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POUR DIFFUSION IMMÉDIATE
DATE : le 12 février 2015
Personne à contacter au New York Philharmonic:
Katherine E. Johnson
+1 (212) 875-5700 ; [email protected]
TOURNÉE EUROPE / PRINTEMPS 2015
ALAN GILBERT ET LE NEW YORK PHILHARMONIC
16 AVRIL – 1er MAI 2015
TEMPS FORTS DE LA TOURNÉE DU NEW YORK PHILHARMONIC : RETOUR À
DUBLIN APRÈS 19 ANNÉES D’ABSENCE,
et retour de l’Orchestre à LONDRES, PARIS, COLOGNE,
AMSTERDAM, LUXEMBOURG et FRANCFORT
Deuxième résidence en tant qu’orchestre associé international
au BARBICAN CENTRE à Londres
Reprise de la représentation de PÉTROUCHKA en 2013 par GIANTS ARE SMALL
Extraits de CONTACT!, dans le cadre de la série de musique nouvelle et d’une composante
des programmes d’éducation musicale, notamment
YOUNG PEOPLE’S CONCERT et VERY YOUNG COMPOSERS
PREMIÈRE MONDIALE à Cologne de Senza sangue de Peter EÖTVÖS,
une commande du New York Philharmonic et KölnMusik, avec
ANNE SOFIE VON OTTER et RUSSELL BRAUN
Nyx d’Esa-Pekka SALONEN
Représentation à la PHILHARMONIE DE PARIS dans le cadre de sa saison inaugurale
Interprétation de Shéhérazade de RAVEL, par JOYCE DIDONATO
Credit Suisse est le partenaire exclusif de la tournée du New York Philharmonic
NEW YORK — Le directeur musical Alan Gilbert dirigera le New York Philharmonic lors de la
tournée EUROPE / PRINTEMPS 2015 qui se déroulera du 16 avril au 1er mai 2015. Cette
tournée de deux semaines, qui est la huitième tournée internationale du Philharmonic et la
sixième en Europe sous la direction d’Alan Gilbert, comprendra douze concerts pour orchestre et
un concert de musique de chambre contemporaine dans six pays, avec des représentations à
Dublin, en Irlande ; à Londres, en Angleterre ; à Amsterdam, aux Pays-Bas ; à Luxembourg ; à
Paris, en France ; et à Francfort et Cologne, en Allemagne. Les solistes sont la mezzo-soprano
Joyce DiDonato (Dublin, Londres, Amsterdam, Luxembourg et Paris), et la mezzo-soprano Anne
Sofie von Otter et le baryton Russell Braun (Cologne). Parmi les points forts de cette tournée, on
peut citer : deux représentations de la version du ballet Pétrouchka de Stravinsky revisité et
adapté pour le théâtre par Giants Are Small, d’après A Dancer’s Dream: Two Works by Stravinsky
retravaillée par le Philharmonic en 2013 (Londres) ; Nyx d’Esa-Pekka Salonen (Londres, Dublin,
Amsterdam, Paris et Cologne) ; la Première mondiale de Senza sangue de Peter Eötvös, une
commande du New York Philharmonic et KölnMusik, avec Anne Sofie von Otter et Russell
Braun en tant que solistes (Cologne) ; et un concert reprenant tous les points forts des concerts
donnés récemment par le Philharmonic dans le cadre de la série de musique nouvelle CONTACT!
(Londres).
Cette tournée marque la deuxième résidence du Philharmonic au Barbican Centre sous les
auspices de son initiative International Associates. Dans le cadre de la résidence, le Philharmonic
présentera sa réadaptation maintes fois acclamée, en collaboration avec Giants Are Small, du
ballet Pétrouchka de Stravinsky, notamment à l’occasion d’un Young People’s Concert ; il
présentera également Nyx, d’Esa-Pekka Salonen ; Shéhérazade de Ravel avec la mezzo-soprano
Joyce DiDonato ; et un concert reprenant les points forts des dernières représentations de
CONTACT! Cette résidence comprendra également l’interprétation de certaines partitions du
répertoire du Philharmonic dans le cadre de programmes d’éducation, notamment des œuvres
interprétées par Very Young Composers de New York et de Londres, un Young People’s Concert
reprenant la version adaptée au théâtre de Pétrouchka de Stravinsky, ainsi qu’une installation
interactive par Musicjelly, un projet d’échantillonnage visuel basé à Londres qui fait l’expérience
de l’intégration de la vidéo et de nouveaux médias à la composition et à la représentation
musicales, avec la participation de musiciens du Philharmonic. De plus, le 15 avril à 19h00, Alan
Gilbert présentera la Royal Philharmonic Society Lecture annuelle au Milton Court Concert Hall
de la Guildhall School of Music & Drama, et interviendra sur le sujet suivant : Orchestras in the
21st Century: A New Paradigm (« Orchestres du 21e siècle : un nouveau paradigme »). La
dernière résidence du Philharmonic à l’initiative d’International Associates au Barbican Centre
date de la tournée EUROPE / HIVER 2012, et elle comptait de quatre concerts, dont un Young
People’s Concert et une série d’activités éducatives et de démocratisation.
La tournée EUROPE / PRINTEMPS 2015 est la douzième tournée internationale du New York
Philharmonic et sa septième tournée européenne sous l’égide de Credit Suisse. La
programmation complète des représentations de la tournée EUROPE / PRINTEMPS 2015 est
jointe à la fin de ce communiqué.
« Comme il s’agit de ma sixième tournée en Europe que nous defendons dons notre programme
de saison à New York avec le New York Philharmonic, je tiens à présenter des partitions reflétant
la vision artistique qui fait partie intégrante de nos activités lorsque nous sommes chez nous à
New York », explique Alan Gilbert, directeur musical. « Les musiciens du Philharmonic sont
incroyablement polyvalents, et grâce à eux, nous allons pouvoir présenter au public européen des
œuvres aussi variées que celles de Richard Strauss et d’Esa-Pekka Salonen. Je suis très heureux
de retourner dans des villes où nous sommes déjà allés, y compris à Cologne, où nous
présenterons la première du nouvel opéra de Peter Eötvös, et à Paris, où j’aurai le grand honneur
de diriger l'orchestre dans la nouvelle Philharmonie, ainsi qu’à Dublin, où je me réjouis à l’idée
de faire de nouvelles rencontres musicales à l’occasion de mon tout premier concert dans cette
ville. Et notre résidence à Londres nous permettra d’interpréter des œuvres qui nous tiennent
vraiment à cœur, notamment le ballet Pétrouchka de Stravinsky avec la troupe Giants Are Small
et un concert de musique de chambre comprenant des extraits de la série de musique nouvelle
CONTACT! du Philharmonic. »
« Les voyages du New York Philharmonic en Europe sont toujours de grands événements »,
indique le président de l’orchestre, Matthew VanBesien, « mais la tournée EUROPE /
PRINTEMPS 2015 a une signification particulière car elle démontre notre désir de collaboration
avec des institutions comparables à la nôtre et notre engagement de représentation d’une
ressource culturelle non seulement pour notre ville, mais aussi pour le reste du monde. Tous les
concerts de cette tournée sont le produit d’une collaboration chaleureuse avec nos partenaires, et
je suis particulièrement fier de l’éventail d’activités éducatives organisées au Barbican Centre à
Londres dans un objectif d’information et d’inspiration. La combinaison de concerts et
d’activités en salle de classe est un excellent exemple qui montre la façon dont la musique peut
renforcer les liens entre les pays. »
« J’ai hâte d’effectuer mon premier voyage avec le New York Philharmonic en tant que président de
son Conseil d’administration », se réjouit Oscar S. Schafer, le nouveau président du Conseil
d’administration. « Je sais que les publics sophistiqués et mélomanes de ces capitales culturelles qui
entendront Alan Gilbert et les musiciens du Philharmonic redécouvriront avec une grande
appréciation à quel point notre orchestre est exceptionnel. Je tiens à remercier et à féliciter Credit
Suisse, le partenaire exclusif de la tournée ; son soutien permet au New York Philharmonic de se
rapprocher de son objectif, qui consiste non seulement à être un grand orchestre pour la ville de New
York, mais également à jouer le rôle d’un ambassadeur musical et culturel dans le monde entier. »
« Nous sommes ravis de pouvoir approfondir notre relation de longue date avec le New York
Philharmonic en parrainant à titre de partenaire exclusif sa tournée EUROPE / PRINTEMPS
2015 », poursuit Gael de Boissard, président directeur général de Credit Suisse pour l’Europe, le
Moyen-Orient et l’Afrique. « Alan Gilbert et les musiciens incroyablement talentueux de
l’Orchestre ont créé un programme qui va sans nul doute séduire leurs publics, qu’ils entendent
de nouvelles interprétations d’œuvres classiques ou qu’ils écoutent l’Orchestre pour la première
fois. Et grâce à ses activités éducatives uniques dans les écoles, l’Orchestre attirera une toute
nouvelle génération grâce à de cette tournée. »
La tournée EUROPE / PRINTEMPS 2015 commencera à Dublin, au National Concert Hall, le
16 avril. Ce sera le premier concert du New York Philharmonic dans cette ville depuis 19 ans.
Puis l’Orchestre se dirigera vers Londres pour sa deuxième résidence au Barbican Centre, avec
l’appui et l’initiative d’International Associates ; des concerts seront organisés au Barbican
Centre les 17-19 avril. La tournée conduira ensuite l’Orchestre à Amsterdam, au Royal
Concertgebouw, les 21-22 avril ; puis à Luxembourg, à la Philharmonie de Luxembourg, le 23
avril ; à Paris, à la nouvelle Philharmonie de Paris, les 25-26 avril ; à Francfort, à l’Alte Oper,
le 28 avril ; et enfin à Cologne, à la Kölner Philharmonie, le 30 avril et le 1er mai.
Programmes de la tournée
Le répertoire pour la tournée EUROPE / PRINTEMPS 2015 combinera des points forts de
nombreuses initiatives introduites depuis qu’Alan Gilbert est devenu directeur musical de
l’Orchestre, y compris la collaboration théâtrale, CONTACT!, des commissions et des initiatives
éducatives, en plus des chefs-d’œuvre du répertoire traditionnel.
La tournée EUROPE / PRINTEMPS 2015 débutera à Dublin avec Nyx, d’Esa-Pekka Salonen ;
Shéhérazade, de Ravel, interprété par la mezzo-soprano Joyce DiDonato ; les Valses nobles et
sentimentales de Ravel ; et la suite Der Rosenkavalier de Richard Strauss. Le même
programme sera présenté à Londres, Amsterdam et Paris. L’Orchestre interprétera également Nyx
d’Esa-Pekka Salonen (qui commencera un engagement de trois ans en tant que Compositeur en
résidence dans le cadre du programme Marie-Josée Kravis Composer-in-Residence du
Philharmonic pendant la saison 2015-16) à Cologne ; Shéhérazade, de Ravel, avec Joyce
DiDonato, à Luxembourg ; les Valses nobles et sentimentales de Ravel à Luxembourg, Francfort
et Cologne ; et la Suite Der Rosenkavalier de Strauss à Francfort et à Cologne. Le Philharmonic
interprétera également la Symphonie N° 10 de Shostakovich à Amsterdam et à Luxembourg.
À Londres, le Philharmonic donnera deux représentations de sa réadaptation maintes fois
acclamée du ballet Pétrouchka de Stravinsky en collaboration avec Giants Are Small ; la
première représentation aura lieu dans le cadre du Young People’s Concert et la seconde inclura
également la suite Le Mandarin Mervilleux de Bartók, que l’Orchestre interprétera aussi à Paris
et à Cologne, ainsi que les Jeux de Debussy, que l’Orchestre jouera également à Paris. Dirigé et
conçu par Doug Fitch et produit par Edouard Getaz, Pétrouchka associe la musique à la danse et à
l’animation en direct, en y mélangeant des vidéos préenregistrées, des marionnettes et des arts du
cirque, et des musiciens du Philharmonic qui jonglent, jouent la comédie et dansent. Dans le film
promotionel préenregistré, vous pourrez apercevoir la danseuse principale du New York City
Ballet, Sara Mearns, ainsi que la vedette d’opéra Eric Owens (le baryton-basse qui commencera
son engagement en tant qu’Artiste en résidence dans le cadre du programme Mary and James G.
Wallach Artist-in-Residence du Philharmonic pendant la saison 2015-16) dans le rôle du Maure,
et le chanteur d’opéra, de comédies musicales (Broadway) et de cinéma, Anthony Roth Costanzo,
dans le rôle de Pétrouchka. La représentation de Londres marquera la Première européenne de la
production de Giants Are Small, et la toute première reprise de cette œuvre par le Philharmonic
dans le cadre d’une tournée. L’Orchestre jouera Pétrouchka de Stravinsky (la version originale de
1911) à la Philharmonie de Paris ainsi qu’à Amsterdam, Francfort et Cologne.
À Londres, les musiciens du Philharmonic reprendront également les temps forts des concerts
récemment donnés dans le cadre de la série CONTACT! : Five Possibilities de Daníel
Bjarnason ; Early to Rise de Timo Andres ; Dissolve O My Heart de Missy Mazzoli ;
Homunculus pour quatuor à cordes d’Esa-Pekka Salonen ; et Mirage pour cinq instruments
de Shulamit Ran.
La tournée se terminera à Cologne, où le Philharmonic présentera la Première mondiale de
Senza sangue de Peter Eötvös, avec les solistes Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano, et
Russell Braun, baryton. L’Orchestre jouera la Première de l’œuvre aux États-Unis à son retour
à New York. Le Philharmonic a commandé cette œuvre auprès KölnMusik dans le cadre du Prix
Marie-Josée Kravis pour la catégorie Musique nouvelle, décerné tous les deux ans à un
compositeur pour ses accomplissements artistiques dans le domaine de la création musicale. M.
Eötvös est l’un des trois compositeurs (avec Anthony Cheung et Franck Krawczyk) avec lesquels
Henri Dutilleux a partagé le Prix inaugural en 2011 et qui ont chacun reçu la commande d’une
composition d’œuvre originale par orchestre. À Cologne, l’Orchestre donnera également une
représentation de Pétrouchka de Stravinsky (la version originale de 1911), ainsi que des Valses
nobles et sentimentales de Ravel et de la Suite Der Rosenkavalier de Strauss.
Activités d’apprentissage créatif
Dans le cadre de la seconde résidence du Philharmonic au Barbican Centre, une installation
par Musicjelly dans la Fountain Room du Barbican Centre, du 15 au 19 avril, permettra aux
utilisateurs de composer et de construire leur propre crèation pour le New York Philharmonic,
d’apprendre comment un morceau de musique classique se déconstruit et d’en savoir plus sur les
musiciens du Philharmonic avant de les entendre jouer. De plus, le dimanche 19 avril, de 13h00
à 16h00, des activités gratuites pour les familles seront organisées dans les foyers du Barbican
Centre avant le Young People’s Concert du New York Philharmonic, notamment, un ensemble de
musiciens du Philharmonic et d’étudiants de cycle supérieur de la Guildhall School of Music &
Drama de Londres interviendra à l’occasion d’un concert par les Very Young Composers de
New York et de Londres. Ceci précédera un Young People’s Concert, dans lequel Alan Gilbert
dirigera le Philharmonic dans le cadre de sa réadaptation maintes fois acclamée de Pétrouchka de
Stravinsky, crée en collaboration avec Giants Are Small. Les Very Young Composers, basés à
New York et à Londres, ont correspondu par le biais de Cartes postales musicales, dans
lesquelles les élèves des différents pays concernés ont échangé leurs idées musicales et partagé
leurs expériences ; à Londres, ces échanges sont visibles grâce à des cartes postales physiques,
qui seront affichées au Barbican Centre. Les Very Young Composers permettent aux élèves,
qu’ils aient une formation musicale ou non, de créer, d’annoter et d’écouter leurs compositions
personnelles jouées par les musiciens du Philharmonic. Cette initiative, qui a commencé à New
York, a été déployée dans plusieurs villes autour du monde, souvent conjointement avec les
tournées du Philharmonic.
À Dublin, le Philharmonic aidera les musiciens de l’Irish Youth Orchestra à développer
davantage leurs talents dans le cadre de répétitions de perfectionnement en petits groupes, et les
musiciens du Philharmonic se rendront dans des quartiers défavorisés pour donner des leçons à
des élèves apprenant à jouer sur des instruments à cordes.
Artistes
Le directeur musical Alan Gilbert a commencé à exercer ses fonctions au New York
Philharmonic en septembre 2009. C’est la première fois qu’un New-Yorkais de naissance occupe
ce poste. Sous sa direction, le Philharmonic a créé les postes de Compositeur en résidence MarieJosée Kravis ; d’Artiste en résidence Mary and James G. Wallach ; et d’Artiste en association ;
CONTACT!, la série de musique nouvelle ; et la NY PHIL BIENNIAL, une exploration de la
musique d’aujourd’hui par des compositeurs modernes et contemporains très variés, inaugurée
au printemps 2014. Pour citer un article du magazine New York : « Le Philharmonic et son
directeur musical Alan Gilbert se sont transformés en une force de révolution permanente. »
La programmation de la saison 2014–15 du New York Philharmonic sous la direction d’Alan
Gilbert comprend la Première aux États-Unis du Concerto pour clarinette d’Unsuk Chin, une
commande du Philharmonic, ainsi que la Symphonie N° 1 de Mahler ; La Dolce Vita : la
Musique du cinéma italien ; le Requiem de Verdi ; une représentation de Jeanne d’Arc au bûcher
de Honegger, avec l’actrice Marion Cotillard, lauréate d’un Oscar ; Premières mondiales ; un
programme CONTACT! ; et Yo-Yo Ma avec le Silk Road Ensemble. L’apothéose de la
tournée EUROPE / PRINTEMPS 2015 est la clôture du Nielsen Project, l’initiative organisée sur
plusieurs années dans le but de jouer et d’enregistrer les symphonies et concertos du compositeur
danois, dont le premier enregistrement a été qualifié par le New York Times comme étant l’un des
Meilleurs enregistrements de musique classique en 2012. Parmi les temps forts de sa carrière
avec le Philharmonic, Alan Gilbert a été particulièrement applaudi pour les œuvres suivantes :
Le Grand Macabre de Ligeti, The Cunning Little Vixen de Janáček, Sweeney Todd de Stephen
Sondheim, avec Bryn Terfel et Emma Thompson, et Philharmonic 360 à Park Avenue Armory ;
Premières mondiales par Magnus Lindberg, John Corigliano, Christopher Rouse, entre autres ; la
Messe en si mineur de Bach et la Symphonie N° 4 d’Ives ; le cinè-concert du film 2001 :
L’Odyssée de l’espace ; la Symphonie N° 2 de Mahler, Résurrection, à l’occasion du dixième
anniversaire du 11 septembre ; ainsi que huit tournées internationales.
Alan Gilbert, Chef d’orchestre lauréat de l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm et chef
d’orchestre invité de l’Orchestre symphonique NDR de Hambourg, dirige régulièrement de
grands orchestres dans le monde entier. Au programme de ses interventions pendant la saison
2014-15, citons : l’Orchestre Gewandhaus de Leipzig, l’Orchestre philharmonique de Berlin, le
Metropolitan Opera et le Philadelphia Orchestra. Il a fait ses débuts très applaudis au
Metropolitan Opera en dirigeant Doctor Atomic de John Adams en 2008, dont le DVD a reçu un
Grammy Award. L’enregistrement Decca récent des Poèmes par Renée Fleming, qu’il a dirigé, a
également reçu un Grammy Award en 2013. Ses enregistrements ont reçu les honneurs les plus
prestigieux du Chicago Tribune et du magazine Gramophone. Alan Gilbert est le directeur du
programme d’études de direction orchestrale à la Juilliard School, où il est titulaire de la William
Schuman Chair in Musical Studies. En mai 2010, le Curtis Institute of Music a décerné à Alan
Gilbert un diplôme de Doctorat honorifique en musique, et en décembre 2011, Columbia
University lui a décerné le Ditson Conductor’s Award pour récompenser son « engagement
exceptionnel pour son interprétation d’œuvres de compositeurs américains et d’œuvres de
musique contemporaine ». En 2014, il a été élu membre de The American Academy of Arts &
Sciences.
Joyce DiDonato, mezzo-soprano, qui a gagné le Grammy Award de la Meilleure soliste
classique en 2012, a acquis une réputation internationale pour ses interprétations d’opéras de
Rossini, Handel et Mozart, ainsi que pour sa discographie éclectique. Pendant cette saison, Joyce
DiDonato est en résidence à la fois à Carnegie Hall à New York et au Barbican Centre à Londres.
Elle vient d’effectuer une tournée en Amérique du Sud, a donné des récitals et a participé à des
concerts à Berlin, Vienne, Milan, Toulouse, Mexico et Aspen. Elle a également chanté au Royal
Albert Hall de Londres dans le cadre de l’émission de la BBC, Last Night of the Proms. Au
programme de cette saison figurent également des récitals dans sa ville natale de Kansas City, au
Metropolitan Opera, au Gran Teatre del Liceu de Barcelone, avec The English Concert, ainsi
qu’avec l’Orchestre philharmonique de Berlin et Simon Rattle. Parmi les scènes lyriques sur
lesquelles elle s’est produite pendant la dernière saison : Gran Teatre del Liceu de Barcelone,
Lyric Opera de Chicago, The Met, et la Royal Opera House. Joyce DiDonato, qui détient un
contrat d’exclusivité pour les enregistrements avec Erato/Warner Classics, a enregistré
récemment Stella di Napoli, un recueil de chefs-d’œuvre peu connus en plus d’œuvres de Bellini,
Rossini et Donizetti. Son Diva Divo, qui lui a rapporté un Grammy Award, comprend des arias
par des personnages des deux sexes célébrant la richesse théâtrale de la catégorie du mezzosoprano. Ses enregistrements Drama Queens et ReJoyce!, une rétrospective de ses dix premières
années d’enregistrement, sont sortis en 2013. Parmi les honneurs qu’elle a reçus, on peut citer les
récompenses Gramophone Awards dans les catégories Meilleure artiste de l’année et Meilleur
récital de l’année, ainsi que deux récompenses allemandes, Echo Klassik Awards, en tant que
Meilleure interprète de l’année, et son admission au Gramophone Hall of Fame. Joyce DiDonato
a fait ses débuts au Philharmonic en 2006 dans la Messe du couronnement de Mozart, conduite
par Lorin Maazel ; elle a rejoint Russell Braun pour la Première mondiale de 2009 de The World
in Flower de Peter Lieberson, conduite par Alan Gilbert et, plus récemment, elle a interprété Les
Nuits d’été de Berlioz avec Alan Gilbert et le Philharmonic en février 2012.
La relation exclusive de longue date qu’entretient Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano
maintes fois récompensée par les Grammy Awards, avec Deutsche Grammophon a permis de
produire de nombreux enregistrements vivement acclamés, notamment For the Stars, une
collaboration avec Elvis Costello. Son premier enregistrement pour Naïve Classique, Love
Songs, avec le pianiste jazz Brad Mehldau (2010) a été suivi de Sogno Barocco, également
récompensé par un Grammy Award, avec Leonardo García-Alarcón et Cappella Mediterranea,
ainsi que Les Nuits d'été de Berlioz avec Marc Minkowski et Les Musiciens du Louvre de
Grenoble. Son quatrième enregistrement pour Naïve, Douce France, est un double CD de
mélodies et de chansons, sorti en octobre 2013. Récemment, Anne Sofie von Otter est montée sur
scène aux côtés de l’Orchestre philharmonique de Berlin avec Simon Rattle, de l’Orchestre royal
du Concertgebouw d’Amsterdam avec David Robertson, du Boston Symphony Orchestra avec
Daniele Gatti, et du National Symphony Orchestra avec Christoph Eschenbach. Pour le
bicentenaire de Wagner, elle a interprété Wesendonck Lieder avec l’Orchestre national du
Capitole de Toulouse, dirigé par Minkowski, et avec l’Orchestre symphonique de la Radio de
Francfort, dirigé par Paavo Järvi, et elle est montée sur scène aux côtés de Jonas Kaufmann et de
l’Orchestre philharmonique de Berlin, dirigé par feu Claudio Abbado, pour une représentation
télévisée de Das Lied von der Erde pour le centenaire de la mort de Mahler. Parmi les temps forts
de cette saison, on peut citer : une nouvelle production du Capriccio de Richard Strauss au Lyric
Opera of Chicago, dirigée par Andrew Davis ; Leocadia Begbick dans Rise and Fall of the City
of Mahagonny de Weill à la Royal Opera House, Covent Garden, sous la direction de Mark
Wigglesworth ; et Waltraute dans Götterdämmerung de Wagner au Vienna Staatsoper, sous la
direction de Simon Rattle. Sur scène, elle interprète des chansons orchestrées de Schubert avec
l’Orchestre philharmonique royal de Stockholm, dirigé par Jukka Pekka Saraste, et Maeterlinck
Lieder de Zemlinsky avec le BBC Symphony Orchestra, dirigé par Sakari Oramo. Anne Sofie
von Otter a fait ses débuts avec le Philharmonic en septembre 1987 dans La Damnation de Faust
de Berlioz, sous la direction de Colin Davis ; plus récemment, elle a été soliste avec l’Orchestre
pour la Messe en si mineur de Bach, sous la baguette d’Alan Gilbert, en mars 2013.
Le baryton Russell Braun a été acclamé pour son interprétation dans les rôles suivants : Chou
En-lai dans Nixon in China de John Adams ; Prince Andrei dans Guerre et Paix de Prokofiev ; le
voyageur dans Mort à Venise de Britten ; il a également été applaudi dans des rôles-titres dans les
œuvres suivantes : Billy Budd de Britten, Pelléas et Mélisande de Debussy, Eugene Onegin de
Tchaïkovski et Don Giovanni de Mozart au Metropolitan Opera, à l’Opéra national de Paris, au
Vienna Staatsoper, au Los Angeles Opera, au Teatro alla Scala et au Royal Opera House, Covent
Garden, ainsi qu’à l’occasion des festivals de Salzbourg et de Glyndebourne. Cette saison
présente ses débuts en tant que Ford dans la production par la Canadian Opera Company (COC)
de Falstaff de Verdi, dans le rôle-titre de Don Giovanni avec la COC, Lescaut dans la production
du Met de Manon de Massenet, dans le War Requiem de Britten avec l’Orchestre symphonique
de Vancouver, A German Requiem de Brahms avec le Charlotte Symphony Orchestra, et le
Requiem de Fauré avec le Calgary Philharmonic. Parmi les temps forts récents : débuts en tant
que Duc de Nottingham dans Roberto Devereux de Donizetti et en tant que Conte di Luna dans Il
Trovatore de Verdi avec la COC ; Chou En-lai dans Nixon in China et Olivier dans Capriccio de
Richard Strauss au Met ; Jaufré Rudel dans L’Amour de loin de Kaija Saariaho avec l’Orchestre
philharmonique d’Oslo ; Iphigénie en Tauride de Gluck avec la COC ; Faust de Gounod au Met ;
et Manon à La Scala. Sa discographie comprend l’enregistrement de Fantasio d’Offenbach en
2015 ayant reçu l’Opera Award avec l’Orchestra of the Age of Enlightenment et Mark Elder
(Opera Rara) ; le disque (nominé aux Grammy Awards) de Das Lied von der Erde (Dorian) de
Mahler ; l’enregistrement ayant reçu l’International Opera Award pour Le Vaisseau Fantôme
(Naïve) de Dietch ; les lauréats du JUNO Award Mozart Arie e Duetti (CBC) et Apollo e Dafne
(Handel) ; et un enregistrement nominé aux JUNO Awards pour Winterreise de Schubert (CBC).
Les DVD incluent Romeo et Juliette (Festival de Salzbourg), Dido and Aeneas, Nixon in China
(Nonesuch), Capriccio (Decca) et l’opéra comique d’Alexina Louie, Burnt Toast. Auparavant,
Russell Braun est monté sur scène avec le New York Philharmonic aux côtés de Joyce DiDonato
à l’occasion de la Première mondiale de 2009 pour The World in Flower de Peter Lieberson, sous
la baguette d’Alan Gilbert.
Depuis sa fondation en 2007 par le directeur et artiste américain en arts visuels Doug Fitch, le
réalisateur/producteur de films suisse Edouard Getaz et l’entrepreneur multimédia Frederic
Gumy, Giants Are Small est devenue l’une des sociétés de production de New York les plus
avant-gardistes et applaudies par les critiques. Forte de sa collaboration avec certains des
orchestres et artistes les plus prestigieux et talentueux d’aujourd’hui, Giants Are Small est
connue pour ses fusions de genres extraordinaires entre le théâtre, le cinéma direct et la musique.
En 2010, Giants Are Small a créé une production, Le Grand Macabre de Ligeti, avec le New
York Philharmonic, sous la baguette d’Alan Gilbert, qui a été citée comme étant le meilleur
opéra de l’année 2010 par le New York Times, le New York magazine et le Time Out New York.
La collaboration avec le Philharmonic s’est poursuivie avec la production en 2011 de The
Cunning Little Vixen de Janáček (déclaré « Best Classical Event of the Year » par New York
magazine) et A Dancer’s Dream: Two Works by Stravinsky (en 2013, plus tard au cinéma dans les
salles du monde entier) ; et Gloria – A Pig Tale de HK Gruber pour la NY PHIL BIENNIAL
(avec les musiciens de la Juilliard School sous la baguette d’Alan Gilbert). La production de
2015 de Pétrouchka pendant la tournée EUROPE / PRINTEMPS 2015 de l’Orchestre marque la
quatrième collaboration de la troupe avec le Philharmonic. En 2008, Giants Are Small a présenté
une nouvelle version de Pierre et le loup de Prokofiev au Walt Disney Concert Hall avec le Los
Angeles Philharmonic, dans une production qui associait la musique classique en direct,
l’animation en direct et les effets vidéo en temps réel. En 2014, Giants Are Small Discovery est
lancé ; ces productions innovantes, qui s’appuient sur différents genres musicaux, signent les
œuvres à plus petite échelle dans une gamme d’espaces culturels ; Dadabomb et Gloria – A Pig
Tale étaient les deux premières œuvres présentées sous ce label. En coproduction avec Universal
Music et Deutsche Grammophon, Giants Are Small travaille actuellement sur Peter+Wolf in
Hollywood, qui est le produit d’une combinaison entre une application iPad, un CD, un album
numérique et un spectacle en direct.
Les productions de Giants Are Small par le directeur, concepteur et artiste en arts visuels Doug
Fitch pour Alan Gilbert et le New York Philharmonic incluent Le Grand Macabre de Ligeti (cité
comme étant le meilleur opéra de 2010 par le New York Times, New York magazine et Time Out
New York), The Cunning Little Vixen de Janáček (2011, déclaré « Best Classical Event of the
Year » par New York magazine), A Dancer’s Dream: Two Works by Stravinsky (en 2013, plus tard
au cinéma dans les salles du monde entier) ; et Gloria – A Pig Tale de HK Gruber (2014, avec les
musiciens de la Juilliard School dans le cadre de la NY PHIL BIENNIAL). Cet automne, Doug
Fitch a été le premier artiste invité dans le cadre du programme WBFO à SUNY, où il a créé un
opéra d’images, How Did We...? En 2013, il a dirigé et interprété la première de la mise en scène
musicale par Matthew Suttor du poème de Blaise Cendrar, La Prose du Transsibérien et de la
Petite Jehanne de France, avec la Taos Chamber Music Group. Il a créé des productions pour
l’Opéra de Los Angeles, l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, et l’Orchestre de Santa Fe,
et il a dirigé des projets pour le compte du Centre national des Arts du Canada, de l’Orchestre
philharmonique royal de Stockholm et de Tanglewood (What Next? d’Elliot Carter, avec des
représentations au Musée d’Art moderne). L’activité créatrice de Doug Fitch a commencé avec le
théâtre de marionnettes ambulant de sa famille. Pendant qu’il étudiait les arts visuels à Harvard
University, il a collaboré avec le régisseur Peter Sellars, notamment sur Der Ring des Nibelungen
de Wagner. Il a également étudié les arts culinaires à La Varenne, à Paris, et le design à l’Institut
d’Architecture et d’Études Urbaines à Strasbourg, en France. Il s’est fait un nom en tant que
concepteur en architecture pendant les années 1980, et il a collaboré avec Mimi Oka sur des
installations d’art comestibles appelées Orphic Feasts, ce qui les a conduit à écrire un livre
ensemble, Orphic Fodder. Citons parmi ses autres projets Civil Wars de Robert Wilson (à
l’American Repertory Theatre) et The Muppets de Jim Henson (en Angleterre). En coproduction
avec Universal Music et Deutsche Grammophon, M. Fitch, Edouard Getaz et Frederic Gumy
sont en train de créer une version de Peter+Wolf in Hollywood pour une appli sur iPad, un CD,
un album numérique et un spectacle en direct.
Edouard Getaz est le cofondateur et producteur de Giants Are Small. Né en 1973 à Lausanne,
en Suisse, il est maintenant un producteur et réalisateur établi à New York. M. Getaz a produit
des spectacles très variés, dont de grandes présentations de mode, des festivals musicaux et de
grandes célébrations historiques, y compris plusieurs projets du New York Philharmonic :
L’Histoire du soldat (2005, direction : Doug Fitch), Le Grand Macabre (2010) et The Cunning
Little Vixen (2011), ainsi que A Dancer’s Dream: Two Works by Stravinsky (2013). Pétrouchka
est la cinquième création mise en scène par M. Getaz (qui est le réalisateur vidéo du spectacle).
Conjointement avec Doug Fitch, M. Getaz a également créé l’adaptation de Pierre et le loup
pour Giants Are Small avec l’Orchestre philharmonique de Los Angeles au Walt Disney Concert
Hall (2008). En coproduction avec Universal Music / Deutsche Grammophon, et avec ses
partenaires Doug Fitch et Frederic Gumy, il est en train de développer : Peter+Wolf in
Hollywood, en vue d’une appli sur iPad, d’un CD, d’un album numérique et d’un spectacle en
direct. M. Getaz a dirigé deux courts-métrages, Virgin Red (2005) et Freud’s Magic Powder
(2009, en coproduction avec la Télévision nationale suisse) ; ces deux films ont été présentés en
avant-première au Festival international du film de Locarno, et ils ont été sélectionnés pour
plusieurs grands festivals dans divers pays du monde. À l’occasion du 200e anniversaire de
Citibank en 2011, M. Getaz a dirigé le tournage du film musical Proud, qui a remporté des prix
prestigieux (notamment le Prix PR Week). Il a dirigé des campagnes vidéo pour la Michael J. Fox
Foundation et pour le Comité International Olympique. Edouard Getaz est titulaire d’une
Maîtrise en Droit de l’Université de Fribourg et d’un Certificat en réalisation et production de
films de New York University.
À propos du New York Philharmonic
Le New York Philharmonic joue un rôle culturel de tout premier plan à New York, aux ÉtatsUnis et dans le monde entier. Les projets de cette saison mettront le Philharmonic en contact
avec jusqu’à 50 millions de mélomanes par le biais de concerts en direct à New York et à
l’occasion de tournées dans différents pays du monde, de téléchargements numériques,
d’émissions internationales de radio et de télévision, ainsi qu’en ligne, et en tant que ressource
grâce à ses nombreux programmes éducatifs. L’Orchestre a commandé et/ou interprété des
premières de compositeurs célèbres à toutes les époques depuis sa fondation en 1842 – y compris
la Symphonie du Nouveau monde de Dvořák, les Connotations de Copland et On the
Transmigration of Souls de John Adams, qui a remporté un Prix Pulitzer et qui est dédié aux
victimes des attentats du 11 septembre. Renommé dans le monde entier, le Philharmonic s’est
produit dans 432 villes dans 63 pays – dont sa tournée révolutionnaire de 1930 en Europe ; sa
tournée sans précédent de 1959 en Union soviétique ; la visite historique de 2008 à Pyongyang,
en Corée du Nord (la première dans ce pays par un orchestre des États-Unis) ; et la première
visite de l’Orchestre à Hanoi, au Vietnam, en 2009. Le New York Philharmonic sert de ressource
pour les mélomanes de New York et de bien d’autres endroits dans le monde entier. Chaque
année, il donne des concerts gratuits dans toute la ville, et il organise des programmes
d’éducation musicale très variés – dont, depuis des années, les célèbres Young People’s Concerts
et Philharmonic Schools, des activités d’immersion en salle de classe dont bénéficient des
milliers d’élèves de New York. Le Philharmonic, qui s’est engagé à aider de jeunes musiciens à
devenir les vedettes des grands orchestres de demain, a établi la New York Philharmonic Global
Academy et conclu des accords de partenariat avec diverses institutions culturelles aux ÉtatsUnis et dans d’autres pays pour créer des projets qui combinent des spectacles avec une
formation intensive par des musiciens du Philharmonic. Ces partenariats incluent des
collaborations avec l’Orchestre symphonique de Shanghai et le Conservatoire de Musique de
Shanghai ainsi qu’avec la Music Academy of the West à Santa Barbara. Le New York
Philharmonic, qui est l’orchestre symphonique le plus ancien des États-Unis et l’un des plus
anciens au monde, a réalisé près de 2 000 enregistrements depuis 1917, dont plusieurs ont été
récompensés par des Grammy Awards, et les séries d’enregistrements téléchargeables qu’il a
produits lui-même continueront tout au long de la saison 2014–15. Alan Gilbert a commencé à
exercer ses fonctions de directeur musical en septembre 2009, prenant une place qui avait été
occupée avant lui par une lignée distinguée de géants de la musique du 20e siècle comme
Leonard Bernstein, Arturo Toscanini et Gustav Mahler.
Credit Suisse AG
Credit Suisse AG est l’un des fournisseurs de services financiers les plus importants au
monde. Il fait partie du groupe de sociétés Credit Suisse (appelé ici « Credit Suisse »). En
tant que banque intégrée, Credit Suisse est en mesure d’offrir à ses clients son expertise dans
les domaines des services bancaires aux particuliers, des services de banque d’affaires et des
services de gestion de patrimoine depuis une source unique. Credit Suisse fournit également
des conseils par des spécialistes, des solutions globales et des produits innovants à l’intention
des sociétés, des clients institutionnels et des grandes fortunes dans le monde entier, ainsi que
des services bancaires au détail en Suisse. Credit Suisse a son siège social à Zurich et a des
bureaux dans plus de 50 pays du monde. Le groupe a des effectifs d’environ 45 500
personnes. Les actions nominatives (CSGN) de la société mère de Credit Suisse, Credit
Suisse Group AG, sont négociables en Suisse et, sous la forme de titres représentés par un
Certificat américain de dépôt d'actions étrangères (CS), à New York. Pour plus de
renseignements sur Credit Suisse, rendez-vous sur le site www.credit-suisse.com.
Parrainage de Credit Suisse
Les relations les plus extraordinaires et durables se construisent avec le temps ; c’est
pourquoi Credit Suisse adopte une approche à long terme en ce qui concerne ses parrainages.
La musique classique est l’un des thèmes qui tiennent le plus à cœur à Credit Suisse, en
témoignent ses engagements en tant que promoteur de projets culturels dans le monde entier.
Le soutien des programmes éducatifs de nos partenaires pour les jeunes talents fait partie
intégrante de nos engagements ; nous encourageons ainsi la diversité culturelle pour l’avenir.
Parmi les parrainages en cours de la banque, on peut citer : la National Gallery de Londres, le
Théâtre Bolchoï, l’Orchestre symphonique de Sydney et le Festival de Lucerne, entre autres.
***
Credit Suisse est le partenaire exclusif de la tournée du New York Philharmonic.
***
Major Underwriting support generously provided by Didi and Oscar Schafer, Daria L. and
Eric J. Wallach, and the Mary and James G. Wallach Family Foundation.
***
Additional Underwriting support generously provided by Harold Mitchell, AC; Joan and Joel
I. Picket; Phoebe and Bobby Tudor; and the New York Philharmonic International
Advisory Board.
(lire la suite)
TOURNÉE EUROPE / PRINTEMPS 2015
ALAN GILBERT ET LE NEW YORK PHILHARMONIC
Programmation
Toutes les informations ci-dessous sont susceptibles de modification.
Date
Lieu
Programmation
Jeudi
16 avril
à 20h
National Concert Hall
Dublin, Irlande
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Joyce DiDonato, mezzo-soprano
Barbican Centre
Londres, Angleterre
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Joyce DiDonato, mezzo-soprano
Milton Court Concert Hall
Londres, Angleterre
CONTACT!
Musiciens du New York Philharmonic
Esa-Pekka SALONEN Nyx
RAVEL Shéhérazade
RAVEL Valses nobles et sentimentales
R. STRAUSS Der Rosenkavalier Suite
Esa-Pekka SALONEN Nyx
RAVEL Shéhérazade
RAVEL Valses nobles et sentimentales
R. STRAUSS Der Rosenkavalier
Daníel BJARNASON Five Possibilities
Pascual Martínez Forteza, clarinette ;
Nathan Vickery, violoncelle ; Eric
Huebner, piano
Timo ANDRES Early to Rise
Fiona Simon, Sharon Yamada, violon ;
Robert Rinehart, alto ; Eileen Moon,
violoncelle
Missy MAZZOLI Dissolve, O My Heart
Anna Rabinova, violon
Esa-Pekka SALONEN Homunculus pour un
quatuor à cordes
Sharon Yamada, Fiona Simon, violon ;
Dawn Hannay, alto ; Patrick Jee,
violoncelle
Shulamit RAN Mirage pour cinq
instruments
Quan Ge, violon ; Sumire Kudo,
violoncelle ; Yoobin Son, flûte/piccolo ;
Alcides Rodríguez, clarinette ; Eric
Huebner, piano
STRAVINSKY Pétrouchka (mis en scène)
Vendredi
17 avril
à 19h30
Samedi
18 avril
à 20h
Dimanche
19 avril
à 16h
Dimanche
19 avril
à 19h30
Barbican Centre
Londres, Angleterre
Young People’s Concert
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Doug Fitch, directeur/concepteur
Edouard Getaz, producteur
Une Production de Giants Are Small
Tom Lee, directeur marionnettiste
Barbican Centre
Londres, Angleterre
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Doug Fitch, directeur/concepteur
Edouard Getaz, producteur
Une Production de Giants Are Small
Tom Lee, directeur marionnettiste
BARTÓK Suite Le mandarin marveilleux
DEBUSSY Jeux
STRAVINSKY Pétrouchka (mis en scène)
Mardi
21 avril
à 20h15
Dimanche
26 avril
à 16h30
Royal Concertgebouw
Amsterdam, Pays-Bas
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Joyce DiDonato, mezzo-soprano
Royal Concertgebouw
Amsterdam, Pays-Bas
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Philharmonie Luxembourg
Luxembourg, Luxembourg
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Joyce DiDonato, mezzo-soprano
Philharmonie de Paris
Paris, France
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Joyce DiDonato, mezzo-soprano
Philharmonie de Paris
Paris, France
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Mardi
28 avril
à 20h
Alte Oper Frankfurt
Francfort, Allemagne
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Jeudi
30 avril
à 20h
Kölner Philharmonie
Cologne, Allemagne
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Vendredi
1er mai
à 20h
Kölner Philharmonie
Cologne, Allemagne
Alan Gilbert, chef d’orchestre
Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano
Russell Braun, baryton
Mercredi
22 avril
à 20h15
Jeudi
23 avril
à 20h
Samedi
25 avril
à 20h30
Esa-Pekka SALONEN Nyx
RAVEL Shéhérazade
RAVEL Valses nobles et sentimentales
R. STRAUSS Der Rosenkavalier
STRAVINSKY Pétrouchka (version
originale de 1911)
SHOSTAKOVICH Symphonie N° 10
RAVEL Valses nobles et sentimentales
RAVEL Shéhérazade
SHOSTAKOVICH Symphonie N° 10
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Esa-Pekka SALONEN Nyx
RAVEL Shéhérazade
RAVEL Valses nobles et sentimentales
R. STRAUSS Der Rosenkavalier
STRAVINSKY Pétrouchka (version
originale de 1911)
DEBUSSY Jeux
BARTÓK Suite Le mandarin marveilleux
STRAVINSKY Pétrouchka (version
originale de 1911)
RAVEL Valses nobles et sentimentales
R. STRAUSS Der Rosenkavalier
STRAVINSKY Pétrouchka (version
originale de 1911)
RAVEL Valses nobles et sentimentales
R. STRAUSS Der Rosenkavalier
Esa-Pekka SALONEN Nyx
BARTÓK Suite Le mandarin marveilleux
Peter EÖTVÖS Senza sangue (Première
mondiale – une commande du New York
Philharmonic, avec le soutien du Prix
Kravis pour la musique nouvelle, avec
KölnMusik)