Donner à voir les créations de designers vivants et travaillant en

Donner à voir les créations de designers vivants et travaillant en Normandie, leur permettre
de présenter leur travail, dans le respect des diversités, à un large public mais aussi aux
professionnels de l’édition, telles sont les ambitions et enjeux de l’exposition CRÉATION &
DESIGN EN NORMANDIE qui aura lieu les 27, 28, 29 Avril 2012 au Centre Culturel d’Orbec (14).
L’association « 3 journées du design à Orbec » et la Communauté de Communes du
pays de l’Orbiquet ont uni leur enthousiasme et leur énergie pour faire vivre ce projet,
activement soutenues par le Conseil Régional de Basse Normandie, par le conseil Général
du Calvados, la CCI du Calvados et les communes d’Orbec et de la Vespière.
Dix designers ont répondu à l’appel de l’association et exposeront leurs œuvres pour
rendre compte de la richesse de cette région dans ce domaine et stimuler ainsi le puissant
potentiel d’activités économiques que le design est susceptible d’engendrer.
ORBEC
Miraculeusement épargnée par les ravages que la deuxième guerre mondiale a fait subir à la plupart des
villes normandes, Orbec est une petite ville riche d’histoire et d’architecture.
Construite pour l’essentiel en colombage dans la plus pure tradition Augeronne, la ville possède de
nombreux manoirs et maisons de maître en pierres et briques du plus haut intérêt ainsi qu’un quartier
XIXème intéressant où de nombreux moulins à eau témoignent de l’activité économique de l’époque.
Le lieu même de l’exposition, aujourd’hui centre culturel de la ville depuis sa réhabilitation de 1983, est un
ancien couvent du XVIIème. Son architecture d’une belle simplicité mérite a elle seule le détour.
C’est ce lieu que nous avons choisi pour sa beauté et sa sobriété. Une scénographie sobre et claire mettra
les exposants en valeur et permettra de voir et de toucher le mobilier présenté.
Avec le soutien de la Communauté de Communes du pays de l’Orbiquet, la Ville d’Orbec, la Ville de la Vespière, le
Conseil Général du Calvados, le Conseil Régional, la Chambre de Commerce et de l’Industrie du Pays d’Auge et le
Crédit Agricole (agence d’Orbec).
ÉBÉNISTE CRÉATEUR
Daan Koers
Créateur d’objets exclusifs
Le néerlandais Daan Koers crée des
meubles sensuels, tout en courbes et en
tensions, distribués à travers un réseau de
galeries.
Votre travail semble faire référence à des mouvements de
l’art et du design, est-ce volontaire ?
Bien sûr, connaître, revisiter, réinterpréter, c’est la base
du métier d’artiste. Le Bauhaus, les Arts Décoratifs,
le mouvement De Stijl et notamment Mondrian
m’accompagnent dans mon travail. Ensuite je pars
toujours de la matière, c’est elle qui me guide, comme pour une sculpture.
Votre méridienne en bois et métal rencontre un beau succès, en quoi est-elle représentative de votre travail ?
La méridienne est en chêne, mais un chêne rare puisqu’il a été immergé dans une tourbière naturelle et ferrugineuse
pendant une centaine d’années, qui lui donne cet effet cuivré. Le bois est pour moi une histoire de sensualité. Je
suis très sensible à sa texture, ses couleurs, je préfère les bois de caractère, chauds, veinés. Ensuite, je recherche ce
paradoxe fragile, entre la fluidité de la forme et sa mise en tension.
Bio express
Né en 1962, vit et travaille à Saint Martin de Boscherville (Normandie).
Daan Koers se destinait à la charpenterie navale aux Pays-Bas avant de découvrir l’ébénisterie d’art en France. A
vingt ans, il choisit de s’y installer et obtient le diplôme de l’école Boulle. Pendant dix ans il exerce comme maîtreouvrier dans une ébénisterie d’art parisienne. En Normandie, où il décide de s’installer, il est embauché comme
responsable prototypiste dans un bureau d’études aéronautique. Il peaufine son sens du détail, et découvre de
nouveaux matériaux. En 2008, il se met à son compte et inaugure son atelier d’ébéniste créateur.
www.daankoers.fr
ÉBÉNISTE CRÉATEUR
Dominique du Merle
Design architecturé
Architecte depuis plus de 30 ans, Dominique du Merle est aussi
designer. De son expérience et sa prédilection pour le bois, il
tire un design à la ligne claire et architecturée, qui a vocation
à être édité industriellement.
Comment est née cette passion pour le bois que vous privilégiez déjà dans votre
architecture ?
J’ai une affection particulière pour ce matériau que j’ai découvert dans les années
70, lors d’un cursus dédié à l’auto-construction à l’université de Berkeley en
Californie ; c’était de l’écologie avant l’heure. En rentrant en France, j’ai monté,
parallèlement à mon activité de concepteur, un atelier de charpente menuiserie
qui pouvait assumer la réalisation d’un bâtiment de A à Z. J’ai gardé de cette
incroyable aventure une connaissance approfondie du bois, ainsi que des
convictions écologiques
Que vous apporte cette expertise ?
Elle me permet d’être autonome pour réaliser des prototypes, c’est ainsi que nous avons créé la chaise « Ménines », un
origami composé de simples planches de bois. Nous ne voulons pas, avec mon collaborateur, Jean-Charles Ernault,
réaliser des pièces uniques mais bien proposer un design duplicable.
Bio express
Né en 1947, travaille à Orbec.
Dominique du Merle est architecte DPLG diplômé en 74. Il exerce depuis plus de trente ans auprès d’une clientèle
publique et privée pour laquelle il dessine en parallèle des meubles à l’unité. En 1991, il monte avec succès une
entreprise dédiée au mobilier collectif de la petite enfance (SA Loxos). Depuis la cession de cette entreprise en 2008 ,
il se consacre essentiellement à sa passion pour le design.
www.dominiquedumerle.com
ÉBÉNISTE CRÉATEUR
Matthew Impey
Sculpter la matière
Sa formation d’artiste confère à son métier une
vision singulière. Le créateur anglais Matthew
Impey crée des meubles en bois comme des
sculptures.
Votre mobilier semble être inspiré de l’art zen, est-ce volontaire ?
Mon père était historien de l’art japonais et collectionneur. J’ai
vécu entouré d’objets d’art nippon et je vais toujours au Japon
régulièrement. A l’époque, le pays était peu connu, s’immerger
dans la culture japonaise était exotique. Dans un tout autre style,
j’admire aussi les proportions parfaites du mobilier anglais du 18e
siècle, que je collectionne.
Comment cette éducation a t-elle influencé votre travail ?
Je retrouve dans mon travail la sobriété des lignes et le respect des matériaux à la japonaise. J’aime particulièrement
travailler le frêne massif qui est couramment employé au Japon. Cette enfance singulière m’a permis, aussi, de
m’orienter très rapidement vers une école d’art. Aujourd’hui, ma démarche s’inspire davantage de l’artiste que de
l’artisan ou du designer. Il n’est pas rare que le veinage du bois me dicte une coupe et dicte le choix d’un meuble plutôt
qu’un autre, à la manière d’un sculpteur.
Bio express
Né en 1970, vit et travaille à Saint Germain la Campagne.
Matthew Impey est diplômé des Beaux Arts à l’école Middlesex à Londres, il y suivra en dernière année une initiation
au mobilier. Dans les années 1990, il entame avec succès une carrière de peintre abstrait à Londres. Mais la peinture
ne correspond pas à ses attentes – le spectre des possibles est trop large, l’artiste cherche un cadre et entame
peu à peu une formation d’ébéniste. Il découvre la Normandie dans le cadre d’un programme de restauration des
monuments historiques et décide de s’y installer. Aujourd’hui il est créateur de mobilier à part entière et peint toujours
pour son plaisir.
www.matthewimpey.com
ÉBÉNISTE CRÉATEUR
Nicolas et Nicolas
Nicolas Basile et Nicolas
Thienpont
Ebénistes-designers
Nicolas & Nicolas est l’atelier de deux jeunes
ébénistes-designers qui veulent rendre
hommage à notre patrimoine mobilier en
y associant le meilleur du design. Maison
Kurkdjian et le Cadre Noir de Saumur les ont
déjà repérés.
Vous avez choisi le nom d’ébéniste-designer, quel est ce nouveau métier ?
Nous nous inscrivons dans la grande tradition française du mobilier, le style Louis XVI, les Arts décoratifs, que nous
savons réaliser en tant qu’ébéniste, mais nous appartenons aussi à la génération design des frères Bouroullec et de
Martin Szekely. Concrètement nous aimons croiser un design sobre à des détails luxueux et traditionnels, comme cuir
de chèvre velours, le galuchat, l’ébène de Macassar. Nous sommes aussi très attentifs aux nouvelles techniques qui
peuvent faire évoluer notre métier.
Comment travaillent ensemble Nicolas & Nicolas ?
Nous avons chacun nos projets, mais nous nous consultons tous les jours, sur la conception ou la réalisation, puisque
nous partageons le même espace et surtout, la même vision de notre métier.
Bio express
Nicolas Basile est né en 88, Nicolas Thienpont en 90 et ils travaillent à Caen.
Nicolas Basile et Nicolas Thienpont se sont rencontrés pendant leur diplôme des métiers d’art à Saint Quentin. Pour leur
projet de fin d’étude en 2011, Nicolas Basile a réalisé un cabinet de curiosités pour la vitrine parisienne du parfumeur
Francis Kurkdjian. Nicolas Thienpont a confectionné le bureau de direction de l’école nationale d’équitation du Cadre
Noire de Saumur. Ils viennent de créer cet été, Nicolas & Nicolas.
www.nicolasetnicolas.com
ARCHITECTE DESIGNER - CRÉATION INDUSTRIELLE
Jérôme Tison
Esprit loft
Jérôme Tison dessine le mobilier du loft du XXIe siècle, tout
en corian et inox brossé, verre et acier. Il les réalise et les
commercialise à travers sa société,
Comment vous est venue l’envie de lancer en 2008 votre maison d’édition de
mobilier ?
Je dessine depuis toujours. Dans mon parcours j’ai glissé peu à peu du design
industriel à la décoration sur-mesure. J’ai eu envie de continuer dans cet univers, il
fallait faire une proposition, le plus simple était encore de s’autoéditer. La gamme
compte aujourd’hui une trentaine de meubles. L’agence propose aussi des services sur-mesure, je dessine pour des
architectes et des décorateurs.
Pouvez-vous nous décrire l’esprit de Caméléon design-meubles ?
Je me suis inspiré du loft, mais dans une version haut de gamme. Je propose notamment du Corian, du béton de l’inox,
de l’acier, et du verre avec des finitions très soignées. Souvent, je mélange les matières pour jouer sur leurs différences
de textures et de brillance. J’aime travailler la matière plus que la forme, c’est une affinité que j’ai certainement héritée
de mon père ferronnier. Un style, le goût, se discute, la qualité, non. En cela, je ne me considère pas comme un artiste
mais comme un artisan, un entrepreneur.
Bio express
Né en 1971, vit et travaille à Tinchebray.
Jérôme Tison est très tôt passionné par la voile, mais choisit de développer le dessin, son second talent. Après un cursus
d’arts appliqués au lycée Laplace de Caen il intègre l’ENSCI - les Ateliers. Jeune diplômé, il se lance dans le design
industriel, et travaille notamment pour Bombardier, Nokia et Yamaha Motor France. Puis il s’installe en Normandie et
intègre une entreprise de quincaillerie décorative, où il dessine des objets haut de gamme pour le monde du luxe. En
2002, il crée Caméléon design, une agence de produits industriels, doublée d’une agence de communication. En 2008,
c’est le grand saut, il se lance dans le meuble et présente au salon Maison & Objet, sa maison d’édition, crée au sein
de Caméléon.
ARCHITECTE DESIGNER - CRÉATION INDUSTRIELLE
www.cameleon-design-meubles.com
Pierre Magnier
Designer/façonneur
« Simplicité » et « Sobriété » sont les mots qui
viennent à l’esprit à la vue des créations de
Pierre Magnier mais leurs lignes esquissent
le cheminement de la pensée créative de
ce designer/façonneur.
Quelle est votre méthode de travail ?
Partant de l’idée lumineuse ou floue, j’affine le projet
par le dessin et si nécessaire par l’élaboration d’une
maquette. Parallèlement je teste les techniques de mise
en œuvre. En ça, je réfléchis comme un designer.
Mais si la fonction est prétexte à la forme, je conçois l’objet comme un tout : la maturation de l’idée, la fabrication à la
main, le choix des matériaux. Chacun est un objet unique, empreint d’une vie qui lui est propre et d’une histoire qu’il se
construit avec les années.
Quel est votre processus de sélection des matières utilisées ?
J’aime les contrastes, associer des métaux à du bois, à du plexiglas ou à du verre, de l’ardoise, du neuf à de la récup.
Porté par ma curiosité, je fais des essais, m’amuse, ne cherchant pas systématiquement l’opposition mais une
complémentarité. Si la structure, les éléments mécaniques apparents, les matériaux sélectionnés peuvent paraitre
bruts, ils n’en confèrent pas moins à mon travail cette poésie des fabrications sans moyens, la sensualité d’une matière
vivante qui se patine avec le temps…
Bio express
Né en 1960, travaille à Caen.
Pierre Magnier est diplômé de l’école Boulle. L’atelier de ciselure dans lequel il se spécialise le mène d’abord sur la
piste des bijoux, avant de passer du précieux au brut, avec un CAP de chaudronnier. Il travaille alors le métal à plus
grande échelle dans la chaudronnerie. C’est en découvrant l’univers du théâtre et de la danse qu’il endossera, tour à
tour pendant 10 ans, les rôles de décorateur, scénographe et régisseur. En 2005, il monte son atelier de mobilier.
designmobilier.online.fr
ARCHITECTE DESIGNER - CRÉATION INDUSTRIELLE
Sébastien Mittig
Lampiste éclairé
Sous le nom du marchand d’ombre Sébastien Mittig crée des
objets illuminés qui ont pour vocation de nous rendre la vie
plus féérique.
Comment devient-on créateur de lampes ?
J’ai toujours aimé l’élèctricité, à la fois dangereuse et magique à l’image du feu. Je
dessine et fais des meubles et des lampes depuis l’adolescence. Un père physicien
et bricoleur, une mère institutrice en maternelle, on a donc appris dans la famille à
se servir d’outils très tôt, qu’il s’agisse d’un crayon, de ciseaux ou d’une scie et d’un marteau. J’ai décidé d’en faire mon
métier en 2004, et viens de suivre une formation de chaudronnier, après avoir été graphiste, bibliothécaire, libraire, et
fait des études de langues.
D’où vient votre inspiration ?
Pour des raisons pratiques et par goût, je ramasse et récupère les déchets innombrables que m’offre notre société de
consommation forcenée. Actuellement, plutôt que dessiner, je pratique l’assemblage, et finalement pirate le design
des autres. J’aime détourner les objets de leurs fonctions premières pour n’y voir plus que leur forme et faire valoir leurs
matières. Objets du quotidien, bidons en plastique, ustensiles en métal, tout peut servir… Mes lampes n’ont pas vocation
à éclairer, mais à créer des ombres, des ambiances. Je les conçois davantage comme des sculptures ludiques. Je me
sens plus inspiré par les surréalistes, le travail de Merret Oppenheim et des italiens d’Ultramobile que par le design pur
et les contraintes industrielles qu’il implique.
Bio express
Né en 1968, vit et travaille à Caen.
Sébastien Mittig a grandi au Brésil et est arrivé à Caen à 14 ans. Il en a gardé le goût de l’ailleurs, suit des études
d’espagnol avant d’exercer divers métiers. En parallèle, il se passionne pour l’Art Brut et participe pendant quatre ans
à des recherches qui mènent en 1995 à l’ouverture du Jardin de la Luna Rossa, réunissant les oeuvres inédites d’une
dizaine d’artistes bruts de l’ouest de la France. En 2004, il se lance à plein temps dans la création de lampes et ouvre
l’Atelier 121. Il a exposé depuis cette date à Paris et dans l’ouest de la France.
ARCHITECTE DESIGNER - CRÉATION INDUSTRIELLE
www.lemarchanddombre.com
Sylvain Tranquart
Créateur de volumes
Sylvain Tranquart travaille à la manière d’un plasticien qui
mêle le bois à différents métaux, à l’altuglass et au mélaminé
pour lui donner une nouvelle modernité.
Pourquoi avez-vous choisi de travailler le bois avec des matériaux pauvres, comme
le mélaminé par exemple?
Cela les rend l’un et l’autre plus contemporains. J’aime le contraste entre le bois et
ces matièraux, que je réhabilite. Le traitement mat du bois et les finitions brillantes
du plexi ou de l’acier galvanisé. Ce type d’association est un classique de l’histoire
du design, il m’évoque aussi bien Charles et Ray Eames ou Le Corbusier que Marcel
Breuer. Mon travail s’inspire aussi du mouvement de l’art concret, Mondrian, Gerrit
Rietveld.
Est-ce un héritage de votre formation artistique ?
Ma formation m’a surtout donné la possibilité d’aborder le meuble comme un
artiste. Mon atelier équipé de machines et d’outils manuels est un moyen d’expression comme un autre. La fonction
des meubles n’est pas toujours déterminante, je suis d’abord séduit par les volumes. Mon approche est comparable
à la sculpture.
Bio express
Né en 1973, vit et travaille à Caen.
Sylvain Tranquart est diplômé des Beaux Arts de Caen. Il a découvert le meuble en 4ème année. Il entame une carrière
d’artiste, expose en France et à l’étranger dans le cadre de l’association artistique Station Mir. Il devient en parallèle
médiateur culturel pour l’artothèque de Caen. Attiré par la création de mobilier, il reprend un CAP d’ébéniste et ouvre
son atelier en 2008.
www.creation-mobilier.com
ECO DESIGN
Laurence Hamelin
et Stéphanie Gilles
Le carton en duo.
Les designers Laurence Hamelin et
Stéphanie Gilles ont créé une ligne de
mobilier pour enfants tout en carton pour
la société bien nommée, BB Car’tonne.
Laetitia Peron (BB Car’tonne).
Que cache ce nom étonnant de BB Cart’onne ?
BB Cart’onne est une jeune société spécialisée dans
la production de meubles pour enfants en matériaux
recyclables et notamment le carton. Nous avons été
séduites par l’originalité et la fraîcheur du projet de
A la demande de BB Cart’onne, vous avez développé une gamme baptisée Cigogne, pouvez-vous nous présenter
votre méthode de travail ?
Nous privilégeons le concept et en tirons des principes à décliner. Pour la gamme Cigogne nous avons dessiné du
mobilier pour enfant, 13 objets au total, de l’étagère à la patère – des grandes plaques de carton découpées à la
manière d’un puzzle, en minimisant les rebuts. C’était un véritable exercice de style.
Bio express
Nées en 1967, travaillent à Omonville-la-Rogue.
Laurence Hamelin et Stéphanie Gilles ont suivi les ateliers de l’ENSCI à Paris où elles se sont rencontrées. Formées
dans les grandes agences de design parisiennes (Philippe Starck, Volcan), elles se sont installées il y a 15 ans en
Normandie, où chacune a développé son activité Laurence comme designer-scénographe et Stéphanie comme
designer-graphiste. BB CAR’tonne est leur première réalisation de mobilier en vue d’une production industrielle.
ECO DESIGN
www.stephaniegilles.com
www.laurencehamelin.com
www.bbcartonne.com
KIKI CARTON
Claudie Duvivier
Des lignes et courbes carton !
Sous le pseudonyme de Kiki Carton, Claudie Duvivier crée des
meubles en carton tout en rondeurs et en liberté. Auteur * du
«Grand livre des meubles en carton» aux Editions Fleurus,
2010, elle livre à CRÉATION ET DESIGN EN NORMANDIE le secret
de son succès.
Vous donnez l’impression de plier le carton à toutes vos envies, est-ce si simple ?
Presque, le carton est aussi solide que malléable. J’ai aussi créé un décor
de théâtre pour « Les Combustibles » d’Amélie Nothomb, mis en scène par La
Compagnie «Théâtre des Trois Gros », de fausses poutrelles métalliques, dans un
décor de chaos, de guerre ! Au quotidien, les commandes les plus fréquentes sont
des commodes, des étagères, des consoles et bien sûr, du mobilier ludique pour
les enfants, et sur-mesure.
Pourquoi avoir choisi d’utiliser uniquement du carton recyclé ?
C’est une discipline écologique, au fil du temps, j’ai tissé un réseau de fournisseurs régionaux. Que ce soit des gros
emballages ou des chutes industrielles, particuliers et entreprises savent que je recycle le carton. Tout le monde est
satisfait. J’emploie aussi des vernis, peinture à l’eau.
Bio express
Née en 1963 , vit et travaille à Bernay.
Claudie Duvivier est une autodidacte qui a gravi tous les échelons. D’étalagiste, elle est devenue maquettiste, avant
de superviser la confection de décors pour d’importants salons pendant plus de 15 ans. Tout a basculé en 2004 quand
elle rencontre Eric Guiomar, l’un des pionniers du meuble en carton. Elle décide de suivre sa formation et monte son
atelier dans la foulée. Elle a publié *« Le Grand Livre des Meubles en carton » aux Editions Fleurus en 2010.
www.kikicarton.com
ECO DESIGN
Marie-Anne Thieffry
L’invention faite carton
Transparent comme de la dentelle ou tressé comme du tissu…
Marie-Anne Thieffry n’a de cesse de réinventer le carton et le
papier.
Votre approche de la matière est justement très innovante, qu’est ce qui motive
votre travail ?
La recherche sans hésiter, j’aime les challenges, rien ne m’ennuie plus que de
dupliquer une création. Depuis 7 ans j’ai mis au point plusieurs techniques comme
la dentelle de carton (2011) avec laquelle je réalise les lampes boules, Tôka, et le
tressage d’annuaires recyclés (2009) qui se transforme en sacs et tapis.
Vos créations sont-elles pérennes ?
Contrairement aux idées reçues, papier et carton, sont très résistants. Une étagère
de carton de 8 mm est aussi solide qu’une planche de bois de trois millimètres.
L’une de mes clientes porte depuis plus de deux ans déjà un sac en papier tressé
qui n’a pas une égratignure…
Bio express
Née en 1964, vit et travaille à Heudreville sur Eure.
Marie-Anne Thieffry a suivi les cours de l’école ESAG-Penninghen et ENSAAMA-Olivier de Serres, elle est diplômée
en architecture d’intérieur, option création de mobilier. Directrice artistique dans la publicité pendant 25 ans, elle
découvre le carton en 2003, au travers des créations des architectes Frank Gehry et Shigeru Ban. Elle décide alors de
revenir à ses premières amours et ouvre son atelier en 2005.
www.atelierbleuvache.com
Journée presse le 27 avril
Centre culturel d’Orbec
4 place Joffre
14 290 Orbec
Rencontres avec les exposants et les conférenciers.
Exposition de maquettes originales de designers contemporains.
Vernissage de l’exposition
au Centre Culturel d’Orbec
le soir-même à 19h.
Comment venir ?
En train
Depuis Paris
Au départ de gare Saint-Lazare, arrivée en gare de Bernay.
Depuis Caen
Au départ de Caen, arrivée en gare de Bernay.
Une navette sera organisée.
En voiture
Depuis Paris
A la sortie de Paris, prendre l’autoroute A13 direction Rouen puis Caen.
Prendre ensuite l’autoroute A28 direction Bordeaux.
Prendre la sortie numéro 15 en suivant Orbec centre, place de la Mairie.
Contacts
Contact organisation
3JDO
Tél : 02 31 63 16 66
[email protected]
Contact presse
CABANETA
Anne-Lise Delsol
[email protected]
06 32 91 39 93