils signent deux remixes coup sur coup, dont
un célèbre pour Kylie Minogue, qui leur ouvrent les portes d’une tournée mondiale en 2008, sans même avoir produit d’album.
Rock dans le fond, électronique dans la forme, ce groupe hybride crée des ponts entre plusieurs univers pour parvenir à
une musique dont l’énergie brute et oppressante se mue en sonorités aériennes et limpides, froides mais bouillonnantes. La
palette d’une véritable richesse à découvrir en live. Frissons garantis! www.spitzer.fr / www.soundcloud.com/spitzer_sncld
DJ DIMI3 (CH) - Weetamix - DJ set (Techno / House)
Pour ses dix ans, le festival Electron a le plaisir de collaborer avec LE club techno/house de
Genève: Weetamix. Dimi3 est l’un des précurseurs de la scène techno à Genève. C’est dix ans
après sa naissance en 1965 qu’il commence à mixer dans sa chambre, aménagée pour l’heure
en discothèque. Sans attendre ses 18 ans, il écume les discos mobiles de la région et les boîtes
du centre-ville pour assouvir sa passion. La révélation a lieu pour lui en 1989, lorsqu’un ami lui
fait découvrir la house et la techno lors d’une soirée à la Rotonde de Neuchâtel. Il participe
dès lors à la création du premier club house de Genève, le Grillon RNK, avant de concrétiser en 1994 l’idée un peu folle d’organiser des soirées techno à Genève. Weetamix était né et plus de 400 événements verront le jour depuis lors dans la ville et
le canton de Genève. En 1997, la Halle Weetamix ouvre ses portes à Vernier. Elle n’en bougera plus, positionnant Genève et
«Dimitri de Weetamix» sur la carte mondiale du clubbing.
www.weetamix.com
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VE ND REDI
SHAZAM BELL (CH) - Live (IDM)
Shazam Bell est le projet solo d’un jeune musicien lausannois (guitariste du groupe indie
rock nyonnais Josef Of The Fountain), qui bidouille depuis bien longtemps sa musique sur
son laptop. Distillant une électro planante, rêveuse et inclassable, Shazam Bell a commencé
à composer il y a 7 ans après l’écoute décisive d’Animal Magic de Bonobo. Il sort quelques
remixes bien placés et tourne plusieurs années durant dans différentes formations à travers
la Suisse et l’Europe, avant de monter son projet solo. Le style lorgne du coté de la post-électronica, de l’IDM ou de l’ambient. En 2012 il sort son premier EP éponyme grâce auquel il séduit le jury du concours «Demo
Tape Clinic» du M4Music, tremplin pour les nouveaux talents du pays, et remporte le prix dans la catégorie «Musique Electronique». 2013 marque l’arrivée des premiers lives de Shazam Bell dans un style plus taillé pour la scène et les clubs: entre
house, électronica et post-dubstep, il s’appuie sur des beats ficelés pour le dancefloor pour placer des samples inclassables,
marque de son originalité.. www.soundcloud.com/shazambell
HOOD REGULATORS (CH) - Korsett - DJ set (Bass Music)
Cela fait déjà quatre ans que les Hood Regulatorz écument les clubs de toute la Suisse. Technique de mix rapide et volonté de représenter le «ZeitGeist» sont leur marque de fabrique.
Cultivant une certaine aversion pour la monotonie, ils se sont déjà maintes fois réinventés en
renouvelant régulièrement leur sélection, dont le propos oscille entre 80 et 160 bpm. Leur
premier EP, Good Girls, a vu le jour en 2012.
www.soundcloud.com/hoodregulators
DJ DUCKK (FR) - Feeling&Sound / Wäks - DJ set (Electro)
Dj Duckk a débuté à Grenoble, en tant que résident du mythique Mark XIII aux côtés de
The Hacker, Miss Kittin et Oxia. Le ton est donné... Et puis Genève, ses squats, son dealer de
disques favori Mental Groove et sa rencontre avec Damien Schmocker, boss d’Urgence Disk
et initiateur des mythiques soirées Electrodark. Il fonde en 2006 avec Soph (chant) et Dav’
(guitare) le groupe Wäks avec à la clé deux albums et une grande tournée entre les Pays de
l’Est, l’Allemagne, la France et la Suisse. On le retrouve en parallèle en DJ set sur les scènes de
Suisse Romande et de France voisine: l’Usine, le Bikini Test, l’Usine à Gaz, le Château Rouge, en premières parties d’artistes
comme Archive, T.Raumschmiere, David Carretta, et aux côtés de ses amis du crew Feeling&Sound. Pour sa première participation au festival Electron, il sélectionnera avec soin les meilleures pépites qui composent son flycase depuis 1998. Un set
éclectique aux saveurs électro 80’s, abstract techno et dark-wave!
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www.feelingandsound.com / www.waksband.com
VE N D REDI
OPERATION OF THE SUN (FR) - Urgence Disk - Live (Electro-Pop)
Operation Of The Sun, ou OOTS pour les intimes, est le projet électro pop du Lyonnais Antoine Aureche. Le jeune homme navigue entre différents projets depuis le débuts des années
2000: d’abord avec son groupe Thork, pour ses premières expérimentations sonores, puis
avec TAT, son projet acoustique (trois albums sortis sur le label Urgence Disk) et enfin avec
Operation Of The Sun. Le rétrofuturisme du projet, à l’origine très oldschool et inspiré de
Kraftwerk, a évolué vers une électro résolument dancefloor. Bien qu’OOTS soit très investi
cette année dans son duo avec l’icône des années 80 Desireless (avec qui il a fondé le side-project L’Oeuf Du Dragon), notre
Goldorak des temps modernes nous fera le plaisir de revenir aux sources de son inspiration, dans une configuration plus rare:
car c’est bien en duo avec Greta Gratos, invitée majestueuse du monde souterrain, qu’il apparaîtra pour ce concert. Un duo
inactuel et futuriste, une fée et un robot, recette dont l’énergie est garantie!
www.aureche.com
DEMETRA VOX (CH) - Ultranoir - DJ set (EBM. Electro-Tek)
Figure incontournable de la scène électro-techno de Genève et de Suisse Romande depuis
une quinzaine d’années, Demetra Vox (ex Soulmate) reste fidèle à lui même: univers sombre
et musique incisive largement inspirée des sonorités électro 80’s, techno et EBM. Il est régulièrement invité à mixer avec des artistes phares tel que Motor, Franz & Shape, David Carretta, Vitalic, Dave Clarke, Terence Fixmer, Fixmer/Mc Carthy, Alec Empire, The Hacker, Ellen
Allien, Sascha Funke, Wai Pi Wai, Al Ferox ou Marc Ayats. Egalement hyperactif au sein des
collectifs genevois Brave New Sound et Ultranoir, il organise quantité de soirées depuis le début des années 90 entre l’Usine,
Artamis et autres lieux propices à l’apocalypse... Depuis un an, Demetra Vox se recentre sur la production et la construction
d’un live-act, de collaboration en featuring, notamment avec son ami de longue date, Jonathann Cast.
www.dmtrvx.com / www.soundcloud.com/demetravox
RICOBF (FR) - OBF Sound - DJ set (Bass Music)
Surtout connu en tant que producteur et selecteur du soundsystem OBF, ce qu’on sait moins,
c’est que Eric Birraux aka Rico est aussi le fondateur des soirées Top Ranking qui font vibrer
l’Usine depuis maintenant 2 ans. C’est lui qui curaté cette édition spéciale, Top Ranking Spé-
cial Electron, étalée sur 3 jours dans le cadre du festival Electron. Inventées à la base pour
qu’il puisse présenter au public ses productions où se mêlent ses influences reggae/dub et sa
passion pour la bass music moderne, le concept est depuis devenu une référence pour tous
les amoureux de musique inspirées par la Jamaïque.
http://www.facebook.com/topranking.geneva?fref=ts
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VE N D REDI
PART2STYLE SOUNDSYSTEM (JP) - Future Ragga Rds - DJ set & MC (Future Dancehall)
Part2Style est un crew de DJ et producteurs japonais venus tout droit d’Osaka. Ils se démarquent de la scène reggae mondiale grâce à leur style innovant, qui mélange early dancehall et sonorités futuristes. Ils réinventent des riddims copiés sur des producteurs tels que
Kink Jammys ou Steely & Cleevy. La renaissance d’un style saupoudré de beats et de basses assassines, pour une xpérience
musicale nippone hors du commun!
www.soundcloud.com/part2style
EGYPTOLOGY (FR) - Clapping Music - Live (Synth Music)
Egyptology se compose de deux êtres qui ont parcouru les années 2000 à la recherche
d’une chanson qui permettrait de synthétiser l’Arp Odyssey, la vierge Marie et les autoroutes
de Krafwerk délocalisées sur le Nil. D’un coté, le Parisien Domotic, qu’on a déjà repéré chez
Karaocake, My Jazzy Child ou Centenaire. De l’autre, Olivier Lamm, tour à tour critique musical (Chronicart, The Drone), musicien et érudit des musiques obscures. Les deux musiciens
parisiens étaient déjà connus pour leurs explorations post-electronica (Olamm) ou avant-pop
(Domotic) au sein de la communauté musicale née à la fin des années 90 avec les labels Active Suspension et Clapping Music.
Les deux laborantins ont cette fois mis en commun leur amour du bruit blanc et des synthétiseurs vintage, tout en associant
leurs différences: mélodies gracieuses cultivées en savants alambics et «utilisation extensive d’échos à bandes 60’s et de
reverbs à ressort» pour le producteur «à l’ancienne» Domotic, grande culture disco, house, techno et IDM pour Olivier, qui
s’exprime largement à travers les «polyphoniques grassouillets de la première moitié des 80’s ». Un sens aigu du détail sonore,
et l’envie de faire lentement décoller la piste de danse, et tout le bâtiment à sa suite.
www.egyptology.bandcamp.com / www.clappingmusic.com
TOP RANKING SPECIAL ELECTRON - ROOM 2
Jill Addis - Jay Unity - Derrick Sound - GC Sound
Le vendredi, la bar de la Gravière accueillera le crew dancehall genevois. On ne pouvait donc
passer à côté de Mr Jill Addis du label Addis Record, qui officie au goulet depuis 20 ans. Un
collectionneur amoureux du vinyle qui présentera les dernières productions jamaïcaines et
peut-être plus si vous êtes sages... Jay, qui opère chez Unity Sound, le selecta du big sound
dancehall genevois, montera aussi à bord. Après avoir clashé à travers toute l’Europe et fièrement défié les plus gros sounds, il prouvera qu’il fait partie des meilleurs selectors de Genève! Nos amis de Derrick Sound
seront aussi présents: le crazy dancehall sound genevois débarque à Electron pour retourner le dancefloor! GC est un jeune
sound, mais qui ne manque pas d’expérience; influencé par les sonorités de l’archipel caribéen, il surfe sur la vague des
musiques actuelles ragga, socca, bashment style! wheeeel up bad bwoy!
www.facebook.com/topranking.geneva
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S A ME D I 3 0 M A R S 2 0 1 3
EROL ALKAN (UK) - Boysnoize Records / Phantasy Sound - DJ set (Indie Dance - Nu Rave)
Après avoir discrètement marqué de sa patte le paysage des musiques électroniques depuis
le milieu des nineties, Erol Alkan s’est progressivement imposé comme une figure incontournable d’une scène qui ne manque pourtant pas de prétendants. Gendre musical idéal, cet agitateur de la scène indie-dance & nu rave londonienne est l’un des remixeurs les plus courtisés
de ces dix dernières années: de Daft Punk à LCD Soundsystem, en passant par les Chemical
Brothers, Justice, Metronomy, Klaxons ou MGMT, tous se sont empressés de confier leurs
pépites sonores à la relecture de ce marionnettiste du groove. Ses talents de producteurs ont été unanimement encensés
lors de ses collaborations avec Late of Pier ou Klaxon, et il excelle également en boss de label, Phantasy Sound, où il a réuni
Connan Mockasin, Jarvis Cocker et Paul Chambers. Un tableau sans ombre, encore enjolivé par sa participation à l’aventureux
et baléarique duo Beyond the Wizard’s Sleeve aux côtés de Richard Norris. On l’attend donc de pied ferme au Palladium avec
le crapuleux espoir de réussir enfin à lui dénicher le moindre défaut
www.erolalkan.co.uk / www.soundcloud.com/erolalkan
TIGA (CA) - Turbo Recordings - DJ set (Electro)
Véritable machine à tubes, Tiga et l’une des figures électro les plus novatrices du début des
années 2000. DJ, producteur, interprète, promoteur et patron du label Turbo Recordings,
l’infatigable artiste sait tout faire et le fait bien. Emblème électro québécoise, Tiga Sontag a
considérablement changé la face du clubbing montréalais au milieu des années 90, en y
instaurant la première rave (Solstice) et le premier magasin de musique électronique, DNA
Records. Dans l’élan, il crée son label Turbo Recordings en 1998 et produit dans la foulée,
en collaboration avec Jori Hulkkonen, le maxi Sunglasses At Night, qui le propulse sur la scène internationale. Depuis lors, le
prolifique artiste s’est consolidé une solide réputation de remixeurs (Felix Da Housecat, Peaches, Thomas Andersson, Scissor
Sisters…), s’associant au passage à des figures incontournables de la scène internationale pour produire deux albums plus
personnels (Sexor en 2006 et Ciao!), mais tout autant efficaces. Fan de new wave au début des années 80, Tiga fait partie
de cette génération d’artistes qui a fortement contribué au retour du genre et sait, comme nul autre, en tirer le meilleur parti
pour construire des sets électro légendaires à travers toute la planète. www.tiga.ca / www.soundcloud.com/tiga
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SAMEDI
THEO PARRISH (US) - Sound Signature - DJ set (House, Funk, Soul)
L’un des highlights de cette édition 2012: le légendaire Theo Parrish en ALL NIGHT LONG! Le
DJ-producteur est, aux côtés de Kenny Dixon Jr., l’un des pionniers et l’un des plus célèbres
représentants de la house de Detroit. Inspiré par Miles Davis, Stevie Wonder, Jimi Hendrix ou
encore Nina Simone, Parrish ne peut échapper à la révolution house que propagent des DJ
comme Ron Hardy, Larry Heard et Frankie Knuckles. A la recherche de nouvelles sonorités,
le très jeune Theo Parrish – il a commencé sa carrière à 13 ans! – s’immerge dans la scène
électronique de Detroit et crée le label Sound Signature. Il n’a cessé depuis lors, de produire des œuvres toujours aussi plébiscitées et inattendues, véritables sculptures sonores, avec orchestration live d’instruments, enregistrements en boucle,
voix humaine et nombreux autres artifices de production. Parmi ses albums, on se souviendra de First Floor en 1998, Parallel
Dimensions en 2000 et Et Tu Brute en 2007 sur le label Submerge d’Underground Resistance. Véritable architecte sonore,
Theo Parrish continue d’expérimenter et de silloner la planète aux 4 coins du monde pour des performances aux platines
considérées comme les plus extraordinaires de la scène soul électronique.
www.elasticartists.net/artist/theo-parrish
MALA IN CUBA (UK) - DMZ / Deep Medi Musik / Brownswood Rds - Live (Dubstep)
Depuis 2005, Mark Lawrence fait figure de précurseur dans le milieu de la bass music. Qu’il
s’agisse de son label Deep Medi(tation) Musik ou de DMZ, empreinte qu’il a fondée avec
Loefah et Coki, le nom de Mala inspire toujours le respect. Passionné par la basse et le vinyle
dès son plus jeune âge, il ambitionne depuis toujours de transmettre cette envie à ses pairs.
Paradoxalement, il n’essaime que peu de productions et la plupart du temps sur vinyle et en
édition limitée. L’occasion est donc rare de pouvoir assister à l’une de ses performances. C’est
dire si sa venue à Electron fait figure d’événement! L’artiste viendra armé de ses toutes nouvelles productions, réalisées sous
le soleil de Cuba, où il a pu enregistrer, grâce à Gilles Peterson, près de 50 GB de musiques chaudes et chaloupées. Sorti sur
le label du producteur, Brownswood Recorginds, Mala in Cuba est une bouffée d’air frais dans le cercle quelque fois convenu
du dubstep. Quand la basse réflexive du maître mystique se frotte aux rythmes endiablés du «Son Cubano», autant dire que
cela produit des étincelles sur le dancefloor!
www.malaincuba.com
SHACKLETON (UK/DE) - Skull Disco / Woe To The Septic Heart - Live (Dubstep)
On ne peut décemment parler de dubstep sans reconnaître l’influence de Sam Shackleton
sur cette scène. De 2005 à 2008, l’Anglais pose les fondations de ce qui sera l’épopée Skull
Disco, aux cotés de son partenaire Applebim, avec lequel il redéfinit les bases d’une musique
réservée aux puristes de la bass music. Un son définitivement sombre et puissant, qui puise
ses racines tout autant dans l’africanisme que dans les sonorités warehouse. Toujours en
porte-à-faux entre techno minimaliste et dupstep, Shackleton a porté toute une génération
de musiciens (Untold, Sigha, Scuba…). L’artiste réitère la fusion dans son dernier LP, Music For The Quiet Hour / The Drawbar
Organ, sur son propre label Woe To The Septic Heart: une pièce sonore découpée en 5 volets, explorant les limites de l’espace
musical. Distorsions tortueuses, white noise, nappes abstraites, rythmiques tribales font de l’opus une œuvre musicale à
l’épreuve du temps. Embarquement immédiat pour la planète Shackleton, cet artiste solaire qui n’a jamais rien laissé au hasard
dans sa démarche créatrice.
www.soundcloud.com/shackleton
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SAMEDI
JETS = JIMMY EDGAR & MACHINEDRUM (US) - Leisure System - Live (Electro)
Si elle en a séduit plus d’un, l’annonce, il y a quelques mois, de la collaboration entre les excentriques Jimmy Edgar (Warp) et Travis Stewart aka Machinedrum (Planet MU) n’a par contre
pas étonné son monde, tant la complicité entre les deux artistes était évidente. Une bonne
nouvelle qui s’est concrétisée fin octobre avec leur Jet Ep, bijou d’électro syncopée sorti sur
Leisure System, label du Berghain, lieu de prédilection des noctambules berlinois.
Jets puise le meilleur des ressources des deux Berlinois d’adoption: la fraîcheur et la sensualité de l’électro funk de J. Edgard flirte avec les beats déstructurés de Machindrums. Sans être complètement orienté dancefloor, leur première pépite sonore laisse aisément deviner le potentiel des deux showmen à perturber en finesse la quiétude
de la piste de danse. A découvrir au Zoo pour leur première date Suisse.
www.jimmyedgar.com / www.soundcloud.com/machinedrum
WHITEY (UK) - Bad Life - Live (Electrorock)
Trésor le mieux caché de la scène électrorock anglo-saxonne, Nathan J. Whitey avait suscité
un vif engouement lors de la sortie de son premier album en 2005. Encensé par les 2 Many
DJ’s, courtisé pour ses remixes (Bloc Party, Kylie Minogue, Cut Copy ou Soulwax…), adulé par
la presse spécialisée qui le compare à un «Death In Vegas en grande forme», Whitey s’est
pourtant bien gardé d’enfourcher la bicyclette de la hype. Refusant de se plier aux dictats
d’un marché musical qui l’a éconduit plus d’une fois, ce songwriter de génie a depuis disséminé une quantité impressionnante de crasseuses pépites sonores au fil des cinq albums dont il nous a gratifiés depuis. Une
créativité boulimique qu’il n’est pas prêt de mettre en veille: quelques mois à peine après la sortie de son dernier opus, Lost
Summer, Whitey nous annonce déjà la sortie de Bare Code, sa prochaine galette de 13 titres qui verra le jour ce printemps.
www.njwhitey.bandcamp.com / www.soundcloud.com/nj-whitey
O.B.F feat Shanti D (FR/GE) - OBF Records - DJ set + MC (Dub Digital)
Activistes du son, pirates des effets sonores avant-gardistes, OBF n’a pas fini de nous surprendre. Après Wicked Haffi Run, le remix de Chinese Man et sa parution sur la 100ème du
label Jarring Effects, les résidents des soirées Dub Quake à Genève ont présenté en 2012
leur dernier opus. Pour cette troisième sortie sur OBF Records, ils nous offrent, en face A,
l’incontournable United We Stand, avec Warrior Queen au micro, et, en face B, le titre engagé Stop Them de Sis I-Leen, autre
track emblématique du crew. Outre cet opus, déjà classé comme référence sur la scène dub européenne, OBF a fait trembler les scènes d’une quarantaine de festivals ces deux dernières années. Accompagné de l’excellent chanteur Shanti D, qui
a longtemps collaboré avec Junior Cony, notamment sur l’album devenu culte, Junior Cony meets Shanti D & Mr Irie at the
government shop, en 2002, OBF officiera en basses et en couleurs sur la scène de la Gravière vendredi soir. www.obfdub.net
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SAMEDI
JON CONVEX (UK) - Convex Industries / XLR8R - Live (Electro Convex)
La moitié du duo Instra:mental nous a gratifié en 2012 d’un tout premier album solo, Idoru,
inspiré du roman cyberpunk éponyme de William Gibson (1996). A point nommé pour nous
en faire partager le parti pris radicalement dancefloor, à l’occasion de la 10ème édition du
festival Electron! Co-fondateur du label Nonplus Records et de la série Autonomic Podcast,
Jon Convex débute la production à l’âge de 17 ans et entreprend une carrière de DJ à Londres
aux côtés d’artistes comme Rob Hall ou Radioactive Man. Aujourd’hui remixé par G.Vump
(side project de Brodinski), le musicien anglais produit de nombreux remixes autant pour des artistes de références (Zombie
Zombie, Jimmy Edgar) que pour d’autres plus émergents (Presk & Cinnamon). Après avoir sillonné durant plus de 12 ans les
méandres de la drum’n’bass au sein du duo Instra:mental, Jon Convex converge aujourd’hui vers des ambiances plus techno
et électro, résolument dancefloor et riches en sonorités surprises. Habitué des petits clubs à l’atmosphère chaude et moite,
Jon Convex saura sans aucun doute nous envoûter. www.soundcloud.com/convexindustries
OY (CH) Creaked - Live (Indie Pop)
Flairant le talent de Joy Frempong, qui avait illuminé les prestations live de Stade et de
Filewile à Electron en 2009, votre festival préféré avait convié l’artiste helvético-ghanéenne à
présenter ses premières escapades solos en 2010, soit les prémices de son projet OY, dont le
premier album First Box Then Walk venait juste d’atterrir dans les bacs. Un choix qui fit bien
vite des émules, du Montreux Jazz au Sonar festival, en passant par les Eurockéennes, les
Transmusicales ou le Island Airways. Cette année, Oy revient fouler la scène de l’Usine pour
le vernissage de son second opus Kokokyinaka. Après un premier album rassemblant des contines mélodiques narrant les
souvenirs d’enfance de son entourage à la sauce électro-gospel, la Berlinoise d’adoption est allée en Afrique pour y dénicher
samples et paraboles locales pour son très réussi Kokokyinaka, réel délice de pop électro-africanisante.
www.mx3.ch/artist/oy
GEBRUEDER TEICHMANN (DE) - Festplatten - Live Act (Techno)
Bidouilleurs en incessante quête de nouveauté, les frères Andi and Hannes Teichmann font
figure d’attachant ovni dans la sphère underground berlinoise. Autant à l’aise à improviser
avec un quintet classique qu’avec des rappeurs kenyans (aux côtés de Modeselektor & Jahcoozi!), les deux fondateurs du respectable label Festplatten ont navigué entre Kompakt et
diskoB, avant de créer leur propre structure discographique. Pour leur première apparition
en Suisse Romande, les Teichmann Brothers vont s’illustrer dans leur exercice favori, à savoir
leur turbulent live act où les habituels computers feront place à une armada de machines analogiques prêtes à déverser leurs
crasseuses et hypnotiques harmonies.
www.soundcloud.com/gebrueder-teichmann
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SAMEDI
DACHSHUND (CH) - Clapper / Highgrade Records - DJ set (Techno, House)
Dachshund fait partie des personnalités les plus marquantes de la scène électronique genevoise. Le DJ-producteur au patronyme canin a longtemps écumé les scènes de la région avant
de prendre un tournant résolument house et international. Bien lui en a pris, son premier
album sur Highgrade Records, Eleven Ridims, est la meilleure surprise de la rentrée helvétique
2012. Figure emblématique du regretté combo SUB 6, qui donna aux caves genevoises ses
titres de noblesse drum’n’bass, Olivier prend rapidement le wagon techno en route, s’implantant dans un registre plus minimal, sans jamais renier le poids de ses premières amours musicales (la dub jamaïcaine des
années 70 et 80). Il s’impose dès lors sur la scène internationale, collaborant avec des labels (Plak, Mental Groove, Platzhirsch)
et des figures tutélaires, notamment Quenum, avec lequel il fonde le label Clapper. Son premier opus, qui paraît à l’automne
2012, sonne comme un retour aux sources: un postulat ambitieux alliant les scats et beats de Kingstone aux sonorités électro actuelles. C’est justement là, outre son sens du groove, que réside l’originalité de Dachshund: dans l’éclectisme de ses
influences, qui donnent à ses prestations une profondeur unique. Voilà qui promet sueur et frénésie sur le dancefloor!
www.soundcloud.com/dachshund / www.clapper.ch
SALVA (US) - Frite Nite / Friends Of Friends - DJ set (Trap Music)
Salva a fait irruption sur le devant de la scène électronique en 2011 avec son premier album,
Complex Housing, et son remix de Kanye West, Mercy, réalisé avec son comparse RL Grime.
Producteur versatile, ce natif de Chicago surfe entre les genres, créant au passage une nouvelle vague sonore du nom de Trap, savant mélange de beats hip hop, de pulsions housey et
d’un amas de basses massives. Il existe peu de DJ qui savent exacerber les émotions de la
foule aussi bien que Salva. Le producteur fait ses armes sur la West Coast, entre San Francisco et Los Angeles. Il termine haut la main la Red Bull Music Academy en 2011, avant de chauffer les publics dans les plus
grands festivals étasuniens, à l’instar de Coachella, Lollapalooza ou Detroit Music Festival. C’est grâce à ses faits d’arme,
qu’il acquiert la reconnaissance de ses pairs, de Shlomo à Pearson Sound, et les sollicitations en matière de remix de la part
d’artistes de la trempe de Glitch Mob, Om Unit ou Miguel Migs. Salva à l’Electron 2013, c’est la consécration d’un phénomène
qui n’attend que d’exploser en Europe.
www.runthetrap.com/tag/salva
UZ (US) - Jeffree’s / Mad Decent / Boys Noize - DJ set (Trap Music)
Le mystérieux UZ a débarqué sur la scène via sa série Trap Shit, publiée en free download
sur sa page soundcloud début 2012. Depuis, l’explosion de ce nouveau style, la trap music,
mélange de rythmiques proches du crunk du sud des Etats-Unis et de synthés typiquement
électro, l’artiste squatte le top 5 des artistes du genre les plus vénérés. Affublé d’une caquette
et d’un bandana qui lui cachent les trois quarts du visage et qu’il ne quitte jamais, UZ tient
absolument à garder son anonymat. Une approche qui confère au personnage un statut énigmatique contribuant grandement au rayonnement de son aura. Tous les clubs et festivals se l’arrachent et c’est Electron
aujourd’hui qui en a la primeur! Ne manquez sous aucun prétexte cette musique explosive, mêlant rap, furieuses lignes de
synthés et basses surboostées!
www.soundcloud.com/ball-trap-music
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SAMEDI
ORAM MODULAR (CH) - DJ set (Techno, House)
Fondé courant 2011, le collectif Oram Modular est composé d’Adrien et de Nemo. Tombés
dans la marmite techno dès leur plus jeune âge, c’est la découverte du label Dial qui leur a
donné envie de se mettre aux platines et à la production. Ils ont depuis pu s’exprimer dans
tous les bons clubs genevois (Weetamix, Zoo, La Gravière, Motel Campo, Silencio), ainsi qu’à
Lausanne et à Paris, et ils mixent régulièrement dans les after parties pâquisardes, matinées
dédiées autant aux lève-tôt qu’aux plus acharnés des clubbers.
La semaine se passe en studio pour eux et nous pourrons bientôt découvrir les premières productions de ce duo prometteur!
www.soundcloud.com/orammodular
MUNGO’S HIFI feat CHARLIE P (UK) - DJ set + MC (Digital Dub)
Non content d’avoir révolutionné le reggae, le dub et le dancehall avec leur double LP Sound
System Champions, Mungo’s Hifi s’attèle à réinventer la culture du sound system.
Ils sont parvenus à développer un show d’une qualité formidable travaillant en relation avec
des artistes comme Ranking Joe, Sugar Minott, Sister Nancy, ainsi que YT et la chanteuse
écossaise Soom T.
www.soundcloud.com/mungoshifi / www.soundcloud.com/charliep
BARON OUFO (FR) - Live - Experimental avant doom drone experimental
Membre fondateur du groupe Year Of No Light, référence en matière d’avant-garde métal,
Jérôme Alban a aussi travaillé sur des bandes son pour des documentaires et a joué dans
de nombreuses formations (Le Havre, Donald Washington, Metronome Charisma). Le projet
Baron Oufo est né de sa rencontre avec la musique électroacoustique d’Eddie Ladoire qui,
comme lui, considère le son comme une matière. Véritable catalyseur à visions par son pouvoir d’évocation et machine à danser au ralenti par son impact physique, leurs compositions
emportent le spectateur pour une expérience d’immersion hallucinée dans une masse sonore rampante, sorte d’architecture
mouvante qui s’affirme comme le lieu de tous les rituels. Viens sacrifier ton joli coq avec Baron Oufo!!!!
www.baronoufo.bandcamp.com
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SAMEDI
SOGAR (DE) - 12k, Tsuku Boshi - Live (Ambient Electronica)
Jürgen Heckel, alias Sogar, manipule des sons accidentels pour créer des textures mélodiques légères et fragiles, dont les arrangements ont pour source des guitares aussi bien que
des bruits provenant de tables de mixage, d’amplificateurs, de câbles ou autres trouvailles
sonores. Ces sons sont alors retravaillés sur ordinateur pour devenir une musique faite de
grésillements, de craquements et de riches oscillations mélodiques explorant les extrêmes
du spectre sonore en associant technique acoustique et software. Concepteur d’espaces
sonores, il compose une musique vivante qui s’interdit d’elle-même aux oreilles distraites et signe des comptines sonores
minimalistes sur divers labels (12k, List, Beau Rivage, Mr. Mutt). Jürgen Heckel révèle les sons, et réveille nos sens. Sur des
ondulations délicates, grouillantes de textures minimales et croustillantes, Sogar invoque des mélodies fragiles et incertaines,
produisant une musique abordable dès lors que l’on décide d’y plonger tout entier. Parfois quelques « bleeps » plus profonds,
parfois quelques tremblements plus poussés. Tout semble l’œuvre d’un virtuose particulièrement appliqué, capable de transformer la matière et le hasard pour en faire jaillir des harmonies. La musique de Sogar n’est rien de moins qu’à la source d’une
grammaire musicale inédite.
www.myspace.com/sogarheckel
TOP RANKING SPECIAL ELECTRON - ROOM 2
Ubik Studio - Natural Steppers - Iron Dubz
Le samedi au bar de la Gravière sera placé sous le signe du Dub avec un grand D,
oui car le Dub est une matière que l’on prend très au sérieux à Genève! Les studios
fleurissent à travers la ville et nous allons vous faire découvrir un échantillon de ce qui
se fait de mieux! Depuis les bas fonds de la Jonction, les jeunes du Ubik Studio se réuniront pour sortir la crème des riddims
dubwize de la cité de Calvin, en regroupant la jah’mean dub section avec Narco, Vinz, Roots levy et Iyah B, le Dub Fever Crew
avec Goldy et Malastas, ainsi que d’autres que vous découvrirez tout au long de cette soirée. Un autre studio, celui des Natural
Steppers, les jeunes sorciers du dubwize genevois, sera aussi de la partie et ne manquera pas de vous faire skanker sur leurs
nouveaux riddims! Sans oublier, last but not least, le duo franco-genevois Iron Dubz et Sis I-Leen. La voix et la musique de ces
jeunes artistes ne vous laisseront pas de marbre!
www.facebook.com/topranking.geneva
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DI MA NC HE 3 1 M A RS 2 0 1 3
PEACHES MC DJ Extravaganza (CA) - XL Recordings / Kitty-Yo - DJ & MC set (Electro)
En clôture de festival, c’est la princesse du dance-punk/electroclash herself qui débarquera à
Electron! Véritable bête de scène, la Canadienne exilée à Berlin traîne derrière elle une image
sulfureuse et transgressive. Ses shows alternant prestations scéniques déjantées et interactions avec un public survolté sont à voir au moins une fois dans sa vie. Peaches, de son vrai
nom Merill Beth Nisker est une machine à tubes. Son premier album, The Teaches of Peaches,
sorti en 2000 sur Kitty-Yo Records, se classe parmi les «1000 Albums to Hear Before You Die»
du journal de référence The Guardian, avec des titres mythiques, comme Talk To Me, Fuck The Pain Away ou encore Boys
Wanna Be Her. Provocatrice et compositrice hors du commun, elle alterne avec brio et fracas les défilés de mode et les tournées mondiales. Pour sa première apparition à Electron, Peaches s’accompagnera de danseuses surchauffées pour présenter
son nouveau projet: un show survolté, mêlant MCing, DJ set et autres performances à vous couper le souffle. Accrochez-vous,
Peaches MC DJ Extravaganza s’apprête à retourner l’Usine.
www.peachesrocks.com
DJ SNEAK (US) - DJ Sneak Classics / Magnetic Recordings - DJ set (House)
Figure de proue de la house music, qui a atteint son apogée vers le milieu des années 90, DJ
Sneak fait partie de la deuxième vague des producteurs house de Chicago. Ce qui n’enlève
en rien au statut légendaire de l’artiste. Sur le modèle de ses illustres prédécesseurs, Marshall
Jefferson, DJ Pierre ou Franckie Knuckles, le DJ-producteur peut ainsi se targuer d’avoir
révolutionné le son de Chicago, tout en restant fidèle à son intuiton et en refusant de modifier ses beats au gré des modes et des autres courants. Auto-proclamé house gangster, DJ
Sneak possède une signature sonore très personnelle, alliant diverses formes de house – filtrée, hard, funky, soulful – et jacking beats, qui n’a de cesse de redéfinir le visage de la house music depuis plus de 20 ans. A l’instar de DJ Funk, Cajmere ou
encore Paul Johson, il est allé même jusqu’à influencer les plus grands, de Basement Jaxx à Daft Punk.
Pionnier légendaire, DJ Sneak est infatigable derrière les platines et son set promet un final hautement festif et jouissif pour
la dixième édition du Festival Electron. Aucun répit ne sera toléré ce dimanche soir!
www.djsneak.com / www.soundcloud.com/dj-sneak
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D IMANCHE
DEEPCHILD (DE) - Thoughtless Music / Trapez - Live (Techno / Deep House)
Résident à Berlin, le natif australien a fait transpirer les publics des plus grandes salles de la
capitale allemande, du Berghain au Tresor, en passant par le Weekend ou le Watergate. Rick
Bull est l’exemple type de l’artiste qui renaît de ses propres cendres à chacune de ses sorties
d’album. Son dernier opus, Neukoln Burning, est une dédicace au quartier berlinois dans
lequel il s’est installé. Peuplé des férus technoïdes, aux soirées sans fin, mêlant ambiances feutrées et fêtes jusqu’au-boutiste, la galette représente le renouveau d’une scène constamment
mouvante et indéfinissable. Sa musique se trouve à la croisée des genres: influencée par la techno de Detroit, elle s’appuie
sur des basses ronflantes et des trajectoires binaires entrecoupées de rythmiques syncopées. Naviguant entre DJ set et mode
live, où il s’accompagne d’une pléthore de machines et de batteries live, Deepchild oscille de par et d’autre de la deep house,
en se délectant du plaisir qu’il fait naître sur les visages de son auditoire. Avec Deepchild, le voyage en terres futuristes est
programmé pour le public d’Electron.
www.soundcloud.com/deepchild
ROUND TABLE KNIGHTS (CH) - Made To Play Records - DJ set (House)
Actif depuis 10 ans sur la scène électro et house, le duo bernois en est sans conteste l’un
des ressortissants les plus créatifs de Suisse. Entre sets pointus et productions furieusement
house, leur prestation préfigure une fin de festival hautement festive et déjantée. Biru Bee et
Marc Hofweber commencent à mixer à l’aube des années 2000. Mais leur carrière ne décolle
qu’en 2010, avec la sortie de leur premier EP, Deadfish, plébiscité par le gratin de la profession, de Luciano à Annie Mac. Dès lors, tout s’accélère: un remix de Tensnake, Coma Cat, élu
«Essential New Tune» par Pete Tong en 2010, un hit planétaire Cut To The Top, en collaboration avec Reverend Beat-Man, et
un premier album acclamé, Say What (2011), les propulsent définitivement sur la scène internationale. Depuis, la paire écume
les clubs et les festivals du monde entier, raflant au passage le prix de Best Elecronica DJ lors du Swiss Nightlife Award en 2011
et en 2012. Rien que ça!. Passés maîtres dans l’art de retourner les foules aux 4 coins de la planète, les chevaliers des platines
promettent un final en apothéose.
www.soundcloud.com/round-table-knights
QUENUM (CH) - Clapper / Cadenza - DJ set (House / Techno)
Nul besoin d’introduire Quenum: tout bon Genevois qui se respecte a déjà vu ou entendu la
talentueux DJ/producteur au moins une fois dans sa vie. Actif sur la scène calviniste depuis
un petit bout de temps déjà, avec une longue liste de tracks derrière lui, Quenum présentera
en exclusivité son tout premier live sur la scène d’Electron. Quenum débute sa carrière en
tant que DJ au début des années 80. C’est à Londres qu’il gagne en notoriété et monte le
label Access 58 avec l’artiste Paulo Nascimento. De retour à Genève, il s’investit dans plusieurs
projets, et fonde, avec son ami Luciano, Cadenza Records: la track numéro 1, Orange Mistake, qu’il produit en collaboration
avec le célèbre producteur suisso-chilien, est l’une des plus jouées de ces dix dernières années dans le circuit techno. Plus
récemment, il s’est associé avec Dachshund pour fonder l’empreinte Clapper. Quenum est un artiste étonnant à plus d’un titre:
une carrière de breakdancer, de la musique pour documentaires, c’est l’année 2013 qu’il a choisi pour sortir son premier album,
qu’il viendra présenter en exclusivité sur la scène du Zoo.
www.soundcloud.com/quenum
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D IMANCHE
THROES AND THE SHINE (PT / AO) - Lovers & Lollypops - Live (Electro / Kuduro)
L’un des projets les plus frénétiques et passionnants que le Portugal ait connu débarque à
Electron! Fusionner le Kuduro (zouk, hip-hop, électro) et la techno est un mélange naturel
qui n’a désormais plus rien à prouver. Mais allier le kuduro et le rock est une nouvelle idée qui
prend tout son sens grâce à Throes and the Shine! Née de l’association de Throes – Marco
Castro (guitare) et Igor Domingues (batterie) – et de Shine, duo composé de André do Posters et Diron, le groupe se consolide avec l’arrivée de João Brandão à la guitare basse.
Le résultat est passionnant! La magie opère dès les premières notes écoutées et nous plonge dans un esprit festif et déjanté.
Soutenues par des guitares et claviers saturés, certains verront dans leurs productions des inspirations des fameux Bad
Brains. C’est avec une énergie scénique à vous couper le souffle qu’ils viendront défendre leur dernière sortie, Rockuduro
(2012), sur les planches d’Electron!
www.throestheshine.bandcamp.com
LULÚXPO (CH) - Poor Records - DJ set (Electro Pink)
Voilà bien un duo que l’on ne présente plus. Célèbre pour ses DJ sets à quatre mains, le couple
formé à la ville comme à la scène par Lulú et Pollux véhicule depuis sa rencontre un «Love Is
Power» de circonstance au travers de duomix électro-disco ravageurs.
LuLúxpo est né de la contraction de deux artistes touche-à-tout à l’aube de leur carrière multifacette en 1997. Depuis lors, le couple n’a jamais fait platine à part et s’est construit, au fil des
prestations, une solide réputation d’«entertainer», consolidée sur les scènes tant genevoises
qu’internationales. Organisateurs des soirées conceptuelles Pink Palace, ils signent en parallèle sur le label Poor Records en
2009 une compile de musique électronique pour bébés, Boom Tchic Tchac, le maxi Ford Mustang (2011) et, plus récemment,
le single Rock Me Love (2012). Le couple de DJ-créateurs possède aujourd’hui sa propre émission radio, Let’s Dance, diffusée
tous les samedis soir sur la célèbre station Couleur 3: un condensé jouissif de tout ce qui se fait de mieux en matière d’électrodisco à l’heure actuelle, parfaite mise en jambe de ce qui vous attend dimanche soir sur la scène du rez!
www.luluxpo.com
ROBERTO ROCCOBELLY (CH) - Live (Hip Hop / Eurodance)
Roccobelly fait de l’effet, et pas qu’aux filles. A l’écoute de son dernier album Grillz, on ne peut
qu’être surpris par les différents courants musicaux que Robert s’amuse à traverser. Entre les
beats ultra lourds typés 2012, les ritournelles calibrées FM et les incursions eurodance, il se
permet tout et se fout des dogmes musicaux actuels. Pour ceux qui voudraient se pincer le
nez et se boucher les oreilles, histoire de s’épargner le bruit et les odeurs, vous n’y échapperez
pas! Mieux vaut ranger ses préjugés au placard et se mettre au diapason du 15ème degré qu’il
pratique. Parallèlement à sa carrière musicale, Robert est aussi un acteur, performeur et metteur en scène de talent. Sa pièce
Rap Titan a squatté les scènes romandes pendant de longs mois avec un succès phénoménal.
Soyez les bienvenus dans le monde magique de Robert Roccobelly, le plus grand artiste de rap doté du plus petit appareil
génital.
www.roccobelly.ch
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D IMANCHE
EQUATION SOLVER (CH) - DJ set (Electro-Minimal)
Et si la musique était une suite d’équations à résoudre dont le résultat vous ferait danser?
Equation Solver, c’est la rencontre de deux molécules autonomes, passionnées de musique
électronique, qui décident un jour de fusionner au service des tympans avertis. Rythmes
minimaux, ambiances hypnotiques, breaks planants ou résonances techno, le résultat est très
éclectique. Ce qui ne les empêche pas de s’inspirer de grands noms de la scène électro
comme Magda, Marc Houle, Clément Meyer, Seth Troxler ou M.A.N.D.Y. Après avoir passé
plusieurs années à sillonner la plupart des soirées et festivals d’Europe – ils ont également organisé plusieurs rave parties à
Genève –, c’est la tête chargée d’expériences musicales que Thomas et Nicolas décident de se lancer dans leur grand défi:
résoudre cette fameuse équation musicale. La solution à Electron?
www.soundcloud.com/equationsolver
STEREO HYPNOSIS (IS) - Triangle Productions - Live (Ambient Chill)
Duo islandais qui a la particularité d’être composé d’un père et de son fils, ces musiciens
producteurs sont passionnés de sonorités atmosphériques venant du froid. Dans la famille
de Thorarensen j’appelle le père, Oskar! Fondateur du collectif d’art brut Inferno 5, créé en
1984, il s’exprime depuis lors au sein de nombreuses galeries en Islande au moyen d’un certain
terrorisme musical proche des convictions dadaïstes. Spécialiste du field-recording, Oskar
est également un écrivain averti. Quant au fils, qui porte le doux prénom de Pan, il a sorti 5
albums avec son projet Beatmakin Troopa, au background plutôt orienté hip-hop. Mais la famille Thorarensen ne s’arrête pas
là. Supra actif au sein de la scène culturelle de son pays, le duo est également l’organisateur du festival Extreme Chill où se
retrouve chaque été la crème de la musique électronique des pays du nord. Le dernier album de la paire islandaise a vu le
jour en septembre 2012 et a été suivi en décembre par la compilation Extreme Chill Vol. 10, en téléchargement gratuit sur son
soundcloud. A vivre librement dans l’espace chill-out de l’exposition au commun le dimanche 31 mars.
www.stereohypnosis.bandcamp.com / www.soundcloud.com/stereohypnosis
OTAVIO (CH) - Couleur 3 / Atakama - DJ set (Bass Music)
Fanatique de musique made in UK, Otavio anime l’émission Atakama avec Masaya et Stéphane Laurenceau. Toujours à l’affût des dernières tendances issues de la scène d’outreManche, sa position de DJ à la radio lui permet de recevoir toutes les bonnes tunes bien avant
le commun des mortels. Préparez-vous pour un set bourré d’exclusivités!
www.myspace.com/pimpoumchak/music
www.rts.ch/couleur3/programmes/atakama
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DANSE
D A NSE
La danse est un élément clé dans la musique électronique. Pas de festival Electron sans danseurs, sur la scène et dans le
public! Quoi de plus naturel que de créer un spectacle réunissant la crème de la musique électronique mexicaine, Murcof, et
l’un des chorégraphes les plus prisés du moment en Suisse Romande, Guilherme Botelho, ainsi que la compagnie du Ballet
Junior Genève?
Une création Electron X, ambitieuse, avec plus de 20 danseurs, en ouverture du festival et dans la plus grande salle; un objectif qui laisse entrevoir l’importance donnée à ce média dans la manifestation pascale. Le tout agrémenté de la reprise du
«tube» de Gilles Jobin, l’autre chorégraphe fer de lance de Genève, Double Deux, qui nous laissera entrevoir la diversité des
possibilités des jeunes danseurs du Ballet Junior Genève.
Un Ballet Junior qui ne cesse de monter en puissance, fort de ses 40 danseurs qui performent autant sur des scènes renommées comme l’ADC de Genève ou en tournée extérieure. Depuis maintenant 33 ans, la compagnie propose un répertoire
des plus variés et des plus prestigieux avec des chorégraphies réputées de Dominique Bagouet, Luncinda Childs, Andonis
Foniadakis, Foofwa d’Imobilité ou Prisca Harsch.
Une soirée immanquable!
En collaboration avec le Ballet Junior Genève
BALLET JUNIOR GENEVE - Création en première mondiale
Chorégraphie de GUILHERME BOTELHO (BR/CH) - Alias Cie
Musique live de MURCOF (MX) - Leaf / Blue Note (Electronica)
Canevas : Projet gargantuesque pour les 10 ans du festival, une création avec 24 danseurs
chorégraphiée par un des chorégraphes les plus réputés de Suisse avec une musique en live
du devenu légendaire compositeur mexicain Murcof, le tout dans une salle qu’on pourra qualifier d’atypique pour un spectacle de danse!
Ingrédient 1: Doit-on encore présenter Murcof qu’on a pu voir en 2010 aux côtés d’Erik Truffaz dans notre propre festival? Pour
la première fois ce producteur virtuose, autant à l’aise avec les machines qu’avec un orchestre symphonique, se confronte à
la danse contemporaine pour le plaisir exclusif de notre public! Une création qu’il porte avec passion en installant provisoirement son studio de travail à Genève…
Ingrédient 2: Le Ballet Junior Genève est à la fois une école et une compagnie de danse professionnelle où évoluent plus de
40 danseurs. Travaillant régulièrement avec des chorégraphes de réputation internationale, la compagnie a acquis une solide
réputation, notamment lors de tournées européennes ou de représentations sur la scène de l’ADC (Association pour la Danse
Contemporaine).
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D ANSE
Ingrédient 3: Ex-danseur du Ballet du Grand Théâtre de Genève, le chorégraphe Guilherme Botelho crée sa première pièce
dès 1987 et monte sa propre compagnie – Alias – en 1993, avec laquelle il tourne mondialement et obtient de nombreux prix
(Tokyo, San Francisco, Paris,…). Avec une vingtaine de créations et plus de 350 représentations de part le monde, il est un des
chorégraphes les plus prisés de Suisse.
Quoi de plus jouissif que de réunir ces trois éléments dans une salle comme le Palladium, de les laisser mijoter avant de titiller
vos sens avec un spectacle total qui ouvrira la 10ème édition du festival Electron, en guise d’appetizer pour la soirée dédiée
au 20 ans du label Kompakt qui suivra sur la même scène!
www.murcof.com / www.limprimerie.ch/bjg / www.alias-cie.ch
DOUBLE DEUX - Reprise réadaptée à la salle du Palladium
BALLET JUNIOR Genève
Chorégraphie de GILLES JOBIN (CH)
Musique enregistrée de CRISTIAN VOGEL (CL) - Shitkatapult
(Electronica)
Créée en 2006 pour la compagnie de Gilles Jobin à la Scène Nationale
de Bonlieu à Annecy, puis entrée au répertoire du Ballet Junior Genève en juin 2012, Double Deux a cette puissance physique
qui répond à la musique riche de Cristian Vogel (un des lives les plus atypiques d’Electron 2012 au Palladium): une pièce
courte mais violente et une véritable performance pour les danseurs devenus presque athlètes de leurs pulsions.
«Il y aura six hommes et six femmes, mais pas de symétrie. Il n‘y aura pas de hiérarchie dans les corps. Il s’agira de groupes
de corps qui se mélangent, des corps de muscles et de chair, des corps sexuels mais pas forcément sexués», s’exprime Gilles
Jobin.
«On retrouve dans cette courte pièce du chorégraphe beaucoup d’éléments familiers: la violence humaine, manifestée par des
corps traînés à terre; la représentation stylisée, presque monumentale, des actions humaines, comme la violence et la sexualité; un goût du dépouillement et de la simplicité scénique. Voici une pièce sans effets, qui traite avec simplicité du principe
de la vie, qui est aussi celui du mouvement. Et qui, pour ces raisons, touche.»
www.limprimerie.ch/bjg
www.gillesjobin.com/spip.php?rubrique146
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EXPOSITION
E XP OSITION
CHILL OUT
Une exposition sur l’expérimentation et le partage de l’atmosphère comme ouverture sur des espaces sonores et visuels
Du 29 février au 31 mars 2013
Vernissage
Le Commun, Fonds d’Art Contemporain de la Ville de Genève (Fmac)
28 Rue des Bains 1205 Genève
Dans le cadre d’Electron, l’exposition propose cette année d’envisager un pan de l’art contemporain au travers d’un objet particulier, le chill out, sur la base d’une question qui a amusé les initiateurs: la culture hippie aurait-elle échoué dans un chill out?
Le terme chill out vient de l’argot anglais «chill», qui veut dire se reposer. «Out» découle de l’idée d’un espace en dehors de la
fête. Par extension, le terme «chill out» est devenu un terme générique pour une variété de musiques électroniques caractérisées par leur quasi absence de rythme et leur «profondeur», soit leur potentiel relaxant, contemplatif ou propice à la rêverie.
L’apparition et l’explosion de la culture techno au cours de l’été 1988 est communément appelée le deuxième «summer of
love». La filiation entre certaines formes de musique électronique et la culture hippie peut se lire à plusieurs niveaux. Visuellement, le chill out en est plus qu’inspiré: batiks, tentures, divinités indiennes. Les chill outs comportent toujours des éléments
paysagers «bucoliques» (champignons, montagnes, fleurs, arbres) et des éléments de représentation psychédéliques (paysages intérieurs déformés, couleurs psychédéliques).
Le chill out a rapidement muté en un objet mainstream: dès le milieu des années 90’ le chill out devient bar d’hôtel de luxe ou
lounge de piscine. Dans les nightclubs, le chill out disparaît quasiment…
Dans le cadre du Festival Electron, dont une large partie de la programmation est dédiée au dancefloor, le chill out fait figure
d’objet «archéologique». Quand et comment le chill out a-t-il disparu? Et pourquoi interroger les artistes à ce sujet?
Avec des oeuvres de: Rudy Décelière, Sylvie Fleury, Guillaume Janot, Arnaud Maguet, Nicolas Moulin, Jacques Perconte, POL,
Frédéric Post, Terry Riley, Lis Rhodes, Stéphane Sautour et des archives de Ken Kesey et des Merry Pranksters.
Une proposition collective d’Eddie Ladoire (MA Asso – Champs magnétiques, Bordeaux), Jérôme Massard (Klat, Genève) et
Marie-Avril Berthet (Electron, Genève)
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E XP OSITION
LE CHILL OUT D’ELECTRON
Avec des lives de: Stereo Hypnosis, Baron Oufo, Egyptology et
Sogar
Durant le festival, le chill out conçu par Frédérie Post pour l’exposition
ouvrira ses portes à 5h du matin durant les 4 jours du festival.
La programmation de lives et de performances dans le cadre du festival a pour but l’activation du dispositif d’écoute, dans
un environnement de repos en dehors de la fête et au-delà des limites de ce que permet le cadre du night club. Ce dispositif
offre des œuvres à écouter, des performances sonores ou musicales, pour une plus grande amplitude expérimentale.
Ainsi, au lieu de proposer la fête même dans l’exposition, nous nous saisissons de ce qui est aujourd’hui la limite frontale du
club, comme la zone de réactivation possible du propos, la limite de 5 heures du matin pour y accueillir une programmation
de musique expérimentale «down tempo».
Films proposés en extension de l’exposition:
Sun-Ra, Space Is The Place
John Coney – USA – 1974 – 85 min
Avec Barbara Deloney, Sun Ra, Raymond Johnson
Le dimanche 30 mars à 16h
Magic Trip
Alison Ellwood & Alex Gibney – USA – 2011 – 107 min
Vendredi 1er mars à 22h
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PROJECTIONS
P R O JE C T IONS
CYCLE 1 - LES VILLES ELECTRISEES
Programmé par le Spoutnik
Quatre films qui interrogent le lien qui unit la musique avec son environnement. Quatre documentaires rares qui nous
plongent dans l’âme de cinq grandes mégalopoles: Paris, Berlin, Détroit, New York et Tokyo.
Comment naît un mouvement musical, vit, grandit, se met en lumière, retourne dans les caves, puis évolue, se débarrasse
d’artifices, se reconnecte avec lui-même et finalement se régénère?
Banlieues, friches, centres désertés: cet héritage urbanistique de la révolution industrielle a fourni ou fournit aux différentes
facettes de la musique électronique leurs sources d’inspiration.
PARIS/BERLIN: 20 YEARS OF UNDERGROUND TECHNO
Amélie Ravalec - France - 2012 - 52 min - VOSTfr
Première suisse
«La musique d’abord. Et le packaging, l’attitude, j’en ai rien à foutre.»
Amélie Ravalec trace l’histoire de la techno underground, de ses débuts jusqu’à maintenant,
à travers l’axe de deux villes, Paris et Berlin. Deux histoires différentes qui ont généré à la fois
des pratiques de la fête et des évolutions musicales dissemblables, le tout raconté par les
artistes qui la font et qui sont guidés par elle (AdamX, Function, Lucy, Dasha Rush, Laurent Garnier, Electric Rescue). Berlin,
ville de «l’expérimentation sociale», abrite une scène artistique très active qui dispose d’une grande liberté d’action ainsi que
d’un nombre important de lieux vides. C’est dans ce contexte que la techno s’est spontanément développée sur le terreau
d’utopie et de libertés qu’a provoqué la chute du mur. De son côté, la France n’a pris dans la figure sa révolution psychédélique que 15 ans après l’Angleterre. Les raves et free parties ont connu un succès énorme grâce à leur côté festif, politique et
libertaire, avant que la répression politique et policière n’y mette fin en la bannissant à la fin des années 90. «La ville est trop
dure pour les scènes underground». Enfermée à l’intérieur de son périphérique, la scène techno parisienne est malheureusement en stand-by, mais il reste des labels qui se montent, et des jeunes prêts à faire renaitre la ville.
MAESTRO
Josell Ramos - USA - 2003 - 89 min - VOSTfr
Première Suisse
À la fin des années 60, boostée par la révolution sexuelle, New York accouche de la dance
culture, grâce à des clubs mythiques comme le Sanctuary, The Gallery, le Loft ou le Paradise
Garage. Josell Ramos revient sur l’essence de la house et relate les expériences intenses
vécues par les protagonistes qui y ont trouvé un appel à la vie en dehors des courants dominants (Larry Levan, David Mancuso, Frankie Knuckles, Francis Gasso, Nicky Siano). Naissance du mix, invention du 12 inch,
progrès des sound systems. les avancées techniques sont apparues parallèlement à un changement de mentalité: la musique
et le DJ qui occupent désormais le devant de la scène. Blancs, blacks, latinos, gays, hétéros, riches, pauvres se retrouvent sur
la même piste. C’est ce mélange de cultures et de musiques qui donnera naissance à la house music.
Un documentaire rare, qui vibre intensément comme la musique et les vies qu’il raconte.
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P R OJE C TIONS
WE DON’T CARE ABOUT MUSIC ANYWAY
Cédric Dupire & Gaspard Kuentz - France - 2009 - 80 min
«Au delà de la musique, se jouent l’avenir et les modalités d’existence d’une ville et d’une
société entières.»
La musique se substitue aux sons des oiseaux, des pelleteuses; un violoncelliste erre dans une
école désertée accompagné de son violoncelle, un musicien affirme que toute création est
inspirée de l’environnement qui a forgée le créateur, un concert noise se déroule sur une plage
au charme industriel. Huit Tokyoïtes face à la société consumériste japonaise.
En présentant des acteurs majeurs de la scène avant-gardiste japonaise, tels qu’Otomo Yoshihide (turntablism radical),
Numb (innovation musicale informatique), Saidrum, L?K?O ou Goth-Trad, les réalisateurs se sont intéressés aux musiques
radicales et innovantes de la scène underground de Tokyo.
Film totalement sensoriel, We Don’t Care About Music Anyway décortique la culture nippone post-moderne de façon surréaliste.
Là où le cycle de la surconsommation arrive à son paroxysme (consommer, jeter, détruire, recycler...), ces musiciens résistent
par la musique en reprenant la logique de la surabondance et en la transformant en quelque chose de complètement nouveau. Tokyo, ville du futur se déploie tout en contradiction, entre ébullition et décomposition.
DETROIT: THE CYCLES OF THE MENTAL MACHINE
Jacqueline Caux - France - 2006 - 57 min - VOSTfr
Première Suisse
Dans les dédales de cette ville sinistrée, qui porte les traces de ses différents cycles d’apogée,
de déclin, de renaissance, nous passerons sur plusieurs cycles de la mémoire musicale de
Détroit. Après le blues urbain, le gospel, le rythm and blues, le jazz, surgit le cinquième cycle:
la techno.
Ce documentaire propose de retraverser le destin musical et social de la ville défaite de Détroit en compagnie de la voix du
brillant passeur et créateur de la philosophie techno, le mythique Electrifying Mojo, homme de radio légendaire et poète de
«la machine mentale», de Mike Banks, fondateur du légendaire label Underground Resistance et du talentueux DJ Carl Craig.
Surgit à cette époque un paradoxe: pourquoi est-ce ici – dans la décadence, la déliquescence, la violence, l’isolement – qu’a
surgi des gravats cette contre-culture musicale ignorée, voire refusée par la ville, mais qui a gagné le monde entier.
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P R OJE C TIONS
CYCLE 2 - B.O. 80’S: MINE D’OR DE L’ELECTRO
Programmé par le Spoutnik
Giorgio Moroder, Vangelis, John Carpenter ou Jan Hammer: en apposant leur signature à une série de bandes originales de
films des années 80, ils ont contribué à défricher les richesses sonores illimitées offertes par les synthétiseurs et ont ainsi
ouvert la voie aux innombrables mouvances de la musique électro actuelle. Si la musique de film a eu recours aux sons synthétisés dès les années 50 (Forbidden Planet (1956) comprenait uniquement des effets sonores créés à partir de circuits électroniques), ce n’est qu’après la commercialisation à la fin des années 70 de machines plus simples et plus abordables qu’une
vague de bandes soriginales entièrement électroniques a déferlé sur le grand écran.
Spoutnik et Electron vous proposent un marathon all night long à travers les univers de films cultes issus de cette chère
décade pleine de contradiction et de démesure, à la fois décriée par les critiques car trop criarde, mais surtout adulée par les
cinéphiles pour sa dégaine inimitable.
SCARFACE
Brian de Palma - USA - 1983 - 160 min
Avec Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer / BO de Giorgio Moroder
Fraîchement débarqué de sa Cuba natale dans les rues baignées du soleil de Floride, Tony
Montana (Al Pacino) gravit à toute allure les échelons du trafic de drogue pour atteindre sa
vision du rêve américain. De Palma revisite le classique de Howard Hawks en remplaçant le
Chicago des années 20 par la Miami des 80’s, la prohibition par les montagnes de coke et le
classicisme du film noir par un univers baroque et flamboyant.
La B.O. de Giorgio Moroder participe à cette outrance clinquante, entre rythmes disco et un thème central massif, inquiétant
et tragique. Le producteur et compositeur italien est alors au pic de sa popularité. Il a déjà signé les soundtracks de Midnight
Express (1978), American Gigolo (1980), Flashdance (1983) et composera celles de L’histoire sans fin (1984) et de Top Gun
(1986), sans oublier sa réinterprétation contestée du classique muet Metropolis (1984).
MIDNIGHT EXPRESS
Alan Parker - USA/UK - 1978 - 121 min
BO de Giorgio Moroder
Adapté d’une histoire vraie, Midnight Express suit le calvaire d’un Américain condamné par
un tribunal turc à 30 ans d’emprisonnement après avoir été arrêté avec 2 kilos de haschich à
l’aéroport d’Istanbul en 1970. Succès critique et populaire à sa sortie, le film a par contre été
violemment rejeté par la Turquie qui y voyait une attaque contre son autorité.
Moroder livre une B.O mythique, hypnotique, inexorable, qui culmine avec le thème central Chase, à mi-chemin entre la disco,
où a excellé l’intéressé, (le hit I Feel Love composé et produit pour Donna Summer) et la musique purement électronique.
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P R OJE C TIONS
BLADE RUNNER
Ridley Scott - USA - 1982 - 117 min (director’s cut) / BO de Vangelis
2019: Los Angeles fait face à l’épuisement des ressources naturelles qui pousse l’humanité à
partir vers d’autres planètes. Les réplicants ont été créés à base d’ADN humain afin de servir
d’esclaves pour les tâches dangereuses ou pénibles, comme mercenaires ou comme objets de
plaisir. Holden (Harrison Ford) est un Blade Runner, un agent chargé de localiser et «retirer»
les réplicants en situation irrégulière. Blade Runner transpose le roman dystopique de Philip
K.Dick, Do Androids Dream Of Electric Sheep (1966), en un univers esthétique grandiose et rétro-futuriste, où les décors
monumentaux fusionnent avec l’univers sonore atmosphérique du compositeur grec Vangelis, tout juste récompensé d’un
Oscar pour la B.O de Chariots Of Fire. Bourdonnement rythmique de basses électroniques et échos diffractés, répondent à
une ligne mélodique classique aux nuances jazz, blues et ethno, le tout en un arrangement symphonique instinctif magistral
autorisé par les nouvelles technologies qu’étaient les synthétiseurs.
ESACPE FROM NEW YORK
John Carpenter - USA - 1981 - 99 min / BO de John Carpenter
1997. La criminalité étant devenue ingérable, Manhattan a été transformée en une prison de
haute sécurité à ciel ouvert dont il est impossible de s’échapper. Seul un homme y est parvenu: Snake Plissken (Kurt Russell). Alors qu’il est sur le point d’y être à nouveau interné, le
directeur de la prison lui propose un marché: l’annulation de sa peine s’il réussit à retrouver
le président des Etats-Unis dont l’avion s’est écrasé sur l’île… Diamant rare du cinéma, John
Carpenter est un des seuls réalisateurs à pouvoir se vanter d’avoir composé la plupart des bandes originales de ses films,
dont certaines devenues mythiques. Après Assaut et Halloween, il signe avec Alan Horwarth pour Escape From New York un
habillage sonore minimal, syncopé, renforçant efficacement cette vision post-apocalyptique de la métropole à peine fantasmée au vu de l’explosion de criminalité et de la faillite qui menaçait New York à l’époque.
MIAMI VICE: BROTHER’S KEEPER (Pilote, épisode 1 & 2)
Michael Mann - USA - 1984 - 97 min - VOSTfr / BO de Jan Hammer
Détective au département des stups de Miami, James «Sonny» Crockett (Don Johnson) perd
son collègue dans un attentat à la voiture piégée. Alors qu’il enquête sur un trafiquant de
drogue colombien, son supérieur le pousse à travailler de pair avec Rafael Tubbs (Philip Michael Thomas). Ne s’appréciant guère au début, les deux vont finir par former une équipe de
choc… Ce double épisode diffusé le 16 septembre 1984 marque les débuts d’une des séries
télévisées les plus influentes des années 80. Tous les éléments sont en place: luxe clinquant, Ferrari, costards pastels, armes,
drogue et amitié virile sous tendue d’homo-érotisme. La musique y occupe un rôle central encore jamais vu: outre les cachets
colossaux (10’000$ par épisode), c’est la musique originale signée par Jan Hammer, qui marqua le plus les esprits, faisant
des 3 volumes de compilations vinyles Miami Vice des succès commerciaux instantanés. Les sons synthétiques suaves alliés
à des mélodies languissantes réservés aux scènes de répit laissent la place à des guitares électriques criardes martelées par
une rythmique agressive lors des courses poursuites sans fin qui s’apparentent parfois davantage à des clips vidéo.
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P R OJE C TIONS
RESIDENT ADVISOR - REAL SCENES
Programmé par Electron
Real Scenes consiste en une série de films proposés par Resident Advisor, dans lesquels on explore le climat musical, culturel
et créatif de destinations clés de la musique électronique. Resident Advisor s’intéresse au rôle que des figures de proue singulières, que ce soit des producteurs, des DJ ou des promoteurs, jouent dans le développement de la scène musicale de leur
ville en centre d’intérêt mondial. Les films explorent les lieux, espaces et inspirations, en mettant en relief l’essence de ce qui
donne à ces scènes hyper locales une vraie résonnance mondiale. Electron présentera trois films (Paris - Johannesburg - New
York), chaque soir, en ouverture de la programmation du Spoutnik.
REAL SCENES: PARIS
2012 - 20 min
Il y a quelques années, The New York Times et Le Monde annonçaient la mort du clubbing à
Paris. Ce fut une période sombre pour la ville, qui était considérée à l’époque comme l’une
des capitales de la musique électronique, aux côtés de Londres, New York et Berlin. Avec des
figures de proue telles que Laurent Garnier, Daft Punk ou Justice ouvrant la voie, Paris avait
semble-t-il toujours été un point d’ignition pour les amateurs de house et de techno.
Au moment exact où l’on publiait ces articles, cependant, les choses commençaient à changer. Des promoteurs tels que Sundae et Concrete ont commencé à organiser des événements le dimanche, en profitant d’un lieu dans la ville où ils n’avaient
pas besoin de se soucier des restrictions de bruit. De son côté, Die Nacht était en quête de lieux improbables pour placer
ses events. Les partygoers se sont progressivement acheminés vers les banlieues, au-delà du périphérique, à la recherche de
nouvelles sensations. Ce changement d’attitude a replacé Paris sur la carte du fun et c’est pour cette raison que RA a décidé
de s’y arrêter.
REAL SCENES -JOHANNESBURG
2013 - 20 min
Les Sud-Africains sont les plus grands consommateurs de house music au monde et Johannesburg constitue le cœur névralgique de cette scène. Vous voulez des preuves? Nul
besoin de fréquenter les nigthclubs. Il suffit d’allumer la télévision, d’écouter la radio ou de
marcher dans la rue pour sentir la pulsation 4/4 qui bat le rythme de leur vie quotidienne. Le
son préféré de la ville – vocal, percussif, mélodique – est largement en désaccord avec ce qui
se fait ailleurs. Ce qui explique, d’une certaine manière, l’absence de l’Afrique du Sud dans la conversation mondiale de house
music, si on rajoute à cela des connexions Internet outrageusement lentes.
Bien que les stars de cette scène cultivent des ambitions qui dépassent de loin les frontières du pays, ils ne prospèrent bien
souvent que sur le gazon de leur maison. Johannesburg a écrit – et continue à écrire – son propre discours narratif. Il est surtout question de privation. Le combat pour se libérer de la brutalité de l’apartheid, et le rôle que la musique a joué dans cette
lutte. Dans une ville encore rongée par la pauvreté, la house music offre un échappatoire salvateur. Real Scenes a sillonné
Johannesburg et ses villes environnantes, à la rencontre des DJ, producteurs, promoteurs et labels, qui ont écrit cette histoire.
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P R OJE C TIONS
CYCLE CHARLES ATLAS
Proposé par le Centre D’Art Contemporain
WHAT I DID LAST SUMMER
Film de Charles Atlas - 12 min - 1991
Les trois courtes œuvres de cette compilation célèbrent la vie nocturne gay new-yorkaise au
début des années 90. Mise en scène dans le restaurant d’un marché à viandes à New-York,
après la fermeture, Butcher’s Vogue a pour vedettes une serveuse, un serveur danseur de
voguing, deux prostituées en fuite et un flic. Dans The Draglinquents, les performances de
deux drag queens sont superposées à des images clichés et à des films de body-builder des
années 50. Disco 2000 mélange des effets d’optique artisanaux à des séquences représentant une foule sur une piste de
dance et un poulet dansant.
PUT BLOOD IN THE MUSIC
Film de Charles Atlas - 75 min - 1989
Put Blood in the Music est un document culturel plus qu’un documentaire, un vif témoignage
de la scène musicale urbaine new-yorkaise des eighties. Dans un collage musical couplant
la performance et le commentaire, Atlas capture l’énergie et le pluralisme qui caractérise le
milieu urbain. Reflétant l’éclecticisme de ce sujet, Atlas restructure le format «talking head»
conventionnel pour permettre un compendium de voix et de sons rapide et fragmenté, passant du critique musical du New-York Times, John Rockwell aux musiciens de rue. En se concentrant sur des figures urbaines
influentes telles que John Zorn et incluant des performances de Zorn, Sonic Youth, Hugo Largo etc.
TURNING feat Anthony & The Johnsons
Film de Charles Atlas - 76 min - 2012
Basé sur une tournée d’Anthony et de Charles Atlas favorablement accueillie par la critique,
Turning est un documentaire musical qui explore le cœur de la performance. A travers la synthèse des chansons d’Anthony et du portrait vidéo de treize femmes remarquables en train de
faire une performance sur scène, Turning crée une expérience cinématique intime explorant
des thèmes comme l’identité, la transcendance et la révélation de l’essence.
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CONFERENCES & WORKSHOPS
C O N FE R E NCES
MANDRAX (CH) - Conférence-performance
En collaboration avec la FCMA
House, disco, post punk, techno: autant de genres que Stephan Kohler, alias Mandrax, a mixés
et malaxés tout au long de sa carrière de Dj, producteur et organisateur de parties. Figure
fondatrice de la scène électronique en Suisse romande, ce Lausannois longtemps établi à New
York a nourri son univers sonore à différentes sources. Ce sont avant tout les musiques de la
fin des 70’s et du début des 80’s qui ont marqué son bréviaire musical: le disco, le post punk
et la new wave synthétique. Des styles qui ont en commun le recours aux machines, à l’expérimentation sonore et au travail
rythmique. Dans le cadre d’Electron, Mandrax va revisiter près de 30 ans d’histoire musicale en proposant un collage visuel
et sonore, un télescopage fait d’archives, d’extraits de films, de morceaux musicaux et d’anecdotes glanés tout autour de la
planète. L’occasion de découvrir la vision personnelle d’un voyageur musical mais aussi de revisiter une époque, des pratiques
et des contextes sociaux (drogue, sexualité, mode) et économiques (marché musical).
Conférence GENESIS BREYER P-Orridge (UK)
Proposé par le Centre d’Art Contemporain
Genesis Breyer P-Orridge est un artiste, performeur, musicien et précurseur de la musique
industrielle – genre hybride entre la musique électronique et le rock tourné vers l’expérimentation sonore – centré sur les thématiques déviantes, telles que la prostitution, la pornographie, l’occultisme ou les tueurs en série. Dès le début, Genesis Breyer P-Orridge affirme vouloir toucher le plus de personnes possible à travers son art et estime que la performance n’est
pas le moyen le plus approprié. Il décide ainsi de se consacrer plus exclusivement à la musique, tout en gardant un aspect
fortement performatif dans ses concerts. Il a fait l’objet de nombreuses controverses suite à ses performances conflictuelles
des débuts, notamment avec Coum Transmissions à la fin des années 1960, puis avec le groupe Throbbing Gristle à la fin des
années 1970. Ses travaux musicaux ultérieurs avec Psychic TV lui valurent une reconnaissance plus large, et même quelques
singles à succès. Il a collaboré à la réalisation de plus de 200 productions musicales.
Conférence de CHARLES ATLAS (US)
Proposé par le Centre d’Art Contemporain
Figure pionnière du film et de la vidéo, pendant plus de quarante ans, Charles Atlas a étendu
les limites de ces médiums forgeant un nouvel univers composé d’une grande variété de
genres, d’approches stylistiques et de techniques qui ont eu un impact considérable dans
l’univers artistique new-yorkais. C’est également un pionnier dans le développement de la
danse – média, un genre où la performance est crée directement pour la caméra. Dans son
œuvre, le cinéaste et vidéaste a toujours privilégié les collaborations artistiques, en travaillant avec des artistes et performeurs importants tels que Leigh Bowery, Michael Clark, Douglas Dunn, Marina Abramovic, Yvonne Rainer, Mika Tajima et the
New Humans, Antony & The Johnsons et, surtout, Merce Cunningham, avec qui il a étroitement collaboré pendant dix ans.
Atlas a également crée des installations vidéo, comme par exemple The Hanged One, une œuvre inspirée par le symbolisme
du Tarot et la culture fétichiste, qui comprend la vidéo mais également des «rotoscopes», des mannequins mécaniques et des
éclairages théâtraux.
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WO R K SHOPS
Présentation du logiciel JamON! d’ALAIN RENAUD
JamON! est une interface musicale intuitive et ludique, qui permet aux participants, grâce
à sa mise en réseau, de créer collectivement, de partager et de modifier des séquences de
contenu musical. L’interface est accessible aux novices, sans aucune connaissance préalable
requise en matière de composition musicale. Il suffit d’un ordinateur et d’une connexion Internet basique pour pouvoir l’utiliser. Une vision commune de l’interface (qui s’affiche dans le
navigateur web) donne la possibilité aux participants de collaborer activement et d’interagir
visuellement et oralement.
Le réservoir du contenu (identifié par le terme «snaps» pour les samples en boucle, et par «synths» pour les éléments générés
par le logiciel) est alimenté dans sa plus grande partie par le crowd-sourcing; ce qui permet une large variété de contenu à
partir de lieux géographiques et de cultures différentes. JamON! se base également sur un algorithme intelligent pour assurer
la cohésion des différents éléments de l’ensemble et le partage équitable du jeu à tous les «musiquants» du réseau.
Entrez dans la musique!
Workshop N/O/D/E: curiosités sonores
Voici une collaboration digne du festival, rassemblant une fois de plus différents acteurs de
la scène culturelle suisse: Headfun, NODE, TSKZ et Swiss Electronic Music s’unissent afin de
proposer un workshop ludique et surprenant.
MacGyver dans l’âme ou curieux, le temps d’un atelier, les participants auront l’occasion de
construire leur propre drawdio, petit objet sonore qui dessine les sons à la guise de son manipulateur. Grâce à un circuit cloué sur un support, c’est avec quasiment tous les objets qui
composent le quotidien que les bricoleurs-musiciens, avertis ou non, pourront créer des instruments.
Imaginez des plantes qui se mettent à chanter ou un tracé de crayon, qui dès qu’il est effleuré, produit un son! Des macaronis,
de l’eau, les cheveux d’un ami, tout peut devenir un drawdio.
Cet atelier sera précédé d’une présentation de Coralie Ehinger à propos du theremin, l’un des plus anciens instruments électroniques qui a la particularité de produire des sons sans être touché!
Conférence en accès libre et atelier sur inscription et payant.
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PROJETS SPECIAUX
P R O JE TS SP E C IA UX
ALAIN DECLERCQ (FR)
Performance
A travers une variété de médias – le dessin, la photo, la vidéo, des installations, du son –, Alain
Declercq explore les différentes structures du pouvoir et les oppressions qu’elles engendrent.
Par une efficacité plastique qui donne lieu à une lecture immédiate et frontale, soutenue par
une réflexion politique sous-jacente, il donne à voir ce qui se tient là, exposé et visible, ce
qui nous règle et nous structure et pourtant nous échappe. Il aborde son travail comme des
«actions politiques qui mobilisent certains des moyens de l’art et qui le débordent». Il dépeint un réel, nous forçant à scruter
le banal pour y déceler la menace.
Lors de performances, Alain Declercq réalise des tableaux en tirs de 22 long rifle. L’artiste tire sur un panneau de mélaminé
noir, muni d’une arme, suivant un patron conçu d’après une photographie. Il y a certes le dessin, mais surtout toute la mise en
condition pour l’exécution de la pièce. Un temps de préparation, de concentration, un équipement particulier, un casque antibruit, l’arme, l’espace dégagé et délimité de l’action. Puis tout s’enchaîne provoquant un état limite, à la frontière de la transe,
tant l’action est dense, l’acte est violent. Les longues séries de coups de feu, le bruit résonne, cadencé par la composition de
l’image, le matériel se déploie autour de l’actant, des munitions, des balles, et la performance prend tout à coup des accents
de pièce bruitiste. www.alaindeclercq.com
Alain Declercq est représenté par la galerie Loevenbruck - www.loevenbruck.com
KOMPAKT Pop-Up Store / 20 YEARS OF KOMPAKT
Espace Forde
Vernissage Samedi 23 mars
Le mythique label Kompakt fête ses 20 ans et propose à cette occasion une immersion intégrale dans son univers. Outre la soirée de lancement du festival, qui aura lieu au Palladium
et qui marquera la première date de la tournée 20Years Of Kompakt, un pop up store Kompakt se tiendra à l’Espace Forde
pendant une semaine.
Wolfgang Voigt lui-même, co-fondateur du label à l’origine de son efficace imagerie aussi pop que radicale, présentera à
Forde des œuvres y étant liées, investissant les lieux dans leur totalité.
L’esthétique minimaliste de Kompakt révèle visuellement avec une rare force les principes même du label de Cologne, aussi
épurés et puissants que sa musique.
Plusieurs showcases d’éminents membres de l’écurie Kompakt auront également lieu sur place, et la cerise sur le gâteau
consistera en un véritable Pop-Up Store qui y sera installé durant tout le festival, proposant vinyles rares et goodies exclusifs.
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P R O JE TS SP E C IAUX
TEAMLABALL (JP)
Installation de ballons
teamLabBall est une installation créée par le studio de design teamLab de Tokyo, sous la houlette de son fondateur Toshiyuki Inoko, véritable magicien ultra-technologique surdiplômé,
qui nous prouve que l’art digital peut être aussi poétique.
Formée par une structure qui soutient une collection de ballons d’un mètre et demi de diamètre, gonflés à l’hélium et réagissant au toucher, cette interface interactive change de couleur et de luminosité en émettant des sons différents selon les actions provoquées par le public. Chaque sphère est synchronisée par un P2P (Peer to Peer) en wifi, ce qui permet de changer la couleur des autres sphères en en touchant une seule
ou de changer l’ensemble de l’installation. «Nous avons voulu créer une nouvelle expérience en créant un espace qui réagit
à l’auditoire. Le public n’assiste donc pas passivement à cette performance, mais en devient le véritable acteur en créant
une expérience à chaque fois unique, puisqu’au moment où la balle est touchée par une personne, elle devient le centre de
la performance. Parallèlement, toutes les personnes présentes dans la salle partagent la même expérience.» Présentée dans
de nombreux salons au Japon, en tant que performance, mais aussi installation fixe, teamLabBall est une véritable prouesse
technologique qui, de par son aspect ludique et interactif, trouve tout à fait sa place dans un environnement festif comme
Electron.
TOP RANKING SPECIAL ELECTRON
From Jamaïca to Brixton
La Gravière
Cette année, Electron et la Gravière vous proposent une poupée russe musicale, un
festival dans le festival! Les trois nuits de cet événement seront consacrées à une
exploration du développement des musiques venues de la Jamaïque. Issu de la scène reggae, la dub est née en Jamaïque
dans les années 60 entre les mains hasardeuses et expertes de Rudy Redwood ou King Tubby, pour arriver en Grande Bretagne avec les Ruts, Stranglers ou encore les Killing Joke. C’est durant cette période que le label Trojan Records se fonde,
spécialisé dans le reggae, rock steady et la dub. Nous accueillerons son mythique soundsystem le premier soir du festival.
La tendance plus ragga, dancehall, prend le pas sur la vibe reggae, rock steady, dès les années 80 avec des sons plus violents
et des samples plus rapides. C’est à ce courant là que nous dédirons la deuxième soirée du festival avec The Bug, musicien
producteur aux influences très étendues.
Une vague dub se déverse également sur la France dans les années 80, à travers les Babylon Fighters, Hight Tone ou encore
Brain Damage. Fer de lance du courant dub français actuel, OBF posera son soundsystem pour clôturer ce mini-festival d’un
bon gros set.
Du reggae au ska, de la dub au futur dancehall, les murs de la Gravière vont trembler sous l’effet de la déesse basse, trois
soirs d’affilée!
www.facebook.com/topranking.geneva
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P R OJE TS SP E C IAUX
LE VJING & ELECTRON
Si Electron a d’abord été dédié aux MUSIQUES électroniques, il s’est très vite tourné de manière plus globale et rassembleuse vers les CULTURES électroniques. Parmi celles-ci, le VJing
tient une place centrale au sein du festival, agrémentant ses soirées dansantes pour le plaisir des yeux et ses sensations. Car tout est là: faire vivre les sens grâce à des propositions
contemporaines et concrètes.
Le VJing est la performance visuelle en temps réel, synchronisée avec la musique, créant
et manipulant l’image via la médiation technologique en direction d’un public. Le vivier genevois fait figure de proue en la
matière, et ce sont de nombreux artistes locaux qui se sont ainsi succédés au fil des éditions du festival. Cependant, Electron
n’oublie pas les artistes internationaux de renom afin de permettre au public genevois de découvrir la crème du VJing mondial. Via des performances lives, des installations audacieuses et novatrices, Electron se maquille, habitant et réinventant sans
cesse ses espaces, au moyen d’un set up technique impressionnant, mis en place dans les différents lieux du festival.
Programmation VJ complète sur: www.electronfestival.ch
SOIREES ELECTRONOMIQUES
Ecoute comme c’est bon et viens déguster avec tes oreilles!
Des cuisiniers et des musiciens font tourner les casseroles et chauffer les platines. Les aliments trouvent leur rythme, les sons arrivent à ébullition. Chaque saveur en bouche devient
prélude d’une nouvelle texture musicale, le son vient napper ou contraster les arômes.
Feel the Food, en collaboration avec le collectif sonore Extra Stunden, vous convie à un
voyage expérimental et synesthésique au carrefour des sensations du palais, de l’ouïe et des
yeux. Ces soirées électronomiques proposent un voyage entre associations aromatiques et harmoniques en laissant le soin
aux virtuoses du couteau et du sample de faire monter la sauce, à petits coups de disques citronnés, de bouchées saturées,
de beats crémeux et de légumes à trois temps. Serez-vous prêt à écouter un piment et à mâcher du groove ?
Depuis bientôt 10 ans, Feel the Food propose de châtouiller les cinq sens de ses convives en utilisant le goût comme média.
Collectif pluridisciplinaire, Feel the Food est né de la rencontre fortuite de cuisiniers issus de la haute gastronomie et d’artistes internationaux, réunis dans la recherche de terroirs exigeants et de nouveaux espace de création. Au travers des talents
multiples des intervenants du collectif, la cuisine est pensée comme une œuvre d’art et le repas comme une performance,
unique et éphémère.
www.feelthefood.com
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P R OJE TS SP E C IAUX
CIE LE SPAM (FR) - [Occupation Genève]
Présenté par le FLUX Laboratory
Présenté par la fondation Fluxum, dans le cadre de ses dix ans, le projet [Occupation], est une
installation plastique participative et déambulatoire qui fera halte dans plusieurs manifestations genevoises, dont le festival Electron.
L’intention du dispositif consiste à remettre une présence sensible dans les villes, et c’est
en envahissant les rues, les villes, les pays, le monde entier au moyen de cubes roses que le
collectif propose de créer un maillage de présences humaines. Car derrière ce jeu urbain, cette invasion, se cache l’idée d’un
véritable regroupement collectif. «Si ces espaces devenaient des terrains de jeu? Des lieux à occuper, des territoires à investir
de nos présences… Si les espaces publics devenaient des visages, des noms des récits?»
Ce projet se déroulera dans l’enceinte du Festival, dans la rue de la Coulouvrenière, et permettra aux festivaliers d’intégrer
cette invasion planétaire.
BRUNCH
Au Cabinet
Le terme «brunch» est issu de la contraction anglaise des mots «breakfast» (petit-déjeuner)
et «lunch» (déjeuner). Il se présente sous la forme d’un buffet dans lequel chacun se sert en
fonction de ses goûts et appétits. Il se prend généralement entre le fin de la matinée et le
début de l’après-midi et combine plats et boissons typiques des premier et second repas de
la journée, en commençant généralement par le sucré…
Voilà de quoi mettre en appétits les ventres vides des festivaliers mis à l’épreuve après une nuit de folie! Electron propose une
nouvelle fois cette année ses fameux brunchs, qui seront servis du vendredi au lundi au Cabinet, situé Boulevard St-Georges,
à deux pas de l’enceinte du festival. Pour se requinquer, dans une ambiance sympathique et décontractée, entre 11h et 16h,
avant de rattaquer la marathon nocturne!
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INFOS PRATIQUES
P R ATIQUE
ÉDITO
LES SITES
Zoo – Usine : 4 Place des Volontaires – 1204 GE (Entrée par le Quai du Seujet)
REZ – Usine : 4 Place des Volontaires – 1204 GE (Entrée par le Quai du Seujet)
Spoutnik – Usine, 11 rue de la Coulouvrenière – 1204 GE (Entrée par le Quai du Seujet)
Espace Forde : 11 rue de la Coulouvrenière – 1204 GE (Entrée par le Quai du Seujet)
Palladium : Rue du Stand 3bis, accès par le site de la Place des Volontaires – 1204 GE
La Gravière : Chemin de la Gravière – 1227 LES ACACIAS
Fonderie Kugler : 4bis rue de la Truite – 1205 GE
Silencio : 3 rue du Levant – 1201 GE
Le Commun (dans le Bâtiment d’Art Contemporain) – 28 rue des Bains, Genève – 1205 GE
Le Cabinet : 54 boulevard Saint-Georges – 1205 GE
EXPOSITION, PERFORMANCES, CONCERTS & CONFERENCES
Exposition «Chill Out»
Au Commun (dans le Bâtiment d’Art Contemporain) – 28 rue des Bains – 1204 GE
Vernissage : 28 février à 18 :00
Du vendredi 29 février au dimanche 31 mars 2013
Horaires (hors festival) : 12h-18h | (pendant festival) : je : 12h – 21h | ve – sa - di : 05h00 – 21h00
Performances, concerts, ateliers et conférences pendant le festival, du 28 au 31 mars 2013
KOMPAKT POP-UP STORE
Espace Forde : 11 rue de la Coulouvrenière – 1204 GE
Vernissage : 23 mars à 18h
Exposition du 26 au 30 mars / Horaires: 14h - 19h
BRUNCH & REPAS «FEEL THE FOOD»
Le Cabinet : 54 boulevard Saint-Georges – 1205 GE
Brunch: Vendredi – samedi – dimanche - lundi | De 11h – 16h
Repas «Feel The Food»: Vendredi 29 et samedi 30 mars à 19h30
PROJECTIONS POUR ENFANTS ET POUR ADULTES
Spoutnik - Usine, 11 rue de la Coulouvrenière – 1204 GE / Horaires sur www.electronfestival.ch
BILLETTERIE
Informations et mise en vente des prélocations dès le 29 janvier 2013
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P AR TE NAIRES
ÉDITO
PARTENAIRES PRINCIPAUX:
PARTENAIRES MEDIAS PRINCIPAUX:
PARTENAIRES INSTITUTIONNELS ET PRIVES:
:
PARTENAIRES MEDIAS:
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P AR TE N A IRES
ÉDITO
SALLES PARTENAIRES:
PARTENAIRES PRE-SOIREES:
COLLABORATIONS:
Swiss Electronic Music // FCMA // N/O/D/E & TSZK // Fonds Municipal d’Art Contemporain de la Ville de Genève
// Disc à Brac // Ballet Junior Genève // CD Vision // Extreme Chill Festival // Avant Art Festival // Digital Brainstorming du Pour-cent culturel Migros // Kompakt // Weetamix // Centre d’Art Contemporain // // Feel The Food
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28-30 AV. ERNEST PICTET
CH - 1203 GENÈVE
+41 22 344 82 26
Contact : Danièle McClellan
[email protected]
www.electronfestival.ch