BRÛLE - Mushotoku

Serrant de prêt la syntaxe officielle, les créations du
groupe Krivitch se démarquent du convenu, de
l’admis, et se branchent sur une source sous pression
d’où jaillit un souffle joyeux. Notre théâtre alimente de
tout bois son vitalisme. Un théâtre coloré, drôle et
railleur, excessif par amour, un théâtre qui plonge dans
nos tourments pour mieux s'en libérer, entrechoquant
les codes pour en faire jaillir du feu.
BRÛLE !
Texte et mise en scène : Ludovic POUZERATE
Avec :
Stéphane BROULEAUX
Étienne PARC
Antoine BRUGIERE
Elsa HOURCADE
Clément VICTOR
Bertrand BARRÉ
Et LES INDICS.
Conseil dramaturgique : Guillaume CLAYSSEN
Lumières : Romuald LESNE
Son et vidéo : Jean François DOMINGUES
Scénographie : Florence PLACAIS
Costumes : Virginie ALBA
Régie Générale : Xavier LESCAT
Production : Le groupe Krivitch.
Coproduction : L'atelier à spectacle - La scène conventionnée de Dreux
agglomération pour l'accompagnement artistique, Collectif 12 - Mantes La Jolie,
Théâtre Gérard Philippe - CDN de Saint Denis, Les 6000 - Fontaine L'Abbé,
Collectif 360. Avec l’aide à la production du ministère de la culture et de la
communication (DRAC Île-de-France), d’ARCADI, et de la SPEDIDAM. En
coréalisation avec Confluences – Paris. Avec le soutien de la Maison des
Métallos - Paris. Merci au Théâtre Paris Villette et au Collectif A Mots Découverts.
Le groupe Krivitch est compagnie associée au Collectif 12 à Mantes la Jolie, il est
membre du collectif 360 qui bénéficie du soutien du Conseil Général de SeineSaint-Denis au titre de sa résidence départementale.
Création les 16 17 et 18 septembre 2011 / TGP- CDN de Saint Denis.
Tournée :
- 16 17 et 18 septembre 2011 / TGP- CDN de Saint Denis.
- 7 et 8 octobre 2011 / Collectif 12 Mantes la jolie.
- 20 21 22 23 24 27 28 29 30 31 mars 2012 / Confluences Paris.
- 12 13 avril 2012 / L'atelier à Spectacles Vernouillet.
- 11 et 12 octobre 2012 / Espace 1789 Saint-Ouen
BRÛLE ! /
Une comédie sur fond d’émeutes
Au départ c’est une histoire de pères noël. Et ceux-là sont
manutentionnaires. Ils travaillent en sous-sol. Dans un local de
Zone d’Activité. C’est là qu’ils œuvrent à faire prospérer leur
petite entreprise. C’est la période des fêtes. Alors nos pères
noël ils se démènent. BRULE ! c’est une histoire de
manutentionnaires qui n’en peuvent plus mais qui sourient
quand même. Au départ les émeutes n’ont pas encore éclaté.
Alors c’est drôle. De les voir. Avec leurs colis. Leurs pâtes de
fruits et leurs jésus en sucres. Ça monte au fur et à mesure.
Pendant toute la pièce. Et aujourd’hui. Le jour de la pièce.
Dehors. Ça éclate. A l’extérieur. Pour finir en chaos complet.
D’autres pères noël que les notre travaillent à d’autres noëls.
Sauf qu’ils sont bien plus énervés. Bien plus perdus. Bien plus
violents. L’écrasante machine à rêves et à frustrations a
engendré ses pires ennemis. C'est-à-dire ses plus beaux
enfants. Les notre de pères noël ont encore quelques principes.
Quelques traces d’éthique. La trentaine à peine et tous les
rêves de fraternité déjà bien enfouis. C’est ça le fond de la
question. De la pièce. Les effets du temps. En peu de temps.
Comment on s’arrange avec la réalité. Comment on prend le
parti de son parti. De s’en sortir soi. Seul. Mais peu importe.
Tant qu’on arrive à s’en sortir soi.
BRÛLE ! /
Une pièce vitaliste
L’énergie qui sous-tend BRULE ! son souffle, tend à vitaliser
celui qui est à son contact. Comme le dernier critère proposé
par Jean FURTOS* dans sa définition de la santé mentale,
BRULE ! est « sans destructivité mais non pas sans révolte, la
révolte étant précisément la capacité de dire non à tout ce qui
attaque le sentiment d’appartenance à la commune humanité ».
C'est dans cet esprit que nous avons voulu collaborer avec le
duo de rap Les indics, qui, bien qu'abordant des thématiques
sociales, le fait toujours avec humour et une vitalité salvatrice.
Nous leurs avons commandé trois morceaux originaux qui
seront joués live lors des représentations. Dans BRULE ! ce ne
sont pas les mots de la résignation et du renoncement qui ont le
dernier mot.
*Jean FURTOS est psychiatre, directeur scientifique de l’Observatoire
National des pratiques en santé mentale et précarité.
BRÛLE ! /
Percer le sourire obligatoire
Publicité, clips, télévision, affichage, l'image omniprésente est
une image lissée, sans aspérité, une esthétique adoucie à
grand renfort de crèmes hydratantes et antirides, esthétique qui
trouve son aboutissement
dans ce qu'on appelle
l'événementiel. Cette esthétique véhicule en masse la pensée
du sourire obligatoire, accompagnée de musiques toujours
douces elle nous baigne dans le rêve très calculé d'un parc de
The Walt Disney Company. Les thématiques que BRÛLE !
aborde sont le revers de la médaille, le refoulé de cette
esthétique, ce que notre société cache et veut cacher de misère
et de souffrances pour de nombreux individus. Aussi c'est au
coeur de cette esthétique qu'émergent les mots de BRÛLE !,
mots soutenus par ce qu'on peut encore trouver de radicalité,
notamment dans les arts urbains.
Extrait
Red Bird : Soso / On peut parler ?
Soso : On a plus rien à se dire.
Red Bird : Tu veux vraiment polluer les gamins avec ça ?
Soso : Tu m'emmerdes ! / Tu comprends ça ? / Tu m'emmerdes ! / Fous moi
la paix !
Red Bird : Entendu.
Soso : Ça n'en branle pas une et ça vient critiquer ! Tu me rends dingue Red
! / Tu comprends ça ? Tu me rends dingue !
Red Bird : Soso / Notre projet / Est ce que c'était de faire de l'animation de
centre commercial ?
Mr Kiki : Red ?
Red Bird : Quoi ?
Mr Kiki : On a décidé ça ensemble non ?
Red Bird : A deux contre un / Tu l'as décidé avec elle.
Soso : Vas te faire foutre !
Red Bird : Ça me déprime de jouer le père Noël.
Soso : A plus tard.
Elle va pour sortir.
Red Bird : Évidemment / C'est moi qui déraille / C'est ça ?
Soso : Kiki dis quelque chose.
Red Bird : Je suis un emmerdeur ? / C'est ça ?
Mr Kiki : Un emmerdeur un trouble-fête un rabat-joie / Comme tu veux.
Red Bird : Connard.
Mr Kiki : Red / Reste correct.
Red Bird : C'est ce que je fais.
Soso : Tu sais quel est ton problème ?
Red Bird : Dis-moi.
Soso : Ton orgueil.
Red Bird : Ce n’est pas de l'orgueil c’est de la lucidité.
Soso : Alors fous-nous la paix avec ta lucidité !
Red Bird : Je devrais être fier de crétiniser des gosses / C'est ça ?
Mr Kiki : Ça te rapporte de l'argent / Ça ne te suffit pas ?
Red Bird : Non ça ne me suffit pas non / Boulot de merde !
Mr Kiki : Il n'y a pas de boulot de merde.
Soso : Mais si tu n’es pas content mais casse-toi !
Mr Kiki : Prend des vacances Red !
Red Bird : Kiki ta gueule / Je t’aime bien mais ta gueule ! Vraiment !
Mr Kiki : Red ? Tu ne m’as jamais parlé comme ça / Fais attention.
Red Bird : Il y a un début à tout / Alors Kiki ta gueule !
Mr Kiki : Red tu vas Max la bagarre : C’est pas grave Kiki !
Mr Kiki : Si c’est grave / Il se prend pour qui ?
Max la bagarre : C’est que des mots !
Mr Kiki : C'est beaucoup les mots.
Red Bird : Mais regarde toi Soso ! / Regarde toi ! / Tu crois en être où avec
ton quiz de père noël ? / Sincèrement ? / Répond-moi ! / Tu n'as rien à dire ?
/ C'est ça / Le silence / La honte / L'amnésie volontaire / Tu ne te souviens
plus pourquoi on a voulu cette boite ? / Non ? / A l'origine ? / Tu ne te
souviens vraiment plus ? / Tu ne te souviens plus que notre désir c'était
d'aider des gens dans la merde ? Non ? Ce n'était pas difficile de croire en la
fraternité quand on avait vingt ans. On était forts. Notre insouciance nous
portait. Tout était possible. Et maintenant ? Regarde-nous. Dix ans après on
a tous déjà rengainé on s’est tous déjà arrangé. Et le pire c'est qu'on en est
fiers.
Ludovic POUZERATE – Texte et mise en scène.
Formé tout d'abord comme acteur avec Annie Noël Reggiani, Philippe Girard,
Gennadi Bogdanov (GITIS) et Zygmunt Molik (Théâtre Laboratoire) il joue de 1998 à
2006 dans plus d'une vingtaine de productions (Notamment avec Françoise Lepoix,
Christine Letailleur et principalement avec Arnaud Meunier et la compagnie de la
mauvaise graine) tout en écrivant en parallèle. Désirant mettre en scène ses propres
textes il crée en 2007 le groupe Krivitch et signe son premier spectacle comme
écrivain-metteur en scène avec Moi-Je / Wouf-Wouf ! Présenté au Théâtre Paris
Villette cette création permet au groupe Krivitch d’entrer en résidence à Mains
d’oeuvres à Saint Ouen de 2008 à 2010. Cette résidence permettra de réaliser
plusieurs projets : Après avoir été lue à la maison de la poésie de Paris et au Théâtre
de l’Est Parisien La chaîne y est créée en 2009 avant d’être reprise à Confluences à
Paris. Il y donne sa performance Dissertation du Névropathe également donnée au
Festival poésie sonore # 1 à la Maison de la poésie de Paris, et créé Grands
Espaces spectacle en appartement sur la ville de Saint Ouen. En 2010, il participe au
Week end des auteurs du Théâtre du Peuple à Bussang ou il donne un stage à l'été
2011. En 2008 il participe à la création du festival de formes courtes 360, dont la
deuxième édition s'est donnée en juin 2010 à Lilas en scène avec le soutien
d'ARCADI et du CG93. Il a participé à la revue Théâtre / Public n°184 consacrée aux
écritures théâtrales les plus actuelles. La chaîne est éditée aux Editions d’ores et
déjà.
Romuald LESNE – Lumières.
Après avoir été régisseur lumière au Théâtre National de la Colline, il signe avec
Pylade de Pier Paolo Pasolini dans une mise en scène d’Arnaud Meunier sa
première conception lumière. Cette rencontre mène à d’autres créations : La Vie est
un rêve de Pedro Calderón de la Barca à la maison de la culture d’Amiens en 2004,
Le Cyclope opéra de Betsy Jolas en 2005, Cent vingt-trois de Eddy Pallaro, créé à la
Comédie de Reims en octobre 2005, Gens de Séoul d’Oriza Hirata créée en octobre
2006 au Théâtre National de Chaillot, King de Michel Vinaver en Janvier 2008. En
2004, il débute une collaboration avec Michael Batz et conçoit les lumières de
Chansons pour le Chili, textes et chansons de Pablo Neruda / Victor Jara, Fragments
d’humanités écrit par dix auteurs contemporains, Une ardente patience d’Antonio
Skàrmeta, Red Devils de Debbie Horsfield au Théâtre des Carmes et Comédie sans
titre de Federico Garcia Lorca en novembre 2006. Il signe en 2009 les lumières de
La chaine de Ludovic Pouzerate.
Jean François DOMINGUES - Son et vidéo.
Il travaille le son et la vidéo en création et en régie pour le spectacle vivant (théâtre et
danse) depuis une dizaine d’année. Pour le théâtre il collabore avec Arnaud Meunier
(Compagnie de la mauvaise graine), Philip Boulay (théâtre du tournesol), Yves
Chenevoy (compagnie Chenevoy)... En danse, il collabore en particulier avec la
compagnie Mioctobre (Serge Ricci) et la compagnie de l’Entre-Deux (Daniel
Dobbels).
Florence PLACAIS - Scénographie.
Formée comme scénographe à l'ESAT elle travaille pour le cinéma et le théâtre.
Pour la scène elle travaille tout d'abord avec Didier Lafaye, Josée Laprun, entame
une collaboration avec Michael Batz pour lequel elle signe la scénographie de
Comédie sans titre de Frederico Garcia Lorca à l'académie Fratellini et Bones de Kay
Adshead au théâtre 95, puis entame une collaboration avec Ludovic Pouzerate sur
Moi-Je / Wouf-Wouf ! et La Chaine.
Stéphane BROULEAUX - Mr Kiki
Il commence sa formation avec Patricia fiévé-Jaïs, avant d'entrer aux ateliers du
sapajou dirigés par Annie-Nöel Reggiani, puis se forme lors de stages avec Philippe
Girard, Olivier Py, Eric Didry, Joël Pommerat, Eugène Durif, Alexandre Del-Perrugia.
Il a joué avec Nathalie Matter, Pierre Etienne Vilbert, Ludovic Pouzerate, Eric Louis,
et principalement avec Arnaud Meunier et la compagnie de la mauvaise graine.
Étienne PARC - Max la bagarre
Il se forme aux ateliers du Théâtre des Quartiers d’Ivry et au conservatoire du 9ème
arrondissement de Paris (Anne Denieul), puis lors de stages avec Jean-Louis
Hourdin, Pascale Nandillon, Andy de Groat et Aragorn Boulanger, Frédéric
Maragnani et Faizal Zaighoudi, et dernièrement avec TG STAN. Il a joué avec Xavier
Marchand, Frédéric Fisbach, Nicolas Kerszenbaum, Ludovic Fouquet, Pulchérie
Gadmer, Ludovic Pouzerate. Il est membre actif du T.O.C. (Théâtre Obsessionnel
Compulsif) et travaille depuis cinq ans avec Mirabelle Rousseau.
Antoine BRUGIERE - Red Bird
Après les ateliers du Sapajou, il intègre l'école du Théâtre National de Strasbourg. Il
a participé à de nombreux stages notamment avec Jean-Louis Hourdin. Il a travaillé
avec Arnaud Meunier, Kheiredine Larjam, Azzedine Hakka, Ludovic Pouzerate,
Philippe Ulysse, P.E. Vuilbert, Olivier Brunhes, V. Thomasset, Adrien de Blanzy et
avec le Collectif Passages.
Elsa HOURCADE - Soso
Formée à l’école du Théâtre National de Strasbourg. Elle travaille sous la direction
de Yann-Joel Collin, Gérard Cherqui, Jean-Lambert Wild, Eric Didry, Catherine
Boskowitz, Benjamin Dupas, Nicolas Kerzenbaum. En 2006 elle a été comédienne
associée au Granit, scène national de Belfort avant de rejoindre en 2007 l’équipe de
La comédie de Caen, Centre Dramatique National de Normandie où elle a été
directrice Artistique du projet de médiation artistique Les Archivistes et le Tabularium
pendant deux saisons.
Clément VICTOR - Charly
Il se forme à l’école du Théâtre National de Strasbourg avec Arpad Schilling, JeanLouis Hourdin, Lukas Hemleb. S’intéressant au mouvement et à la danse
contemporaine il rencontre Julyan Hamilton, Marc Proulx, Zygmunt Molik. Il a travaillé
sous la direction de Stéphane Braunschweig, Arnaud Meunier, Giorgio Barberio
Corsetti, Jean-François Peyret, Laurence Mayor, Gilberte Tsaï, Ludovic Pouzerate.
Bertrand BARRÉ - Prozac
Il se forme aux Ateliers du Sapajou dirigés par Annie Noël, puis lors de stages avec
Zygmunt Molik, A.Prioul, Mike Bernardin, Gennadi Bogdanov, Annie Fratellini. Il a
travaillé avec Faustine Bernado-Quercy, Tô Antoine Faure et Damien Noury, David
Bruto, Benjamin Sisqueille, Thibaud Valérian, Annie Noêl, Ludovic Pouzerate, et
principalement avec Arnaud Meunier et la compagnie de la mauvaise graine.
Fiche Technique Brûle ! – Groupe Krivitch
Mise en scène Ludovic Pouzerate
Paris le 20/06/2011
Contact :
Régie Général : Xavier Lescat :06.18.12.74.45 /[email protected]
Lumière : Romuald Lesne :06.73.34.34.87 /[email protected]
Scénographie :Florence Placais :06.85.25.0837/[email protected]
Son/Vidéo : Jean-François Domingues :06.16.21.61.68/ [email protected]
Spectacle : durée 1h30
Plateau :
•Plateau 10 mètres d’ouverture, 10 mètres de profondeur, 8 mètres sous perches
•Fond Noir
•2 Italiennes Jardin / 2 Italiennes Cour
•Sol Noir (tapis de danse)
Lumière :
•1 jeu d’orgue à mémoire 128 circuits (acceptant 350 mémoires)+flash
•60 circuits de gradateurs ou plus
•8 PAR CP61
•24 PAR CP62
•2 PC 2KW lentille martelée
•3 Découpes 2KW 714SX
•5 Découpes 1KW 613SX
•1 Machine à fumée pilotable en DMX type JEM + liquide fumée
•1 Stroboscope type ATOMIC 3000
•5 pieds de projecteurs
•2 volet PC 2KW
•4 réglettes fluo graduable DMX
•4 fluos industriels (Cie) / (Courbes gradas statique)
•2 Sodiums (Cie) / (Courbes gradas statique)
•1 lampe Mercure (Cie) / (Courbes gradas statique)
•1 Black Gun (Cie) / (Courbes gradas statique)
•PAR 56 CDM (Cie) / (Courbes gradas statique)
•3 PAR 64 Trichromie (Cie)
•Boule à facette 50cm (Cie)
•1 PAR avec lentille PC (Cie)
•5 Rampes Dichroïques type T10(Cie)
•Prévoir des directs au plateau
Gélatines :
GAM COLOR:880,10/50,845
LEE :249,202,218,281,708,238,228,325,328,026
ROSCO :114,119
1
Son :
•Console 16/8/2 minimum
•Multi -paire jack symétrique M/jack symétrique M
ou multi - paire jack symétrique M/XLR mâle
•5 micros HF main type Shure Beta 87/ SM58 HFavec leur récepteur
•4 plans stéréos (une paire au lointain du plateau, une paire en façade, une paire en Side,
une paire en fond de salle)
Envisager plutôt 10 ou 12 pouces pour side et lointain plateau et 15 pouces pour la face et le
fond de salle,
•2 caissons Sub basses en autonomes en mono au cadre de scène
•2 ou 4 retours (suivant dimensions du plateau) type mtd 112 séparés jardin/cour
Vidéo :
•Vidéo projecteur 5000 lumens / grand angle (0,8 et 1,2)
•2 Vga : 50mètres et 30 mètres
•Berceau pour V.P au dessus du public
•Shutter DMX pour V.P
•Caméra au plateau (Cie)
•Vidéo projecteur au plateau (Cie)+ 1 cube hauteur 130cm
•Directs
•BNC 60 mètres de la caméra jusqu’en régie
Décors :
•2 laies de linoléum rose ( 300x1200)
•3 tables 1x(390x70)-2x(190x84)
•6 tréteaux
•Téléviseur+ pied
•Plaques de plexiglas
•Châssis métal
•Praticables
•Accessoires (cartons, cartes postales, écran ordinateur, sapin de Noël …)
•Moquette Noire Ignifugée
Fourni par Cie :
•Ordinateur, disque dur, caméra, carte son, carte d’acquisition vidéo, Vidéo
projecteur,caméra DV
•1 Mercure, 2 sodiums, 4 fluos industriels, 2 fluos graduables, 5 gyrophares, 1PAR 56 CDM,
1 boule à facette + 1 moteur, 3 PAR 64 Trichromie, 1 PAR avec lentille PC
•2 flight case, une cantine 100 litres, 1 boite bois 50x50
Ce matériel est personnel. Prévenir le régisseur de la cie lors des manipulations
pendant le montage.
Fourni par les Théâtres :
•16 colliers fixe type Layers
•2 tubes de 160cm
•2tubes 100cm
•+ tubes verticaux (longueur selon les lieux)
•Gaffeur noir tapis de danse et toilé
•Gaffeur aluminium noir
•BlackWrap
2
Personnel :
•1 régisseur lumière / 2 électriciens
•1régisseur plateau / 2 machinistes
•1 régisseur son
•1régisseur vidéo
Montage :
•2 services de montage son /lumière/plateau
•1 service de réglage lumière
•1 service de conduite et finition plateau/lumiere
•2 Interservices Son et Vidéo
•Filage
Divers :
•Loges pour 8 comédiens dont une femme
•Catering : fruits, fruits secs, chocolat, gâteau, eau, coca …
•Prévoir une place pour véhicule 20m3
•Stroboscope et coup de feu pendant le spectacle
•Régie Son, vidéo et lumière l’une à côté de l’autre de préférence en salle
Cette fiche technique fait partie intégrante du contrat . Toute modification sera vu
avec le régisseur général en amont .
Xavier Lescat : 06.18.12.74.45
[email protected]
3
Contacts
Direction :
Ludovic POUZERATE
06 61 57 47 92
[email protected]
5 rue Dampierre 75019 Paris
Administration / Production / Diffusion :
Mathieu PATHE
06 14 66 52 04
[email protected]
90 rue de Belleville 75020 Paris
Le groupe Krivitch est compagnie associée au Collectif 12 Mantes la
jolie et membre du Collectif 360 qui bénéficie du soutien du Conseil
Général de Seine-Saint-Denis au titre de sa résidence départementale.