La Saint-Nazairienne - Sanary-sur-Mer

Transcription

Sommaire
Communiqué 3
4/6
Agenda
Théâtre Galli
7
Septembre
8/9
Octobre
10/13
Novembre
14/23
Décembre
24/32
Janvier
33/37
Février
38/46
Mars 47/52
Avril 53/56
Mai
57/59
Juin
60
Petit Galli
Septembre
62
Octobre
63
Novembre
64
Janvier
64/65
Février
66
Mars 67/68
Avril 69/70
Mai
71
Juin
71
Conférences – Café Philo
72
Informations pratiques
73
Gaudefroy Partenaire 74
Service Communication // Isabelle Armand & Evelyne Mériadec
Tel 04 94 32 97 37 // [email protected] // www.sanarysurmer.com
Communiqué THÉÂTRE GALLI & Petit Galli
Saison 2011/2012
Sanary-sur-Mer
Pôle culturel de l’Ouest Varois, le Théâtre Galli propose
53 spectacles sur la grande scène & 21 au « Petit Galli ».
L’ouverture de la nouvelle saison est un rendez-vous devenu incontournable.
Le succès du Théâtre est dû à la qualité, la diversité, la densité exceptionnelle et l’éclectisme de sa programmation.
Abonnements : par courrier à partir du lundi 4 juillet 2011
Ouverture de la billetterie au public : à partir du jeudi 1er septembre 2011
Côté Musique : une pléiade d’artistes nationaux & internationaux
Théâtre Galli : Jean-Marc Duhem, Jenifer, Hair, Grand Corps Malade, Les Voix Tziganes – Urs Karpatz, Eric
Venezia, Véronique Sanson, La nuit du Gospel, Hugues Aufray, Isabele Boulay, La Saint Nazairienne, The
Glenn Miller Memorial Orchestra, The Golden Gate Quartet, Voca People, Enrico Macias, Thomas Dutronc,
Grupo Compay Segundo, Soirée Country
Petit Galli : Marc Lafferière & Old Dreamers Jazz Band, Chants Sacrés Gitans en Provence, Piazzojazz,
Paul Pioli Trio & Daniel Huck, Djangology, Hot Antic Jazz Band, Susan & Quartet, Alert O Jazz & Jacques
Deljéhier, Roy Swart’s Soul Cherry , Vonick’s Quintet, Jazzticots, Panselinos.
Côté Théâtre :
Théâtre Galli : Si Molière m’était conté, Jacques Weber, Les fourberies de Scapin, Boire fumer et conduire
vite, Le bourgeois gentilhomme, Pierre Richard, le Président sa femme et moi, Le Nouveau Testament, Les
monologues du vagin, Ça reste en famille, A deux lits du délit, Monsieur Juan, Les hommes viennent de Mars
les femmes de Vénus. Petit Galli : Café Théâtre, Mozart Shakespeare Molière et moi, Tailleur pour Dames, L’homme à la fleur à
la bouche.
Côté Classique :
Théâtre Galli : Requiem de Mozart, La Traviata.
Petit Galli : Trio Khatchaturian, Quatuor de Mozart, Orchestre des clarinettes du Var, Trio Sisley.
Côté Danse et spectacles :
Théâtre Galli : Toutes les chansons ont une histoire, Che Malambo, Celtic Legends, Opéra de Pékin, Gilles
Diss, Show Dance, La veuve joyeuse.
Un cocktail d’humour, avec Olivier De Benoist, Régis Mailhot, Le Comte de Bouderbala, Anthony Kavanagh, Anne Roumanoff, Véronic Dicaire, Bernard Mabille, Guy Bedos, Elisabeth Buffet, Fabrice Éboué, Les
Chevaliers du Fiel, Pascal Legitimus.
Et aussi… au Petit Galli : le cycle de conférences « Café Philo », animées par l’association « Le rendez-vous
des idées », une fois par mois.
A noter :
- l’accès au parc de stationnement du site de L’Esplanade, offert par la municipalité, est valable de 8h du
matin à 1h30
Nouveautés :
- Possibilité pour les abonnés de bénéficier d’un règlement fractionné pour l’achat d’au moins 3 spectacles
- Vente à distance (VAD) par téléphone paiement carte bleue
Renseignements – Théâtre 04 94 88 53 90 / Contact presse : Edouard Leperlier 06 03 81 74 37
Agenda
Théâtre Galli Saison 2011-2012 Septembre 2011
Samedi 3 – Toutes les chansons ont une histoire – Spectacle
Samedi 17 – Jean-Marc Duhem – Musique
Octobre 2011
Mardi 18 – Si Molière m’était conté – Théâtre
Jeudi 20 – Olivier de Benoist – Humour
Vendredi 21 – Jacques Weber – Théâtre
Samedi 22 – Jenifer – Musique
Novembre 2011
Vendredi 4 – Celtic Legends – Danse
Samedi 5 – Régis Mailhot – Humour
Dimanche 6 – Opéra de Pékin – Danse
Dimanche 13 – Requiem de Mozart – Classique
Mercredi 16 – Le Comte de Bouderbala – Humour
Samedi 19 – Hair – Comédie musicale
Dimanche 20 – Anthony Kavanagh – Humour
Jeudi 24 – Grand Corps Malade – Musique
Mardi 29 – Les fourberies de Scapin – Théâtre
Mercredi 30 – Les Voix Tziganes – Musique
Décembre 2011
Vendredi 2 – Eric Venezia – Musique
Samedi 3 – Boire, fumer et conduire vite – Théâtre
Dimanche 4 – Véronique Sanson – Musique
Mardi 6 – Anne Roumanoff – Humour
Mercredi 7 – La nuit du Gospel – Musique
Jeudi 8 – Véronic Dicaire – Humour
Vendredi 9 – Hugues Aufray – Musique
Samedi 10 – Isabelle Boulay – Musique
Dimanche 11 – La Saint-Nazairienne – Musique
Agenda
Théâtre Galli Saison 2011-2012 (Suite)
Janvier 2012
Dimanche 8 – Bernard Mabille – Humour
Mardi 10 – Gilles Diss – Spectacle Enfants
Vendredi 20 – Guy Bedos – Humour
Samedi 21 – The Glenn Miller Memorial Orchestra – Musique
Mardi 24 – Le bourgeois gentilhomme – Théâtre
Février 2012
Vendredi 3 – Elisabeth Buffet – Humour
Samedi 4 – The Golden Gate Quartet – Musique
Dimanche 5 – La Garde Républicaine – Musique
Jeudi 9 – Pierre Richard – Théâtre
Vendredi 10 – Fabrice Eboué – Humour
Dimanche 12 – Le Président, sa femme et moi – Théâtre
Samedi 18 – Le Nouveau Testament – Théâtre
Dimanche 19 – Show Dance – Danse
Mercredi 22 – Voca People – Musique
Mars 2012
Dimanche 4 – Che Malambo – Danse
Vendredi 16 – Enrico Macias – Musique
Mardi 20 – Thomas Dutronc – Musique
Vendredi 23 – Grupo Compay Segundo – Musique
Dimanche 25 – La Saint-Nazairienne – Musique
Jeudi 29 – Les monologues du vagin – Théâtre
Avril 2012
Jeudi 5 – Les Chevaliers du Fiel – Humour
Samedi 7 – Ça reste en famille – Théâtre
Samedi 14 – Pascal Legitimus – Humour
Jeudi 19 – A deux lits du délit – Théâtre
Mai 2012
Samedi 12 et dimanche 13 – Monsieur Juan – Théâtre
Dimanche 20 – La veuve joyeuse – Opérette
Vendredi 25 – Soirée Country – Musique
Juin 2012
Vendredi 15 – Les hommes viennent de Mars, les femmes de Vénus – Théâtre
Agenda
Petit Galli Saison 2011-2012 Septembre 2011
Vendredi 9 – Marc Lafferière & Old Dreamers Jazz Band – Jazz
Vendredi 23 – Chants Sacrés Gitans en Provence – Musiques du Monde
Octobre 2011
Samedi 1er – Piazzojazz – Jazz
Vendredi 14 – Paul Pioli Trio invite Daniel Huck – Jazz
Novembre 2011
Jeudi 3 – Djangology – Jazz
Janvier 2012
Dimanche 15 – Trio Khatchaturian – Classique
Jeudi 26 – Hot Antic Jazz Band – Jazz
Dimanche 29 – Café Théâtre – Théâtre
Février 2012
Vendredi 17– Susan & Quartet – Jazz
Vendredi 24 – Mozart, Shakespeare, Molière et moi – Théâtre
Mars 2012
Dimanche 11 – Quatuor de Mozart – Classique
Samedi 17 – Saint Germain des Prés – Jazz et chansons
Dimanche 18 – Tailleur pour Dames – Théâtre
Samedi 24 – Alert O Jazz & Jacques Deljéhier – Jazz et chansons
Avril 2012
Mardi 3 – L’homme à la fleur à la bouche – Théâtre
Vendredi 6 – Roy Swart’s Soul Cherry – Musique
Vendredi 13 – Orchestre des clarinettes du Var – Classique
Dimanche 15 – Trio Sisley– Classique
Mai 2012
Samedi 19 – Vonick’s Quintet – Jazz
Samedi 26 – Jazzticots – Jazz
Juin 2012
Vendredi 8 – Panselinos – Musiques du Monde
Théâtre Galli
2011-2012
Théâtre Galli
Toutes les chansons ont une histoire
Samedi 3 septembre – 20h45
Spectacle
Tarif : 20€
Hors abonnement
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De Frédéric Zeitoun & Quentin Lamotta
Mise en scène Ned Grujic
Assisté de Sonia Sariel
Avec Laurent Conoir, Agnès Pat’,
Frédéric Zeitoun
& Pierre-Jean Scavino au piano
« Un fou de chansons vit dans un univers clos. Il vit chansons, il pense chansons… il est chansons. Il connaît
tout de leur histoire, de leurs créateurs comme de leurs interprètes. Il semble être là depuis la nuit des temps,
entouré de deux mainates, oiseaux parleurs et chanteurs qui sont à son service. Ils sont occupés à finir l’écriture du Grand Livre, véritable bible de la chanson française. Mais un jour tout se complique : la mainate veut
prendre son envol… » Frédéric Zeitoun & Quentin Lamotta
« La chanson française est un vrai patrimoine. « Toutes les chansons ont une histoire » a le mérite de la
célébrer comme elle le mérite, au travers d’un spectacle insolite, original et parfois iconoclaste. Sur scène,
se croisent des interprètes venus d’horizons divers : chanteurs, comédiens, musiciens, narrateurs, le tout cautionné par des artistes prestigieux qui apparaissent en clin d’œil tout au long du spectacle. Dans un univers
fantastique et onirique, on ouvre une boîte de pandore d’où sortent quelques vrais bijoux qui ont fait la chanson. Et si certaines petites anecdotes renseignent mieux que de longues histoires, quand le public ressortira
de ce spectacle, il n’écoutera plus jamais les chansons de la même façon ». Ned Grujic
Spectacle produit dans le cadre de l’opération « Vaincre la mucoviscidose »
En avant-première des Virades
Théâtre Galli
Jean-Marc Duhem
Samedi 17 septembre – 20h45
Musique
Tarifs : 25€ (Hors abonnement)
Renseignements : Viviane Thiry 06 70 77 04 88
Artiste six-fournais d’adoption, Jean-Marc Duhem a toujours
baigné dans l’univers de la variété française. Après un passage
remarqué dans l’émission « Rêve d’1 Soir » sur TF1 en Avril
2002, il décide de se consacrer à l’animation de manifestations
locales avec le groupe « Love Accord ».
Ancré dans son registre de ténor, Jean-Marc se fait remarquer par le public pour ses différentes interprétations empreintes d’émotion.
C’est en 2006 qu’il enregistre son premier single « Une Goutte D’Eau », au profit de l’association humanitaire « Sekolin’ny Masoandro », O.N.G. six-fournaise œuvrant pour les enfants défavorisés de Madagascar.
C‘est grâce à un réseau humain, loin des sentiers battus des grandes sociétés de production du disque, qu’à ce jour, ce single s’est vendu à 52000 exemplaires dans toute la France. Pour la sortie de son premier album, « T’as Too de Moi », il vous présente son concert avec ses musiciens.
Jean-Marc a décidé de partager ce moment avec le public du Théâtre Galli et de reverser les bénéfices
de cette soirée à l’association « Sekolin’ny Masoandro ». A son image, cette soirée se voudra sincère et
pleine d’émotion, et Jean-Marc s‘évertuera à prouver que l’on peut donner sans rien attendre en retour…
Théâtre Galli
« Si Molière m’était conté »
Mardi 18 octobre 2011 – 20h45
Théâtre
Tarifs : 20€ / Abonnés & CE 17€
Enfants et scolaires 12€
Avec la troupe du Théâtre Poquelin
Guillaume Auger, Jean Claude Barral, Martine Birukoff, Nathalie Défendente,
Virginie Dieffenthaller, Francis Dondi, Hélène Megy, Armand Minéo,
René Raybaud, Sandy Scannapiecco .
Un grand spectacle où théâtre, musique et danse sont étroitement liés, dans des décors audiovisuels sur trois écrans. Est retracée toute la vie de Molière, de sa naissance à sa mort, illustrée par les principaux moments de son œuvre.
Un spectacle original, deux heures de théâtre et de magie visuelle.
10
Théâtre Galli
Olivier de Benoist
« Très très haut débit »
Jeudi 20 octobre 2011 – 20h45
Humour
Révélé par l’émission « On n’demande qu’à en rire » (France 2), Olivier de Benoist, surnommé ODB, comédien et humoriste, présente son nouveau spectacle :
« Les hommes sont malmenés par la gente féminine depuis plusieurs siècles, tous les scientifiques s’accordent sur ce point là ! Messieurs venez rejoindre le groupe des opprimés, et mesdames venez témoigner sur la
façon dont vous avez pris le pouvoir… »
Olivier de Benoist s’est désigné « porte parole des hommes » face à la dictature des femmes.
Quel courage !
Un spectacle réjouissant et féroce. Entre réparties acerbes et tours de magie, tout le monde en prend pour son
grade. Un moment de rire assuré !
« Le camarade est très amusant. Une grande perche pleine de talent, de décontraction, de culot. Le genre
de gars que le public adore. D’ailleurs nul ne s’y trompe, la salle est pleine à craquer. En temps de crise,
c’est un signe, non ? » Figaroscope
« Olivier de Benoist confie “Je trouve ça extrêmement difficile de séduire…” Apparemment il y réussit très
bien. » Télérama
« L’humoriste Olivier de Benoist évoque les relations hommes-femmes avec finesse. Un spectacle sympa et
drôle, plébiscité par le public. » Le Figaro
« Il renouvelle la tradition des chansonniers. Sa force, ce sont ses textes construits et bien écrits. »
Laurent Ruquier
11
Théâtre Galli
Jacques Weber
« Eclats de vie »
Vendredi 21 octobre 2011 – 20h45
Théâtre
Collaboration artistique Christine Weber
Voilà quarante ans que Jacques Weber transmet sa passion
du théâtre. Plus de quarante années pendant lesquelles Jacques Weber pensa ce spectacle qui, aujourd’hui, atteint sa
maturité parfaite et le place au sommet de son art. L’un des
plus importants comédiens du théâtre français se lance dans
une grande tournée avec l’ambition de faire voyager partout
en France et dans le monde, certains des plus beaux textes de
notre patrimoine au travers d’une nouvelle formule de « Seul
en scène » avec un nouveau titre « Eclats de vie ».
Le spectacle est composé de textes classiques ou contemporains, célèbres ou inédits, alternant les rires
les plus francs et généreux avec l’émotion la plus dense. Au gré de l’inspiration, Jacques Weber mêle
improvisation, citations et textes interprétés comme une grande confidence, attendrie et joyeuse.
« Il dévore les textes des auteurs qu’il a aimé tel un ogre gourmand. À son menu, Molière toujours, La
Fontaine, Duras, Flaubert … Il improvise, il est joyeux, et partageur. Joli rendez-vous avec un comédien
en liberté. » Le nouvel Observateur
« Nous voilà suspendus à ses lèvres, émus, pleins de rires et de larmes. Cabotin, farceur, tendre, lui
s’amuse comme un fou (…) Au royaume des mots, Jacques Weber est souverain. »
Le Point
« Costume anthracite et cheveux poivre sur mur gris et rideaux noirs, Jacques Weber (Cyrano légendaire et de Guiche mémorable) enfile des textes comme des perles de culture. Parlant comme (et aussi
de) Jouvet, Sarah Bernhardt, Pierre Brasseur, Louis Seigner et Yves Montand, il fait ramener leur fraise
aux interprètes qui l’ont fait rêver. Ce long monologue jamais sombre survole aussi, avec un poil de cabotinage voluptueux, Devos, Corneille, Courteline, Shakespeare et Cendrars. Il passe comme une lettre
d’amour à la poste. » Libération
12
Théâtre Galli
Jenifer
Samedi 22 octobre 2011 – 20h45
Musique
Jenifer est une interprète habitée par la musique depuis toujours, à qui le succès n’a jamais fait perdre
le goût du travail acharné.
Une interprète qui a perpétuellement cherché à offrir une nouvelle facette d’elle-même, plutôt que de
s’installer dans une image confortable. Une artiste dont le talent n’a jamais étouffé la curiosité, l’envie
d’explorer des univers différents. Une personnalité frondeuse, mystérieuse, jamais lisse.
Avec son dernier album « Appelle-moi Jen », Jenifer atteint ce difficile équilibre entre une certaine
noirceur et une fantaisie acide. Autant de nouvelles ambiances qui multiplient le champ des possibles
sur scène.
Pour sa tournée, elle a fait appel à Cyril Houplain, créateur de l’univers de –M-, afin d’élaborer une
scénographie favorisant ce à quoi elle tient par-dessus-tout : l’échange avec son public, un maximum
d’interactions et d’émotions. Rendez-vous est pris !
13
Théâtre Galli
Celtic Legends
Vendredi 4 novembre 2011 – 20h45
Danse
Chorégraphie Ger Hayes
Musique Liz Knowles & Kieran O’Hare
Né dans les plaines fascinantes du Connemara, Celtic Legends est un condensé de la culture traditionnelle irlandaise. Les jeunes artistes de Galway, Dublin, Belfast… conjuguent durant 2 heures le tempo
impétueux des claquettes, la grâce de la danse, la rythmique frénétique de la musique et la mélancolie
bucolique des ballades irlandaises.
Le « tap dance » et la musique invitent au voyage imaginaire au cœur de l’Irlande sauvage. Celtic
Legends nous emmène dans l’atmosphère chaleureuse et électrique des pubs irlandais aux soirées
inoubliables et nous fait rêver des vastes prairies de l’île d’émeraude…
Traditionnel et unique au monde, le « tap dance » irlandais trouve ses origines et son âme dans les
limbes de l’histoire. Pourtant, interrogez un irlandais, il vous en contera l’histoire mais qui sera de
toute façon différente de celle de son voisin !
La musique est jouée « live » avec des instruments de musique typiques : Bodhran, penny whistle,
fiddle, uileann pipe… l’ensemble formant un spectacle au plus proche de la culture traditionnelle irlandaise qui n’a laissé personne insensible jusqu’à présent.
Celtic Legends s’est extirpé des brumes d’Irlande pour bondir sur les scènes européennes dès septembre 2002. Forgeant son succès à chaque représentation dans les centres culturels, le spectacle cumule
près de 600 shows en 3 ans dans une dizaine de pays (Irlande, France, Suisse, Belgique, Luxembourg,
Tahiti, Nouvelle Calédonie, Etats-Unis, ….)
Aujourd’hui, Celtic Legends vous présente son nouveau spectacle. Nouvelles musiques, nouvelles
chorégraphies, nouvelle équipe pour un show encore plus puissant, plus coloré, plus vibrant.
14
Théâtre Galli
Régis Mailhot
« Le rapport Mailhot »
Samedi 5 novembre 2011 – 20h45
Humour
Régis Mailhot est connu pour son humour acerbe
à fort potentiel d’égratignure sur l’émission quotidienne de France Inter : « Le Fou du Roi ».
Du plateau radio à la scène, il n’y avait qu’un trait
de plume : Mailhot persiste et signe, sans doute les
meilleurs paraphes au vitriol que vous avez eus à
entendre depuis longtemps sur la société.
Drôle, enlevé, mordant, jubilatoire, cet humoriste
renouvelle le genre de la satire
Radio : humoriste bien connu des auditeurs de
France Inter, Régis Mailhot sévit depuis 3 ans dans
la célèbre émission le Fou du Roi, aux côtés de Stéphane Bern. Ses billets d’humeur et cartes blanches
au vitriol enchantent plus de 2 millions d’auditeurs
chaque semaine.
Télévision : il co-anime la revue de presse (Paris Première) qui chaque mois fait valser les audiences de
la chaine câblée. Dans l’émission culturelle les Agités Du Bocal (France 4), il animait, en plateau, un blog
déjanté sur l’actualité de manière très personnelle…
Scène : Homme de scène et de stand up, prix Pierre Dac de l’humour, il est à l’affiche du Théâtre des Deux
Anes, puis crée avec succès son spectacle à Avignon et au Point Virgule. Il participe, aux côtés des grands
noms de l’humour aux Galas du Festival du Rire de Montreux en direct sur France 4, Juste pour Rire et
encore Paris fait sa comédie à l’Olympia en direct sur Paris Première et l’émission Rire ensemble en prime
time sur France 2.
Côté coulisse : Séduit par sa plume, Jean Marie Bigard fait appel à lui comme scénariste pour ses bandes
dessinées et Anne Roumanoff pour ses interventions chez Michel Drucker. Il a également participé à l’écriture d’émissions de télévision pour France 2 et des galas du Festival Juste pour Rire.
15
Théâtre Galli
Opéra de Pékin
Dimanche 6 novembre 2011 – 17h
Danse
Le répertoire de l’opéra chinois comprend
des pièces littéraires (wenxi) dont le chant
constitue le principal intérêt, et des épopées
guerrières (wuxi), dans lesquelles priment la
danse et les acrobaties. Comédies, tragédies,
farces ou satires, toutes empruntent leur argument aux légendes bouddhiques et taoïstes, aux contes folkloriques et aux grands
classiques de la littérature comme Le Roman des trois royaumes, Le Voyage en Occident ou Le Rêve dans le pavillon rouge.
Sans connaître le chinois, le spectateur qui assiste à une représentation du théâtre chinois
peut comprendre ce que les acteurs jouent sur
scène dans la mesure où les gestes scéniques
inspirés de la vie quotidienne correspondent
au statut social des personnages de la pièce.
Quatre grandes catégories de rôles : sheng (le héros), dan (l’héroïne), jing (le « visage peint ») et chou (Le
bouffon ou clown), se partagent l’affiche, répondant à des règles strictes. Il en va de même du maquillage
des personnages. Ainsi, chaque couleur dénote un de ses traits de caractère. Ce sont les plus odieux qui ont le
maquillage le plus complexe, car leur personnalité comporte de multiples facettes. Le public se laisse prendre
par la beauté du spectacle, des gestes et des attitudes, par la grande maîtrise dont font preuve les interprètes
de cet art envoûtant, sans, évidemment, occulter le rôle majeur de la musique. Tous les acteurs doivent non
seulement être d’excellents chanteurs et acteurs, mais aussi connaître la danse, l’acrobatie et les arts martiaux.
16
Théâtre Galli
Requiem de Mozart
Classique
Chœur des Alpes de Provence
(chœur départemental) 60 choristes
Orchestre OPUS des Alpes du Sud –
24 musiciens
Premier violon Anne Mehat
Direction du chœur et d’orchestre
Vincent Recolin
Solistes : Soprano Hélène Michailides
Ténor Patrice Blanc
Mezzo Zoé Vauconsant-Massicotte
Basse Mathieu Toulouse
Présentation des œuvres
Elles se situent aux deux extrêmes de la vie de Mozart. Il compose le motet « Exultate jubilate » pour la
fête de Marie, Reine de la Paix, à l’âge de 16 ans. La soprano dialogue avec le Ciel, essentiellement les
hautbois et cordes de l’orchestre, dans la merveille d’expression et de tendresse de l’andante en La majeur.
L’Alleluia final, étourdissant de virtuosité, éclate de joie. Les autres œuvres, au contraire, appartiennent
aux dernières années de Mozart, portant la marque d’un génie qui ne cessa jamais de composer pour la
scène et pour l’église. Œuvres uniques, épurées, lumineuses, malgré l’approche de la mort.
L’Ave Verum, justement célèbre : « 46 mesures où se concentrent adagio, une pensée et une vie… un
Stabat Homo » (M.-A. Roux). Le Concerto pour clarinette a été composé deux mois avant la disparition
de Mozart. L’Adagio a parfois été qualifié d’ « automnal », par son caractère lyrique et son timbre mélancolique.
Enfin le Requiem, inachevé, puisque Mozart fut emporté en 1791, âgé de 35 ans. Il avait composé l’Introït
et le Kyrie et seulement esquissé la suite. Mystère fascinant de ces pages posthumes, en partie apocryphes
et pourtant si évidemment mozartiennes.
Programme Concerto pour clarinette en La Exultate Jubilate Ave Verum Requiem en Ré mineur KV 622 (orchestre)
KV 165 (solo de soprano et orchestre)
KV 618 (chœur et orchestre)
KV 620 (solistes, chœur et orchestre)
17
Théâtre Galli
Le Comte de Bouderbala
Mercredi 16 novembre 2011 – 20h45
Humour
Il y avait en France, au Moyen Age, « le roi des fous »,
personnage populaire que les petites gens élisaient une fois
par an, et qui avait le droit de se moquer, un jour seulement,
des grands de ce monde. Nous avons aujourd’hui, de façon
plus durable, « le Comte de Bouderbala », c’est-à-dire, selon l’étymologie arabe du mot « bouderbala », le Comte en
guenilles, en haillons, ou encore : « le comte des désargentés ».
Ce nouveau Comte des temps modernes se moque de tout
et de tout le monde, y compris de lui-même ! Entre cynisme
et autodérision, non seulement il fait rire mais en plus il y
prend plaisir… et ça se voit ! Entre slam et stand up, il livre,
il offre, sur un rythme effréné et tourbillonnant, sa lecture
du monde. Une vision volontairement décalée, provocatrice
(mariage des rappeurs), parfois grinçante et, cependant, toujours pleine de tendresse. Il assène les vacheries les plus
dures, raconte des histoires apparemment cruelles, mais
toujours avec un sourire désarmant qui permet à chacun
de relativiser (violence à l’école, les minorités ethniques et
sexuelles). Il rit de tout, de nous, mais aussi de lui et ne
s’épargne pas davantage qu’il ne nous épargne.
Après avoir participé à « Comicstreet Show », « Barres de Rire », puis au Jamel Comedy Club, Le Comte relève un nouveau défi : le one man show. Un fils de l’immigration algérienne qui a grandi dans les banlieues de la ceinture de Paris (Seine Saint Denis), mais aussi en région narbonnaise, et qui migre à son tour
quelques années aux Etats-Unis : autant dire que ce ne sont pas les sujets qui manquent pour inspirer le
Comte ! Il épingle les sociétés française et américaine (nos amis américains), leurs richesses, leurs travers,
leurs grandeurs, leurs bassesses. Des choses qui font rire, des choses qui font hurler, des choses qui font
pleurer. Le Comte de Bouderbala ? Un Comte… sans manières !
18
Théâtre Galli
Hair
Samedi 19 novembre 2011 – 20h45
Comédie musicale
Comédie musicale rock de Gérôme Ragni & James Rado
Musique Galt Mac Dermot
Adaptation française & mise en scène Sylvain Meyniac
Comédiens
Héloïse Adam, Noémie Alazard, Jua Amir, Lola Aumont, Laurent Ban, Lucie Bernardoni, Lorène
Devienne, Alexander Donesch, Aurélie Lamalle, Lovenah L’huillier, Laurent Marion, Régis Olivier,
Candice Parise, Corentine Planckaert, Anandha Seethanen, Camille Turlot.
Musiciens
Alex Finkin, Sébastien Lete, François C. Delacoudre, Xavier V. Combs.
Claude, issu d’un milieu modeste, et Berger sont amis de longue date. Ils sont les leaders de la Tribu de
l’Aquarius, dans laquelle on prône jeunesse, rock, amour, drogue et liberté…
Mais si Berger est épris de paix, d’amour et de vie, Claude s’interroge sur le sens même de cette vie, les
valeurs de notre société et ses responsabilités face à son pays. Doit-il s’engager et partir à la guerre, au
risque de mourir, ou rester parmi la Tribu et se laisser aller à son envie irrésistible de vivre ?
Le voyant en lutte face à ce choix, Berger, Sheila et toute la Tribu se mobilisent et tentent de le convaincre
de rester parmi eux.
En revisitant avec l’énergie de notre temps les chansons mythiques Let the sunshine, Hair, Aquarius,
Where do I go ?, I got life… ils réinventent la vie en épinglant avec humour les travers de notre société
dans une fête joyeuse et émouvante.
Libres, fous, insaisissables, ils jouent avec la vie, la guerre, le racisme, le sexe dans une vision contemporaine où la musique et la danse sont leurs seuls exutoires.
Tout juste 40 ans après sa création (avec notamment Julien Clerc dans le rôle de Claude), Claude, Berger
et Sheila raniment la flamme de la troupe de l’Aquarius pour faire de HAIR un spectacle d’aujourd’hui.
Tout en lumière, laissons entrer leur soleil !
19
Théâtre Galli
Anthony Kavanagh
« Fait son coming out »
Humour
« Je fais mon coming out : je sors du placard, je me révèle… Ça
fait 10 ans que je vis en France, voilà, maintenant, je peux me lâcher ! J’assume tout. Tout ce que je pense, tout ce que je suis, tout
ce que j’aime… ou pas ! Tout le monde y passe ! J’assume…
Ma nouvelle vie de papa : Ma femme ne pense qu’au bébé en
permanence. L’autre soir on a fait notre première soirée sans lui.
On a été au cinéma. L’aventuuuure ! Pendant tout le film elle
regardait son portable… inquiète… « Et si il se réveille et qu’il
pleure, et si et si si… » Et moi : « détends toi… qu’est-ce que
tu veux qui lui arrive dans une voiture fermée sur un parking de
cinéma ! » J’assume…
Toutes les rumeurs sur moi : Quand j’ai démarré en France,
combien de fois j’ai entendu « Quoi tu savais pas Kavanagh : il
est gay ! ». Alors qu’à l’époque… Pas du tout ! J’assume…
J’ai un avis sur la politique française : Oui, parce que j’ai vraiment été adopté en France. La preuve :
quand je suis arrivé, si je faisais une vanne sur la politique, on disait : « c’est qui ce black québécois qui
donne son avis sur la France. » Maintenant on dit : « c’est qui ce noir qu’ouvre sa gueule ?! » Adopté je
vous dis ! J’assume…
Je me moque de la religion : Croix, Burqua, Kippa, Bouddha… Bah quoi ?! Elles se moquent bien de nous
depuis des siècles ! Rien que les noms des Papes ? C’est pas se moquer de nous ça ? Je me suis toujours
demandé : pourquoi changer leurs vrais noms pour un pseudo ridicule ? Jean Paul II… Benoit XVI …
Renault 12 ???! Pourquoi pas Nationale 7, Shrek 3 ou même, s’il est grec : Moussa 4. Et s’il est espagnol,
on fait quoi ? Despera Dos ???! J’assume…
Y’a pleins de trucs qui me révoltent : plus de 50% de la nourriture produite dans le monde finit à la poubelle. Moi je gâche pas. Quand je vais au restaurant, je demande un doggy bag. Et en sortant, si je croise un
sdf… ben… j’hésite pas une seconde… je lui vends !! Oui Oui ! je suis comme ça. Faut pas gaspiller.
J’assuuuume !
Et enfin, je voudrais vous parler de quelque chose qui me touche particulièrement. Chaque jour. Chaque
minute. Chaque seconde, quelque part dans le monde… il y a quelqu’un…
QUI N’A PAS VU MON NOUVEAU SPECTACLE !! C’est quoi ce bordeeeel ! Non vraiment, je sais pas
vous, mais moi, ça me révolte ! »
Anthony Kavanagh
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Théâtre Galli
Grand Corps Malade
Jeudi 24 novembre 2011 – 20h45
Musique
De sa première tournée des théâtres et des festivals, de la Cigale au Palais des Congrès, Grand Corps Malade rapporte un
bouquet de souvenirs et de nouvelles envies d’écrire. Que
d’émotions pour le slameur porté par des marées humaines, attentives, silencieuses, amoureuses : « De mes envies à mon réel
/ De Saint-Denis à Montréal / 120 dates de concerts / Avec un
public aux petits soins » (Du côté chance). 600 000 exemplaires de son premier album, Midi 20, se sont écoulés et l’artiste a
reçu deux Victoires de la Musique en 2007 : Album Révélation
de l’année et Artiste révélation scène de l’année.
Il a fait découvrir le slam en France, cet art démocratique qui
consiste à déclamer des vers a capella. Il était jusque-là le domaine réservé d’un cercle d’initiés. Fabien Marsaud, le poète
du bitume, le Villon du 9-3, n’en attendait pas tant. Il ne boude
pas son plaisir de voir sa poésie urbaine retourner d’où elle
vient : de la rue. Justement.
Son deuxième album s’intitule « Enfant de la Ville », et il contient seize nouveaux titres réalisés par Feed
Back (Patrick Ferbac), l’homme percussionniste qui l’accompagnait déjà sur scène. Un disque à la fois personnel et concerné, un réjouissant mélange d’histoires vécues et de réflexions sur le monde. Il est personnel
quand il attaque, en évitant soigneusement les lieux communs, le délicat sujet de l’amour. Après de longs
voyages en train, voilà notre homme arrivé à destination. La trompette, la flûte, le piano, la basse sont là
pour évoquer la rencontre : « Moi, si un jour je suis un couple / Je voudrais être nous deux » (Comme une
évidence). Il est personnel, aussi, quand vient le moment de jeter un œil dans le rétroviseur et d’y voir son
adolescence défiler.
L’artiste livre ici un hommage appuyé au bitume, à la ville, à la foule. « J’suis un enfant de la ville / j’suis
un enfant du bruit / j’aime la foule quand ça grouille / j’aime les rires et les cris ». Il y a de la malice chez
Grand Corps Malade, il y a beaucoup d’humour aussi.
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Théâtre Galli
Les fourberies de Scapin
Mardi 29 novembre 2011 – 20h45
Théâtre
De Molière
Guillaume Auger, Jean Claude Barral,
Martine Birukoff, Nathalie Défendente,
Virginie Dieffenthaller, Francis Dondi,
Hélène Megy, Armand Minéo,
René Raybaud, Sandy Scannapiecco .
Un grand classique qui permet de redécouvrir que Molière
est encore de notre temps et qu’il est toujours l’auteur le
plus comique de notre siècle.
Deux jeunes gens se sont mariés en cachette de leurs parents, vieillards aussi stupides et cupides l’un que
l’autre. Scapin, grâce à ses fourberies, arrange les choses. Une heure trente de fou rire ou l’on se demande
avec Géronte « Mais …. Que diable allait –il faire dans cette galère ? »
Une pièce où l’on peut se rendre compte de l’importance de la Commedia Dell Arte dans l’œuvre de Molière et de tout ce que les comédiens italiens de l’époque ont apporté.
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Théâtre Galli
URS Karpatz
« Les Voix Tziganes »
Mercredi 30 novembre 2011 – 20h45
Musique
URS KARPATZ est loin d’être un groupe tzigane
ordinaire. Au début du chemin, il y a un homme :
Dimitri. Epris de liberté dès son plus jeune âge, il
est attiré par la vie que mènent ses voisins nomades, les romanichels comme on les appelait autrefois. Ils installaient leur camp à quelques pas de
chez lui et il n’avait de cesse de s’enfuir pour les
rejoindre, « pour faire ça que j’veux » La plupart
de ses amis seront alors « Romanos ». Vie tumultueuse et musique orchestreront son entrée dans
le monde des adultes, car au commencement était
la voix… C’est le début d’une aventure, avec sa fièvre et ses doutes, et l’intuition que cette voix doit trouver des
échos dans d’autres parties du monde. Nourri par sa passion pour ce peuple nomade, il suit pendant 20
ans la trace des Tziganes à travers tous les pays d’Europe. Un jour, en compagnie de nomades montreurs
d’ours en Bosnie, Dimitri sauve un de leurs enfants de la noyade. En reconnaissance, le chef de tribu lui
offre un ourson dressé. Lui vient alors l’idée de faire renaître en Occident le métier de montreur d’ours en
l’associant à la musique tzigane. Commence alors la quête de chanteurs-musiciens parmi les meilleurs, les
plus atypiques, et fiers de leur culture « Romani ». C’est ainsi qu’en 1993, le groupe URS KARPATZ (les
ours des Carpates) voit le jour. En 1996, URS KARPATZ se produit pour la toute première fois à Paris,
au Théâtre du Tourtour. En 1999, ils tiennent avec succès la scène de l’Européen un mois durant, succès
qui se confirme par un triomphe au Bataclan, en novembre 2000, avec la remise du Prix Romanes par
Tony Gatlif, le précédent lauréat. L’engouement du public ne se dément plus depuis lors, aussi bien sur
les scènes parisiennes, qu’en tournée en France, en Europe, outre-Atlantique, ou en Asie. La curiosité et
l’énergie de Dimitri n’ont de cesse de faire découvrir les facettes de la Tziganie musicale et de son peuple,
de l’Europe jusqu’à sa source, aux confins du Rajastan. Il est plus que jamais sensible à faire retentir ces
voix et ces langues presque effacées, ensevelies comme un trésor caché. Il les fait ressurgir, s’épanouir,
nourrissant notre humanité.
« Plus beau qu’eux-mêmes est le chant des hommes.
Rien ne dit plus bravement leur foi, leur insoupçonnable grandeur. » Henri Gougaud
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Théâtre Galli
Eric Venezia
« Romances napolitaines »
Vendredi 2 décembre 2011 – 20h45
Musique
Ténor Eric Venezia
A l’accordéon Jean Marc Torchy
ROMANCES NAPOLITAINES
SE LAISSER CHARMER PAR UN CONCERT EN MARGE DU
TEMPS !
« A NAPOLI SE NUN SE CANTA SE MORE »
« A NAPLES SI L’ON NE CHANTE PAS, ON MEURT ! »
La chanson napolitaine reflète l’amour, la lumière, la chaleur, le
sentiment du peuple. C’est un patrimoine musical cher au cœur des
Italiens, tout aussi populaire que les grands airs de Verdi et Puccini.
Eric Venezia revisite avec brio le répertoire de la mélodie napolitaine. Il chante ses racines siciliennes avec
la brillante sensibilité qu’on lui connaît, et vous ouvre en grand les portes de « la mélodie du vécu », histoire qui l’habite. Le relief d’une belle relecture si conviviale donne à ces chants une intensité particulière.
La richesse harmonique de l’accordéon de Jean-Marc Torchy enrichit la mélodie.
Un style propre et des teintes méditerranéennes. La sensibilité contemporaine du Ténor caractérise les
contours changeants de cette expressivité vocale singulière.
Répertoire le plus joué au monde, il déborde de la sensibilité de chacun, inspirant ainsi les adaptations les
plus touchantes : Luciano Pavarotti dans sa version lyrique, Elvis Presley pour le rock n’roll d’ O sole
mio et Franck Sinatra le crooner.
La chanson napolitaine n’a fait que grandir dans son universalité.
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Théâtre Galli
Boire, fumer et conduire vite
Samedi 3 décembre 2011 – 20h45
Théâtre
Mise en scène de Marion Sarraut
Avec Vanessa Demouy, David Brécourt, Philippe Lellouche et Christian Vadim
Le soir du réveillon du Nouvel An, trois individus se retrouvent, bien malgré eux, en salle de garde à vue
dans un commissariat parisien.
L’un parce qu’il a fait un excès de vitesse, l’autre parce qu’il a trop bu et le troisième parce qu’il a fumé
dans un lieu strictement interdit. Surgit une avocate commise d’office pour les défendre en ce soir du 31
décembre…
« Philippe Lellouche réussit à susciter la curiosité du public, à le tenir en haleine, puis à le surprendre
jusqu’au dénouement. » Le Figaro
« …Une comédie menée tambour battant par un quatuor d’acteurs survoltés » Pariscope
« Une comédie légère rondement menée et dont les vannes font mouche. Le public est hilare »
Le Point.fr
« Hilarant… Ce sont de dangereux récidivistes du rire et le public les adore. [… ] De rebondissement en
rebondissement, de fou rire en fou rire, cette pièce de boulevard moderne, servie par des comédiens très
justes, égratigne une société bien trop liberticide » Le Parisien
« Derrière le vernis comique de cette pièce, des sujets sérieux se font jour. La pièce dresse aussi le portrait
d’une génération, celle des quadras qui n’ont jamais eu de grandes causes à embrasser. »
Direct Matin Plus
«A travers cette comédie plutôt efficace, Philippe Lellouche ironise sur une société où se multiplient les
interdits… On rit souvent, grâce, notamment, à Christian Vadim tout simplement irrésistible de drôlerie».
Télérama
« L’humour des situations, la pertinence des réflexions, la justesse des répliques et le charme des comédiens font passer un bon moment » Le Figaro Magazine
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Théâtre Galli
Véronique Sanson
Dimanche 4 décembre 2011 – 17h
Musique
Éternelle amoureuse de la musique et des mots, Véronique Sanson est sur scène une délicieuse composition de qualificatifs aussi opposés que complémentaires.
A la fois forte et fragile, douce et rebelle, sauvage et raffinée, électrique et chaleureuse, proche et inaccessible, elle nous fait passer du rire aux larmes, d’un feeling à l’autre avec le même bonheur étourdissant.
Lors de sa dernière tournée, Véronique Sanson s’était replongée dans la richesse de son répertoire, et
avait joué pour notre plus grand plaisir des perles oubliées et autres versions inédites de morceaux plus
connus.
«Plusieurs lunes» le nouvel album studio de Véronique Sanson, est sorti le 25 octobre 2010.
« Elle fait partie des artistes les plus novateurs de sa génération. (...) Véronique Sanson rejoue la carte de
l’éclectisme, passant sans problème d’une salsa à une mélodie pop, s’aventurant avec autant de bonheur
dans une ballade que dans un morceau instrumental. (...)» Le Figaro et Vous. Olivier Nuc
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Théâtre Galli
Anne Roumanoff
« Anne naturellement »
Mardi 6 décembre 2011 – 20h45
Humour
Ce qui a changé? Elle vous l’a déjà dit
: il lui est arrivé un truc auquel elle ne
s’attendait pas du tout, elle a eu 40 ans.
Un âge où, souvent, on s’arrête, épuisé de
courir après les images, où on commence à
s’accepter tel que l’on est, et donc à mieux
regarder autour de soi. Forcément, ça détend. Hey,semble nous dire Anne Roumanoff : je crois bien que je suis devenue qui
j’étais! Je veux dire : j’assume! Je flippe
et je m’énerve! Je foire, je me révolte et
j’espère! Je le reconnaîs : c’est bien moi
et c’est même ce que j’ai de plus précieux.
Voilà, c’est tout simple, mais en ces moments de vérité, Anne Roumanoff tire une
énergie comique nouvelle. Elle se découvre ainsi une liberté de mouvement, qui,
de prises de risques en expériences inédites, en aura surpris beaucoup et nous feront rire encore. Philippe Nassif
On peut rire de tout?
« Dans la vie, je pense que l’on peut rire de tout, dans toutes les situations, les pires soient-elles. Sur
scène, c’est différent, c’est à chaque humoriste de se fixer ses propres limites. Dieu merci on vit en
démocratie, dans un pays libre! En tout cas, on ne peut pas faire rire avec des choses qui ne nous font
pas rire. Mais ça devient un peu ennuyeux quand on réfléchit sur l’huumour comme ça, non? Je trouve
quel’humour, c’est comme les grenouilles, ça meurt pendant la dissection. Le rire c’est une émotion, il y
a un côté spontané, on ne peut pas tout expliquer, tout analyser et heureusement». Anne Roumanoff
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Théâtre Galli
La nuit du Gospel
Mercredi 7 décembre 2011 – 20h45
Musique
La Nuit du Gospel – 10ème édition…
L’année de la 1000ème du spectacle « La Nuit du Gospel » présente les groupes mythiques du Gospel
Américain, avec un nouveau spectacle, de nouveaux artistes.
La Nuit du Gospel, c’est avant tout le gospel authentique…
Un spectacle complet d’une grande qualité, qui vous fera découvrir toute la variété d’une musique née de
la souffrance, véhiculant l’un des plus vibrants messages d’espoir.
Un spectacle qui laisse le spectateur abasourdi par les prestations vocales, l’immense talent des musiciens
et la qualité visuelle de l’ensemble.
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Théâtre Galli
Véronic Dicaire
Jeudi 8 décembre 2011 – 20h45
Humour
Talent exceptionnel, fraîcheur et
persévérance : voilà en résumé
Véronic Dicaire. Canadienne,
chanteuse-comédienne-danseuse-animatrice-humoriste-imitatrice qui a connu un parcours
foudroyant. Ses incroyables
débuts en 2008 comme imitatrice des plus grandes voix de la
chanson française et américaine
ont suscité un raz-de-marée médiatique et le public québécois
ne s’y est pas trompé en lui faisant un triomphe qui se devait
de la conduire jusqu’en France,
but ultime de toute carrière internationale et reconnaissance
suprême pour une artiste francophone.
Un premier disque folk-rock sorti chez Warner lui vaut deux nominations aux Gala de l’ADISQ en 2002 et
cinq trophées Trille d’Or au Gala de la chanson et de la musique franco-ontariennes en 2003. En mars de
la même année, elle retrouve la comédie musicale pour interpréter le rôle de Roxie Hart dans la production
francophone de Chigago aux côtés de l’humoriste Anthony Kavanagh (à Montréal) et Stéphane Rouseau (à
Paris). Succès au Québec d’abord puis au Casino de Paris en 2004. Elle avait déjà doublé la voix de Renée
Zellweger pour la version française du film, ce qui démontre à nouveau son talent et sa polyvalence en tant
qu’artiste et lui vaut une nomination aux Molière (meilleur spectacle de divertissement) une participation
à la soirée des Césars, ainsi qu’un passage à l’Olympia en duo avec Roch Voisine. Printemps 2005-2006,
elle sort un second album et s’enchaînent les tournées, les galas, les émissions de télé comme animatrice,
la première partie de Robert Charlebois, une série télé, une revue au théâtre et ses premières imitations en
2007, notamment dans le cadre des Galas Juste Pour Rire à Montréal et Grand Rire à Québec. Tout cela attire l’attention de Céline Dion et René Angélil qui lui demandent d’assurer la première partie du spectacle
Taking Chances. C’est le triomphe et la consécration immédiate. Elle se produit en France au printemps
2010 au Théâtre de la Gaité Montparnasse, ainsi qu’à l’automne à la Cigale de Paris où les français l’accueillent à bras ouverts. En 2011, elle a été choisie pour faire partie du jury de l’émission X-Factor diffusée
sur M6 aux côtés de Christophe Willem, Henry Padovani (du groupe Police) et Olivier Schultheis.
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Théâtre Galli
Hugues Aufray
En concert autour de 4 guitares
Vendredi 9 décembre 2011 – 20h45
Musique
Hugues Aufray : 50 ans d’une carrière riche en
succès !
Fidèle depuis toujours aux valeurs qu’il a défendues, traversant les modes et les décennies,
Hugues Aufray a su fédérer toutes les générations autour de ses chansons, dont certaines sont
aujourd’hui enseignées dans les écoles. C’est
toujours avec le même plaisir qu’il retrouve son
public chaleureux pour lui faire partager ces 50
années de chansons, dans un concert qui est le
reflet de sa carrière et de sa route, de la ballade
au folk rock, en passant bien sûr par l’univers de
Dylan jusqu’à Santiano.
2010 est une année triomphale pour Hugues Aufray : 2 Grand Rex / 2 Cigale / Tournée des Zéniths / Victoire de la Musique pour l’ensemble de sa carrière et Grand Prix de l’Académie Charles Cros.
L’album « New-Yorker » s’est vendu à plus de 200 000 exemplaires. Sorti fin 2009 et enregistré à NewYork, il regroupe ses adaptations des chansons de son ami Bob Dylan, à qui il rend hommage, et des duos
exceptionnels avec Arno, Jane Birkin, Carla Bruni, Francis Cabrel, Wasis Diop, Johnny Hallyday, Bernard
Lavilliers, Eddy Mitchell, Pep’s, Alain Souchon, Laurent Voulzy & Didier Wampas.
L’album « Petit Homme » est toujours classé dans le top des ventes.
Hugues Aufray vous offre aujourd’hui un inoubliable concert autour de 4 guitares
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Théâtre Galli
Isabelle Boulay
« Les grands espaces»
Samedi 10 décembre 2011 – 20h45
Musique
Isabelle Boulay sort un nouvel album en novembre 2011,
réalisé par Benjamin Biolay. Elle reprend également
la route avec son tout nouveau spectacle intitulé « Les
Grands Espaces ».
En plus des chansons de son répertoire et celles de son
nouvel opus réalisé par son complice Benjamin Biolay,
la touchante interprète nous offre de la variété « grand
luxe ».
Un voyage qui nous mène au coeur de ses influences country-folk, tout en passant par son attachement aux
grands classiques de la chanson.
Des horizons et une voix où s’entremêlent le vent de la mer et le souffle de l’Amérique...
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Théâtre Galli
La Saint-Nazairienne
« Concert de Sainte Cécile Les Danses »
Dimanche 11 décembre 2011 – 15h30
Musique
Entrée libre
La Saint-Nazairienne vous présente un programme où les musiques à danser ouvrent le bal.
Un répertoire qui touche aussi bien des styles de danses dites de « société », que des danses « modernes ».
Qu’elles soient de France ou d’ailleurs, anciennes ou plus récentes, elles vous invitent à découvrir les origines et les spécificités d’un très grand nombre de rythmes, désormais ancrés dans le patrimoine mondial
de la musique populaire.
Eric Mendez et ses 60 musiciens vous convient avec le plus grand plaisir à ce bal mémorable, sur des airs
de polka, tango, valse, boléro, cha-cha, samba, bossa…
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Théâtre Galli
Bernard Mabille
« Seul en scène »
Dimanche 8 janvier 2012 – 17h
Humour
Vous trouvez qu’on a vite fait le tour de la politique et
qu’on devrait s’attaquer aux choses essentielles et futiles
de la vie, de l’amour et de la mort ?
Vous aimez les humoristes qui n’épargnent rien, ni personne, encore moins les hommes politiques ?
Ça tombe bien, c’est sa spécialité ! Bernard Mabille vous
embarque dans un grand numéro d’acteur en tragédie et
bouffonnerie.
Il dompte avec impertinence et jubilation les mots pour
mieux fustiger et rendre dérisoires les abus, les faiblesses,
les incohérences, l’hypocrisie de notre société et de notre
vie politique. L’humour n’est-il pas la politesse du désespoir et le meilleur remède à nos angoisses ?
Bernard Mabille dénonce, avec férocité et gravité mais sans agressivité, et nous donne à voir ce que l’on
ne voit plus, à force de trop le voir.
Politiquement incorrect!
Des prochaines élections présidentielles aux potins politiques, Bernard Mabille, incisif, piquant, drôle,
donne une autre version de l’actualité !
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Théâtre Galli
Gilles Diss
Mardi 10 janvier 2012 – 20h00
Spectacle Enfants
La Chanson ?
Une autre façon de raconter des histoires !
Chanté par des dizaines de milliers d’écoliers francophones, Gilles Diss est devenu l’un des principaux
acteurs de la chanson pour enfants. En scène, Gilles
raconte et chante !
Dans un décor tout en lumières, il emmène son jeune
public dans un monde où il se reconnaît… et l’univers
de l’enfance s’éclaire au fil d’histoires réelles ou imaginaires qui deviennent prétexte à chansons. Auteur et
compositeur, Gilles Diss a aujourd’hui enregistré six
albums s’adressant aux enfants de 2 à 10 ans.
« Gilles DISS a envoûté le public… Il a fait voyager les enfants et leurs parents dans un univers coloré,
plein de tendresse, d’humour et d’intelligence » L’Union
« Un beau voyage au pays de la chanson ». L’Est Eclair
«Gilles DISS est à la chanson enfantine ce que BREL ou BRASSENS sont à la chanson française. »
Le Dauphiné
« Des mots qui s’offrent comme l’on donne une caresse. » Libération Champagne
« Gilles DISS ovationné par les enfants. Servi par un somptueux décor, le chanteur réussit la prouesse
d’associer le ludique à l’éducatif. Ses chansons sont quelque part de véritables leçons de choses. »
L’Ardennais
« On sort rassuré du spectacle de ce jongleur de mots lorsque l’on voit les enfants les yeux pleins de rêve
emboîter le pas de ce magicien. » L’Alsace
« Des histoires simples et authentiques où parents et enfants se retrouvent dans la magie du rêve que cet
enchanteur réussit à faire partager. » Vendée Matin
« Un spectacle magique, plein de poésie, de tendresse et d’intelligence et qui a paru bien court tant on
aurait aimé à ne pas rentrer de ce voyage. » L’Est Républicain
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Théâtre Galli
Guy Bedos
« Rideau ! »
Vendredi 20 janvier 2012 – 20h45
Humour
Rideau !
Ça devient dur d’être de gauche. Surtout quand on n’est pas de droite.
Cinquante ans qu’il s’allonge sur les scènes de théâtre ou de music-hall. Elles sont plus propres que les
divans de psychanalystes. N’en déplaise à Freud, c’est sa psychothérapie à lui. Il se lâche, balance, vocifère
et purge, devant des salles combles qui rient et paient pour ça : « Je ne vais pas dépenser le double pour un
type qui ne se marre même pas et qui n’applaudit jamais. » Il n’a jamais connu l’assagissement. Il attaque,
pourfend. Et tout y passe. Sa mère, les femmes, les mômes, le monde dans tous ses états et tous les états
du monde. Le sport, les religions, les engagements, la droite en tête et la gauche en berne. Pitre grave ou
chimiste fou, Bedos écrit à l’acide, enrage et désespère. Tous les racismes le hérissent. Il passe au crible
les défaites successives des socialistes divisés, les victoires de la bêtise arriviste et des leçons non retenues.
Il fait scandale et des émules, énumère les peurs panique d’une actualité moins drôle que lui : maladies,
terrorisme, ignorance, etc. Il provoque le mouvement, le réveil, la vigilance.
Sketchs cultes, revue de presse, best of des best of, Guy Bedos se donne en spectacle en fauve acharné. Il
rend hommage à ses maîtres, Vian ou Prévert, qui l’incitèrent à écrire, Signoret, sa « grande soeur et son
prof de Sciences Po ». Il sort les griffes partout ailleurs. Il en a ras-le-bol, Bedos. Il a tout dit sans radoter.
Dernier coup de gueule. Dernier spectacle, premiers adieux, « rideau ! » dit-il. Il promet d’arrêter là. Il va
ouvrir les vannes, lancer les dernières salves et essayer, chaque soir, d’enfin mourir sur scène. Pour conjurer la mort en riant. Et si tout va bien, recommencer.
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Théâtre Galli
The Glenn Miller Memorial
Orchestra
Samedi 21 janvier 2012 – 20h45
Musique
Nouveau spectacle, nouvelle mise en scène,
plus d’interactions entre les musiciens et le public, nouveaux arrangements…
Nouveau programme : Glenn Miller, Frank Sinatra, Gershwin, Louis Prima...
Les airs les plus célèbres de l’orchestre de Glenn Miller sont dans toutes les oreilles, toutes les mémoires…
à tel point que, soixante quatre ans après la disparition du célèbre chef d’orchestre qui incarna le swing,
avec Benny Goodman et dont le nom reste indissolublement lié dans l’esprit de bien de nos compatriotes,
aux fêtes spontanées de la libération de 1944-45. Le maître n’est plus là, depuis un triste jour de décembre
1944. Mais ses disciples font revivre sa musique, cette joie de vivre communicative qui ne fut pas pour
rien dans la victoire des Alliés… Ces fils spirituels ont repris le flambeau, sur les partitions d’origine et par
leurs interprétations et arrangements personnels.C’est ainsi qu’est née cette formation professionnelle de
musiciens internationaux de talent qui vous interprètent “American Patrol”, “Chattanooga Choo Choo”,
“Pennsylvania 65000”, “Rhapsody In Blue”, “Boogie Woogie Bugle Joy” pour ne citer que les plus célèbres…
Le Glenn Miller Memorial Orchestra, c’est aussi un son particulier. Le public ne manquera pas de saluer
la perfection de l’ensemble. Chaque soliste se détache avec brio. Quel bonheur d’entendre rejouer en live
un si prestigieux répertoire dont «Moonlight Serenade», «In The Mood», «Rhapsody In Blue», «At Last»...
Glenn Miller, c’est aussi un son particulier : 19 musiciens sur scène. Quatre trompettes, quatre trombones
auxquels sont mêlés cinq saxophones, dont une clarinette puis sa section rythmique : batterie, contrebasse,
un piano et la section chant, avec Paul Wood & Fiona Page, ainsi que le chef d’orchestre Frank White.
The most famous succes of the swing years !
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Théâtre Galli
Le bourgeois gentilhomme
Mardi 24 janvier 2012 – 20h45
Théâtre
De Molière
Guillaume Auger,
Jean Claude Barral,
Martine Birukoff,
Nathalie Défendente,
Virginie Dieffenthaller,
Francis Dondi, Hélène Megy,
Armand Minéo,
René Raybaud,
Sandy Scannapiecco
La pièce de Molière la plus représentative du siècle du Roi Soleil.
Le brave Monsieur Jourdain n’a qu’un défaut : la folie des grandeurs. Il veut se croire noble à tout prix et
refuse sa condition de riche bourgeois.
Amoureux de la belle marquise Dorimène, il s’entoure de professeurs de danse, de musique, d’armes, de
philosophie, croyant que l’instruction lui apportera des titres de noblesse. Il découvre avec stupéfaction
qu’il fait de la prose sans le savoir depuis sa naissance .Il veut marier sa fille à un noble, quitte à sacrifier
son bonheur.
Mais comme dans toutes les pièces de Molière, des serviteurs populaires empêcheront les machiavéliques
desseins de Monsieur Jourdain qui devra se contenter du titre de grand Mamamouchi.
Cette comédie ballet, écrite sous les ordres de Louis XIV pour illustrer le concert de Lully aux grandes
fêtes de Chambord, est l’archétype de la société sous l’écoute du Roi Soleil.
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Théâtre Galli
Elisabeth Buffet
Vendredi 3 février 2012 – 20h45
Humour
Dans un langage bien à elle, cette quadra un peu foldingue
mais au caractère bien trempé attaque le « nouvel éternel
féminin », dans lequel bien des femmes se reconnaissent.
Un univers dont les hommes ne sont pas exclus, bien au
contraire !
Abrasive et corrosive, Elisabeth Buffet trouve un habile
dosage entre naïveté et autodérision.
À la fois les deux pieds dans l’air du temps et totalement à
contre-courant, elle propose un spectacle à l’extravagance
fine où les verbes sonnent, les adjectifs crépitent, les phrases balayent toute réticence.
Impétueuse, Elisabeth Buffet ne manque ni de culot ni
d’audace. Toute entière, la voilà désormais donnant à
l’humour d’aujourd’hui un sang véritablement nouveau.
« Buffet, ça déménage ! Une écriture fine, crue, jouissive » Le Parisien
« Et si elle raconte les péripéties d’une quadra bien entamée en quête d’amour, ce n’est pas pour trouver
le prince charmant. Mais pour se couronner, d’un coup de baguette, reine de l’humour. »
Le Journal du Dimanche
« Ne passez pas votre chemin… Dans la famille déglinguée de Lemercier et Foresti, elle est la cousine qui
voudrait bien que « ça » lui arrive. On compatit, tordus de rire. » Le Point
«[…] pour tous ceux prêts à rire de l’amour, du sexe et de ses dérives commerciales, précipitez-vous !
Elisabeth Buffet est tout simplement dé-so-pi-lan-te. […]» Femme Actuelle
« BCBG, la quarantaine, mais surtout trash, très trash. A tel point qu’il est impossible de ne pas rire aux
éclats. Si certains vont loin, Elisabeth Buffet les distance haut la main et s’épanouit dans son one-woman
show baptisé « Elisabeth Buffet seule dans sa culotte.» Le Parisien
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Théâtre Galli
Golden Gate Quartet
Samedi 4 février 2012 – 20h45
Musique
En 2004, le Golden Gate Quartet a fêté ses 70 ans d’existence, perpétuant ainsi la légende unique d’un
groupe qui, malgré le temps et les modes, reste n°1 dans le cœur du public.
Un groupe légendaire ne peut traverser le temps ni braver les modes sans quelques mouvances, mais le
style, le son et l’esprit des « Gate’s » l’emportent toujours sur les individus et leur personnalité
Son répertoire intemporel permet au Golden Gate Quartet de poursuivre la route tracée par l’éternelle
jeunesse du jazz.
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Théâtre Galli
Orchestre de la Garde Républicaine
Dimanche 5 février 2012 – 15h
Musique
L’Orchestre de la Garde républicaine, dont l’origine remonte à 1848, est composé de 120 musiciens professionnels issus des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et de Lyon.
L’orchestre d’harmonie entreprend en 1872, aux Etats-Unis, le cycle de ses voyages à l’Etranger et le
succès est immédiat. Depuis, de très nombreuses tournées ont affirmé son prestige dans le monde entier
(Europe, Canada, Japon, Chine, Corée, Singapour, Kazakhstan…).
Dirigé par le colonel François Boulanger, lauréat de concours internationaux et titulaire de cinq prix du
Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, l’orchestre de la Garde Républicaine peut se produire en différentes formations (orchestre d’harmonie, orchestre à cordes, orchestre symphonique, quatuor
à cordes), tant pour illustrer des prestations officielles (dîners à l’Elysée, commémorations, soirées de
gala), que pour s’intégrer aux saisons musicales des grandes salles de concerts et des festivals.
L’Orchestre de la Garde républicaine est en mesure d’interpréter tout le répertoire musical classique du
XVIIème siècle à nos jours. Certains grands compositeurs ont exécuté leurs propres œuvres à la tête de
l’Orchestre d’Harmonie. La Cantate de Saint-Saëns ou le Boléro de Ravel dirigés par leurs auteurs, quel
bel hommage pour cette formation ! Florent Schmitt a même écrit spécialement Les Dionysiaques.
Sa discographie, initiée au début du XXe siècle, comporte de très nombreux enregistrements, réalisés par
les différents chefs qui se sont succédés à la tête de cette prestigieuse formation.
Au cours de la saison 2011-2012, l’orchestre de la Garde Républicaine se produira notamment à Paris au Théâtre du Chatelet, à l’Opéra Comique, en la cathédrale St Louis des Invalides et à l’Eglise St Eustache,
mais également en régions, et participera à plusieurs festivals : du Vexin, des Grands Crûs de Bourgogne,
Classique au Vert... L’orchestre d’harmonie, qui avait effectué une tournée de 16 jours au Japon lors de la
saison 2010-2011, partira cette fois en Norvège en mars 2012.
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Théâtre Galli
Pierre Richard
« Franchise postale »
Jeudi 9 février 2012 – 20h45
Théâtre
Texte de Christophe Duthuron et Pierre Richard
Mise en scène Christophe Duthuron
Avec, en alternance Christophe Defays, contrebasse et Olivier Defays, saxophone
La vie d’artiste n’est pas de tout repos. Rien que d’ouvrir la boîte aux lettres le matin, c’est déjà toute une
aventure. Des dizaines de lettres venues des quatre coins de l’hexagone, des déclarations des plus touchantes aux plus farfelues.
A partir d’une quinzaine de lettres désopilantes représentatives de l’ensemble, écrites par son ami Christophe Duthuron, Pierre Richard a décidé de répondre à ces courriers inimitables, à sa façon tout aussi inimitable. Ses correspondants imaginaires sont aussi divers que variés : l’universitaire qui veut lui consacrer
une thèse, les partis politiques et autres associations qui réclament son soutien, les fans qui l’invitent à
leur anniversaire, les inévitables dépressifs et autres suicidaires, les demandes de sponsoring, les scénarios
d’apprentis metteurs en scène, les indispensables voyants et autres astrologues, les distraits, ceux qui veulent des conseils, ceux qui en donnent, et quelques blondes.
Au travers de ses réponses, l’acteur se confie, évoquant des sujets aussi anecdotiques que ses doutes, ses
remises en question, son rapport à la célébrité, à l’âge, sa vision de la société, abordant également des thèmes plus essentiels comme le Festival de Cannes, les soirées mondaines, l’écharpe de Charles Aznavour
ou les rages de dents du mime Marceau.
Il nous livre au passage une foule d’anecdotes savoureuses, que ce soit sur son mai 68 en forme de courage
fuyons, un tournage très nouvelle vague, des rencontres avec Jean Carmet, Georges Brassens ou encore
Jerry Lewis.
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Théâtre Galli
Fabrice Eboué
Humour
Avec sa bouille ronde, ses cheveux hirsutes, et ses répliques qui tuent, Fabrice Eboué est sans nul doute un
des leaders de la nouvelle scène française. Repéré en
2006 au théâtre des Blancs Manteaux, ce Métis de 31
ans s’est immédiatement imposé comme un des fers de
lance de la troupe créée par Jamel Debbouze. Son sens
de la répartie et son insolence pleine d’humour lui ont
également valu d’être remarqué par Marc-Olivier Fogiel et Laurent Ruquier, qui l’ont respectivement engagé comme « sniper » dans leurs émissions « T’empêche
tout le monde dormir » (M6) et « On va s’gêner ! »
(Europe 1).
Aujourd’hui, c’est sur son terrain, la scène, que Fabrice
Eboué vous invite à le découvrir, à travers un one man
show hilarant, dans lequel il donne la pleine mesure de
son talent. Après avoir joué à guichet fermé pendant
plus d’un an au Comedy Club, puis au théâtre du Temple, il s’attaque maintenant au Bataclan.
A travers un spectacle qui n’est pas sans rappeler la verve d’illustres prédécesseurs, Fabrice Eboué rit de
tout et n’épargne personne : les blancs, les noirs, les jaunes, les juifs, les musulmans, les catholiques, les
homos, les tueurs en série, les dépressifs, les Français, les étrangers, et surtout lui même ! Laissez place et
« faites entrer Fabrice Eboue ».
« Incisif » Libération
« Energie insolente » Le Parisien
« Une bête de scène naissante » Le Point Booking
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Théâtre Galli
Le Président, sa femme et moi !
Théâtre
Une comédie écrite et mise en scène par Bernard Uzan
Avec Alexandra Vandernoot, Michel Guidoni,
Leslie Bévillard/Aurélie Nollet (en alternance), Philippe Spiteri/Stéphane Slima (en alternance)
Le Président de la République, Thomas Barowski, a décidé d’utiliser un sosie afin de pouvoir être présent
sur tous les fronts.
Antoine Girard, un vendeur de canapés, a été choisi par l’ordinateur des services secrets comme le Français
ayant le morphotype le plus proche de celui du Président… Il est réquisitionné pour raison d’état…
Le colonel Tanguy et sa charmante adjointe Avril ont été chargés de cornaquer Antoine dans les missions,
mais Isabelle Martini Barowski, la sublime épouse du chef de l’état, croise la route du sosie…
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Théâtre Galli
Le Nouveau Testament
De Sacha Guitry
Samedi 18 février 2012 – 20h45
Théâtre
Avec Olivier Lejeune, Corinne Le Poulain et 6
autres comédiens
Mise en scène Isabelle Rattier
Musique François Peyrony
« Le nouveau testament. « Un nouveau credo pour le
couple ». Jean, médecin réputé, a surpris sa femme
avec le fils de son meilleur ami.
« La vie est courte »… Il écrit un nouveau testament
qui, malencontreusement, tombe entre les mains de
sa femme, du fils de son meilleur ami, de son meilleur
ami et de la femme de celui-ci. Le croyant mort, ils
l’ouvrent. « La vérité jaillit du puits ». Cré nom de
dieu ! Chacun est éclaboussé. Tout bascule !
Jean revient, il n’est pas mort. En toute hâte, tout ce
petit monde précipite à nouveau la vérité dans le puits
qu’ils referment d’un couvercle d’hypocrisie.
Jean, magnanime, la fera ressurgir pour quelques
minutes inoubliables, « on va s’amuser »… et nous
livrera la conclusion visionnaire de Sacha Guitry sur
le couple. » Isabelle Rattier
« En 1911, on tenait le jeune Sacha pour amoral, on disait son imagination délirante. Ses idées modernes
étaient seulement très en avance sur son temps. Il disait ce qu’il pensait, révélait ce que l’on taisait généralement, renversait les barrières figées des bons penseurs, Il ne faisait aucune concession, on l’aimait on le
détestait, il acceptait cette idée il en était même fier. Sacha Guitry est mort en 1957, les années ont passé
« il n’a plus d’ennemis puisqu’on lui reprochait avant tout d’être vivant » a dit François Truffaut qui
aimait sa générosité. Sacha Guitry a rejoint Molière dans l’éternité, il est devenu à sa façon un classique,
et de nouvelles générations découvriront ici, je l’espère, ce poète de la fantaisie, de l’insolence, de la tendresse et de la liberté. » Jean-Claude Brialy
« Le mariage c’est résoudre à 2 les problèmes que l’on n’aurait pas eu tout seul »
« Une femme qui s’en va avec son amant n’abandonne pas son mari : elle le débarrasse d’une femme
infidèle »
« Ma femme…Vous ne trouvez pas que cela a quelque chose de barbare quand on y pense ? Elle porte
mon nom… comme mon chien porte un collier. Elle devrait porter mon adresse aussi, pour qu’on me la
rapporte quand elle se perd » Sacha Guitry
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Théâtre Galli
Show Dance
Danse
Nouveau spectacle
Nouveaux décors, nouveaux costumes, nouvelles chorégraphies : la troupe Show Dance se reforme pour présenter
une création à part. Avec un répertoire inédit, d’une incroyable richesse, Marc Barbieri et ses danseurs relèvent le
défi d’une tournée dans les plus grandes salles de France.
Embarquement pour un voyage virtuose et plein d’émotions, aux rythmes des plus grandes légendes du jazz, du
rock’n roll, du flamenco, de la rumba ou de la salsa…
Né de l’inspiration de Gene Kelly, d’Edith Piaf à Marilyn
Monroe, en passant par les comédies musicales de Broadway comme West Side Story et Cabaret, Show Dance nous
fait voyager au cœur des émotions les plus intenses.
« Encouragé par les moments forts et les échanges avec des publics enthousiastes lors de nos trois années
de tournée, j’ai voulu inscrire dans le paysage de la danse une suite à ce fabuleux voyage. J’ai donc continué à mettre en chorégraphie mes émotions, donnant ainsi naissance au second volet de Show Dance.
S’il demeure une place de choix pour mes sources d’inspirations françaises comme Edith Piaf ou Gilbert
Bécaud, j’ai également nourri ce spectacle d’émotions nées de l’écoute d’autres grands artistes interprètes internationaux comme Michael Jackson, Nina Simone, Barry Manilow’s et Louis Prima. »
Marc Barbieri
Marc Barbieri et sa compagne Agnès Morin se sont entourés de 8 danseurs à l’énergie débordante. Ils
réussissent encore à nous happer et à nous inviter dans la sphère qui est la leur, où l’enthousiasme communicatif gagne chacun des spectateurs. Sensuels et charmeurs, passionnés à l’extrême, ils enchaînent les
tableaux et nous entraînent dans un tourbillon de pure folie.
Dans une mise en scène habile et ambitieuse, des images vidéo projetées sur d’immenses panneaux de toile
tendue viennent investir la scène et habiller chacun des 28 tableaux du spectacle.
Tous les talents sont réunis autour de ce nouveau spectacle pour en faire un show sans précédent !
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Théâtre Galli
Voca People
Mercredi 22 février 2012 – 20h45
Musique
Créateur, auteur et metteur en scène
Lior Kalfo
Compositeur, arrangeur et directeur
musical Shai Fishman
Pour les Voca People,
« Life is music and music is life»
Qui sont les Voca People ? Quelque
part dans les méandres lointains de
l’univers, brille une planète blanche et
unique : VOCA, la planète musicale.
Utilisant gammes musicales et expressions vocales comme langage, ses habitants, les Voca People, y
coexistent paisiblement. Un jour, ils captent des sons venus de la Terre et d’autres planètes. Désireux de
partager leur message musical et leur philosophie, 8 ambassadeurs quittent Voca et, grâce à leurs pouvoirs
phénoménaux, entreprennent un voyage intergalactique à la rencontre des différentes cultures. Les Voca
People croient profondément aux pouvoirs de la musique qui, selon eux, peut apporter joie et harmonie
universelle.
Le spectacle : après un millénaire de voyage intergalactique, les Voca People se voient contraints à un
atterrissage d’urgence sur la planète Terre. En effet, le générateur de leur vaisseau spatial, fonctionnant à
l’énergie musicale, est complètement déchargé. Sur leur nouvelle terre d’accueil, les Voca People découvrent peu à peu les étranges coutumes et musiques de la planète. Avec l’aide de ses habitants, ils vont pouvoir reconstituer les réserves énergétiques de leur vaisseau spatial. Phénomène mondial, les Voca People
offrent une expérience vocale et théâtrale inoubliable autour des standards de la musique internationale. Ils
allient performance vocale, chansons a capella et techniques de beatbox, dans un spectacle unique que les
spectateurs partagent, plein d’humour, d’émerveillement et d’énergie. Les Voca People, ce sont 8 chanteurs-comédiens de talent servis par des arrangements musicaux subtils et innovants. 3 chanteuses (alto,
mezzo, soprano) et 3 chanteurs (basse, bariton et tenor) accompagnés de 2 artistes de beatbox, considérés
parmi les meilleurs performeurs dans leur art.
BEAT ON – Boaz Ben David – Batterie, Didgeridoo, Effets Sonores, Percussions, SCRATCHER – Yinon
Ben David – Batterie, Percussions, Effets Sonores, Scratching, TUBAS – Eyal Cohen – Chanteur Basse,
Tuba, Guitare Basse, Basse Acoustique, Cornemuses, TENORO – Gilan Shahaf – Chanteur Ténor, Guitares, Percussions, Trompettes, Violons, BARI TON – Oded Goldshtein – Chanteur Baryton, Guitares, Percussions, Saxophone, Cornemuses, ALTA – Adi Kozlovski ‘Kozo’ – Chanteuse Alto, Guitares, Violons,
Trompettes, MEZZO – Naama Levy – Chanteuse Mezzo, Percussions, Guitares, Violons, SOPRANA
– Rahmin Liraz – Chanteuse Mezzo Soprano, Percussion, Guitares, Trompettes, Cornemuses, Violons.
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Théâtre Galli
Che Malambô
Dimanche 4 mars 2012 – 17h
Danse
Danseurs
Fabian Maza, Marcos
German Beierbach,
Francisco Ciares,
Martin Ciares (Champion
2008) Isaac Gardella, Federico Gareis, Guillermo
Gomez, Juan Gomez,
Albano Jimenez,
Walter Kotchanovski, Sebastian Lubo,
Paulo Pedernera,
Ruben Rodriguez,
Ariel Sosa
Maitre de Ballet
Fabian Maza
Le Malambô, à l’origine, est une danse individuelle, exclusivement masculine. Deux hommes face à face,
sur la plus petite superficie possible, s’affrontent dans un duel de zapateado jusqu’à ce que l’un d’entre eux
déclare forfait. Le Gaucho solitaire qui descend rarement de sa monture – sur laquelle il vit, dort et mange
– exprimerait ainsi sa vigueur. Sans doute extériorise t-il ce qui sans fin lui passe à travers le corps : le
rythme de son cheval. Selon Pedro Berruti, auteur du manuel de danses natives, le mot MALAMBO serait
le nom du quartier africain d’une ville péruvienne. Le mélange des genres faisant toujours bien les choses,
tous les immigrants, volontaires ou non – africains, slaves, latins, anglo-saxons et certainement quelques
autochtones – auront eu à cœur de mettre leur pierre à l’édifice, à cette manière si particulière et fougueuse
de danser qui s’est popularisée au début du 19ème siècle en Argentine.
Deux styles essentiellement prédominent :
« El Brio del Norteno » et « La Elegancia del Sureno »
El Norteno – Le Nord, caractérisé par sa puissance, son agilité et sa dextérité, soutenu par une force naturelle traduite rythmiquement par les bombos (tambours argentins) pour une cavalcade débridée et sauvage.
Les bottes des danseurs sont hautes, d’un cuir épais, aux talons imposants pour des zapateados puissants.
El Sureno – Le Sud, constraste avec le Nord par sa puissance soutenue. L’interprète doit faire preuve d’ingéniosité et de souplesse laissant de côté l’exubérance explosive pour une intériorité grave et solennelle.
Le danseur porte les bottes légères de potro : le jarret du poulain est dépouillé, la peau enfilée à même la
jambe, les orteils restent à l’air. Si les pieds sont nus, le sol sera frappé avec la même intensité. Au nord
et au sud, on tourne les boleadores : longues cordes munies de boules de bois aux extrémités. Les boules
frappent le sol en parfaite synchronisation avec les pieds des danseurs, faisant naître une étonnante dynamique du mouvement.
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Théâtre Galli
Enrico Macias
«Voyage d’une mélodie»
Vendredi 16 mars 2012 – 20h45
Musique
Enrico Macias propose un voyage musical à travers les musiques du monde. Il célèbre avant tout les rencontres : rencontres entre les cultures, les musiques, et, plus largement, les artistes du monde entier.
Enrico y interprète de vieux thèmes de la culture Yddish, tout en leur apportant une touche de modernité.
Ce voyage mélodique commence au Maghreb, puis, tournant inattendu, la mélodie s’en ira du coté de
l’Europe de l’Est.
Enfin, nous finissons ce voyage à New York.
De très belles surprises en perspective !
48
Théâtre Galli
Thomas Dutronc
Mardi 20 mars 2012 – 20h45
Musique
Après une tournée qui a compté 250 dates et pas loin de 600 000 spectateurs, plus de 600 000 disques
vendus, Thomas Dutronc revient sur le devant de la scène.
Cet amoureux du swing, ce virtuose de la guitare est venu à la chanson presque par hasard, et c’est tout
simplement génial.
Nul doute que son nouveau spectacle sera aussi original que le précédent, à la fois drôle, convivial et émouvant et, à l’image de cet artiste, unique.
49
Théâtre Galli
Grupo Compay Segundo
Vendredi 23 mars 2012 – 20h45
Musique
Direction musicale et contrebasse Salvador Repilado Labrada
Félix Martínez Montero (armónico), Hugo Garzón Bargalló (première voix et maracas),
Basilio Repilado Labrada (deuxième voix et claves), Rafael Inciarte Rodríguez (clarinette)
Haskell Armenteros Pons (clarinette), Nilso Arias Fernández (guitare),
Rafael Fournier Navarro (percussions), Yoel Matos Rodriguez (guitare),
Santiago Antonio Naranjo (percussions)
Le Retour en France des héritiers du Buena Vista Social Club,
Ambassadeurs de la musique Cubaine dans le monde
Véritable virtuose des notes et des mots, Compay Segundo est devenu une légende à Cuba et a marqué les
scènes musicales du monde entier. Cigare aux lèvres, panama sur la tête, Compay Segundo, entouré de
ses fideles compagnons du « Buena Vista Social Club », domptait l’armonico – une guitare à sept cordes
– comme personne.
Après la disparition de Compay Segundo en Juillet 2003, deux de ses fils Salvador et Basilio Repilado, qui
l’accompagnaient, ont continué avec Hugo Garzon & les musiciens du « Buena Vista Social Club » :
le « Grupo Compay Segundo », afin de poursuivre à faire connaître l’œuvre léguée par leur père.
Dès lors, le grupo n’a cessé de parcourir le monde en continuant de captiver tous les publics, accompagnant
aussi des artistes légendaires tels qu’Omara Portuondo, Eliades Ochoa, Charles Aznavour, Teresa Garcia
Caturla,Isaac Delgado, Lou Bega…
« Macusa », Saboroso », « Anita », « las Flores de la Vida », et le mythique « Chan Chan », autant de
chansons que les dix musiciens du Grupo Compay Segundo, de passage sur notre scène, nous offrirons
dans un show haut en couleur.
Un spectacle que tous les aficionados du « son » Cubain ne sauraient manquer !
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Théâtre Galli
La Saint-Nazairienne
« Concert de printemps – Les musiques Jazz »
Dimanche 25 mars 2012 – 15h30
Musique
Entrée libre
Pour le concert de printemps, la Saint-Nazairienne présente les musiques jazz avec, en première partie, les
standards du début du 20ème siècle et les figures légendaires du style New Orleans, tels Sidney Bechet,
Louis Armstrong, les succès de Duke Ellington et du célèbre clarinettiste Benny Goodman.
La seconde partie s’ouvre sur les airs aux accents Big Band de Count Basie, Birdland du talentueux Charlie
Parker, un hommage au vibraphoniste Lionel Hampton, pour finir en apothéose sur le génie de Ray Charles.
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Théâtre Galli
Les monologues du vagin
Jeudi 29 mars 2012 – 20h45
Théâtre
Pièce écrite par Eve Ensler
Lecture spectacle mêlant rires et émotion.
Succès international traduit en 45 langues et joué dans le
monde entier.
Plus de 800 000 spectateurs en France !
Créé en 1990 par Eve Ensler, scénariste engagée pour la
cause féminine (et non pas féministe), « Les monologues
du vagin » est un texte puissant, émouvant, courageux,
phénoménal d’audace qui, 30 ans après la révolution
sexuelle, remue toujours les consciences et mobilise, depuis son adaptation à la scène, une pléiade d’actrices à
travers le monde. Elles mettent leur talent au service de
ces 200 témoignages de femmes de toutes races, toutes
religions, toutes classes sociales parlant de leur sexe, leurs
sensations, leurs traumatismes, leurs aspirations, leurs angoisses, leurs joies.
C’est un spectacle sur la violence infligée au corps féminin que ce soit sous la forme de viol, de violence
sexuelle contre les petites filles, de la persécution des lesbiennes, de mutilation et de harcèlement sexuel
mais également sur le bonheur d’être femme, la joie d’être amante et la fierté d’être mère.
Un sujet sérieux, traité avec humour et sobriété, jamais vulgaire. Un moment de théâtre fort à ne rater sous
aucun prétexte.
« Une ode à la liberté, une réflexion intelligente sur la condition des femmes » Le Figaroscope
« Un succès qui ne se dément pas » Le Monde
« Un phénomène mondial » Le Nouvel Observateur
« C’est un choc et un triomphe » ELLE
« Ecouter ces Monologues est un véritable plaisir et leurs mots nous saisissent, que l’on soit femme ou
homme » Pariscope
« Un petit bijou de drôlerie, d’intelligence et de sensibilité » Métro
« Les Monologues du Vagin parlent toujours au public » Le Parisien
« Une leçon de vie indispensable pour se comprendre et comprendre l’autre » La Marseillaise
« C’est plus qu’une pièce de théâtre, c’est un véritable phénomène de société » Le Journal de la Haute
« C’est un hymne à la femme, plein de vérité, drôle, triste, puissant. Comme la vie » Télé 7 Jours
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Théâtre Galli
Les Chevaliers du Fiel
Jeudi 5 avril 2012 – 20h45
Humour
Le Best of Collector des Chevaliers du Fiel
Avec Les Chevaliers du Fiel : Eric Carriere
& Francis Ginibre
Textes Eric Carriere
Ce spectacle est la crème des best of des sketches des
Chevaliers du Fiel …que des must !
Les incontournables : les coiffeuses, les chasseurs,
les employés municipaux, les gitans…
Les scandaleux : Jésus, le boucher,
le flic de Sarkozy…
Les furieux : Jean Paul André et « Je te prendrai nu dans la Simca 1000 », Magalie de Piau Engaly dans :
« Toute la montagne m’est passée dessus », Alain Robert le chanteur dépressif …
Les plus Kulte-urels : hommage à Nougaro, le papet et Galinette, les gitans…
Les centaines de milliers de Fans des Chevaliers du fiel sont heureux… leur bible vient de sortir !
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Théâtre Galli
Ça reste en famille
Samedi 7 avril 2012 – 20h45
Théâtre
Pièce de Bernard Granger
Mise en scène par Maurice Risch
Avec
Georges Beller, Maurice Risch, Nadine Capri,
& 5 comédiens
Ex cantatrice, Barbara Savagnac a du reconvertir sa maison en gîte pour faire vivre sa famille, avec l’aide
de Sonia, cuisinière écologiste radicale.
Hélas, les affaires ne sont pas reluisantes et les huissiers se font pressants à sa porte.
Le jour où Lilou, sa fille, décide de lui présenter l’homme qu’elle souhaite épouser, Sonia, stupéfaite, se
retrouve face à face au véritable sosie de son défunt mari… disparu depuis 20 ans !
Alors quand un notaire lui apprend qu’il doit remettre une somme colossale en mains propres à son époux,
l’idée de faire ressusciter ce dernier commence à germer…
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Théâtre Galli
Pascal Legitimus
« Alone Man Show »
Samedi 14 avril 2012 – 20h45
Humour
Un spectacle écrit par Pascal Légitimus
et coloré par Gil Galliot, Rémy Caccia &
Arnaud Gidoin
Mise en scène Gil Galliot
« Je suis Pascal Legitimus, l’Inconnu, connu, reconnu… C’est vrai : mais me connaissez-vous vraiment ?
Connaissez-vous la part d’ombre qui sommeille en moi ?
Le « métis-sage » issu de deux cultures différentes ? Ma
couleur « entre deux chaises » ? Je ne pense pas écrire
un jour mon autobiographie, mais ce spectacle en serait
en quelque sorte un avant-goût. Rire, émouvoir, surprendre, délirer seront les quatre points cardinaux de mon
seul-en-scène. Amicaïman vôtre. »
Pascal Legitimus
Note d’intention de Gil Galliot, le metteur en scène
L’aventure dans le spectacle pour Pascal est aussi une
histoire de chiffres. Le chiffre Trois tout d’abord avec
l’aventure exceptionnelle des Inconnus… Puis le chiffre Deux avec ses différentes partenaires féminines tant
au Théâtre, qu’à la télévision ou qu’au cinéma (Michèle
Bernier, Philippine Leroy-Beaulieu, Sandrine Bonnaire
pour n’en citer que quelques unes)…
Et récemment avec Mathilda May dans le spectacle triomphal « Plus Si Affinités ». Mais voici qu’aujourd’hui
Pascal poursuit son compte à rebours artistique en attaquant le chiffre Un. Un Seul en scène. Cet artiste est
en fait un homme secret, pudique et Méconnu du public. Alors dans cette future création Pascal…
Va se confier sans se confesser
Evoquer sa double appartenance sans prendre parti
Défendre des idées sans les asséner,
Faire entendre les Chants Sacrés arméniens sans sacrifier au Zouk le plus endiablé
S’amuser à jouer les Autres sans oublier de se raconter
Chanter pour ceux qu’il aime
Se souvenir de ceux qui ne sont plus
Mais surtout Rire de tout : de l’Enfance à cette Maturité, enfin arrivée, sans oublier les affres du Métier…
Un spectacle total à déguster comme un bon rhum des Antilles ou le fameux Brandy d’Erevan… Et surtout
découvrir que Pascal Légitimus est malgré les apparences : un drôle de « Black à part » …
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Théâtre Galli
A deux lits du délit
Jeudi 19 avril 2012 – 20h45
Théâtre
Auteur Derek Benfield
Adaptation Stewart Vaughan
& Jean-Christophe Barc
Mise En Scène
Jean-Luc Moreau
Avec
Arthur Jugnot,
Garnier & Sentou,
Mathilde Pénin,
Juliette Meyniac
Qu‘une femme et son amant se donnent rendez-vous dans un hôtel perdu aux abords de Paris… n‘a rien
d‘extraordinaire. Qu‘un homme et sa maîtresse se retrouvent dans ce même hôtel désuet… relève de la
coïncidence… Mais lorsque la discrétion de nos quatre infidèles… leur tranquillité, leur confort et plus
encore… viennent à dépendre entièrement du bon vouloir du maître des lieux, ça devient franchement loufoque ! Car pour le plus grand bonheur de son portefeuille, notre hôte, plus margoulin que gérant suppléant,
découvre que nos deux couples illégitimes ont chacun un terrible secret à cacher…
« Envie de rire ? De se tordre ? De se mordre les lèvres ? De secouer la tête en disant « non, c’est pas
vrai!»? Allez voir cette « fofolie » de l’Anglais Derek Benfield (…)
Allez-y, tous, mais oui, même les intellos : le comique de répétition, l’absurde, l’adultère, ces bonnes recettes de Feydeau et Labiche, sont décidément épatantes. » Le Point
« Devant les grands éclats de rire qui se déchaînent dans la salle, on se dit que le vaudeville a encore de
beaux jours devant lui (…) La grande force du spectacle réside dans la mise en scène et l’interprétation
des comédiens. Il y a un côté « Helzapoppinesque » à souhait. C’est une des mises en scène les plus réussies de Jean-Luc Moreau, décidément au meilleur de sa créativité ! » Pariscope
« Portes qui claquent, quiproquos à la chaîne, situations invraisemblables : À deux lits du délit réunit tous
les ingrédients de la comédie de boulevard, tricotée comme le public les aime par le roi du genre, Jean-Luc
Moreau (…) Garnier et Sentou sont désopilants dans le costume des époux cavaleurs. Suivis de près par
Arthur Jugnot, ludion sautilleur en nœud papillon, jean et baskets, impayable dans la peau du réceptionniste, faux candide et vrai filou (…) Les actrices ne sont pas en reste et malmènent «leurs» hommes avec
un joyeux sadisme. Tous s’illustrent dans des acrobaties vertigineuses qui donnent à la pièce un rythme
d’enfer. » Le Figaro
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Théâtre Galli
Monsieur Juan
Samedi 12 mai 2012 – 20h45
& dimanche 13 mai 2012 – 17h
Théâtre
Une pièce de Gilbert Simorre
Mise en scène Anthony Casabella
Loin du personnage baroque, emblématique, quasiimmortel, qu’en avaient fait Molière et la tradition
théâtrale, Don Juan est devenu un homme que l’âge
blesse à son tour. Il a plus de soixante ans.
Et pourtant c’est toujours le même rebelle, héroïque,
éclairé, maître du verbe et de l’épée, éternel insurgé
contre la création.
Dans cette pièce qui nous révèle enfin sa véritable identité, il devra faire face à une subite affaire de famille,
aux aspects irrésistibles, et de reconnaissance, ce besoin impérieux qui permet à chacun d’exister.
Mais cela suffira-t-il à l’arraisonner, le ramener au rang du commun ? Peut-on protéger de lui-même ce
Monsieur Juan cocasse et bouleversant ?... Pourriez-vous seulement lui résister ?
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Théâtre Galli
La veuve joyeuse
Dimanche 20 mai 2012 – 17h
Opérette
Opérette en 3 Actes de Franz Lehar
Livret d’après Henri Meilhac, Victor Léon &
Leo Stein
Missia et le Prince Danilo se sont aimés jadis.
Mais Missia, roturière pauvre, ne pouvait épouser un
prince.
La voilà devenue veuve d’un richissime banquier
et, si elle épousait un étranger, son immense fortune
échapperait à la Marsovie dont les finances sont déjà
mal en point.
Aussi le gouvernement Marsovien fait-il tout son
possible pour pousser Danilo dans les bras de la jolie
veuve.
Il y réussira malgré les scrupules de l’intéressé.
Cette opérette viennoise est incontestablement la plus populaire de toutes.
La musique
Franz Lehar est considéré comme le créateur de la « Grande Opérette ». Ses succès en ce domaine lui ont valu une réputation mondiale. L’énorme succès remporté par son œuvre est surtout dû à son immense talent de mélodiste et à la richesse de son inspiration.
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Théâtre Galli
Soirée Country
Vendredi 25 mai 2012 – 20h45
Musique
SOIRÉE COUNTRY
David Waddell & Alan Nash
Alan Nash (le Country Man du pays)
Alan a développé une passion pour la Country Music
au fil de ses voyages aux États-Unis. Ainsi il a pu
assister à Nashville aux concerts de : Alan Jackson,
Randy Travis, Bill Monroe dans les années 80/90, et
a également accompagné sur scène au Texas en 2005
et 2006 des artistes tels que Jamie Richards, Ricky
Davies, Dale Watson et aussi rencontré des guitaristes de légende comme James Burton, Albert Lee,
Mark Knopfler.
2008 : CD 13 titres originaux composés par Alan
Nash et écrit par Mart Lyon, enregistré et mixé au
Texas.
Nouveau CD fin 2011, comme le précédent 100% titres originaux, écrits et composés par Alan Nash.
David Waddell (USA)
Un Américain au Théâtre Galli… David Waddell and the Hellbound Train, un grand moment !
David Waddell vient du Texas (Austin ). C’est un chanteur - « songwriter » , il a joué avec de nombreux
musiciens légendaires comme Calvin Russell , Billy Joe Shaver, Willie Nelson ,J.J.Cale...
En Country Music, il est exigeant comme le furent les plus grands. C’est un pur « Texas Outlaw Country
Man ». Il a plusieurs CD à son actif. Dans sa musique, il est en constante recherche de qualité. On y découvre
de merveilleux paysages, qui évoquent tant de westerns pour toujours dans nos cœurs.
Cette Country Music à la fois sudiste et texane, c’est la vrai musique, la « Real Thing », et, avec David
Waddell, elle est toujours en vie. Le grand Billy Joe Shaver dit de lui que c est un des plus grands compositeurs et musiciens qu’il n’ait jamais connu !
Avec ses trois musiciens, il va enflammer le Théâtre Galli !
Cet événement est organisé par le « LIONS CLUB » de SANARY
en faveur d’associations régionales pour les enfants handicapés.
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Théâtre Galli
Les hommes viennent de Mars,
les femmes de Vénus
Vendredi 15 juin 2012 – 20h45
Théâtre
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D’après le best seller de John Gray
Un spectacle de et par Paul Dewandre
Mise en scène Thomas Le Douarec
Déjà + de 500 000 spectateurs !
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Le décor : un bureau de prof, un tableau et deux tabourets – rouge pour les hommes et vert pour les femmes.
Paul Dewandre entre en scène. Blouse blanche et baguette de professeur à la main, le public devient son
auditoire pour un cours décalé d’éducation sur la relation entre hommes et femmes, qui n’est pas que
sexuelle… mais il finira évidemment par en parler !
D’emblée, il propose de changer son point de vue. Plutôt que de retirer des points du permis de couple, chaque
fois qu’il ou elle ne réagit pas comme on l’aurait souhaité, Paul va expliquer comment, enfin, marquer des
points avec son conjoint. Paul va décoder, dans toute une série de situations quotidiennes, les réactions de chacun. Passant du rouge au vert, il enchaîne les personnages masculins et féminins, revenant régulièrement dans
son rôle de prof pour faire la synthèse. Résultat : on rit beaucoup car on se retrouve dans les situations décrites
par Paul qui sont, incroyablement, assez universelles. Mais en plus, grâce au décodeur qu’il nous propose, on
a enfin les clés pour adapter sa conduite. Le spectacle est, comme rarement, autant dans la salle que sur scène.
La manière qu’a Paul Dewandre de présenter nos incompréhensions est drôle sans être moqueuse, didactique sans être ennuyeuse. Il présente les hommes et les femmes comme des alliés et non plus comme
des ennemis. Il a une manière unique de présenter le couple comme un espace de plaisir, de complicité
et de liberté et non comme, trop souvent présenté, une source d’efforts, de frustrations et de sacrifices.
« Son show rabiboche les couples. » Le Parisien
«Deux conseils pour une efficacité optimale de ce cours : y assister en couple et prendre des notes. »
Le Figaro
« Une pièce à ne pas manquer. » Paris Match
« On en sort avec la volonté de vivre en harmonie avec sa ou son partenaire. » Elle
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Petit Galli
2011-2012
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Petit Galli
Marc Lafferière
& Old Dreamers Jazz Band
Vendredi 9 septembre 2011 – 21h
Jazz
Tarifs : 18€
Adhérents de l’association « Jazz Club de Sanary » 13€
Renseignements : M. Froment 06 10 28 89 27
Vente des billets le soir même par l’association
(Hors abonnement)
On ne présente plus Marc Laferrière… Ce fils spirituel de Sydney Bechet, qui a
abandonné le cornet pour le saxophone soprano, s’affirme très tôt comme un
leader né. Il est fait pour le rôle de chef d’orchestre. Il dirigera d’ailleurs pendant 15 ans l’orchestre du « Slow Club », célèbre club parisien de la rive droite, avant de poursuivre une carrière bien remplie ! Qui est alors Marc Laferrière ?... en quelque sorte un « cocktail » : dans un saxo soprano, verser une part
confortable de talent, autant de professionnalisme, beaucoup de simplicité, ajouter quelques belles mélodies, du rythme à volonté et saupoudrer le tout d’une
bonne dose d’humour !... A déguster sans modération ! Il sera accompagné par
le Old Dreamers Jazz Band, orchestre du Jazz Club bien connu des sanaryens.
Chants Sacrés Gitans en Provence
Vendredi 23 septembre 2011 – 21h
Musiques du Monde
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
Les Gitans font partie de la vie provençale et marquent l’imaginaire collectif de la Provence par leurs musiques et leurs danses. Le nom « gitan »
appartient à un groupe installé, dès le Moyen-Âge, près des Saintes Maries
de la Mer et se définissant comme « catalans ou andalous ». Ils ont donné à
l’Espagne le meilleur de l’Art Flamenco et des danseurs célèbres… Ainsi, le
cante Flamenco favorisa les échanges avec les musiciens non gitans et trouva sa place dans la tradition provençale des fêtes populaires et pastorales.
Le chanteur et guitariste gitan Tchoune défend, à travers ce spectacle, sa vision et sa lecture de la liturgie,
entre tradition et innovation, en proposant une ouverture vers d’autres cultures, dont le chant provençal.
Cette création forte et réjouissante laisse s’exprimer les langues catalane, espagnole, provençale et latine.
Le répertoire s’articule autour des chants des familles gitanes, s’ouvre aux traditions des Chemins de Saint
Jacques et des Saintes Maries, illustre la Nativité et la rencontre des gitans et des sépharades. Les chants
en langue provençale sont consacrés aux chants de mer reliés au culte de Marie. Les Chants Sacrés Gitans
en Provence réunissent trois chanteurs instrumentistes gitan, andalou et provençal et un guitariste flamenco.
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Petit Galli
Piazzojazz
Samedi 1er octobre 2011 – 21h
Jazz
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
Avec Jojo Labita (accordéon, accordina), Claude Basso (guitare), Julie Benoliel (piano, chant),
Henri Benkhelil (contrebasse)
Astor Piazzola est le musicien le plus important de la seconde moitié du 20ème siècle pour le Tango, qu’il hausse
au rang des musiques cultes, au même niveau que le jazz… Il écrit aussi de la musique symphonique et des musiques de films. Il a enregistré avec le saxophoniste Gerry Mullingan et le vibraphoniste Gary Burton. Il a donc
semblé naturel aux musiciens de « Piazzojazz » de faire se côtoyer ces deux styles. Au travers d’arrangements
originaux se mêlent interprétations et moments jazz dans sa plus pure tradition. Le répertoire se voit ponctué
d’improvisations de « haute voltige ». Humour, interactions et musicalité constituent les maîtres mots des protagonistes du groupe, qui revisitent, pour notre plus grand plaisir, les pièces maitresses de ce génie du 20ème siècle.
Paul Pioli Trio
invite Daniel Huck
Vendredi 14 octobre 2011 – 21h
Jazz
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
Avec Daniel Huck, accompagné par Paul Pioli (guitare), Fabien Giacchi (contrebasse), Thierry Larosa (batterie).
Saxophoniste, chanteur, « scatteur », Daniel Huck est un personnage hors du commun, au parcours jalonné de rencontres exceptionnelles (Eddy Louiss, Dee Dee Bridgewater, China Moses…). Prix Django Reinhardt en 1982, Prix Sydney Bechet en 1997, sa discographie s’étend sur plus de 100 albums.
Fougue, volubilité, swing teinté de folie… tout peut arriver avec Daniel Huck ! Il est capable d’évoquer aussi bien les délires du free jazz d’Albert Ayler que le scat et le classicisme d’un Louis Armstrong. Ses maîtres avoués sont, entre autres, Coleman Hawkins, Charlie Parker et Cab Calloway…
C’est une chance d’accueillir ce musicien rare et très sollicité sur les scènes nationales et internationales.
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Petit Galli
Djangology
Jeudi 3 novembre 2011 – 21h
Jazz
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
Avec Jojo Labita (accordéon, accordina), Claude Basso (guitare), Julie Benoliel (piano, chant),
Henri Benkhelil (contrebasse)
Django Reinhardt a écrit une des plus belles pages de l’histoire du jazz et, depuis, toute une génération de fils, petits
fils, cousins entretiennent le mythe et le plaisir de la musique « jazz manouche ». Djangology s’est demandé comment Django aurait vécu l’évolution du jazz tout en gardant sa touche, sa personnalité. Et, sans renier cette filiation,
le groupe a abordé des compositeurs aussi inattendus qu’Astor Piazzolla, Lalo Schifrin, Dave Brubeck, Chick
Coréa, Sting, Pat Metheny, Michel Petrucciani, et même Gainsbourg ou Montand… faisant voler en éclats l’image
souvent trop conventionnelle du jazz manouche. Une métamorphose qu’aurait certainement approuvée le maître.
Trio Khatchaturian
Classique
Avec Chouchane Siranossian (violon),
Astrig Siranossian (violoncelle), Pauline Descharmes (piano)
Musique russo-arménienne
Rachmaninoff : trio élégiaque
Shostakovitch : trio pour violon, violoncelle et piano
Babadjanian : trio pour violon, violoncelle et piano
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Petit Galli
Hot Antic Jazz Band
Jeudi 26 janvier 2012 – 21h00
Jazz
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
Orchestre de 6 musiciens créé à Nîmes en 1979, avec l’ambition de faire revivre la musique « hot » des petites
formations noires de la fin des années 20 à Chicago. Après une tournée en Europe en 1982 avec Jabbo Smith,
l’orchestre fait un triomphe en janvier 87 au Carnegie Hall de New York. Habitué des grands festivals de jazz,
l’orchestre fait des tournées dans le monde entier. Composé d’amateurs, il a obtenu de nombreux prix, dont le
prix Sydney Bechet de l’Académie du Jazz en 1985 et le 1er prix au Festival de Sainte Adresse en 1997 et 2001.
Café Théâtre
Théâtre
Café-théâtre, sketchs et chansons Des acteurs, des humoristes, des chanteurs, du cabaret… pour une soirée où le rire sera roi.
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Petit Galli
Susan & Quartet
Jazz
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
Avec Suzanne Wognin (chant), Franck Pantin (piano), Michel Cerny (contrebasse), Philippe Méjean (batterie), Eric Fillou (saxophone)
Le « Susan & Quartet » est construit autour d’une rythmique « Piano – Contrebasse – Batterie » à la façon du trio d’Oscar Peterson. A cela s’ajoute le saxophone, dont le phrasé et la sonorité rappellent le
grand Johnny Hodges, et Suzanne Wognin, dont la voix nous enchante tous. Pour cette soirée, Suzanne chantera principalement des morceaux extraits des répertoires de Sarah Vaughan et Ella Fitzgerald.
Mozart, Shakespeare, Molière et moi
Théâtre
Ecrit, réalisé et joué par Jean Claude Barral
Encore une idée géniale du producteur : faire payer l’entrée de la loge de l’artiste. Ce comédien n’est rien
d’autre que la doublure de la vedette, et ce soir, comme tous les soirs, il ne jouera pas.
Dans cette intimité forcée, il nous raconte son théâtre. Surgissent alors les personnages qui le hantent : son
psy, son metteur en scène, le producteur, sa femme, Kean, Roméo, Othello, Mozart, Shakespeare, Molière et
les autres…
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Petit Galli
Quatuor de Mozart
Classique
Tarifs : 20€ / Abonnés et CE 17€
Quatuors avec flûte
Avec Jean-Michel Demigné (flûtiste solo de l’Opéra de Marseille)
et les membres du Quatuor Da Vinci – Hélène Clément (violon), Guitty Peyronnin (alto),
Michel Baldo (violoncelle)
Mozart : Quatuor avec flûte en ré majeur
Haydn : « London Trio » pour flûte, violon, violoncelle
Mozart : Quatuor avec flûte en do majeur
Saint Germain des Prés
Samedi 17 mars 2012 – 21h
Jazz et chansons
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
Ce spectacle propose une évocation des principaux « clubs » qui ont animé les nuits de St Germain des Prés entre
1945 et 1955. Le « Lorientais » est le premier d’entre eux et il ouvre en avril 1946, avec l’orchestre de Claude
Luter… puis vient le « Tabou » en avril 1947 avec l’orchestre de Boris Vian. Sous l’impulsion de ce dernier, le
« Club St Germain » ouvre ses portes en juin 1948. Il est résolument « Be Bop »… Le « Vieux Colombier » ouvre
en décembre 1948. Il est farouchement Nouvelle Orléans… 4 clubs totalement dédiés au Jazz…Mais St Germain
des Prés, c’est aussi la chanson. La « Rose Rouge » ouvre au printemps 1948 rue de Rennes… Jazz et danse de
22h à minuit, spectacle ensuite ! Les Frères Jacques lancent le club en juin 1948. Ils resteront 5 ans. Il y aura aussi
Cora Vaucaire, Juliette Gréco, Léo Ferré, Mouloudji… Un très beau voyage dans le temps en perspective…
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Petit Galli
Tailleur pour Dames
Théâtre
De Georges Feydeau
Guillaume Auger, Jean Claude Barral, Martine Birukoff, Nathalie Défendente,
Virginie Dieffenthaller, Francis Dondi, Hélène Megy, Armand Minéo, René Raybaud,
Sandy Scannapiecco
Pour cacher un début de liaison avec l’une de ses patientes, le docteur Moulineaux se lance dans une cascade de mensonges, pirouettes et dissimulations face à sa femme Yvonne, sa belle mère Madame Aigreville,
son ami Bassinet, sa maîtresse Suzanne, ainsi que le mari de cette dernière, Anatole Aubin, et Rosa, l’amante
de celui-ci, qui fut jadis la sienne, puis la femme de son ami Bassinet. Le tout sous l’œil amusé d’Etienne le
valet. A force de rebondissements tout se termine à la satisfaction générale, et chacun retrouve sa chacune.
AlertOJazz
& Jacques Deljéhier
Samedi 24 mars 2012 – 21h
Jazz et chansons
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
« Voyage en jazz et en chansons »
Ce concert est un parcours poétique et musical, à travers des textes et des mélodies qui ont jalonné l’histoire du jazz : de Chet Baker à Georges Brassens, en passant par Charles Trenet, Henri Salvador et la Bossa
Nova… Avec la voix de Jacques Deljéhier, dans une atmosphère manouche qui caractérise Alert O Jazz…
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Petit Galli
L’homme à la fleur à la bouche
Mardi 3 avril 2012 – 20h30
Théâtre
De Pirandello
Avec René Raybaud & Francis Dondi
Dans une galerie d’exposition bizarre, puisqu’il
s’agit d’un hall de gare, un homme attend son
train. Surgit alors un autre venu de nulle part qui
lui explique son voyage. Une ambiance poétique
propre à Pirandello Une heure trente d’émotions
et de vrai théâtre mis en scène par René Raybaud.
Roy Swart’s Soul Cherry
Vendredi 6 avril 2012 – 21h
Musique
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
Avec Babette «Babs» Giraud (chant), Nicolas «Nick» Demartino (claviers),
Jean «Phil»Cassagne (basse), Henri «Enrico» Ingene (batterie),
Roger Soirat-alias Roy Swart’s (chant, trombone et arrangements).
Invité : Inigo Kilborn (cornet)
Roy Swart’s a pratiqué le gospel durant de nombreuses années avec son groupe très connu les Soul Gospelers. Il a
recréé un nouveau groupe en 2011, les Soul Cherry, où il a remplacé le 2ème cuivre (cornet ou trompette ou saxophone) par une chanteuse avec une magnifique voix grave : Babette Giraud. Une grande place est faite au vocal,
appuyé sur une rythmique très efficace, souvent ponctuée dans les introductions par des interventions de trombone, le tout restant très jazzy, à l’écoute des rythmes actuels, où le pianiste excelle. Roy Swart’s est très influencé, dans sa démarche, par les grands chanteurs noirs américains et Joe Cocker. Sa musique, imprévisible et hors
des sentiers battus, ne laisse personne insensible. Un véritable showman « A l’Américaine », à ne pas manquer !
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Petit Galli
Orchestre des clarinettes du Var
Vendredi 13 avril 2012 – 21h
Classique/Jazz
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
« Créer une dynamique autour de la Famille des Clarinettes », tel est le souhait d’une vingtaine de musiciens clarinettistes, auxquels vont s’ajouter deux percussionnistes, pour vous proposer un programme varié destiné à un large public. Sa composition instrumentale allant de la clarinette piccolo à la clarinette
basse, et parfois même la clarinette contrebasse, cette formation a le privilège de proposer un véritable programme orchestral, de l’époque baroque au jazz, composé de pièces originales ou de pièces symphoniques.
Trio Sisley
Dimanche 15 avril 2012 – 17h
Classique
Le Trio avec piano dans le romantisme allemand
Avec Hélène Clément (violon),
Michel Baldo (violoncelle), Pauline Descharmes (piano)
Mendelsshon : Trio n°2
Schubert : Trio en mi bémol majeur et son célèbre adagio
Vonick’s Quintet
Samedi 19 mai 2012 – 21h
Jazz
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
Avec Philippe Armand (piano), Michel Cerny (contrebasse), Thierry Larosa (batterie),
Inigo Kilborn (cornet & chant), Vonick Froment (sax ténor)
De Duke Ellington et Count Basie pour évoquer la période « Swing » à Charlie Parker, Miles Davis, Gerry Mulligan et bien d’autres pour illustrer la période Be Bop, sans oublier Sonny Rollins, Stan Getz et la bossa nova,
Chet Baker et ses inoubliables ballades, le Vonick’s Quintet vous propose une palette de thèmes et de rythmes
très variés, pour une très agréable soirée...
70
Petit Galli
Jazzticots
Samedi 26 mai 2012 – 21h
Jazz
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
Mettez un père au sousaphone, ajoutez ses deux ravissantes jeunes filles à la clarinette et au washboard, deux
amis fidèles au saxophone soprano et au banjo, mélangez avec un répertoire des années 20, saupoudrez le tout
d’une grosse pincée de bonne humeur et vous obtenez : « Les Jazzticots ». Un quintet, plein de vitalité et très
expérimenté, qui a su, en peu de temps, prendre une place incontournable sur la scène européenne du Jazz traditionnel en participant, depuis plusieurs années maintenant, à de nombreux Festivals internationaux, tant en France qu’à l’Etranger, et en remportant brillamment plusieurs compétitions internationales de Jazz New Orléans.
Panselinos
Vendredi 8 juin 2012 – 21h
Musiques du Monde
Tarifs : 18€
(Hors abonnement)
Le propos des musiciens, réunis depuis 1994 autour du clarinettiste
Georges Mas, est de communiquer leur amour des musiques traditionnelles des régions de Grèce du Nord, Epire, Macédoine, Thrace et Asie Mineure, qui sont d’une éclatante richesse. Il est aussi
de témoigner de l’importance et de la vitalité de la musique, du
chant et de la danse, qui sont vécus au quotidien dans ces régions.
Leur répertoire, c’est en Grèce qu’ils l’ont récolté, au contact
de musiciens traditionnels, là où les musiques sont jouées, par toutes les générations, souvent en famille et toujours associées aux moments cruciaux de l’existence. Ils ont travaillé, forgé leurs techniques et affiné leur style, et sont naturellement devenus les musiciens des fêtes qui rassemblent grecs et
philhellènes de la région. C’est à l’une de ces fêtes que nous vous convions au cours de cette soirée…
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Petit Galli
(Hors abonnement)
Café Philo
« Le rendez-vous des idées »
Théâtre Galli, Salle du « Petit Galli », 80 rue Raoul Henry - 19h30
Renseignements : Jean-Michel Berenguier 06 70 31 48 35
Cotisation – 2 formules au choix :
Pour 1 an : Adulte 10€ / Jeune – 25 ans 5€
A la séance : Adulte 2€ / Jeune – 25 ans 1€
« L’association « Le Rendez-Vous des Idées », animée par Jean-Michel Berenguier, vous invite à venir
participer au Petit Galli à ses cafés-philo. Cette formule vous donne l’opportunité de débattre et de réfléchir ensemble autour d’un thème présenté dans un exposé préliminaire. En évitant un jargon hermétique, le « Rendez-Vous des Idées » permet à chacun de dégager une sagesse pratique pour mieux appréhender le monde et y vivre en harmonie. Autour du verre de l’amitié offert à chaque réunion, des débats
enrichissants se déroulent dans un climat de convivialité et de tolérance. » Jean-Michel Berenguier
Mercredi 7 septembre 2011
« La honte » par Philippe Granarolo
Mercredi 12 octobre 2011
« La séduction » par Jean-Michel Berenguier
Mercredi 9 novembre 2011
« L’homme et son événement - La quête du sens » par Laurence Vantin-Verna
Mercredi 11 janvier 2012
« Les philosophes face au crime » par Lygia Négrier-Dormont
Mercredi 15 février 2012
« Cinéma et philosophie » par Kamel Benkaaba
Mercredi 7 mars 2012
« Qu’attend-on de l’école ?» par Jean-Michel Berenguier
Mercredi 11 avril 2012
« Les nations ont -elles encore un avenir ?» par Philippe Granarolo
Mercredi 9 mai 2012
« De Voltaire à Saint Exupéry - La philosophie et les contes » par Laurence Vanin-Verna
Mercredi 6 juin 2012
« Poésie amusante » par Jean Michel Berenguier
suivie du concert de Michèle Merlin
72
Informations pratiques
Contact : Théâtre Galli - Renseignements 04 94 88 53 90 - Fax : 04 94 88 53 99
[email protected]
Contact comités d’entreprises : 04 94 88 53 96 // [email protected]
Les guichets sont ouverts
Le lundi et le mercredi de 10h00 à 12h00 & de 15h00 à 18h00
Le mardi et le jeudi de 10h00 à 12h30 & de 15h00 à 18h00 du mois de septembre au mois de mai.
Vendredi de 10h00 à 12h00 & de 15h00 à 17h00
Théâtre Galli : Acquisition des places de spectacles
Au théâtre : -Sur place aux jours et horaires d’ouverture ainsi que les soirs de spectacle s’il reste des places disponibles. -Par courrier avec un chèque du montant correspondant,
à l’ordre de « Régie recette, Théâtre Galli »
-A distance, par téléphone, paiement par carte bleue
Autres points de vente : Fnac, Virgin, Carrefour, Auchan, Géant Casino. En cas de spectacles complets dans les
points de vente, contacter le théâtre Galli au 04 94 88 53 90.
Théâtre Galli : comment s’abonner ?
Vous choisissez et réglez au moins 3 spectacles dans notre programme de la saison. De ce fait vous êtes abonné,
et bénéficiez dès le premier spectacle du tarif abonné. Ce tarif préférentiel est valable pour toutes les réservations
faites en cours de saison dès que votre abonnement est enregistré. Vous pouvez souscrire un abonnement durant toute la saison. Pour les abonnés, à partir de 5 spectacles réglés avant le 31 octobre 2011, une soirée
proposée par le Théâtre Galli, sera offerte en cours de saison.
Conditions particulières :
Les places réglées ne sont ni reprises ni remboursées sauf en cas d’annulation de spectacle.
En cas d’annulation de spectacle, il convient de nous faire parvenir les billets dans les plus brefs délais, afin de
procéder au remboursement.
Les programmes étant distribués à partir du 1er juillet 2011, les abonnements peuvent être faits par courrier, à
partir du 4 juillet 2011, en agrafant le chèque au bulletin d’abonnement (disponible dans le programme de la
saison 2011/2012 du Théâtre Galli).
La billetterie est ouverte au public à partir du jeudi 1er septembre 2011.
Pour plus d’informations, téléphonez au 04 94 88 53 90 ou écrivez au Théâtre Galli : 80 rue Raoul Henry 83110
Sanary-sur-Mer / Fax 04 94 88 53 99 / www.sanarysurmer.com
Les abonnés peuvent bénéficier d’un paiement fractionné pour l’achat d’au moins trois spectacles différents.
Lors de la constitution de votre dossier d’abonné, vous confierez à l’administration l’autorisation de
prélèvement jointe au programme datée et signée ainsi qu’un RIB.
Pour tout abonnement souscrit au Théâtre Galli, un abonnement à la Médiathèque vous est offert.
Le tarif « groupe » s’applique à partir de 10 personnes. Les locations de groupe sont à votre disposition également toute l’année. Avec la complicité des enseignants, le Théâtre Galli accueille les collèges dans le cadre de
« Bus Spectacle ».
Stationnement à proximité :
L’Esplanade, Port de Sanary, offert de 8h à 1h30. A chaque spectacle, un ticket de sortie du parking vous
sera remis par les contrôleurs du Théâtre.
Collation :
Dans le Petit Galli, le bar du Théâtre vous propose une collation avant chaque spectacle.
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Gaudefroy Traiteur
Partenaire du Théâtre Galli
Gaudefroy Réceptions Traiteur de France organisateur de réceptions s’impose comme le traiteur
idéal pour l’organisation de mariages - congrès - séminaires - journées d’étude - inaugurations
show room - cocktails - dîners de gala - arbres de Noël - plateaux repas - soirées événementielles
communions - baptêmes - anniversaires - apéritifs cocktail - buffets et repas de famille
« Toute l’équipe de Gaudefroy Réceptions est à votre écoute.
Son savoir faire, son efficacité et la qualité irréprochable des produits sélectionnés,
seront les garants de la réussite de vos événements. »
1945 Route de Marseille
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Tél. : 04 94 63 16 16 - Fax : 04 94 63 10 11
www.gaudefroy-receptions.com
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La Saint-Nazairienne - Sanary-sur-Mer

Transcription

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