Sujet d`Histoire des arts : l`affiche du film « Roméo et Juliette » de

Sujet d’Histoire des arts : l’affiche du film « Roméo et Juliette » de
Baz Luhrmann (1996)
1. Vous présenterez le support affiche et le film (rapidement).
Titre : Romeo + Juliet
Année de sortie (1996)
Réalisateur : Baz Luhrmann (Australien). A déjà tourné Moulin Rouge, Australia, Gatsby Le
Magnifique.
Acteurs principaux (apparaissent en rouge sur l’affiche)
Genre : film moderne avec texte original de Shakespeare (1596) Il existe donc 4 siècles d’écart entre
les images (décor et costumes) et le script. Pourtant, même si le langage est archaïque, les thèmes
sont toujours d’actualité, les dialogues sont plausibles, et le scénario est très moderne. On y parle de
guerre de gangs, de haine entre deux familles , de violence, de passion amoureuse, d’amour maudit,
d’amitié, de suicide, de mort…
L’intrigue : Tout le monde connaît l’histoire tragique de Roméo et Juliette, cependant, on prend plaisir
à regarder cette version car elle est audacieuse par sa modernité. Beaucoup de cascades, d’humour,
de violence, de passions.
2. Vous décrirez l’affiche en interprétant les choix faits par les auteurs :
a. Le titre : la taille, la couleur, sa position dans l’affiche, le symbolisme de la croix et du
logogramme & et son équivalent latin (« référence à Star-crossed lovers »)
Effets : c’est la première chose que le spectateur voit. Aspect moderne et ancien
ensemble.
b. La composition de l’affiche : union et opposition
Composition très géométrique. Découpée en 3 zones horizontales égales et coupée en
deux par une ligne verticale. La ligne verticale symbolise l’opposition entre les familles et
les clans. Mais on voit aussi le symbolisme des logogrammes « et » qui unit les images
deux à deux à 3 reprises.
Deux balles horizontales déchirent littéralement l’affiche en sens opposés : l’une vers la
droite, l’autre vers la gauche. Elles font référence aux deux meurtres dans l’histoire :
Mercutio (ami de Roméo) et Tybalt (cousin de Juliette) . Encore une fois les sens opposés
montrent que la violence se trouve dans les deux camps.
Les décors sur les photos sont modernes ainsi que les costumes : par exemple on voit des
revolvers, une piscine, et De Caprio porte une chemise hawaïenne. Cela contraste avec la
mention « William Shakespeare »z Romeo and Juliet » ainsi que les logogrammes latins.
c. Les couleurs :
La couleur dominante est le bleu en partie haute : cela fait penser au ciel. De plus Juliette a
des ailes d’anges dans le dos. Il s’agit de son costume au bal masqué. Cela correspond
aussi au titre « hope » = l’espoir.
Puis l’image centrale est à dominante jaune. Couleur de la terre, du soleil. Romeo est à
terre, rempli de douleur.
Enfin la partie basse est dominante noire : couleur de la mort, du destin tragique des
amants.
d.
Les titres des images sont en blanc sur fond sombre : hope= la scène du balcon où
Juliette rêve à son prince charmant/ despair = le moment où Roméo rejoint Juliette à la
crypte puis tragedy = le moment où Roméo apprend la mort de Juliette/love = le moment
où Roméo embrasse Juliette pour la première fois. Ces titres s’opposent au niveau du
sens. Mais également se croisent : cela fait encore penser aux « star-crossed lovers »
e. Les personnages
On ne voit que les héros dans les 6 images : eux seuls sont représentés. Pourquoi ? Peut-être
parce que ce sont les deux personnages importants. Mais aussi parce qu’ils sont incarnés par
deux stars du cinéma. Cela attire donc les spectateurs.
Les personnages expriment des sentiments très forts : ceux qui sont en blanc. Leurs visages
sont mis en valeur, donc les expressions de leurs visages. Comment ? Grâce à la technique du
clair-obsur. A la façon des peintres italiens, les visages et les corps des héros sont mis en
lumière et contrastent avec les fonds obscurs. Ainsi, on voit bien l’intensité des expressions et
la beauté des visages.
3. Votre opinion :
Ex : Je trouve cette affiche… riche, belle, bien composée… etc.
Tous les éléments sont bien choisis et ont du sens.
Cette affiche donne l’impression d’un film où il se passe beaucoup d’actions, où les sentiments
sont forts. Le spectateur sait qu’il y aura tous les ingrédients pour passer un moment palpitant.
C’est donc une affiche efficace pour la vente du film.