compte rendu snda 2014 – document de travail
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COMPTE RENDU SNDA 2014 COMPTE RENDU DU SEMINAIRE NATIONAL DES DEVELOPPEURS D’ARTISTES 20 JANVIER 2014 – NANTES http://developpeursdartistes.wordpress.com/ 1 COMPTE RENDU SNDA 2014 Table des matières Constat .................................................................................................................................................................... 3 Objectifs : Origine du Séminaire national entre développeurs d’artistes ............................................................... 4 Programme du séminaire : Ce que veulent les développeurs d’artistes ................................................................ 4 PV de l’Atelier 1 : Un référentiel Métier / Fonction. ............................................................................................... 5 PV de l’Atelier 2 : Une charte nationale .................................................................................................................. 6 PV de l’Atelier 3 : Liens entre Développeurs et lieux structurants ......................................................................... 8 PV de l’Atelier 4 : Survie et financement ................................................................................................................ 9 Synthèse et préconisations ................................................................................................................................... 10 Conclusion (communiqué) .................................................................................................................................... 11 2 COMPTE RENDU SNDA 2014 Constat De nombreuses structures œuvrant dans le champ des musiques actuelles assurent le travail de développement des projets artistiques et maillent les territoires régionaux. Ces structures qui travaillent avec les artistes et facilitent leur insertion professionnelle remplissent principalement des rôles dans la production, la distribution et la promotion des artistes. Cette fonction qu’occupe les « développeurs d’artistes » a pour objet premier d’emmener un projet artistique, sorti du processus créatif et de formation, vers les structures de diffusion : salles spécialisées ou pluridisciplinaires, festivals, lieux alternatifs, cafés,… ; médias, magazine, webzine, radios, télévision… Les métiers recoupés par cette fonction sont multiples : label œuvrant dans la production et l’édition phonographique, manager, agent artistique, entrepreneur de spectacle vivant (tourneur), attaché de presse,… Outre leur fonction de production, les Développeurs d’artistes, qu’ils soient labels, entrepreneurs de tournée, ou structures de management /administration d’artistes, possèdent une vision globale du projet professionnel et artistique de l’artiste. En ce sens, ils ont la responsabilité du développement de ce projet en établissant une stratégie d’ensemble ayant pour ambition son insertion dans la filière professionnelle. Cette stratégie globale autour d’un artiste peut ensuite être ou non externalisée à d’autres entreprises sur certaines activités. Cette structuration tend à rejoindre le modèle du manager à l’anglo-saxonne où la division du travail est beaucoup moins marquée qu’en France et où le manager peut mener comme les développeurs des métiers de tournée, d’édition, de label,… Au-delà̀ de la reconnaissance de leur rôle pour la diversité́ culturelle, il est aujourd’hui important de considérer leur valeur ajoutée dans l’économie de la filière. Le terme de « développeurs d’artistes » a émergé en 2007 à travers les travaux du Pôle de coopération pour les musiques actuelles en Pays de la Loire (www.lepole.asso.fr). Il permet de nommer l'ensemble des structures musicales exerçant la fonction de production auprès d’artistes issus de l’émergence, de niches musicales ou d’un territoire. Mettant le doigt sur une réalité méconnue, celle de ce maillon essentiel mais fragile de la filière musicale, le terme a été repris dans de nombreuses régions : Rhône-Alpes, Île-de-France, Poitou-Charentes, Aquitaine, Champagne-Ardenne, Centre, Languedoc-Roussillon, etc. En 2012, une étude sur les Développeurs en Pays de la Loire laissait paraître que ces structures se caractérisaient par : - la pluriactivité : parfois tourneur mais aussi label et quasiment toujours manager, elles équilibrent économiquement leur structure par diverses prestations (technique, production d’événement,…) ; - un profil d’artisan : TPE de la musique, les Développeurs participent à l’économie locale à travers des emplois non délocalisables ; - un équilibre fragile : les Développeurs représentent en termes d’emploi, un poids économique non négligeable, mais l’équilibre financier reste fragile. - des pratiques éthiques : que ce soit dans leur relation aux artistes, aux producteurs ou à l’ensemble des acteurs de la filière avec qui ils sont en relation, les Développeurs d’artistes entretiennent des relations de confiance et s’inscrivent dans le champ de l’économie sociale et solidaire (ESS). 3 COMPTE RENDU SNDA 2014 Objectifs : Origine du Séminaire national entre développeurs d’artistes Le Séminaire National des Développeurs d’Artistes (SNDA) part du constat que ces entreprises sont souvent isolées sur les territoires, et qu’elles sont confrontées aux mêmes types difficultés économiques, qu’elles souffrent bien souvent d’un déficit de reconnaissance car le travail de promotion des artistes et de la diversité culturelle qu’elles réalisent sur les territoires n’est pas toujours identifié par les politiques publiques. Pourtant en tant que défricheurs, attentifs à ce qui se passe dans les scènes émergentes, les développeurs d'artistes permettent d’éviter une concentration trop importante des moyens et portent la diversité des propositions artistiques innovantes. Malgré cela, ces entreprises sont souvent cantonnées à leurs dimensions commerciales, relevant du champ concurrentiel. Peu d’espaces de dialogue et de structuration ont été initiés à leur encontre jusqu’à présent. L’idée était donc simplement de proposer un temps d’échange de pratiques et de connaissances entre développeurs d’artistes de la filière « Musiques Actuelles ». Profiter, le temps d’un après-midi, d’un espace d’information pour discuter de leur avenir en France. Organisé par un collectif national de développeurs d’artistes, avec le soutien des réseaux territoriaux de musiques actuelles, ce séminaire a permis pour la première fois à des développeurs d'artistes venus d'une quinzaine de régions, de partager leurs expériences et de travailler à des pistes nouvelles de collaborations. Ils ont pu discuter de leur réalité, de leur avenir et de la façon de faire reconnaître cette fonction essentielle à la vitalité de la filière musicale. Ce premier séminaire a permis d’aborder différentes problématiques, que ce soit la reconnaissance par les acteurs de la filière musicale et notamment par les lieux structurants de ces entreprises culturelles, leur reconnaissance par les pouvoirs publics, ou encore les nouvelles voies à trouver pour préserver cette diversité d'entreprises qui favorisent l'éclosion de nouveaux artistes sur nos territoires. Ce séminaire pourrait bien être la première pierre posée de la construction d'une dynamique unifiée de la part des développeurs d'artistes en France. Programme du séminaire : Ce que veulent les développeurs d’artistes Près de 120 personnes se sont donc données rendez-vous le 21 janvier 2014 en amont des Biennales Internationales du Spectacle (BIS), autour des deux axes de travail suivants. - De la solidarité à l’intérieur de la filière envers ces acteurs afin d’éviter une trop grande concentration économique et symbolique. Pistes : un fonds de dotation intra-filière, les droits de suite dans le spectacle vivant, des liens plus forts sur les territoires avec les structures de diffusion missionnées,… - Une meilleure prise en compte par les politiques publiques de ces acteurs créateurs d’emplois et participant au dynamisme des territoires. Pistes : une charte nationale des Développeurs d’artistes, une inscription des développeurs d’artistes dans les politiques publiques au niveau national, accessibilité aux aides économiques sur les territoires,… Le séminaire a donc été construit autour de 4 ateliers et un temps de synthèse. Atelier 1 : Un référentiel Métier / Fonction. Atelier 2 : Une charte nationale pour les Développeurs d’Artistes. Atelier 3 : Lien des Développeurs avec les lieux structurants. Atelier 4 : Survie et financement. Restitution/Synthèse en plénière. 4 COMPTE RENDU SNDA 2014 PV de l’Atelier 1 : Un référentiel Métier / Fonction. On peut considérer que Le terme de Développeurs d’artistes est une appellation floue puisqu’elle ne relève pas d’une définition figée, et qu’elle n’a pas de réalité officielle en étant par exemple pris en compte dans un registre des métiers liés au spectacle vivant. Pour autant, si on considère la posture vis-à-vis des artistes et les objectifs poursuivis par les structures, les entreprises se reconnaissant sous l’appellation « Développeurs d’Artistes » apportent une plus-value sur leurs différents métiers. Mathieu Lambert présente le travail qu’il réalise sur le référentiel de compétences réalisé en région Languedoc Roussillon qui avait pour but l’inscription d’une formation sur le Registre National des Compétences Professionnelles. Il reprend toutes les activités mises en œuvre par les structures de développement d’artistes. L’atelier avait pour but de discuter, d’amender et de compléter ce travail. Les Développeurs d’artistes sont de véritables « couteaux suisses » dans les fonctions de distribution et de production. 3 blocs de compétences se détachent de la fonction de développeurs d’artistes : - La gestion de projet : Des objectifs en passant par la mise en place de stratégie puis de son exécution en passant par l’administration ; - L’expertise artistique : Etre en veille de l’actualité artistique, savoir conseiller les projets artistiques, les orienter et en gérer la vie interne et la mise en œuvre des projets (disques, tournées…) ; - La communication : Savoir communiquer autour de ses projets pour trouver des partenariats, des diffuseurs. La priorité des développeurs est avant tout de faire reconnaitre la dimension stratégique de leur activité et la vision globale dont ils sont porteurs dans le processus de développement des parcours d’artistes. Le fait de préciser que les développeurs d’artistes à travers leurs différents métiers, et les compétences spécifiques qu’ils mobilisent, occupent une fonction essentielle dans la filière musicale, permet de clarifier la définition du Développeurs d’artistes – une définition unitaire qui permet de rassembler différents types de structures porteuses de traditions différentes, à travers des métiers différents, mais qui ont collectivement un même rôle au sein de la filière musicale. La convergence des outils et la polyvalence des métiers sont telles, qu’il est nécessaire de préciser encore plus les termes, notamment les termes « fonction », « métier » et « compétence ». 5 COMPTE RENDU SNDA 2014 PV de l’Atelier 2 : Une charte nationale Il y a actuellement 2 chartes, celles des développeurs d'artistes des Pays de la Loire et celle de Rhône-Alpes. (La première est née en Pays de la Loire et a baigné dans le Muscadet puisque Vallet, la capitale du muscadet, toute proche. La seconde est née de l'initiative de structures de booking en région Rhône-Alpes et a trempé dans le Côte du Rhône). 4 éléments leurs sont communs : leur définition des développeurs d'artistes comme des structures qui occupe une fonction (celle du développement d’artistes) qui comprend plusieurs métiers : manager, administrateur de production, tourneur, relation presse, label, éditeur… la conception d'un accompagnement des artistes sur 360°, de l'édition phonographique à la production, en passant par le booking et la communication leur même conception du métier au service de l'artiste, ce qui implique une prise de risque financier pour le produire et le développer, ainsi qu’un accompagnement dans la durée. les 2 chartes sont des chartes régionales. Les différences entre les 2 chartes sont : la fonction de cette charte. En Pays de Loire, elle est liée au collectif des développeurs au sein du Pôle, mais est également associée à un dispositif régional de financement. Sa signature par les développeurs d'artistes est obligatoire, ainsi que la communication de la charte aux artistes par les développeurs, pour bénéficier du dispositif d'aide aux structures mis en place par le Conseil régional. Initialement, les développeurs devaient faire signer la charte également aux artistes, aujourd'hui, l'accent est mis sur la sensibilisation des artistes à la charte et non sur sa signature formelle. En Rhône-Alpes, la charte est l'outil d'une profession (tourneurs) qui n’était pas encore organisé en réseau (alors que les autres professions l’étaient déjà beaucoup sur ce territoire), elle lui permet d'afficher ses valeurs et de démarrer un travail de mutualisation et d'échanges entre pairs. son étendue. En Pays de la Loire, elle pourrait potentiellement concerner des développeurs d'artistes d'autres domaines artistiques : le théâtre, le cirque, la danse... En Rhône-Alpes, elle ne concerne que les développeurs musiques actuelles. Le lien est fait entre l’écriture de la charte et la façon de se structurer localement qui seraient extrêmement liées. Le périmètre de la structuration notamment, et le niveau d’ouverture du collectif, son inscription dans une structuration + large... L’écriture d’une charte nationale est-elle forcément liée à une structuration qui serait elle-même du coup nationale ? Ce point de vue est relativisé. Il est rappelé la nécessité pour les développeurs de s’organiser d’abord sur chacune de leurs régions. Il est aussi noté qu’ils peuvent s’appuyer sur les Pôles et réseaux territoriaux existants. Comme cela a pu être le cas en Pays de la Loire. L'atelier a souligné l'intérêt de réaliser des études qui tiennent la route, comme cela a été fait par le Pôle. Elles sont utiles à la fois en interne (se compter, partager, ne pas se sentir seul avec ses problèmes) et en externe (avoir des chiffres, des ordres de grandeur, montrer le fonctionnement de la filière, de la création à la diffusion en passant par la valorisation et la formation) pour convaincre partenaires et pouvoirs publics. 2 objectifs sont identifiés : 6 COMPTE RENDU SNDA 2014 développer la solidarité entre acteurs sur les territoires avec des chartes régionales, des coopérations concrètes, des synergies qui reposeront parfois sur certains métiers plutôt que sur l’ensemble des métiers potentiellement concernés par le développement d’artistes. développer un lobbying national pour peser sur les sociétés civiles, le CNV, les politiques publiques, en renforçant une unité entre les démarches régionales, à travers une charte nationale. Il s’agira également de s’appuyer sur les regroupements nationaux, syndicats, fédérations ou confédérations, et pour les développeurs de s’y impliquer… Face à ces deux objectifs, il y a deux ou trois scenarii possibles : - privilégier des écritures de charte régionale. - rédiger une charte nationale qui fonctionne comme une référence (qualité) commune. - un scenarii intermédiaire, qui serait une charte commune minimale, précisée, adaptée et déclinée, appropriée en région. Principaux points qui peuvent être mis en avant dans une charte nationale : - la vision globale des développeurs - la non-lucrativité (par rapport aux artistes) et l’éthique des développeurs - une fonction et des métiers à faire reconnaître - le poids économique dans la filière à travers une multitude d’initiatives artisanales - des initiatives privées avec l’investissement de moyens privés (ressources propres) dans le cadre d’une économie mixte. 7 COMPTE RENDU SNDA 2014 PV de l’Atelier 3 : Liens entre Développeurs et lieux structurants L’organisation et la structuration des Développeurs d’artistes sur les territoires ne doit pas se monter en opposition à la structuration propre à chaque territoire. Elle doit au contraire revendiquer la complémentarité qui existe entre les fonctions de chacune des différentes structures qu’elles soient d’initiatives privées, publiques, para-publiques. En fonction du poids économique et symbolique du développeur d’artistes, de sa structuration, chaque développeur entretient des relations différentes avec les lieux structurants des territoires : Smac, lieux d’accompagnement,… Leurs demandes sont également différentes : d’un lien de compagnonnage permettant sa propre structuration, un accompagnement des artistes développés, des problématiques d’ordre économique plus prononcé (aides au micro-crédit…),… La diversité des structures de Développement d’Artistes rend la lecture des attentes et du lien avec les lieux structurants complexes. De plus, en fonction du maillage territorial, les situations peuvent être également très différentes. Ce qui ressort de cet atelier, c’est que les structures de développement d’artistes doivent être ancrées sur leur territoire, qu’elles forment, avec les autres structures de leur territoire, un écosystème à l’échelle locale, départementale voire régionale, dans lesquels elles doivent s’impliquer. Enjeu stratégique de travailler avec les salles missionnées, pour les développeurs : o Salle = outil de prod, espace de mutualisation, espace de travail, o Salle = rôle prescriptif, la labellisation leur donnant une légitimité forte Pour bénéficier de ces outils (les salles et structures missionnées) et créer un lien fort avec elles, il est nécessaire pour les Développeurs (que ce soit au niveau d’une région, ou à un niveau infra) de se faire connaître et de trouver des espaces d’échanges. La participation des développeurs (qu’ils se constituent en collectif ou non) à des espaces d’échanges type réseaux territoriaux ou pôle Musiques Actuelles, fédération…) ou encore sur les rendez-vous régionaux ou nationaux (type Région en scène, Inouïs ou encore Printemps de Bourges, Babel Med… en fonction des esthétiques les salons seront plus ou moins efficaces). Ces liens avec les lieux et structures missionnés doivent à la fois servir les projets artistiques, et également la structuration des Développeurs au niveau économique. Pour résumer, il y a différentes problématiques, souvent liées au niveau de structuration des Développeurs : - S’ancrer sur son territoire, travailler au plus près afin de développer des synergies, en mode DIY et travailler sur des circuits courts (directement du producteur au public), - Créer un lien avec les structures missionnées (diffuseurs, accompagnateurs) via du compagnonnage, - Participer à des espaces de coopération de type réseaux territoriaux ou pôle Musiques Actuelles, afin de bénéficier de ces surfaces de dialogue, et obtenir une meilleure reconnaissance par les pairs, - Développer économiquement les projets artistiques afin de le faire rejaillir sur le développement économique de la structure – Problématique de faire sortir du territoire d’origine les groupes. Ces différentes étapes d’évolution sont toutefois soumises aux difficultés économiques qui touchent ces structures. L’urgence de trouver des solutions de survie individuelle rend difficile ce travail de structuration sur le long terme ; Et pourtant sans prise en compte et reconnaissance des développeurs par les structures publiques et missionnées, ainsi que par les politiques publiques, on risque de perdre un vivier d’acteurs indispensable à la dynamique musicale des territoires. 8 COMPTE RENDU SNDA 2014 PV de l’Atelier 4 : Survie et financement La principale problématique des structures de développement d’artistes est d’ordre économique. Il est important de consolider un modèle économique pour les structures et à ce jour, il existe très peu de réponses adaptées. Les Développeurs d’artistes sont dans un champ concurrentiel tout en ayant des pratiques relevant de l’Economie Sociale et Solidaire. Les Développeurs d’artistes possèdent en effet une vision globale du projet artistique et développe une interaction humaine avec l’artiste. Ils impliquent l’artiste dans le projet de la structure et revendiquent des pratiques éthiques. Très peu d’aides publiques sont adaptées aux situations des structures de développement d’artistes. Mis à part en Pays de la Loire et en Poitou Charente où des dispositifs financent les développeurs sur leur fonctionnement (une aide qui reste marginale). Les structures doivent donc aller sur des aides à la création ou à la production auprès des collectivités ou des sociétés civiles, mais ces aides ne sont pas adaptés aux réalités économiques des projets émergents ou de certaines esthétiques, et elles ne prennent pas en compte le travail de la structure. Les aides restent donc concentrées sur le processus de création ou sur la diffusion mais pas sur la production et encore moins la distribution. Les aides à l’emploi restent également une solution sur du court terme, mais reste un levier indispensable pour la mise en œuvre d’un projet de structure. Malheureusement, cela peut également devenir un engrenage de ne fonctionner qu’avec des contrats aidés. Certains dispositifs d’ordre économique peuvent également faciliter la mise en œuvre de certains projets comme les micro-crédits. Une aide qui reste également ponctuelle. Certaines pistes doivent être poursuivies mais elles nécessitent des relais politiques et un accompagnement : La mise en place d’un nouveau droits voisin (droit de suite), les fonds de dotation peuvent également répondre à des besoins. 9 COMPTE RENDU SNDA 2014 Synthèse et préconisations Engager un travail de définition et de présentation des Développeurs d’Artistes partagé au national : o o o Engager ou poursuivre une structuration en région via les pôles et réseaux territoriaux Musiques Actuelles o o o Mise en place d’un espace de travail collaboratif Mise en place de temps de travail de définition du terme de DA Mise en place de temps de travail sur l’écriture d’une charte nationale des DA Cartographie des structures de développement d’artistes par territoire Aménager des temps de discussion avec les institutions et les autres acteurs Identifier les spécificités en région et les problématiques. Poursuivre le mouvement au national à travers un espace de discussion avec les autres acteurs de la filière musicale o o o Informer les institutions sur la démarche engagée (Pour info, une note a déjà été transmise au Ministère de la Culture sur les Droits de Suite, une note sera transmise sur le SNDA également) Organiser un nouveau temps d’échange à l’horizon 2015 avec syndicats, société civiles et fédération Rencontres Nationale des Développeurs d’Artistes. Imaginer à moyen termes une enquête socio-économiques sur les DA en France (partenariat avec le CNV ?) 10 COMPTE RENDU SNDA 2014 Conclusion (communiqué) Plus d’une centaine de développeurs d’artistes, venus de toute la France, se sont réunis le 21 janvier 2014 à Nantes, en amont des Biennales internationales du Spectacle (BIS). Chartes éthiques, pratiques professionnelles, mutualisation, actions communes, sources de financements, reconnaissance de leurs métiers, relation avec les autres acteurs de la filière musicale… les développeurs d’artistes ont partagé leurs expériences, travaillé des pistes de collaborations et décider de s’organiser pour faire reconnaître la fonction clé qu’ils occupent au sein de la filière musicale. Développeurs d’artistes : des artisans indispensables !! Dans les musiques actuelles, les petits producteurs aussi font les grands artistes. La diversité culturelle, en France, repose sur une multitude d’initiatives artisanales qui portent le développement économique des projets artistiques. Ces entrepreneurs, au cœur des scènes locales, tissent des liens entre de nombreux acteurs culturels, prennent des risques et portent, main dans la main avec les musiciens, la montée en puissance de leurs projets artistiques. Faisant le lien entre l’artiste et son environnement, ils assument un rôle de chef d’orchestre d’une entreprise artisanale moderne, éclatée à travers de larges réseaux de partenaires. Malgré la dimension artisanale de leurs entreprises et une économie en partie non-monétaire, ils assurent, au sein de la filière musicale, une fonction essentielle au développement économique, culturel et artistique des territoires. Ils représentent pourtant un maillon fragile de nos écosystèmes créatifs en France. Cela tient au rôle particulier qu’ils occupent au sein de la filière, portant des projets à notoriété encore restreinte sans garantie de retour sur investissement. Aujourd’hui, les politiques publiques, qu’elles soient économiques ou culturelles, doivent mieux converger pour prendre en compte ces questions de valorisation des œuvres et d’organisation de leur diffusion/distribution par ces structures intermédiaires. La filière professionnelle doit rester solidaire de son tissu créatif. Car c’est grâce à ces artisans que des démarches artistiques innovantes continueront d’émerger sur les territoires au bénéfice de l’ensemble de la filière musicale et de la diversité culturelle. –> Ils s’engagent à poursuivre collectivement leurs travaux, en particulier autour d’une charte nationale reprenant les fondamentaux qui guident leurs actions et les définissent : vision globale, prise de risques, principes éthiques, modèles économiques spécifiques,… –> Ils se donnent rendez-vous dans un an, pour de futures Rencontres nationales des Développeurs d’artistes, auxquels seront conviés les organisations professionnelles, 11 COMPTE RENDU SNDA 2014 institutions, collectivités publiques, et tous ceux qui se sentent véritablement concernés par les conditions du développement artistique sur les territoires. 12 COMPTE RENDU SNDA 2014 ANNEXES – Structures présentes au SNDA Pays de la Loire Alsace Aquitaine Romain PIERRE VLAD Rachmuhl Lou Collectif Oh! CAMELEYRE Véronique Aquitaine Aquitaine LANNOU Rudy Ariane Productions Troisquatre Iafrate Anais RAMA Aquitaine Teulé Florent RAMA Aquitaine Esteban [email protected] Aquitaine Bonnin Stanislas La route production L'Equipe A Aquitaine Rosendo Nathalie NR Booking Aquitaine Pauline Gobbini Kiéki Musiques Bourgogne Kempton David YOUZ Bretagne arquetoux Kristell L'orient Artist Bretagne JC Klotz Bretagne Frédéric Desbois Bretagne Ruault Maxime Bretagne Raboutet Camille Bretagne MORISSET Alban Bretagne andré Cléro Collectif TOMAHAWK Collectif TOMAHAWK Collectif TOMAHAWK Collectif TOMAHAWK Collectif TOMAHAWK TVB Productions [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] Bretagne Fieu Elicom media Bretagne Le Guiader Elise Elicom media Centre David Bompard MANIFESTO ! Centre Pateau Gregoire FRACAMA Champagne Ardennes Champagne Ardennes Champagne Ardennes Champagne Ardennes Champagne Ardennes Champagne Ardennes Dominique MARIE MRP [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] Siwiela Jean Charles Bouzy Etienne La Cartonnerie [email protected] Highlife Records [email protected] Lorin Alex Lorsonik [email protected] Marie Celine Baradel Gavroche ORCCA [email protected] Ile de France Flous Julien Collectif Fizcus Family [email protected] Ile de France Ile de France Yaker Tour'n'sol prod Laurent Boireau [email protected] [email protected] Ile de France PATRICE-MARTIN Aurélien CHAMPELOVIER Mélanie Crépuscule Productions Live Factory SAS [email protected] Ile de France [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] Etats des lieux Live Factory SAS [email protected] 13 COMPTE RENDU SNDA 2014 Ile de France Caroline Guaine Ile de France Frederic Antetmaso Ile de France Ludovic Jean Ile de France Etienne Valérie La Réunion Poncelet Romain LanguedocRoussillon LanguedocRoussillon LanguedocRoussillon LanguedocRoussillon LanguedocRoussillon LanguedocRoussillon LanguedocRoussillon LanguedocRoussillon Limousin Lambert Mathieu Decor de l'envers [email protected] Ovastand Record [email protected] Ovastand Record [email protected] F2F Music [email protected] PRMA La Réunion RCA [email protected] [email protected] [email protected] Pujol Claire Ramblin BAstringue Le Garage Electrique Music'al Sol vernin Amandine kametsa [email protected] Ruah Emilie FEMAG [email protected] Lapointe Dany [email protected] Estelle Rivoire Estampe et Printival Labeltour Labrousse Philippe L'Embarque [email protected] Midi Pyrénées DELAUNAY Laura Midi Pyrénées DELESTRÉ Elise Midi Pyrénées Hugonnet Claire Midi Pyrénées Blot MULTIMUSIQUE [email protected] Contre Courant [email protected] Prod 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Tourneur Terra Incognita Pays de la Loire 14 [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] [email protected] COMPTE RENDU SNDA 2014 Pays de la Loire Pays de la Loire Legrand Franck L'igloo Brunet Lucie Trempo Pays de la Loire Chevallier Lola VIA Pays de la Loire Rioult Marine VIA Pays de la Loire Julien LEROY Cyclone Prod Pays de la Loire DAVIAUD Marina BMK Pays de la Loire Bouget Chloé BMK Pays de la Loire JOUET Ludovic Ligloo Pays de la Loire Oyer Jean-Baptiste Soundaction Pays de la Loire Ludovic Pays de la Loire Guilbault David Epicerie Culturelle Arttitudes Pays de la Loire Blouin Stephane Pays de la Loire Goueri Vivien Musique Caméléon Yotanka Pays de la Loire Hadjer Simon Pypo Prod Pays de la Loire Sophie Leudiere Pypo Prod Pays de la Loire Victoire Leriche Hathor Asso Pays de la Loire Alison Robin Hathor Asso Pays de la Loire Feillel Virginie Pays de la Loire Nicolas Cohu Togezer Productions Pic Nic Prod Poitou 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