Dossier P édag ogique

Dossier Pédagogique
Galerie d’art
contemporain
Julien Des Monstiers
17 janvier - 14 février 2015
14 mars au 18 avril 2015
BIOGRAPHIE
Illustration couverture : Julien Des Monstiers,
La grande tapisserie (lili's flowers), 2013
180 x 150 cm, huile sur toile, collection particulière.
Julien Des Monstiers
Né en 1983.
Vit et travaille à Paris.
www.juliendesmonstiers.com
Diplômé de l’Ecole National Supérieur des Beaux-Arts de Paris en 2008,
atelier de Jean-Michel Alberola.
En 2014 il devient le deuxième artiste en résidence Boesch. Julien des Monstiers
est sélectionné pour le prix Marin 2015.
Il travaille actuellement avec la Galerie Christophe Gaillard.
Dernières expositions personnelles
09/14 SURFACES MONSTRES/MONSTRES DES SURFACES :
Musée Bernard Boesch, La Baule/ le Pouliguen.
01/13 SUPPORTER LA SURFACE : Galerie Éric Mircher, Paris 3ème.
Dernières expositions collectives
06/14 TENDRE INTERIEUR : Sur une proposition de Matthieu de Bézenac, exposition collective, LE CELSIUS/ Paris.
06/14 MINIMENTA : Exposition collective à la galerie Bertrand Baraudou.
01/14 SURFACE MONSTRE : Centre d’Art les Passerelles, Pontault-Combault.
10/13 DISCOUNT : Exposition Collective, Galerie Jeune Création, Paris 18ème.
10/13 DEPAYSEMENTS : Exposition des Felicités de Beaux-Arts de Paris, Artiste
invité, CentQuatre Paris 18ème.
10/10 FREE WHEELS : Participation au Projet FREE WHEELS de Nathalie Harvey et
Regis R, Galerie Obrose/FIAC/YIA Art Fair.
10/10 ARTE VIDEO NIGHT : Projection de la vidéo “Peinture & precision” au Palais
de Tokyo, FIAC, dans le cadre des Arte Video Night et de l’Open film festival.
DEMARCHE ARTISTIQUE
« Le tableau lui-même est le résultat d’un long
processus de tramage, d’empreintes laissées par
des surfaces sur d’autres surfaces. Sa méthode est
inusuelle et indirecte : la toile n’est pas en effet peinte
avec des pinceaux, à l’exception de quelques biffures
ou fondus réalisés à la brosse, mais créée à partir
d’une série de transferts de peinture sur différents
supports. Le motif est tout d’abord peint sur une
surface, le plus souvent au sol, puis transféré sur un
film que l’artiste applique ensuite sur la toile pour l’y
« imprimer », évoquant le tirage photographique par
contact ou le polaroid : c’est au moment où Julien
des Monstiers applique cette seconde matrice de
l’image sur le fond que commence véritablement
l’acte de peindre, initiant une série de décisions en
partie intuitives : où presser le motif ? Quand retirer
le film ? Et comment ? La peinture se fait ainsi, au
sens propre, révélation et enregistrement de traces
multiples, puisque c’est en retirant le voile qui recouvre
la matière picturale, elle-même trace, que le motif
peint apparaît, et que se forme la texture spécifique
de ses toiles, comme dans un dialogue entre la
planéité produite par l’écrasement et le relief créé par
l’arrachement. »
Victor Mazière, Le monstre e(s)t le territoire, texte
pour Julien des Monstiers,
Publié dans le catalogue de l’exposition
“Surfaces monstres / Monstres des surfaces”,
Julien Des Monstiers, «Madame de Pompadour» (d’après François Boucher), 2014,
200x160cm, huile sur toile, Courtesy Galerie Christophe Gaillard.
références ARTISTIQUEs
« J’aime beaucoup les “chercheurs” en peinture, ceux qui changent au long de leur parcours ».
Julien Des Monstiers
1.
2.
1
Diego Velasquez car ses toiles sont
« habitées », on sent que le peintre
est un peu dépassé par ce qu'il fait.
1. Diego Vélasquez,
les Ménines, 1656, Musée du Prado.
3.
Je suis sensible aux peintres comme
Christopher Wool dont le travail
a pour but la «matière» peinture
même
2. Christopher Wool,
Sans titre, 2001, Courtesy
de l’artiste et de la galerie
Luhring Augustine, New York.
Matisse puisque c’est un
« chercheur » ; son œuvre
résulte de la recherche d’un
équilibre des couleurs
et des formes.
3. Henri Matisse,
le bonheur de vivre, 1906,
fondation Bernez Philadelphie.
4.
Manet apporte une liberté
nouvelle par rapport au sujet
et aux modes traditionnels de
représentation, et il exprime
dans ses œuvres des sentiments proprement moderne.
4. Edouard Manet,
le déjeuner sur l’herbe, 1863,
Musée d’Orsay.
5.
Gerhard Richter pour son intérêt à tout le spectre pictural
entre abstraction et figuration,
il n'y a plus guère de différence
entre un paysage
et une grande toile abstraite.
5. Gerhard Richter,
Iceberg dans la brume, 1982,
The Doris and Donald Fisher
Collection, San Francisco.
6.
Gérard Gasiorowski car
il a construit une œuvre totale
autour de la peinture,
et l'a littéralement habité, faisant
éclater les frontières entre tableau,
objet, installation, temporalité.
6. Gérard Gasiorowski, Giotto.
Atelier de Gasiorowski, 1984.
Pistes de travail


Mots clés
Techniques
● Support
● Peinture à l’huile
● Surface
● Toile
● Texture
● Plexiglass sur châssis
● Motif
● Transfère
● Imitation de la matière
● Empreinte
● Effacement
● Décoratif et narratif
● Répétition
Julien Des Monstiers, Petit marbre, 2013,
50x50 cm, plexiglass et huile sur toile.
PROPOSITIONS DU RESEAU
DES MEDIATHEQUES
Aurelia Grandin
Le jardin en chantier – Éd. Actes sud
Une fenêtre s’ouvre sur « Le jardin en chantier » de Monsieur
Edmond Petit-Pois qui, en véritable magicien, y fait pousser
fruits, légumes, fleurs et plus surprenant, des lettres, pour
donner à tous les enfants le goût des mots et des phrases…
Une fable écologique destinée aux plus jeunes pour les faire
réfléchir au monde qui les entoure, aux grès d’illustrations
foisonnantes de couleurs vives, pleines de mouvement, à la
fois drôle et surprenantes. L’agencement des pages, l’humour
et le parti pris de la couleur font de cet album un livre d’art
baroque où l’artiste se permet une large fantaisie pour faire passer son message.
Dietmar Elger
Gerhard Richter – Éd. Hazan
Le peintre et photographe allemand Gerhard Richter est connu
pour ses toiles abstraites où la peinture est étalée, notamment
à la règle. Cette attention au débordement, à la coulure, à
la superposition, à une rencontre parfois aléatoire entre les
couleurs, donne à voir la peinture comme élément physique et
non seulement moyen de représentation. Ce travail, revendiqué comme référence par Julien des Monstiers évoque les expériences de l’Art Brut, comme les bitumes de Jean Dubuffet.
Alain Serres
Je suis un humain qui peint – Éd. Rue du Monde
A quoi ressemblent l’atelier et la vie d’un artiste ? Dans
cet album, Alain Serres y répond sous forme de dialogues
avec l’illustrateur et peintre Laurent Corvaisier qui nous
fait pénétrer dans son univers d’artiste, ses inspirations,
ses doutes, ses œuvres de références… Sous les yeux du
lecteur naissent alors de ses peintures, une profusion de
formes, de couleurs lumineuses et d’émotions, témoignage
du bonheur d’être simplement un «humain qui peint».
Un magnifique album envoûtant qui invite à un fascinant
voyage intérieur au pays de l’art et de la création. Une vision positive pour des
lendemains à construire...
Yves Bottineau
Velasquez – Éd. Citadelles & Mazenod
L’ensemble des travaux de l’immense peintre espagnol du 17e
siècle sont présentés dans cet ouvrage de référence. L’iconographie y trouve une place de choix, favorisée par le grand
format du livre. Cette qualité permet au lecteur, presque spectateur, d’observer non seulement la figuration mais aussi la
matérialité propre à l’œuvre de Velasquez, qui n’est pas sans
évoquer les Maniéristes de la Renaissance.
Remi Courgeon
Pas de ciel sans oiseaux – Éd. Mango jeunesse
Dans cet album Rémi Courgeon réalise de superbes illustrations
aux dominantes vertes, bleues et ocres servant à illustrer une
histoire pleine de douceur et de générosité ; celle un peu magique d’un vieux monsieur, Augustin, qui décide secrètement
avec la complicité d’un jeune garçon, de repeupler le ciel des
oiseaux disparus au cours des années en leur redonnant vie…
Un splendide album empreint d’émotion qui invite le jeune lecteur à une belle réflexion sur la vie et sur la passion d’artiste
qui fait naître sa réalité en donnant le meilleur de lui-même.
Eloi Rousseau
Paul klee : l’explorateur de l’invisible – Éd. Palette / l’art
et la manière
Cet ouvrage documentaire fait partie de la collection «
L’art et la manière » qui met en avant dans chacun de ses
volumes, un peintre ou un mouvement importants de l’Histoire de l’Art. Il ici s’agit de nous plonger dans l’univers
de Paul Klee, peintre suisse du 20e siècle, qui explore sans
relâche les possibilités du langage pictural en s’inspirant des
courants dominants, tels que le surréalisme. Très présents dans son travail, la
couleur, les formes abstraites et les symboles lui permettent de « rendre visible un
monde invisible » et de ne pas représenter les éléments de la nature ou les personnages tels qu’ils paraissent, mais de dévoiler les secrets de ce qu’ils font ressentir
comme émotions. Une œuvre pleine de poésie et de fantaisie où chacun peut
laisser libre court à son imagination.
Martin Provost
Séraphine – TS Productions DVD
La vie en images de Séraphine Louis, dite Séraphine de Senlis.
Bonne à tout faire chez un collectionneur d’art, ce dernier découvre l’extraordinaire créativité de Séraphine. Ses obsessions
mystiques la conduisent à peindre des motifs compulsifs qui ne
sont pas sans rappeler les tapis de Julien des Monstiers.
INFORMATIONS PRATIQUES
La Galerie d’Art Contemporain
La Galerie d’Art municipale propose des visites-découvertes pour les écoles,
les centres de loisirs et les associations. Plus de 3000 enfants sont ainsi sensibilisés chaque année à l’art contemporain.
10, avenue François Mitterrand
Métro ligne 8 : « Point du Lac »
Bus 393, 117, k, 23 arrêt « Pointe du Lac » / bus 281 arrêt « Clos Vougeot »
Téléphone :
Galerie (aux heures d’ouverture) : 01 49 56 13 10
Bureau Direction de la Culture : 01 58 43 38 59
Mail : [email protected]
Ouverture au public :
Mercredi, jeudi, vendredi 14h – 17h
Samedi 15h – 19h
et sur rendez-vous
Réservez dès à présent votre visite guidée via le lien Doodle
http://doodle.com/upcy5tcpkv9atkbx
Votre inscription sera automatique prise en compte.
En cas de besoin, vous pourrez la modifier ou l’annuler sur ce même lien.
Les médiathèques de Plaine Centrale
Inscription gratuite pour les personnes habitant, travaillant ou étudiant à
Alfortville, Créteil et Limeil-Brévannes. Une carte unique pour emprunter
9 600 DVD, 300 titres de magazines, 42 000 CD de musique, 200 000 livres,
2 100 textes lus, 1 500 partitions, 14 000 BD, 400 formations en ligne…
Informations pratiques et programme des animations sur :
www.mediatheques-plainecentrale94.fr
Autour de l’exposition...
L’équipe de la Galerie vous invite à plusieurs rendez-vous privilégiés…
Samedi 14 mars à 18h30 :
Vernissage
En présence de l’artiste,
Julien Des Monstiers,
découvrez en avant-première ces travaux,
dans une ambiance chaleureuse
et conviviale.
Mardi 17 mars à 12h15 : « Hors d’œuvre »
Prenez une pause et laissez-vous guider par l’équipe de la galerie à travers les
œuvres, avant de partager votre déjeuner avec les autres convives (chacun amène
son déjeuner). Des pistes de travail pourront vous être données pour préparer au
mieux la visite avec votre classe/groupe.
Jeudi 2 avril à 18h30 : « Post-Scriptum »
Installez-vous, prenez un verre et savourez les propos de Jean-Rodolphe LOTH
(professeur agrégé d’Arts Plastiques et conférencier en Histoire de l’Art) qui revisitera l’exposition, en présence de l’artiste.
En partenariat avec la Galerie du Temps Présent du lycée Saint-Exupéry.
Samedi 11 avril à 16h00 : Conférence
Revisitez l’œuvre de Julien Des Monstiers au regard des grandes étapes de l’art
contemporain. Visuels à l’appui. Goûter offert.
Accès libre
Pour de plus amples renseignements sur ces rendez-vous ou sur les visites guidées,
médiations hors-les-murs et tout autre projet : contactez la chargée de médiation
culturelle au 01 58 43 38 59 (bureau) ou au 01 49 56 13 10 (Galerie d’Art : n’hésitez
pas à laisser un message sur le répondeur avec vos coordonnées).