Fiche Prof Histoire de la musique afro-américaine

La musique afro-américaine
Collège St Exupéry A Chatignon
Repères historiques
1619: Les esclaves noirs venus d'Afrique sont vendus à des colons de Virginie. Ces noirs cultivent encore les chants et
les danses de leurs ancêtres.
La déportation de 12 à 15 millions d’Africains par le vieux continent (Portugal, Espagne, Hollande, Grande-Bretagne,
France, Italie, Suède et Danemark) pour le commerce. Composées d’hommes et de femmes, ces ethnies déportées,
sont originaires d’Afrique occidentale
1718: Fondation de la Nouvelle-Orléans.
1812: Le protestantisme devient la religion des noirs et des blancs.
1865: Fin de la guerre de sécession et abolition de l'esclavage
Dans les danses de "Congo Square" à la Nouvelle-Orléans: les noirs utilisent des instruments improvisés (caisses, bidons, os, boîtes). L'anglais
remplace le français en Louisiane.
La culture afro-américaine commence par celle des Africains qui furent tenus en esclavage en Amérique. Bien qu'ils aient été empêchés de pratiquer
leurs traditions culturelles, certaines d'entre elles survécurent et furent mêlées à des éléments de la culture américaine.
Après l'abolition de l'esclavage, ces traditions purement afro-américaines continuèrent à évoluer. Alors que les Afro-américains n'étaient plus tenus en
esclavage, leur culture s'est souvent développée à l'écart de l'évolution de la culture américaine à cause de la persistance de la ségrégation raciale.
En conséquence, la culture afro-américaine est devenue une part significative de la culture américaine et reste aujourd'hui une partie distincte et
unique de celle-ci.
Les sources
Le travail :
Worksongs (chants de travail) : Chants d'esclaves pour se donner du courage
La religion :
Gospels ou les negro-spirituals ( transformation des cantiques protestants sur le plan mélodique et
rythmique par les noirs) Les premiers Negro Spirituals sont une libre interprétation des Écritures Saintes
Le désespoir : Le blues (Naissance du blues vocal avant 1900). Forme musicale vocale et instrumentale, dérivée des chants
de travail.
C'est un style où « l'artiste » exprime sa tristesse et ses coups durs (d'où l'expression « avoir le blues »).
Le blues a eu une influence majeure sur la musique populaire américaine notamment, sur le jazz, le rhythm 'n'blues, le rock 'n'roll, le hard rock,
la musique country, la soul, les musiques pop ou de variété et même dans la musique savante.
Évolution des genres musicaux
1900 Le Jazz : Ce genre musical apparu au début du 20e siècle est issu du croisement du blues, du ragtime et de
la musique européenne. C'est la seconde forme musicale spécifique à s'être développée aux États-Unis, après le blues.
1950 Le rhythm 'n 'blues : À ses débuts, il désigne une forme de blues rythmé, jouée exclusivement par des
musiciens noirs. Né après la 2e guerre mondiale, ce style est fortement influencé par les orchestres de Jazz noirs de
l'ère du swing, On y retrouve le rythme boogie-woogie, les structures harmoniques du Blues et surtout le Gospel.
Les thèmes sont plus joyeux et le tempo est plus rapide. Dans l'orchestre, l'accent mis sur la batterie et les cuivres.
1960 La soul music « musique de l'âme », est une musique populaire afro-américaine née à la fin des années 50 aux
Etats-Unis. Elle est dérivée du gospel et du rhythm and blues.
1970 La Funk music, est issue principalement de la soul et du jazz. La section rythmique (guitare, basse, batterie) y
est prédominante et joue des motifs syncopés, accompagnée de cuivres, sur des ponctuations rythmiques (riffs) Une
grande place est accordée aux instruments.
1980 Le Rap : A la fin des années 1970, le recours aux boîtes à rythme, aux platines vinyl et aux synthétiseurs, est à
l'origine de la disparition des grands « funkbands », devenus trop chers à produire en concert. Les premiers DJ comme
« Grandmaster Flash», avec leurs platines bricolées , jouent les disques de funk de leur enfance en les triturant avec
des tables de mixage et inventent les premières techniques de scratching.