Toutes les infos à propos des artistes ici

Binnovart est un e-concept store, sous forme de galerie d'art en ligne, qui a pour but principal d’ouvrir le
marché de l’art en le rendant plus accessible sur le plan culturel, social, géographique et financier.
En tant que galerie de promotion et de vente d’art en ligne, nous participons à de nombreux évènements et
nous collaborons avec d’autres intervenants dans le milieu de l’art.
Pache
Yann Laissy A.K.A Pache est un artiste et designer d’origine
franco-portugaise. Il obtient son Bac à l’Académie Royale des
Beaux arts de Bruxelles et décide de partir à Barcelone pour étudier
le design industriel et l’art. C’est à cette époque qu’il développe ses
peintures sur toile et qu’il rencontre les incontournables Street
artists Smash 137 et Ripo avec qui il peigna à plusieurs reprises.
Cinq ans plus tard, il revient vivre en Belgique et développe des
projets de mobilier avec Alain Berteau, lors de son stage dans le
studio de design «Objekten».
En 2014 il poursuit son cursus universitaire en étudiant le design
graphique. C’est cette même année qu’il rentre dans la «Art Unity Gallery» enchaînant les expositions à
Londres, au Luxembourg et à la côte Belge. En parallèle il développe la personnalisation de sacs de luxe et
réalise des fresques murales sur demande.
Cash
CASH (acronyme de son nom complet: Carl Anders Sven Hultin) es
un jeune peintre Suédois/Zimbabwéen qui a grandi à Bruxelles,
Belgique. Il a étudié l’architecture 3 ans, et à ensuite voyagé avant de
découvrir
sa
passion
pour
les
arts
visuels.
En 2011, il commence a faire pleins de peintures et dessins,
essentiellement des portraits. Ses dessins sont très influencé par son
option durant ses études supérieures. On peut clairement voir, les
trames linéaires visibles sur la plupart des ses dessins au crayons sur
papier. Sa démarche dans la peinture est un peu différente, avec une
grande palette de couleurs et une approche très « pop », il réalise des
portraits dynamiques avec ses spatules (généralement acrylique sur
toile).
En 2013, Il commence à découvrir les possibilités de la composition très propre à l’illustration. Il crée son
propre style de dessins en utilisant exclusivement que des stylos-billes (des variantes de plus de 4 couleurs).
En 2014, il commence un nouveau projet, un nouveau défi. Participer dans la production d’une pièces de
théâtre (WANP: We Are Not People), en tant qu’acteur et peintre sur la scène cote à cote avec des danseurs,
comédiens, chanteurs. Cette pièce fut un grand succès et fut joué à Anvers. Tous les tickets sont vendus, en
tout 800 places assises. Plus tard la même année, il a ses dessins qui sont gravé dans le bois pour la
construction du pont de Tomorrowland de Arne Quinze, à Boom en Belgique.
Début 2015, il fait un live painting au Palais des Beaux-Arts (BOZAR) de Bruxelles pour l’inauguration de
l’AFROPEAN +. Plus tard dans l’année, il ira à Abuja, Nigéria pour peindre « Reflection of a Nation », qui
est une toile avec le président du mandat passé, Goodluck Jonathan, qui lui sera remis par la suite par le
ministre de la culture.
Il gagne plus tard dans l’année, le 15 septembre le prix du « Creative Contest de China Unlimited », il reçoit
le prix de la Vice première de Chine durant sa visite diplomatique en Belgique. Par la suite sa toile qui gagne
le prix est exposé pendant 6 mois dans divers lieu avant d’être exposé l’année suivant en Chine. Au mois
d’Octobre, durant l’African Art Fair 2015 (Paris), il gagne le 3ème prix, et par conséquent organise sa
première exposition à Vichy pour le courant de l’année 2016.
A 27 ans, il a déjà fais quelques toiles pour quelques personnes connu, tel que: Reverend Jesse Jackson,
Travie McCoy (Gym Class Heroes), Jali (disque d’or belge), Disiz, Kaytranada (DJ Canadien), King-IDivine (beatmaker d’ATL), Slum Village, Fellaini (joueur de football de l’equipe nationale belge).
Raphaël Kettani
Inspiré par le graffiti, tenant du Bad Painting et soucieux
d’atteindre un large public, Raphaël est un artiste issu du nouveau
terreau créatif bruxellois. Après des études de communication et
d’art plastique, il se lance à corps perdu dans la réalisation de
tableaux aux lignes énergiques et rythmées.
Inscrit dans ce qui semble être l’émergence d’un nouveau courant
pictural encore à définir, Raphaël est avant tout animé par un
enthousiasme et une désinvolture qui contrastent avec la rigueur
normative de ses aînés.
Il puise en fait dans la dynamique de son temps, avec un style
coloré, organique et simplifié, inspiré du dessin sacré, de la bande
dessinée et de la culture des banlieues. Sa « griffe » : une répétition de formes synthétiques soulignées de
noir avec des couleurs vives, éclairantes, sur différents supports.
Ses toiles prennent la forme de récits permanents où se retrouvent des visages, des créatures, des totems, des
yeux, des bouches, des silhouettes androgynes... mais aussi la sexualité et la mort. Il s’inspire notamment des
mythologies du monde pour nourrir son art d’une véritable scénographie picturale. Chantre d’une peinture
libre, figurative ou abstraite, il revendique ainsi le droit à la subjectivité de l'artiste et à l'expression de ses
propres pulsions.
Lauréat du concours « Banco Montepaschi » 2015, Raphaël est désormais reconnu par la critique et la
profession. Il expose chaque année dans plusieurs galeries en Belgique (Bruxelles, Anvers, Namur, Limal,
Louvain-la-Neuve, …).