Entraînement - LE PACIFIQUE

Infos pratiques
cours
professionnels
et réservations
mai à juin 2016
Cnossos / photo © G. Delahaye
Entraînement
régulier à Grenoble
du danseur
Le Pacifique | CDC
horaires
du lundi au vendredi
de 10h à 12h
lieu
le Pacifique | CDC
30, chemin des Alpins
Grenoble
responsable pédagogique
Christiane Blaise
renseignements et inscriptions
Tatiana Galleau
04 76 46 33 88
[email protected]
inscription sur CV
tarifs
8,50 € le cours (2 h)
40 € les 5 cours (payable
d’avance uniquement)
Centre chorégraphique
national de Grenoble
horaires
du lundi au vendredi
de 10h à 12h
lieu
MC2, studio de danse
du Centre chorégraphique
4, rue Paul Claudel
Grenoble
responsables pédagogiques
Yoann Bourgeois
et Rachid Ouramdane
renseignements et inscriptions
Hélène Azzaro
04 76 00 79 82
[email protected]
tarifs
8,50 € le cours (2 h)
40 € les 5 cours
L’entraînement régulier du danseur est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Rhône-Alpes.
Le Pacifique | CDC
Centre de Développement
Chorégraphique
Direction artistique :
Christiane Blaise
30, chemin des Alpins
38100 Grenoble
tél.+ 33 (0)4 76 46 33 88
fax + 33 (0)4 76 47 32 40
[email protected]
Centre chorégraphique
national de Grenoble
Codirection Yoann Bourgeois
et Rachid Ouramdane
4, rue Paul Claudel
BP2448
38034 Grenoble cedex 2
tél. + 33 (0)4 76 00 79 80
fax + 33 (0)4 76 00 79 81
[email protected]
www.ccng.fr
Centre
chorégraphique
national
de Grenoble
codirection
Yoann
Bourgeois
et Rachid
Ouramdane
Le Pacifique | CDC
Christiane
Blaise
Christophe Béranger &
Jonathan Pranlas-Descours
Christophe Béranger a été interprète au
CCN Ballet-de-Lorraine de 1992 à 2012.
Son parcours atypique au sein de la structure
lui permet de travailler avec plus d’une
soixantaine de chorégraphes. Dans le même
temps, il chorégraphie, s’engage dans l’action
culturelle, dirige le programme d’insertion
professionnelle, assiste les chorégraphes.
En 2010, il est nommé coordinateur artistique
de la compagnie qu’il quitte en 2012.
Jonathan Pranlas-Descours a été formé
aux arts plastiques et à l’histoire des arts,
puis aux métiers du théâtre à l’université
d’Aix-Marseille. Il continue son parcours en
tant qu’interprète dans diverses compagnies
en Europe puis intègre P.A.R.T.S à Bruxelles,
de 2006 à 2010. Il poursuit son travail
d’interprète en Belgique, Allemagne, France
auprès de divers chorégraphes et initie en
parallèle ses premiers travaux en tant que
chorégraphe.
Christophe et Jonathan fondent la compagnie
SINE QUA NON ART à La Rochelle en 2012.
Leur enseignement tend à participer à la
structuration et à l’incarnation du corps.
Un corps en mouvement aligné, centré,
dynamique et poétique toujours en relation
à l’espace, à soi, aux autres. Le cours est
pensé dans une progression de propositions
techniques et improvisées depuis le sol
jusqu’à l’élévation. Mélange de prise de
conscience et de plaisir en recherche
permanente et subtile de l’équilibre entre
l’intention et le geste donné à voir.
En résidence de coproduction
au Pacifique | CDC, avec une répétition
ouverte le 12/05 à 14h30, dans le cadre de
[re]connaissance (1er prix 2014)
Anne Garrigues (studio et extérieur)
Anne Garrigues est danseuse somatique.
Depuis 1990, elle enseigne, crée, forme et
joue du mouvement et de la danse, de la
conscience et des sensations. L’improvisation
reste sa forme artistique de prédilection.
Elle enseigne aux danseurs à l’Association
des Danseurs Professionnels de Genève, au
festival ImPulsTanz à Vienne et elle forme les
enseignants des Conservatoires de Genève
et Bourgoin. Elle est praticienne et formatrice
certifiée par la School for Body-Mind
Centering®. Elle enseigne le BMC en France,
en Angleterre et en Pologne. Depuis 2005,
elle a créé plusieurs pièces in situ dans le
paysage de moyenne montagne. Durant cette
semaine, elle partagera ses outils de création
en orientant la pratique sur la perception
et l’exploration des sens. Des pratiques en
extérieur viendront ponctuer les expériences
en studio.
MAI
201
mai
&
juin
Rachid Ouramdane
CONTEMPORAIN
Ruben Sanchez
TAP DANCE
Le Pacifique | CDC
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Christophe Béranger &
Jonathan Pranlas-Descours
CONTEMPORAIN
Clint Lutes
CONTEMPORAIN
Vania Vaneau &
Anna Massoni
CCNG
JUIN
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V. Vaneau & A. Massoni
CONTEMPORAIN
Anne Garrigues
CONTEMPORAIN
(studio et extérieur)
Clint Lutes
Rachid Ouramdane
Ruben Sanchez
Vania Vaneau & Anna Massoni
Formé au théâtre et à la danse à la Tisch
School of Arts (Université de New York), il a
dansé pour Eun Me Ahn, Yann Lheureux, Brian
Brooks Moving Company, Christoph Winkler et
la Cie Epiderme entre autres. Son travail
chorégraphique est présenté en Europe, aux
USA, en Asie et compte des collaborations
avec Vis Motrix Company, Pvc Tanz Freiburg/
Heidelberg, Festspielhaus Sankt Poelten,
Postheater Berlin/NY/Tokyo. Directeur
artistique du Lucky Trimmer à Berlin de 2003
à 2011, il est en 2016 assistant directeur
artistique sur le projet 1:59 mené par Paris
Quartier d’Été et Eun Me Ahn. Depuis 2015,
il participe au projet de recherche Störung/
Hafraah sur les relations entre danse, sciences,
philosophie, Parkinson en Allemagne. Membre
d’Idocde (documentation dans l’enseignement
de la danse), il donne régulièrement des cours
et des stages pour des compagnies et des
institutions telles que ImPulsTanz, CND, CCN
Rillieux-la-Pape, Sasha Waltz & Guests Berlin,
K3 Hamburg, Tanzhaus Zurich, Australian
Dance Theatre, New York University. Dans son
cours, il propose des outils d’improvisation
avec une attention sur le rythme personnel en
lien avec notre environnement et nos
partenaires. Il suggère un mouvement fluide en
continu dans le corps et l’espace. Générosité,
joie et simplicité sont à l’œuvre.
Dès l’obtention de son diplôme au Centre
national de danse contemporaine d’Angers
en 1992, Rachid Ouramdane se lance dans
une carrière de chorégraphe et interprète.
Il a réalisé des pièces complexes sur les
dispositifs de la représentation présentées
sur la scène internationale. Il tente par l’art
de la danse de contribuer à des débats de
société au travers de pièces chorégraphiques
qui développent une poétique du témoignage.
Aujourd’hui, il oriente sa recherche vers
une écriture chorégraphique basée sur des
principes d’accumulation pour de grands
ensembles, comme dans Tout autour pour
l’ensemble du Ballet de l’Opéra de Lyon
ou sa dernière pièce Tenir le temps pour
16 danseurs créée au Festival Montpellier
Danse en juillet 2015. Rachid Ouramdane
proposera un travail autour des notions de
contacts, de corps à corps et de relation aux
autres et à l’environnement, reposant sur des
mouvements de groupe.
Ruben Sanchez commence les claquettes
et le jazz à l’âge de 6 ans près de
Barcelone. Formé en ballet classique, danse
contemporaine et danse de salon, il devient
danseur de claquettes professionnel en 2001
en tournant avec le Tap and African Drums
Company CAMUT BAND les spectacles Life is
Rhythm, Big Drums and Walking with Rhythm.
En 2003, il crée la société TAPEPLAS aux
côtés de Sharon Lavi et Jep Melendez. Ils
présentent les pièces Monkeys (collaboration
spéciale avec Hoffesh Shechter) et Boom
Bach, à New York en 2003 et 2006, et à
Chicago en 2007. En 2011, il crée le spectacle
CAMBUYON à côté de Jep Melendez et Clara
et Berta Pons et tourne dans toute l’Europe
et aux USA. (Toujours en tournée aujourd’hui)
La même année, il commence à travailler avec
Rachid Ouramdane sur le spectacle Sfumato
puis Tenir le Temps en 2015.
Le Tap dance est une joie, le tap dance est
amusant, mais cela peut être aussi exprimer
la tristesse, le blues, la colère, la sensibilité,
la fraîcheur, la douceur, la rage ... Ruben
vous invite à découvrir toutes ces différentes
couleurs de Tap Dance en travaillant sur
diverses techniques des maîtres anciens de
Tap dance ainsi que les nouvelles techniques
Rhythm Tap présentes aujourd’hui dans
le Tap dance contemporain.
Vania Vaneau se forme au Brésil puis à
P.A.R.T.S. (Bruxelles). Elle travaille avec la
Cie Ultima Vez-Wim Vandekeybus, Maguy
Marin, David Zambrano, Marcos Simoes/Sara
Manente, Jordi Galí, Yoann Bourgeois, Anne
Collod. Elle crée Blanc en 2014, accompagnée
du guitariste Simon Dijoud. Elle obtient une
licence de psychologie et suit une formation
de Body Mind Centering.
Anna Massoni se forme au CNSMD de Lyon.
Elle travaille avec Johanne Saunier, Yuval
Pick, Noé Soulier, Vincent Weber, et mène
son propre travail de création, en collaboration
avec d’autres artistes, dont Simone Truong et
Vania Vaneau. Parallèlement, elle obtient une
licence de philosophie, cofonde LIEUES
à Lyon et la revue Rodéo.
Dans le cours, Anna et Vania partagent
différents aspects de leur pratique liée à
leurs recherches actuelles pour leur création
Ornement. Elles proposent d’explorer les
qualités de mouvement qui émanent du
travail sur les différents systèmes du corps,
de développer des rapports d’empathie et de
porosité en activant la perception, et des états
de confusion, de contrepoint voire de conflit
entre les corps pour créer de la complexité
dans le mouvement et en suspendre le sens.
En résidence de création au Pacifique | CDC
avec répétition ouverte le 2/06 à 14h30