Programme de salle - Festival d`Aix en Provence

Raphaël Imbert New Quintet
invite Marion Rampal
8 JUILLET 2016
HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE
8 JUILLET – 20H – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
CARTE BLANCHE À RAPHAËL IMBERT
CHANT, RÉCIT Marion Rampal
SAXOPHONES, CLARINETTE BASSE
Raphaël Imbert
GUITARES Thomas Weirich, Pierre Durand
ORGUE, PIANO, ACCORDÉON, TROMBONE
BATTERIE, VOIX RAPHAËL IMBERT
Conrad Triptych
Flowers for Paul Robeson
UNE PRODUCTION DE LA COMPAGNIE NINE SPIRIT
LA COMPAGNIE NINE SPIRIT, DIRECTION ARTISTIQUE RAPHAËL IMBERT, REÇOIT LE SOUTIEN DE LA DRAC
PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR, DE LA RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR, DU DÉPARTEMENT DES
BOUCHES-DU-RHÔNE, DE LA VILLE DE MARSEILLE ET DE LA SACEM.
Simon Sieger
Jean-Luc Di Fraya
RAPHAËL IMBERT
Conrad Triptych
(EX TRAITS)
Dans le cadre de Marseille-Provence 2013, Capitale européenne de la culture, le Charlie Jazz
Festival à Vitrolles et l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée ont passé commande à Raphaël
Imbert de l’écriture d’une suite autour de l’écrivain Joseph Conrad. Conrad Triptych illustre
musicalement la jeunesse méditerranéenne et marseillaise de cet auteur d’origine polonaise,
et notamment de son apprentissage de la navigation. La composition évoque les pages les plus
magistralement tragiques de son chef-d’oeuvre Au Cœur des ténèbres, et se termine par un
texte rare qui raconte son errance dans une Europe en guerre, en 1914.
Pour faire le lien avec la carte blanche que le Festival d’Aix lui confie, notamment avec une
nouvelle session interculturelle de l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, Raphaël Imbert
propose une relecture de trois extraits de cette suite, afin de toujours se rappeler le lien fort qui
existe entre notre région, notre culture et l’un des auteurs les plus importants du XXe siècle,
écrivain du voyage, éternel exilé, observateur critique du colonialisme, nomade aux racines
multiples, polonaises, slaves, méditerranéennes, anglophones.
Flowers for Paul Robeson, suite avec extraits de Jean-Sébastien Bach, spirituals,
hymnes et compositions originales
Nous célébrons en 2016 les quarante ans de la disparition de Paul Robeson (1898-1976). Artiste,
chanteur, acteur, avocat et athlète afro-américain, Paul Robeson est l’emblème de la conscience
artistique. Il est de toutes les luttes, de toutes les défenses des opprimés, et met ses talents
multiples au service des causes les plus nobles et les plus courageuses. Remarquable acteur,
notamment dans Othello comme dans le film Show Boat, sa voix de baryton est également
musicalement magnifique, et fait merveille dans des tours de chant qui œuvrent à l’égalité des
cultures, avec des folk songs du monde entier, des negro spirituals – dont il est l’un des grands
interprètes – des cantiques, Bach et Dvořák.
Inscrit sur la liste noire du maccarthysme, interdit de plateau à Hollywood et Broadway pour
cause de sympathie communiste, il reste, avec Pete Seeger et Woody Guthrie, la figure la plus
citée pour son exemplarité artistique et humaniste par tous les artistes américains, et dans le
monde entier. Il est plus que temps de célébrer cet artiste indispensable. Nous nous y attellerons
avec une suite de compositions originales, de spirituals, d’évocations de Bach et de chants de
lutte impérissables, quelques fleurs déposées à la mémoire d’un homme, d’un Grand.
RAPHAËL IMBERT
Marion Rampal
Raphaël Imbert
Née à Marseille, Marion Rampal découvre la
musique et le chant au gré des rencontres :
une mère compositrice de berceuses, un
grand-père pianiste, quelques cours de
flûte et de piano ou encore une chorale
de lycée forgent son éducation musicale.
Après quelques concerts de rock, elle écrit
ses premières chansons et forme plusieurs
groupes, notamment WeshWesh aux côtés de
François Richez, avec qui elle fonde quelques
années plus tard le duo We Used To Have A
Band. Elle étudie ensuite le jazz à l’Institut
Musical de Formation Professionnelle et au
Conservatoire de Marseille où elle rencontre
Raphaël Imbert, fondateur de la Compagnie
Nine Spirit, ce qui marque le début d’une
collaboration riche et toujours renouvelée. En
tant que soliste, d'abord avec Own Virago puis
avec Main Blue (Pierre-François Blanchard
et Anne Paceo), elle développe un style
personnel à la croisée de la pop, du blues et
du jazz. Elle poursuit en parallèle un travail
sur le répertoire du cabaret (Bye Bye Berlin !
avec le quatuor Manfred) et sur la mélodie et la
chanson française détournée (LosT ArT sOng
avec Pierre-François Blanchard). Touche-àtout, elle s’illustre notamment en compagnie
d'Archie Shepp, de la Compagnie Nine Spirit, de
Raphaël Imbert, de Perrine Mansuy, ou encore
du Quatuor Manfred. Elle aime également
écrire ses mots et ses musiques, entonner des
airs du Kabarett des années 20 ou la musique
sacrée d'Ellington, ou encore se hisser sur un
praticable munie d'un mégaphone pour faire
clamer un gospel à 500 personnes sous une
bretelle d'autoroute ! Elle compte plusieurs
enregistrements à son actif, dont Heavens de
Raphaël Imbert sur des musiques d’Ellington
et de Mozart en 2013. Depuis 2012, elle chante
régulièrement aux côtés d'Archie Shepp en big
band et en quintette.
Musicien autodidacte, Raphaël Imbert
emprunte un chemin atypique dans la grande
famille du jazz et des musiques improvisées.
L’un de ses domaines de prédilection, sujet de
recherche qu’il poursuit toujours aujourd’hui,
est le spirituel dans le jazz. Il lui a valu d’être
Lauréat de la Villa Médicis Hors les Murs en
2003 et de publier Jazz suprême. Initiés,
mystiques & prophètes dans la collection
Philosophie imaginaire des Éditions de
l’éclat (Paris, 2014). Le principe essentiel
de la rencontre, élément déterminant dans
la pratique du jazz, a amené Raphaël Imbert
à travailler, depuis le début de sa carrière,
avec des musiciens d’exception comme
Archie Shepp, Yaron Herman, le Quatuor
Manfred, le Trio Chemirani, l’Ensemble
Contraste d’Arnaud Thorette et Johan Farjot,
Jean-Guihen et Pierre-Olivier Queyras
et très récemment avec l’écrivain Sonia
Chiambretto mais aussi avec le compositeur
et Lauréat des Victoires de la Musique
classique 2013, Karol Beffa. Raphaël Imbert
et les musiciens de la Compagnie Nine Spirit,
qu’il crée en 1999, proposent deux créations
musicales dans le cadre de Marseille - Provence
2013, Capitale européenne de la culture :
la première avec les beatboxers français
Under Kontrol (Babel Med Music à Marseille)
et la seconde avec l’Orchestre des Jeunes
de la Méditerranée (Charlie Jazz Festival
à Vitrolles). En 2010, Raphaël Imbert est
missionné par le Laboratoire d’Anthropologie
de l’Histoire et de l’Institution de la Culture
(LAHIC) et l’École des Hautes Études en
Sciences Sociales pour effectuer plusieurs
séjours de recherche dans le Sud des ÉtatsUnis, le « Deep South ». Durant trois années
consécutives, de La Nouvelle-Orléans jusqu’à
la Virginie, en passant par Atlanta et les
Appalaches, il étudie le rapport fécond que les
musiques populaires et traditionnelles ont
entretenu avec l’oralité, l’improvisation, les
nouveaux médias et la révolution numérique.
Music is My Home est né en 2015 de cette
aventure intellectuelle, artistique et humaine.
Associant plusieurs artistes américains, deux
vétérans du blues issus de la célèbre Music
Maker Relief Foundation, Big Ron Hunter et
Alabama Slim, Leyla McCalla, Sarah Quintana,
ainsi que l’étoile montante du jazz hexagonal,
la batteuse Anne Paceo, il donne naissance à
un répertoire original, entre références aux
racines de la musique américaine et improvisations contemporaines, entre mémoire et
actualité. Raphaël Imbert joue sur des saxophones Henri Selmer Paris. Dans le cadre de la
carte blanche que lui confie cet été le Festival
d'Aix, on a pu l'entendre en juin aux côtés de
Benjamin Lévy dans le programme SolOmax.
Il encadrera également la session de création
interculturelle de l'Orchestre des jeunes de la
Méditerranée à Aix-en-Provence le 18 juillet et
en tournée à Marseille et Milan.
Thomas Weirich
Originaire des Alpes de Haute-Provence,
Thomas Weirich découvre la guitare au début
de l’adolescence. Il suit une formation à l’Institut Musical de Formation Professionnelle
de Salon-de-Provence, complétée par des
sessions régulières à l’Atelier des Musiques
Improvisées à Château-Arnoux, sous les
conseils avisés d’Alain Soler. Il se produit au
sein de plusieurs groupes, tant à la guitare
qu’à la basse ou à la contrebasse, et multiplie
les rencontres musicales en accompagnant
Louis Winsberg, Sylvain Luc, Philippe Canova,
ou encore Luther Allison. Par ailleurs, il enseigne et dirige des ateliers musicaux dans
divers lieux culturels des Alpes de HauteProvence. Ces expériences pédagogiques le
conduisent à arranger et à diriger un concert
pour quarante guitares ainsi qu’à composer
la musique d’un spectacle mis en scène par
l’écrivain Yann Apperry. Passionné par les
musiques improvisées, sa rencontre avec
Simon Sieger est déterminante : ensemble,
ils entreprennent des recherches musicales
sur la texture sonore acoustique, électrique
et électronique et collaborent de manière pérenne avec le saxophoniste Raphaël Imbert et
sa Compagnie Nine Spirit.
Pierre Durand
Guitariste et compositeur, Pierre Durand
reçoit le Prix du Conservatoire national
supérieur de musique de Paris en 2003
et cinq prix au Concours international de
la Défense dans différentes formations.
Il joue avec de nombreux artistes comme
Archie Shepp & l’Attica Blues Big Band, Daniel
Zimmermann et Sébastien Texier. Il interprète
ses creations au festival Jazz à Vienne, à
Europajazz, au Festiblues de Montréal, au
Galway Jazz festival, au Barbican Center
de Londres et aux Nuits blanches de Paris.
Pierre Durand maîtrise le langage du « Sound
Painting », qu’il pratique avec François
Jeanneau et son inventeur Walter Thompson.
Adepte de ciné-concert, il joue live sur des
films et crée avec le quatuor « ROOTS » 4tet
80 ans de cinéma américain, qu’il interprète
au Festival international du Jazz au Cinéma à
Paris. En collaboration avec le Conservatoire
du XXe arrondissement, il enseigne le jazz
à des élèves d’une école primaire classée
ZEP aux côtés de Sylvain Cathala et Benoist
Raffin. Cet atelier pédagogique se produit au
Conservatoire à rayonnement régional de
Paris dans le cadre de l’International Jazz
Day en 2015. En partenariat avec la maison
de la musique de Nanterre et le festival
Africolor, Pierre Durand prépare au Mali avec
Jocelyn Mienniel une création prévue pour
décembre 2016, en hommage au chanteurguitariste malien Ali Farka Touré, icône du
blues africain. Actuellement, il travaille sur
l’album Chapter Two : ¡ LIBERTAD ! (les disques
de Lily) avec le « ROOTS » 4tet, qui paraîtra
sous le label Les disques de Lily en septembre
2016, ainsi que sur l’album Ravie avec Marie
Bercot prévu pour la fin de l’année.
Simon Sieger Né en 1986, le multi-instrumentiste Simon
Sieger passe son enfance à Briey-en-Forêt. Son
père, saxophoniste et acteur des scènes jazz
et free jazz, lui enseigne dès ses quatre ans les
rudiments de la musique et de l’improvisation.
À l’âge de neuf ans, il s’installe en Inde avec sa
famille et c’est dans ce pays qu’il parachève
ses connaissances du jazz, mais aussi de la
musique classique et des musiques du monde.
Après son baccalauréat, il décide de tenter sa
chance en France et atterrit à Marseille, où
il joue du trombone et se fait engager dans
un groupe de chanson française. Étudiant
en musicologie à la faculté d’Aix-Marseille, il
fait la connaissance de musiciens issus de la
scène marseillaise, dont Jean-Marc Montera
et Ahmad Compaoré. Sa rencontre avec le
guitariste Thomas Weirich est décisive : avec
lui, il initie plus d’une dizaine de projets, dont
leur premier disque pour le label Durance,
Thèmes et Variations. Depuis maintenant dix
ans, les deux musiciens explorent les territoires sauvages de la musique. Charmé par
leur inventivité et leur goût pour le jazz et
l’improvisation, Raphaël Imbert leur propose
alors d’intégrer la Compagnie Nine Spirit
qu’il dirige et dans laquelle ils occupent
aujourd’hui une place centrale.
Jean-Luc Di Fraya Batteur, percussionniste et chanteur, Jean-Luc
Di Fraya étudie au Conservatoire national
de région de Marseille, où il obtient en 1998
un Premier prix et une Médaille d’Or. Il crée
en 1992 une compagnie de spectacles de
rue, Shaan. Chanteur onirique et polyvalent,
curieux et perfectionniste, il travaille avec
de nombreux artistes comme les guitaristes
Louis Winsberg, Loy Ehrlich, Didier Malherbe,
Eric Löhrer et Vincent Peirani, mais aussi
le saxophoniste Raphaël Imbert, la pianiste
Perrine Mansuy et l’accordéoniste Christophe
Lampidecchia. Actuellement, on peut également l’écouter aux côtés du Hadouk Quartet, de
Berline, d’Éric Longsworth et de Mathis Haug.
CARTE BLANCHE À RAPHAËL IMBERT
18 JUILLET – 12H – HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE
MASTER CLASS PUBLIQUE
4 JUIN – 17H30 – JAS DE BOUFFAN
OUVERTURE[S]
Itinéraire musical
Accessible avec le Pass Académie
Quatuor Béla, Raphaël Imbert & Mark Withers (direction musicale)
Philippe Franceschi assisté de Vincent Cladere (direction des chœurs)
Geneviève Sorin assistée de Léa Canu-Ginoux (mise en espace et en mouvement)
EN TOURNÉE
Gratuit et accessible à tous
17 JUIN – 18H30 – ARCHIVES ET BIBLIOTHÈQUE DÉPARTEMENTALES GASTON DEFFERRE (MARSEILLE)
VERNISSAGE
19 JUILLET – 20H30 – VILLA MÉDITERRANÉE (MARSEILLE)
CONCERT
CRÉATION INTERCULTURELLE
rythmé par les orchestres scolaires et la fanfare de port de Bouc,
musiciens de la joyeuse déambulation musicale d’OUVERTURE[S] / Raphaël Imbert (commissaire d’exposition)
22 & 23 JUIN
Session interculturelle – Orchestre des jeunes de la Méditerranée
Raphaël Imbert (direction musicale, saxophone)
Exposition « Accorde O Jazz ! Trésors d’une musique populaire » (17 juin - 30 octobre)
Marseille Festival Jazz des Cinq Continents propose une carte blanche à Raphaël Imbert, Compagnie Nine Spirit,
soutenue par le Conseil départemental des Bouches-du-Rhône avec le soutien du MuCEM
Raphaël Imbert
Musiciens de la Session interculturelle – Orchestre des jeunes de la Méditerranée
21 JUILLET – 21H – PAVILLON UNICREDIT, MILAN (ITALIE)
CONCERT
Session interculturelle – Orchestre des jeunes de la Méditerranée
Raphaël Imbert (direction musicale, saxophone) / Jean-Luc Di Fraya (percussions)
et avec douze jeunes musiciens improvisateurs
Exploration du logiciel d’analyse et d’improvisation musicale OMax
en vue du concert SolOmax le 23 juin à 21h30
PRÉSENTATION / DÉCOUVERTE
Raphaël Imbert / Benjamin Lévy (encadrement)
et avec une classe du collège Saint Eutrope et une classe du collège Jacques Prévert
23 JUIN – 21H30 – HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE
CONCERT SolOmax
Raphaël Imbert (saxophone) / Benjamin Lévy (logiciel d’analyse et d’improvisation musicale OMax)
Accessible avec le Pass Académie
8 JUILLET – 21H30 – HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE
CONCERT
Raphaël Imbert New Quintet invite Marion Rampal
Benjamin Lévy (logiciel d’analyse et d’improvisation musicale OMax)
Accessible avec le Pass Académie
15 JUILLET – 19H – CITÉ DE LA SAVINE
CONCERT
Session interculturelle – Orchestre des jeunes de la Méditerranée
Raphaël Imbert (direction musicale, saxophone) / Jean-Luc Di Fraya (percussions)
avec douze jeunes musiciens improvisateurs
en prélude à ce concert, chants traditionnels par des femmes et enfants de la cité de la Savine,
accompagnés par trois musiciens-relais de l’Académie du Festival
En partenariat avec la Sound Musical School
18 JUILLET – 21H30 – HÔTEL MAYNIER D’OPPÈDE
CONCERT
Session interculturelle – Orchestre des jeunes de la Méditerranée
Raphaël Imbert (direction musicale, saxophone) / Jean-Luc Di Fraya (percussions) /
Jean-Guihen Queyras (violoncelle) et avec douze jeunes musiciens improvisateurs
Accessible avec le Pass Académie
Projet cofinancé par la commission européenne. Cette publication n’engage que son auteur et la Commission n’est
pas responsable de l’usage qui pourrait être fait des informations qui y sont contenues.
30 JUIN – 20 JUILLET 2016
CONCERTS
Dissonances - Mozart
Lauréat HSBC – Quatuor Van Kuijk
2 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
Une Cigogne de nuit
Emmanuel Baily
6 JUILLET – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
Freiburger Barockorchester
Gottfried von der Goltz
Daniela Lieb / Sebastian Wienand
12 JUILLET – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
Quatuor Arcanto
14 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
15 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
Intégrale des Motets de Bach
Raphaël Pichon
Ensemble Pygmalion
17 JUILLET – CATHÉDRALE SAINT-SAUVEUR
Orchestre des jeunes de la Méditerranée
Raphaël Imbert / Jean-Guihen Queyras
18 JUILLET – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
Zoroastre - Rameau
Raphaël Pichon / Ensemble Pygmalion
7 JUILLET – THÉÂTRE DE L'ARCHEVÊCHÉ
18 JUILLET – GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE
Les Péchés de Rossini
Lauréats HSBC – K. Melnikova / S. Conner / H. Vida
19 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
7 JUILLET – THÉÂTRE DU JEU DE PAUME
Raphaël Imbert New Quintet invite
Marion Rampal
8 JUILLET – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
Philharmonia Orchestra - Stravinski
Esa-Pekka Salonen / Karole Armitage
9 JUILLET – GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE
Mélodies Tziganes
Lauréats HSBC – Chloé Briot / Michalis Boliakis
Jean-Guihen Queyras invite Stéphane Degout
Orchestre des jeunes de la Méditerranée
Cairo Jazz Station / Ziryâb et nous
19 JUILLET – HÔTEL MAYNIER D'OPPÈDE
Quatuor Tana
Lauréat HSBC – Wilhem Latchoumia / Garth Knox
20 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
Orchestre des jeunes de la Méditerranée
Marko Letonja
20 JUILLET – GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE
9 JUILLET – THÉÂTRE DU JEU DE PAUME
Jean-Guihen Queyras / Alexander Melnikov
11 JUILLET – CONSERVATOIRE DARIUS MILHAUD
RETROUVEZ TOUTE LA PROGRAMMATION SUR WWW.FESTIVAL-AIX.COM
Le Festival d’Aix-en-Provence s’est engagé depuis 2010 dans une politique de développement durable et invite
ses festivaliers à participer à cette démarche. Le présent document est réalisé par un imprimeur Imprim’vert,
qui garantit la gestion des déchets dangereux dans les filières agréées, avec des encres bio à base d’huile
végétale sur du papier FSC fabriqué à partir de fibres issues de forêts gérées de manière responsable.
Festival d’Aix-en-Provence / siège social Palais de l’Ancien Archevêché – 13 100 Aix-en-Provence
N° de licence entrepreneur du spectacle : 1- 1085 612 / 2- 1000 275 / 3- 1000 276
photo © Martin Sarrazac / design graphique - Céline Gillier
FESTIVAL
D’AIX-EN-PROVENCE
Nuit de la création
Œuvres contemporaines et créations mondiales